配音员女生的变声练习方式
配音员女生的变声练习方式
篇一：女生变声教程
女生变声教程—正太音
千万不要盲目学变声，在学会正确的发声前，强烈不建议学变声。就算学变声呢，也不要勉强自己，适度即可。平时说话的时候，用最舒服、顺畅的声音就可以了。
学习的时候要注意一个问题，不管学什么，变声、配音、唱歌等，最好要有旁人在听着，给你提意见，或者你自己录下来，练完后自己再回放，看看到底练对了没。我们自己听到的自己的声音和别人听到的是不一样的，应该说和真正从你口中发出来的是不一样的，所以最好不要单独练、盲目练。
关于变声，其实可以根据年龄段来分析的，每个年龄段的发声方法都是不一样的。有可能孩子们在看到年龄范围的分界后会有一个疑问：萝莉正太的年龄范围是7——12岁，而少女就14——18了，御姐24——30，老年音50以后，这就奇怪了，那12——14和18——24岁还有30——50的这几个年龄段又是什么音呢？
这个问题其实很简单，这几个年龄段是这些声音的一个过渡期。我们在表达一种声音用在配音的时候会将它夸张化。那我问大家一个问题，如果少女音是14——19，御姐音是20——30，那19岁和20岁这两个年龄的声音你要怎么分辨呢？其实这些过渡期正好给了大家分辨声线的一个界限。
另外，要是学变声学到找不回本音就很纠结了。
常在论坛上看到有孩子吼着要学变声，现在给孩子们一个小小的提醒，你们先给自己定一个明确的方向，要做CV的话最好安安分分稳住自己的声音，学好发声学好普通话学好戏感就行了。慎重考虑一下到底要不要学变声。学了变声后，你以后配音可能会要花很大的精力去稳住你的声音使它不会飘来飘去。比如御姐音和少女音，一句御姐的台词，如果它的感情要高兴活泼的，可能你念的时候一不注意就会变成少女音了。所以，该不该学，还是慎重考虑下吧。
于是下面是女生变声的方法，按声音来分的话其实只有5种——正太音，萝莉音，少女音，御姐音，老年音。后面的妖孽音、老鸨音和女王音都是以御姐音为基础，所谓妖孽、老鸨、女王，只是一种身份所表现出来的气质而已。
①正太音（年龄范围：7——12岁男孩）
1.男人和女人在幼年阶段声音是很相似的，要说伪正太音的话，我个人觉得女生比较有优势，
因为至今我还没见过有男生能把正太音伪得很正太很美好的。
2.正太音发声方法：可以通过发‘a’长音来找，从高音到低音，多‘a’几遍，直到找到那个发声点。
3.正太音发声特点：音调拉高，嗓子压低。在少女音的基础上，加上刚硬、活力的感觉。
4.正太音的语调、语速要注意。小孩子在变声之前，气息必定不
成熟，会很短，语气稚嫩。所以发正太音的时候，要把嘴形放圆，出气变小，嗓子变粗，语气变稚嫩。
5.练习资料：
（1）可以模仿一下《秦时明月》里天明的正太音。
（2）翻唱一些正太音的歌，比如龙套七攻的《绝世小攻之小攻之路》等。
（3）练习台词：选自《绝世小攻之小攻之路》
A正太：什么样的攻才能称为绝世小攻？
B正太：绝世小攻就是能站在世界上最高的楼顶为了最心爱的小受打——飞——机——！A正太：额，这个…什么…风太大……我听不清楚……
②萝莉音（年龄范围：7——12岁女孩）
1.萝莉音发声方法：也可以通过发‘a’长音来找，从本音开始，慢慢抬高，多‘a’几遍，直到找到那个发声点。一般来说，在比较高的地方能找到萝莉音。
3.萝莉音发声特点：音调拉高，嗓子变尖，加重鼻音，语气稚嫩。糅合一点港台腔。
4.萝莉音的语调、语速要注意。这个和正太音是一样的，但萝莉音和正太音的区别于萝莉音语调是很尖、很高的。小孩子在变声之前，气息必定不成熟，会很短，语气稚嫩。所以发萝莉音的时候，要把嘴形放圆，出气变小，嗓子变尖，语气变稚嫩。注意不要出现严重拖音，
否则会变得很嗲。
5.练习资料：
（1）可以去听一些各个年龄段的萝莉音来模仿一下，比如5岁幼齿萝莉，10岁小萝莉，12岁偏少女的萝莉等。
（2）翻唱些萝莉音的歌，或者用萝莉音翻唱一些歌曲。
（3）练习台词：下面这段台词里小女孩情绪的变化是由活泼到担忧的。
小女孩：娘，娘，您说您以前养过蝴蝶，那蝴蝶最害怕什么呀？
妇女：宝宝最害怕什么呢？
小女孩：我怕，我怕找不到最喜欢的人，娘亲是我最喜欢的人。
妇女：蝴蝶啊，和我们一样哦。它们害怕找不到最喜欢的人。
小女孩：那那那，蝴蝶要睡觉吗？
妇女：要啊，它们早早地起来，天还没黑就会睡呢。如果睡觉被惊醒，它们会变得笨笨的，不知道自己在什么地方。
小女孩：那蝴蝶会喝水会吃饭吗？
妇女：会的。大部分都只吃蔬菜，而且很喜欢喝水。
小女孩：那蝴蝶会不会生病？它们受伤了怎么办？
妇女：蝴蝶也会变老的。如果病了，就再也不会起来。如果受伤，伤疤就会一直留在身上，直到死去......
③少女音（年龄范围：14——18）
1.少女处于青春期，说话语气语调都比较有活力，咬字发音都很
清脆的。
2.现在大多女生本音都是少女音。所以我也不用多说了，多找些少女音的台词来练，现代剧的比较好。
3.少女音呢，一般是在生理变声之初，嗓子的喉结刚刚长出（女生喉结果断是看不到的= =），所以声音前置就会很适合这类年龄段，就是口腔的中前部分和鼻腔的中前部分配合，情绪上很动感，即可使声音年轻而华丽。
④御姐音（年龄范围：24——30）
1.御姐音果断地是最难的一种了，因为它不只是一种声音，而且是一种气质。御姐是很成熟的、冷静的、理智的、有魅力而又不妖娆，一个华丽的御姐，就算她哭，听者听起来，也是高贵的。
2.御姐音发声方法：可以通过发‘a’长音来找，从低音到高音，多‘a’几遍，直到找到那个发声点。一般来说，在比较低的地方能找到御姐音。
3.御姐音声音会很成熟稳重，甚至有些城府之感，声音的中气要足些，把气流的振动多放在口腔的中后部，声音要放稳，语速要不紧不慢，颇有风度。简单来说，就是配合上头腔共鸣和胸腔共鸣，方法用对，华丽丽的御姐音就会出来了~！
4.很多孩子学御姐音的时候会不小心走弯路变成老鸨音，所以方法一定要找对哦。
5.练习资料：
（1）模仿一下各种年龄的御姐的声音，从20岁到30岁。推荐一部广播剧——《鱼玄机》，里面的御姐音很美，值得学习一下，包括戏感。
（2）翻唱御姐音的歌，比如hita、董贞她们的歌。
（3）练习台词：以下念白摘自歌曲《大唐红颜赋》
梅妃：长门镇日无梳洗，何必珍珠慰寂寥。明珠千斛又算得什么？江采苹所求的，从来不是这些。
杨玉环：陛下曾许臣妾三个愿望，如今，这第三个愿望……就请陛下赐臣妾一死吧。
高阳：据说，释迦牟尼了悟的那棵菩提树，前生是一个爱他的女子……辩机，希望来世，你可以成佛。
薛涛：落花离枝，雏燕离巢，原来……才名艳名皆是幻影，世间知我者，几人？鱼玄机：易求无价宝，难得有情郎。情之一字，或许只有不懂，才会不痛吧…… 武则天[青年]：陛下，这烈马，我能制服！
然需三物，一是铁鞭，二是铁檛，三是匕首。我先用铁鞭抽它，如果不服，再用铁檛击它的头，再不服，就用匕首割断它的喉咙。
萧淑妃：阿武妖精！若有来生，我愿转世为猫阿武为鼠，我要活活将她喉咙咬断！
武则天[中年]：我是大唐的皇后，我想要的，没有人能阻止！来人！让这两个泼妇的骨头醉死酒中！
⑤老年音（年龄范围：50岁以后）
1.老年音容易损害嗓子。男人和女人在老年的时候声音也比较相似，声带经过长年的磨损都变得很沙哑、苍老。
2.气息不够是老年音最大的特点，因为声带和器官是上了年龄的，所以我们要把声音放的很扁很扁，重点在口腔的后部控制，然后收起声音的时候要弱些，这样就会有老年的感觉和音色。
3.必要时候可以配合上咳嗽，喘息。
4.练习资料：
（1）听一些老年音琢磨一下。我以前甚至跑去找过新盖中盖的广告来研究= =！
（2）下面这段是《大明宫词》里最后一集太平的念白，陈红伪的老年音，大家可以去听听原版后模仿一下。
我在离开这个世界之前始终在考虑，
我为什么要选择死亡？
难道这仅仅是为了让我的侄儿能顺利登基
而扫清道义以及情感上的负担？
雨停的时候我找到了答案。
我意识到，
其实对死亡的渴望一直是我的一种向往。
我太了解这个世界的规律，
因此它在我眼里完全丧失了美感！
我怀抱着出生时的激情步入另外一个世界，
我凭直觉感到那是一个更优美的所在……
我的死亡像我的出生那样，
终止了长安城漫天的淫雨，
并且又一次为大唐带来了太平。
⑥妖孽音
1.所谓妖孽音，其实就是御姐音的其中一个变种。所以妖孽音还是要以御姐音为基础的。
2.妖孽音不单单只是荡漾，还要华丽，也要高贵。光是荡漾就成了古代青楼里的风尘女子了。
3.妖孽音发声特点：鼻音加重，声调提高，变尖。发声方法有点相似萝莉音的，但妖孽音语气是荡漾的。配合上鼻腔共鸣和胸腔共鸣，华丽丽的妖孽音就出来了！
4.练习资料：
（1）模仿一下《青媚狐》里的声音，多学些荡漾的歌曲。
（2）练习台词：下面这两句是《秦时明月》里的赤炼的。
赤炼：这里的树林会吃人，诸位跟紧我，千万不要走丢了。
赤炼：诸位，请把你们的同伴也一并带走吧。
⑦老鸨音
1.好吧，所谓老鸨音，它也是御姐音的一个变种。当然，老鸨音也是要以御姐音为基础的。
2.老鸨音和妖孽音的区别在于老鸨音更张扬些，妖孽音更高贵些。
老鸨的身份不高，她是看钱不看人的那种，你可以想象一个穿得花枝招展满身横肉的女人甩着手绢扭着屁股走出来的感觉= =！或者你把她想成美貌些的老鸨也没问题。
3.老鸨音的发声特点：语气张扬，声调提高，但又不是很尖。记得也要荡漾起来，配合上鼻
篇二：适用于女生的变声技巧
一些变声技巧（适用于女生）
阅读：1208月：15周：7 评论：0 发表于：2010-5-12 3:49:22
奶瓶提醒一下大家，千万不要盲目学变声，在学会正确的发声前，强烈不建议学变声。就算学变声呢，也不要勉强自己，适度即可。平时说话的时候，用最舒服、顺畅的声音就可以了。学习的时候要注意一个问题，不管学什么，变声、配音、唱歌等，最好要有旁人在听着，给你提意见，或者你自己录下来，练完后自己再回放，看看到底练对了没。我们自己听到的自己的声音和别人听到的是不一样的，应该说和真正从你口中发出来的是不一样的，所以最好不要单独练、盲目练。
关于变声，其实可以根据年龄段来分析的，每个年龄段的发声方法都是不一样的。有可能孩子们在看到年龄范围的分界后会有一个疑问：萝莉正太的年龄范围是7——12岁，而少女就14——18了，御姐24——30，老年音50以后，这就奇怪了，那12——14和18——24岁还有30——50的这几个年龄段又是什么音呢？
这个问题其实很简单，这几个年龄段是这些声音的一个过渡期。
我们在表达一种声音用在配音的时候会将它夸张化。那我问大家一个问题，如果少女音是14——19，御姐音是20——30，那19岁和20岁这两个年龄的声音你要怎么分辨呢？其实这些过渡期正好给了大家分辨声线的一个界限。
另外，要是学变声学到找不回本音就很纠结了。
常在论坛上看到有孩子吼着要学变声，现在给孩子们一个小小的提醒，你们先给自己定一个明确的方向，要做CV的话最好安安分分稳住自己的声音，学好发声学好普通话学好戏感就行了。慎重考虑一下到底要不要学变声。学了变声后，你以后配音可能会要花很大的精力去稳住你的声音使它不会飘来飘去。比如御姐音和少女音，一句御姐的台词，如果它的感情要高兴活泼的，可能你念的时候一不注意就会变成少女音了。所以，该不该学，还是慎重考虑下吧。
于是下面是女生变声的方法，按声音来分的话其实只有5种——正太音，萝莉音，少女音，御姐音，老年音。后面的妖孽音、老鸨音和女王音都是以御姐音为基础，所谓妖孽、老鸨、女王，只是一种身份所表现出来的气质而已。
①正太音（年龄范围：7——12岁男孩）
1.男人和女人在幼年阶段声音是很相似的，要说伪正太音的话，我个人觉得女生比较有优势，因为至今我还没见过有男生能把正太音伪得很正太很美好的。
2.正太音发声方法：可以通过发‘a’长音来找，从高音到低音，多‘a’
几遍，直到找到那个发声点。
3.正太音发声特点：音调拉高，嗓子压低。在少女音的基础上，加上刚硬、活力的感觉。
4.正太音的语调、语速要注意。小孩子在变声之前，气息必定不成熟，会很短，语气稚嫩。所以发正太音的时候，要把嘴形放圆，出气变小，嗓子变粗，语气变稚嫩。
5.练习资料：
（1）可以模仿一下《秦时明月》里天明的正太音。
（2）翻唱一些正太音的歌，比如龙套七攻的《绝世小攻之小攻之路》等。
（3）练习台词：选自《秦时明月》
[正太音]活力正太
天明：看起来，他们好像很害怕嘛。
天明：他们真的怕你吗？
天明：那他们是怕什么？
天明：我要成为强者，总有一天，我要变得和大叔一样强！
天明[想]：唉？这个人就是月儿的姐姐啊？月儿那么讨人喜欢，这个家伙怎么老是板着脸啊，好像谁欠了她钱似的。原来以为范老头已经够死板的，谁知道这个家伙比范老头还厉害啊。
②萝莉音（年龄范围：7——12岁女孩）
1.萝莉音发声方法：也可以通过发‘a’长音来找，从本音开始，慢
慢抬高，多‘a’几遍，直到找到那个发声点。一般来说，在比较高的地方能找到萝莉音。
3.萝莉音发声特点：音调拉高，嗓子变尖，加重鼻音，语气稚嫩。糅合一点港台腔。
4.萝莉音的语调、语速要注意。这个和正太音是一样的，但萝莉音和正太音的区别于萝莉音语调是很尖、很高的。小孩子在变声之前，气息必定不成熟，会很短，语气稚嫩。所以发萝莉音的时候，要把嘴形放圆，出气变小，嗓子变尖，语气变稚嫩。注意不要出现严重拖音，否则会变得很嗲。
5.练习资料：
（1）可以去听一些各个年龄段的萝莉音来模仿一下，比如5岁幼齿萝莉，10岁小萝莉，12岁偏少女的萝莉等。
（2）翻唱些萝莉音的歌，或者用萝莉音翻唱一些歌曲。
（3）练习台词：下面这段台词里小女孩情绪的变化是由活泼到担忧的。
小女孩：娘，娘，您说您以前养过蝴蝶，那蝴蝶最害怕什么呀？
妇女：宝宝最害怕什么呢？
小女孩：我怕，我怕找不到最喜欢的人，娘亲是我最喜欢的人。
妇女：蝴蝶啊，和我们一样哦。它们害怕找不到最喜欢的人。
小女孩：那那那，蝴蝶要睡觉吗？
妇女：要啊，它们早早地起来，天还没黑就会睡呢。如果睡觉被
惊醒，它们会变得笨笨的，不知道自己在什么地方。
小女孩：那蝴蝶会喝水会吃饭吗？
妇女：会的。大部分都只吃蔬菜，而且很喜欢喝水。
小女孩：那蝴蝶会不会生病？它们受伤了怎么办？
妇女：蝴蝶也会变老的。如果病了，就再也不会起来。如果受伤，伤疤就会一直留在身上，直到死去......
③少女音（年龄范围：14——18）
1.少女处于青春期，说话语气语调都比较有活力，咬字发音都很清脆的。
2.现在大多女生本音都是少女音。所以我也不用多说了，多找些少女音的台词来练，现代剧的比较好。
3.少女音呢，一般是在生理变声之初，嗓子的喉结刚刚长出（女生喉结果断是看不到的= =），所以声音前置就会很适合这类年龄段，就是口腔的中前部分和鼻腔的中前部分配合，情绪上很动感，即可使声音年轻而华丽。
④御姐音（年龄范围：24——30）
1.御姐音果断地是最难的一种了，因为它不只是一种声音，而且是一种气质。御姐是很成熟的、冷静的、理智的、有魅力而又不妖娆，一个华丽的御姐，就算她哭，听者听起来，也是高贵的。
2.御姐音发声方法：可以通过发‘a’长音来找，从低音到高音，多‘a’几遍，直到找到那个发声点。一般来说，在比较低的地方能找到御姐
音。
3.御姐音声音会很成熟稳重，甚至有些城府之感，声音的中气要足些，把气流的振动多放在口腔的中后部，声音要放稳，语速要不紧不慢，颇有风度。简单来说，就是配合上头腔共鸣和胸腔共鸣，方法用对，华丽丽的御姐音就会出来了~！
4.很多孩子学御姐音的时候会不小心走弯路变成老鸨音，所以方法一定要找对哦。
5.练习资料：
（1）模仿一下各种年龄的御姐的声音，从20岁到30岁。推荐一部广播剧——《鱼玄机》，里面的御姐音很美，值得学习一下，包括戏感。
（2）翻唱御姐音的歌，比如hita、董贞她们的歌。
（3）练习台词：以下念白摘自歌曲《大唐红颜赋》
梅妃：长门镇日无梳洗，何必珍珠慰寂寥。明珠千斛又算得什么？江采苹所求的，从来不是这些。
杨玉环：陛下曾许臣妾三个愿望，如今，这第三个愿望……就请陛下赐臣妾一死吧。高阳：据说，释迦牟尼了悟的那棵菩提树，前生是一个爱他的女子……辩机，希望来世，你可以成佛。
薛涛：落花离枝，雏燕离巢，原来……才名艳名皆是幻影，世间知我者，几人？鱼玄机：易求无价宝，难得有情郎。情之一字，或许只有不懂，才会不痛吧…… 武则天[青年]：陛下，这烈马，我能制服！
然需三物，一是铁鞭，二是铁檛，三是匕首。我先用铁鞭抽它，如果不服，再用铁檛击它的头，再不服，就用匕首割断它的喉咙。
萧淑妃：阿武妖精！若有来生，我愿转世为猫阿武为鼠，我要活活将她喉咙咬断！
武则天[中年]：我是大唐的皇后，我想要的，没有人能阻止！来人！让这两个泼妇的骨头醉死酒中！
⑤老年音（年龄范围：50岁以后）
1.老年音容易损害嗓子。男人和女人在老年的时候声音也比较相似，声带经过长年的磨损都变得很沙哑、苍老。
2.气息不够是老年音最大的特点，因为声带和器官是上了年龄的，所以我们要把声音放的很扁很扁，重点在口腔的后部控制，然后收起声音的时候要弱些，这样就会有老年的感觉和音色。
3.必要时候可以配合上咳嗽，喘息。
4.练习资料：
（1）听一些老年音琢磨一下。我以前甚至跑去找过新盖中盖的广告来研究= =！
（2）下面这段是《大明宫词》里最后一集太平的念白，陈红伪的老年音，大家可以去听听原版后模仿一下。
我在离开这个世界之前始终在考虑，
我为什么要选择死亡？
难道这仅仅是为了让我的侄儿能顺利登基
而扫清道义以及情感上的负担？
雨停的时候我找到了答案。
我意识到，
其实对死亡的渴望一直是我的一种向往。
我太了解这个世界的规律，
因此它在我眼里完全丧失了美感！
我怀抱着出生时的激情步入另外一个世界，
我凭直觉感到那是一个更优美的所在……
我的死亡像我的出生那样，
终止了长安城漫天的淫雨，
并且又一次为大唐带来了太平。
⑥妖孽音
1.所谓妖孽音，其实就是御姐音的其中一个变种。所以妖孽音还是要以御姐音为基础的。
2.妖孽音不单单只是荡漾，还要华丽，也要高贵。光是荡漾就成了古代青楼里的风尘女子了。
3.妖孽音发声特点：鼻音加重，声调提高，变尖。发声方法有点相似萝莉音的，但妖孽音语气是荡漾的。配合上鼻腔共鸣和胸腔共鸣，华丽丽的妖孽音就出来了！
《配音员女生的变声练习方式》出自：百味书屋
唱歌的技巧练习
告诫朋友们: 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成 高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! （后面附有练习，耐心看哦） No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性） 很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！ 例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！ No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下： 首先，什么是气息？ 唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等） 就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力） 练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。 练习方法： 1，弱延音练习
变声期少儿歌唱训练的几个要点
变声期少儿歌唱训练的几个要点 内容概要：笔者通过自身从事少儿声乐的辅导经验，对变声期少儿的生理条件和心理状况进行客观分析，并对这一类歌唱爱好者的教学方法和技巧提出了重要的建议和意见，为从事少儿声乐教学的工作者提供借鉴。 关键词：变声期少儿歌唱训练 歌唱艺术是人类众多艺术种类中的主流，作为一种文化现象，它在人类艺术发展的历史中发挥着非常重要的作用。据研究，歌唱不仅可以愉悦身心，还可以启发少儿智力，因此，目前有很多家长都把歌唱作为一种培养自己孩子的兴趣和爱好，让孩子身心能更健康的成长起来。幼儿的听觉是非常灵敏的，即使孩子在娘胎的时候，就能听到各种各样的声音，可以说歌唱艺术与儿童的成长是紧密联系相连的。作为一名从事音乐专业的群众文化干部，在日常的歌唱教学当中接触到更多的是变声期的少儿，下面就谈一谈对变声期少儿歌唱训练的几个要点。 一、变声期少儿的生理和心理状况。 （一）变声期的嗓音条件分析。 变声期是人体发育过程中不可缺少的一个阶段，它指的是童声发展到男声或女声的特定阶段，男声在15岁左右，女声在14岁左右，一般两到三年可完成变声期的发育。在这个过程中，孩子的喉头迅速发育，导致声音发生变化，相比之下，男孩子声音变化较大，女孩子声音变化不太明显。男孩子的音色变粗、变沉、变暗，音域降低了八度。特别要
注意的是，变声期阶段，孩子发音器官的血液供给增加，导致声带长期处于充血状态，声带闭合较差，在歌唱特别是唱高音时非常容易破，声带容易疲劳。 （二）变声期带来的心理变化。 变声期的少儿不仅仅是嗓音条件发生了较大的变化，在这个期间，孩子的心理也跟着发生了转变。变声期前的孩子，演唱的歌曲在自然声区以内，悦耳动听、情绪饱满、自信活泼，而到了变声期，由于声带和喉头的不适，让孩子对演唱失去了自信，开始产生了自卑的心理，孩子甚至产生不敢张嘴唱歌的心态，这种情况也让从事少儿歌唱教学的老师极为头疼，如果不加以重视，不积极引导，会让许多原本很有演唱资质的孩子失去了对音乐的兴趣，错过与音乐的结缘。比如，我在为一个少儿合唱团做歌唱辅导工作，其中有一个孩子在上半年参加合唱时，声音清脆响亮，音色悦耳动听，下半年的第一次排练，发现他开始了变声期，并且不敢张嘴唱歌，他说自己的声音不好听、没自信、不敢唱，还想退出合唱团，后来，我开始对他进行了一对一的辅导，并积极引导给他树立自信，让他在合唱团里成为领唱的骨干。 二、变声期少儿歌唱训练的2个观念。 （一）不可“谈唱变色”。 变声期少儿的生理变化和心理变化对教学者和家长无疑都造成了较大的困惑。有的教师和家长为了保护孩子的嗓音，让孩子长期禁声，不唱或者少唱，造成了“谈唱变色”现象。但作为一名长期从事少儿歌唱工作的群文音乐干部，我认为，不唱或者少唱并不可取，对孩子的嗓音并无好处，而做适当的练习能够更好的保护孩子的音色，帮助孩子渡
舞蹈基本动作技能训练
第 4 次课教案 年月日星期 ════════════════════════════章节： 舞蹈基本动作技能训练（一） _____________________________________ 教学任务： 掌握组合第一部分的动作顺序和动作要领，并熟练表演第一部分组合；培养学生动作的连贯性、协调性和舞蹈表现力；培养学生认真学习的良好学风。 ____________________________________ 重点及难点： 动作的连贯表演 动作的准确性 _____________________________________教学内容提要： 一、组织教学： 1、师生问好。 2、复习上节课内容。 二、新授：组合《舞蹈基本动作技能训练》第一部分 动作顺序： 前奏曲：团身抱膝（1×8） 双手分掌至两侧，腿伸直（1×8） 第一段： [1×8] 上身立直，向前弯腰，展压胯两次。 [2×8] 同[1×8] [3×8] 低头。还原看一点；仰头，还原看一点。 [4×8]向左歪头，还原；向右歪头，还原。
[5×8]头从前向右顺时针涮头一周。 [6×8]同[5×8] [7×8]“1”拍头转向点，“2-4”拍头甩向3点，“5-8“头慢转向一点，双腿向前伸直绷脚，双手两侧搭地。 第二段： [1×8]左、右各绷、勾脚一次。 [2×8]双脚同时勾绷两次。 [3×8]双脚向外划圈。 [4×8]双脚向里划圈。 [5×8]右腿小抬腿25°，放平；反面一次。 三、复习、巩固 四、结束： 1、总结课堂学习情况。 2、布置作业。 _____________________________________ 复习思考题、作业、参考书目： 组合《舞蹈基本动作技能训练》第一部分 _____________________________________ 课后小结：
成为配音演员的基本功训练方案
（文章来自声博配音，更多请访问https://www.360docs.net/doc/8010599455.html,/） 现在在网上都有许多搞笑的配音视频，有影视中经典的片段，配上不一样的对话，给人的感觉也就不一样了。在这些配音视频的结尾都会加上一些配音演员的信息，这些配音演员给观看者有多了一些神秘的感觉。那么我们要怎样才能够成为配音演员呢？一个配音演员的发声器官，在生理方面没有缺陷，具备发声的基本条件，只要经过长期的锻炼与护理，就能如鱼得水，运用自如。下面一品威客网为您提供一些成为配音演员的基本功训练方案： 1、气息运用问题，想要熟练配音，广义点说，熟练发音和体会共振和共鸣，就必须要体会气息。 吸气要用鼻子，注意慢慢的像在闻林间山边的花香一样，同时感觉到自己的小腹部隆起，就是吸气的过程。夸张点说，体会丹田之气。然后呼气是用嘴部，慢慢的吐出，如此反复训练，甚至可以在走路，上班，轻微运动时候做这种练习，用鼻子吸入新鲜空气，用嘴吐出浊气。练习熟练后就可以鼻子吸气后，说话训练了，感觉在说话的同时，气流在口腔的呼出，这是重点，也是我们学习气流振动的前提，物理学说过，声音的发出是要有振动和共鸣的，放在发声训练一样是基本定理。
2、气息和振动练习 打嘟:一直到没有力气为止(简单的说就是用吐气的速度使抿住的上下唇发出振动，嘟嘟嘟嘟嘟嘟的声音，可以去想象一下你去模仿拖拉机) ，打断和连续结合打嘟(单纯练完打嘟噜了，就得练习变化，变调打嘟噜，变换气息时断时续打嘟噜等) ； 像闻花一样:吸一口气吸住不动身体不要动，用嘶音，有细又长又均匀(类似于平舌的状态发声)，慢慢闻花的香，慢闻慢吸； 做哼鸣练习:声带颤动，位置升高，用微笑将位置升高(类似音乐课，恩恩恩恩恩恩恩，哼哼哼哼哼发这种音，保持微笑，呵呵) ； 发“a”音:在发哼鸣和丹田形成一条直线(就是小腹部收回时候同时发啊。。。！) ； 八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑.用脚尖跳练习绕口令(这是练习唇部的能量，避免喷麦，就是读加重那两句绕口令，可以自己搜索找到) ； 读之前像闻花香一样吸一口气练习j q x 读完了仍然能闻到花的香味，人说话话筒的普普声音，大部分都是来自j q x(j q x是汉语拼音声母，别说你不知道)。 练习“嘿”音，就是发嘿的音，连续发，时断时续发，便调子发，要运用自如，体会嗓音的吞吐和共振，注意亮度（声音的磁性，豁亮，明亮，不闷ok?），响度（音量大小）。 练习“哈”音，就是发“哈哈哈哈哈”的声音，尽量大声，此时手放在脖子下方，会体会到胸腔的振动，这是胸腔共振的练习。
小学歌唱教学中的技能训练
论文 小学歌唱教学中的技能训练 隆德第一小学李金霞 歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。 首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颌收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛
病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育。 二、歌唱的呼吸方法 首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 第一，再练习呼吸之前先教会学生想象，“假如在你的面前有一杯咖啡，老师让你一口气喝完，同学们喝完告诉你喝时的感觉。 第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。 第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。 第四，结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。 第五，注意小学生年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业训练要求进行训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。
中学生变声期该如何歌唱
中学生变声期该如何歌唱 随着儿童的生理发育成长，喉头和腔体逐渐长大，声带不断发生质的变化，说话声调也发生变化，有时感到嗓音不适或声音嘶哑的现象。这就进入了变声期。处在变声期的中学生，普遍缺乏科学的发声方法和演唱技巧，给中学音乐歌唱教学带来了很大的困难。如何利用科学的发声方法进行合理的教学安排，使中学生顺利度过变声期呢？我认为关键在于正确解决变声初期、变声中期和变声后期的训练方法。 变声初期是儿童声带发育的稳定时期，也是童声训练的最好阶段。自然音域在小字组a到小字二组e之间，男女生喉结和声带相差不大，声音清脆明亮。这期间混声区声音是儿童原有的自然基础音，在歌唱教学中教师应抓住有利时机，以轻声带假声，以假声找到头声共鸣，再利用头声区发声向下唱到混声区的低音，扩大共鸣，解决自然的局限。在呼吸训练过程中，利用儿童的自然呼吸，象闻花香一样口鼻同时呼气，讲解一些浅显的胸腹式呼吸法，为变声期的呼吸训练打好基础。 变声中期是儿童嗓音发育最明显的变化时期，也是中学歌唱教学最关键的时期；由于进入变声期声带充血，分泌物增多，声带闭合较差，唱歌不易控制；由于中学生缺乏演唱技巧，在歌唱过程中出现男高音“捏”；女高音“挤”；唱低音就“压”；唱强音就“吼”，唱弱音就“虚”的毛病。要解决诸多毛病，在歌唱教学中应注意以下几方面的问题： 一、利用变声初期的基础和方法，使混声区和头声区以及咽腔共鸣各声区的转换统一协调。咽腔是混合共鸣的枢纽，上连头腔，下连胸腔，前通口腔，是形成混合共鸣的关键环节。咽腔共鸣的关键在于放开喉咙，人们常把“松开喉咙”比喻成“打呵欠”，自然地放松下巴，松开牙关，打开颌关节（用手指按面颊侧面耳杂前面，如有一凹洞就松开了），下腭自然下垂，舌头放平使咽部形成一个管状，保持声音的通畅；配合气息的支持使头腔、口腔、咽腔和胸腔融为一体；以流畅、柔和、优美的声音代替变声期沙哑、干燥的声音。 二、用科学的呼吸方法——联合型胸腹式呼吸法。 呼吸分为吸气和呼气，吸气时身体自然放松，象“闻花香”一样口鼻同时吸气，把气息吸到肺部，使两肋和后腰部以及腰带周围有较明显的膨胀感觉，这样膈肌下降，胸腔扩大，气息充满肺部，在深度和广度上增加了气息的容量，也就是人们常说的吸到“丹田”，气息到“丹田”后应关闭声门，稳住气息，不让气息泄出，两肋和腰部应保持吸气时的扩张状态，有一种‘后坐’的感觉，然后转为呼气状态；发声前气息稍微流出一点，不要猛冲，让气息自然、舒展、流畅、柔和而不僵硬，横膈膜回升，两肋和腰部有控制的恢复原状。这种科学的呼吸方法即为整体共鸣注入动力，又保护了嗓子，利于变声期的声带发育，为解决变声期的‘难点’打下坚实的基础。 三、气息的合理运用直接影响声带发育和演唱效果。 变声期的气息运用是解决‘难点’的重要环节，在日常生活中哈哈大笑不会笑出破声，向远处喊人不会喊出岔音，因为人本能的声音与气结合处于平衡状态，所以音域宽广，声音丰满而具有穿透力和爆发力，这正是歌唱中要找的感觉。但演唱中要根据演唱内容决定音高、音量的变化，使声音和气息协调平衡，表达出歌曲的内涵。 演唱高音时，吸气要深，要稳而适度，支点要低，感到有一种向下向后的‘后坐’力量，象喊人一样运用气息，感觉声音是从眉心中发出，使声音圆润、高亢，具有穿透力，这样就可以解决变声期唱高音‘捏’和‘挤’的毛病。 演唱低音时，把气提起一点，象说话时的用气，两肋和腰部两样不能松懈，气息有一种向上的支撑力量控制住，保持音的音高位置，使声音聚而坚，感觉声音象是从喉头发出。演唱低音时多用胸腔和口腔共鸣，声音低沉、雄厚、有力，解决变声期唱低音‘压’的毛病。 演唱强音时，要表达刚劲有力的情绪，气流较快流量大，一定要注意气息的运用；气息要吸到‘丹田’，饱满而富有‘后坐’力，两肋和腰部保持挤压腰带的感觉，使气息平衡而富有
配音方法
首先，如果大家都很喜欢配音，或者非常想要自己尝试下，那么经常会遇到如下的问题： 1.我录音总是不连贯，无法很流畅的说台词,为什么？ 2.我的声音干瘪，或者太平凡，没有办法很华丽，怎么办？ 3.如何融入角色，感情总是不到位，很苦恼呀。 4.到底如何变声，怎样有方法的练习，如何具体应用呢？ 以上四点可能好多朋友会问，那么今天我就从头说起，如何去入门，练习以及应用配音技巧。 第一部分，配音的基本功及训练 声音的艺术具体应该分为两种，一种是唱，一种就是说了，从发声角度讲技巧相似度比较高，但是应用和操作就有很大区别，唱歌好的人未必配的好音，配音好的也未必会唱好歌。 1.气息运用问题，想要熟练配音，广义点说，熟练发音和体会共振和共鸣，就必须要体会气息。 其实在前一篇文章，朗诵学习那里已经提到过，这里再仔细的说下。吸气要用鼻子，注意慢慢的像在闻林间山边的花香一样，同时感觉到自己的小腹部隆起，就是吸气的过程。夸张点说，体会丹田之气。然后呼气是用嘴部，慢慢的吐出，如此反复训练，甚至可以在走路，上班，轻微运动时候做这种练习，用鼻子吸入新鲜空气，用嘴吐出浊气。练习熟练后就可以鼻子吸气后，说话训练了，感觉在说话的同时，气流在口腔的呼出，这是重点，也是我们学习气流振动的前提，物理学说过，声音的发出是要有振动和共鸣的，放在发声训练一样是基本定理。 2.口部操锻炼自己的口部肌肉灵活，通过发声训练气息和共振。 简单点说，口部肌肉灵活掌握后才能更准确的发声和运用自己的嘴。注意口部操要勤练习，贵在坚持。本网站有相关的资料，我在这里再仔细的说明一下。 口部操部分【】里是我补充说明，其他为转载资料。 气泡音：声音部位越低（颈窝）越好，气泡越大越好。不要紧张，最好躺在床上练习，枕头抽调放松【就是脖子深处吐泡泡的感觉，咯咯的，自己体会下】 噘唇：努力向外牵引。一次20个【就是撅嘴在回收，动作越大越好】 抿唇：努力往两边牵引。一次20个【类似于用完唇膏后的动作，但是注意牵引是指嘴角两侧在抿住的同时向耳根部拉伸】 扣唇：努力使上唇下扣下唇。上下唇发出音，上唇努力的向下唇扣【简单理解就是用唇部力量体会上包天，下包天的劲道，别说你不理解】 顶舌：用舌尖努力顶左右脸部。一次20个随时作用力【就是用舌尖模拟左侧或右侧有食物的鼓胀感觉】 绕舌：用舌尖在口中努力划最大的圆。【舌尖从上牙膛开始，绕着口腔壁转，顺时针，逆时针您随意】 弹舌：舌尖与上颚的硬颚发出的声音，即发“的”的位置。【就是舌头上下打击动作，比如小时候玩的拨浪鼓，你用舌头模拟此声音】 甩下巴：身体前倾45度，上身自然放松，意想下巴脱落的感觉。两肩和双臂自然放松指尖也放松 甩舌头：身体前倾45度，上身自然放松，意想舌头落掉的感觉。两肩和双臂自然放松指尖也放松 抬头张嘴：下巴固定，努力向上张嘴。后颈部可以夹紧手指的感觉。5秒一张5秒一闭嘴 气息和振动练习
唱歌技巧与发声方法基础练习
唱歌技巧与发声方法基础练习 引言 唱好歌的前提：给自己足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？ 朋友们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙 打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣 要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4、正确发音 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
学习声乐的孩子如何度过变声期文档
学习声乐的孩子如何度过变声期文档How the children who study vocal music spend the peri od of changing voice 编订：JinTai College
学习声乐的孩子如何度过变声期文档 小泰温馨提示：演讲是指在公众场合，以有声语言为主要手段，以体 态语言为辅助手段，针对某个具体问题，鲜明、完整地发表自己的见 解和主张，阐明事理或抒发情感，进行宣传鼓动的一种语言交际活动。本文档根据题材主题演讲内容要求展开说明，具有实践指导意义，便 于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 每个人的成长都必须经历-一个特殊的生理时期--变声期，这一时期人的声音会发生变化,由童育过渡到成人声音,在这时期必须要保护好嗓子,否则会直接影响到日后孩子的歌唱发声 水平甚至也会影响说话的质量。下面是小泰为大家收集关于学习声乐的孩子如何度过变声期，欢迎借鉴参考。 一、儿童变声期的特征 变声期不能度过消极，应进行一定的声乐训练。对于变 声期各阶段要采取不同的措施,训练要非常耐心、细心地进行。变声期可分三个阶段，即:变声初期、变声中期、变声后期。 变声初期: 嗓子会出现不听使唤时而会发出怪育,乍一开 始变声时，唱歌的声育变化不是很明显,主要表现在说话的时候，声音会发闷、破音。处于变声期的孩子为了唱歌毫不费力,最好用五六度的自然育域去训练发声和唱歌或者采用降调演唱
歌曲,这样做可以锻炼学生的咬吐字和呼吸器官,这样的做法对以后的唱歌生涯打下一个良好的基础。 变声中期:声音在这一阶段变化特别明显,出现说话、唱歌声音变化很大,声音发粗、沙哑失控等症状。在这一阶段学生应在乐感上和听觉上进行训练,目的就是在这一时候即让声带在这一骱段得到休息又能得到相应的训练。 变声后期:这一时期的学生说话的声音会和成年人一样低沉，浑厚,但是由于他们的喉肌。呼吸肌无力,音域窄,所以他们唱歌声音不稳定,声音发虚，歌唱性不强。声音完全定型还需要2-4年的过渡期,在这一阶段真假声的界限特别明显,育域也只有八九度,他们应该在加强气息支持的训练。也可以进行开喉、共鸣发声、放松舌头下巴的训练。 二、儿童变声期的声乐训练方法 （一）准确掌握儿童变声期的声音变化 成人教学模式是歌唱教学的大环境中的基本教学模式,随着年龄的增长,每个人的声音是动态变化的，尤其声乐教学是特别重要的，声音的传递就是它的基本要求,不同的年龄段要有不同的教学方式方法。处于变声期的儿童的生理特点进行对比,女孩的变声期前后变化不是特别的明显,音色以及音域的变
配音的基本功及训练
配音的基本功及训练 声音的艺术具体应该分为两种，一种是唱，一种就是说了，从发声角度讲技巧相似度比较高，但是应用和操作就有很大区别，唱歌好的人未必配的好音，配音好的也未必会唱好歌。 1.气息运用问题，想要熟练配音，广义点说，熟练发音和体会共振和共鸣，就必须要体会气息。 其实在前一篇文章，朗诵学习那里已经提到过，这里再仔细的说下。吸气要用鼻子，注意慢慢的像在闻林间山边的花香一样，同时感觉到自己的小腹部隆起，就是吸气的过程。夸张点说，体会丹田之气。然后呼气是用嘴部，慢慢的吐出，如此反复训练，甚至可以在走路，上班，轻微运动时候做这种练习，用鼻子吸入新鲜空气，用嘴吐出浊气。练习熟练后就可以鼻子吸气后，说话训练了，感觉在说话的同时，气流在口腔的呼出，这是重点，也是我们学习气流振动的前提，物理学说过，声音的发出是要有振动和共鸣的，放在发声训练一样是基本定理。 2.口部操锻炼自己的口部肌肉灵活，通过发声训练气息和共振。 简单点说，口部肌肉灵活掌握后才能更准确的发声和运用自己的嘴。注意口部操要勤练习，贵在坚持。本网站有相关的资料，我在这里再仔细的说明一下。 口部操部分【】里是我补充说明，其他为转载资料。 气泡音：声音部位越低（颈窝）越好，气泡越大越好。不要紧张，最好躺在床上练习，枕头抽调放松【就是脖子深处吐泡泡的感觉，咯咯的，自己体会下】 噘唇：努力向外牵引。一次20个【就是撅嘴在回收，动作越大越好】 抿唇：努力往两边牵引。一次20个【类似于用完唇膏后的动作，但是注意牵引是指嘴角两侧在抿住的同时向耳根部拉伸】 扣唇：努力使上唇下扣下唇。上下唇发出音，上唇努力的向下唇扣【简单理解就是用唇部力量体会上包天，下包天的劲道，别说你不理解】 顶舌：用舌尖努力顶左右脸部。一次20个随时作用力【就是用舌尖模拟左侧或右侧有食物的鼓胀感觉】 绕舌：用舌尖在口中努力划最大的圆。【舌尖从上牙膛开始，绕着口腔壁转，顺时针，逆时针您随意】 弹舌：舌尖与上颚的硬颚发出的声音，即发“的”的位置。【就是舌头上下打击动作，比如小时候玩的拨浪鼓，你用舌头模拟此声音】 甩下巴：身体前倾45度，上身自然放松，意想下巴脱落的感觉。两肩和双臂自然放松指尖也放松 甩舌头：身体前倾45度，上身自然放松，意想舌头落掉的感觉。两肩和双臂自然放松指尖也放松 抬头张嘴：下巴固定，努力向上张嘴。后颈部可以夹紧手指的感觉。5秒一张5秒一闭嘴气息和振动练习 打嘟一直到没有力气为止【简单的说就是用吐气的速度使抿住的上下唇发出振动，嘟嘟嘟嘟嘟嘟的声音，可以去想象一下你去模仿拖拉机】
小学音乐论文 从小学高段音乐教学中谈歌唱技能训练
从小学高段音乐教学中谈歌唱技能训练 摘要:《艺术课程标准》指出：要“着力改变艺术学习中机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标”，这是完全正确的。但在音乐教学实践中也出现离开偏差，尤以小学高段歌唱教学为甚。笔者根据《音乐课程标准》理念及音乐教育心理理论，在教学中实施有效歌唱教学，在歌唱技能训练中采用了趣味训练、灵活训练以及强化训练。 关键词：趣味性灵活性强化性歌唱技能 《艺术课程标准》指出：要“着力改变艺术学习中机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标”，这是完全正确的。但在音乐教学实践中也出现离开偏差，尤以小学高段歌唱教学为甚。有的教师把必要的歌唱技能训练活动等同于机械模仿与枯燥训练，教学中花费过多的时间讲歌曲的背景，讨论对歌词的认识与理解，几乎把音乐课上成了思品课或是语文课，有的教师放弃对学生必要的专业知识技能目标的达成，对学生诸如音准、节奏等问题视而不见，放任自流。 另一方面，小学生经过低段、中段四年的音乐学习，对唱歌依然持有浓厚的兴趣，他们中大多已具备一定的歌唱基础，唱歌能力明显提高，特别是音准、节奏上表现尤为突出。同时，教材在曲目的选择、技能要求上都有一定的难度和深度。而由于生理和心理上的变化，高段学生逐渐热衷于流行歌曲。12、13岁的少年逐渐进入审美萌芽期，他们不再受到现实标准的束缚，开始发展自己对特定艺术家和特定艺术作品的兴趣。同时，由于变声，使部分学生变得不敢唱或不自信地唱。 笔者根据《音乐课程标准》理念及音乐教育心理理论，在教学中实施有效歌唱教学，在歌唱技能训练中采用了以下策略： 一、趣味训练激发学生歌唱的兴趣 1.歌唱常规训练活动设计 学生入校第一节课起，就开始逐步接受歌唱常规的训练，但学生到了高年级，歌唱姿势、歌唱状态等总还是经常需要教师提醒。为此，笔者设计了一些活动。例如在发声训练或是在歌唱前，教师弹奏一组旋律：2/4 01 23 | 45 67 | 10 50 | 1 0 ||起初，教师把此“听旋律”活动作为提醒学生注意歌唱坐姿或站姿的一种手段，通过一段时间的训练，师生会把这样的提醒作为一种互动手段，有时教师在歌唱前省略这一环节，学生们自己会用“啦”唱出这段旋律，并且快速进入歌唱状态。又如教学中，学生坐得疲惫了，让学生站起来，进行比赛活动：看谁的气息长，谁能保持住，通过师生的活动，不仅在玩中训练呼吸，更活跃了课堂气氛。课堂中，高段学生较关注师生间的互动，更爱用自己喜欢的方式去参与学习和活动，通过趣味性的歌唱常规训练活动，学生意识到唱歌是一件很有趣的事，他们把类似于这样的常规训练看成是一种游戏或是活动，极大程度地培养了兴趣。 2.发声训练活动的设计 实践中，笔者设计了一些发声训练活动：如训练学生找高位置声音的感觉时，让学生听教师用两种不同的声音位置说话，再通过互动，让学生模仿、展示，使学生明白声音的高位置是怎么发出来的，听起来是怎样的效果。这样的训练尤其受高段男生的欢迎，当一些男生
变声期的歌唱训练
浅谈变声期的歌唱训练 【摘要】变声期是儿童发声器官发育成长和嗓音变化发展的关键时期。了解和掌握儿童变声期嗓音变化发展的规律，运用正确、科学的发声方法与歌唱训练方法，使他们的嗓音既得到妥善保护又不失时机地引导他们正确地运用嗓音，发展其歌唱能力。这对于从事青少年音乐教育与声乐教学工作是非常重要的。 【关键词】变声期歌唱训练嗓音保护 【abstract】 the period of one，s voice changed is the key period for children s voice organ development . it is important to comprehend the developing rule of children，s organ developing. in order to give them a good protedion of their voice organ and made them understood how to use their voice organ reasonable. we should teach them science way of training and sing. and know some knowledge of voice is also important and necessary for a people who will be a teacher of music. 【key words】 the period of one，s voice changedsinging —train health care of voice 变声期的歌唱训练是一个非常棘手的问题。因为这一时期少年儿童的嗓音正处在突变阶段，常见的是十二岁到十五岁之间，女生
军训基本动作
军训基本动作 军训基本动作立正、稍息、向右看齐、向前看。向右转、向左转、向后转起步走、跑步走、敬礼。停止间转返行进与停止等等！、科目一：整队口令：稍息！立正！向右看——齐！向前——看！报数！科目二：跨立与立正口令：跨立！立正！科目三：四面转法（停止间）口令：向右——转！向左——转！向后——转！科目四：齐步走口令：齐步——走！立—定！科目四：正步走口令：正步——走！立—定！科目五：跑步走口令：跑步——走！立—定！科目六：行进间转法口令：向右转——走！向左转——走！向后转——走！口令的喊法：带破折号的口令，破折号前的内容为预令，可适当拉长口令；破折号后的内容为动令，喊的时候应短促、有力。1.站军姿，军姿口令为：两脚跟并拢，两脚尖分开约六十度，两腿挺直，膝盖向后压，上体保持正直，两肩微向后张，两臂自然下垂，两手微弯拇指贴于食指第二关节处，中指贴于裤缝线，头要正颈要直两眼目视前方，下颚微收。2.停止间转法，包括:稍息、立正、向左转、向右转、向后转、跨立与立正、蹲下与起立（这些就是一些口令，身为教官的你喊出口令他们跟着做就可以了）3.行进间转法，包括：齐步的行进与立定、正步的行进与立定、跑步的行进与立定。基本动作立正稍息
跨列向右【左】看齐向【后右左】转起步走立定1 2 1 1 2 1 1 2 1 1 2 3 4 一部分队列动作第一节队列训练的目的、内容、要求和意义一、队列训练的目的通过队列训练，既可以亲身感受和体验现代军人整齐化一和严格正规的队 列生活，更能培养良好的身姿，纠正和克服诸如挺腹、含胸、歪头、斜肩等毛病，培养严整的仪容，穿戴整洁的良好习惯，建立良好的时间观念、组织纪律观念、集体观念和讲求规范及雷厉风行的工作作风。 二、队列训练的内容1 队列训练的内容主要有队列动作、队列队形和队列指挥等。2 队列动作的主要内容包括单个军人的队列动作和班、排的队列动作。3 队列指挥主要包括指挥位置、指挥方法、指挥要求等，它是队列指挥员必须掌握的基本技能。军训大学生担任指挥员组织队列训练，可以有效的提高自己组织、指挥和管理队伍的能力。三、队列训练的要求（一）对指挥员的要求1.指挥位置正确（把握等边三角形站位和斜线示范动作法）；2.姿态端正。精神振作，动作准确；3.口令准确、清楚、洪亮；4.训练前后：清点人数，整理着装，等；5.严格要求，以身作则，为人师表，维护队列纪律；6.示范动作准确，讲解清楚，善于发现问题和纠正问题；7.善于做积极的思想工作，充分调动练习者的积极性，提高训练效益。8.将团结、互助、友爱之风带入集体中。（二）对学员的要求1.坚决执行命令，做到令行禁止；
在课堂教学中如何提高学生的歌唱能力
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/8010599455.html, 在课堂教学中如何提高学生的歌唱能力 作者：任红霞 来源：《神州·上旬刊》2018年第09期 歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过 急，否则就会欲速则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。 首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后 移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一 条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用 小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这 样就不利于歌唱和学生的正常发育。 二、歌唱的呼吸方法 首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。 第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放 松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。
变声期的歌唱训练的重要性
变声期的歌唱训练的重要性 【摘要】变声期是儿童发声器官发育成长和嗓音变化发展的关键时期。了解和掌握儿童变声期嗓音变化发展的规律,运用正确、科学的发声方法与歌唱训练方法，使他们 的嗓音既得到妥善保护又不失时机地引导他们正确地运用嗓音,发展其歌唱能 力。这对于从事青少年音乐教育与声乐教学工作是非常重要的。 【关键词】变声期歌唱训练嗓音保护 【Aｂstraｃt】Thｅｐeriｏd of oneˊs voiｃe cｈangeｄ is thｅkeｙperiod fｏr ｃhiｌdｒenˊs voｉcｅorｇaｎdeveloｐmeｎt . It iｓ impoｒ ｔant ｔｏ comprehenｄ the developing rｕｌe of chilｄreｎˊs orｇａ ｎ developing. In order to gｉve them ａ gooｄｐｒoｔedioｎｏf their ｖｏice ｏrgaｎ and made ｔhｅm undｅrsｔｏod how ｔo ｕse their ｖoｉce orgａn ｒeasoｎａbｌe. Ｗｅ shｏuｌd tｅach tｈeｍ science way ｏf ｔrａｉniｎｇ and ｓing. And ｋｎｏw sｏme kｎowle ｄｇｅ of vｏice ｉs ａlｓｏｉｍporｔａnｔ aｎd ｎｅcesｓary ｆor a peoplｅ wｈo ｗilｌ be ａ teacheｒ of ｍusｉc． 【Ｋey wｏrd】The period of ｏnｅˊs ｖoice changｅd singiｎg—tｒａｉn heaｌth care oｆvoice. 前言 变声期的歌唱训练是一个非常棘手的问题。因为这一时期少年儿童的嗓音正处在突变阶段,常见的是十二岁到十五岁之间,女生多在十二到十四岁这个年龄段，而男生多在十三到十五岁这个年龄段。变声期的症状因个人而异但大多数人的声音都从娇嫩、甜美、纯净、脆亮变得沉闷、浑浊、粗糙，甚至还有几分沙哑。这个时候最忌大喊大叫和唱歌时追求音量,如果训练方法不当，不但不能提高儿童的歌唱能力,还会损坏儿童稚嫩的嗓音，影响变声期的正常运行。所以,从事青少年儿童声乐教育者要找到一套适合变声期歌唱训练的方法是教育的关键所在。 １、变声期的出现 随着年龄的增长和身体的发育,少年儿童到十二至十五岁之间声音会出现嘶哑、漏气、不易控制等现象。男生特别明显，声音开始低沉、浑厚,接近于成人的声音，但又没有成人声音结实，唱歌的声音也不稳定。这是一个正常的生理变化过程,也是每个人都会经历的一个时期。只是因人而异，女生大多数几个月就顺利过渡,甚至有的女生自我感觉无异常状况，男生大多数则要经历一到两年,
芭蕾舞12个实用基本动作教学
芭蕾舞12个实用基本动作教学 1.battement tendu jete`(小踢腿) battement tendu jete的训练目地与意义：此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力，通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性，为大幅度的踢腿动作以及大跳的脚步抛出打好基础。 battement tendu jete的要求：用脚带动腿向空中踢起，要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚，胯部稳定，脚抛出与收回前不能忽略擦地的全过程。 2.battement tendu(擦地) battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。 battement tendu的要求：动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开
地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。 向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线；收回时脚尖先行，脚跟留住，将脚收回至动作前的位置。 向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上；再按原路线将脚收回至动作前的位置。 向后做时：脚尖先行，将脚跟留住，保持脚与腿部的外开，擦出至正后方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线；收回时脚跟先行，脚尖留住，将脚收回至动作之前的位置。 3.battement fondu(单腿蹲) battement fondu的训练目的与意义：主要训练双脚的柔韧性、外开与互相间的协调配合能力，锻炼主力腿承受身体重量与重心稳定的能力，增强腰、背肌的能力，为以后大幅度的动作和跳跃落地时膝关节缓冲的能力打下基础。
播音主持配音气息练习与绕口令
1：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。 2．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。 3．“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 4“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 5.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。 6．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈，哈—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 7．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。 绕口令基本练习： 1 八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑； 炮兵怕把标兵砰，标兵怕砰炮兵炮。 2我们要学理化，他们要学理发。 3两个女孩都穿红，一个叫红粉，一个叫粉红。 不知是粉红扶红粉，还是红粉扶粉红。 4牛郎年年恋刘娘，刘娘年年恋牛郎， 牛郎恋刘娘，刘娘恋牛郎，郎恋娘来娘恋郎 5山前有三十三棵死涩柿子树，山后有四十四只石狮子。山前的三十三棵死涩柿子树，涩死
歌唱技能训练要做到有的放矢
歌唱技能训练要做到有的放矢 歌唱训练具有很强的综合性，它并非如人们日常所理解的那样仅仅是训练歌唱的技能和技巧，或者是训练某种歌唱方法，使受训者达到能够熟练运用某种歌唱技能或歌唱方法进行歌曲演唱的目的。 在歌唱训练中涉及的问题很多，而且这些问题自身又有相互关联之处，它们往往产生综合的作用力，对歌唱效果具有不容忽视的影响力。 歌唱是一种肌体的运动，科学的发声是通过肌体的运动建立起来的。歌唱者的正确发声练习活动，产生于歌唱中肌体运动的正确性和准确性。但是，在这种正确性和准确性建立的过程中，会遇到一些具体的问题，诸如嗓音、气息、腔体共鸣等，对这些问题的解决要具有针对性，不能胡子眉毛一把抓，也不能将它们混淆起来，解决问题的关键在于有的放矢。 对嗓音的训练要讲究科学的训练方法。从科学理论上分析，人的嗓音具备物理学、声学、音响学所具备的发音条件，人体具备发音的三个生理结构──声音的振源体、呼吸的气息动力和腔体共鸣的音响、音量、音色等，如果经过有针对性的训练，可以获得通常难以想象的声音效果。当然，这种效果只能建立在科学训练的基础上，哪怕一个人具有天才的嗓音条件，不经过科学的训练，也不会把他的天赋才质发挥到极致。 人们普遍认为嗓音是由声带的振动产生的，其实，声带振动所产生的声音和声乐概念中的嗓音是不同的。在《卡鲁索的发声方法──嗓音的科学培育》中就已明确指出：嗓音就是语言，它是由口腔而不是声带产生的。声带只是产生声音，通过语言学的步骤，在口腔内变成元音和辅音，这才是嗓音的来源。由此可见，在嗓音的训练中，口腔充分打开，语音直接发音，声音自然而兴奋地启动并保持其持久性，便可以改善声音效果，并提高自如运用嗓音的能力。当然，自然、优美的嗓音是靠几个不同的器官共同作用的结果，因而在进行嗓音训练时要注意针对呼吸、发声、共鸣的不同特点进行专门的训练，从而达到预期的训练结果。 说话与歌唱的功能是相同的，都基于同一个生理机能。歌唱的真正本质只不过是有音乐韵律的讲话，可见，正确标准的语音朗读，有助于歌唱中的自然、纯正的嗓音发声。为使嗓音发挥得更好，形成美妙的乐音，清晰、准确地将元音和辅音相拼是不可避免的训练之一，同时配合气息和腔体共鸣的协调，电子商务毕业论文有助于歌唱状态下的嗓音更加完美。 呼吸是歌唱发声的原动力。我国古代声乐理论《乐府杂录》中讲到：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出。”“气动则声发”。呼吸分为吸气和呼气两部分。吸气时使气流通过鼻腔、口腔进入人体的肺部，使横膈膜下降，并伴有一定的深邃、深入、充盈感；呼气时气息在被控制的情况下向体外流动，这种流动的气流使得声带振动和发声，并产生歌唱的“声源音”。正是这种周而复始的呼吸运动，为歌唱发声提供了源源不断的动力来源。呼吸在人体机能的配合下，责无旁贷地