木雕工艺品的用途与发展趋势

木雕工艺品的实用性是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品，如宫灯、镜框、笔架、笔筒、首饰盒、储蓄罐以及家具雕刻等。艺术木雕通常是指构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品，充分体现出木雕艺术的趣味和环保的材质美。

木雕工艺品主要是以红木、松木、杉木、樟木、檀木/檀香、桐木、花梨木、桃木、枫木、桦木、榆木、黄杨木、楠木、椴木等作为原料。再经过不同的加工，有机器制作，有纯手工制作，有半机器半手工制作，做工精细，设计简单，风格各异，色泽自然，新颖别致，

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是中国独具风格的工艺品。木雕工艺品不仅有着鉴赏价值更重要的是实用价值。

木雕工艺品是一个最崇尚个性化的行业，是文化和艺术的结合体，木雕工艺品被广泛运用于礼品、家居装饰品、花园产品等的生产制作当中。

木雕工艺品的设计、制作、工艺方面已经日趋走向成熟，高精度的激光雕刻，帮助更多的企业进入这个门槛，也延伸出更多奇思妙想的工艺品，传统民族气息浓厚的木质深受国外采购商的青睐，近年来需求有一直增长的趋势。造型精巧的根雕、雍容高档的佛雕、特种木材的杯子、木雕钥匙扣等都是备受关注的热门产品。

https://www.360docs.net/doc/8017847876.html, https://www.360docs.net/doc/8017847876.html, https://www.360docs.net/doc/8017847876.html, https://www.360docs.net/doc/8017847876.html, 木雕工艺品企业不断加大产品研发、设计力度，通过采取种种举措，木雕工艺品企业普遍反映出口额有明显提高。从长期来看，木雕工艺品国际市场需求广阔，我国木雕工艺品产品出口增长迅猛。

木雕工艺品项目建议书

木雕工艺品项目建议书规划设计 / 投资分析

摘要工艺品专指工业化时代，通过机器成批量生产的，有一定艺术属性的能够满足人民群众日常生活所需，具有装饰、使用功能的商品。工艺品来源于人们的生活，却又创造了高于生活的价值。工艺品主要按材质、生产工艺和功能用途进行分类，工艺品行业按材质可以分为金属工艺品、石料工艺品、塑料/树脂工艺品、竹木工艺品、天然植物纤维工艺品、纸布皮毛骨/贝壳/天然工艺品等；按生产工艺上可分为编织/编结/刺绣工艺品、雕刻/雕塑工艺品、抽纱刺绣工艺品、仿古工艺品、各式材料制画工艺品、其它工艺品等；按照功能用途可分为、礼品工艺品、时尚饰品工艺品、家用工艺品、文化工艺品、节庆工艺品、民间/收藏工艺品等。该木雕工艺品项目计划总投资3149.30万元，其中：固定资产投资2430.07万元，占项目总投资的77.16%；流动资金719.23万元，占项目总投资的22.84%。达产年营业收入5599.00万元，总成本费用4416.25万元，税金及附加53.22万元，利润总额1182.75万元，利税总额1399.11万元，税后净利润887.06万元，达产年纳税总额512.05万元；达产年投资利润率 37.56%，投资利税率44.43%，投资回报率28.17%，全部投资回收期5.05年，提供就业职位94个。本文件内容所承托的权益全部为项目承办单位所有，本文件仅提供给项目承办单位并按项目承办单位的意愿提供给有关审查机构为投资项目的

审批和建设而使用，持有人对文件中的技术信息、商务信息等应做出保密性承诺，未经项目承办单位书面允诺和许可，不得复制、披露或提供给第三方，对发现非合法持有本文件者，项目承办单位有权保留追偿的权利。随着时代的发展和人们生活水平的逐渐提高，人们越来越讲究文化与艺术的结合。一个低调却被赋予着最崇尚个性化称号的行业逐渐崛起—— 工艺品。其中，木制工艺品更是深得人心，被广泛运用于礼品、家居装饰品、花园产品等的生产制作当中。报告主要内容：项目基本情况、项目必要性分析、市场研究、建设规划方案、选址可行性分析、项目建设设计方案、工艺方案说明、环境保护概况、项目职业安全、项目风险评价分析、项目节能方案分析、实施进度、项目投资分析、项目盈利能力分析、项目综合评估等。

文化民间工艺品有哪些

文化民间工艺品有哪些?中国传统民间艺术种类都有哪些？中国民间工艺品中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、北京. 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间绘画艺术中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间民俗我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。中国民间艺人一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。中国民间影视艺术在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。经济论文发表使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。中国民间舞蹈艺术民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其

民间工艺美术的传承与发展

民间工艺美术的传承与发展［摘要］我国的民间工艺美术博大精深,遗产丰富,技艺高超,是民族思维与心理的凝聚,具有很深的文化积淀,就像一座巨大的宝库,民间工艺美术品的品种繁多,如竹编、草编、木雕、蜡染、泥塑、剪纸、工艺铸件、民间玩具等,本文以剪纸为例,对民间工艺美术的传承与发展进行了小议。［关键词］民间工艺美术；剪纸艺术；传承与发展 1民间工艺美术之剪纸艺术概述我国的民间工艺美术遗产丰富,历史悠久,技艺高超,比如：剪纸。民间剪纸艺术是中国民间古老的、传统的手工工艺,是以纸为加工对象,以剪(刻)刀为工具,进行艺术创作的一种轻软媒体艺术,它的灵感主要源于民风、民俗和人们对生活的认知,基于它简捷的制作方法和特殊的镂空技术,又为后来的民间工艺装饰服务。纸的折叠性使工艺师的雕镂工艺变成剪刀的掏剪、对折与多折剪刻,创造出丰富多彩的图形。民间剪纸艺术的装饰美化功能与民间工艺美术存在着一种审美共性：装饰、实用。“镂空”是剪纸艺术独特的艺术形式,它可以运用到平面设计、服装刺绣、建筑界面装饰等各个领域,属于劳动者的艺术,是最经济、简捷、最便于抒情的民间艺术形式。人们以唾手可得的纸和最原始的剪刀工具创造了最具东方文化特色的剪贴艺术,它扎根于民间,服务于人民,作者和欣赏者众多,具有广阔的生存空间。随着社会的快速发展,工艺美术已经处于一个新的历史阶段,承载着新的文化传承任务；而从国内、国际各个设计领域来看,剪纸艺术面对着与新时代发展的脱节和边缘化问题,同时,这种边缘化倾向也为剪纸这种民间艺术带来了创新发展的多种可能性。 2民间工艺美术面临的困难与问题民间工艺美术在新的知识、技术、观念的冲击下将面临着自身的延续和发展的巨大压力与挑战。民间工艺美术面临的困难与问题主要体现在对民间工艺品价值认识的偏移和民间工艺的创作观念难以与时俱进上。在现代生活中,民间工艺品的实用功能在逐步减弱,其审美功能更加受人们的关注。在当下发展潮流中,人们寻求一种脱俗怀旧既没有失去现代的功效又与现代的样式形成反差的审美方式,其“实用”的背景以及严峻的内涵已经逐渐消散。“因此,一种放弃民俗深度追寻的浅表感,一种注重物质实效的笃实感,一种热衷声色气氛的浮艳感以及一种突出自我价值的个性感,可谓民间美术蜕变形态表现于现阶段的一些品格特征”。［1］民间工艺的创作观念受其传承方式的影响也难以与时代同步,父子师徒世代相继的传承方式使民间工艺技法的风格慢慢地走向程式化,难以与时俱进。

木雕工艺制作流程及雕刻技法

木雕工艺制作流程及雕刻技法（一）木头的特性及选材木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。（二）木材的干燥处理 1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。（根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。 2、自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地60cm 左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。 3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。（四）雕刻技法所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。木雕的制作流程： 1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上； 2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同

传统工艺品电商解决方案

传统工艺品电商系统开发解决方案一、方案背景工艺美术民俗是人们在生产、制作生活日用工艺品和装饰欣赏工艺过程中形成的传承模式。它发源于人类物质文化和精神文化的创造领域，集中体现了人类的创造力量和人类文明的基本特性。中国的工艺品行业经过近20年的发展，已成为世界上最大的生产国和出口国。而随着近年来中国经济的快速发展和人们文化修养、投资意识的提升，传统工艺品成为了国内民间藏家的新宠。过去90%的好东西出口，近年90%的好东西留在了国内，而且很多人开始到欧美、日本、东南亚去回购当年外销的精品。现代工艺美术品市场与政策和法规密切相关，未来发展前景更广，2015年迎来了难得更大的发展机遇。二、传统工艺品电子商务能带来什么好处传统工艺品电子商务将突破了地域和时间限制、互动、快捷、迅速、自由和交换的低成本，这些为工艺品企业创造了更多贸易机会；对于传统渠道成熟企业利用商务流程电子化、数字化可以大大降低运营成本；而中小工艺品企业实行电子商务可以以相近成本获取与大型工艺品企业同等信息资源机会，提高其竞争能力：首先品牌提升：提升品牌知名度、美誉度、忠诚度提升品牌溢价附加值；其次有效的客户管理：积累自己的客户资源；收集数据、特征分析；建立机制、分类管理；第三提升用户满意度：提高服务效率；提供个性化服务；直接接触用户反馈及时；第四减少中间环节：降低成本；直接有效降低营销、管理库存成本；

第五拓宽渠道提升销量：全方位展示产品信息；销售不受时空的限制；节省成本后低价供应；三、传统工艺品电商平台设计（一）建设目标第一、B2B工艺品交易网站，提供工艺品批发、加盟、金融、团购等商业服务，同时也为采购商提供一个了解产品信息、工艺品新闻动态等信息的平台。第二、拓宽产品销售渠道，品牌孵化平台和品牌宣传推广平台；辅助传统工艺品企业由传统营销型向电子商务与传统营销相结合的现代化企业。（二）B2B电商系统框架和技术架构 1、基础设施层：系统所需的基础设备、通信网络、终端设备等； 2、资源层：实现具体功能的各种数据与信息库； 3、应用支撑层：对所有应用系统提供各种数据访问功能的中心服务系统； 4、应用系统层：实现具体功能的各种应用系统，包括用户中心，商家中心，运营中心； 5、资源层：提供集中的数据访问，包括数据连接池控制、数据库安全控制和数据库系统。集中的数据访问能够在大量用户同时并发访问时共享有关联等信息，从而提高效率，集中的数据库安全控制，使任何来自互联网的数据库访问都必经过强制的安全管理，并允许直接访问数据库的行为，杜绝安全隐患。 6、应用层：表现形式可以是网站、APP 客户端系统、Web 服务以及其他应用。 7、安全保障体系：主要保障的安全问题是支付安全和信息保密。用户认证、信息的加密存储、信息的加密传输、信息的不可否认性、信息的为可修改性等要求。 8、运营维护体系：主要包括注册认证服务，交易投诉，维权服务，以及数据安全管理。四、传统工艺品电商平台功能特点

民族民间工艺的传承和创新

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/8017847876.html, 民族民间工艺的传承和创新作者：常璐来源：《艺术科技》2015年第10期摘要：竹编工艺作为我国一项重要的非物质文化遗产，历史源远流长，竹编产品构成了传统民众生活的重要组成部分，与民生日用息息相关。从传统农耕社会到工业社会再到后工业社会，随着不同时代背景的更替，竹编工艺及其产品也在不断地发展演变，一些产品流传至今，一些产品消失在了历史的长河里，但所有这些在传统生活需求下滋生出来的产品都蕴含了深厚的生活智慧和巧妙古朴的造物观念，值得为现代设计所借鉴。关键词：竹编；传承；创新 1 傣族竹编民族工艺是傣族人民适应自然和生态环境的一种生存技能的体现，是生活智慧的结晶；与此同时，傣族民族工艺的产生和发展，又往往被打上了傣族社会文化的印痕，是社会生活。第一，竹编制品的特点影响着技艺的流传方式，竹编器物实用性、环保性和审美性的特点决定了竹编工艺传统式、展示式和商品式的流传方式。第二，竹编制品的销路直接影响着技艺的传承，吸引了更多村民从事竹编工艺。第三，日益频繁的对外交往也对竹编技艺传承产生影响，除满足自己生产生活需要外，已成为与其他民族之间经济互补、民族共生的商品和媒介，加大了竹编工艺在地域空间中的传播。第四，竹资源再生、环保、生态的独特优势，使得竹编工艺能更好地与生态环境、社会文化产生关联，即人与自然、人与社会的和谐互动关系。 2 傣族竹编工艺的传承 2.1 文化价值（1）情感的传递。傣族男女青年恋爱时，如果男方相中一个姑娘就给她送一个小腰箩，若女方也有意，就还给男方一对帽带，表示同意继续交往，在结婚时女方要将小腰箩连同嫁妆带到男方家，小腰箩成为傣族青年男女恋爱时的定情之物。元江、新平一带的“花腰傣”的腰箩也是一种别具特色的竹箩，傣语称为“央杆”，“央”指箩，“杆”指箩上点缀的花纹。腰箩色彩绚丽，连系箩的带子也是五颜六色的彩带。这种花腰箩由傣族小伙子精心编织，用以送给心爱的姑娘。蔑皮要求削得极薄，才能使腰箩韧性达到“人蹋不破、牛踩不烂”的标准。每逢花街节，姑娘都要佩上它，装入食品请小伙子一同品尝。（2）灵魂的象征。竹编工艺品历来是赕佛的供祭品，如竹编的圆桌、茶托、捧盒、提篮等，特别是竹斋盒，集竹编工艺与漆艺装饰工艺为一体，堪称竹编精品，是神圣与尊贵的象征。 2.2 经济价值

如何学习木雕范文

如何学习木雕范文木雕学习资料木雕以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。战国和汉代即有大量木雕俑和动物雕刻，唐宋时有人物、仙佛、鸟兽等木雕。明清时代小型木雕摆件、建筑木雕装饰和木雕日用器物大为发展。并形成地方特色，如东阳木雕、广东金漆木雕，福建龙眼木雕等。建筑装饰木雕，出现不少以民间传说、戏曲、历史故事为题材的作品；玩赏性木雕则注重发挥木质本身的美感，相形度势，因材得意，成为人们喜爱的艺术品。木雕的分类：木雕种类纷繁复杂，归纳起来有四大种类：1、东阳木雕2、乐清黄杨木雕 3、福建龙眼木雕 4、广东金漆木雕这四大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国，东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之“雕花之乡东阳地区，竟有127多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨木雕从清代中期起就成为民间木雕工艺品之一，以雕制小型黄杨木雕人物陈列品而闻名中外；明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视；广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。木雕的工具工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的

工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。俗话说：“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”。看一个人的手艺如何，只须观察一下他的工具便能知晓，而工具的保养修饰，也能证明劳动者素质的高低。在木雕创作中，工具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗炼洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。雕刻刀的种类有很多，基本分为二大类。一类是“翁管形”的坯刀、俗称“砍大荒”、“毛坯刀”，一类是“钻条形”的修光刀，主要用于掘细坯和修光。最宽的凿有4-6厘米，最窄的凿只有针尖那么点儿。初学木雕者在选择刀具时，首先要了解它们各自的用途，然后再到产地、厂家或铁匠铺里定制购买。坯刀以浙江东阳、温州乐清和苏州光福出产的为好，有些地方的美术材料用品商店里也能买到比较合适的木雕工具。如果在不方便或买不到的情况下，可以学会自己做，自己做的好处还在于无论刀的种类、大小形状，都可由自己选择决定，可根据不同的用途和需要随时添置得心应手的工具。不过自制刀具只限于修光用的“钻条形”。也有人试过用钢板锉改制成坯刀。像福建用的坯刀和修光刀都是直接用铁条或钢条打制而成，因其铁柄的上方呈四方形，不用装木柄也好打坯。下面就将木雕刀的种类与用途及其制作方法逐一介绍。圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处，如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理。圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀的线条不肯

木雕工艺品项目可行性研究报告模板及范文

木雕工艺品项目可行性研究报告规划设计 / 投资分析

摘要该木雕工艺品项目计划总投资8521.24万元，其中：固定资产投资6815.19万元，占项目总投资的79.98%；流动资金1706.05万元，占项目总投资的20.02%。达产年营业收入15302.00万元，总成本费用12115.45万元，税金及附加158.98万元，利润总额3186.55万元，利税总额3785.05万元，税后净利润2389.91万元，达产年纳税总额1395.14万元；达产年投资利润率37.40%，投资利税率44.42%，投资回报率28.05%，全部投资回收期5.07年，提供就业职位334个。坚持节能降耗的原则。努力做到合理利用能源和节约能源，根据项目建设地的地理位置、地形、地势、气象、交通运输等条件及“保护生态环境、节约土地资源”的原则进行布置，做到工艺流程顺畅、物料管线短捷、公用工程设施集中布置，节约资源提高资源利用率，做好节能减排；从而实现节省项目投资和降低经营能耗之目的。项目总论、投资背景及必要性分析、市场研究分析、产品规划、项目选址科学性分析、项目工程方案分析、工艺可行性分析、环境影响说明、安全管理、风险防范措施、项目节能、进度计划、项目投资方案分析、盈利能力分析、项目评价结论等。

木雕工艺品项目可行性研究报告目录第一章项目总论第二章投资背景及必要性分析第三章市场研究分析第四章产品规划第五章项目选址科学性分析第六章项目工程方案分析第七章工艺可行性分析第八章环境影响说明第九章安全管理第十章风险防范措施第十一章项目节能第十二章进度计划第十三章项目投资方案分析第十四章盈利能力分析第十五章项目招投标方案第十六章项目评价结论

民俗工艺品的分销渠道策

民俗工艺品的分销渠道策 ——xx民俗工艺品一`背景分析凤翔制作泥塑的历史悠久。相传６００多年前，明太祖朱元璋曾派部将在雍水河畔屯兵，其中一些士兵利用凤翔县六营村一带黏性很强的“板板土”，捏成泥质人物、走兽、器物，并涂抹上各种颜色，当作泥玩具出售。泥塑原来被当地人称为“泥耍活”，也就是孩子们手里玩的“小玩意儿”，大都是穷人为了糊口，逢年过节做一些拿到集市上去卖，换些油盐钱，因此制作泥塑的艺人常常被人们瞧不起。虽然家中祖祖辈辈制作泥塑，但泥塑艺人胡新明仍记得儿时家中一贫如洗。“我们曾经因为家里孩子多，晚上睡觉连被子都不够盖，冬天里孩子们在炕上围成一圈，一个小被子把腿一盖，上面把棉袄一扣就凑合过一冬。就在１０年以前，我们家也只有３间破房子。” 但是现在，通过制作泥塑，胡新明的生活已经完全改变了。自家制作的“泥耍活”供不应求，销售价格也大幅提高。过去一个产品只卖一两元钱，在羊、马等泥塑登上邮票后，凤翔泥塑的价格迅速从几元钱升到几十元、上百元，一些制作精美的大型泥塑甚至可以卖到上万元。如今，凤翔泥塑入选国家级非物质文化遗产名录，成了当地的支柱产业。今年六营村艺人们制作的“金牛”泥塑，全身撒满金粉，背部手绘着一朵朵绽放的红牡丹，“牡丹金牛”系列产品一经推出，就受到了消费者的追捧。二`市场分析（一）当前市场和战略描述 1．当前市场状况近年来，随着人们生活水平的不断提高，城乡居民对工艺品情有独钟，他们大都喜欢那些价廉物美、造型各异的佛像、古人物、动物等，制作精美的储蓄罐更是让孩子们爱不释手，他们大多喜欢把硬币放在里面。本产品在销售时

是以半成品的形式出现，各种卡通造型的白色石膏像，顾客可以根据自己丰富的想象或是参照店内样品自己动手涂上颜色。泥塑工艺品以它优美的艺术造型和动人的风采，长期以来一直受到人们的喜爱。本项目正是适应了当前人们追求个性化风潮。主要适应人群从小朋友到中青年人以及情侣人们都非常喜爱本产品。是自己收藏、赠送朋友和家人的独特礼品。目前，该项目在全国各地绝大部分城市、地区均属市场空白，有充分的市场发展空间，谁捷足先登，谁就将取得可观回报。占领行业市场先机，便奠定了成功的可靠基石。 2· xx特性该类产品受大部分人群喜爱，但是仅仅局限于对这部分产品特别了解并且对相关产品有爱好的人，范围相对比较狭小，购买频率也不是特别高，进入高端市场的比率小，所以产品销量也不高，对不了解其中文化和深意的人群很难销售。 3·产品特性凤翔泥塑具有很高的文化特性，多是根据戏剧和古代传说中人物和动物为素材。同时它有很强的观赏性，颜色·造型等反面很有特色。当然仍有很多人用其做装饰品以及送给友人做礼品.收藏。 4.中间商特性中间商多为本地区零售商，货物需求相对较小。 5.竞争特性市场同类工艺品竞争比较激烈，市场竞争品包括：陕西面塑·吴起泥塑·吴起剪纸·延安吴起·工艺品——糜粘画·甘泉布艺、剪纸·周至县民俗工艺品——纺织、刺绣·三兆花灯·蓝田民俗工艺品——玉石、石刻·华阴市：

木雕艺术形式的传承与创新探讨

木雕艺术形式的传承与创新探讨发表时间：2019-01-09T10:17:44.557Z 来源：《建筑学研究前沿》2018年第30期作者：陈霞艳 [导读] 木雕作为我国传统的文化，其内蕴含的底蕴也是非常丰富的，在我国有着许多美轮美奂的雕刻作品，其形状优美，年代久远。浙江广厦建设职业技术学院浙江省东阳市 322100 摘要：木雕作为我国传统的文化，其内蕴含的底蕴也是非常丰富的，在我国有着许多美轮美奂的雕刻作品，其形状优美，年代久远。在长期发展的历程中，逐渐发展成了我国特有的木雕艺术形式，关键词：木雕；艺术手法；创新前言木雕是我国传统的文化，由于其年代的久远，已不能考察出其出现的时期，但是通常的说法是源自新时期时代，但是直到人们意识到审美，这才发展成为了一项工艺，木雕一直是流传于我国的传统手工艺品。我国经济实力迅猛发展，国内经济水平迅猛发展，人们开始追求更加完美的高水平生活，也有许多人去研究木雕，但是仍不能阻止木雕在我国渐渐失去其传承，虽然国家强盛，但是也有许多我国珍贵的传统文化渐渐的失去，使我们痛心疾首，我们的祖先运用智慧和双手，在木头中慢慢雕刻出来了最完美的艺术：木雕，在历史的长河中由祖祖辈辈凝聚出了不懈的努力，慢慢形成了今天这样的雕刻，他是我们民族的魂，汇聚了整个民族的智慧，在一代又一代人的手中传递着，始终传承中华人民的传统精神，在不同时期也体现着不同的意义，其中融入了个性鲜明和审美意识，我们中华儿女应该携起手来，共同保护这些慢慢失去的民族瑰宝，一、木雕的艺术形式木雕的艺术设计木雕源自于古人们的心灵，充分表达了古人对自然的热爱之情，在原生态的木头之中创作出许多个性鲜明、生动形象的艺术瑰宝，既有浓重的历史味道，又能呈现出鲜明的中国古人民族特色。工艺性的线条，最能体现出雕工手艺的精湛。木雕作为一种观赏品，满足了人们对艺术的渴望，雕刻出来的牛、马、甚至人等等，都生动形象，仿佛已经活了过来，近距离观赏，才能体会出雕工手艺的精湛，灵巧的双手、以及热爱自然的心。木雕分为南北两种艺术风格，北方的木雕大气豪迈，南方的木雕光滑细腻，制作出来得木雕外表精美，大气而不失光滑细腻，木雕主要是以浮雕的形式为主，也有一些圆雕、镂雕等几种手法，选木要选择楠木、紫檀、樟木等不易变形的树木，在制作过程中不易断裂，更能长时间保持艺术本身的模样，也能让后人有幸观赏到老祖宗艺术的完美。唐宋时期的木雕工艺越来越精湛，需求量也大大增加，出现了一批又一批的雕工，对生活的理解也更加透彻，这个时期的雕刻都是一些人物、佛像、或者船等、木雕工艺到达了一个鼎盛的时代，这个时期的佛像，具有造型凝练、刀法娴熟、线条清晰的工艺特点，都有一种韵律感和生动感，这是中国精神与外来文明相结合的结果。明清时期是木雕的一个鼎盛时期，由于元朝对于海外贸易的急速发展，进口了许多本土没有的木材，使得木雕艺术发展的更加迅猛，但是由于其特殊的材质很难保存超过一千年以上，对于某些瑰宝的遗失，也是很痛心疾首，在这期间，涌现了许多的艺术家，创造了大量的民族瑰宝，其手艺精湛，意义深远，具有浓重的历史色彩，为历史添上浓厚的一页。由于清末政府的腐败、列强的入侵，使得木雕艺术衰败下去，连年的战乱及颠沛流离，木雕工艺人不得不改行，另寻新的手艺。改革开放，经济发展，国家对于木雕大力的推广和维护，呼吁人们保护这些已经失去的或者将要失去的民族瑰宝，但是工艺家都是老一辈的，年轻人几乎对这些没有一丝的兴趣，所以，目前最大的难题就是如何让年轻人对木雕提起兴趣，怎样培养出更多的接班人，要让民族瑰宝得到延续。二、木雕的分布和组成我国木雕的手艺分布极广，在各个地区都有发展和延续，材料不一样，雕刻的手工艺术也不一样，形成了百花齐放、各有千秋的流派，木雕的分类，大抵是按照地域来分类的，东阳木雕，乐清黄杨木雕，福建龙眼木雕等，这些流派在地区甚至全国都是具有深远影响的，其中最具代表性的是“中国四大木雕”，这四大木雕分别是东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕。东阳木雕起源于民间，在中国有着浓厚的色彩和悠久的历史。东阳木雕的外貌特征非常好看，在不损失其原来特有的色泽和纹理之上，精细打磨，光滑圆润，木雕工艺品的精湛，驰名中外，当时东阳对于雕刻物上面十分的得心应手，具体有人物、动物、风景、建筑等，其艺术表现形式多为浮雕、圆雕、透空双面雕，这些都是通过长期的劳动和经验积攒下来的雕刻手法，浮雕是东阳木雕的主要代表工艺之一，东阳木雕在各个领域都有涉猎，木雕屏风、挂屏等就是在新的时期所展现出来的不同的手艺，在当时是最具有东阳特色的木雕。乐清黄杨木雕，中国民间的工艺雕刻品之一，黄杨木生长缓慢，木质不易变形，具有很好的保存作用，木质坚韧光滑，纹理细密清晰，年代越久，颜色越深，适合雕刻小型器物观赏品，黄杨木雕主要分布在乐清、浙江一带，慢慢发展成为了现在的艺术欣赏品，相传黄杨木雕是一个叫叶承荣的人发明的，在他小时候出去放牛，偶然看到路边的寺庙里面有位老人在雕刻，于是就学者老人的模样，拿了一截树枝，偷偷地学，老人是当地一位很有名的雕刻艺人，见此情景就把叶承荣收为徒弟，教他许多的雕刻手艺他学习的也很快，在一次雕刻佛像中，偶然发现黄杨木木质坚硬，纹理清晰，比其他木质要好，是非常好用的雕刻木质，于是他潜心雕刻黄杨木质的木雕，最终发展成为了现如今的黄杨木雕，广东潮州金漆木雕在潮州起源，因其表面贴金，又被称为“金木雕”、“金漆木雕”，这与东阳木雕截然不同，雕刻好后，木雕本身要涂一层漆料，这种漆料是为了保护木雕而上的，可以起到防潮、防虫、防腐的作用，潮州木雕主要分为两种，一种是黑色漆料来涂抹，摸完之后再涂一层金箔，被称为“黑漆漆金”，另一种是五彩装金，建筑物用的比较多，多数是绿色、粉色、黄色等颜色涂抹，显现出一种高贵典雅的效果。龙眼木雕是福建木雕中最具代表性的工艺品，也是中国木雕艺术中独具风格的民族传统工艺品，因其使用的雕刻材料是福建盛产的龙眼木而得名。龙眼木雕源于唐宋时期的寺庙建筑和神像雕刻，至明末清初，建筑与佛像雕刻分离为不同类型的雕刻体系，为适应民间敬神拜佛的习俗，从大型佛像雕刻转而发展为室内陈列欣赏艺术品。清代乾隆年间，福州雕刻名手孔氏帅先采用山茶树根，因势度形制作成别

木雕生产流程

欢迎阅读木雕生产流程一、宝林禅寺木雕生产流程 1、备料： ①原料：采购回来的原木或大的方材，外形不规则，目前原料的采购主要有在本地直接购买，国外采购。 2 ④镂铣机：主要用于起线条、做弧面，加工出符合设计要求的仿形曲线凹槽等。 ⑤手拉锯、推拉锯：在固定工作台上都配制了可调节的靠尺，可以精确的调整锯切板材的尺寸。 3、安装（局部）：对局部木雕以及小件木雕进行组装； ?4、电脑雕刻：

①画图：根据宝林禅寺图样及木工规定的尺寸，画出准确的手工图。 ②编程：把手工图扫描到电脑里，先设计成浮雕图，然后再通过专用软件进行刀路程序编程。 ③电脑雕刻：将编好的刀路程序通过局域网输入电脑雕机，电脑雕机按照刀路程序进行电脑雕刻。 5 刻。 6 7目、1200 8 9 亮。 1 要进行剪纸，并把剪好的纸粘贴在打磨好的螺钿上。（下料、粘纸）； ②拉弓：用钢丝弓按照在贝壳上的图纸线条，把贝壳进行切割； ③垫色：根据需要用不同颜色的漆在经过拉弓处理后的贝壳的背面垫颜色； ④粘螺片：把垫过色的贝壳沾在打过底色的木板上； ⑤填充背景漆：将突出在木板上的螺片用背景漆进行填充，覆盖粘好的螺片；

⑥打磨：在背景漆上进行打磨，使螺片与背景漆呈现在一个光滑的平面上； ⑦画纹：在打磨后的螺片上用黑水笔根据图的纹路在图面上画图，及根据画面的需要，粘贴好钿粉； ⑧罩漆：在处理好的螺钿车上罩透明漆增加画面的亮度； ⑨打磨：必须经过几道不同砂纸的打磨； 1 2 3 来；再加工； ⑦罩漆：罩透明保护漆，要求平、光、亮； ⑧打磨：以磨平为主； ⑨推光：用瓦灰进行最后的推光处理，通过最后的打磨、推光可以增加画面的含蓄美以及平、光、亮的效果；

创新与传承

创新与传承工匠，一种信仰‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’。什么是工匠精神？核心是一种精神、一种信念或者说是一种情怀，是把一件工作、一项事情、一门手艺当作一种信仰，一丝不苟把它做到极致，做到无可替代。对于工匠来说精益求精是态度，就是干一行爱一行，高度负责，一丝不苟；追求卓越是目标，就是不做则已，做就做到一流，做到极致，力求尽善美。传承弘扬是方法，既有一代代的积淀，又有一代代的创新。专心专注是保障，就是心无旁骛，把名利放到一边，一心扑到事业上。 30年间，何世良从一位初中毕业生成长为省级非遗传承人、岭南民间雕刻工艺大师，在继承中创新、在创新中继承，奉献了不少大型的作品，体现的不正是我们当下弘扬的工匠精神吗？走进何世良工作室，记者目光立马被一幅砖雕作品所吸引。作品构图疏密有致，密处叶果层叠，疏出大量留白，颇富中国画意蕴。最诱人的是细节，每处细节都栩栩如生、巧夺天工，在青砖上表现如此精妙细节需要何等功力。感叹之余，不禁好奇，是什么让他对砖雕艺术如此痴迷。何世良说；‘生于斯长于斯’，自己从小就‘流窜’在村中大大小小的祠堂中，放眼所见皆是在少年眼中充满神秘感的砖雕、木雕、灰雕。让他从小滋养了一种古典情怀、雕刻情结。从16岁初中毕业到今天，从木雕到砖雕，从家具到大型砖雕作品，从个人到团结协作，从默默无闻到行业翘楚，他一直在坚持，未离开过半步。 ‘知之者不如好之者，好之者不如乐之者。’兴趣是最好的老师，‘好之’‘乐之’，方能不改初衷，一以贯之。那些杰出工匠一辈子，甚至一个家族几代人都做一件事，如清代负责宫殿、皇陵修缮。正是有这样一种信仰，一种耕耘不辍的愚公精神，才铸就了工匠的精神。创新，一种品格‘不敢越雷池一步并不是工匠精神’，何世良说

木雕工艺品项目实施方案

木雕工艺品项目实施方案规划设计/投资分析/产业运营

木雕工艺品项目实施方案工艺品专指工业化时代，通过机器成批量生产的，有一定艺术属性的能够满足人民群众日常生活所需，具有装饰、使用功能的商品。工艺品来源于人们的生活，却又创造了高于生活的价值。工艺品主要按材质、生产工艺和功能用途进行分类，工艺品行业按材质可以分为金属工艺品、石料工艺品、塑料/树脂工艺品、竹木工艺品、天然植物纤维工艺品、纸布皮毛骨/贝壳/天然工艺品等；按生产工艺上可分为编织/编结/刺绣工艺品、雕刻/雕塑工艺品、抽纱刺绣工艺品、仿古工艺品、各式材料制画工艺品、其它工艺品等；按照功能用途可分为、礼品工艺品、时尚饰品工艺品、家用工艺品、文化工艺品、节庆工艺品、民间/收藏工艺品等。该木雕工艺品项目计划总投资17097.09万元，其中：固定资产投资13482.75万元，占项目总投资的78.86%；流动资金3614.34万元，占项目总投资的21.14%。达产年营业收入24324.00万元，总成本费用18348.98万元，税金及附加279.31万元，利润总额5975.02万元，利税总额7078.47万元，税后净利润4481.27万元，达产年纳税总额2597.21万元；达产年投资利润率34.95%，投资利税率41.40%，投资回报率26.21%，全部投资回收期5.32年，提供就业职位465个。

报告根据我国相关行业市场需求的变化趋势，分析投资项目项目产品的发展前景，论证项目产品的国内外市场需求并确定项目的目标市场、价格定位，以此分析市场风险，确定风险防范措施等。 ...... 随着时代的发展和人们生活水平的逐渐提高，人们越来越讲究文化与艺术的结合。一个低调却被赋予着最崇尚个性化称号的行业逐渐崛起——工艺品。其中，木制工艺品更是深得人心，被广泛运用于礼品、家居装饰品、花园产品等的生产制作当中。

木雕工艺品生产加工项目可行性研究报告

木雕工艺品生产加工项目可行性研究报告规划设计/投资分析/产业运营

报告摘要说明随着时代的发展和人们生活水平的逐渐提高，人们越来越讲究文化与艺术的结合。一个低调却被赋予着最崇尚个性化称号的行业逐渐崛起——工艺品。其中，木制工艺品更是深得人心，被广泛运用于礼品、家居装饰品、花园产品等的生产制作当中。木雕历年来，在我国出口增长迅猛，目前已成为世界最大的工艺品生产和出口之一。高速发展的同时，也曝露了许多急需解决的问题，如产品雷同、假冒成风、缺少设计创新能力等，日益严格的有毒检测、质量体系认证制度也加大了不少企业的出口成本和难度。全球化背景下的中国工艺品业面临更大的机遇与挑战，企业需要敏锐地把握行业潮流趋势。该木雕工艺品项目计划总投资3627.43万元，其中：固定资产投资2633.75万元，占项目总投资的72.61%；流动资金993.68万元，占项目总投资的27.39%。本期项目达产年营业收入7466.00万元，总成本费用5817.42万元，税金及附加67.63万元，利润总额1648.58万元，利税总额1943.60万元，税后净利润1236.43万元，达产年纳税总额707.16万元；达产年投资利润率45.45%，投资利税率53.58%，投资回报率34.09%，全部投资回收期4.43年，提供就业职位147个。

工艺品是一个最崇尚个性化的行业，是文化和艺术的结合体，木制工艺品被广泛运用于礼品、家居装饰品、花园产品等的生产制作当中。工艺品专指工业化时代，通过机器成批量生产的，有一定艺术属性的能够满足人民群众日常生活所需，具有装饰、使用功能的商品。工艺品来源于人们的生活，却又创造了高于生活的价值。工艺品主要按材质、生产工艺和功能用途进行分类，工艺品行业按材质可以分为金属工艺品、石料工艺品、塑料/树脂工艺品、竹木工艺品、天然植物纤维工艺品、纸布皮毛骨/贝壳/天然工艺品等；按生产工艺上可分为编织/编结/刺绣工艺品、雕刻/雕塑工艺品、抽纱刺绣工艺品、仿古工艺品、各式材料制画工艺品、其它工艺品等；按照功能用途可分为、礼品工艺品、时尚饰品工艺品、家用工艺品、文化工艺品、节庆工艺品、民间/收藏工艺品等。

自考《中外民俗》第七章工艺美术民俗

第七章工艺美术民俗 7.1.工艺美术民俗概述：工艺美术民俗是人们在生产，制作生活日用工艺品和装饰欣赏工艺品过程中形成的传承模式，是民俗文化的一个重要组成部分 7.1.1.工艺美术民俗的形成和发展原始社会：石器，陶器。纺织，牙雕，泥塑，木雕奴隶社会：青铜工艺为代表。奴隶社会进入青铜时代。陶器，玉器工艺。石雕，牙骨雕，漆器，木器，染织，皮革。封建社会：雕刻，织绣印染，陶器，漆器，金属制造，建筑装饰。《都工记》《天工开物》。鲁班，黄道婆，马钧。近现代社会：东西文化交流为工艺美术的发展增添了新的活力。开拓了新的空间。天津泥人张的泥塑，河北王志赏，潍坊的风筝，宁夏的地毯。一方面传统工艺继续存在和发展，工艺品的许多种类不断推陈出新。另一方面，现代工艺美术的诞生和发展。当代社会：传统工艺，现代工艺美术设计。现

代艺术运动影响了工艺美术的形式和内容。7.1.2.工艺美术民俗的分类生活日用品：陶瓷，竹编，草编，玻璃工艺品。装饰欣赏工艺品：陶瓷工艺金属工艺织绣工艺雕刻，印染，纺织，刺绣 7.1.3.工艺美术民俗的旅游价值 1)工艺美术民俗的审美特征 (1)功能美：少数民族民间工艺品大多与生活生产相联系，具有一定的实用功能。 (2)形式美：造型美，图案美，色彩美。 (3)质地美：材质本身的审美性直接影响作品的艺术特色。 2)如何使工艺品成为旅游纪念品 (1)突出纪念性，艺术性，实用性 (2)突出民族风格和地方色彩 7.2.中国工艺美术民俗

(1)历史悠久：中国的石雕，陶器，牙雕，编织可以追溯到原始社会时期。 (2)品类齐全：工艺品种类繁多，不胜枚举。 (3)技艺精湛：中国工艺美术的精湛技艺受到世人的推崇。 (4)风格独特：中国各种工艺品都有鲜明的民族特色。 (5)不断创新：中国工艺美术在不断创新中向前发展。 7.2.1.汉族工艺美术民俗陶瓷工艺：瓷都景德镇，陶都江苏宜兴金属工艺：铁画，景泰蓝。铁画—安徽芜湖。景泰蓝—北京。织染工艺：“四大名绣”：湖南湘绣，苏州苏绣，广东粤绣，四川蜀绣。其他，北京京绣，温州瓯绣，武汉汉绣，山东鲁绣雕刻工艺：翡翠，白玉，绿松石，金青石，孔雀石，芙蓉石，南阳玉，木变石。树根雕刻。髹漆工艺：彩绘漆，金漆，雕漆，填漆。木工艺：北京，苏州，广州，上海，宁波。紫檀，花梨；床，梳妆台，沙发，松鹤三扇屏，五扇仕女座屏。

木雕工艺品的传承与发扬

江都市弘华木雕工艺品厂木雕是以各种木材及树根为材料进行雕刻，是以传统雕刻工艺中的重要门类。木雕的历史非常悠久，在浙江余姚河姆渡文化遗址就有木雕鱼出土，这是我国木雕史上最早的实物。河南信阳战国大墓出土的木雕镇木兽，湖北云梦汉墓出土的彩雕木佣均为我国早期木雕作品。由于保存的困难，现今很难看到超过千年的木雕作品。两宋时期木雕作品较为多见，这时的木雕已采用组织细密的木材为载体进行制作，这就有利于木雕作品的传世。我国的一些庙宇里还保存有宋代的木雕作品。元明时由于海外贸易的急速发展，木材种类有所增加，许多由海外进口的硬质木材，是木雕工艺得到长足发展。明清期间是木雕艺术的一个辉煌时期，涌现出大量有史可考的名家、艺人及其作品，史古代木雕艺术的一个高峰。清末至明国年间由于政府的腐败，国力的衰退，外强的侵略，民不潦生，木雕艺术从此衰落，艺人名家也只能沦为匠人糊口度日。新中国成立后在党和国家的关怀下，民间工艺得到了保护及挖掘，木雕也重新涣发出生命，涌现出一批国家级大师。他们的作品，工艺精湛，秉承传统，立意深远，讴歌时代，体现了大师们立足传统，锐意创新，直抒重获新生的胸怀和报效国家，知遇之恩的深情。国家改革开放，经济腾飞，国富民强，党和国家对民间工艺的大力扶持，唤起了民众对传统工艺美术的热爱与追求。逢此盛世，民间工艺美术有了新的飞跃，木雕艺术也不例外。面对目前的实际情况，在全国工艺品展出中，优秀作品的作者年龄偏大，年轻作者寥寥无几。随着时间的流逝，一个严峻的问题摆在面前。怎样能够激发年轻人对制作民间工艺的兴趣，怎样培养出合格的接班人，不使民间美术事业后继无人，这是目前在进行正常艺术创作以外所尝试研究的工作。目前如何有效地保护民间艺术，延继民间传统文化已成为政府、学者及艺术家们共同面对的时代课题。作为一名成功的艺术家，其个人应当在公成名就的同时以其影响力做好传帮带。可以改变一下以往的传承形式，过去乃至现在民间工艺多以家庭个体制作经营，在经济来源、作品销售等方面都尚无很可靠的保障。特别是在继续、延续、继承和发展上困难和问题更多。如果没有很合适、理想的家族继承人，社会又没有关注和给予支持，很多民间艺术珍品可能会在我们这一代出现断代现象。这就迫切的需要我们进行文化抢救，使这些珍贵的艺术品和艺术形式得以保护。但目前所遇到的困难则是，由于机器制造业的高度发展，越来越挤压费工时的手工操作。如一件简单的木雕，花上几天时间是很普通的事，而用机器只需数十分钟。同样一件作品，由于成本、价格差异太大，致使手工制作的在市场上占有的份额越来越少。其次，正因为利润空间挤占了民间手工艺品的生存空间，在低成本的逼迫下，粗制滥造的手工木雕品比比皆是。而来自中国木雕之乡——江都的江都市弘华木雕工艺品厂的负责人表示，木雕文化是中华民族的瑰宝，那是我们民族悠久历史的见证。这是真真实实的证明龙的传人的智慧的象征，这种文化不应该断，也不能断。手工木雕渐渐失去了它固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘。要想使木雕作品在市场中站住脚，就必须拿出无法大量机械制造的优秀艺术作品，这就要求作者本人有高超的技艺。但掌握全面扎实的技能决非一日之功，众多艺术大师很希望能找到好的弟子，让自己的手艺能传下去，发扬光大，但是对民间工艺感兴趣的年青人不多。无论哪一种工艺门类，都要求作者对工艺事业本身很热爱，要专心，肯动脑筋，耐得住寂寞，抵抗得住外界的诱惑。在社会上定期的举办作品展，让广大群众尤其是青少年对传统艺术有深刻的感性认识，由喜爱到向往，并投身其中，逐渐深入。政府主管部门要多多关心艺术家，特别是中青年艺人，使他们能够安心搞艺术创作，不为生活而奔波。在媒体中多报导宣传成功艺术家的事迹，使年轻人懂得从事艺术最终会带来莫大的荣誉，是一件有利于社会与个人的很好的事业。在个人带徒的同时，把木雕艺术纳入高等美术院校的教学科研，在讲坛上言传身教，这已是新时期美术教育改革的当务之急和长远。