第一节:画面造型三要素

第一节:画面造型三要素
第一节:画面造型三要素

第一节

画面造型三要素

导语:在讲述画面造型三要素这个问题之前,我们先看一看,下面这个镜头。

结论:在这个画面中我们可以看到任何一个具体的画面从造型

角度上分析,都包括:景别、

拍摄方向、拍摄角度三个部分。具体来说,

在我们看到的画面中有远景、人物全景、

中景、近景、特写、正面拍摄、反面拍摄、

平角度、仰、俯角度拍摄、顶、零角度拍

摄。

(一):我们首先分析画面景别

景别的变化主要是由摄影机和被摄物体之间的距离以及摄影机不同焦距的镜头所决定的。

1、一般来讲,摄影机离被摄物体越近焦距越大,

视角越小,景别就越小。反之,摄景机离被摄

物体越远,焦距短,视角越大,景别就越大。

2、远景是各类景别画面中最大的一种,它是摄影

机离被摄物体或是用较大视角镜头拍摄的画

面。远景画面可以对事物一定数量的表现和对

场面一定空间的表现,形成一定气质。

在有的远景画面中,人物推到背景中,景物是画面的主体,这种画面注重写虚,这种远景是一种艺景具有明显的抒情性。

远景画面的特点是,视野开阔,包容的景物范围大,注重对景物和常景的宏观调控。

远景画面在影片开头或段落中转换是一种开头见山的结构方式(大型团体操)

在亚运会开头的第一个场面就是远景画面

远景画面对人物的表现较微模糊,在这种画面中如果不仔细看,很难看出画面中有人物的活动。(远景池塘风景)

远景画面空量大,包括空间范围大,拍摄时要有一定的长度,以免给观众看清画面的时间。

抒情性远景画面则需要一定的时间长度,以给观众看清人物的时间和想象力的扩展。

3、全景:

全景画面是表现被摄主体形貌的画面,表现人物时主要表现人物的形象,人物全身性。表现常景时表现一个背景相对统一的动作形态时常在周围保留一定的环境空间,用以变化人物所处的环境特点。全景中两个重要:人物、环境。

在一定影片中或全景画面还有一种确定人物及景物方位的作用(打扑克的情景)

4、中景:

中景画面是表现人物膝盖骨以上,主要表现了人物上半身的活动情况,特别是手臂的活动,中景也是主持人介绍和交待某个事物常用的景别,它的优点是将主持人在镜头前向某个采访报导,也能够获得较好的造型表现,这能使两个人的动作,相互之间的关系以及背景环境都得以清楚表现。

5、近景:

近景画面是表现人物胸部以上的画面,近景与中景相比较,画面空间缩小,内容单一,人物表情在近景画面中都可以清楚的表现出来。近景画面在表现人物之间的交流时,突出表现人物情绪的变化,中景画面突出表现人物的动作。

近景画面使被摄人物和观众有一种交流感,很容易使观众产生好像在画面之中的感觉。

下面我们来看一下冒险的代阶中的一个片段

近景画面对观众视觉直观上的刺激大于中景和远

景。

6、特写:

特写画面是表现人物肩部以上头像或某物体的细节,表现物体质感是重要任务,由于近景画面给我们留下很深刻印象,在特写画面中环境和背景基本消失了。

特写(足坛大赛比赛前的镜头)

特写和近景不仅表现大赛前人物的各种表情,用法国国旗的特写和法国拉拉队的叫喊组成一个力度强劲的画面。

(二):拍摄方向

拍摄方向是以拍摄体为中心,在同一水平线上,围绕被摄体四周旋转一周360度所拍摄的图象。

从拍摄体前方向拍摄叫正面拍摄,它是摄影机对人物相对的一种拍摄。

从拍摄人物90度方位进行侧面拍摄叫侧面拍摄。

从拍摄人物背面进行拍摄,它是摄影机与人物一致的拍摄。

1、下面我们先讲正面拍摄:正面的对摄体进行

正面拍摄有利于表现拍摄体的正面特征,拍

摄建筑物时可以突出正向面结构和特别造

型,形成一种庄严稳定的感觉。

正面拍摄使拍摄对象的线条以及横向人物之间的关系得以充分展示。

正面拍摄对迎面而来的人物关系侧重表现人物的正面形象上,它对人物的形体表现不如侧面那样有特点。

正面拍摄是主持人向观众介绍节目时常用的拍摄方向,它所形成的主持人对观众的面面相对,目光相视的造型效果,极易调动观众的现场感和参与感。

在《冒险的代价》这段影片中对主持人采用正面拍摄,所形成不仅对现场观众而且对电视机前的观众形成一种造型表现性。

(主持人解说词)

2、侧面拍摄是一个很有特色的角度,它不仅可

以突出被摄对象的线条,而且还可以表现人

物运动中的姿态变化,侧面拍摄使人物向前

的运动变成画面横向运动,它有利于表现画

面运动的方向和力度。

在画面中对直升飞机利用侧面拍摄,也突出了直升机形状的造型特点,侧面拍摄使那马奔跑的姿态得以完美的显示,突出了运动时的动态轮廓线条,表现各种运动物体的最佳角度。

(马奔跑片段)

侧面拍摄时画面中两个人面对面交谈组成了一个平等的角度,在造型结构上没有突出一方淡化一方的

特点。

在小品中利用侧面同样可以得到较好的表

现效果。

3、背面拍摄又称反面拍摄,从人物背后也就是

人物反面拍摄可以获得与被摄人物同等的视

觉空间,摄影机拍摄的方向就是被摄人物看

到的方向,它将摄影机的视点调到被摄人物

视点上,容易调动观众的参与感。

背面拍摄不能把人物的正面表现出反而调动了观众对人物的积极参与感。

(三):拍摄角度

当摄影机与被拍人物位于同一水平线上时称为平角度拍摄。

当摄影机在人物的水平线以下,从下向上拍摄时则仰角度拍摄

当摄影机在人物的水平以上,从上向下拍摄时侧是俯角度拍摄

平角度拍摄的画面如同人物平视时的效果是一种常用的拍摄方法,因而这种拍摄角度给人一种熟悉感,亲切感,缺少造型表现上的,平角度对人物建筑物方面的不易变形,地平线一般横惯于画面的中间,画面表现朴实而平淡,平角度画面与被拍物处于同一水平线上,容易出现一种拥挤的画面。(公路上行驶的客车)用长焦距镜头拍摄就可以见到拥挤的效果

平角度是电视摄影中常用的角度,影片中《冒险的代价》所模拟一种电视摄影镜头,就具有现场性和纪实性。

俯角度

大规模团体操利用俯角度拍摄,地平线升高地面景物得到了较为充分的展示,给人一种深远广阔的感觉,充分体现了亚运会开幕式壮观,宏伟的气势,较大俯角度拍摄从上至下视点形成一种视屏,地面层次

被拉开可形成一种图案效果,因此这种画面具有形象充实饱满注重写实的效果。

仰角度拍摄的画面常以天空为背景,背景空旷而深远,画面形象较为轻凝、飘逸。

仰角度拍摄结合某种镜头可形成夸张的效果,在世界杯开幕式中摩特儿的形象,显得更加高大,身材更加修长,这是其它角度所不能取得的效果。

小结

1、任何一个电视画面都同时具有景别、拍摄方向和拍

摄角度这三个要素。

2、控制景别就是对表现主体范围的控制。

3、选择那些最能反映被摄主体本质特征的方向和角

度。

4、拍摄高度的变化直接影响着画面背景的变化和被

摄空间透视的变化。

注:任何一个景别拍摄方向和拍摄角度的组合,都有它自身形式所呈现出来的造型特点和画面语言。

服装设计概述

服装设计概述 一、什么是服装? (狭义)服装是指人体穿着的各种衣服。 (广义)服装是指人体的一种着装状态,是对包裹人体各个部位物品的总称。 穿着于躯干部和四肢的衣、裤、裙等; 穿戴于头部的帽子、颈部的围巾、手部的手套、脚部的鞋袜等; 着装时所必需的附属品和装饰品。 提包、腰带、眼镜、领带、手表、头饰、颈饰、胸饰、腰饰等。 二、相关概念 服装 衣服上衣和下装的综和。包括大衣、衬衣、连衣裙、裤子等。(部分地区特指上衣) 服饰装饰人体的物品总称。狭义指衣服上的装饰品,如服饰品、服饰图案等;广义指衣服及其装饰品。 成衣指按国家规定的号型规格和系列标准,由工业化生产线大批量生产出来的服装,成本低,价格相对低。 高级成衣高级成衣的版型、规格更多一些,面料更考究,在制作工艺、装饰细节上甚至会有一定手工的加入。重视设计师的风格,讲究品牌理念;有时候为了避免撞衫也会制作一些限量版,提高加工成本。 高级成衣定制法语为Haute Couture,yixiang ,被誉为“时装中的钻石”, 时装 时尚 三、服装设计是设计的一种。 设计,具体指的是设计、构思、设立方案,也含有意象、作图、制型的意思。 设计的种类,工业设计、环境设计、服装设计、服装设计、建筑设计、室内设计、陶瓷品设计等。 服装设计,运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,对服装的设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程。 服装设计具有“设计”的所有特点,是为了某一用途提出的独特创意,进而把脑中的构思具体表现出来,以面料做素材,以人体为对象,设计、塑造出美的作品。 服装的设计要素由造型设计和色彩设计两大部分构成。 服装的三要素:材料、色彩、造型。 四、服装设计的程序 市场调查---收集信息与资料---确定潮流灵感的来源---规划季度新品企划与产品设计风格---确定设计方案---绘制设计草图---草图初审---产品设计阶段---试制样品---对试制样品进行合理性和符合性评估---修正图稿---绘制产品设计正稿图。 五、

服装设计的构思

“设计指的是计划、构想、设立方案,也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。可见,没有构思,就谈不上设计;没有好的构思,就不可能产生好的设计。因此,研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质,提高我们的服装设计水平有着积极的意义。https://www.360docs.net/doc/8118086689.html,. (一)关于构思 1.构思的概念 构思,“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里,一般说,构思是意象物态化之前的心理活动,是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程,是心中意象逐渐明朗化的过程。 时尚服饰、服装设计、服装款式、矢量图片、印花绣花、面料辅料、流行趋势、韩版女装、服装制版、裁剪工艺、外贸跟单、时尚杂志、穿衣打扮、街拍时尚、服装潮流趋势、四季前线、服饰论坛 时尚服饰、服装设计、服装款式、矢量图片、印花绣花、面料辅料、流行趋势、韩版女装、服装制版、裁剪工艺、外贸跟单、时尚杂志、穿衣打扮、街拍时尚、服装潮流趋势、四季前线无论是在生活还是艺术领域里,都需要进行设计。谈到设计,就离不开人的一系列思维活动,就离不开构思。诸葛亮未出茅庐而三分天下;刘伯温未出山而知天下事;邓小平设计了现代化的宏伟蓝图;达·芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》……这一切都离不开构思。中国古人讲“运筹帷幄之中,决胜千里之外”,这种心灵上的运筹过程就是构思。构思,在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。l 服装的存在和发展有着绵延数千年的历史,而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要,世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式,从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。服装设计从属于艺术的大范围之中,却有着它鲜明的独特性。服装设计的构思也自然有着这种共性与个性,其具体特征表现为“特定性”、“创造性”、“深刻性”与“整体性”。“服装的定义是指:人着衣后的一种状态。”也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。服装就是装扮人自身,服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。而且“服装设计是一项综合工程,它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容”,处于科学研究和纯艺术之间,是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。服装设计有着明确的设计对象和功用性,服装设计的作品,不仅要表现在纸上,而且要转化成为能够为人

数码摄影知识点整理

一、摄影的内涵和外延 摄影的内涵 英文摄影Photography 一词是源于希腊语φω?phos(光线)和γραφι?graphis (绘画、绘图)或γραφηgraphê,两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 摄影的外延 摄影是? “第三只眼”因为摄影,也彷佛拥有了第三只眼。那是一只被无形的观景窗给框住,并且娓娓穿越过好几层玻璃透镜望出去的眼。 盖瑞温·诺格兰德就曾指出「看见」和「摄影」的视觉经验是不一样的。因此他才会说:「我用摄影来发现事物被拍摄过后,看起来是什么样子。」透过第三只眼,一切看起来都变得不再一样,而且千变万化,因眼而异。它每次一眨眼,我们都听到背景里彷佛响起相机快门的一声「咔嚓」! 黛柏拉·柯恩说自从我当起摄影师之后,我的记忆就成了扁平的四角形框框。当你学会了如何利用观景窗把画面『框住』,无论你是否在摄影,你都会开始框住眼中所见的一切,甚至加以分门别类。」 摄影是现实 摄影是虚幻超现实 摄影是赖以糊口的工具 摄影是光的艺术 摄影是技术与艺术的结合 摄影是物质世界的表现也是心灵的写照 摄影是人类的“第三只眼” 摄影是历史也是现实 摄影是真实的也是虚幻的 摄影是一种精神也是赖以糊口的工具 摄影是…… 视频:摄影的真谛思考:摄影是? 二、摄影的发展历史 摄影是将画面装上画框,要框入什么,又要放弃什么,可还远不止此,它通过某种直觉,叙述着画面之外的故事。 摄影诞生(1839年)年来,它使我们愉悦,为我们服务,令我们感动,也令我们愤怒,偶尔也会让我们失望,但最重要的是,通过揭示世界表象之下的神秘的陌生,它激起了我们的好奇心,这就是摄影真正的魅力。 摄影的由来与光的学说 暗箱的发明与演进 感光材料的发明 达盖尔发明银版摄影(1839年) 摄影器材走向工业化生产时代 感光胶卷的演进

服装设计三要素简介

服装设计三要素简介 服装设计的三要素,通过面饰、点饰、线饰三个方面采体现。 1 面饰 运用服装裁片不同形的面,大小面的结合和色彩的块面的分割与组合,构成面的设计。它分为“纯”面饰和以面为主结合点饰,以面为主结合线饰等。 2、点饰化、位置变化、方向变化。点饰的连续、重必和透盈以及散点的组合变化,点饰的动律和节奏等构成各种类型的点的设计。它以面为基础,起着重点设计、散点设计和线点设计的作用。 3、线饰 运用袖边、领边、裙边的边缘进行设计。如以沿边起线、打摺起线、密扣点起线等,运用裁片的拼接缝起线设计,运用饰条起线以及工艺花饰起线等。服装的线饰可分线、点结合设计,以点组成的虚线设计,以线组成的多层次面饰和只用线的设计四个类型。线不但本身起设计作用,而且对明确服装造型、突出美的体形,表现节奏韵律、划分部位,发挥面的设计作用以增强动感、变化服装动势、突出人的美姿风采等起着十分重要的作用。在服装设计的三要素中,点、线、面之间应有主次,灵活运用.有机结合。

服装设计的题材内容 服装设计的主要任务是为了“用”,是为了美化人民生活和满足人们的审美要求。在服装设计中有的具有思想内容。如通过表意、寓意、象征、标志等表现幸福、爱情、富贵、平安、顺利、进步、智慧、胜利等意愿;有的则是广告标志、军衔标志、职务标志、婚丧标志等;有的具有明显的政治内容或一定宗教内容等,但多数则只有实用要求和美化要求,所以“实用”、“美化”就是服装设计的主要含义。 服装设计的题材,可以分为两大类:一类是具体的设计形象,如植物、动物、人物、风景、文字、工具、器皿等;另一类是抽象形象,如以方、圆、曲、直的线质和各类的几何形体和点线面的运用等,表现节奏韵律的美。如毛衣是用线巧妙编织的纹路.表现了节奏韵律和工艺技巧。我们不能只注意具象设计题材,忽略抽象设计题材的运用而造成设计题材范围的狭窄,要从实用和美化出发.以免选择题材不当,使设计多余和过分。 服装设计手法 服装设计手法包括分割法、定位法、定形法、适形法和填充法、概括法和程式法、重复法、衬托对照法、呼应法、整体统一法等几种。

服装设计与管理知识点总结

服装设计与管理知识点总结 第一章 名词解释: 1、服装的概念:广义指衣服、鞋帽、饰品等的总称。狭义之人们日常穿着的上衣和下衣的总称。 2、成衣指:按照一定规格和标准号型,批量生产的衣服。 3、设计:指在某种目的指导下,利用各种手段创造出新形式、新内容等得具体的行为过程。 4、服装设计:指运用一定的美学规律,利用相关的素材与手段,将自己的设计构思通过一定的表达方式展示出来的过程。 5、服装的外造型:指的是服装的外轮廓剪影,是设计的主体。 6、服装的内造型:指的是服装内部的款式,包括省道线、结构线、领型、袋型等的设计。填空: 1、服装设计的三要素:色彩、面料、造型。 2、服装设计的原则:TPO原则,T代表时间;P代表地方,O代表目的、目标。 3、作为设计师来说,应充分考虑到消费者的目的,以指导我们的设计思路。 4、服装设计的一个完整过程,可以把它简单地理解为创意——表现——服装这个基本过程。 5、从构思开始,服装设计师就要面临对色彩、造型、面料等得考察和选择,兼顾到服装流行趋势、消费者的审美情趣等。 6、服装设计师具备的能力:服装设计师应具备知识结构、自我学习的能力和创造能力。 7、女服装模特国际标准身高1.78,三围最理想的尺寸:胸90CM、腰60CM、臀围90CM,我国为胸84CM、腰61CM、臀围90CM,相貌标准不单纯看漂不漂亮,主要看有没有立体感或有没有个性特点。 问答:

1、服装设计的要素之间的关系。 答:服装设计的三要素,色彩、面料、造型,这三个要素缺一不可。(1)色彩作为服装设计的要素之一,是决定视觉审美的重要因素。在服装设计中,色彩运用得是否成功,直接决定了设计作品的成败,色彩的合理配置对于服装美的作用是不可小视的。(2)面料是服装设计中重要的物质主体,是实现设计构思最主要的载体,面料的材质、光泽、肌理、色彩等都左右着服装造型的美感形式。面料的合理选择也直接影响到设计构思实现的最终效果。(3)对于人体外形、结构及运动规律等相关内容的了解和掌握成为造型设计所必须得基础知识。 2、服装的内造型与外造型的关系。 答:服装的造型分为内造型和外造型,其外造型指的是服装的外轮廓剪影,是设计的主体,内造型指的是服装内部的款式,包括省道线、结构线、领型、袋型等的设计。内造型设计要符合外造型设计的风格特征,两者要相辅相成,协调一致。 3、服装设计的特性。 答:首先,服装设计的主体是人,也是依靠人体的穿着来完成的一种设计,其设计的造型元素均围绕着人体的结构特征来完成。其次,服装作为一种物质产品,它与社会经济文化、政治等紧密相连。再次,服装的发展也得益于千百年来人们对于审美机能的追求。 4、服装设计师应具备的知识结构有哪些? 答:(1)人体知识,主要包括设计师对服装人体的表现能力和服装款式表现力,应该对人体结构、比例及不同的人体特征有着明确、系统的知识,并且可以利用绘画或其他手段,如电脑绘图等手段准确地表现出来。(2)色彩知识,色彩是服装的构成要素之一,设计师必须熟悉服装色彩的基本特征和配置规律,才能使服装的视觉效果达到满意。(3)服装材料,设计师对服装材料的特性应该有较为全面的了解和认识,这种了解和认识来源于设计师在实践过程经验的不断积累。只有这样,才能保证设计过程中灵活运用各种材质,从而更好地达到自己的设计目的。(4)服装工艺,服装的最终形式是成衣,作为设计师不仅要有良好的艺术修养,还应懂得如何通过各种工艺手段实现设计的最终效果。

服装标准术语服装基础知识

服装标准术语--服装基础知识 标准术语--基础知识 服装标准术语--服装基础知识 专业术语不仅有利于提高学习和工作效率,而且便于行业人士之间的交流,增加信息量和扩大业务范围。在生意交往中,多数人不喜欢和外行人打交道。业务上的沟通困难,常常会影响到整个经营过程。 一、服装术语 大部分学科或专业都有自己的概念和术语。如同制图符号一样,术语也是一种语言,一种在服装行业经常使用和用于交流的语言。术语使工业生产成为可能。 在国家标准中,详细规定了有关服装术语的基本内容。该标准为推荐性标准,在实际应用时,无论其内涵还是外延,都要与时尚流行和行业习惯相对应。有些术语的解释带有一定的地方性.服装设计是一种创造性构思活动。在实际操作中,这一活动贯穿于企业活动的全过程,从市场调研、生产条件、企业战略到艺术构思、结构造型、样衣调整等。狭义的设计,多指设计师独立所从事的工作;广义的设计,应是企业活动的集成效果。国标中所述服装设计的有关术语属狭义的概念。 服装款式style: 指服装的式样,通常指形状因素,是造型要素中的一种。 服装造型modeling: 指由服装造型要素构成的总体服装艺术效果。造型要素的划分,从具体造型分为款式、配色与面料三要素;从抽象造型分为点、线、面、形、体、色、质、光等;从部件分为鞋帽、上衣、下衣、外套、内衣、装饰品等。 服装轮廓silhouette:

即服装的逆光剪影效果。它是服装款式造型的第一视觉要素,在服装款式设计时是首先要考虑的因素,其次才是分割线、领型、袖型、口袋型等内部的部件造型。轮廓是服装流行发展中的一个重要因素。 款式设计图design drawing: 指体现服装款式造型的平面图。这种形式的设计图是服装专业人员必须掌握的基本技能,由于它绘画简单,易于掌握,是行业内表达服装样式的基本方法。 服装效果图effect drawing: 指表现人体在特定时间、特殊场所穿着服装效果的图。企业老板应学会阅读服装效果图。服装效果图通常包括人体着装图、设计构思说明、采用面料及简单的财务分析。 服装裁剪图cutting drawing: 即用曲、直、斜、弧线等特殊图线及符号将服装款式造型分解展开成平面裁剪方法的图。国内流行的裁剪制图方法主要有中国比例裁剪法和日本原型裁剪法。补充说明图。 服装结构线structure line: 指在服装图样上,表示服装部件裁剪、缝纫结构变化的线。裁剪图上的图线根据粗细分为两大类: 一类是细线(包括制图辅助线、尺 寸标注线、等分线等);另一类是粗实 线(表示裁剪制作的结构线)。根据国家标准细线的粗细为0.2--0.3cm;粗线粗细为0.6--0.9cm。 服装产品行业术语 服装分类的方法主要有两种:

服装设计教案

《服装设计》授课教案 第一章 服装的概述 (4课时) 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样,在人类服装发展的历史进程中,服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和,是人在着衣后形成的一种状态。 衣服是指遮盖人体的染织物,是一种纯物质的存在,不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美,而服装的美则是一种状态的美。通俗的说,染织物穿在人的身上后它就叫服装,而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词,即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装,时装的“时”含有时空背景的界定范围,时装并非特指现代的服装,因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装,在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿,而绿军装在那个时代它也可以说是时装,因为它在那个时代是流行的;再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装;但到现在来说它们也是过时的衣服。

所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣:成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服,它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计? 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺,使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指:为了某一种用途提出的独特创意,进而把脑中的构想具体表现出来,具体来说,就是以面料做素材,以人体为对象,塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分: 服装设计因划分角度不同而种类各异,如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别:实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计,它以服装的消费为设计对象,以满足消费者的着装要求与审美需求,并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心,所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分:

服装标准术语讲解

专业术语不仅有利于提高学习和工作效率,而且便于行业人士之间的交流,增加信息量和扩大业务范围。在生意交往中,多数人不喜欢和外行人打交道。业务上的沟通困难,常常会影响到整个经营过程。 一、服装术语 大部分学科或专业都有自己的概念和术语。如同制图符号一样,术语也是一种语言,一种在服装行业经常使用和用于交流的语言。术语使工业生产成为可能。 在国家标准中,详细规定了有关服装术语的基本内容。该标准为推荐性标准,在实际应用时,无论其内涵还是外延,都要与时尚流行和行业习惯相对应。有些术语的解释带有一定的地方性.服装设计是一种创造性构思活动。在实际操作中,这一活动贯穿于企业活动的全过程,从市场调研、生产条件、企业战略到艺术构思、结构造型、样衣调整等。狭义的设计,多指设计师独立所从事的工作;广义的设计,应是企业活动的集成效果。国标中所述服装设计的有关术语属狭义的概念。 〔服装款式style〕指服装的式样,通常指形状因素,是造型要素中的一种。 〔服装造型modeling〕指由服装造型要素构成的总体服装艺术效果。造型要素的划分,从具体造型分为款式、配色与面料三要素;从抽象造型分为点、线、面、形、体、色、质、光等;从部件分为鞋帽、上衣、下衣、外套、内衣、装饰品等。 〔服装轮廓silhouette〕即服装的逆光剪影效果。它是服装款式造型的第一视觉要素,在服装款式设计时是首先要考虑的因素,其次才是分割线、领型、袖型、口袋型等内部的部件造型。轮廓是服装流行发展中的一个重要因素。 〔款式设计图design drawing〕指体现服装款式造型的平面图。这种形式的设计图是服装专业人员必须掌握的基本技能,由于它绘画简单,易于掌握,是行业内表达服装样式的基本方法。 〔服装效果图effect drawing〕指表现人体在特定时间、特殊场所穿着服装效果的图。企业老板应学会阅读服装效果图。服装效果图通常包括人体着装图、设计构思说明、采用面料及简单的财务分析。 〔服装裁剪图cutting drawing〕即用曲、直、斜、弧线等特殊图线及符号将服装款式造型分解展开成平面裁剪方法的图。国内流行的裁剪制图方法主要有中国比例裁剪法和日本原型裁剪法。补充说明图。 〔服装结构线structure line〕指在服装图样上,表示服装部件裁剪、缝纫结构变化的线。裁剪图上的图线根据粗细分为两大类:一类是细线(包括制图辅助线、尺寸标注线、等分线等);另一类是粗实线(表示裁剪制作的结构线)。根据国家标准细线的粗细为0.2--0.3cm;粗线粗细为0.6--0.9cm. 服装产品行业术语 服装分类的方法主要有两种:一种是按照设计师的体系分类,另一种是按照生产组织的体系

服装设计教案要点

《服装设计》授课教案 第一章服装的概述(4课时) 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样,在人类服装发展的历史进程中,服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和,是人在着衣后形成的一种状态。衣服是指遮盖人体的染织物,是一种纯物质的存在,不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美,而服装的美则是一种状态的美。通俗的说,染织物穿在人的身上后它就叫服装,而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词,即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装,时装的“时”含有时空背景的界定范围,时装并非特指现代的服装,因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装,在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿,而绿军装在那个时代它也可以说是时装,因为它在那个时代是流行的;再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装;但到现在来说它们也是过时的衣服。 所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣:成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服,它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计?服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺,使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指:为了某一种用途提

出的独特创意,进而把脑中的构想具体表现出来,具体来说,就是以面料做素材,以人体为对象,塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分: 服装设计因划分角度不同而种类各异,如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别:实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计,它以服装的消费为设计对象,以满足消费者的着装要求与审美需求,并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心,所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分: 实用性服装按照着装者的性别划分,可以分为男装、女装两大类。 男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚,强调体量感,而女装造型比较灵巧,大多着力于女性身体曲线的刻画表现。 1.1.2 按着装者的年龄化分: 以着装者的年龄为依据,可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。 1.1.3 按服装形态划分: 实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。

服装设计的基本要素

服装设计的基本要素 衣、食、住、行是满足人们生活基本需要的组成部分,特别是随着社会主义市场经济的深入发展,与人们生活水平、审美情趣、个性意识的不断提升,现今生活中人们对服装的需求已不再停留在满足穿暖、穿戴整齐的层次,更需求着服装的美观、个性和新潮。新的服装市场的需求对服装设计师职业提出了挑战,也为服装行业提出了挑战,那就是怎样更好的把握和利用服装设计要素,设计和生产出更适应市场需求的服装产品。那么,对服装设计要素应该怎样去认识呢? 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 一:造型 服装造型是指服装在形状上的结构关系和窨上的存在方式,包括外部造型和 内部造型,也称整体造型的局部造型。点、线、面、体,是一切造型的基本要素。 在服装造型艺术范畴内,人体着装后,服装的感觉、材料、技术及它们之间的关 系,都是构成服装造型的要素。当然,从保护人体的角度出发,区别于其他造型 艺术的原因在于,它必须依附于人体,并遵循人体运动规律而存在 服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内 造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设 计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。要避 免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻,因为这将会起到喧宾夺主、支离破 碎的反面效果。 1.服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象,在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来,以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 2.服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型 和零部件的设计。 服装的结构线具有塑造服装外型,适合人体体型和方便加工的特点,在服装结构 设计中具有重要的意义,服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 二:色彩 色彩世界可谓是五颜六色、五彩缤纷,赤橙黄绿青蓝紫及其混合色许许多多, 但通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本颜色的调配,这三种各种颜色的 基础色,独立于其他颜色而存在,不能由别的颜色调合而成,因此亦被称为“原 色”。两种原色进行调合后产生的一种色称为“间色”,例如红加黄调合成橙色、 黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。对于千变万化 的颜色又可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级

服装设计教学大纲

《服装设计基础》教学大纲 开课系:服装艺术设计系 适用专业:服装设计与工艺(普高学生) 学时:80学时 一、课程性质和任务 《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业(普高)造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力,通过理论讲授、创意设计等实训方式,使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练,培养学生设计思维能力和设计创新能力。 二、课程教学目标 (一)知识目标 1、了解服装款式的设计要素; 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用; 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。 (二)能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力; 2、培养学生收集资料、运用资料的能力; 3、培养学生的自主学习能力。 (三)素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣; 2、培养学生对服装设计的严谨态度; 3、培养学生的设计创新意识。 三、教学内容、教学要求 完美DOC格式

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四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书 《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社,2009年 2、主要参考资料 《服装设计学》刘元风著高等教育出版社 《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社 《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表 完美DOC格式

六、单元教学组织设计 1、,利用多媒体教学方式理论教学,注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目,利用5~10分钟的课堂时间测试和评分,使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时,采用互动的形式,分组进行讨论,代表发言,提高学生学习兴趣,变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后,要求他们在课余时间完成信息收集(网络、时尚期刊、市场),并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率,课前使学生了解实训的目标,制定由浅入深的实训项目,并对实训内容进行检查,指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授; ②实例讲解; ③一对一的习作辅导; 七、考核方式和标准 1、考查方式 灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。 完美DOC格式

服装设计三要素及生产成品控制

服装设计三要素及生产成品控制

泉州纺织服装职业学院 系(部)名称服装系指导教师 专业班级指导教师职称 学生姓名 课题名称:

服装设计-概念定义 (一)服装设计设计的原意是指"针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求"。设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品造型和工程组织方案的制定等等。当然,设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业,服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是“好坏和美丑”。不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如,在公测设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程,需要运用形象思维的因素,在服装设计方面则更注重“美感”,等等。

设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中,同样要遵循设计的规范,要考虑这众多的“需要”。设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计,不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的服装设计构思,不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。 1. 对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O 型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉

服装设计面料知识

服装设计面料知识 服装设计面料知识 面料就是用来制作服装的材料。 作为服装三要素之一,面料不仅可以诠释服装的风格和特性,而且直接左右着服装的色彩、造型的表现效果。 在服装大世界里,服装的面料五花八门,日新月异。但是从总体上来讲,优质、高档的面料,大都具有穿 著舒适、吸汗透气、悬垂挺括、视觉高贵、触觉柔美等几个方面的特点。 制作在正式的社交场合所穿著的服装,宜选纯棉、纯毛、纯丝、纯麻制品。以这四种纯天然质地面料 制作的服装,大都档次较高。有时,穿著纯皮革制作的服装,也是允许的。 分类 我们将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。 1.柔软型面料柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好,造型线条光滑,服装轮廓自然舒展。柔软型面料主 要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。柔软的针织面料在服装设计中常采用 直线型简练造型体现人体优美曲线;丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型,表现面料线条 的流动感。 2.挺爽型面料挺爽型面料线条清晰有体量感,能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、

亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等,该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中,例如西服、套 装的设计。 3.光泽型面料光泽型面料表面光滑并能反射出亮光,有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。 最常用于夜礼服或舞台表演服中,产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自 由度很广,可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。 4.厚重型面料厚重型面料厚实挺刮,能产生稳定的造型效果,包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具 有形体扩张感,不宜过多采用褶裥和堆积,设计中以A型和H型造型最为恰当。 5.透明型面料透明型面料质地轻薄而通透,具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等,例 如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度,常用线条自然丰满,富于变化的H型和圆台 型设计造型。 特性 下面,对常见的服装面料的特性分别作一些简单的介绍。 1、棉布 是各类棉纺织品的总称。它多用来制作时装、休闲装、内衣和衬衫。它的优点是轻松保暖,柔和贴身 、吸湿性、透气性甚佳。它的缺点则是易缩、易皱,外观上不大挺括美观,在穿著时必须时常熨烫。

服装结构制图三要素

服装结构制图三要素 现在,随着社会的发展,人们越来越追求个性的服装,怎样才能使服装合体,关键的一步就是绘制服装结构图,而服装结构制图不仅同服装的制图规格有关,还与选用的服装材料、服装的款式、工艺制作有关。 一、服装款式与服装结构制图 服装款式是由服装成品的外形轮廓、内部衣缝结构及相关附件的形状与安置部位等多种因素综合决定的。服装款式主要来源于实物样品、实物纸样、照片、杂志图片、设计画稿等。对于实物样品,我们只要对它进行仔细观察、测量,可以制作出与实物样品完全吻合的成品服装。对于实物纸样,我们只要根据裁剪、工艺要求,也可以制作出所想要的成品服装。但对于照片、杂志图片、设计画稿等,就比较困难一些,尤其是款式复杂的服装,因为照片等一般只有正面图(或附背面图),不能全方位地对服装进行观察,更不能具体地测量其规格。因此,以下着重谈如何看懂设计意图和领会设计意图,其中有些内容也适用于观测实物样品。 正确理解设计意图一般从品种名称、款式结构、外形轮廓、线的造型和用途、服装各部件的组合关系及其具体尺寸和比例五个方面进行考虑。 (1)品种名称 首先要了解所设计服装的基本类属,穿着对象的性别、年龄,以及季节、区域、用途、穿着方式等条件的重要内容。从穿着对象的性别、年龄来看,凡由男、女性别和老、幼差别所形成的男、女服装,中老年服装、儿童服装等品种,无论在款式造型及面料色彩纹样上都有明显的差别。从穿着季节与区域来看,一年四季由于气候的变化,人们的衣着分为:春秋装、夏装、冬装。以冬季为例:在北方为了抵御寒冷的需要,大衣的面料宜厚实,并且穿着时要套在棉衣外,因此放松量要大;而在南方气温较高,这时大衣的面料不宜太厚,穿着时一般套在西装外,用于抵挡风沙,因此放松量相对地小。 (2)款式结构 款式结构亦称服装式样,是指服装外形结构中反映服装部件或零部件组合形式等内容。如:前、后片是吸腰还是宽腰,是收省还是分割;在衣领中属立领还是关门领,是翻领还是无领;在衣袖中属圆装袖还是插肩袖,是连袖还是前圆后插肩袖,袖与大身组合中采用平缝结构还是倒缝结构,是分开缝还是包缝;在门襟部位有单排扣、双排扣、双襟、偏襟、半襟、通开襟、正开襟、偏开襟、插肩开襟、明门襟、暗门襟,有缉止口与无缉止口结构;在袋形中有贴袋、开贴袋、插袋、挖袋等;以及后片做缝与不做缝,开后衩与无衩等。凡在服装外形直接能观察到的部件特征,均属于该款式的特点。 (3)外形轮廓 外形轮廓又称造型。不同的外形轮廓有着不同的造型特征。常见的有H、A、V、T、O型。 H型具有安祥、庄重、流畅不贴身的特点。 X型具有窈窕、优美,体现女性体型自然美感的特点。 A型具有稳重安定感,充满青春活力上紧下松的特点。 V型具有夸张肩部,体现男性魅力的特点。 T型具有简单、大方,呈自然绉褶状的松身特点。 O型具有夸张肩部、收缩下摆、显示夸张柔和的特点。 从以上造型特点中知道,服装的外形轮廓不完全等于人的体型,其中适应人的体型,直接呈现人体的线条、风韵的服装,属紧身合体造型;用夸张和修饰人体的方法,创造出时代流行的服装,属松身或局部合体的造型。 (4)线的造型和用途 服装衣片是由不同的直线与曲线连接而成,这些线可能是外形轮廓线,也可能是各种省、

服装设计-教学大纲

《服装设计》教学大纲 一、课程基本情况 二、课程定位 《服装设计》课程是服装设计专业的主干必修课程,主要内容包括服装设计的基本原理、技巧;服装的造型设计;服装的局部设计;系列服装类设计以及创意服装设计等。 三、教学目标 1、知识要求:掌握本课程所必需的服装设计美学、服装设计思维能力、服装设计三大要素(造型、色彩、材料)、服装设计表达等专业基础知识。 2、能力要求:掌握服装设计基本能力,服装设计技巧以及设计思维开发,能够应用不同思维方式开发各种材料进行创意性设计以及依据市场流行设计适应市场需求的产品等综合设计能力。 3、素质要求:掌握本专业所必需的文学、艺术、美学、思想道德修养、邓小平理论、法律基础、马克思主义哲学等文化基础知识。 四、教学内容和基本要求 目一服装设计与服装设计师 (一)教学目的和要求 通过对服装设计与服装设计师的认知,了解和掌握服装的功能与服装设计的概念以及服装设计师的职业素质和工作任务。 (二)教学内容 1、服装设计的概念 2、服装的功能:实用功能、审美功能、认知功能 3、服装设计师的职业素质和工作任务(举例世界著名服装设计师可可.夏奈尔等) (三)教学重点和难点 掌握服装的功能,功能对于服装设计的重要性以及服装设计师的职业道德。

(一)教学目的和要求 通过服装设计调研、设计思维、设计美学以及设计风格的了解,要求学生拓展服装设计思维的开发,掌握服装设计美学原则以及设计风格。 (二)教学内容 1、服装调研以及设计主题的把握 2、设计灵感的来源与设计思维的开发 3、服装设计美学法则:对称、均衡、比例、反复、对比、强调等 4、服装设计风格:民族风格、中性风格、田园风格、休闲风格、前卫风格等 (三)教学重点和难点 引导学生设计思维的开发,掌握服装设计美学法则的应用,掌握不同服装设计风格的应用。 项目三服装设计要素 (一)教学目的和要求 通过对服装设计三要素的认识学习,要求学生掌握服装设计各个要素的性质特征,三要素在服装设计中的应用技巧以及服装设计三要素之间的重要关系。 (二)教学内容 服装设计要素的特征与设计 1、造型设计:基本廓型、局部造型等 2、色彩设计:服装色彩的独特性与色彩的基础知识 3、材料设计:服装材料的基础知识与服装材料搭配设计 (三)教学重点和难点 掌握服装三要素的特性,把握三者之间的关系并能在服装设计中熟练结合应用。 项目四系列服装设计 (一)教学目的和要求 通过系列服装的认知,掌握系列服装的特点与不同系列感的把握,设计出不同的系列服装。(二)教学内容 1、系列服装的特征:多媒体播放图片讲解,图文结合 2、系列服装设计的技巧:设计要素的应用与系列关联的把握 3、以一个主题展开系列服装设计:如布衣精神、民族时尚、生态文明等 (三)教学重点和难点 掌握系列服装设计的特征,系列感的关联性;针对设计主题,做服装系列设计的切入点的把握与系列感的掌控能力。

服装造型设计 精品教案

服装造型设计精品教案 项目一:服装造型设计第1-16 次课课时16学时项目任务任务1:服装造型设计的分类 本次课对服装造型进行合理的归类教学目标 本次课服装造型设计的分类在设计中的应用重点难点 教学基本内容设计辅助手段和时间分配 1.组织学生讨论研究 服装造型设计可以按1.1.1服装 1.1.2服装设计照哪些形式来分类(1 1.1.3服装造型设计 课时) 1.2.1 从风格上划分 2.以提问的形式让学(1)使用风格(2)创意风格 1.2.2 从着装者的性别上划分生根据每种分类形式 (1)男装(2)女装 具体列举(1课时) 1.2.3 从着装者的年龄划分 (1)婴幼儿装(2)童装 (3)少年装(4)青年装 (5)成人装(6)中老年装 1.2.4 从服装的使用目的划分 (1)礼服(2)礼服 (3)制服(4)演出服 (5)生活服(6)休闲服

1.2.5 从服装的款式造型划分 (1)外部廓形造型设计 (2)内部结构造型设计 本次课小结作业: 1.举例分析服装款式造型同人体结构之间的关系 作业、预习等 2.根据服装造型特点设计六套不同造型的服装 项目一:服装造型设计第17-32次课课时16学时项目任务任务2:服装外部造型设计本次课理解廓形的含义以及设计的基本变化点教学目标本次课服装外部造型设计中变化点的应用及把握重点难点 教学基本内容设计辅助手段和时间分配 2 2.1.1形及廓形的含义 1.根据学生收集的现2.1.2服装廓形的发展史 代服装款式资料,以2.1.3服装廓形的分类 (1)直线形讨论的形式分析每款 (2)曲线形 服装的外部造型特征 (1课时) 2.2.1肩 (1)圆肩 (2)方肩 2.启发学生根据各种 (3)宽肩 廓形设计的基本变化(4)窄肩 2.2.2腰点进行举例说明 (1)腰身围度变化(束腰与松腰)

电视新闻摄像的三要素

电视新闻摄像的三要素《转》 电视新闻摄像既需要敏锐的新闻意识,又需要能动的摄像素养。在长期的理论梳理和实践探索中,电视新闻摄像已经逐步形成了一些既有规律性又具形象性的应用要素,对这些应用要素的及时总结和深入探讨,有助于提高新闻摄像的技艺水平。本文对电视新闻摄像所涉及的“三要素”进行了分类提取和逐条分述,以期有抛砖引玉的效用。 本体特征“三要素” 电视新闻摄像的本体特征可以概括为三个要素,即忠于生活的纪实性、源于声画的真实性和限于时空的单向性。 忠于生活的纪实性。电视新闻摄像首先要遵循新闻规律,镜头反映出来的必须是现实生活本身。客观现实有其自身发展变化的逻辑,它不以摄像机的拍摄与否而发生转移。电视新闻摄像要充分利用摄像机的纪实优势,按照生活自身的发展逻辑,捕捉生活流程中有意义、有价值的东西。 源于声画的真实性。真实性永远是新闻的第一属性,电视新闻也不例外,只不过跟其他新闻报道方式相比,电视新闻摄像通过视听双渠道、声画一体化的传播方式,使其携带的信息量最大、产生的真实感最强。 限于时空的单向性。客观世界流程一去不复返的运动规律,决定了电视新闻类节目在记录表现上的一次性,同时也限制了电视新闻摄像不能采用影视剧那种导演摆布、演员扮演、组织重演的拍摄手法。

摄像采访“三要素” “身入”、“心入”、“情入”是电视新闻摄像采访的三要素。三者互为条件、互相依存,共同缔造身行则动、心诚则灵、情真则美的摄像采访境界。 “身入”是摄像采访的基础工作,摄像师必须在事件发生前或发生时尽可能快地赶到现场,对新闻事件进行同步报道,这样拍出的画面才能既真实又具感染力。 “心入”是摄像采访的重要环节,在“身入”的基础上,摄像记者要尽量拉近与被采访对象的距离,用心去发现对方内心世界的闪光点,摄取充满生活气息的动人情节。 “情入”是摄像采访的根本要求,摄像记者只有把对采访对象的真情实感融贯于采访拍摄的全过程,让情感始终溢于心间,让镜头常带情感,才能拍摄出令人击节赞叹的新闻画面。 现场应变“三要素” 挑、等、抢是新闻摄像记者在复杂多样的拍摄现场所应表现的应变能力的经验总结。 挑,即通过深入生活,在对新闻事件进行调查、分析、观察的基础上,挑选最能反映新闻本质的典型形象,选择新闻人物最富有个性的动作和表情,选择最佳的拍摄角度和拍摄方向等。 等,即在不影响事件的自然流程的前提下,随时做好拍摄难备,等待拍摄富有新闻价值和表现力的时机,等待新闻人物的出场和活动等。

服装三大要素

服装设计 服装设计的三大要素以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻,因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1.服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象,在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来, 以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 服装基本型的变化 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点,例如20世纪50年代流行的帐篷形,60年代的酒杯形,70年代的倒三角形,70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等,见图1-9。 本世纪裙底边线的长短变化 设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力,从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化,但都离不开人体的基本形态,决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位,其中腰部的松紧度和腰线的高低,是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变,H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装,腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系,表达出迥异的着装情趣。 2.服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。 服装的结构线具有塑造服装外型,适合人体体型和方便加工的特点,在服装结构设计中具有重要的意义,服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 胸省的位置

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