《影视画面造型》实验指导书

《影视画面造型》

实验指导书

王靖编

传媒与视觉艺术学院学院

2014年9月

实验一景别与角度

一、实验目的

1．了解机位选择的三要素。

2．掌握不同景别的范围与拍摄要求。

3．了解影响景别大小的因素。

4．掌握拍摄角度对电视画面造型的影响

5.培养运用造型完成主客观视点转换表达的意识与能力.

。

二、实验原理

电视画面是由摄像机拍摄下来并经由编辑系统制作后，最后由电视屏幕呈现的音视频信号。在拍摄过程中，摄像机从开机到关机的一段时间内不间断记录下来的包括光线、色彩、物体和活动在内的综合体。电视画面造型主要包括景别、角度、构图等要素在画面中安排，同时在拍摄时也要安排好机位。

构图是摄像人员拍摄电视画面的一个主要环节，是摄像师将现实形象转变为屏幕形象时采用的画面结构形式。摄像构图就是摄像师为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被摄对象以及摄像的各种造型元素有机地组织安排在画面中，以形成一定画面形式的创作活动。作为实验课，应该注意组织镜头元素和镜头的使用进行画面的拍摄

三、实验步骤

1.准备好摄像机、三脚架、磁带、电磁、白纸等设备仪器。

2.在三脚架上安装摄像机，开机，装磁带，调节白平衡。

3.练习拍摄相关的五种景别画面——远、全、中、近、特。

4.掌握距离与焦距对景别变化的影响。

5.练习交代镜头的拍摄。

6.运用中景镜头交代表现人与人、人与物之间的关系。

7.主客观观点转换造型拍摄

(1)设计以客观视点交代的场景镜头,人物动作镜头.

(2)以客观镜头中的引导因素为契机,设计与之相关的主观视点镜头.

(3) 根据剧情的进展,适时结束主观视点的表达,返回客观镜头的视点.

(4)观看,读解单个镜头的含义,排列,调整镜头组的顺序和节奏.

8.完成后集体返送观看,体验无言语造型段落表达的主题含义是否能够被理解,并写出

总结评析报告.

9.记录实验操作过程,写出实验体会和实验报告.

使用注意事项

1．画面造型的实验拍摄时注意：景别大小、拍摄角度、画面构图等方面。

2．在拍摄时，可以结合短片或模仿的办法进行实验。

3．在实验拍摄的时候，特别要掌握好如何使用摄像机镜头，如光圈、聚焦、变焦的运用以及用光。

四实验结果分析

实验二：影视光线处理

一、实验目的：

1、了解曝光和曝光量的含义；

2、知道曝光量与影像质量的关系；

3、熟练掌握基本的布光要求及光比的计算

4、熟练掌握人像的三点式布光的方法

二、实验原理

从发光体的性质来看，光源可分为自然光和人工光两类。

自然光。自然界中的一切光线。自然光归根结底是太阳光，自然光拍摄都是直接或间接利用太阳光的结果。自然光受天气变化的影响较大，阴晴雨雪，晨昏暮夜，春夏秋冬，光线的强弱、方向、色彩、质感等瞬息万变，较难掌握。星星、荧火虫等自然发光体发出的光也

是自然光，但光强太弱，在大多数情况下它们对摄影毫无用处，不过在某些情况下它们也有可能成为摄影表现的对象（星星运行轨迹图）。

人工光。一切人工制造的灯具或其他光源发出的光就是人工光。早期摄影都是依赖自然光。后来先是电灯被作为摄影光源，接着发明了闪光灯，现在摄影用灯具更是五花八门，不胜枚举。从发光时间分，人工光可分为连续照明光源和瞬时照明光源（各种闪光灯）。人工光的使用，大大拓展了摄影的表现范围和空间，使许多原本不可能的拍摄成为可能，为我们留下了大量珍贵的影像(闪光摄影图)。而且，摄影师通过创造性地使用人工光，不仅可以更精确地控制摄影的结果，还可以充分发挥创造力，拍摄出极富创意的影像（广告摄影、人像摄影图）。如今，闪光灯等人工光源灯具已成为摄影者的基本装备了；而如何使用人工光，也已成为摄影者的基本技能。

什么是影调

黑白摄影中不同深浅的黑白灰影像所组成的调性。

自然界景物在光线的照射下所产生的明暗变化，是摄影画面影调再现的基础。但摄影画面中的影调绝不是纯自然明暗变化的翻版。由于胶片、曝光以及冲洗等因素的影响，影像的影调总是与实际景物的明暗变化有所不同。所以，影调可以有很多种变化，产生很多种类型。对各种影调类型进行研究，找出它们的规律，探讨它们的拍摄方式，对于我们拍摄出精彩的照片很有帮助。

影调主要针对黑白照片而言，也就是影像的黑白灰的过渡情况。通常，照片的影调有两层含义：一是指画面的阶调，即影像明暗变化、过渡的整体情况；二是指画面上局部景物再现影像的深浅程度（黑白灰阶调图）。

一般来说，如果画面上从黑到白之间有一系列深浅不同的丰富的灰色调，我们说它具有丰富的影调。影调丰富的照片能提供更多的画面细节，照片十分耐看，经得起细细地品味。但并不是说影调越丰富照片质量越高，在另外一些情况下，我们可能要有意识地压缩影调的层次，取得强烈对比的效果。影调的变化取决于拍摄者的拍摄目的和主观需要。一般而言，如果画面上黑白灰过渡缓慢、变化多，影调层次丰富、细腻，就有助于产生恬静、温和、舒畅之感；反之，如果黑白灰过渡急剧，呈跳跃式变化，影调层次少、变化简单、粗犷，也就有助于产生刚强、激烈、兴奋之感。如果画面上总体影调偏亮，没有浓重的深灰色，会给人纯洁、明快的感受；如果画面上总体影调偏暗，只有极小面积的白或浅灰，会给人压抑、沉重的感受。总之，不同的影调变化能导向不同的心理感受，具有一种情感表现力，这是我们创造性地运用影调表达情感的心理基础。

影调的类型

在长期的摄影实践中，根据不同影调的表现力，我们将影调大致划分为以下几种：

高调：由大量的白色和浅灰色构成的影调类型。高调照片上白色和浅灰色占绝对优势，而深色部分只占画面上极少的面积。

高调照片能给人轻盈、纯洁、优美、明快、清秀、宁静、淡雅和舒畅之类的感觉，给人带来轻松、悦目的感情色彩。高调适宜表现明朗秀丽的风光、浅色的静物动物；人物摄影中适宜表现儿童、少女、医生等形象。

高调照片的拍摄通常需要注意以下几点：一是要选择浅色的主体和背景；二是要在正常曝光量基础上增加一到两档曝光；三是暗房制作时要采取适当手段使画面影调变浅。

低调：由大量的黑色和黑灰色构成的影调类型。低调照片和高调照片正相反，黑色和黑灰色在画面上占有绝对优势，而浅色部分只占画面上极少的部分。

低调照片能给人神秘、肃穆、忧郁、含蓄、深沉、稳重、粗豪、倔强之类的感觉。在风光摄影中适宜表现黎明、黄昏及夜景，在人像摄影中常用来表现男性形象。

低调照片的拍摄通常需要注意以下几点：一是要选择深色的主体和背景；二是要在正常曝光量基础上减少一到两档曝光；三是暗房制作时要采取适当手段使画面影调变深。

中间调：黑白灰等在画面上大致相当的一种影调类型。中间调照片不存在白色或黑色哪一方占绝对优势，其影调层次更为丰富。在黑白照片中，中间调是一种应用最为广泛的影调形式。

高调或低调照片虽然其特殊的表现形式有助于强化某种意境氛围，但相应地带来题材、内容上的局限，因此不可能成为一种常规的影调类型。而中间调在对各种题材、内容的处理上表现出极强的灵活性和适应性。如果说高调或低调主要张扬了其自身的个性，那么中间调则主要凸现了它的共性，显得深沉而内敛。所以中间调在风光摄影、广告摄影、人像摄影、新闻摄影中都得到了广泛的应用，

中间调根据反差的大小可以分为硬调和软调。对比强烈的，称为硬调，往往给人以生气、力量、兴奋之感；对比平淡的，称为软调，往往给人一种柔和、细腻、含蓄、朴素之感。

中间调的照片一般不需在景物的选择和曝光上进行特殊的处理。但若想拍摄一张影调层次尽可能丰富的照片仍需要拍摄者综合考虑胶片、曝光以及冲洗等因素。

对比调：画面上只有黑白或深浅两种灰度的影调类型。对比调的照片缺少过渡的影调层次，一般呈现出剪影的效果。其特点是画面影调简洁，对比鲜明，主体形象突出。对比调也是一种个性鲜明的影调形式，应用有较大的局限性。

对比调的拍摄一般在逆光下进行，背景要简洁，主体轮廓应清晰，具有较强的形式感。一般按亮部曝光，压暗低光部分，造成剪影效果。

什么是色调

色调指构成画面色彩的整体关系，我们主要用这个概念来评价彩色照片。

在黑白摄影中，所有色彩被相应地转化为不同深浅的黑白灰影调层次。而在彩色摄影中，色彩是所有画面构图因素中最重要的因素。通常情况下，每一幅画面的色彩都受到某一种或某一组颜色的控制或主导，从而构成某一色调。色调是我们讨论彩色摄影时最需引起注意的方面。

在彩色摄影中，色彩的变化受多种因素制约。除了景物本身的色彩因素外，光源色温、彩色胶片的性能特点、曝光量的大小、冲洗过程、暗房加工等都可以使景物的色彩关系发生变化。彩色摄影的色调控制远较黑白摄影复杂，因此我们需要系统地学习彩色摄影的有关知识。

彩色摄影的色彩处理

色彩与主题

色彩处理一定要与主题内容相结合，并受主题内容的制约。也就是说，各种色彩只有与拍摄的主题内容息息相关、水乳交融时，才能显示出各自的最佳水准的审美价值。在此前提下，还必须适当考虑诸如传统的欣赏习惯以及别具匠心而又合乎情理的色彩构思等。

在色彩的选择上，求精、减、纯，切忌繁、杂、乱。画面的色彩越多，不一定越美，在色彩的处理上，切忌把一些与主题内容毫不相干的色彩罗列、堆砌、拼凑在一起。要善于在色彩构思中做减法，对某些特定的题材，有时无色胜有色，丰富寓于平淡。

色彩与感情

存在于自然界里的千变万化的色彩，就其本身而言，是无所谓感情的。但是人们在认识改造自然中，就会逐步地在心理上对自然界景物的颜色产生一定的感情反映，这时的色彩就包含了感情的因素。

彩色摄影的拍摄实践证明，各种被摄景物的色彩，在一定的主题内容里，具有独特的视觉语言功能、灵活多变的个性特征以及丰富的表达感情的能力。

色彩的基调

前面已有对彩色基调的详细论述。在彩色摄影中，应根据拍摄内容和拍摄目的合理确定色彩的基调。一般来说，应该尽量做到在总的具有倾向性的色彩基调前提下，既有丰富的色彩层次，又有细致的色彩“微差”。画面色彩应以统一为主，但统一中一定要有变化，以求得丰富而细微的色调。）

三、实验内容及要求

1．实验内容（必做）

1)拍摄顺光、侧光和逆光的画面，注意外景中顺、侧、逆光的处理特点与方法；

2)外景中拍摄夜景气氛的画面，体会日拍夜的处理特点和技巧；

3)外景中通过对光线的选择处理和曝光控制，拍摄欢快气氛的画面；

4)外景中通过对光线的选择处理和曝光控制，拍摄压抑气氛的画面；

2．实验内容（选作）

5)室内静态双人物布光。

四、实验步骤

1)顺光、侧光和逆光的拍摄，均应根据外景光线的特点，先选择合适的场景，再选择

光线的方向角度，注意画面的构图和影调层次的合理控制，然后确定合适的曝光点

进行拍摄；

2)夜景的拍摄，应根据夜景光线特点的要求，合理选择被摄场景和拍摄位置，控制好

色温和曝光点进行拍摄。

3)欢快和压抑光线气氛画面的拍摄，首先需要选择合适的拍摄场景地，根据自己对外

景光线中直射阳光、天空散射光和环境反射光特点的理解合理选择相应的光线，其

次还应依据光线的造型特点合理控制画面的光影关系，然后确定合适的曝光点拍

摄。

4)自然光的拍摄应首先选择好拍摄场景地，固定好被摄体，然后调整好机位与构图，

在一致的曝光点和机位不变的条件下进行拍摄，便于后期的对比与总结。

5)室内静态双人物布光的方法

双人布光在许多电视台用得比较普遍，布光方法多样。对双人进行布光时，可按摄

像机的视点方向和人物面对方向合理地确定灯位。常用的方法是采用每灯单用途和

每灯多用途两种方法进行。

a每灯单用途的布光方法

b．每灯多用途的布光方法

使用注意事项

1、必须爱护摄像器材及设备,防止摔,碰,进水等人为事故。

2、拍摄场景地选择应符合拍摄内容的要求

3、注意拍摄安全；

实验三运动摄影与场面调度

实验目的：

1.掌握各种运动镜头的操作技巧和拍摄方法。

2.掌握轴线规律

3.能合理进行场面调度

实验设备和仪器

PanasonicM9000 180数码摄像机（电池、充电器、说明书）

DV录像带

三脚架

实验原理

一、运动摄像

（一）定义

所谓运动摄像就是在一个镜头中通过移动摄像机机位、改变拍摄方向和角度以及变化镜头焦距所进行的一种拍摄方式，其中包括：推、拉、摇、移、跟、升降、变焦距和综合运动摄像等。通过运动摄像拍摄到的画面，称为运动画面。

运动画面的拍摄比固定画面的拍摄复杂的多，因此在进入现场拍摄前应很好地琢磨一下，如何连续构图，景别如何变化，景物的活动范围和位置，前景和背景如何配置，影调和色调的如何安排和衔接以及拍摄时可能出现的问题等，事先都要做出妥善处理和安排。（二）运动的速度

速度决定着节奏，应根据主体的需要和服从于生活的规律。如表现看展览会，游览名胜等节奏必须放慢以看清景物；如表现战争场景的就应相应地快一些给人一种紧迫感，但画面不能一直在动，否则观众受不了。应当学会动静接合、快慢接合的方法。

（三）起幅和落幅

运动画面的拍摄过程分为起幅——运动——落幅三部分，起幅和落幅是画面的起始点和结束点。一般来说，起幅是运动镜头开始的画面，是起因；而落幅是运动镜头终结的画面，是结果。通常开始运动的起幅画面不是主要的，运动的过程是观众的理解过程，而运动结果的落幅画面是主要的，它能给观众得到结论。一般情况下，拍摄的素材都要为电子编辑留有足够的选择余地，即起幅、落幅都必须有足够的时间。起幅应保留5秒，然后施加技巧进行运动，落幅也应留3~5秒。这个总长度是后期编辑时可以自由选择的长度范围。

实验步骤

一、各种运动镜头的操作技巧和拍摄方法

摄像机在运动中拍摄的方法，称为运动拍摄，凡是运用运动拍摄方法拍摄的镜头，总称为运动镜头。运动镜头千变万化，但其具体方法不外乎以下几种：

（一）推镜头

即被摄对象位置不变，摄像机由远而近向主体推进拍摄的镜头。摄像机向前推进时，被摄主体的主要部分在画面中逐渐变大，次要部分在画面中逐渐消失，将观众的注意力引导到所要表现的部位，所以推镜头具有一定的强制性。

在实际拍摄中，推镜头既可以借助移动车或带轮的脚架，使摄像机向前推进拍摄而成；也可采用变焦距镜头，镜头由短焦距变为长焦距，模拟出推的效果。但是，同机位向前移动和用变焦距手法所获得的推镜头效果是不尽相同的。

1、注意事项

（1）为保证推镜头最终画面图像清晰，拍摄前必须先调整好最近景物的焦点，即调好近焦点。

（2）推镜头应该有明确的推进目标和落幅形象。在推镜头的起幅、推进、落幅三个部分中，落幅画面是造型表现上的重点，落幅应稳，要准。

（2）手指按压电动变焦开关要用力均匀，保证推镜头的画面是连续、匀速推进的，要在“稳”的状态中完成推镜头过程，同时注意推进的速度。

（3）推进过程中要使主体物始终在中心轴线上，即始终注意保持主体在画面结构中心的位置，以保证画面的稳定感和增强艺术效果。

2、实验项目

①（1）在演播室用带轮三角架推拍人物：全景——人物面部特写。注意调好近焦点。

①（2）用变焦镜头拍摄镜头（1）的画面。比较移动机位的推和变焦推的效果差异。（二）拉镜头

拉镜头与推镜头正好相反，即被摄对象位置不变，摄像机由近而远逐渐远离主体所拍摄的镜头。这是一种画面构图由小范围景别向大范围景别连续过渡的拍摄方法，画面形象由局部扩大到整体，背景空间越来越大。拉镜头的画面语言相当丰富，给人以扩展、开阔、深邃的画面感。

1、注意事项

（1）要保证起幅的稳定性，因为起幅往往是近景或特写，画面稍有抖动是相当明显的。

（2）注意画面主体物与周围景物的比例关系，要避免在拉的过程中因画面构图不合理而置成画面景物失调。

（3）在拉的过程中要保证主体物在画面的中心部位，避免因主体位置和周围景物变化而造成画面的不稳定感。

2、实验项目

①（1）用带轮三脚架拍摄同学伏案看书，由书的特写拉至教室的全景。注意起幅的稳定性和人物之间的比例关系。

①（2）用变焦距镜头拍摄镜头（1），比较移动机位的拉和变焦拉的效果差异。（三）摇镜头

即保持摄像机位置固定不变，摄像景别不变的情况下，改变摄像机镜头拍摄为轴线方向所拍摄的镜头。摇摄的效果就像生活中的人们转头环视，它能把内容表现得有头有尾，一气呵成。

1、注意事项

（1）必须注意机位和角度，高度一般不超过人物头部，或被摄主体物不宜太高，否则难以突出正面形象。

（2）室外拍摄时，要考虑光线方向、阴影等因素的影响，在大范围场景拍摄摇镜头时，摄像机应置于景物场景中央和主体物正面，以保证画面的稳定。

（3）摇摄速度根据观众是否可以看清画面内容的节奏来确定。在画面中直立物体较多的情况下，左右摇应注意速度不能快，否则会产生“频闪现象”。

（4）水平摇时，镜头运动的轨迹以摄像人员立足点为中心，镜头呈水平弧线运动，镜头才能平稳。拍摄时要注意画面中主体物在运动过程中始终保持平移和居中状态。起幅和落幅要注意画面构图，而摇的中途画面构图可以不完整，这样更富于真实感。

（5）垂直摇镜头的运动轨迹应是竖直线，避免“蛇曲状”的出现。

（6）应尽量用三脚架固定摄像机，如果摄像机是扛在肩上，摄像人员就要利用自己的身体转动和手持摄像机俯仰来完成摇镜头技巧。

2、实验项目

（1）在学校大门口，摇摄学校全景。注意起幅和落幅的画面构图。

（2）平摇林林荫道旁的树木。注意摇的速度，防止产生“频闪现象”。

（3）肩扛摄像机垂直摇摄：从树梢向下摇至路上行走的同学。体会运动的轨迹应是竖直线，避免“蛇曲状”的出现。

①（4）从左到右摇摄学生在操场上活动的场景。注意机位、角度、光线方向和阴影，要保证画面稳定，色调一致。

（四）移镜头

即在拍摄过程中摄像机的位置发生变化，边移动边拍摄的镜头。它比推、拉、摇镜头更能有效地表现空间和灵活地进行场面调度。

1、注意事项

（1）横移镜头一般不宜展示远距离的事物，不能像摇镜头那样改变方向展示广阔的空间，但擅长于逐一展示近距离的事物景象。

（2）移动摄像时，保证摄像机能平稳、均匀地运动，是获得理想画面的前提。

（3）移镜头主要用于表现人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者把事物逐一连接展示。

2、实验项目

①（1）用横移镜头拍摄一排坐姿或站姿的同学。要求：横向移动拍摄，摄像机面对同学，采用交叉步进行拍摄，从左到右、从右到左拍摄两遍。拍摄时，双膝略弯，前脚掌着地，利用膝盖的屈伸调节摄像机的高度，利用脚弓减震，使所拍摄的横移动镜头尽可能保持在同一水平线上。采用摇的方式再拍摄一遍，体会横移镜头拍摄与摇镜头的区别。

（2）用斜向移动镜头拍摄正在聚精会神地听课的学生，逐一展示学生的神情。要求：纵向前移动摄像机，摄像机与镜头前的同学呈45°角，拍摄的斜向移动镜头尽可能保持在同一水平线上。

（3）借助交通工具如自行车等进行移动拍摄。

（五）跟镜头

即摄像机始终对准运动着的拍摄对象，使同一运动对象一直保持在画面中的镜头。跟摄时摄像机的位置可以变化，也可以不变。

1、注意事项

（1）为使图像清晰，随时注意调整聚焦环。

（2）为保持画面稳定，在变焦距过程中应尽量“稳变”、“快变”，这样，既能保证画面稳定，又能使画面清晰。

（3）“跟”的过程中要尽量保持画面中主体物大小变化不大，推、拉镜头要快而稳。

2、实验项目

①（1）跟摄路上行走的同学。在变焦距和改变机位时，注意调整聚焦环，保证画面稳定、清晰。

（2）跟摄教师在课堂上时而巡视学生的复习情况，时而停下做辅导。表现运动中的人物，推、拉镜头要快而稳。

（六）转镜头

1、注意事项

一种是拍摄时，摄像机以镜头光轴为中心倾斜，得到画面中地平线倾斜以至转起来的效果；一种是利用广角镜头夸张透视感的特性，摇摄时产生“转”的动感。转镜头多用于表现人物在旋转中的主观视线或晕眩感，或以此烘托情绪，渲染气氛。

2、实验项目

（1）利用以镜头光轴为中心倾斜，拍摄篮球场上激烈争夺的场面，以此渲染紧张激烈的气氛。

（2）用广角镜头摇摄校园内高大的松柏，使之产生“转”的效果。

（七）虚镜头

即调节摄像机镜头的聚焦环，改变镜头焦点的距离，使画面中原来清楚的物体变虚，原来模糊的物体变清晰。

1、注意事项

虚镜头一般采用长焦距镜头来拍摄，以获得最大限度的窄景深效应。虚镜头经常被用来分场，转移观众的视线，突出某一被摄对象或放在片头和片尾。

2、实验项目

（1）用虚镜头拍摄灯火辉煌的图书馆夜景。镜头由实变虚，以引起观众的联想。

①（2）用虚镜头拍摄正在林间小道边走边背外语单词的学生。镜头由虚变实，让人物从纵深范围中走来。

（八）甩镜头

即前一画面结束时，镜头急骤地转向另一个方向，拍摄一般飞速掠过的幻影，待镜头稳定时出现了一个新的画面。它的作用是连接两个注意中心，好比一个人正在观察甲事物时突然转过头来看乙事物。

1、注意事项

（1）起幅或落幅的画面都要稳定。因急速甩动不易停稳，可采用从起幅急速甩出，再组接一个固定的落幅画面。

（2）可单独拍摄一个完全虚的甩镜头，然后连接在两个固定镜头中间。

（3）为取得良好效果，应以线条丰富，有层次的景物为拍摄对象。

2、实验项目

（1）用甩镜头拍摄体育场上两个不同的运动场面。注意体会怎样才能使起幅、落幅既稳又准。

（2）利用一段完全虚的甩镜头，连接在学生正在看书和做实验的两个镜头之间。要注意甩的方向。

（九）晃镜头

即在拍摄过程中，摄像机机身做上下、左右。前后摇摆的情况下拍摄的镜头。

1、注意事项

“晃”在通常情况下是摄像操作中的大忌，但有目的的“晃”同样也是摄像技巧之一。特别是用作主观镜头，它对创造特定的艺术效果和气氛，具有独到的功能，在具体应用时，要依据晃动的目的性而灵活掌握。

2、实验项目

（1）用晃镜头拍摄公共汽车上乘客，要让观众感觉到汽车在颠簸。注意掌握晃动要适度。

（2）用晃镜头拍摄体育系的学生在作醉拳、醉棍表演。注意突出表演者的飘忽不定。（十）综合运动镜头。

1、综合运动镜头是在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、转、升降等多种运动拍摄方式进行综合运用的镜头。按呈现方式的不同可以分为三类，分别是先后方式的综合运动镜头，如先推后摇、先拉后摇等；包容方式的综合运动镜头，如移中带推、边移边推等；以及前两种方式的综合运用。

2、实验项目

（1）模仿学生在图书馆查找图书的场景，拍摄一组结合推、拉、摇、移等多种拍摄技巧的综合运动镜头

二多机拍摄时的场面调度

（一）场面调度中的三角形原理

三角形原理最典型的应用是在拍摄二人面对面交流的场景中。场景中有两人出现的时候，连接他们两之间的那条直线就构成了这个场景中的关系轴线。按照轴线调度原理，通常在关系轴线的一侧设定机位，这些机位的连线又通常可以构成一个底边与关系轴线平行的等腰三角形，这就是镜头调度中的三角形原理，又可称作机位的三角形布局方法。如图1—1所示。

图1—1机位的三角形布局

在确定了这个原则以后，在机位的具体位置关系和摄像机镜头光轴方向的处理上，就会产生一些灵活的变化形式，三个机位位置上的拍摄，就将得到几种不同的画面情况和表达效

果。

1、外反拍三角形布局。如图1—2所示。

图1—2机位的外反拍三角形布局

位于三角形底边上的两个机位分别处于被摄对象的背后，靠近关系轴线向内拍摄的时候，形成外反拍三角形布局。从外反拍三角形布局拍摄的画面来看，两个人物都出现在画面中，一正一背，一远一近，互为前景和背景，人物有明显的交流关系，画面有明显的透视效果。从戏剧效果上来讲，两个被摄人物一个面向镜头，也就是面向观众，另一个背向镜头，也就是背向观众，这样的格局有利于突出正面形象的人物，而利用机位和镜头的变化情况把前景人物的背影拍摄虚化的话，则更能够实现这一效果。

注意：背向观众的人物在画面中所表现的脸部侧影一般应以不露出鼻尖为宜。

2、内反拍三角形布局。如图1—3所示。

图1—3机位的内反拍三角形布局

位于三角形底边上的两个机位分别处于两个被摄人物之间，靠近关系轴线向外拍时候，形成内反拍三角形布局。从内反拍三角形布局拍摄的画面来看，两个人物分别出现在画面中，

视线方向各自朝向画面的一侧。每个画面中只出现一个人物，能够起到突出的作用，引导观众视线，用以表现单人形态和对白等。

若将内反拍三角形顶角机位设置在关系轴线上，也就是三角形底边与关系轴线平行的时候，两台摄像机相背设立，画面中的人物形象相当于另一个人物主观观察的视角（要注意，由于两个人物未必是正面相对，所以这时候画面内的人物也相应的未必是正面形象。）这就叫做主观拍摄角度，用在模拟片中人物的主观视觉感觉。如下图1—4所示。

图1—4机位的内反拍三角形布局

3、平行三角形布局。如图1—5所示。

图1—5机位的平行三角形布局

位于三角形底边上的两个机位镜头的光轴分别与顶角机位的光轴平行的时候，就形成了一个平行三角形布局。平行三角形布局拍摄的画面中，两个被摄对象的形象都是平齐的，面貌方向也是相同或相对的。如果我们在景别、构图方面加以注意控制的话，就可以得到两个被摄人物画面内容相近、画面结构相似的表现两个人物单人形貌的画面。这种布局常用于并列表现同等地位的不同对象，比如拍摄两个平等的人之间的对话等，客观上来讲对二者就公平看待，等量认同的心理感觉。

4、综合三角形布局。如图1—6所示。

图1—6机位的综合三角形布局

如果把上述几种三角形布局的方式综合起来，放到一个场景布局中考虑的话，我们可以得到用一个顶角机位，两个内反拍机位，两个外反拍机位以及两个平行机位共7个拍摄角度。在机位调度的时候充分综合利用上述7个机位拍摄的画面，在编辑的时候合理进行组接，跳出“外反接外反、内反接内反”的固定组接模式，给观众以全方位多角度的变化多端且合理有效的视觉感受。

（二）场面调度的轴线规则

实验项目：

设计一场景，从下列四种方法中选取2到多种顺利实现越轴.

轴线：被摄物体的轨迹（动作轴线），两个相关静态主体物之间的连线（会话轴线）。

轴线规则：在动作或会话轴线一侧拍摄的镜头可以组接在一起，位于轴线两侧的越轴镜头不能直接组接在一起。如图1—7所示。

图1—7场面调度的轴线规则

在上图中1号、2号、3号机位所拍镜头可以直接组接在一起，1号和4号机位所拍的

镜头不能直接组接在一起，同样2号和4号，以及3号和4号机位所拍的镜头也不能直接组接在一起。若直接组接起来会给观众造成方向上的错乱感。但可以进行合理的越轴过渡，可采用以下几种方法：

1、通过移动镜头，机位移过轴线，在同一镜头内实现越轴过渡。如图1—8所示。

图1—8移动镜头的越轴过度

2、在两个越轴镜头之间插入在轴线上拍摄的被摄物正面或反面的中性镜头实现越轴过渡。如图1—9所示。

图1—9利用中性镜头实现越轴过度

3、在两个越轴镜头之间插入一个被摄对象的特写镜头实现越轴过渡。

4、在两个越轴镜头之间插入一个空镜头实现越轴过渡。

注意事项

1、勿直接拍摄太阳，否则可能引起摄像机故障

2、勿让摄像机受潮

3、勿将摄像机放置于温度超过60。C的环境

4、保持电池干燥

5、若室内外温差较大注意避免摄像机的湿气凝结

使用注意事项

1、必须爱护摄像器材及设备,防止摔,碰,进水等人为事故。

2、拍摄场景地选择应符合拍摄内容的要求

3、注意拍摄安全；

实验结果分析及实验报告要求：

1、请辨别变机位推拉镜头与变焦距推拉镜头的异同。

2、简述移动镜头的特征及其造型功能。

3、什么是运动摄影？主要有几种运动方式？

实验四综合造型艺术

实验目的：

综合运用景别角度、光线、影调、运动摄像等空间、时间造型手段，完成一完整段落的拍摄。

实验设备和仪器

PanasonicM9000 180数码摄像机（电池、充电器、说明书）

DV录像带

三脚架

实验内容及要求

1．实验内容

构思拍摄一部短片（5分钟左右），需运用以下时空造型元素。其中1到5为必做项目，6-10应视主题内容选择2个重点表现。

1.恰当的形象元素

2.统一的画面基调

3.景别角度的运用

4.运动拍摄技巧的运用

5.轴线规律的运用

6.主客观视点的转换

7.色彩处理（对比色、和谐色、重点色）

8.布置光效表现场景气氛

9.以空间表现时间流逝

10.长镜头的运用

2．实验要求：本次实验分组进行；每组成员7-8人。

实验步骤

1.分镜头稿本（片段）

2.短片重点时空造型元素分析

实验结果分析及实验报告要求：

1．实验结果分析要求

2．实验报告要求

请根据实验的结果和实验指导书的要求，如实地撰写实验报告。