古典主义乐派与浪漫主义乐派艺术风格之比较

古典主义乐派与浪漫主义乐派艺术风格之比较

欣赏音乐，可以培养我们对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力。通过本学期对音乐的学习和鉴赏，我想谈谈我的见解。

古典主义乐派起源于18世纪，古典主义音乐还被分为两个阶段——前古典时期和维也纳古典主义。前古典时期的音乐风貌为：洛可可风格、华丽风格、善感风格。维也纳古典乐派：专指18世纪下半叶～19世纪20年代以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典音乐”。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

对于古典主义音乐，其在创作思想上：具有挣脱教会和封建宫廷束缚的进步倾向，鲜明地体现出启蒙学者所宣扬的进步思想；在艺术表现手法上：崇尚理性，强调逻辑，追求艺术形式的严谨性，音乐语言清晰，简明而又富有表现力，音乐主题轮廓分明、各有特色。注重戏剧性对比、冲突和发展、继承和发展了欧洲传统音乐的主调音乐因素，并确定了近代奏鸣曲式结构，以这种结构为主要骨架的交响曲、协奏曲、奏鸣曲等曲乐体裁。

古典主义时期，具有代表性的作曲家有：海顿、莫扎特、贝多芬。海顿的代表作品有：《小夜曲》、《惊愕》、《时钟》、《告别》，莫扎特的代表作品有：《A大调钢琴奏鸣曲》、《小步舞曲》、《文雅的行板》，贝多芬的代表作品有：《致爱丽丝》、《月光》、《悲怆》、《热情》、《英雄交响曲》。每当老师在课堂中播放这些大作曲家的著名作品时，我都会闭上双眼，仔细聆听，它带给我的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......

对于浪漫主义音乐，其产生是法国资产阶级革命失败，欧洲封建君主专制复辟的年代。人们寄托于资产阶级的希望破灭了，到处滋生着对现实的失望和不满情绪，表现艺术上形成了一种不满现实，追求理想的浪漫主义风格。在艺术上，浪漫主义音乐是对古典主义发动的一次革命。它主张主观性、抒情性、自传性、描绘性、幻想性、自然性、文学性、标题性、民族性。

浪漫主义时期，具有代表性的作曲家有：舒伯特、门德尔松、柴可夫斯基、肖邦。舒伯特的代表作品有：《摇篮曲》、《菩提树》，门德尔松的代表作品有：《仲夏夜之梦》、《婚礼进行曲》，柴可夫斯基的代表作品有：《天鹅湖》、《胡桃夹子》，肖邦的代表作品有：《降D大调雨滴前奏曲》、《革命练习曲》。当我在听其中的一些作品时，我能强烈的感受到追求自由、奔放、热烈的情感在作品中抒发。

浪漫主义与古典主义的比较体现在以下八个方面。在旋律上，浪漫主义音乐旋律的抒情性大大加强，乐句结构伸缩性强；在和声上，其扩大了和声的应运范围，强调了和声的色彩作用；在调性上，其以调性音乐为主，半音转调和远关系调频繁运用；在配器上，扩大了乐队编制，配器手法迅速发展；在力度上，注重大幅度的力度，转换和对比；在结构形式上，打破了古典音乐平稳的程式化的限制，创作带有即兴，幻想性因素的结构形式；标题音乐得到了充分发展；注重音乐的民族性。

以上就是我的一些见解，虽然一些观点有些浅薄，但是我已经从本学期的音乐鉴赏学习中，感受到了音乐的魅力，并对一些高雅的音乐产生了兴趣，相信我会从音乐中收获快乐，全面提升自己的素质，做一个德智体美全面发展的优秀青年。