张艺谋作品集
张艺谋作品集
张艺谋电影作品获奖一览表
1983年《一个和八个》摄影
1994年《黄土地》摄影
1985年《大阅兵》摄影
1986年《老井》主演
1987年《红高粱》导演
1988年《代号美洲豹》导演
1989年《秦俑》主演
1990年《菊豆》导演
1991年《大红灯笼高高挂》导演1992年《秋菊打官司》导演
1993年《活着》导演
1994年《摇啊摇,摇到外婆桥》导演1996年《有话好好说》导演
1997年意大利佛罗伦萨节日歌剧院大型歌剧《图兰多》导演
1998年北京紫禁城太庙
大型露天实景歌剧《图兰多》导演1998年《一个都不能少》导演1999年《我的父亲母亲》导演
2000年《幸福时光》导演
2001年大型三幕芭蕾舞剧编剧导演艺术总监
《大红灯笼高高挂》
2001年中国申办2008年奥运会宣传片总导演
2002年中国申办2010年上海世博会宣传片总导演
2002年《英雄》导演
2003年韩国世界杯体育场
大型露天实景歌剧《图兰多》
2003年《十面埋伏》
2005年《千里走单骑》
2006年《满城尽带黄金甲》
在众多优秀的第五代导演当中，张艺谋的争议性是最大的，褒扬他和批判攻击他的人都占有相当大的比例。由他执导的《英雄》因为获得奥斯卡最佳外语片提名而吸引了不少国人的眼球。但现实并不如张艺谋所愿，《英雄》终于决别了奥斯卡大伯。这一次已经是张导第二次会晤奥斯卡了。回过头去细数一下张导的艺术之路，不知还有多少过去值得e时代的年轻人惊叹！
《一个和八个》
出品年代：1984年
经典指数：★★★★
这部影片被誉为第五代导演的开山之作。这对于张艺谋日后成为第五代导演的领军人物有着特殊的意思或者激励。影片中的故事发生地在冀中平原，时间是1941年的抗战时期，讲述了一个八路军指导员与八名罪犯之间由阶级对立到和平共处的思想历变。这部影片的最大毛病就是节奏慢。在这之前，毕业于摄影系的张艺谋拍的第一部影片名叫《红象》，是部儿童片，因为没有多大影响而很少有人提及它。
《黄土地》
出品年代：1984年
经典指数：★★★★☆
看过这部影片的人大都会这么说：张艺谋是位合格的、甚至可以说是优秀的摄影师。这个观点在1985年的第五届中国电影金鸡奖上得到了印证，最佳摄影奖在没有人与之竞争的情况
下顺理成章的颁给了他。
其实，这是一部形式上很散的影片，没有一定的叙事结构，故事的主线是顾青与翠巧一家的交往，通过这几个小人物则烘托了陕北高原上浑厚天然的民风，以及生活在这块贫瘠土地上的农民的艰辛、愚昧以及他们向往美好生活的朴实意愿。
《大阅兵》
出品年代：1986年
经典指数：★★★★
这是张艺谋作为摄影师的最高成就的一次自我表演，恢宏的整体气势与个体的对照以及在镜头运用和处理上的独到之处，使得张艺谋在当年就获得了加拿大蒙特利尔国际电影节评委会特别奖。
《老井》
出品年代：1987年
经典指数：★★★
这是一部是农村题材的的影片，根据郑义的同名小说改编。主要讲述了黄土高原的老井村祖祖辈辈打不出一眼井，老年人把打井的希望寄托在年轻人身上的故事。在我的记忆里，这是张艺谋第一次倾情出演男主角，而且能够马到成功，实在难得。更值得一提并且很有意思的就是，影片中那段在井里做爱的构思，在当时看来无疑是最前卫的一次表演了。可惜的是现在回想起来很幼稚。
《红高粱》
出品年代：1987年
经典指数：★★★★★
这部影片在张艺谋的电影生涯中有着里程碑的意义。另有消息说，当初女主角的最后争夺者一个是史可，另一个就是巩俐。当张艺谋实在无法决定谁更合适“九儿”的时候，最终借助掷硬币的方法让巩俐侥幸胜出。不料，刚从摄影师转行当上导演的张艺谋一不小心造就了巩俐的辉煌。同时，张艺谋还凭借《红高粱》从第38届西柏林国际电影节大奖捧回了一座“金熊奖”。
毫不夸张地说，这部带有史诗性质的电影开了电影的一个先河，那就是强调电影画面，以画面为主，语言为辅。这在当时很少有导演敢冒天下之大不为而为之。还有就是电影的插曲《酒神曲》，在当时港台风已经开始在内地盛行的时候，这首歌成了对抗港台歌的一把利剑。
《代号“美洲豹”》
出品年代：1988年
经典指数：★★
不知道该怎么评价这部影片。首先肯定的是这是一部警匪片；再则就是，在当时没有谁能用电影的形式拍出比较高质量的警匪片。所以当我们看到影片中的葛优时，我还是比较客气地说还行。但对于张艺谋来说，这是一部在商业领域的一次玩票，没有什么艺术价值。不过巩俐还是靠这部片子得了个“百花奖”最佳女配角。不错不错，老张拍烂片也有人赞赏了。可这
未必是件好事。前一段采访张导的时候，还他也不得不承认这部电视是他拍的最失败的一部作品。
《古今大战秦俑情》
出品年代：1989年
经典指数：★★★
这是一部任由张艺谋发挥和人为制造的电影，因为谁也没有见过古人的模样，也不知道他们的爱情是怎样的一种定理，所以我们才在电影上看到了张艺谋和巩俐之间“千年等一回”的爱情宣誓。除此之外，我始终认为这是张艺谋当演员时最出色的一次演出，同样影片也栽培了巩俐，她的回眸一笑就是在这部电影中培养起来的。
张艺谋电影风格
张艺谋电影风格 篇一：评张艺谋导演风格 评张艺谋导演风格 张艺谋是很熟悉的第五代导演，也是北京电影学院摄影系的高材生，后来走上了做导演的道路。张导的电影部部经典，每逢编导老师就会被推荐，我看的不多，看过《红高粱》、《大红灯笼高高挂》《英雄》、《秋菊打官司》《满城尽带黄金甲》、《金陵十三钗》、《归来》。 张艺谋担任过摄影师，拍过《黄土地》等影片，相比较摄影师的他，在导演方面的成就更为突出，而我想从创作历程、影片分析以及导演风格阐述三个方面简单分析张艺谋的电影导演风格。 一、创作历程 早期的张艺谋，，讲述了很多抗日背景的故事，《红高粱》《金陵十三钗》就是很好的例子，也拍了文革背景下一个又一个心酸的故事，《归来》便是这样的，大部分影片体现人们的无奈、心酸和磨难。 张艺谋的影片以色彩出名，有着自己独特风格和对色彩的理解，导演的影片也常常以色彩浓烈，豪放著称。他的第一部影片《红高粱》，从头到尾贯穿的大地黄和高粱红给人深刻印象，不单单是色彩带给人们的感官，更是色彩背后的隐喻，《大红灯笼高高挂》和色彩更为鲜明突出的《英雄》也是如此。 除了色彩以外，张艺谋也更多关注了社会的基层群众，创作出以小人物为主人公的影片，《秋菊打官司》就是代表之一，拍摄基层群众
也成了张艺谋善用的风格。 而渐渐地，随着时代的改变，更多的导演开始着手商业片，商业元素的到来为这些老一辈的电影人、电影导演出了很大的难题，而张艺谋在这个方面也有自己的对应，《金陵十三钗》《英雄》《满城尽带黄金甲》都有着不错的票房，比较一下冯小刚导演的商业片《私人订制》，张艺谋的《归来》获得了更多的好评，并没有追求强烈的视听冲击力，而是继续朴实无华的导演风格，也收获了名利的双丰收。 二、影片分析 影片《红高粱》是以抗日为背景，弘扬了中华民族激扬的民族精神。讲述了以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀，故事更是以俺奶奶只身一人与敌人同归于尽作为结尾，让观众对俺奶奶的形象心生敬佩。在这部影片里，给人印象最深刻的就是俺爷爷在高粱地了睡了俺奶奶的场景，伴着成群的红高粱，把剧情推向高潮，更有意思的是导演巧妙的布景，让俺爷爷把高粱地踩出圆形的区域，就好像在告诉观众，圆是神圣的， 俺爷爷俺奶奶在某中方面是“神”的化身，当然结尾确实是这样的。 说完使张艺谋一炮打响的处女秀，说一部口碑比较差的影片吧！《满城尽带黄金甲》业界评价极其不好。作为周董的粉丝，我怀着激动的心情看了这个片子，看完就记得到了满屏的菊花。跟当时的陈凯
张艺谋电影的色彩文化解析
浅析张艺谋电影中的色彩文化 西方色彩理论的研究角度倾向于研究色彩知觉的物理成因和物质世界的真实视觉表达，中国传统色彩文化则更倾向于人文因素的传达，中国电影的色彩基调在中国历史悠久的传统色彩文化的熏陶下，蕴含了丰富的民族人文情感，中国传统色彩审美观成为我国电影作品色彩基调运用是否得当的重要评价标准之一，在中国传统色彩文化熏陶下的中国优秀电影无一例外地体现着独具中国特色的人文美。 一、张艺谋电影中的色彩文化 红色自古以来就深受中华民族的喜爱，中国人的红色情节是千百年的民族文化孕育而成的。从古至今，无论是从政治、经济还是从日常生活等方面始终表现出中国人对红色不变的狂热推崇：节日庆典、刺绣、剪纸、年画、服饰，数之不尽，无处不是它的艺术领地。 色彩作为视觉符号的一种，其象征意义源于人们内心对色彩的认识、理解而产生不同的寄托和表达。 1986年张艺谋的电影作品《红高粱》中，始终浸透着一种红色：满溢荧幕的红盖头，浓重艳丽的红轿子，铺天盖地的红灯笼，似红雨般的红高粱酒……整部影片都被红色笼罩着直至尾声。面对这种强大的感染力和冲击力，谁不会油然而起一股感动和共鸣？这部获得1988年柏林国际电影节最佳影片金熊大奖的影片，通过对“红”的铺染，歌颂了自由、生命的真谛，宣泄了中国淳朴大众的激情和野性。“中国红”这个在中国具有特殊人文内涵的色彩，在任何时候、任何领域都值得我们更深层次地去挖掘、运用它。当某种色彩成为一种具有人类共性的、不用转换语言文字、容易辨识的国际化语言时，它不仅仅能够传达它自身所具有的物理意义，它还能够带来更多的色彩附加值。1 1984年完成的《黄土地》(张艺谋摄影)中，主要表现了黄土地、窑洞、黄河、红嫁衣、红盖头、黑粗布棉袄、白羊肚毛巾这些物象而与之搭配的色彩则是饱满凝重、温暖沉稳，对比强烈，大面积黄色块，土黄为主色调，黑、白、红等为辅。三年后完成的作品《红高粱》进一步发挥这种特色，红盖头、红轿、红衣鞋、红高粱、红日、红高粱酒、红酒坊是作品主要渲染的物象，搭配剧情，色彩设计也表现出浓郁饱满，饱和度高，色彩纯粹，且大色块运用，酣畅淋漓。红色为主的特色。1990年的《菊豆》继续继承张艺谋电影的主要特色，染坊、瓦墙、服饰、灯笼、各色染布、红烛、棺材、白布、纸钱、火焰等纷纷出现，色彩依旧浓郁饱满，环境以灰青色为主，人物着装色彩对比突出，以红、黑、白为主，黄、紫、蓝等色为辅。一年之后的《大红灯笼高高挂》更有民族气息， 1姚君喜.审美与艺术研究[M].兰州：甘肃人民出版社,2003.
张艺谋电影的作品风格及分析
张艺谋电影的作品风格 及分析 Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998
张艺谋电影的作品风格及分析 在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，也有一定的商业性。他把自己的影片归结于类影片。不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。人类共有的情感，不分，不分国界，感动你了，你就喜欢了。” 张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在的传递和内在的约束的强制与类型化的在深层次正好相通。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动的心弦，展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。 的在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其所遵守的主线。 作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。张艺谋的电影创作始终显示了他厚积
薄发，对电影艺术的赤诚态度。在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执着信念的描述，对城乡差别的关注。 张艺谋电影中的红色和趣味美作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。最显着的是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。在张艺谋的电影对美的追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐，具有一种古典的美。如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了青春的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的美。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。红颜色为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现的红色所代表的稳定和平吉祥的寓意不同，张艺谋电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。
张艺谋早期电影中的红色悲剧
内容摘要：论文关键词：红色悲剧 论文摘要：本文旨在通过对《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》三部影片来突现张艺谋对中国文化所崇尚的“红色”的解读。张艺谋为我们揭示了另类“红色”的真谛。他赋予了“红色”以神秘、压抑和死亡。在他的影片中红色不再是吉祥、喜庆的象征。本文从两个方面入手来解读张艺谋笔下的悲剧红色和悲剧人物。悲剧红色的解读是利用剧情全景式展现张艺谋影片中的独特红色。之后，在红色的引导下分析悲剧人物，此类人物又分为三类：男性的衬托悲剧、女性的爱情悲剧、专制者的命运悲剧。 论文关键词：红色悲剧 引言 张艺谋的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》无一不展示了他对红色的挚爱。他曾坦言：“影片中的红色是他最为喜欢的。”但他却一反红色在我国传统文化中的象征意义，红色是我国文化中的崇尚色，它体现了中国人在精神和物质上的追求。红色象征了吉祥、喜庆和幸福，而在张艺谋的影片中红色却被赋予了神秘、凄凉和反抗的意义。张艺谋用吉祥的红色为我们营造了一个个人间悲剧，人物的悲剧在一片红色中展开，又在一片红色中落幕。张艺谋的影片充满了悲剧，悲剧在他的影片中达到了极至，他早期的影片反复的渲染着这一基调，男性的衬托悲剧、女性的爱情悲剧、专制者的命运悲剧。他给影片中所有的人都打上了标签。这些人在悲剧中挣扎，在悲剧中抗争，最终在悲剧中消亡。悲剧成为其影片的主旋律，一切人物的活动都是为了突出他的主旋律悲剧。 张艺谋影片中的红色寓言 《红高粱》中的九儿被火红的喜轿抬回了十八里坡。火红的轿子、红红的嫁衣、无一不体现了喜庆和吉祥，但在奶奶九儿的眼里这些火红的颜色与象征死亡的白色没有什么区别。她是在父亲的逼迫下嫁给麻风病人李大头的，嫁入十八里坡对奶奶来说无疑走向了死亡。无奈的九儿在父亲的眼里竟然抵不过李大头的聘礼，九儿的心里充满了恐惧、无奈和痛苦。所以在轿把式戏弄式的颠轿下发出了她压抑已久的哭声，这哭声充满了抗争、不平。片中特意交代了爷爷的身份，他是唯一被雇来的轿把式，他年轻、健壮充满了活力。这与奄奄一息的李大头形成了鲜明的对比。他有意的戏弄奶奶激发了奶奶抗争的哭声，哭声在十八里坡的野高粱地里回荡。画面在红高粱的衬托下显的更为壮观，火红的高粱地丝毫没有给人以喜庆祥和。相反，它给了人一种神秘和恐怖。《红高粱》对红色的使用可谓是张艺谋所有作品中最登峰造极的一部作品。影片中的红高粱、高粱酒无一不给人满眼的红色。但这些红色的使用却更多了神秘、反抗、凄凉。 当日本人的铁蹄走进这片红色的土地时，影片更是为我们展示了红色的血腥。血红的牛皮被日本人当成了向中国人示威的工具。血迹顺着牛皮一滴滴地流了下来。正当我们为这一切惊叹的时候，一向罪恶深重的土匪头子三炮却成了第一个起来反抗的英雄。在民族面临危险的时候无论你以前干过什么，但民族的召唤都是让你为它付出你的所有。影片中高粱地的人们也为我们证明了这一点。日本人的残暴激怒了这火红土地上生活的人们。屠夫在日本人的逼迫下成了行刑的凶手，但他最终选择了反抗。他的血不断的流淌着，滋润这片土地，更 “冰凉的子弹”滋润着人们的心，而罗汗大哥的死最终激起了人们的反抗意识。“红红的血迹”、 为我们营造了一场动人心弦的红色悲剧。奶奶是从火红的十八里坡嫁进来的，她大胆的与爷爷野合。奶奶生活的所有转折点都与这红高粱地有着千丝万缕的联系。影片的结尾处她倒在了象征她一生悲剧的高粱地里，在这里红色再一次被张扬起来，那刺人心痛的红色与奶奶九
张艺谋电影风格分析
张艺谋电影风格分析 从《红高粱》到现在的《三枪拍案惊奇》，张艺谋共导演了二十几部电影，从摄影到演员再到导演，从电影到歌剧到北京奥运会开幕式， 24年来张艺谋作品很多，获得奖也很多，在中国电影的大词典里，张艺谋已经不仅仅是个典型的符号，更代表着一种引领风尚的潮流。无论是在艺术层面上，还是在商业领域，他所缔造的高峰都被人视为追赶的标尺。在中国电影急需一个良好的商业模式求得生存的时候，是中国影坛的一面旗帜。这二十多年来，张艺谋的电影的变与不变是明显的，例如他个人的电影风格，他对电影色彩的迷恋和追求，尤其是对红色的偏爱，大红大绿等，色彩鲜明，给人很强的视觉冲突。他的作品主要都是从文学作品改拍的，或只是改变一些方面，进行一种艺术化的处理。但是近几年，张艺谋的电影的创作更趋向于商业化，早起他的电影更多的是一种艺术，像《我的父亲母亲》，画面很美，给人一种唯美的感觉，但是像后期的电影如《英雄》、《满城尽带黄金甲》，场景很壮观，但是没有一种艺术的享受。无论是艺术性还是商业性，张艺谋的电影地位始终是不可否认的。 一、张艺谋电影的独特风格 说到张艺谋的电影，不能忘了的是他电影里的摄像、构图以及色彩的使用处理，作为电影学院学的是摄影专业出来的，他对影视的构图色彩的使用有他自己独到的特色。张艺谋导演在，所以他刚开始从事的也是摄影，在他的影片中，它的摄影风格也是影片中的一大亮点。 首先可以看看他电影的摄像。张艺谋的摄影风格是和他电影所要表达的主题是紧密联系着的，比如在《秋菊打官司》中，影片表现出来的更多的是一种生活化的情趣，所以他在电影的拍摄中尽量让影视表现出来的内容贴近一种生活的氛围里，这就需要在摄像中进行处理，而在《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》中说体现的是风格化的，这两部电影都是地地道道的商业篇，电影主要是通过摄影的造型、色彩、用光等手段去补充和渲染，已达到某种效果，例如场景壮观，色彩鲜明，视觉冲击力强。除此之外，张艺谋使用一些摄影技巧去表现人物的性格和电影的主题，例如在《秋菊打官司》中，张艺谋改用了严格的纪录片风格来拍摄这部影片，所以在《秋菊打官司》的第一个镜头是面对街道的长达几分钟的长焦摄影，毫不知情的行人们保持了他们最原始而真诚的行姿，为了看起来更加表现现实，里面50%采用偷拍的镜头。 在张艺谋的电影摄像里面还有一个很重要的内容就是景别的选取，尤其是远景的使用，如果我们有认真观察会发现他几乎在每一部影片中都有很多的远景尽头，我想这个跟他的电影场面看起来很宏大也有关系的，比如在早起的电影《黄土地》中，采用远景的拍摄，大面积运用远景拍摄黄土高原全貌，展示了黄土高原雄伟独特的美，如果没有远景镜头就很难拍出这种意境来，也充分肯定张艺谋对摄影的调动。还有在《大红灯笼高高挂》中，张艺谋多次地采用高空镜头拍摄大院的全局，展现出一个森严，封闭，阴冷的空间环境。而在商业电影《十面埋伏》和《英雄》，这种远景的使用用远景来表现场景场面的宏大。 其次来看看他电影的构图。电影《大红灯笼高高挂》，在表现宅院时，张艺谋多次使用俯拍全景镜头，这种构图实现了宅院的死板封闭，这种构图可以实现场景的需要，另外，影片中还反复出现了几重相叠的门的构图，凸现出了人被幽禁于深深宅院的感觉。这种构图是与故事内容相吻合的。在电影《英雄》中，对“水滴”、“飞箭”的表现，尤其是他们在决斗中说挑起的水珠，水珠溅起，还有无名展示“十步一杀”绝技的“藏书阁”，数十面围成圆形的花鼓则类似于后者满屋的书简，这种构图都很美。还是说说《红高粱》，红高粱的画面采用的是局部选景的方式，使得画面没有像现实中一样杂乱而是如诗画一般的美丽。 再来看看色彩。色彩是张艺谋电影里面最突出的一个亮点，浓重的色彩画面是张艺谋电影的又一特点，而在丰富的色彩元素中，他尤其偏爱一种颜色——红，这是他电影的文化蕴
同路“英雄”-陈凯歌和张艺谋一起走过的“黄土地”
同路“英雄”-陈凯歌和张艺谋一起走过的“黄土地” 同路“英雄”:陈凯歌和张艺谋一起走过的“黄土地” 陈凯歌和张艺谋，是国内通称的“第五代”导演的扛旗人物，也都是在国际上为中国电影人争脸的大导演。他们从“黄土地”出发，同路而行，共同走出了一条中国电影人的“英雄”之路。 1978年-1982年:恰同学少年，风华正茂 陈凯歌父亲陈怀皑，其执导的《杨门女将》和《铁弓缘》获得第一届和第三届百花奖最佳戏曲片奖，还曾和导演崔嵬一起导演了影史名片《青春之歌》。用出身电影世家,家学渊源来形容陈凯歌，一点都不过分。他考入北影，可以用“波澜不惊”来形容。 但是西安人张艺谋进入北京电影学院则经历了一番周折。北影在西安招生的时候，张艺谋也报名了，但是他已经超龄整整6岁，这可难为了招生老师，虽然没有人否认张艺谋在摄影方面的天才，但规定在那儿摆着。时任文化部长的黄镇下指示希望能够“破格录取”，但此举也遭到了摄影系老师的反感，后来摄影系老师妥协了，张艺谋虽然有惊但是无险地进入了北影。 陈凯歌和张艺谋刚进入北京电影学院时，都是当时那一拨同学中的翘楚。尤其是张艺谋，所有摄影系的同学都很佩服他。但学习成绩是一回事，人缘又是另外一回事。张艺谋比他们班的同学岁数大了一截，而且，家庭出身使他背负沉重的包袱，个性又比较沉默，所以他显得不太合群。而陈凯歌就不一样了,他和田壮壮是导演系同学的核心。毕业分配时，也能看出来，陈凯歌留在了北京，而张艺谋却只能远走广西――即使现在，张艺谋的身份证都是广西的。 1982年-1986年:书生意气，挥斥方遒
陈凯歌和张艺谋一起走入公众视野是因为《黄土地》。那是1984年，陈凯歌导演，张艺谋摄影，曾同在一个锅里吃饭。《黄土地》是一部划时代的作品――相信任何一个中国电影史家都不会反对这个观点。影片一改过去传统中国电影的拍摄方式，给人耳目一新的视听感受。影片获得包括夏威夷国际电影节最佳影片在内的三个国际电影节大奖，对于当时还相对封闭的中国社会环境来说，《黄土地》的获奖给中国停顿了十年的电影事业增添了信心。 此后两年也就是1986年，《大阅兵》成了最后一部同时有两人署名的电影。影片从个体切入，描述一群出身和个性不同的士兵和指挥官，为了天安门阅兵而在郊外接受严格的操练，过程中各人有不同的反应和省悟。本片在影像处理上维持了《黄土地》的鲜明风格，具有开阔的视野，强烈的色彩，宏大的构图。陈凯歌试图通过军训来表达他对中华民族的个人主义和集体精神之间的联系，然而影片过于主观性和寓意性，造成了人物的模式化和造型化倾向。 其实，在陈张联袂走进影史之前，张艺谋已经在电影史上留名了――作为《一个和八个》的掌镜，虽然看过这部电影的观众不是很多，但张艺谋的摄影才华还是得到了专家以及同行的充分认可。该片是一部关于一个人的忠诚受到怀疑，在极度危险和冤屈之中，用血和生命去证明自己清白无辜的影片。虽然这部片子的导演是张军钊，摄影还有一位，肖风，但张艺谋的印记还是深深地打在了这部第五代导演的开山之作上面，嗜好大片天地中极小的人影，偏爱精致的画面和时间的停滞。正因为这部片子的成功，使得张艺谋他们得到了所在的广西电影制片厂领导的器重，而远在北京的陈凯歌等人过来投奔，才会有《黄土地》的诞生。 1986年-1993年:指点江山，激扬文字 《大阅兵》之后的几年，陈凯歌就一直都是大家关注的焦点，《孩子王》讲的是云南山区一个乡村教师的故事，给人的第一印象是晦涩难懂，尤其是那些充满神秘气息的长镜头和回荡其间的声响;这部片子还是获得了一些奖项，包括戛纳电影
中国历代导演及代表作品
第一代导演 -- 中国电影的拓荒者 中国电影始于1905年，由丰泰照相馆老板任景丰出资，刘仲伦摄影的京剧《定军山》。这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响，所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演”。 第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》 ( 先后拍了十八集 ) 。就艺术技巧而言，第一代导演还处于摸索阶段。 第二代导演 -- 中国电影的第一个黄金时代 中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。他们的代表作有吴永刚的《神女》、程步高的《春蚕》、费穆的《城市之夜》、孙瑜的《大路》、朱石麟的《慈母曲》、史东山的《女人》、蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓、袁牧之的《桃李劫》等。 第三代导演 -- 中国电影的经典打造 建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。 第三代导演的活跃时期可分为三个阶段： 1949 年新中国成立到 1965 年文革前为第一阶段。优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。第二阶段是 1966 年至 1976 年的文革十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。第三阶段是文革结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。 第四代导演 -- 中国电影的夹缝生存者
张艺谋的生平简介及作品影响力
张艺谋的生平简介及作品影响力 张艺谋，1950年4月2日出生于陕西西安，中国电影导演，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士。 1978年进入北京电影学院摄影系学习。1982年毕业后分配到广西电影制片厂。1984年在电影《一个和八个》中首次担任摄影师，获中国电影优秀摄影师奖。1986年主演第一部电影《老井》夺三座影帝。 1987年执导的第一部电影《红高粱》获中国首个国际电影节金熊奖。 从此开始实现他电影创作的三部曲，由摄影师走向演员，最后走向导演生涯。1987年至1999年执导的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片令其在国内外屡获电影奖项，并三次提名奥斯卡和五次提名金球奖。 2002年后转型执导的商业片《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》两次刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军。 曾任第18届东京国际电影节评委会主席和第64届威尼斯国际电影节评委会主席。2008年担任北京奥运会开幕式和闭幕式总导演，获得2008影响世界华人大奖和央视主办的感动中国十大人物，并提名美国《时代周刊》年度人物。 2013年，执导电影《归来》。2014年，担任北京申办2022年冬奥会主宣传片总导演。2015年，筹拍好莱坞电影《长城》。2016年，担任中国杭州G20峰会文艺演出总导演。 2017年执导动作电影《影》，凭借该片获得第55届金马奖最佳导演奖。 张艺谋是“第五代导演“的代表人物之一，其电影在中国电影发展史上占有重要地位。他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。（西部文化网评价） 早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。张艺谋作品的突出特点是对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内
70岁的张艺谋：导演第一部战争片,第一部谍战片,第一部警匪片
【70岁的张艺谋：导演第一部战争片，第一部谍战片，第一部警匪片，还有什么是他不会的？】 2020年10月14日，由张艺谋执导的剧情新片《一秒钟》发布最新预告片，宣布定档11月27日全国上映。 随预告片发布的，还曝光了一封张艺谋的亲笔信，表达了拍摄这部电影的真实情感：电影，陪伴我们长大。梦，伴随我们一生。《一秒钟》，献给所有爱电影的人。 《一秒钟》由张艺谋、邹静之联合编剧，张艺谋执导，张译、刘浩存、范伟等主演，讲述一个70年代中国西部农村民众看电影的故事，2018年7月10日至 2018年9月6日在敦煌拍摄完成。 这样的故事背景和题材，在张艺谋过往的电影中算是常规操作，但已经70岁的张艺谋，在电影上的追求和探索，绝不只有一个《一秒钟》。 2020年10月7日，一部抗美援朝题材战争电影《最冷的枪》成功立项，即将开机制作。《最冷的枪》由张艺谋执导，陈宇编剧。 张艺谋从影近40年，曾担任过战争故事片《一个和八个》的摄影师，导演过战火中的《金陵十三钗》，也导演过战争场面宏大的古装电影《满城尽带黄金甲》和《长城》，但导演《最冷的枪》这种纯粹的现代战争电影，张艺谋是第一次。 《最冷的枪》的剧情故事是：抗美援朝时期，中国人民志愿军狙击手张大弓枪法过人。美军倾尽全力欲将之消灭，面对敌人布下的天罗地网，张大弓临危不惧，同敌人展开周旋，成功击败对手。 电影主角的原型，就是中国人民志愿军“狙击之王”张桃芳。 当年，年仅22岁的张桃芳在537高地创下击毙214名敌人的纪录，成为中国狙神。 在中国人民革命军事博物馆里，展览着一枝前苏联1944年产莫辛·纳甘步枪，可连打五发子弹，枪声清脆如水珠溅落，绰号水连珠。 资料上写着：“抗美援朝战争中，它的主人使用它曾在32天内以442发子弹击毙214名敌人，创造了中国人民志愿军在朝鲜战场上冷枪杀敌的最高纪录。”。 这就是那枝《最冷的枪》。 国庆档热映的献礼大片《我和我的家乡》，张艺谋担任总导演，这也是张艺谋的第一次。在主旋律大片受热捧，特别是抗美援朝题材应时而上时，怎么能少了第五代导演的领军人物张艺谋？ 2019年12月13日，张艺谋执导的新片《悬崖之上》在东北雪乡开机，2020年5月19日顺利杀青。《悬崖之上》根据东北作家全勇先的原创故事改编，讲述在二十世纪三十年代的伪满洲国，一个名为乌特拉的4人特工小组在东北执行秘密任务的故事。 这是张艺谋的第一部谍战片，由张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文等领衔主演。2020年8月4日，《悬崖之上》发布首款预告，相信很快就能上映。 2019年5月，张艺谋执导的新片《坚如磐石》在重庆开机，9月13日宣布杀青。 《坚如磐石》由陈宇编剧，雷佳音、周冬雨、张国立、于和伟、邓伦等领衔主演，孙艺洲、李乃文、许亚军、田雨、何政军、徐子力等主演，陈冲、王迅友情出演。 电影讲述了一个供职于市公安局刑事鉴定中心的普通青年警察，为了保卫人民群众的安全，开始了一段惊心动魄的侦查之旅。 这是一部反腐题材的警匪大片，也是张艺谋的第一次尝试。 2020年6月8日，《坚如磐石》发布首支预告片，年内上映的可能性极大。 作为中国最顶尖的电影导演，张艺谋最擅长的也是其赖以扬名国际的是《活着》、《秋菊打官司》、《大
张艺谋作品集
张艺谋作品集 张艺谋电影作品获奖一览表 1983年《一个和八个》摄影 1994年《黄土地》摄影 1985年《大阅兵》摄影 1986年《老井》主演 1987年《红高粱》导演 1988年《代号美洲豹》导演 1989年《秦俑》主演 1990年《菊豆》导演 1991年《大红灯笼高高挂》导演1992年《秋菊打官司》导演 1993年《活着》导演 1994年《摇啊摇，摇到外婆桥》导演1996年《有话好好说》导演 1997年意大利佛罗伦萨节日歌剧院 大型歌剧《图兰多》导演 1998年北京紫禁城太庙 大型露天实景歌剧《图兰多》导演1998 年《一个都不能少》导演1999 年《我的父亲母亲》导演
2000年《幸福时光》导演 2001年大型三幕芭蕾舞剧编剧导演艺术总监 《大红灯笼高高挂》 2001年中国申办2008年奥运会宣传片总导演 2002年中国申办2010年上海世博会宣传片总导演 2002年《英雄》导演 2003年韩国世界杯体育场 大型露天实景歌剧《图兰多》 2003年《十面埋伏》 2005年《千里走单骑》 2006年《满城尽带黄金甲》 在众多优秀的第五代导演当中，张艺谋的争议性是最大的，褒扬他和批判攻击他的人都占有 相当大的比例。由他执导的《英雄》因为获得奥斯卡最佳外语片提名而吸引了不少国人的眼球。但现实并不如张艺谋所愿，《英雄》终于决别了奥斯卡大伯。这一次已经是张导第二次 会晤奥斯卡了。回过头去细数一下张导的艺术之路，不知还有多少过去值得e时代的年轻人 惊叹！ 《一个和八个》 出品年代：1984年 经典指数：★★★★ 这部影片被誉为第五代导演的开山之作。这对于张艺谋日后成为第五代导演的领军人物有着 特殊的意思或者激励。影片中的故事发生地在冀中平原，时间是1941年的抗战时期，讲述 了一个八路军指导员与八名罪犯之间由阶级对立到和平共处的思想历变。这部影片的最大毛 病就是节奏慢。在这之前，毕业于摄影系的张艺谋拍的第一部影片名叫《红象》，是部儿童片，因为没有多大影响而很少有人提及它。 《黄土地》 出品年代：1984年 经典指数：★★★★☆
张艺谋电影的作品风格及分析
张艺谋电影得作品风格及分析 在中国，张艺谋似乎就是电影界得一个神话,她从来不拍电视剧,只拍电影;而她得电影、不论就是城市题材还就是农村题材，不论就是现代还就是当代，总就是令人刮目相瞧。她认为,有些拍得好得商业电影有一定得艺术性,艺术电影也有一定得商业性。她把自己得影片归结于艺术类影片.不过，她得影片最大得特点还在于其所表现得情感，她认为,“人类得感情就是相通得。人类共有得情感,不分民族，不分国界，感动您了，您就喜欢了。” 张艺谋就是中国“第五代”电影人得顶尖人物,她以直觉把握得形式天才地表达社会心理愿望,传送、显现大众心中得密码,这种内在心理密码得传递与内在得约束得强制与类型化得商业电影在深层次正好相通.张艺谋得本领在于她能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓得心弦，展示中华大众心态。她拍过得影片题材广泛，有农村得、城市得，有历史得、现实得,无论就是表现贫民生活还就是描写宫廷贵族，她都注重挖掘人物内心得东西。 张艺谋得电影在强烈得色彩、大量得构图背后，严格坚持了生活得真实,叙事与抒情就是其电影创作所遵守得主线。 张艺谋作为我国很少有得天才艺术家创作了很多脍炙人口得作品,如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我得父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以与世界上最伟大得电影艺术作品相提并论而毫不逊色.张艺谋得电影创作始终显示了她厚积薄发，对电影艺术得赤诚态度。在她电影作品中始终如一得三个基本主题：对
美得追求,对执著信念得描述，对城乡差别得关注。 张艺谋电影中得红色与趣味美作为她电影得一个基本主题，这就是任何一个熟悉她电影得人所共同感受到得.她对完美形式得追求在当代电影艺术中就是绝无仅有得。最显著得就是对视觉审美效果得追求，可以这样说,她精心经营得电影得每一个镜头与画面都具有广告一般得美。对视觉审美效果得追求就是电影相对于其她艺术形式所具有得根本得特征。她对视觉效果得刻意追求，甚至就是苦心孤诣得追求,显示了她对电影艺术与众不同得理解。在张艺谋得电影对美得追求中，《我得父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》就是最为突出得。电影得画面精致、对称、与谐，具有一种古典得美。如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛,最后与四姨太一同离开得场面，这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面得刻意追求，与整个电影以四合院为基调得平整、稳定、压抑得画面既与谐一致，又显示了她内在得浪漫气息.与此相反，《我得父亲母亲》得画面则充满了一种不稳定得动感，显示了青春得活力,同时也显示了生命得一种悲壮与崇高得美。特别就是在画面与细节得处理上表现了一种与众不同得根本特点.红颜色为血与火得颜色，它代表了对幸福与理想得向往。与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现得红色所代表得稳定与平吉祥得寓意不同，张艺谋电影中得红色大多具有民间文化所特有得跳跃、奔放、热烈、动荡得特点。 张艺谋得电影中很多地方都反复出现“犟”得主题,主人公得执著、倔、犟，对信念得不懈追求，显示了张艺谋电影对善得理解与渴望.
张艺谋电影的作品风格及分析
张艺谋电影的作品风格及分析 在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，艺术电影也有一定的商业性。他把自己的影片归结于艺术类影片。不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。人类共有的情感，不分民族，不分国界，感动你了，你就喜欢了。” 张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。 张艺谋的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其电影创作所遵守的主线。 张艺谋作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。张艺谋的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的赤诚态度。在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对
美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。 张艺谋电影中的红色和趣味美作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。最显著的是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。在张艺谋的电影对美的追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐，具有一种古典的美。如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了青春的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的美。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。红颜色为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现的红色所代表的稳定和平吉祥的寓意不同，张艺谋电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。 张艺谋的电影中很多地方都反复出现“犟”的主题，主人公的执著、倔、犟，对信念的不懈追求，显示了张艺谋电影对善的理解和渴
张艺谋电影风格及其形成原因分析
张艺谋电影风格及其形成原因分析 张艺谋1951年11月14日生于一个普通的中国知识分子家庭，原名张诒谋。因为父辈几人曾上过黄埔军校，是有“历史问题”的人，他们家的后代也受到了株连，受到了社会的歧视。1968年，张诒谋初中毕业后到陕西乾县农村插队，后在陕西咸阳市棉纺八厂当工人。他生长于文革时期，早年的生活经历，对其以后电影生涯产生了不可磨灭的影响。 比如其经典作品《红高粱》。从其故事结构上，首先，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。 画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。 其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。 第三，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上
张艺谋电影色彩分析
著名导演张艺谋对对自己从事的职业有一种虔敬的态度、执着的追求，不断地改变自己、超越自己。张艺谋曾表示：“对于一个创作者来说，最重要的一点是求变，不辞辛苦地反复求变，增强自己的弹性和张力”。摄影师出生的他对色彩在影片中的运用更是独具匠心，不断求索与创新。他可以说是中国电影色彩艺术的“领军人物”，色彩的运用也为他获得了世界性的荣耀。 色彩，是最大众化的艺术手段。在电影艺术中，色彩、光线、构图与运动被视为电影造型的四大要素。因此，有经验的艺术家总是利用一切时机强化色彩的审美效应。张艺谋对色彩极为敏感。他认为，色彩是最能唤起人的情感波动的因素，因此他更为自觉地把色彩运作视为重要手段。《黄土地》用极度单纯的色彩(黄与黑)和极度平面化的造型影像如土地、黄河、犁地、腰鼓、祈雨等来表现一个古老的传说，显示出荒凉壮观的美。《红高梁》在红色的基调运动中，穿插纯净的黄色(土地)、绿色(高梁)、蓝色(夜幕)、黑色(衣裤)，颠轿——野合——复仇，礼赞生命的主题得到升华，色彩和造型在银幕上完全被电影化。《菊豆》中他充分展露玩弄电影色彩的高超手法，以红、黄、蓝三原色为基础，进行了大胆泼辣的色彩渲染来诠释人性，显示出高雅沉重的美，《大红灯笼高高挂》用灰、红、白三色合流构成凝重冷寂、焦躁而窒息的氛围，深蓝色的乔家大院里挂起了大红灯笼，一群妇女正为自由“性”福而挣扎。《摇啊摇！摇到外婆桥》小金宝唱歌的舞厅里烟气蒸腾、光怪陆离的玫瑰色调中制造了一个背叛与忠贞抵牾错置的故事。《秋菊打官司》用红和黄两种颜色近写实的摄影艺术，“红辣椒点缀着尘土飞扬的黄土地”，反映下层民众的生活原态，讲述了情、理、法悖反的故事。《我的父亲母亲》红、白、黑三色的流动，灿烂色彩的组合和自然景观的展现，鲜艳明快的色调为“爱”作注脚，决然不同的色彩话语，来叙述时间的似水流年，“为拒绝真情与真爱的世纪末唱一首带有恋旧回归色彩的挽歌”。《活着》里斑斓奇幻的皮影戏，体现了人对苦难的出售能力和对世界的乐观态度这一生命感悟。《英雄》更以不同的衣服颜色取代一般电影胶卷的换色，用红、白、蓝三色呈现三种故事的样貌，浓郁到倾泻般的色彩运用，“真像在色彩中流动”，让人们享受一场“视觉的盛宴”。《十面埋伏》没有《英雄》里油画般的重彩渲染，而是用自然原色让人感觉如同是站在主人公不远的地方在观赏，即使是大雪倾城的时候，一样能感觉到一丝的冷。这种色彩的运用在场景的搭建上也能体现出来。回忆起牡丹坊的内饰，与小妹(章子怡饰)当时身为歌舞妓时所穿的服装，从色彩上能看出层次错落有致。再看竹林里捕快的绿袍与飞刀门全身翠绿的装扮也与竹林本身区分的比较鲜明，并没有混淆了观众的视觉效果。这种色彩的搭配使画面有一种立体感，而不是一个平面，更容易使人有一种身临其境的感觉。 色彩表现的艺术，首先是用色上的选择，以及如何处理和改变，再进一步把它和整个表意的系统相关联。从整体上看，一部影片通常都有用色上的一些特征可以把握。这就是色彩的基调。红色是张艺谋电影的主基调，在他的电影作品中，对红色有着刻意的追求，红象征着生命的动力和不可抗拒的情欲。人们称他为“偏爱红色的导演”。在所有色彩中，刺激幅度最强的是红色，它能马上唤起人的情绪，在视觉上给人以感染力。红高梁、红灯笼、红染坊、红棉袄、红辣椒、红肚兜、红衣女子等等怎能不立即移情于观众！在《红高粱》、《摇啊摇！摇到外婆桥》、《英雄》等重要作品中，红色都起到了举足轻重的作用。张艺谋认为，他喜欢红色，就是和他的乡土相关联的。秦晋两地即陕西与山西在办很多事情时都会使用红颜色。只是，在张艺谋的《红高粱》等作品中，红色已经有着复合的意蕴。不仅充满了苍凉的韵味：而且具有着 一种生命精神。 在张艺谋的电影中，色彩运用不再是自然的简单再现，而是一种艺术表现：不是实验的，而是体验的。它所营造和获取的是影片所需要的文化氛围和情绪的宣泄。这一点张艺谋在与香港影评家列孚的对话 中说得很清楚： 张艺谋：……我自己认为，从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。 列孚：所以《红高梁》的酒是白的，你却变成红的。 张艺谋：是的。我和美工师一起，常常不惜工本，不顾事实。《菊豆》的染布，《红高粱》的酿酒，《大红灯笼》中，很多地方是不真实的，我们要超越真实，要有这种勇气。