造型表现的基本要素

表现技法的实质就是在二度空间的平面上，表现出间的立体物质所具有的各种造型要素的视觉特征。形状、质感是构成所有立体形状的三个造型基本要素。

形状

形状是物体的基本特征之一，是产品表现的首要因素。作

为产品形态，它涉及的是物体不受空间位置限制的那种本质的外部形象。在实际知觉中，人们以日常经验所形成的概念与眼前物体的可见部分相结合而感受到物体形状的特点。如汤勺与菜刀的不同，钢笔与尺子的不同，就连文章也是以文字的形状作为区别各自含义的视觉符号。因此，形状能帮助我们识别不同的事物。以至于当人们观看所表现的物体时，不仅只是外形，就连不可见的内部形状也能被视知觉把握到，使人们在接受产品时，对未来形象有一个初步的认识。

色彩

表现技法中的色彩运用，对于画面的气氛以及作品的成败

起重要作用。产品通过色彩的表现可使我们获得形状上难以表达的感情讯息。如产品的味觉、轻重、风格等。通常称黑白或由黑白调和成的灰色为无彩色，亦、桓、黄、绿、青、蓝、紫为有彩色，无彩色只有明度变化，有彩色具有色相、纯度、明度三个特性。色彩的对比与调和在产品色彩表现中，一方面由于产品

不同功能、不同使用对象、不同环境的需要，另一方面由于视觉规律所致，即使是相同的材料，相同的形，因配色不同，使会产生不同的色彩效果，给人不同的感受。这都是因色彩的变化规律造成的，如华丽，活泼、明快、亲切、怠雅、秀丽、舒适、朴素等，或沉闷、灰暗、忧郁等。合理的使用色彩的对比与调和规律，可以帮助我们更好地表达产品的风格特点。色彩的功能在产品设计表现中，如何恰到好处的使用色彩，强化产品视觉的语义，有必要弄清每个色彩的表现价值。

红色包含着一种力量、热情、方向感和冲动，但这种性格

只是保持在一种最大饱和度的时候，若向其它方向移动，则会发生变化。与大面积深红色搭配，起到平静和熄灭热度的作用。与蓝绿色搭配，红色就像一种炽烈燃烧的火焰。与黄绿色搭配，红

色变成—一种冒失的鲁莽的闯入者。与橙色搭配，红色似被郁积着，暗淡而无生命。只有在同黑色对比时，红色才会发出它最大的、

不可征服的超人的热情来。

蓝色象征青春和希望、信仰。红扩张，蓝收缩；红外向，

蓝内向。碧蓝色是最富有青春气息的色彩，表现沉静、华丽和大

方的特点，深蓝色是普遍采用的色彩，极易与其他性格的色彩调

和而产生稳重柔和的魅力。青年人使用会显得清纯、明丽而雅洁，老年人使用会显得高贵而随和。群青是最有魅力的色彩，蓝色和

黑色的组合，容易调和而且表现出洒落的风格。

黄色是鼓舞人的色彩，象征光明和希望。

绿色象征青春，纯洁。孔雀绿、中浅绿、低纯度苔绿等使人感到绿中有复杂的细微表情，足一种为人们广泛使用的色彩。

橙色是青年人的色彩，具有活泼、华丽、喜气、丰收等特点。不带红味也不带蓝味的紫色是神秘的。红紫色有一种年轻

的气氛，蓝紫色则有恬静、优美的女性感，高明度的淡紫色有一

种高尚优雅的气氛。

黑、白、金、银、灰色表现出稳重、含蓄、高雅等特点，

是极好的产品用色。

质感

产品设计就如、b由点、线、面构成的和弦。如果说结构

是点，构成节奏；外观形态是线，形成旋律；材料、色彩是面，

产生和声；那么，此设计表现便是一曲动听的和弦。

许多材料都具有鲜明的视觉个性。当我们在抚摸物体材料

表面的组织构成时，就会产生对物体表面材料质地肌理的独特感觉，有些直接通过眼睛，就可感受到手触模时的感觉，如织物、

大理石和金属、塑料等材料之间的差别就很容易通过视觉区分出来。材料所具有的这种特征，一般被称作质感。

不同的材料质感，不仅能帮助我们认识自然界千姿百态的

材料质地及构成特性，而且能引发我们的创意灵感。如利用塑材

的轻巧、弹性、手握舒适等特点制作日常家用器具；利用金属的

坚硬、厚重制作重工业生产器具，利用织物的柔软、耐磨制作一

些坐卧物品。

作为实用设计的美感〃是由形美、色美、材料美三种因素构成的，形、色、材料三大要素是实用设计缺一不可而且相互统一的整体。

设计方法

所谓方法，是指从事某项工作的门路和程

序，是用以达到某一目的的手段的总和。设计

方法是指设计过程中采用的方法，是按一定步

骤进行的程序。在从事设计活动中，采用适当

的设计方法是非常必要的。我们知道，工业设

计的研究内容十分广泛，同时，各学科的交叉使

工业设计成为一门综合性强的边线性学科。如

呆没有正确的方法来指导〃从事这项工作是难

以想象的。设计方法论是从设计实践中总结出

来并用以指导设计活动的理论。

近年来，设计方法论得到了迅速的发展。

随着社会生产力的发展与备学科的建立和发

展，对指导设计活动的设计方法产生了重大影

响。原来那种停留在以设计师的经验、感觉、艺

术灵感的感性的设计方法，已经不能适应现代

设计的要求，而需辅以那些建立在以各种边缘

学科、横断学科和综合性学科为基础的理性设

计的方法，将感性与理性相结合。这样，我们才

能更好地从事现代设计活动。

在从事现代设计的活动中，不存在某种一

成不变的通用的设计模式。机械地认识相运用

设计方法同样是有害的。设计应根据不同的设

计对象，采用相应的、适当的设计程序与方法。

从设计的程序中我们可以看出，设计是“提

出问题一认识问题一解决问题”的过程。无论

设计的对象多么复杂和采用什么样的设计模

式，部不外乎这么三个阶段：设计的调研阶段；

设计的构思阶段；设计的实现阶段。在实际的

设计活动中，这三个阶段往往是相互交叉、互相

联系的，是一个对信息的“处理一反馈一处理一

反馈……直至完善”的循环的过程。

表现技法的特点

一、表现性

表现技法是在一定的设计思维和方法指导下，把符合生产

加工技术条件和消费者需要的产品设计构思，运用技巧加以视觉化的技术手段。这就使表现技法这种专业化的特殊语言具有区别于其它表现形式的特点，从设计草图、设计效果图、设计制图到设计模型，都凭借设计师熟练的技能、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质(包括文字、视觉传达等)，这就使表现技法贯穿于整个产品设计

的始终，具有很强的表现性。

二、快速性

在保证产品设计质量的前提下，追求快速是节约时间和资

金、获取市场经济效益的良好途径。现代社会的工业化技术和经济条件不断改善，消费者对产品日益增长和不断交化的需求，促使企业不断提供新的产品，并尽可能缩短产品开发设计的周期。快速的表现技法可帮助我们实现这个目标。

三、真实性

设计师运用表现技法，完整地提供产品设计的有关功能、造型、色彩、结构、工艺、材料等信息，使其设计形象直观并一目了然，客观地表现出未来产品的实际面貌。另外，这种表现特性，从各个角度体现出表达内容的真实感，有助于市场营销人员乃至领导进行决策，从视觉感受上沟通了设计者与消费者之间的联系。

四、启迪性

学习使用表现技法，不仅能将设计构思表现出来，而且通

过对大脑想象的不确定图形的不断展开，帮助设计师培养对形态的敏锐感受，并启迪设计师的创造思维和想象能力。

五、说明性

设计中有许多难以用语言概括的形象特点。如产品的形态、

色彩、量感、质感及有关体现形式美的韵律和节奏、风格等。通

过各种不同类型的表现，诸如草图、投影图、预想效果图的不断展开，都可较好的说明其设计所追求的目的。因此，形象化的表现图比语言文字或其它表达方式对于形象化的思维具有更强的说明性。

景观设计基本要素

景观设计基本要素. 一、园林围墙空间、组织景色、安排导游而布置的围墙。这种情况在中国传统园林中是经常见到的。随着社会的进步，人民物质文化水平提高，"破墙透绿"的例子比比皆是。这说明对围墙的要求正在起变化，设计园林围墙时要尽量做到： 1 能不设围墙的地方，尽量不设，让人接近自然，爱护绿化。 2 能利用空间的办法，自然的材料达到隔离的目的，尽量利用。高差的地面、水体的两侧、绿篱树丛，都可以达到隔而不分的目的。 3 要设置围墙的地方，能低尽量低，能透尽量透，只有少量须掩饰隐私处，才用封闭的围墙。 4 使用围墙处于绿地之中，成为园景的一部分，减少与人的接触机会，由围墙向景墙转化。善于把空间的分隔与景色的渗透联系统一起来，有而似无，有而生情，才是高超的设计。围墙的构造有竹木、砖、混凝土、金属材料几种。 5 竹木围墙：竹篱笆是过去最常见的围墙，现已难得用。有人设想过种一排竹子而加以编织，成为"活"的围墙（篱），则是最符合生态学要求的墙垣了。 6 砖墙：墙柱间距3-4米，中开各式漏花窗，是节约又易施工、管养的办法。缺点是较为闭塞。 7 混凝土围墙：一是以预制花格砖砌墙，花型富有变化但易爬越；二是混凝土预制成片状，可透绿也易管、养。混凝土墙的优点是一劳永逸，缺点是不够通透。 8 金属围墙： 1）以型钢为材，断面有几种，表面光洁，性韧易弯不易折断，缺点是每2-3年要油漆一次。 2）以铸铁为材，可做各种花型，优点是不易锈蚀又价不高，缺点是性脆又光滑度不够。订货要注意所含成分不同。 3）锻铁、铸铝材料。质优而价高，局部花饰中或室内使用。 4）各种金属网材，如镀锌、镀塑铅丝网、铝板网、不锈钢网等。现在往往把几种材料结合起来，取其长而补其短。混凝土往往用作墙柱、勒脚墙。取型钢为透空部分框架，用铸铁为花饰构件。局部、细微处用锻铁、铸铝。围墙是长型构造物。长度方向要按要求设置伸缩缝，按转折和门位布置柱位，调整因地面标高变化的立面；横向则关及围墙的强度，影响用料的大小。利用砖、混凝土围墙的平面凹凸、金属围墙构件的前后交错位置，实际上等于加大围墙横向断面的尺寸，可以免去墙柱，使围墙更自然通透。二、园亭的亭，另是具有实用功能的票亭、售货亭等。 "亭者，停也。所以停憩游行也。"说明园亭是供人歇息休憩的地方，这是本文要叙述的对象。园亭的位置选择景好的地方，使入内歇足休息的人有景可赏留得住人，同时更要考虑建亭后成为一处园林美景，园亭在这里往往可以起到画龙点睛的作用。《园冶》中有一段精彩的描述："花间隐榭，水际安亭，斯园林而得致者。惟榭只隐花间，亭胡拘水际，通泉竹里，按景山颠，或翠筠茂密之阿；苍松蟠郁之麓；或借濠濮之上，入想观鱼；倘支沧浪之中，非歌濯足。亭安有式，

素描入门教案

第一章素描基础理论课程名称：石膏几何体（正方体）教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。学时：2课时教学内容与过程课时分配：一理论部分1课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。二实践部分54课时作业1：立方体、白衬布要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

素描造型五要素

1 形体形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。 2 结构素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。

在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。 3 比例物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系；同一物体中局部与整体、局部与局

景观要素的基本类型

景观生态学笔记-景观要素的基本类型第一节嵌块体一般是物种的集聚地，无生物群落或微生物。１、嵌块体的起源与类型（成因机制、物种动态、周转演替过程）。大火过后，留下火烧迹地如：森林、草原、农田（黑钙土是采伐植被、种植的结果）。干扰机制：干扰环境异质性如人类种植造成残存（余）的环境资源。１）干扰嵌块体：干扰是引起生态系统格局显著偏离常态的事件。有内部（如风倒木）和外部（火）二种。外部干扰有自然和人为之分。物种动态：最初，主要是群落大小的变化。许多种的种群大小变化较快，后因个体伤亡而急剧下降。然后是种的灭绝。某些物种在其领地范围灭绝，另一些生存下来。较低的种群甚至处于休眠。幸存种的种群大小发生急剧变化，数量上升，超过对初始个体损失的补偿。最终是种的迁入。此时有物种迁入，由先锋群落演替至顶极。物种动态的特点是：具有最高的周转率，或平均年龄持续时间最短（消失最快）。具体的类型有：单一干扰：能使物种迁入灭绝速度大幅度增加，而后逐渐下降最后嵌块体消失。长期干扰：灭绝速度大幅上升，迁入速度略增，后来的干扰阻止了物种演替的正常序列。主要为人类干扰，存留时间长并重复干扰如大气污染，形成某种稳定性。而自然干扰使物种趋向适应。２）残存（余）嵌块体：由包围着一小块未受干扰地区的大范围干扰（火烧、虫灾）造成的相同点：Ａ都是干扰Ｂ初始，种群大小迁入、灭绝（主要是种群小，需要领地大的物种）变化较大，随后进入演替阶段。当基质与其融为一体时消失变动速率处较高时期，具较高的周转率且生态交错区窄。独特点：有较长的调整期。物种变动速度增高之高不是稳定而是由迁入走向灭绝。松驰期：种和灭绝种数量超过侵入种（最初的侵入种消失了）仍交替整个生命过程。侵入取决于远处的种源地；一般较为缓慢。长期干扰：造成长期隔离，物种灭绝速度更高。种群小，松弛期更长，损失的种更多。 3) 环境资源嵌块体起源于环境异质性。例如森林景观中的沼泽地其尺度小在林中中下部。像兴安落叶松中的樟子松林在山坡顶部。草原上的白桦林，热带稀树草原的低洼地的泡子。特点：１、生态交错区宽。２、边界较固定。３、周转率低。４、种群变动、迁入、灭绝变化水平低，无松驰期和调整期。

《平面构成的基本形态要素：点》教案

《平面构成的基本形态要素：点》教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

课题——平面构成的基本形态要素：点教学目的——通过本章学习，应使学生初步掌握构成的基本形态要素“点”的形态特征及分类，掌握“点”基本构成方法及技巧。教学重点——“点”的形态特征和构成运用。教学难点——“点”的构成运用。教学内容及过程：课前导入—— 点线面在我们学习数学时就有所接触了。那么，在我们的日常生活中，从哪里可以发现“点、线、面”呢（提问）是的，在我们生活中也有许多“点、线、面”，甚至他们的形态不是传统意义上的“点、线、面”，而是相互之间都有联系的。今天我们主要来了解“点” 2.1“点”的形态特征及其设计应用 2.1.1点的众多形态（图例）数学概念中的“点”是一个没有形状、大小，没有维度的抽象概念。而在我们的造型艺术当中，“点”一般指“小”的形态元素，是指一个画面中面积较小的图形。相对于线面来说，点是最小的构成单位，是设计中最小的元素。但无论多小的点都有形状、大小，是一个具体形象。因此，点的形态是多种多样的。点的多种形态——图例比如星空、院子里散落的粮食、显微镜下的细胞等等。造型艺术中的点没右固定形状，根据设计工具、运笔情况可以产生不同的样式。点最基本的形态是圆点、方点、焦点及不规则的点。我们应该善于发现现实生活中的点。（提问，从身边找出点元素。） 2.1.2点的属性与表情在设计作品中，点有两种形态“一是实点，即真实的、独立存在的、边缘线清晰且内部充实的点，一般表现为较为规则的几何形。另一种为虚点，属于视觉映像点，依赖周边环境而存在（课本图6）。单个的点使视觉重心。当画面只有一个点时，观者的视线会集中到这个点上。独立的点本身并没有上下左右的延伸（图例：课本图7）；多个点集中排列在一个方向上会产生线的效果（课本图10-12），点与点的距离越近，则线的感觉越强，反之则越弱。点的面积扩大到一定程度时会产生面的特征（课本图13-14），或密集到一定数量时也可以产生。不同形态的点给我们的感觉都不同，这样的特性我们叫点的表情。在几何形态的点中，圆点给人饱和、运动、不安定的感觉；三角点给人紧张、尖锐的感觉；方形点则给人稳重、坚实的感觉。 2.1.3点的构成应用 1.有序构成——规律、相同、重复、排列；

素描造型的基本要素

素描造型的基本要素 1 形体：形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。 2 结构：素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。

第一章平面构成的基本要素

按照光照射在物体的亮面、暗面来分布，将会出现凹凸的立体感。二、线点移动的轨迹形成了线。线在空间里是具有长度和位置的细长物体。在数学上来说，线不具有面积只有形态和位置，在构成中线是有长短、宽度和面积的，当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线。从构成的角度来看，具有长短、宽度的线，随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉，但如它周围的都是类似线的群体，那么宽度较大的线也会认为是粗线。线的长短形状不同，我们把它分成各种不同的线。由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性。 1、线的分类：直线、曲线、虚线、锯齿线…… 2、线的特性直线的特性：一般从直线得到的感觉是明快、简洁、力量、通畅、有速度感和紧张感。曲线的特性：丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃、节奏感强。曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线，圆规画出的曲线，用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线。几何曲线具有现代感和准确的节奏感。自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感。细线的特性：纤细、锐利、微弱、有直线的紧张感。粗线的特性：厚重、锐利、粗犷、严密中有强烈的紧张感。长线的特性：具有持续的连续性、速度性的运动感。短线的特性：具有停顿性、刺激性、较迟缓的运动感。绘图直线的特性：干净、单纯、明快、整齐。铅笔线和毛笔线的特性：自如、随意、舒展。水平线的特性：安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。垂直线的特性：下落、上升的强烈运动力，明确、直接、紧张、干脆的印象。斜线的特性：倾斜、不安定、动势、上升下降运动感，有朝气。斜线与水平线、垂直线相比，在不安定感中表现出生动的视觉效果。 3、线的不同方向运动在视觉上得到的印象线在构成中，由于运动的方向不同也会给人不同的印象。左右方向流动的水平线，表现出流畅的形势和自然持续的空间。上下垂流动给人产生力学自由落体感，它和积极的上升形成对照，可产生强烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜线，给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感。由左向右下落的斜线，使人产生瞬间的飞快速度及动势，产生强烈的刺激感。由于焦点透视的近大远小的原理，线的疏密排列，前疏后密产生深度，前边的愈疏愈近，后边愈密愈远，这样就形成了远近空间。 4、线的紧密排列产生的视觉印象。线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉。线如不同距离间隔排列，或线的粗线变化，将会产生不同的肌理效果。线的形状不同的等距离排列，将会产生凹凸效果。线的等距离排列产生出灰面，线如断开后会形成点的视觉效果。 5、线的组合（1）规则的组合

景观设计基本元素

景观设计基本元素园路园;路;这里所说的园路，是指绿地中的道路、广场等各种铺装地坪。它是园林不可缺少的构成要素，是园林的骨架、网络。园路的规划布置，往往反映不同的园林面貌和风格。例如，我国苏州古典园林，讲究峰回路转，曲折迂回而西欧古典园林凡尔赛宫，讲究平面几何形状。下面是笔者在设计公园、人工森林所考虑的几方面问题，供读者参考讨论。园路的功能园路和多数城市道路不同之处，在于除了组织交通、运输；还有其景观上要求：组织游览线路；提供休憩地面，园路、广场的铺装、线型、色彩等本身也是园林景观一部分。总之，园路引导游人到景区，沿路组织游人休憩观景，园路本身也成为观赏对象。回想杭州胡绪渭先生在讲解花港观鱼牡丹园时，对梅影坡的分析论述是极有启发意义的；对着梅桩，铺砌其倒影的地面。此情此景，让人浮相联翩，流连忘返。园路的类型和尺度一般绿地的园路分为几种： ●主要道路。联系全园，必须考虑通行、生产、救护、消防、游览车辆。宽7～8米。 ●次要道路。沟通各景点、建筑，通轻型车辆及人力车。宽3～4米。 ●林荫道、滨江道和各种广场。 ●休闲小径、健康步道。双人行走1．2～1．5米，单人0．6一l米。

健康步道是近年来最为流行的足底按摩健身方式。通过行走卵石路上按摩足底穴位达到健身目的，但又不失为园林一景。这里要强调的有三点：一是，园路的铺装宽度和园路的空间尺度，是有联系但又不同的两个概念。旧城区道路狭窄，街道绿地不多，因此路面有多宽，它的空间也有多大。而园路是绿地中的一部分，它的空间尺寸既包含有路面的铺装宽度，也有四周地形地貌的影响。不能以铺装宽度代替空间尺度要求。一般园林绿地通车频率并不高，人流也分散，不必为追求景观的气魄、雄伟而随意扩大路面铺砌范围，减少绿地面积，增加工程投资。倒是应该注意园路两侧空间的变化，疏密相间，留有透视线，并有适当缓冲草地，以开阔视野，并借以解决节假日、集会人流的集散问题。园林中最有气魄、最雄伟的是绿色植物景观，而不应该是人工构筑物。二是，园路和广场的尺度、分布密度应该是人流密度客观、合理的反映。上述的路宽，是一般情况下的参考值。路是走出来的，从另一方面说明，人多的地方，如游乐场、入口大门等，尺度和密度应该是大一些；休闲散步区域，相反要小一些，达不到这个要求，绿地就极易损坏。60～70年代上海市中心的人民公园草地，被喻为金子铺出来的，就是这个原因。现在很多规划设计，反过来夸大第五立面、铺砌地坪的作用，增加建设投资，也导致终日暴晒，行人屈指可数，于生态不利，不能不说是一种弊病。当然，这也和园林绿地的性质、风格、地位有关系。例如，动物园比一般休息公园园路的尺度、密度要大一些；市区比郊区公园大一些；中国古典园林由于建筑密集，铺装地往往也大一些。建筑物和设备的铺装地面，是导游路

素描造型基本因素

素描造型基本因素 1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的实行。轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面表现。曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体，都能够由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就能够确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状实行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，所以能够这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发，对物体的原形实行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

造型基本因素

造型基本因素 1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点：点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。线：线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。面：无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。 4、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

《素描造型》教学大纲

《设计素描》教学大纲一、教学内容 1 色彩概述 2 色彩的研究要素纯度明度色相 3 色彩的表现要素媒介与工具透视法则构图原理表现语汇 4色彩结构的研究与表现几何形体的结构表现自然形态的结构表现综合形态的结构表现空间结构的表现 5 明暗研究与表现光与物体组合的明暗规律黑白关系体量感的表现空间感的表现材质感与色彩感的表现 6 形态表现训练几何形态结构训练几何形态明暗训练静物形态结构训练静物形态明暗训练人造形态与自然形态结构训练

人造形态与自然形态明暗训练多种材料机理训练二、学时分配本课程总的教学时数为80学时，其中理论教学为24学时，训练教学为56学时。

《设计素描》教学大纲说明一、本课程的性质、作用和任务本课程为业余制产品造型专业大专基础型课。是产品造型专业的必修课。本课程主要研究形态的结构和明暗表现的方法。是美术专业的基础课程。是一切造型艺术的基础，是以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式。也是培养学生的造型能力的基础。是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课题。学生掌握基本的素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作，为美术领域中其他学科的学习做好准备、打下坚实的造型基础。二、本课程与其它有关课程的联系和分工本课程是以造型为基础，结合美的规律、透视学、感性学、心理学的一门重要的设计表达基础学科。在设计创意过程中表现设计创意观念的主要手段之一，为了与其它相关学科衔接得当，在教学过程中应该注意以下要求。 1 与美的规律联系：美的规律是指导形体建设的依据。一般比例关系、黄金比例关系、韵律、节奏、对比统一等规律是创造美的形态的基础。要以存在实体为例进行阐述，直至学生能体会到。 2 与透视学的联系：三维的实体转换到两维平面，表达空间方法采用透视原理。特别是成角透视原理的阐述要简明易懂，演示实体透视原理图。 3 与感性学的联系：个人对周围世界体验结果的描述，是表达形态个性化的主要体现，加强学生对自然事物的感受描述，多带学生进行室外的自然事物的观察。 4 与心理学的联系：构图的依据是人的心理学。让学生了解各种构图的心理现象。三、本课程的基本要求本课程教学应遵守由浅入深、循序渐进的原则，合理安排课堂和课外作业，提高和发展学生的绘画素质和艺术修养，要根据学生的具体情况，因材施教，加强针对性辅导，科学地安排教学计划，合理地进行长期作业，短期作业和速写训

景观设计几个基本元素(一)

景观设计几个基本元素(一) 简介：景观设计几个基本元素：园林围墙、园亭、园路、园林水体。关键字：景观设计基本元素围墙园亭园路水体一、园林围墙园林围墙园林围墙有两种类型，一是作为园林周边、生活区的分隔围墙；一是园内划分空间、组织景色、安排导游而布置的围墙。这种情况在中国传统园林中是经常见到的。随着社会的进步，人民物质文化水平提高，破墙透绿的例子比比皆是。这说明对围墙的要求正在起变化，设计园林围墙时要尽量做到： 1、能不设围墙的地方，尽量不设，让人接近自然，爱护绿化。 2、能利用空间的办法，自然的材料达到隔离的目的，尽量利用。高差的地面、水体的两侧、绿篱树丛，都可以达到隔而不分的目的。 3、要设置围墙的地方，能低尽量低，能透尽量透，只有少量须掩饰隐私处，才用封闭的围墙。 4、使用围墙处于绿地之中，成为园景的一部分，减少与人的接触机会，由围墙向景墙转化。善于把空间的分隔与景色的渗透联系统一起来，有而似无，有而生情，才是高超的设计。围墙的构造有竹木、砖、混凝土、金属材料几种。 5、竹木围墙：竹篱笆是过去最常见的围墙，现已难得用。有人设想过种一排竹子而加以编织，成为活的围墙（篱），则是最符合生态学要求的墙垣了。 6、砖墙：墙柱间距3-4米，中开各式漏花窗，是节约又易施工、管养的办法。缺点是较为闭塞。 7、混凝土围墙：一是以预制花格砖砌墙，花型富有变化但易爬越；二是混凝土预制成片状，可透绿也易管、养。混凝土墙的优点是一劳永逸，缺点是不够通透。 8、金属围墙： 1）以型钢为材，断面有几种，表面光洁，性韧易弯不易折断，缺点是每2-3年要油漆一次。2）以铸铁为材，可做各种花型，优点是不易锈蚀又价不高，缺点是性脆又光滑度不够。订货要注意所含成分不同。 3）锻铁、铸铝材料。质优而价高，局部花饰中或室内使用。 4）各种金属网材，如镀锌、镀塑铅丝网、铝板网、不锈钢网等。现在往往把几种材料结合起来，取其长而补其短。混凝土往往用作墙柱、勒脚墙。取型钢为透空部分框架，用铸铁为花饰构件。局部、细微处用锻铁、铸铝。围墙是长型构造物。长度方向要按要求设置伸缩缝，按转折和门位布置柱位，调整因地面标高变化的立面；横向则关及围墙的强度，影响用料的大小。利用砖、混凝土围墙的平面凹凸、金属围墙构件的前后交错位置，实际上等于加大围墙横向断面的尺寸，可以免去墙柱，使围墙更自然通透。二、园亭这里的园亭，是指园林绿地中精致细巧的小型建筑物。可分为两类，一是供人休憩观赏的亭，另是具有实用功能的票亭、售货亭等。明《园冶》中说“亭者，停也。所以停憩游行也。”说明园亭是供人歇息休憩的地方，这是本文要叙述的对象。园亭的位置选择建亭地位，要从两方面考虑，一是由内向外好看，二是由外向内也好看。园亭要建在风景好的地方，使入内歇足休息的人有景可赏留得住人，同时更要考虑建亭后成为一处园林美景，园亭在这里往往可以起到画龙点睛的作用。《园冶》中有一段精彩的描述：花间隐榭，水际安亭，斯园林而得致者。惟榭只隐花间，亭胡拘水际，通泉竹里，按景山颠，或翠筠茂密之阿；苍松蟠郁之麓；或借濠濮之上，入想观鱼；倘支沧浪之中，非歌濯足。亭安有式，基立

平面构成的造型元素

平面构成的造型元素 2009年10月15日17:45 来源：互联网（一）平面构成的造型元素是哪些？造型元素：形：点、线、面、立体空间色：色相、明度、纯度质感：本世纪初结构主义的产生推动了自然科学、艺术、哲学的发展与综合，在艺术领域，对自然模拟的兴趣也让位于对美术自身内在秩序的研究，康定斯基先提出了点、线、面的独立审美规律。１、点 ‖点的概念：从设计上看，画面中细小的形状是点在数学上，线与线相碰而成的交点便显示了点的位置。点不具有大小，只具有位置，但在造型上来说，点如果没有形，便无法作视觉的表现，所以必须具有大小的要素，当然也具有面积与形态。圆点同时具有位置与大小，而其他形态的点则除位置大小之外，还具有方向。以点的大小而言，越小的点，点的感觉越强，越大则越有面的感觉，同时点的感觉便显得弱化。从点与形的关系来说，圆点较为特殊，即使较大，也会给人以点的感觉。如果点过于小、轮廓不清、中空都会显得较弱。而但内部充实，轮廓明确，即使面积不大，也可成为锐利醒目的点。 ‖点的变化： ∥形状的变化表现为单体点的方、圆、角、规则与不规则等方面的变化 ∥面积大小的变化 ∥单体点和群体点组合变化 ∥位置、聚散变化 ‖点的特点：由于点的细小单位的特点能创造丰富多采的新形态，有层次、简洁、生动并有趣味性。其中单个点存在还具有突出的作用，如平面设计中标志所处的点的作用。点的性格：点的不同形态，往往能引起人们对自然物和自己经历过的某些事物的多种联想，加之单纯的点本体能给人以某种感情的传达，因此，不同的点有着不同的性格。如：方形的点使人坚实、规整、静止、稳定与冷静之感，圆形的点往往给人饱满、充实、运动、不安定的感觉；多边形的点会有尖锐、紧张、躁动、活泼的联想；不规则的点会有自由、随意等等特点。 ‖点的构成方式有哪些？点的构成方式可分为等点图形；差点图形；网点图形。（1）等点图形：由形状、大小相同的点构成一个画面。等点组成的各种各样的物形在现代视觉传达中的应用非常广泛。最早把等点运用于画面的，是印象主义“点彩派”画家修拉，它从色彩混合理论得到启示，利用纯红点、纯绿点等色点组成一幅幅风景画和人物画等。他运用绘画的技巧，艺术地使用了相同的纯色，纯点组成表现形象。另外一个重要人物即是康定斯基，他在德国包浩斯学院任教的过程中，从新的角度提高了点的内容，它对点的理论和实践，被本世纪中的光效应艺术所继承和发展。它为构形方法增加

素描是造型艺术的基础

素描是造型艺术的基础素描是造型艺术的基础：作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。因为它使用的工具材料简单，色彩单一，通过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术基本规律，研究和掌握造型艺术诸因素，训练和培养准确的观察方法、思维方法和表现方法、提升审美情操，打下牢固的造型基础。因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的人们，常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划，对学习者实行基础造型本领的培养和训练。 1.要有准确的科学的观察、理解和思维的方法。素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，理解和技能同时得到提升。为了培养分析问题和解决问题的水平，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，准确理解和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，理解和表现对象。 2.要使用多种训练手段。提升造型水平的途径是多方面的。长期的素描写生训练对培养写实水平，深入准确的描绘水平是有效的，应作为造型水平训练的重要手段予以重视。但单有这方面的水平是不够的，也是不全面的。速写对敏锐的观察和艺术的概括水平的培养；默写对形象的理解和记忆水平的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对创作水平的提升和技能的全面锻炼都是十分有益的。在学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进” 的原则，把长期作业和短期作业结合起来；课堂练习和课外练习结合起来；写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插实行，合理安排，通过多种途径和手段，就能使造型水平得到全面的锻炼与提升。 3.要采取多种表现方法。一般人认为“素描”就是长期的全调子素描，这种理解是不够全面的。应该说这是素描的一种形式和方法，

基础素描石膏几何体教案.(精选)

基础素描教程撰写人：刘成军、宋忠华适用班级及课程：高一年级《素描石膏几何体》

平面构成教案

教案首页课程名称：平面构成教学目的：平面构成是一门设计专业的基础课程，是一门专门研究造型要素的分割与组合。研究视知觉与表现形式探讨形式美的课程。目的在于培养学生的创造性思维和更高层次的造型能力，审美判断力。通过学习，明确构成设计的目的，理解造型的基本要素，掌握构成的基本原理，熟悉设计法则，能将构成的知识运用到专业设计中。教学重点：平面构成的造型元素及形式。教学难点：形式美法则的理解及灵活运用。教学内容：1．平面构成概论．２．设计中形式美的基本要素．３．平面构成成的造型要素．４．基本形．５．骨骼．６．平面构成的形式．授课方式：讲授，实训，多媒体，范例

第一章平面构成概论教学目的：认识构成的理念，阐述平面构成的意义．教学重点：平面构成的概念，构成设计的理念．教学难点：构成设计作为造型训练的一种手法与传统，美术具象手法的差异与关联．授课方式：讲授课题导入：包豪斯: 1919年，德国建筑大师沃尔特.格罗皮乌斯建立"国家包豪斯学院" 是欧洲现代主义设计核心。包豪斯奠定了平面设计的思想和风格基础，将构成纳入现代教学体系。包豪斯构成主义摆脱纯艺术目的，把它与艺术结合，为生活服务。 1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种形式主义的道路。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一： ②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。一．构成的概念：＂构成＂就是将造型元素按一定的原则组合具有美好形象和色彩的一种新的形体，这种组成的行为及过程就叫＂构成＂．构成分为平面构成，色彩构成，立体构成的三种形式，被当今设计领域称为三大构成，广泛应用到诸多的现代科技美学设计领域中．二．构成与设计，绘画的区别１．构成与绘画的区别绘画讲概括，观察方法和表现手法都是整体的．构成讲分解，它把对象分解成最小的单位，然后根据作者的思想配合一定规律重新组合．２．构成与设计的区别相同点：都是在技术性，事物性的同时，伴随着理性的直观探求．不同点：构成不等于设计，构成去掉了时代性，地方性，社会性，生产性等诸多发面的活动，因而被称为是纯粹的构成．

美术基础知识-教案

备课时间：8。31 上课时间：9.2 课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。教学重点和难点：理解素描的定义和分类。教学过程：一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。五、素描的分类： 5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。 6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以

及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。课堂总结备课时间：8。31 上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。教学过程：一、素描的基本要素素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、二、素描的内容动物素描、人物素描、静物素描、风景素描三、素描的工具材料画板画架