钧瓷艺术发展空间
钧瓷艺术的发展空间
摘要：钧瓷这一中华瑰宝，在历史长河中发出耀眼的光芒。而在21世纪以及未来，钧瓷艺术将如何发展是一个值得探讨的课题。关键词：钧瓷传统生活化
中图分类号：j527 文献标识码：a 文章编号：1672－
1578(2011)06－0057－02
作为宋代五大名瓷之一的钧瓷，因器型古朴，内涵高雅，具有极高的欣赏价值。钧瓷因制作精细，艺术价值高而成为北宋皇室的独享御器，并被历代皇族视为至宝而收藏。到了清朝初年特别是在雍正时期。对钧瓷更是宠爱有加，雍正帝不仅自己珍藏和把玩宋代的官钧，还下令南方的景德镇御窑厂仿造钧瓷，以供皇室使用。历代皇室的专宠让钧瓷处于高高在上的位置的同时，又多了一个神秘的光环。于是民间就有了“纵有家才万贯，不如钧瓷一件”，“黄金有价钧无价”的说法。
严禁民间使用钧瓷，同时民窑也不得私自仿制。官窑瓷器烧成以后，经过严格近似苛刻的挑选，精良者就被送进宫中，而那些落选者则加以处理和销毁，以防流散到民间。正是由于这个历史的原因钧瓷和平民百姓产生了距离。
时代在变，现如今钧瓷已从皇家专用、富贵人家的案几上飞人了寻常百姓家。
现代钧瓷已由过去单一的皇家收藏品发展出了很多种类，若按作品的形态可粗略可以分为：器皿型、雕塑型、日用以及建筑和环境
中国钧瓷艺术(精)
中国钧瓷艺术 中国陶瓷艺术是中国传统文化不可替代的象征物，而钧瓷则是中国陶瓷艺术的重要组成部分，被列为中国五大名瓷“钧、汝、官、哥、定”之首。中国钧瓷艺术始于唐，兴盛于北宋，得名于禹王故里夏启举行开国大典的古钧台，至今己有一千三百多年的历史。宋徽宗时期被定为御用珍品，只准皇家所有，不准民间收藏，封为“神钧宝瓷”“精妙绝品”。宋元时期以后，由于战乱，钧瓷烧制工艺失传，但很多钧瓷珍品也因此流传入民间，有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，“黄金有价钧无价”之类的美誉。 钧瓷是我国陶瓷文化史上灿烂的杰作，她以古朴、端庄、粗犷、雄烈的造型，再现了炎黄子孙的豪爽、大气；以丰富多变、优雅斑斓的釉色展现了多姿多彩的大千世界。钧瓷的神秘在于它的窑变，这也是它区别于其他瓷器的一大特征：别的瓷器可以事先描绘好花纹或图案，而钧瓷的釉色全是自然形成，每一件釉色都是唯一的，玉润冰清，所谓“入窑一色、出窑万彩”，“千钧万变意境无穷”，“钧瓷无对、窑变无双”，无与伦比。文人墨客誉之为“君子之瓷，瓷中君子，唯我独尊，王者风范”，为之吟咏出“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”的佳句；达官贵人更是有“雅室无钧瓷，不可自夸富”的说法。其精湛的技艺，深厚的文化底蕴，强烈的人文精神，体现了中华民族的文明成就与精神风采。 中国钧瓷艺术的发展打着鲜明的时代烙印。唐代崇尚雍容华贵、酣畅淋漓的审美潮流使独具窑变特征的钧瓷应运而生。因为，唐钧黑底白斑的酣畅流动，自然天成，体现了当时的审美时尚。到了宋代，钧瓷这种自然天成的窑变特征正符合了当时崇尚自然之气的“合乎天造，厌于人意”的美学思想，受到达官贵人的肯定和崇尚，并被确定为宫廷用品，反过来促使钧艺家们更加追求一种质朴净润，自然天成，趣味高雅的意境，其轮廓线条流畅、造型端庄、法度严谨、做工精细，以优美的形象体现着宋人典雅朴素的气质和美学境界，从而使宋钧达到了钧瓷发展史上的巅峰，成为五大名窑之一。元代钧瓷胎体粗厚，釉层失透，釉滴下垂，器形也较宋、金时大了许多。在器物的造型装饰方面也有独到之处，元钧在器物表面所采用的堆雕、镂孔、青釉点斑等装饰技法是宋、金窑器中所没有的，形成了元钧显著的个性特点，与蒙古族粗犷的民风相吻合。直至近代、现代，这种审美的发展仍在不断变化。 中国当代钧瓷的烧制，从规模上看是历史上任何朝代都不可比拟的，艺术大师们将当代的审美思潮融入钧瓷的艺术造型、釉方配制、窑变效果等各个工艺环节中，丰富了钧瓷艺术形式，使钧瓷在造型艺术、釉色窑变效果方面不断丰富和升华，达到较高的艺术水准，提高钧瓷的艺术品位和文化内涵。 中国钧瓷艺术的故里河南禹州神垕镇，担负着当代中国钧瓷研究基地的重任，一群秉呈钧瓷艺术土生土长的钧瓷传人，不拘泥先人的模式，将传统工艺与现代技术结合起来，使古老的钧瓷文化焕发出新的光彩。比如荣昌钧窑就是其中的杰出代表。 晋家钧窑由晋氏父子主理。父亲晋佩章先生被世人誉为钧瓷泰斗，是目前钧瓷界唯一的中国陶瓷艺术大师。儿子晋晓童是晋家钧窑的首要传人，随父从事钧瓷研究生产多年。晋家钧窑产品造型古朴典雅，釉色艳丽多变，浑厚凝重，被众多钧瓷爱好者作为珍品收藏。徜徉在荣昌钧窑的展室里，你会看到一
禹州钧瓷
禹州钧瓷 一、钧瓷业发展概况 禹州陶瓷生产历史十分悠久,早在4000多年前的龙山文化时期，即有较为成熟的彩陶生产。到唐代中期，已成为全国重要的陶瓷生产基地。苌庄窑的黑釉瓷、黄釉瓷、白釉瓷生产规模庞大，特别是苌庄窑、神垕窑以及钧台窑生产的花釉瓷，独具特色。其中有一种黑釉带乳白色或白色中呈现针状蓝色斑点的花瓷，其胎釉产地、元素构成与装饰釉特征与钧瓷有诸多共同之处，是钧瓷的“先导”，被后世学者称之为“唐钧”。 北宋时期，禹州为北方重要的制瓷业中心之一。各种瓷窑遍布境内各地，窑址达一百多处，瓷器种类众多。钧瓷在城区、神垕、磨街、鸠山、鸿畅、苌庄、浅井等地均有烧造。其中钧台钧窑被后世认定为“宋钧官窑”，钧窑也被后人称之为宋代五大名窑之一，是钧瓷历史上的第一个鼎盛时期。 金元时期，随着社会的发展和各地陶瓷技术的交流及社会变革引起的陶瓷工匠流动，以禹州为中心形成一个庞大的钧窑系。由于窑场扩大，日常生活用品增多，以盘、碗、罐、瓶之类为主，与北宋末年钧台窑烧造的盆、奁、尊、洗等物相比稍显逊色。延至明、清两代，钧窑烧制时断时续，几乎停烧。清末至民国时期，禹县陶瓷工匠在仿钧基础上经反复试验，终将窑变钧瓷烧制成功，但生产规模较小。 新中国成立后，1950年5月24日，中央人民政府颁布了《古文化遗址及古墓葬之调查发掘暂行办法》令，同年故宫博物院专家陈
万里到禹州进行钧瓷调查。1952年至1954年，地方国营豫兴瓷厂(地方国营禹县瓷厂前身)、禹县神垕第一瓷窑工业生产合作社(禹县钧瓷一厂前身)、禹县神垕第二瓷窑工业生产合作社(禹县钧瓷二厂前身)相继成立，开始研究恢复钧瓷生产。1955年，周恩来曾指示轻工业部抓紧恢复河南禹县钧瓷生产。9月，禹县人民政府、神垕瓷窑一社把老艺人卢广东、卢广文从陕西请回禹县，成立钧瓷生产小组。在禹县技术人员和老艺人的共同努力下，1956年3月烧出第一窑钧瓷，并在广东出口商品展览会上得到好评。 60年代，河南省成立恢复古钧瓷委员会，省、地、县三级联合研究恢复钧瓷。1963年全国手工业合作社和河南省手工业合作社到神垕指导恢复宋朝艺术风格的钧瓷，改建窑炉、研制釉料配方和造型。生产出接近宋代艺术风格的多色釉钧瓷，并小批量生产。1966年“文化大革命”开始，钧瓷生产遭到破坏，只有少量生产，主要靠人工操作，以手拉坯为主，后以注浆成型居多，年产量1万件左右。 70年代，钧瓷制作工艺进一步提高，人工加工原料被机械代替，手搅轮制坯改为机轮制坯，产品质量和检验也进一步规范。各大厂相继建立了实验室，胎釉配方及产品检验有了科学依据。产品造型在继承传统造型上又有创新，以瓶类为主，制造出150厘米高的“蛟龙闹海”等特大型瓶。釉质釉色上出现了新的品种如玉白、宝石红、钧花釉等。创新钧瓷造型近300种，1972年至1974三年中钧瓷产量达40万件。 80年代，中国开始由计划型经济向市场型经济转化，企业之间
钧瓷文化发展现状及思考
钧瓷文化产业发展现状及思考 工商管理学校慧菊461000 一、钧瓷文化的发源地 钧瓷起源于省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有“南山煤，西山釉，东山瓷土处处有”之传说。 “垕”字可以说是一个传奇，自它诞生之日起，就被禹州的千年古镇——神垕所独有。《新华字典》这样解释：“垕，神垕，地名，在省。” 神垕镇位于禹州市西南30公里处，是驰名中外的钧瓷文化发祥地，是具有典型区域特色的历史文化名镇，因窑火千年不衰而被誉为中国唯一“活着的古镇”。历史上，神垕曾因陶瓷而兴盛、钧瓷御用的同时，垕字也被古代帝王四次皇封。 小故事：神垕四次受皇封 唐玄宗时期，有次出游路过肖岸，只见烟火冲天，尘雾弥漫，烟尘向北吹至一座神庙，神像也被薰黑了，于是问地方官：“烟火薰到神前，侵犯神灵，为何不把窑搬至神后呢?”皇上金口玉言，于是地方官就将窑迁到了肖岸，自此就有了“神后（垕）”地名。这是“垕”字首次受皇封。 宋徽宗时期，有钧瓷贡品进朝，徽宗爱不释手，连夸“绝妙珍品”，当即提御笔在“后”字上加了一个“土”字，并称“神后出此珍宝，应以土为上”。这是“垕”字第二次受皇封。 到了南宋高宗皇帝登基，又有钧瓷贡品进朝。高宗皇帝看
到“神后（上土下后）”两字，极为不悦，心说：“怎麽能把土压在头上呢?”于是提笔划去“后（上土下后）”上的土，又在后字下面添上一个土字，这就变成如今的“神垕”了。这是“垕”字第三次受皇封。 到了清朝，慈禧太后垂帘听政，又有神垕钧瓷贡品进朝。莲英为讨好主子，在一旁述说了历代关于“垕”字的演变。太后评曰：“把土托在头上，以土压人不妥；能烧制如此珍宝的土踩在脚下也太可惜，还是象我这样，把它拿在手里为好。”莲英拍手称妙，连忙照着慈禧手持宝瓷的姿势写出一个“垢”字，慈禧一见神会其意，喜笑颜开。于是“神垢”也就成为第四次皇封懿旨了。只是，光绪皇帝得知此事后，觉的无聊之至。圬垢的“垢”字怎能应用于此呢?由于光绪皇帝的抵制，辞海上的“垕”字才没有修改。 神者，神灵也；垕者，后土也。“神垕”即神灵佑护之地。 神垕是钧瓷的产地，钧瓷是神垕的符号。 钧瓷因神垕而神奇妙绝，神垕因钧瓷而享誉世界。 神垕自然资源蕴藏丰富，有“南山煤，西山釉，东山瓷土处处有”之说。生产实践证明，如果离开这些条件，钧瓷在任何地方都不会真正烧制成功。历史上，神垕就因钧陶瓷生产而兴盛了上千年。明清时民谣曰:“进入神垕山，七里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地走，日进斗金钱。”就是当时繁华盛景的真实写照。
(完整版)中职公共美术《第二单元第2节空间表现》教学设计
教学 环节 教师活动 抛出课题，引导讨论 谈话导入 大家外出旅游时，给你印象最深的地方是哪？这个地方的 的名胜古迹有哪些？ 对学生说出的名胜古迹进行补充并总结分类，揭示 课题：空间表现---雕塑、建筑、景观、工艺品等 一、图片赏析，认识雕塑 （一）学生按教师口令做出指定动作，初步认识 雕塑 （二）欣赏几件中外优秀雕塑作品，明确雕塑 畅所欲言 了解课题 教师指令 学做动作 合作探究的两种表现形式 圆雕浮雕 导游是怎样为你介绍旅游地的雕塑的? 欣赏图片 思考回答 学习新知 （三）出示两例中西优秀的雕塑 作品，感受中西雕塑之美，初步掌握 雕塑欣赏角度 （《卢舍那大佛》唐）（《掷铁饼者》古希腊?米 隆） 总结：◎雕塑材料◎雕塑题材 ◎塑像刻画◎雕塑本身的形象和神态之美 二、再次谈论 在旅游中你印象最深的雕塑作品是什么？ 对比欣赏 掌握角度 说一说 引导学生结合 自身所见明确 学习内容，激 发学生的学习 兴趣。 通过欣赏、讨 论、讲述、比 较中西代表性 雕塑作品，了 解中西雕塑的 差异，感受中 西雕塑艺术的 艺术魅力，落 实知 1
识目标和情感 目标。 落实能力目 标 拓展 雕塑的发展 种类名 称，如 宫殿建 ?思考：如何来欣赏建筑艺术？建筑的人文内涵 带着问题 欣赏讨论 又如何理解？ 、分组欣赏讨论 1、将本班学生分成宫殿建筑组、陵墓建筑组、 小组讨论 对比欣赏 欣赏感受 雕塑发展 、欣赏世界著名建筑，明确建筑种类 连一连 建筑名 称，如 故宫、 连一连 分一分 三、出示现代雕塑作品，引导学生欣赏，感受时代的 发展，领略现代艺术气息 2
庙堂建筑组、民居建筑组四个组，根据分发的资料， 分别针对资料中两处中西经典代表建筑进行 采取连线的 第 站 建筑欣赏讨论，并从旁指导。 ◎宫殿建筑组：故宫与凡尔赛宫 ◎陵墓建筑组：十三陵、金字塔 ◎庙堂建筑组：天坛、帕特农神庙 ◎民居建筑组：中国民居（不同地域） 2、小组展示，教师作补充，感受中西建筑异同， 共同总结建筑的欣赏角度 ◎从历史角度：历史价值 ◎从视觉角度：正立面、侧立面、建筑结构、视觉美感 ◎从建筑细节：技术的先进性 ◎从人文角度：东西方的欣赏角度 、欣赏不同国家、地域的图例，认识景观艺术 对比欣赏，了解城市景观与自然景观的差异: 高度人工化 二、以《上海新天地》城市景观为例，讲解城市 景观的自然生态与文化内涵 感受差异 总结方法 欣赏景观 聆听感受 文化内涵 选一选 说一说 扩展想像 形式认识建 筑的不同分 类 采取小组讨论 的形式，引导学 生自主学习，在 轻松自由的氛 3
钧瓷鉴赏
钧瓷的鉴赏 钧瓷的外观：外六相 一般来说，对于钧瓷价格最具影响的是钧瓷的品相，它包括质量等级标准和对钧瓷艺术鉴赏。 人们鉴赏钧瓷，首先是从外相(即可以看得见、摸得着、听得清的有形器物)开始的，“外六相”是指钧瓷外部的型、质、声、色、纹、境六个方面。现简述如下，作为钧瓷爱好者鉴赏和挑选钧瓷的参考。而且钧瓷的内涵我们可以用“内六品”来概括，“内六品”指的是钧瓷的内涵，即钧瓷的意境，这是引导人们欣赏钧瓷的另一种方式。对钧瓷意境的理解需要人们用心去领会，这与个人对美的理解、对钧瓷的感悟的深浅密切相关。 外六相： 型：即钧瓷的造型。型就是样式，是钧瓷“外六相”的第一相，也是钧瓷艺术品的基础相，钧瓷艺术品的所有品相都以型为载体进行表现，它就象人的身体一样，没有身体就没有生命。所以，鉴赏钧瓷艺术第一就是鉴赏它的造型。这包括两个方面：一是造型准确、不变形；二是造型独特，有一定的寓意。 质：即钧瓷的体质。钧瓷体质包括胎质和釉质，胎质分粗胎、细胎、泥胎、石胎、土胎、砂胎、白胎、黑胎、灰胎(深灰、浅灰)、红胎、油胎等。釉质则有乳光釉、亮光釉、亚光釉、无光釉、厚釉、薄釉、玻璃釉、毛孔釉、蜡光釉、石光釉、纹片釉、开片釉、橘皮釉等。 音：即轻叩柔击钧瓷发出的声音和钧瓷开片的声音。陶瓷的声音美古已有之，古代的陶甑、陶磬都是作为乐器使用的。优质钧瓷由于胎质坚硬，轻叩柔击会发出悦耳之声。再有钧瓷釉面的开片之声历来都作为钧瓷的审美因素之一。 色：即钧瓷的色泽。钧瓷的色泽包括色彩和光泽，就是通常说的色泽。钧瓷震撼人的美感效应，赏玩效应，其中的一个重要因素，就是钧瓷千变万化的窑变釉色与光泽。钧瓷发展至今，其比较典型的釉色有青、蓝、紫、红、黄、绿、黑、白八色。青有天青、豆青、梨青、粉青、靛青、玉翠青、葱翠青、梅子青；蓝有天蓝、湖蓝、粉蓝、宝石蓝、孔雀蓝；紫有玫瑰紫、葡萄紫、乳紫、丁香紫；红有鸡血红、朱砂红、玫瑰红、海棠红、柿叶红、石榴红、粉红、桃红、胭脂红、枣红、橘红、矾红；黄有铜黄、米黄、甘草黄、麦芽黄、鱼子黄、象牙黄、淡黄、茶叶末黄、褐黄；绿有鹦哥绿、瓜皮绿、果绿、铜绿、孔雀绿；黑有墨彩、黑彩、乌金、古铜、墨褐、铁棕；白有月白、鱼肚白、牙白、玉白等。 纹：即钧瓷的釉面所产生的纹理。钧瓷有一个显著的特点是釉面易形成奇美的纹理，也叫纹路。钧瓷特殊的釉料和独特的烧造工艺，促成釉面
一次艺术欣赏活动
一次艺术欣赏活动 前些天，我与几位同学参观了开封市博物馆，欣赏了不少美丽的艺术品，领略了中国古代与现代艺术品的魅力。 我们先参观了三楼北厅“明清皇家用品展”，从青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各种玲珑的玉器。从乾隆的马鞍腰刀到绣工精致的道光的龙袍……看的我眼花缭乱，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一个用和田玉籽料雕成德名为“青玉山子”的玉器。这件艺术品十分精致，整块玉白润，光滑。长27。5厘米，宽6。5厘米，高21。1厘米。“青玉山子”拔地而起两座大山，四面都有景色，有飞流直下的瀑布，一座接着一座的亭台楼阁。中心的苍松加上山涧中正在一心一意打坐的仙人。为这块宝玉增添了不少生机。 看完三楼的艺术品，我们又来到了二楼的“馆藏文物”展厅进行参观。这里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，珐琅器等等。 看！“三彩陶陀”的骆驼好像在沙漠中不紧不慢的走着，“娃娃卧莲瓷枕”枕面上可爱的小娃娃使我浮想联翩，“鸳鸯戏水瓷枕”枕面上的两对鸳鸯似乎在池边戏水，“朱漆仿古菊瓣盘”仿佛菊瓣香飘十里…… 这么多历史悠久的古代艺术精品中，有一件我非常喜欢。那就是一个釉色明亮，红、蓝色交织，宋代的钧瓷碗。它十分美丽，
那朦朦胧胧的蓝色花纹好似一望无际的大海，那火红的红色如同片片红霞映照在大海中。这可是博物馆的镇馆之宝。俗话说：“家有黄金万贯，不如宋钧一片”。而“钧瓷带红”，更是“价值连城”。这个碗就是极为珍贵的宋代钧瓷碗。据说钧瓷的制造工艺十分复杂，往往十窑之中，有九窑都是失败的。钧器坯刚放入窑中的时候无颜色，后来由于窑中温度不断升高，窑内产生了化学反应，使钧瓷碗变化出不同颜色，而这种带红的钧瓷碗更是钧瓷中的极品！ 往里走，往左拐，展柜里面有一个历史悠久的瓷瓶静静的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜欢它白亮的瓶身上，有淡雅的青花图案——连绵不断的山峰上若隐若现着一条山间小路，山间的云雾迷蒙，几间田园小屋前有一条溪水“哗哗”的流淌着，桥上有过路的行人，蓝天苍鹰翱翔着，这幅美丽的山水图，令人浮想联翩。 这次艺术欣赏活动使我增加了知识，开扩了视野，使我了解到了更多的历史文化，受益非浅。
钧瓷文化
河南禹州神垕古镇钧瓷旅游项目开发策划书 组办单位：河南财经政法大学旅游与会展学院 设计组人员：石优优 编制时间：2016年12月8日 编号：201434005070
序文 设计的目的：钧瓷是中华民族的传统艺术瑰宝，是具有千年文化传承的独特瓷种，不仅凝聚着非凡的科技成就和伟大的创新精神，彰显着地域文明的深厚底蕴。禹州是钧瓷的故乡，发展钧瓷文化产业具有得天独厚的地理优势和人文优势。钧瓷文化内容丰富，内涵生动，传承文化是历史的责任，要更好的通过影坛、论坛、讲坛等平台来提升钧瓷文化，普及大众对钧瓷的了解，带动产业发展，起到惠民的作用，要把钧瓷文化和旅游相结合，在“吃、住、行、游、娱、购”上做文章，拉动经济，搞活产业，通过新媒体、高端媒体进行广泛和全覆盖的宣传。并强调：古镇保护要和旅游规划相结合，慢建设、高端规划，把文化和文物相结合，在老街规划建设上，坚持一点一特色，一户一特色，一院一特色的原则，保持原汁原味的古香古朴，高标准的完成神垕古镇规划建设。 主要构想：神垕镇以钧瓷和古镇出名，具有文化旅游开发的资源基础和市场潜力，但其旅游开发时间晚、起点低，产品体系和空间体系尚未成形。根据文化旅游产品和市场的开发趋势，结合神垕镇钧瓷文化和古镇风貌的实际情况，神垕镇钧瓷文化旅游的市场开发，需做大低端市场，做强高端市场，开发钧瓷文化旅游系列产品，构建老街旅游中心，培育钧瓷文化旅游市场。 设计的主体层次：神垕镇钧瓷文化旅游开发的主体层次为以下四个方面： 1. 钧瓷文化旅游市场定位 2. 钧瓷文化旅游产品开发 3. 构建老街钧瓷文化旅游中心 4. 培育钧瓷文化旅游市场
目录 一、背景分析 1.概况 (1) 2.旅游资源特征 (2) 二、神垕古镇区域优势/劣势 (3) 1.优势 (3) 2.劣势 (4) 三、神垕镇钧瓷文化旅游开发现状 1. 钧瓷文化旅游资源丰富 (5) 2. 钧瓷文化旅游得到初步开发 (5) 3.钧瓷文化旅游得到初步开发 (6) 4. 钧瓷文化旅游空间有待整合 (6) 四、神垕镇钧瓷文化旅游开发构想 1. 钧瓷文化旅游市场定位 (7) 2. 钧瓷文化旅游产品开发 (7) 3. 构建老街钧瓷文化旅游中心 (8) 4. 培育钧瓷文化旅游市场 (8) 五、项目预算 (9) 六、项目进度表 (9) 七、附录 (10)
艺术空间精美展现
第五单元艺术空间精美展现 学习领域：欣赏·评价 课时：1课时 教材分析 教材中给出了展示设计的基本概念以及一些展示设计的图片，学生看后能够对展示设计有一个初步的认识。教师可以对教材内容做进一步的挖掘，通过有针对性地欣赏、分析展示设计作品，提出问题，引导学生讨论，使学生构建清晰的展示设计的基本知识脉络。在此基础上，恰当地运用展示设计的方法，引导学生为学校的某一活动设计展示方案。 教学目标 知识与技能：让学生了解展示设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示设计分类，并且能够运用展示设计的方法为学校的某一活动设计展示方案。 过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。 情感、态度与价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。 教学过程教学设计 教学环节教师活动 学生活动教学 引导阶段首先了解学生对展示设计的认识。出示两幅商业展示图片。教师：看到这两张商业展示的图片，你有什么样的感受？引出课题：艺术空间精美展示。学生分析思考。引领学生关注生活中的展示设计。 一、展示设计的基本概念 将确定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计，称为展示设计。二、展示设计的基本法则 1、视觉元素的运用。 （1）直线的运用。直线在视觉中是最常见的元素，也是展示设计中运用最广泛的视觉 学生欣赏分 析展示设计作品，了解展示设计的基本概念、 这是本节课的重要内容，学生在此发展阶段因素之一。 （2）曲线的运用。从造型的角度而言，曲线趋向自由、活跃。展示中应用得当的曲线， 能丰富整体效果， 改变由单纯直线造成的冷 峻、严厉的气氛。（3）圆形的运用。从展示设计的角度来说，圆既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。从圆形引伸出去，可以得到球形、扇形、螺旋等形体。圆形与这些形的配合，可以很好的协调起来。展示中，圆的形状可以用多种方法取得，如圆形的道具、圆形的展品，甚至排列成圆形的展示品，也可以用球形来丰富圆形的造型表现。 （4）三角形的运用。不同的三角形因位置不同可能产生不同的视觉效果，三角形在实际运用中须考虑它的放置角度。（5）矩形的运用。 2、形式法则的应用。（1）比例与尺度。如：图片中，远远超出正常尺寸的运动鞋被置于圆状的透明筒内，与观看者之间产生了比例上的强烈反差，从而令人产生深刻的印象。 （2）对比与统一。对比的范围非常广泛，材料质地的对比与造型尺度上的对比手法常常在设计中运用。（3）节奏与韵律。在这一组图片设计中，旋转钢管与悬挂服装结合在一起，除满足了功能要求以外，还在视觉上产生了一种富于变化的“韵律”和“节奏”效果。
中国钧瓷
中国钧瓷 内容摘要钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。 关键词钧瓷；钧窑；禹州市；釉色；文化艺术 历史 钧瓷始创唐代，兴盛于宋代，宋徽宗时被定为御用珍品，因朝廷命民间优秀工匠在禹州城内“古钧台”附近设官窑烧造宫廷用瓷，故名“钧瓷”。唐代，禹州城北门里建禹王庙，庙前立山门台基，命名“钧台”，此后附近相继设窑烧造瓷器，因地名“钧台窑”，或谓其产品曰“钧瓷”。 宋以后，禹州渐成钧瓷的中心，在发现的百余处钧瓷窑址中，无论是烧造规模或产品质量，钧台窑均为禹州诸窑之冠。钧瓷至宋代达到鼎盛阶段，成为当时的五大名窑之一，与汝、官、哥、定窑并驾齐驱。由于钧瓷盛名一时，宋室南迁后，钧瓷又得以复苏。金元时期，北方各窑仍竞相仿制。元代，北方钧瓷逐渐趋于衰落，而江南地区仿 钧瓷又悄然兴起，蔚然成风。特别是一些著名的产瓷区，如浙江金华铁店窑、江西吉安吉州窑，在南宋至元代就烧制出了光彩夺目的窑变釉，江西景德镇烧制的铜红釉，其呈色原理显然与宋钧铜红釉一脉相承，甚至成为明清时期宝石红、霁红、郎窑红、美人醉等釉色品种的滥觞。明清时期，江苏宜兴、广东石湾和江西景德镇等地烧制低温釉艺术陶瓷，都是在
钧瓷知识简版
钧瓷基础知识 什么是陶 陶器是指胎体烧结程度差，结构不致密，断面粗糙而无光泽，机械强度较低，吸水率大，敲击时声音沉浊的制品。 什么是瓷 （2）瓷器的瓷胎已烧结，基本不吸水，胎体致密坚硬，釉层透明有光泽，无剥釉现象。 陶器和瓷器的主要差别 （1）原料不同。陶器：就地获取的易熔黏土，即陶土。瓷器：耐火度较高的黏土，即瓷土。 （2）烧成温度不同。陶器：一般为850°-1150°；瓷器：一般为1250°-1380°。 为什么说钧瓷属青瓷系列 1、青瓷是母亲瓷。在宋代以前，青瓷是我国陶瓷生产中的主流，各地名窑基本都以烧青瓷为主。所有的釉色瓷都是在青瓷的基础上发展起来的。 2、从钧瓷胎釉所用原料和工艺方法来比较，人们都能看到青瓷的身影。早期的宋钧釉色就是以蛋白石光泽的青釉为基调，以氧化铁为着色剂，在还原气氛中焙烧，呈现出天青、天蓝、月白、葱翠青等色彩。 颜色釉瓷是如何发展起来的 青瓷的出现，是窑工们在制瓷的原料中发现了铁元素的存在。在相同的烧制气氛下，随着铁元素的增加或减少，就会出现黒釉和白釉。钧窑成功创烧的铜红釉，被认为是中国制瓷史上的里程碑。景德镇至明代逐渐成为闻名全国的制瓷中心，以集大成的方式，将中国的色釉瓷推向了一个新高度。 瓷器的颜色是由什么决定的 决定瓷器颜色的因素非常复杂，不同的胎、釉原料、烧成温度、烧成时间、烧成气氛等都会影响瓷器的色泽。 钧瓷之名因何而来，为什么是因古钧台而非钧州得名 从现有可查的资料来看，钧瓷之名最早出现在明代。出自明宣德三年（1428年）吕震等人编撰《宣德鼎彝谱》。钧窑是由明人命名的，明以后沿用此名。钧窑所产之瓷就是钧瓷。禹州夏有古钧台，钧瓷之名由此来。 钧台之名因何而来，其大致位置在哪里 夏启把庆祝建国的地方叫做钧台，是把钧台看做与钧天（天帝居住的地方，天的中央）相对应的地方，是地的中心。现存的禹州古钧台遗址始建于清康熙三十八年（1699年），在禹州市老城区内，禹州市一高南大门东侧。真正的钧台究竟建在哪里，至今还是个谜。 何谓宋代五大名窑 钧、汝、官、哥、定。五大名窑一词的出现，最早源自明宣德吕震编撰的《宣德鼎彝谱》一书。 钧窑与其他四大名窑的最大不同点是什么 最大的不同，是在釉中加入了铜元素，创造性地烧出了五彩斑斓的窑变紫红色釉，开了铜红釉之先河。
河南地方特色工艺品 河南特色赏玩品 河南地方知名特产
河南地方特色工艺品河南特色赏玩品河南地方知名特产 当我们走出河南这片宁土，在他乡工作、出差、学习，免不了的要与领导、朋友、客户联络感情，那肯定就需要一些河南家乡特色的产品，哒哒们对家乡地方特色工艺品知多少呢？河南地方知名特产是有很多的，今天我给大家介绍河南各地方最具特色的工艺品。 郑州青铜器 我国汉代以前，金属产品主要为青铜器，青铜器的主要运用是作为祭祀、武器、和农具。总之在当时其在礼仪上的运用非常广泛。如黄钟大吕具为青铜器，青铜器在安阳出土最多，例如最为著名的司母戊大方鼎。而仿制的青铜器物也多以其为原型制作。 开封汴绣 “汴绣”又称“宋绣”，其历史可以追溯到距今约1000年的北宋初期，宋太祖赵匡胤平定后蜀时得到锦工200余，故在京师汴梁（今开封）设“绫锦院”安置其生产。其后慢慢汇聚天下绣工，特别江、川、湖州尤多。至太宗后期，已经极具规模，高手齐聚。其生产专供皇室，高官，显要使用。上游所好，下必甚焉。其绣法开始在民间盛行，各方带动，其绣法、市场独占当时魁首。并形成了一种独特的绣种。 洛阳手工牡丹瓷 谈到河南特色自然少不了洛阳牡丹。可谓是洛阳牡丹甲天下，从古至今为人公认。花儿离开枝头便不能长久保持美丽，赠送牡丹本可以极为风雅而且寓意美好，但气候水土的限制让它无法普及，一涵礼品选择了手工牡丹瓷来解决这个问题，他形象极为类似真花（其叶片，花瓣纹理形状都是仿照真实牡丹手工塑型的）且便于携带，可长久欣赏。 开封朱仙镇木板年画 朱仙镇木板年画，可以上推到唐朝李世民时候宫廷张贴秦琼和尉迟恭的画像开始。朱仙镇木板年画为中国木板年画的鼻祖，内容大致可分为三类，一种为神祗图案，如门神秦琼敬德，灶君等；第二中。为民间故事传说汇聚图 案，如三娘教子，凤兰香等，第三类为吉祥画，多娃娃，仕女。例如步步生莲，连年有余等。朱仙镇木板年画其鼎盛时期是在明代。现在很多工艺已经失传，故而作为河南特色的文化礼品，诛仙木板年画的集合本具有很高的 欣赏价值和收藏价值。 驻马店麦秆瓶 麦秆瓶为麦秆画一个品类，其奖麦秆画技术运用到观赏瓶赏，以麦秆画独有的韵味和观赏瓶结合相互点缀。可以用于装饰门店、客厅、办公室、书房、卧室等。 小麦在春秋战国时期，在中原地区已经普遍存在，经过民间艺术的不断升华，最终走入宫廷。成为皇室专用贡品。后来朝代更替中几乎失传，现在起工艺以河南驻马店地区为代表的麦秆画、麦秆瓶工艺品同样可以作为河南特 色文化礼品赠送。 南阳独玉 河南南阳独玉又称为“独山玉”、“南阳玉”、“河南玉”，产于河南南阳独山故此得名，为中国四大名玉之一。同大部分玉石相似，独山玉的品质评价仍以颜色、透明度、质地、块度为依据，在商业上将原料分为特级及一级、二级和三级四个级别。高品质独山玉要求质地致密、细腻、无裂纹、无白筋及杂质，颜色单一、均匀，以类似翡翠的翠绿为最佳。透明度以半透明和近透明为上品，块度愈大愈好。
云纹在现代设计中的运用
内容摘要 云纹是我国传统纹样中常见的一种装饰纹样，也是仅有的几个贯穿整个中华民族图案发展史的典型装饰纹样之一,还是我国传统纹样中的杰出代表。云纹产生、演变的历史是由形达意、由意生神的发展史，时代的痕迹与人们心灵深处的乐章在“天人合一”的审美情操中。赋予云纹以形神兼备的形象。甚至将自然的云的形象转换成表达情感的符号。云纹抽象、含蓄的形式表现和象征吉祥的予以使其享有很高的艺术价值、审美价值和人文价值。云纹从传统图案向现代图形的转化是云纹在现代设计中得以应用的关键，从现代视觉语言角度来研究中国传统云纹装饰寓意就显得尤其重要。文章就云纹转化为现代图形。使其形式和语义能够更好的应用于现在设计进行了思考。 关键词：云纹寓意现代设计应用 正文 随着时代的发展和进步,人们对设计的观念也有所改变。在追求新潮与时尚的同时,越来越多的设计师会从传统文化中发现另一番韵味,而传统纹样在现代设计中的运用也是现代设计师最为常用的表现手法。在近几年的服装设计、服装发布会、面料设计等各项国内外活动中,运用最多的美学语言无疑是“中国风”,这里所谓的“中国风”是指东方美学符号,涉及到中国传统文化、民族文化及民间文化等范畴,但挖掘更彻底,运用更广泛,目标更明确。其中有些设计师在图案运用上就已经把“云纹”作为自己的表达语言,并形成了自己独特的风格 云纹的传承、流变 云纹在各个时期的形式及特点,因当时流行地域、信仰、喜好、工艺、技术手段等诸多因素的差异而各不相同。如商周时期的云雷纹,以单线回绕盘旋的回纹为主,作为饕餮1、夔龙2、夔凤等动物图案的底纹,具有变化莫测的神秘色彩; 1饕餮，读音tāo tiè，是传说中的龙的第五子，是一种想象中的神秘怪兽。古书《山海经》介绍其特点是：羊身，眼睛在腋下，虎齿人爪，有一个大头和一个大嘴。十分贪吃，见到什么就吃什么，由于吃得太多，最后被撑死。后来形容贪婪之人叫：“饕餮”。在游戏、小说、漫画、影视作品中均有相关形象。
空间形式在空间艺术
空间形式在空间艺术 由这里可知，时间形式有极强的时间性，感觉能力对时间形式的感受是强烈的，这正如我们每一个人几乎与象（但日、月、钟表终不能等同时间），推衍开来，时间形式的无形与神秘就更容易刺激人的想象力。在音乐与文学的欣赏中，人的审美想象力较其他艺术更为活跃丰富，就不是偶然的了。文学通过语言符号可以极度细腻地描绘微妙复杂的情感状态、表达那颇为深奥的哲理和逻辑文字层面，烘染营造出某种艺术“意境”和审美“氛围”，这实际上都可视为文学对时间形式“形”的不明晰的克服和补充。而音乐，这种克服和补充集中体现在乐曲中的基本技法：节奏的重复变奏和旋律的重复变奏等重复之中。 空间形式在空间艺术中表现最突出，最具代表性的空间艺术是绘画、雕塑。在现实中，空间往往让人感到容易把握一些，因为它以具体的有形的（即占有某些空间）物体的出现而具体化了。如果离开此而让人去思考“空无一物”的整体空间，其困难之大并不亚于思考时间，因为对空无一物的空间整体，人的视觉将无能为力。当夜晚我们仰了某个空间，但人的思维能力总要想超越那划定的边界去感受那更深邃的空间存在。 空间艺术中的空间形式与实际生活中的空间不同，那是人工创造的被美学家称为“虚幻的空间”。绘画中的画框常常就是这种现实空间与艺术虚幻空间的界限。 空间形式的特征之一在于对象具有清晰稳定的“形”，该“形”在空间整体中占据属于它的那一部分，令人的视觉可以准确把握其边界。苏珊?朗格特别强调空间的视觉性质：“构图的各种因素，色彩和形状的每一种运用，都用来创造、支配和发展这种单独为视觉存在的图画空间。”虽然对空间的感受也可以不依靠视觉器官（例如可以用手触摸），但靠触摸去把握空间形式将大受局限，这涉及空间形式的第二个特征：即其形式的整体性。这种整体性显示于审美活动中，则是主体能在一瞬间把握对象的空间形式，而无须在一个长时间的时段内去慢慢部分地触摸。 这个特征有的学者用符号或模仿媒介只能在空间中配合，就必须完全抛开时间。所以持续的动作，正因为它是持续的，就不能成为绘画的题材。”如果我们分析那些优秀的空间艺术作品，就会发现艺术家所寻求的正是对象那极富于表现力的一瞬间空间形式。枟蒙娜丽莎枠中那位女性的“神秘的笑”正在于其似笑非笑之际；枟最后的晚餐枠选择的是耶稣面对十二弟子说出那句“你们中有一人出卖了我”后的一刹那。西方绘画中的定点透视，由于突出强调了欣赏者对画的观赏视点，因而更突出了这种空间凝固状态的时间瞬间。 不过，比较之下，中国古典绘画这种空间艺术却更巧妙地融入了时间的流动性，形成时空整一状态。欣赏中国古典画，由于时间随观者而行，则空间形式也随之“运动”起来（表现为散点透视），如宋代张择端的枟清明上河图枠画幅横长５２５ｃｍ（厘米），高２５．５ｃｍ，画面空间由汴梁京城郊外、汴河码头、拱桥、街市及人物，都细致描绘。对这种画的欣赏所以难以一眼观尽，就在于其空间形式中有浓厚的时间意识所致，在那若干的散点透视空间中，在那横向舒展的长卷中，都能处处感受到那空间中的时间和时间中的空间存在。这是中国古典绘画的精华所在。
国宝钧瓷鉴赏
“国宝钧瓷”品赏 宇宙万物先有气，后有石，有石才有土，有土才有木，有木才有火，火土相合才有钧瓷。钧瓷者：气之所凝、石之所炼、水土之所塑、工匠之所雕、火之所成、天地万相之所结也。—阎夫立钧窑，为宋代五大名窑之一。钧瓷是我国陶瓷中的珍奇瑰宝。它以色彩斑斓、古朴典雅、风格独特而闻名遐迩，在我国陶瓷史上占有极其重要的地位。 钧瓷始于唐，盛于宋。北宋徽宗时期（1101-1125年）成为御用珍品，并在禹州市东北隅“古钧台”附近设置官窑，烧造宫廷用瓷，故窑名“钧窑”，瓷命“钧瓷”。钧瓷贵在窑变，钧釉的的成色机理是二液分相釉。—《钧瓷志》由于钧瓷窑变的艺术魅力，对其产生和发展流传着许多美丽的传说： 自画圣吴道之弃官闲居故乡鸿畅时，用他那神奇灵智发现神垕境内大龙山（龙），凤翅山（凤）秉天地之灵气，得自然之造化，自成五色瓷土，十色釉药，帮助民间艺人芦青、芦红兄弟二人创烧了胎质纯美、坚实细腻、釉色浑然天成、乳光晶莹、绚丽多彩、相印生辉、极富诗情画意、五光十色、堪为世间一绝的钧瓷。 在封建帝王中，虽然“明君”无几，但是懂得欣赏艺术的君王却不少。那位“梨园庄主”、“霓裳羽衣”、“拂槛浓”的唐玄宗李隆基亲书立令“钧不随葬”；崇尚婉约，开书画之蔚然的宋徽宗赵佶因梦见一对红似朱砂、鲜似鸡血、晶莹透亮的花瓶。于是，他下令命禹州的窑工为其烧制。可是谁都没能烧出只在皇上梦中出现过的宝瓶。皇上一怒杀了一个又一个窑工。这时，一位美丽的姑娘挺身而出，投入到熊熊的炉火中，至此一对鲜红瓷瓶终于烧了出来。皇上得到宝物，自然满心欢喜，又想让窑工烧出同样美丽的花瓶来。窑建好后，在这座窑里烧果然又出了“入窑一色、出窑万彩”的钧瓷。后人为了纪念这位姑娘，把她尊称为“金火圣母”。 今逢盛世，钧瓷原产地神垕钧窑林立，钧瓷艺术大师辈出，柴煤气窑争奇斗艳，无论大窑小窑和名窑作坊各具特色，各有所长。名作珍品层出不穷，市场繁荣。钧瓷珍品既登上国服殿堂会馆，又作为国礼行遍天下；既受国内外收藏家青睐，又进入寻常百姓人家。钧业呈现空前繁荣昌盛之景象。钧瓷传承人—任星航的正式确定、大宋官窑（荣昌）荣登中国现代十大名窑之宝座、钧窑博物馆和各家钧艺博物馆的建立等重大成就，牢固的树立了钧瓷在现代陶瓷艺术界的崇高地位和无上荣誉。 今有人把钧瓷繁荣昌盛之景象和大量作品涌现称之为“泛滥”，把钧价下跌归罪于“多”而“滥”，实为逐利之吠也。因钧瓷是窑变“意玄”的艺术，再多的作品面市，而每一件都是唯一的，不会有泛滥之嫌。有的只是创作品和工艺品、珍品与劣品、成品与废品、以及等级之分。即时如此，具备各种不同文化背景，不同艺术修养，不同思维方式的人，对钧瓷有不同的认识和理解，对其有不同的感悟遐想和品评。当年“寒鸦归林”盘和“别有洞天”丰胸淑女瓶就是当着残品、废品被扔掉，而被慧眼识珠者发现，通过点评批评而捧为珍品的，至今传为佳话，此例不胜枚举。 受此启发，有的钧瓷玩者在有严重瑕疵、脱釉、流足、窑粘的残废品中寻求美的享受，搜集自己的所爱，并发现其釉色比正品乳化的更充分、流淌的更有力、窑变的更丰富。呈现出意向不到的意境。阎夫立携弟子创烧的立体釉，就是利用釉料在高温下的流淌、聚结和脱釉而形成丰富多彩的纹理，给人一种焕然一新的美感，成为人为追求残缺美的一种新的艺术瓷种。 至于钧瓷作品的价格，是不能用工艺品定价标准来衡量的，而是由每件作品的作者、窑口、烧造方式及年代、釉色、品质、品相、意境、收藏者的审美观、搜求心理、经济水平以及成交过程决定的。而不是由其作品多少，更不是由什么管理部门所规定的。其规律与其他的艺术瓷种和艺术品种的交易是相通的，从而体现其经济价值。随着时间的推移，时代的变迁，历史的发展其经济价值也不断的变化。 我们要以“仁者见仁，智者见智”的审美态度，来继承和发扬、品评和鉴赏中华瓷坛上这一“国之瑰宝”。领略其玄妙，感悟其道、德、真、善、美、文、化之禅意，而不要为利所驱使尔。
《钧瓷》阅读答案
《钧瓷》阅读答案 导读：钧瓷 ⑴中国是瓷器的故乡，而河南是瓷器的原生地。产于禹州的钧瓷以其品种繁多、造型独特、色彩瑰丽而名闻天下，自古以来，就有"家财万贯不如钧瓷一件"的说法。 ⑵与江西景德镇、广东佛山所产名瓷相比，钧瓷最大的特色就是"窑变"。别的瓷，描云是云，画竹是竹。而钧瓷不然，你想让它是什么，它 a ;你不想让它是什么，它 b 。钧瓷烧制有很大的不确定性，釉料的配方不同，所用燃料不同，窑内温度不同，窑炉结构、烧制程度不同，都会造成千差万别的结果。有美艳绝伦的，也有根本不成器的。即便同用一种釉，同装一个窑，同烧一种燃料，同样三天出窑，烧出来的钧瓷也是境界各异。"入窑一色，出窑万彩"，这些色彩构成了绚丽多彩的世界。钧瓷周身还往往会布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪纹或蚯蚓走泥纹等各不相同的窑变流纹。甲有的像春花烂漫，有的像冬雪裹枝，有的像高山流瀑，有的像繁星满天……这种流纹的变化是无法事先设计的，所以有"钧瓷无对，窑变无双"之说。古人曾用"夕阳紫翠忽成岚"来形容钧瓷釉色灵活、变化多端之美。一个小小的钧瓷窑，简直能烧出缤纷天下。 ⑶钧瓷还有一个神奇之处是"开片"。出窑时，钧瓷会响起一种"噼噼啪啪"的声音。之后，这种声音渐渐趋缓，一般来说，可以断断续续地响几十年。伴着响声，钧瓷釉层下会出现纵横交错的冰裂纹路，
而表面却依旧光洁如镜。这就是钧瓷的"开片"。 ⑷在宋代，钧瓷盛极一时，宋徽宗时，钧瓷艺术几乎达到尽善尽美的程度。"靖康之变"后，酷爱钧瓷的'宋徽宗成为金人的阶下囚。其后改朝换代，时势迭变，钧瓷渐呈式微之势，几欲失传。 ⑸国运兴，陶瓷盛。最近几年，钧瓷进入一个新的发展阶段。尤其是以液化气为燃料的气烧窑投入使用后，不仅大大降低了烧制的劳动强度，就连"窑变"也可以在一定程度上得到控制，"十窑九不成" 成了历史。 ⑹但是，这种发展也带来了一个问题："窑变"的不确定性，恰恰是钧瓷有别于其他类瓷器的地方，也是钧瓷之所以珍贵的地方。现在，乙由于"窑变"在一定程度上可以控制，所以钧瓷的产量迅猛增长。在神垕(地名，在河南禹州)，十块八块钱就能买到一件钧瓷。昔日的皇家宝物，如今满街都是。对于这种变化，有人认为，"窑变"的可控性毁了钧瓷，使得钧瓷身价大降，把高雅的艺术品变成了大路货;另一种看法却认为，让昔日的皇家珍品走进寻常百姓家，在普通大众中普及钧瓷，正表明时代的进步，也是钧瓷的幸事，况且，钧瓷的大众化与少量高档钧瓷艺术品的存在并不矛盾。 ⑺1997年香港回归祖国，河南省人民政府向香港特区政府赠送的礼品就是一对钧瓷"豫象送宝"，这对钧瓷巨制总高1.997米，意寓"1997年"香港回归祖国这一永载史册的重要时刻。禹州人说，宋代经济繁荣，文化发达，所以当时钧瓷鼎盛。现在国家空前兴旺，人民
钧瓷文化发展现状及思考
钧瓷文化产业发展现状及思考 许昌工商管理学校孙慧菊 461000 一、钧瓷文化的发源地 钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有“南山煤，西山釉，东山瓷土处处有”之传说。 “垕”字可以说是一个传奇，自它诞生之日起，就被禹州的千年古镇——神垕所独有。《新华字典》这样解释：“垕，神垕，地名，在河南省。” 神垕镇位于禹州市西南30公里处，是驰名中外的钧瓷文化发祥地，是具有典型区域特色的历史文化名镇，因窑火千年不衰而被誉为中国唯一“活着的古镇”。历史上，神垕曾因陶瓷而兴盛、钧瓷御用的同时，垕字也被古代帝王四次皇封。 小故事：神垕四次受皇封 唐玄宗时期，有次出游路过肖河南岸，只见烟火冲天，尘雾弥漫，烟尘向北吹至一座神庙，神像也被薰黑了，于是问地方官：“烟火薰到神前，侵犯神灵，为何不把窑搬至神后呢?”皇上金口玉言，于是地方官就将窑迁到了肖河北岸，自此就有了“神后（垕）”地名。这是“垕”字首次受皇封。 宋徽宗时期，有钧瓷贡品进朝，徽宗爱不释手，连夸“绝妙珍品”，当即提御笔在“后”字上加了一个“土”字，并称“神后出此珍宝，应以土为上”。这是“垕”字第二次受皇封。 到了南宋高宗皇帝登基，又有钧瓷贡品进朝。高宗皇帝看
到“神后（上土下后）”两字，极为不悦，心说：“怎麽能把土压在头上呢?”于是提笔划去“后（上土下后）”上的土，又在后字下面添上一个土字，这就变成如今的“神垕”了。这是“垕”字第三次受皇封。 到了清朝，慈禧太后垂帘听政，又有神垕钧瓷贡品进朝。李莲英为讨好主子，在一旁述说了历代关于“垕”字的演变。太后评曰：“把土托在头上，以土压人不妥；能烧制如此珍宝的土踩在脚下也太可惜，还是象我这样，把它拿在手里为好。”李莲英拍手称妙，连忙照着慈禧手持宝瓷的姿势写出一个“垢”字，慈禧一见神会其意，喜笑颜开。于是“神垢”也就成为第四次皇封懿旨了。只是，光绪皇帝得知此事后，觉的无聊之至。圬垢的“垢”字怎能应用于此呢?由于光绪皇帝的抵制，辞海上的“垕”字才没有修改。 神者，神灵也；垕者，后土也。“神垕”即神灵佑护之地。 神垕是钧瓷的产地，钧瓷是神垕的符号。 钧瓷因神垕而神奇妙绝，神垕因钧瓷而享誉世界。 神垕自然资源蕴藏丰富，有“南山煤，西山釉，东山瓷土处处有”之说。生产实践证明，如果离开这些条件，钧瓷在任何地方都不会真正烧制成功。历史上，神垕就因钧陶瓷生产而兴盛了上千年。明清时民谣曰:“进入神垕山，七里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地走，日进斗金钱。”就是当时繁华盛景的真实写照。
浅谈室内空间设计的表现形式
浅谈室内空间设计的表现形式 摘要：室内空间设计是设计三大体系当中空间、环境体系里的重要组成部分 关键词：室内，空间设计，表现形式 室内设计不仅可以改善人们的生活环境，同时还能美化人们的内心世界。优秀的室内设计能给人以美的享受。随着经济建设的不断发展和人民生活的不断提高，室内装饰设计作为一门独立的学科越来越受到人们的重视。 室内空间设计是设计三大体系当中空间、环境体系里的重要组成部分，室内设计乃是从建筑内部把握空间，根据空间的使用和所处环境运用物质技术及艺术手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的心里要求、使人们心情愉悦、便于生活、工作、学习的理想场所的内部空间环境设计。加拿大建筑师阿瑟.埃克森曾提出“空间环境意识就是一种现代意识”，可见空间设计的重要性。 室内空间设计的表现形式是多种多样的，这是基于人们对丰富多彩的物质和精神生活的需要。在这里我们可以把它分为四种大类的表现形式，即①不同的室内空间有不同的空间设计表现形式；②不同的室内空间分隔方式有不同的设计表现形式；③对室内空间界面的艺术处理；④室内空间感的调节。下面我们对这四点来加以逐一论述。 第一，室内空间我们通常可分为：结构空间、开敞空间、封闭空间、悬浮空间、静态空间、流动空间、虚拟空间、共享空间、母子空间、不定空间、交错空间、外凹空间、下沉空间、地台空间和迷幻空间等。每一类室内空间的类型，在一定程度上讲，它就是室内空间设计表现形式的一种。我们可抽出部分有代表意义的几个加以论述。 结构空间顾名思义，它是通过结构外露部分的观赏，来领悟结构构思及营造技艺所形成的空间美的表现形式，这种空间设计的表现形式使人们对结构的精巧构思和高超技艺有所了解，引起赞赏，从而更加增强室内空间艺术的表现力与感染力，这已成为现代空间艺术审美中极为重要的倾向。作为一名室内设计师应充分利用合适的结构本身为视觉空间艺术创造所提供的潜在的条件。优秀的空间结构所具有的现代感、力度感、科技感和安全感，是真、善、美的体现，使之繁琐的和虚假的装饰，更具有震撼人心的魅力。我们来研究一下封闭空间这种空间的表现形式。封闭空间是和限定性比较高的围护实体（承重墙、轻体隔墙等）包围起来的无论是视、听觉、小气候等都有很强的领域感、安全感和私密感，这同开敞空间刚好相反。当然在不影响特定封闭机能的原则下，为了打破封闭的沉寂感，常采用灯窗、人造景窗、镜面等来扩大空间感和增加空间的层次。而开敞空间经常作为室内外的过渡空间，有一定的流动性和很高的趣味性，是开放心里环境中的反映。 动态、静态空间，又是怎样的呢？动态空间引发人们从“动的角度”观察周围事物，把人们带到一个由空间和时间相结合的“第四空间”，它有许多的特色，它利用机械、电气、自动化设施等各种动态设施，再加上人的各种活动，就形成一个丰富的动势空间表现；利用对强烈的图案和动感的线型，光怪陆离的光彩，生动的背景音乐，引进自然景物，如瀑布、花木、小溪、阳光乃至禽鸟，利用匾额、楹联等启发人们对动态的联想。人们热衷于创造动态空间，但不能排除对静态空间的需要，静态空间的表现形式，空间限定度强，多为尽端空间和对称空间，其次空间内的陈设比例、尺度协调、色调淡雅、和谐、装饰简洁，视线的转换也比较平和，使人感到整个空间有凝固感、庄重感、古朴感。那么流动空间和虚拟空间在空间表现形式上又是怎样的呢？所谓流动空间的主旨是不把空间作为一种消极静止的存在，而是把它看作一种生动的力量，如在一个小住宅有几个功能不同的功能空间，我们如果采用地面高差和屏风等象征性的分隔，既有各自的独立性，又保持视觉和交通的极大的流动性，作用方便，气氛融洽。试想我们如采用其它的