普罗科菲耶夫的和声手法_下_

作者简介:朴英,女,生于1971年。1994年毕业于沈阳音乐学院作曲系,同年考取本院作曲系和声专业研究生,导师刘学严教授。1997年毕业并获硕士学位。现为本院作曲系助教。

普罗科菲耶夫的和声手法

(下)

○朴　英

调性

一、变化音调性

普罗科菲耶夫调式和声构思的基本范畴是变化音调性,也可以理解为是对普通的小调的复杂化与丰富化,在这种情况下,一个调性内有十二个基本音级与和弦,因此可以说这是十二音级的调性。

为了进一步理解这一概念,首先要了解自然音调性中的变化音。在自然音调性中,基本音级有七个,变化音级都依附于这七个基本音级,它们本身不具备独立性。比如C 大调中,E -b E -D 的进行,E 与D 都是基本音级,b E 则是做为过渡而解决到D ,所以这

种进行是属于自然音调性范畴;相反,同样在C 大调中E -b E -b A 的进行,这时b E 已不再是过渡,因为它并未回到自然音级却进行到了变化音级,因此,这里已不属于自然音调性,而是属于变化音调性了。

那么普罗科菲耶夫是通过什么方法使调性由自然音过渡到变化音的呢?下面就以此为基础,说明变化音调性在作品中的运用。

1、调性内部的变化

调性内部的变化是指在自然音调性内,由于变化音因素的增长而形成的变化音调性,最常见的办法是使用线型和弦,这一点已经在前面和弦部分里介绍过,这里仅列举出与之相似的几种其它用法。

例　19《童话》OP.3No.

这就是调性内部变化的一种方式,这一片段是D 多利亚调式,它可以分为三个声部,低音部为固定低音进行,上声部为三度音程关系的旋律,体现变化音的部分是在中间声部,这个声部始终处于一种半音阶进行,这一点表现在音乐中出现了许多的变化音,并且,穿插于其中的一些自然音也并没有起到其稳定作用,而是伴随着变化音的进行成为了非自然音体系的特征,由此可见,变化音在这一部分里已经起到了很大的作用。

例　20

《托卡塔》

乐府新声(沈阳音乐学院学报)2000年第2期

THE NEW V OICE OF YUE -FU (The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music)

这个例子很难辩认出基本和弦的特征,因为其整个部分只有一个和弦,那就是G 小三和弦。在前两个小节里,还可以在中间的声部看出这个和弦,但随着音乐的发展,从第三小节开始,变化音声部逐渐增多,最终取代了基本和弦。在这时已完全听不到小三和弦的音响,它的地位已经让给非自然音调性变

化音的线性和声进行了。2、调性外部的变化

调性外部的变化是在原有的调性基础上引用了其它调性的因素。如同主音大小调的使用、同中音系统的转换,或者是把副调中的和弦直接与主调和弦连接等等。这样一来,原先的自然音调式里就增加了与自身有直接或间接关系的其它调式的音级,这就是由外部其它调式的侵入而产生的变化音的来源。

例　21

《灰姑娘》

这个片段运用了两种调性的变化。它的基础调是

E 大调,这一点可以从第1与第4小节看出。在第2

小节运用了综合同主音与同中间调性的重同名调体系,首先运用同主音调性的原则得到e 小调,再运用同中音调性的原则得到b E 大调,第2小节的b E 大三和弦就由此产生。第3小节运用的是同主音小调七级的

D 大三和弦,再与

E 大调的属和弦连接,在第4小节

又回到了基础调E 大调。在这短短的4个小节里,作曲家就运用了这么多的调式变化,使和声语言大为丰富。

例　22《第三钢琴奏鸣曲》　

第二乐章

此例的基础调性是d 小调,这点可以从不断反复的属到主的低音和隐藏在和弦中间的d 小调音阶里看出,它的变化音调性则体现在和弦中,从1～4小节,

位于高音部的和弦除冠音构成的音阶以外,它的根音一直是不断重复的#G -G 的进行,并且随着冠音的提高逐渐在二者之间又加进了三音。虽然#G -G 的进行

2乐府新声(沈阳音乐学院学报)2000年第2期

并未明显地表现出是某一同名大小调的转换,但即使是从这两个单音上也可以看出有半音和弦对置的因素,因此可以说这也是一种调性从外部侵入的方法。

通过这些谱例可以看出,变化音调性在语言上是很灵活的,除以上所述外还有许多,无法一一举例,以上所提及的,目的是为打开一条通道,分析普罗可菲耶夫的调性语言的倾向。

二、无调性在普罗科菲耶夫的作品中遇到的变化音调性有许多种类,有的是利用特殊和弦产生的,有的是通过对功能和声的复杂化而产生的,但除此之外,还有一种极为特殊的调性体系,即无主音调性或无调性。

无调性与有调性一样,也有许多类型,普罗科菲耶夫的无调性就与其他作曲家的无调性不同,见下例。

例　23

《讽刺》No.4

在这个例子中,中心和弦是在b D 音上建立的小三和弦,这是由于它的长时间的反复所得到的结论。但在高音谱表上出现的模进旋律却在尽可能的避免着与低音的统一,使这一和弦得不到和声上的支持。

例　24

《瞬间》No.1

运用平行和弦来削弱调性也是普罗科菲耶夫常用的手法。在例23中,伴奏织体都是由平行的七和弦

构成,它本身就是不稳定的和弦,而平行的用法又使和弦之间失去倾向性,造成了调性的模糊。

2朴　英:普罗科菲耶夫的和声手法(下)

例　25《瞬间》No.

在普罗科菲耶夫的作品中,整曲都是无调性构思的类型很少,他经常采用的是在作品的某一个部分运用无调性的手法,上例就是这种情况。这首作品结束和弦是G 大三和弦,因此看起来把它判断为G 大调应该没有问题,但在前面音乐的发展过程中,这个调性并未得到支持与巩固。在第一小节中,G 大三和弦出现的同时,在它下方出现的是#F 大三和弦。在演奏第二小节F 大三和弦的同时,它下方又伴随着b G 大三和弦,以下几个小节也都是以这种方式进行的。很显然,G 大调并未在这里体现出中心感,那么频频出现

F 、#F (b

G )可以作为中心和弦吗?也不能,因为无论

哪一个和弦出现的同时,都有另一个低小二度或高小二度的和弦出现,这两个和弦似乎都在争取主要地位,但谁都没有得到。因此,即使结束和弦是G 三和弦似乎也意义不大。这就是普罗科菲耶夫无调性构思的显著特点

局部有调性感,而整体无调性。他总

是用种种方法来削弱调性的中心感,即使结束在某个和弦上,也不会使它具有主导地位。

综上所述,普罗科菲耶夫的和声主要有两大特点:一方面,它具有20世纪新和声的共同特点;另一方面,又具有自己的鲜明个性。

20世纪和声美学的根本前提是和声观念的改变与

和声新感觉的形成。人们往往认为现实存在的和声不符合过去形成的、不可更改的传统概念,一方面在新音乐中找不到我们所熟悉的和弦与调性;另一方面,

又发现一些无法用传统理论来解释的现象,二者必居其一。作曲家们或者是完全抛弃旧的和声体系、用某些不同的新体系取而代之,或者是在传统体系中加入新素材、使之符合新时代的要求。普罗科菲耶夫选择了后者,它广泛的运用了新的表现手段,同时保持了清晰的继承脉络。普罗科菲耶夫的创作证明,新和声具有巨大的情感力与感情表现的真实性,只有它才能反映出旧和声所不能胜任的当代艺术的新内容。新和声摆脱了旧和声的束缚,正如旧和声抛弃它的前一时期的桎梏一样,只有扬弃了旧和声结构体系和组织手法,才能找到新的组织结构法,才能以新的手段获得音乐的逻辑与美,也只有这样才能创造出真正的美学价值,达到艺术的完美境界。

参考书目:

1.《普罗科菲耶夫的和声现代特点》　赫洛波夫著

翟学文译

2.《近现代和声思维发展概论》　汪成用著

3.《近现代和声功能网》　童忠良著

4.《普罗科菲耶夫》　拉里萨?丹柯著

5.《现代音乐史》　葛利菲斯著

6.《二十世纪音乐概论》　彼德?斯?汉森著

7.《斯特拉文斯基新古典主义音乐初探》

胡海平著

(编辑　高倩)

2乐府新声(沈阳音乐学院学报)2000年第2期

课题研究的一般过程和写作方法

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王建中钢琴作品的和声手法(一)

王建中钢琴作品的和声手法(一) 论文关键词]王建中钢琴作品和声手法三度叠置非三度叠置音程和弦五声性论文摘要]王建中钢琴作品主要运用5种和声手法和表现形式；三度叠置和弦；五声式音程与和弦；附加音和弦；复合和弦；多音和弦。其和声的运用基本特点是根据音ft．作品内涵揭示、风格表现、意境渲染、情绪抒发和韵味体现的需要，大胆运用三度和非三度叠置的不同结构不同色彩的和声，充分发挥和声艺术在多声音乐中的结构组织作用及色彩性功能性，灵活多样，不拘一格，随意调遣，尽情挥洒。王建中先生是我国著名的钢琴音乐作曲家。他根据民族民间乐曲、歌曲旋律、外国乐曲改编和自己创作的钢琴音乐作品，在中国钢琴音乐中占有重要地位。“他的钢琴独奏曲无论是根据民歌改编或是创作的，无论是采用何种技法，均具有既丰满又细腻、既浓郁又清新的和声色彩和民族风格。他以娴熟的钢琴写作技巧，流畅自如的乐思，将每首乐曲编织得充满生机，独具个性，媚媚动听，极富听赏效果。”…由于他的钢琴作品在广大听众中具有较高的演奏率和广泛的影响力，所以王建中的名字总是同中国钢琴音乐联系在一起。“他的作品不仅被音乐院校作为常用教材，而且已成为国内音乐舞台的保留曲目，有的还被作为代表中国风格的经典在国际舞台上演出。”在演奏和学习这些钢琴作品的同时，探讨和挖掘其钢琴音乐的创作理念与表现技法、个性化和声语言与民族韵味，对于宏扬先进的民族文化艺术，发展中国钢琴音乐的创作事业，无疑具有重要意义。和声学是关于多声结合的音乐游戏规则，是主调音乐和复调音乐均须遵循的基本结构原则。人类音乐的发展历史就是和声艺术不断进化不断更新的历史。尽管音乐流派几经更迭、艺术风格纷繁变化、和声语言层出不穷，但是，作曲家用以音乐创作、理论家用以作品分析的和声学范畴中两个基本问题仍然是和声的结构与和声的连接。欧洲大小调体系音乐的和声结构原则是三度叠置，连接方法是功能序进，这一多声结合的基本宗旨贯穿了巴洛克时期、古典派、浪漫派乃至于印象派和部分现代派音乐。由于我国的民族民间音乐和创作音乐在调式方面是五声性体系与大小调体系并存，由于三度叠置结构原则自身的合理性，我国音乐作品中普遍存在着三度结合与二度四度五度结合同在、和声连接的功能性与色彩性并重的情况。这种和声特点是广大音乐家教育家反复实践不断探索的结果，是符合中国音乐风格和人们的审美心理并在音乐表现的深度和特色等方面行之有效的和声语言。王建中钢琴作品主要运用以下和声手法和表现形式： (一)三度叠置和弦。自上一世纪初以来，三度叠置的大小三和弦和七和弦九和弦在我国音乐作品中就被广泛运用，但是一直存在着争议。黎英海认为：“因此就有人认为五声音阶的和声只能用五声，不能在和声中出现非五声音阶音，像只在钢琴黑键上弹那样。但是这仅仅是一个办法，反正只用五声的结合，没有半音及增减音程，随便几个音碰在一起也不是太紧张刺耳，这种看法和‘四度和声’一样，果然是很容易地避免了和声中的洋味，但是带来的却是和声的单调贫乏，缺乏推动力和开展性，色彩也没有更多的变化，这是不能作为基本的和声手法来应用的。三度叠置的和弦，音响丰满，色彩对比显著，和弦的形态变化也很多，同调中各音级的从属关系相结合时，和弦的功能作用比单音更为确定并可加强调性逻辑。”前苏尤·霍洛波夫在其《论西方的三种和声体系》一书中论述兴德米特和声理论时，对各种音程结合的和弦的音响效果、谐和程度和声音色彩进行分析比较之后，将和弦划分为六组，结论是：“大调三和弦与小调三和弦(第1组1是‘所有和弦音中最优美的和弦’)，是所有和弦中最有独立性的，并且最适用于结束。它们可以同任何一个和弦进行连接。”其实，用谐和的大小三和弦为五声性曲调配置和声的做法并非自国人始。浪漫派大师肖邦在其著名的黑键练习曲(Op．10Nr5)中，印象派大师德彪西在其前奏曲《亚麻色头发的少女》中，均有成功运用的范例。毋庸置疑，在这两首名作中，五声性的旋律与三度迭置的大小三和弦结合得自然而和谐。可不知是由于听力的误差还是思想的误区，总有人对我国音乐创作中大小三和弦七和

基本功能和声编配法

基本功能和声编配法首先，我们来介绍最基本、最主要，音乐中不可或缺的三个主和声：一级、四级和五级（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ）。一级（Ⅰ）和声：他是和声中的主和声，也就是说，它是和声中的“老大”，他的作用是明确调性，给人一种钢硬、明亮的感觉，常用于音乐的开头、一句话的开头和音乐的结尾。（传统和声学中，开头和结尾必须用一级（Ⅰ），但现在的流行和声学中对此没有特别规定，所以也可以不使用，但我个人以为，最好还是用一下。）它被称作主和声四级（Ⅳ）和声：它是和声中的下属和声，它是可以说是一个音乐中的领路人，让音乐从陈述一下子飞到高潮，它给人的感觉非常明亮、开放，有一种一下子飞起来的感觉，通常用在陈述与高潮的连接处，或音乐有明显变化的地方，并且在音乐需要大起大落时一般也用它，如果用它来连接五级（Ⅴ）就非常好听，让人有回味的感觉，四级（Ⅳ）到五级（Ⅴ）这个和声组在一句话的结尾常用到。它别称作下属和声五级（Ⅴ）和声：它是和声中的属和声，它也是一个非常重要的和声，他的作用是给音乐结尾，它的感觉是跟一级（Ⅰ）非常相像的，也是明亮、生硬的感觉，所以他对一级有倾向感，一般常用在一句话的结尾，另外，音乐得倒数第二和声一般也是他。（注意一下，传统和声学中，一句话里，四级（Ⅳ）可以到五级（Ⅴ），但五级（Ⅴ）不可以到四级（Ⅳ）虽然在流行和声学中没有明确的规定，但最好也不要这么编配，因为这样编配很难听，不和谐。）它被称作属和声如果你能很好的用以上的三个主和声，那么你就可以给你喜欢的音乐配合声了，这是你迈出的第一步，可是，你会发现，长期只用这三个和声听上去会很死板、单调、不好听，于是，我们的副和声就出场了。二级（Ⅱm）和声：它属于下属功能组，作用是代替下属和声，它与下属和声最大的不同就是四级（Ⅳ）和声给人的感觉是一下子飞起来，而二级（Ⅱm）和声给人的是向下滑的感觉，所以他在替代四级（Ⅳ）时一般用他的第一转位：“4 6 2”让他尽量的像四级，另外，二级（Ⅱm）也常跟在五级（Ⅴ）的后面，构成强进行，因此就出现了四级（Ⅳ）到二级（Ⅱm）再到五级（Ⅴ）这个非常好听的组合。（特别提醒一下，二级（Ⅱm）到五级（Ⅴ）这个强进行还可以换成二级七（Ⅱ7）到五级（Ⅴ），这样可以使音乐变得更加激烈、高昂，这个和声进程被称为“重属”。）三级（Ⅲm）和声：这个和声很有趣，它既是主和声组的也是属和声组的，它的主要作用事柔化音乐，是音乐不至于那么生硬，如果把它看作住功能组的，它的作用就是代替一级（Ⅰ），因为一级（Ⅰ）虽然是一个不可或缺的主和声，但他过于生硬，这对柔和的音乐很伤美感，所以我通常有三级（Ⅲm）来代替它。如果把它看成熟功能组的成员，则是用来代替主属，常常在音乐的半句话中替代属，并且很好听。六级（Ⅵm）和声：六级和声也是有两个功能组，它既属于主功能组，也属于下属功能组，这个和声的只要工作是搭桥，任何一个和声都可以通过它到另一个和声，如果你想不出用哪个和声，不妨试试它，它还有一个工作，就是代替主和声，因为很有可能连着许多小节

写作方法指导：写作四个步骤

写作方法指导拿到一个作文题目后，我们应按一个怎样的最佳步骤来完成这篇作文呢?一般按以下四个步骤来进行：一、审清题意，明确内容 1.审清题意如果没有给我们一个完整的作文题目，只是给了一部分，如“第一次××”，或者只是限定了一个范围，比如“写一篇赞美亲友的作文”，那我们就要首先拟定一个具体、完整的作文题目，如：《第一次做饭》、《我的好叔叔》等。如果给我们提供的是一个完整的作文题目，那我们就用以后要讲的“简快审题妙法”直接审题。 2.明确内容审清题意后，我们就要根据题目的要求来明确要写的内容。如，要求我们以“第一次××”为题写一篇作文。我们“第一次”经历的事情太多了，选哪件事来写呢?肯定是选择印象最深、感受最深的那次来写。二、确定观点，选择材料 1.确定观点明确了要写哪件或者哪几件事以后，接下来就要根据这件或这几件事确定一个观点(中心)：在选择的这个“第一次”中，你主要是想通过写这件事表达什么?是表达充满了乐趣，还是表达体验到了辛苦?这就是要确定的观点。千万记住：只能从中确定一个做观点。一篇作文只能有一个观点，就像每个人只能有一个脑袋一样。 2.选择材料观点确定以后，就要围绕这个观点选择最典型的材料来写。例如写《第一次做饭》，如果确定的观点是“做饭也充满乐趣”，那么就可以从做饭时“增长了知识”、“学会了本领”、“受到了表扬”等方面选择材料来写。若确定的观点是“体会到妈妈做饭的辛苦”，就可从做饭“很繁琐”、“夏天做饭热”、“很劳累”等方面选择材料来写。三、按序写作，详写重点 1.按序写作就是按照一定的顺序来写。

2.详写重点在叙述中，对最能突出表现观点的重点事例，要不惜笔墨详写清楚。对最能突出表现观点的关键之处，要善于抓住主要人物的语言、动作、神态及心理活动，进行细致刻画，就像电影中的特写镜头一样。比如，电影中在表现女主角的委屈或悲伤时，整个银幕上只出现女主角那双泪汪汪的眼睛。详写在一篇作文中，对最能突出表现观点的重点事例(或段落)，要详写；在一个事例(或段落)中，对最能突出表现人或物特点的材料，要详写。四、照应开头，写出所感 1.照应开头最简单的方法就是：再次使用开头部分的重点字、词。 2.写出所感也就是说，通过以上正文部分的叙写，你取得了什么经验?吸取了什么教训?受到了什么教育?得到了什么启迪?有什么体会?产生了什么想法?悟出了什么道理?总结出了一个什么规律?等等，这些都是“所感”，选一个写出来，就能突出观点或升华观点。我们学做小医生下午放学了，我和陈丽清一起走，准备到她家里去画图画。陈丽清是大队学习委员，矮矮的个儿，梳着两条短短的辫子，不认识她的人还以为她是个四年级学生。她爸爸妈妈都是医生，她立志长大了要当医生，但她也很喜欢画画，对同学又和气，大家都很喜欢她。走着走着，我忽然想起一件事，就对她说：“丽清！”刚说出两个字，我又改变了主意，故意说：“等下到你家再说。”急得她举起手来要捶我。到了家，她把我带到小房间里我贴着她的耳朵，轻轻地说了几句，就问她：“好吗？”丽清说：“真好！你真会出点子。来！我们现在就开始做吧！”我们两个人连图画也不画了，丽清去找了一只小盒子，又向妈妈要了一些红药水、棉花和纱布，我们要学习做个小医生。第二天，我又去和几个女同学说了，蒋苹、邵嘉美她们都愿参加，我们的“小医院”就正式成立了。教室后面的桌子上面挂了一本“意见簿”，抽屉里放着药箱。下课时，同学们正要往外涌，我鼓足勇气，走上讲台，对大家说：“同学们！注

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谈肖邦24首前奏曲的和声手法及其表现意义论文对于肖邦24首钢琴前奏曲的研究，近几年来国内的文章中较多的涉及到，但大都是从艺术特点、风格特征以及音乐形象方面去探讨这部作品，而深入分析研究这部作品的和声手法以及这些和声手法与音乐表现的关系方面的内容则较少。本文试图从调性、和弦、和声进行、持续音以及和弦外音等方面对肖邦前奏曲的和声进行分析，并对这些和声手法及其音乐表现作用进行研究。 l839年肖邦在地中海上的马约卡岛完成了他的二十四首前奏曲（作品28），在肖邦的所有钢琴音乐作品中前奏曲不仅在形式上最为短4，fu独特，在内容上也显得十分深刻和丰富。前奏曲属于肖邦音乐创作的中期作品，在这24首前奏曲中每首作品的情绪及音乐表现都有所不同，有一些是描写明朗而喜悦的心情；另外一些是感伤的悲歌，尽管这些作品表达的是一种十分伤痛的情绪，但其音响效果却是丰富而美妙的。这些与他作品中新颖和富有色彩性的和声手法是分不开的。肖邦（（前奏曲》中的和声技法，体现出他在吸收欧洲古典音乐精华的同时，敢于突破传统、勇于创新的精神。他是浪漫主义和声语言的代表人物之一，他的和声语言为l9世纪下半叶的音乐创作开辟了新的道路。肖邦对于新的音响色彩的探索，为后继者展现了新的天地。在这部具有浪漫主义的音乐格言的作品中，作曲家充分发挥了

和声在增强音乐表现力，丰富音乐色彩以及塑造音乐形象方面所起的重要作用。肖邦在选择调性与设计调性布局时均有其表现目的。选择调性方面从总体上来看，24首钢琴前奏曲调性是以不同的24个关系大小调作五度循环的排列，如NO．1的调性是C大调，NO．2的调性是它的关系小调a小调，NO．3的调性就是C大调的五度关系大调G大调，NO．4就是其关系小调e小调。后面的调性依此类推，也就是说24 首短小的前奏曲包含了所有的24个大小调式。肖邦是l9世纪浪漫主义和声语言的代表人物之一，因此24首钢琴前奏曲在每首作品的调性布局上除其独特之处外，总体上来说还是继承了维也纳古典乐派的传统调性布局即：T—D一（S）一T。NO．10的调性布局：C一g一f～C；NO．18中的调性布局等都是一些四五度古典主义传统的调性布局。但是在这些前奏曲中也有一些作品并不是完全按照传统意义上的调性布局安排，如NO．2的a小调前奏曲，这首乐曲的调性布局很是特别，乐曲开始时并不是在主调上朱玫玫进行的，而是从G大调也就是主调的属方向调性开始，调性布局是G大调一D大调一a小调。从主调的属方向大调G大调开始之后又进入了G大调的属大调即D大调，而且无论G大调还是D大调都不是从主和弦开始，直到最后才通

和声分析法

和声分析法 PART 1大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）： Ⅰ：主功能“T” Ⅳ：下属功能“S” Ⅴ：属功能“D” 和声进行方式： T……S……D……T (复式正格进行） T……D D……T (正格进行) T—S S—T (变格进行） D—S (错）反功能重复音：正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音 PART 2原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查） PART 3 用正三和弦配和声 ①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍） ②避免和声切分 ③乐曲结束一定要配主和弦 ④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用 ⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳 ⑥注意隐伏五八度 ⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程 ⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音） ⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等） PART 4 终止四六和弦以及运用 k46—用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性 k46后面必须找属【【不可以直接接主】】 k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与 k4的节拍条件不符合）

PART 5三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦) ①跳进声部与低音呈反向 ②尽量使用和声连接法 ③除跳进声部，其他声部平稳进行为主 ④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度 PART 6经过的和辅助的四六和弦功能很弱，只是经过或者辅助 I6……V46……I I……V46……I6 IV6-……I46……IV6 主音持续时 I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止属音持续时 V……I46……V PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦）预备：可以使用任何一级和弦作准备 a,下属 IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式） b,主 I,I6+V7 c,属 V,V6+V7 解决：一般采取根，三上行;五七下行原则 ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7 ㈡ V56 —I V2—I6 V34 V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七音一定要正确解决㈣ v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的 PART 8大小调的完全功能体系及和声大调主功能组：ⅠⅢⅥ 下属功能组：ⅡⅣⅥ

调式的详解,定义,分类.和音程详解以及各调式和声功能的划分

[学习]调式的详解,定义,分类.和音程详解以及各调式和声功能的划分大调式大调式是由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。大调式有三种形式： 1.自然大调是大调式的基本形式。 2.和声大调是降低自然大调中的第六级而成。其明显的特点是第四级与第七级的增二度音程。 3.旋律大调将主音下行级进行时的自然大调降低第七级和第六级而成。小调式小调式和大调式一样是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。小调式也有三种形式： 1.自然小调是小调式的基本形式。

2.和声小调由升高自然小调第七级而成。因此和声小调的第七级音的倾向和大调一样尖锐。为了区别和声小调与自然小调中第七音的不同，自然小调中的第七级音被称为自然导音。和声小调和和声大调一样，其显著特点是第六级与第七级间的增二度。 3.旋律小调由升高自然小调中的第六级和第七级而成，一般多用于上行，但在下行时也偶尔使用。旋律小调下行时多用自然小调的形式，即将第六级和第七级还原。大小调式音级的标记和名称第一级——主音(T)（相当于C大调中的Do）第二级——上主音（下行导音）（相当于C大调中的re）

第三级——中音，在主音和属音之间（相当于C大调中的mi）第四级——下属音（S），在主音下方纯五度（相当于C大调中的fa）第五级——属音（D），在主音上方纯五度（相当于C大调中的so）第六级——下中音，在主音和下属音之间（相当于C大调中的la）第七级——导音，向上倾向于主音（相当于C大调中的ti）大调各调关系大小调小调各调大调式可以在任何音级上构成，因此除了没有升降号的C大调外，还有包含升音的七个大调和包含降音的七个大调。分别是： C G（一升） D（两升） A（三升） E（四升） B（五升）升F（六升）升C （七升） F（一降）降B（两降）降E（三降）降A（四降）降D（五降）降G

和声的基本知识

和声的基本知识关于和声基本知识的一些资料，适合音乐入门及和声提高，推荐。 1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的i级、v级和iv级。我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。小调的主、属、下属是小三和弦。作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。原因是小调的vii级，到i级是大二度，没有向i级的强烈倾向。而大调的vii级和i级之间是小二度关系，有强烈的倾向。因此，西方传统和声，常常把小调的vii级音升高半音。升高后的vii级音和i级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的vii 级亦被称为“导音”) 这样，小调音阶中的vii级就被升高了。这种小调音阶，vi级和vii级间是增二度，被称为“和声小调”。vii级没有升高的，被称为“自然小调” 。这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。我们的第一个和声公式：i-v-iv-v，后面可以接i级，或其它可以接v级的和弦。(其它可以接v级的和弦将在以后介绍。) 注1：“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦的功能，及在大小调中起什么作用。“i级、v级和iv级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位置。 2. 增减三和弦和大调中的副三和弦西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。增三和弦是由两个大三度叠置而成。减三和弦是由两个小三度叠置而成。在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三和弦的性质分别为： ii级：小三和弦。iii级：小三和弦。vi级：小三和弦。vii级：减三和弦。 ii级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。 vi级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。

过程性写作

过程性写作教学初探魏晓玲【摘要】写作教学是高中英语教学中的薄弱环节。笔者通过对学生写作障碍的调查和结果分析，对传统的结果式写作和范文教学提出异议，并针对这些问题提出了过程性写作法，将教学重点放在学生的写作过程上，强调在学生写作的过程中帮助他们发现、分析和解决问题。这种教学法体现了“以学生为本”的教育理念，使学生了解和反思自己的写作过程，学会写作。通过合作学习，体会写作的乐趣，从而培养和提高学生的英语写作能力。【关键词】过程性写作高中英语写作教学《普通高中课程标准（实验）》指出，高中英语课程的任务是使学生在义务教育阶段英语学习的基础上，进一步发展综合语言能力，特别注重提高学生用英语进行思维和表达的能力。写作是语言表达的最高级形式。提高写作能力是语言教学追求的最高目标和境界。一．中学英语写作现状近年来，高考英语书面表达的分值比重呈上升态势，这给中学英语写作教学提出了更高的要求。然而学生得分较低，写作技能处于停滞不前的状态。多次批阅习作或考试作文发现学生写出的作文或者句不成句，或者遗漏要点，或者一律用简单句，句子生硬、呆板、不连贯，甚至表现为典型的中式英语。究其原因，传统教学中，教师重视听说读而轻写作，写作往往布置成家庭作业，教师至多在课堂上进行几分钟的discussion 或给学生少量的提示，让学生各自完成作文。教师自身对写作教学的方法、策略缺乏系统深入的探究。光练不评的写作，于无形中打消了学生写作的积极性，也无益于提高写作水平。还有些教师一直采用“结果教学法”（product-focused approach）首先由教师提供范文，进行分析、讲解，然后学生模仿范文进行写作，最后由教师进行批改、打分。这种教学方法忽视了学生在整个写作过程中出现的问题和遇到的困难，其结果是学生认不能掌握写作要领，难以提高写作能力。教师耗费大量时间和精力批改作文，而学生对教师的批改并不认真阅读，收效不大。因此，过程写作应运而生。二．过程写作法的尝试 “过程写作法”（Process-focused Approach）是以交互理论（Interaction Theory）为基础的教学法。它认为写作的过程实质上是一种群体间的交际活动，是训练学生通过书面进行的交际活动，把自己的思想传递给他人。学生在写作中，积极地在他人的帮助下发现问题、解决问题，并掌握一定的写作技巧和写作策略，为今后的独立写作打下基础。以新课标的“三维目标”为依据，注重学生学习的过程，关注学生学习的兴趣和经验，在学习中发现和创造，这种教学理念正是“过程写作法”的核心思想。过程写作教学法大体包括三个步骤： a.写作前奏（Pre-writing） --以小组，二人组等形式针对主题展开讨论，头脑风暴，提问等形式引导学生展开联想，征集信息， --尊重个人理解，确定主题，明确结构，起草提纲。 b.写作中（Writing）

和声分析351例

和声分析351例《和声分析351例》和声分析例题是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的，例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性和与技法展示的多样性，且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。长期实践证明，《和声分析351例》也适用于作曲、指挥专业的和声课中。和声分析的目的是使学生从感性和理性两个方面去体验和通晓和声在音乐作品中的艺术价值，由此提高学习者对和声音乐的审美能力和自身的艺术素养。三和弦正三和弦（例1～10）段落与终止（例11～18）终止四六和弦（例19～25）六和弦（例26～34）经过与辅助四六和弦（例35～41）属七和弦（例42～53） II级三和弦（例54～60）和声大调（例61～64） VI级三和弦（例65～72） II级七和弦（例73～90）导音七和弦（例91～100）九和弦与多音和弦（例101～111）导音三和弦（例112～116） III级三和弦一六度属和弦（例117～127）重属和弦（例128～139）重属增六和弦（例140～157）离调（例158～183）连锁进行（例184～189）副属和弦意外进行（例190～192）调内（自然音）模进与离调（中音）模进（例193～205）换调与近关系转调（例206～226）远关系转调（例227～233）转调模进（例234～236）减七和弦与大小七和弦（属七和弦）等音转调（例237～244）和弦外音（例245～277）持继音（例278～292）变音和弦（例293～312）增三和弦等音转调（例313～314）变式交替和弦（例315～333）采用调式交替和弦的转调（例334～340）自然调式和声手法（例341～351）

“多调式结构中的和声,复功能和声中的调式”

“多调式结构中的和声，复功能和声中的调式” ---德彪西《大提琴奏鸣曲》一、三乐章中的二重性特征苟琦摘要调式与和声的相互作用及影响，历来都是传统分析视野下的研究课题。从和声中提炼出调式音级构成旋律，或用和弦序进的方式支持旋律的调式调性，是作曲家创作时所遵循的理论依据，其成为调性音乐中不可或缺的两大核心因素。随着创作风格、流派的转型和作曲家个性的发挥，当有调性音乐及和声语言逐渐走向复杂化，由于调性的扩展所形成的多调性叠置和对峙，传统和声的功能性逐渐也被色彩性所取代，和弦结构本身的构成方式也发生了变异。这些创新与发展的技术虽没有逾越调性音乐的范畴，却在拓展其极限性写作的界限。在这种进化的观点指引下，笔者以德彪西《d小调大提琴奏鸣曲》中调式与和声的技法特征为研究线索，论证在半音化主导思维控制下，调式与和声在结构布局中的纵横结合关系所展示出的二重特性。这种二重特性主要体现在旋律的横向多调式与纵向和声的多调式结构上。即：旋律的调式调性与和声相互作用下的多调式叠置是本曲主要技术手段。在20世纪上半叶十二音和无调性盛行的写作风格背景下，这首作品被学术界公认为保留了古典主义的传统特征，又融合了德彪西本人的印象主义风格。我们可以从其中复合功能和弦的使用、旋律调式与和声的相互反配、高位调与低位调的半音化调性交织以及平行和弦的应用等几方面觉察到其与传统因素存在的千丝万缕的联系，而又不失其新意。基于这种观念，笔者选择的研究视角既兼顾传统的和声分析方法，又结合20世纪以来基本理论的创新性研究成果，以及借鉴申克式思维分析理论就上述技法的运用为依据，论述二重特性在德彪西这部作品中的结构意义。关键词：调式交替；复合功能和声；多调式叠置；结构布局；半音化思维；二重性特征众所周知，20世纪本身就是音乐语言多元化发展的时代，各种风格和流派呈现出有如万花筒般的光彩。德奥体系中，勋伯格创造性的“十二音技法”以及接踵而至的序列音乐已经完全瓦解了曾经盛极一时的大小调体系，音乐写作的纯理性化“数控思维”展示着作曲家严谨的创作态度。而调性音乐体系虽然面临着分崩离析的境地，但并没有因此而搁浅，不少作曲家也在挖掘着各种可能性，使之既保持着与古典主义传统的密切联系，又无不体现着作曲家本人的创作个性。法国两个印象主义大师德彪西和拉威尔在世纪之交音乐语言动荡的年代，创造性地运用了全音阶、五声性音阶、平行和弦、附加音和弦、高叠和弦、复功能和声等技术，而这些又没有脱离调性音乐的广义范畴，在他们大部分作品中，调性还是作品中重要的核心因素。因此笔者研究的这首德彪西《d小调大提琴奏鸣曲》中，尽管各部分调性呈现出游移不稳定或者双调性等特征，并伴随着和声语言的多样性，但总体来说对于控制曲式结构和乐思发展的主导思维依然是围绕在主调性（d小调）上建立并展开的。基于这种观念，作品中调性在各个结构位置上的布局以及在局部多调式叠置的纵向结合手法，将在接下来具体论述。在近现代作曲理论中，“半音化”越来越受到作曲家的重视与青睐，重点体现在调性布局与和声进行上，这也是区别于古典主义音乐的重要特征之一。本曲的第一、三乐章，在主导

音乐知识-流行音乐和声学(九) Read me

学习音乐的朋友们都知道，和声是最为重要的基本功，也是实力的象征，和声配得好，会让自己的音乐从平凡中脱颖而出。很多朋友们苦于不能很快和很好地给自己的旋律配和声，在编曲的时候往往用自己的方法试验和声，找不到头绪。还有的朋友们去求助于一些网络的网友们的经验，或者求助于教条的和声学教科书，大都没有帮助，究其原因，是因为没有一个针对流行音乐，流行歌曲的一整套行而有效的理论作指导，而且缺乏必要的配和声的经验，不知道哪些和弦进行和和弦套路是科学的，有效的。本教程是基于时下最权威的流行音乐和声理论而做出的，由音乐学院的教授和同仁们所总结出的基本规律，该规律可以归纳为“和声序进关系法则”和“干线支线进行法则”，两者是相互结合的，其归纳出了绝大多数的流行音乐的和声现象。读者一旦掌握和领悟了该套理论，一定会有拨云见日的感觉。本教程是视频教程，本教程的重中之重不在于软件操作，而在于和声编配理论和和声编配实战过程，因为读者一旦掌握了和声本领，相信应用到软件操作中不是难事，不讲解软件操作，使得本教程内容皆为浓缩的精华，主讲人在讲解理论后会实际地实时地讲解演示和声进行和和弦套路，并实时地当场编配这些和声，应用这些和声于不同的旋律，相信朋友们一定会大开眼界。本教程可作为单独的教程学习，也可以作为流行音乐和声实战教程这一系列的第五大拓展部分。本教程是前面三个扩展教程的重要后续扩展，是相并列的。前面讲解的是和弦纵向替换法，从本教程开始，

讲解和弦横向扩展法，并且重点讲解了变化音和声的编配方法，即副调和弦离调法，举了大量的实例。本教程时长约1小时45分钟，所选的例子为精心挑选，并且讲解涉及到必要的乐理和和声知识，以及编配和声的经验。本教程分为4部分，如下： 01：回顾前面的教程。讲解和声横向扩展法中的到副调的离调，以及副调属和弦插入法和副调的正格进行。举了大量的实例，讲解和声为什么这么配。 02：讲解副调下属和弦插入法，和副调的变格进行。举了大量的实例，讲解和声为什么这么配。 03：讲解副调的完全进行。举了大量的实例，讲解和声为什么这么配。 04：讲解副调的半成进行，阻碍进行，连续的副属七和弦，以及到变化音的离调。举了大量的实例，讲解和声为什么这么配。本教程虽然是讲解和弦的横向扩展，但是在教程中经常性地对基础篇教程以及扩展（一）~（三）的纵向扩展做了必要的复习和融合，所以本教程是前面所有教程的融合。本教程着重讲解了副调扩展法，因此涉及到众多的变化音和声，非常富有色彩，也比较难以掌握，但是是高级和声课的必经之路，相信学习过后会对变化音和声认识更多，也更加能驾驭变化音和声。

和声教学大纲

一、课程性质和定位《和声学》是音乐学系音乐教育专业的一门专业核心课，是学习多声部音乐中的和弦结构方式、声部进行规律、和声序进规律以及四声部写作技术与应用的一门基础理论课程，它起着提高学生和声写作与分析能力的作用，并且，为以后学习《即兴伴奏》、《复调基础》、《配器法常识》、《曲式与作品分析》、《高级和声》、《作曲指导》、《电脑音乐》等课程打下良好的基础。二、教学目的和任务通过本课程的学习，学生可以系统的理解和掌握和声学基本理论，能够分析一般中、外乐曲中常见的和声现象，掌握初步的和声写作技能，并为编写歌曲伴奏、小型合唱曲以及学习有关作曲理论技术科目奠定坚实的基础。三、教学建议教学以集体授课为主，课堂教学包括理论讲授、演题示范、作业讲评以及实例分析、弹听作品等，并且，辅以多媒体教学手段，大量运用教学课件，充分掌握基础知识。四、教学时数本课程自第一学年第二学期开始，每周上课两学时，共计72课时。五、课程考核与成绩评定本课程为考试科目，平时成绩不少于3次，占总成绩的10％，考查成绩占总成绩的20％，考试成绩占总成绩的70％。成绩评定采用百分制，60分为及格。教学内容第一篇：和声学概论、原位正三和弦的连接与应用第一章绪论（2课时） [教学要求] 1、和声、和声学概念 2、和弦类型及名称，原位与转位和弦 3、和弦外音 [教学内容] 第一节和弦 1、掌握和区别和声、和声学、和音、和弦的概念。 2、熟知原位和弦及转位和弦的类型、名称以及各音的名称，会熟练分析作品中各类和弦。第二节和弦外音 1、熟练区分四种和弦外音：延留音、辅助音、经过音、先现音。 2、掌握复调结构、旋律结构基本要点。第二章三和弦、四部和声（2课时） [教学要求] 1、四部和声 2、三和弦的重复音、旋律位置及其两种排列法 [教学内容] 第一节三和弦

过程写作法走进英语写作教学的课堂

过程写作法走进英语写作教学的课堂随着高考中英语写作部分比分的加重，如何有效地提高学生的写作能力和水平成为高中英语教师与学生共同关注的一个话题。但是由于写作对学生的语言综合运用能力有着较高的要求，因此尽管英语教师在英语写作教学方面作出了不少努力，但收效甚微。目前写作教学成为高中英语教学中最为薄弱的环节。要想有效地解决这一问题，除了平日里加强操练之外，更新写作教学观念，优化写作教学方法更是势在必行。因此过程性写作法这种新型的写作教学方法便逐步运用在英语写作教学中。一、传统写作教学法的缺点传统的写作教学大多采用成果教学法（product approach）。这种教学法认为教学过程就是教师给予刺激，学生作出反应。教师以讲授修辞方法、语法规则、篇章结构、和写作技能为主，从而来应付各种写作要求。写作过程一般是教师给学生布置作文题目，学生独立完成作文后交由教师批改。教师批改重点往往放在语法，词汇，拼写上，逐字圈改，耗时费力又收效不大。而且，许多调查表明，多数学生对教师的批改并不认真阅读，教师的辛勤劳动往往达不到预期的效果，出现“教得累，学得苦，效果差”的局面。

这种教学模式的弊端是：忽视了学生在写作前、写作中及写作后的一系列交互协商和监控等主观能动作用。学生在写作的过程中得不到应有的帮助和鼓励，缺乏写作动机和真正的交流。学生的学习只是被动地接受，学习不得要领。以至于部分学生信心受挫，甚至对写作产生畏惧感。从而导致写作能力低下。二、过程写作法的理论与特征过程写作法是20世纪70年代末西方语言学家提出的一种新的写作教学法。它以交际理论为基础，强调写作是一个复杂的心理认知和语言交际过程，提倡通过写作过程学习写作，强调学生发挥写作主体的主观能动性和反复修改在写作过程中的重要作用。将“发现意义和创造意义”看作是写作过程的实质。其主要特征体现为：1学生是写作教学的主体，而教师在课堂上的角色不是权威，而是引导和组织者。2写作教学不再把重点放在语法、词汇运用等以句子为层面的语言知识上，而是把重点放在篇章层面，让学生在篇章的创造中连接、组织并实现上下文的一致。3写作过程不再是“学生单独写作，教师单独评阅”的单向交流模式，而是学生与语言之间、教师与学生之间、学生相互之间的交互行为。教师在写作过程中对学生的作文进行评改，给学生以启发和指导性反馈。4强调多次修改。学生通过一次次的修改来提高自己的认知

传统和声写作中跳进手法的分析与运用

摘要：跳进是四部和声写作中的重要手法之一，它使得旋律不再作单一级进的平稳进行，而使旋律变得更加的活跃。本文以伊?斯波索宾《和声学教程》第十六章习题五为例，对跳进手法进行详细的归纳，以期在日后的传统和声写作实践中具有更为清晰的思考与方法。关键词：传统和声跳进手法四部写作伊戈尔?弗拉基米罗维奇?斯波索宾（игорьвладимировичспособин 1900-1954）是前苏联著名理论大师，同时也是一位备受尊敬的教育家。1927年后在莫斯科音乐学院及其附属中等音乐专科学校教授理论课程。写有《和声学教程》等教程，对前苏联作曲技术理论教学体系的形成做出了不可磨灭的贡献《和声学教程》对传统和声写作的理论具有详细具体的讲解，本文仅对“跳进”这一技术进行归纳与梳理。在该教材中，对跳进技术的介绍主要有以下几大方面。一、同和弦与同功能和弦的转换中的跳进手法 1.同和弦转换和弦在反复时改换另一种形式叫做和弦的转换，这种转换可以是旋律位置的改变，也可以是排列法的改变，或者是二者同时改变。（1）同和弦在转换时，如果旋律声部是三度或者四度的进行，那么和弦的排列法可以改变也可以不改变（见谱例1-1）。（2）同和弦在转换时，如果旋律声部作五度或者六度的跳进进行，那么和弦的排列法必需改变（见谱例1-2）。 2.同功能和弦转换（1）同一功能的三和弦与六和弦（或六和弦与三和弦）的连接（如t-t6，d-d6）构成了另一种形式的和弦转换。六和弦的低音由根音换成了三音（或相反），同时上方的某一个声部（例如高音声部）则相对地从三音换为根音（或相反）。如图谱例2-1中主六和弦重复了根音，三和弦也重复根音。同功能三和弦和六和弦的连接形式多种多样，在不出现四部同向，声部超越等写作错误的情况下即可进行连接。（2）六和弦本身的转换六和弦还可以本身（没有原位三和弦的参与）转换-通过改变旋律位置、排列法或改变重复音。（见谱例2-2）二、四五度关系原位三和弦连接时的三音跳进手法两个和弦的三音在同一声部，并且形成了四度或者五度的跳进方式。三音跳进一定发生在t s、t s、t d、t s的四五度原位三和弦连接中，三音跳进时排列法必改并且必用和声连接法，同时只能发生在女高和男高音两个声部。（见谱例3-1和3-2）。三、三和弦与六和弦连接时的跳进手法三和弦与六和弦连接时会出现根音到根音的跳进、五音到五音的跳进、双跳进、以及混合跳进和d2-t6的跳进。 1.根音到根音的跳进当三和弦与六和弦连接时，和弦的根音发生在同一个声部，并且产生了四度或四度以上的跳进关系，这种方式叫做根音到根音的跳进。在跳进时，上三声部如果能保持共同音就采用和声连接法连接，如果上三声部没有保持共同音的条件，就尽量平稳进行作旋律连接法。（见谱例4-1）。 2.五音到五音的跳进当三和弦与六和弦连接时，和弦的五音发生在同一个声部，并且产生了四度或四度以上的跳进关系，这种方式叫做五音到五音的跳进。在跳进时，上三声部如果能保持共同音就采用和声连接法连接，如果上三声部没有保持共同音的条件，就尽量平稳进行作旋律连接法。

《基本和声学》试题目整合(6套答案解析)

《基础和声学》试题答案

编写：徐州师范大学理论教研室《基础和声学》教学团队目录试卷一答案 (3) 试卷二答案 (6) 试卷三答案 (9) 试卷四答案 (13) 试卷五答案 (17) 试卷六答案 (20)

试卷一答案一、填空（每空1分，共15分） 1．中音部次中音部2．斜向平行3．II 三4．属下属 5．四五根6．I I6 7．阻碍三（主）8．VI 二、选择（每空2分，共10分） D C A A C 三、判断（每空2分，共10分） ×√×√√ 四、和声写作题（本大题共3小题，共40分） 1.把下列和弦连接中所缺声部填充完整。(每小节2分，共10分)

C：V —IV6V6IV V7 I II56 I I6V46I 2．为高音部旋律配写四部和声。（15分） G I I6 II56 V V2 I6 V46 I VI IV K46 V7I 评分标准：调性2分，和弦每个1分。注：该题属于音乐创作的范畴，对于同一个音可能有不同的和弦配置，所以这里做的答案仅仅是众多答案中可能的一种，绝不是唯一的，只要和弦的配置符合和声发展的逻辑、没有不良进行就视为正确。阅卷时请留意。 3、根据要求给指定旋律设计终止式（15分） II6 V V2

K46 V7 VI II6 K46 V7 I II56 I 评分标准：半终止、阻碍终止、变格补充终止各2分，结束终止为3分。和弦每个0.5分。五、和声分析题（25分） A：I IV46I V56 I K46 V I III V6 V34 VI7 V6 I II6K46 V I V34 I6 IV K46 V7I 评分标准：调性与和弦每个1分。