从《阿Q正传》谈鲁迅早期小说的批判性重点
从《阿Q正传》谈鲁迅小说的批判性
李小平
【内容提要】:
鲁迅,是中国现代文学的奠基人,“他不但是伟大的文学家,而且是伟大的思想家和伟大的革命家”。鲁迅的小说数量不多,但质量很高。但他的小说思想深刻,技巧精练,不仅在中国文学史上是前所未有的,在世界文学史上也是罕见的。鲁迅毕生从事着对国民性批判的工作。鲁迅对国民性的批判是他对传统文化的批判的一个重要内容,而对传统文化的批判是因为在“五四”时期传统文化正严重地牵绊着中国社会的进步。鲁迅的文学批判观念是以促进人的精神健全、人的全面发展为最高尺度的,他旨在通过对愚弱国民灵魂的批判否定,重建新的理想的人性,使人得到全面的发展。他将文学的审美超越意义和精神价值的追求,与人的现实价值的实现结合了起来,强化了文学观念中的批判性、真实性、历史感和超越性。《阿Q正传》是一部享有世界声誉的作品,它深刻的反映了辛亥革命前后中国农村的面貌,批判了资产阶级民主革命,尖锐的提出了中国民主革命中的一个重要问题:农民问题。作品表明:只有通过强有力的思想启蒙,彻底打碎农民精神上的枷锁,才能使他们真正觉醒,走向反抗和斗争的道路。《阿Q正传》思想内涵博大精深,艺术手法精湛绝伦,是鲁迅先生最杰出的代表作品,是中国现代文学史上一座不朽的丰碑,也是世界文化长廊中的一件珍品,是千古不朽的名著。
【关键词】:阿Q正传鲁迅小说批判性
正文:
一、从《阿Q正传》的思想主题看鲁迅小说的批判性:
《阿Q正传》通过阿Q的悲剧命运,深刻反映了辛亥革命前后中国农村的现实面貌,揭示和批判了资产阶级民主革命的不彻底性,尖锐的提出
了中国民主革命的本质问题:农民问题。小说表明只有通过强有力的思想启蒙,彻底打碎农民精神上的枷锁,才能使他们真正觉醒,走向反抗和斗争的道路,中国的民主革命才会有光明的前景。小说特别透过阿Q身上的“精神胜利法”,在更为深广的层次上,揭露了中华民族的劣根性,揭示了病态社会中不幸人们的“病苦”,以此“引起疗救者的注意”。
二、《阿Q正传》是辛亥革命失败的经验教训的形象总结:
鲁迅写《阿Q正传》的本意“是想暴露国民的弱点的”,但我们必须注意到,小说是把阿Q这样一个人物安置在辛亥革命这样一个历史的环境中,通过描写阿Q悲剧的一生来暴露国民的弱点的。就是说,小说对辛亥革命前后中国农村的现实面貌,尤其是辛亥革命的历史教训,有着高度真实的描绘,深刻的反映了辛亥革命的不彻底性。可以说,《阿Q正传》是辛亥革命失败的经验教训的形象总结。
(1从小说反映的时代和环境来看,《阿Q正传》是以辛亥革命前后的江南农村为背景的,未庄是辛亥革命的浪潮所波及的地方。
(2从小说的各类人物对辛亥革命的认识来看,阿Q原来对革命毫无认识,甚至认为“造反便是与他为难”,但是极端贫困的经济地位终究要推动他倾向革命,特别当他看到“百里闻名的举人老爷”也发生恐慌时,他对革命更加“神往”了。从阿Q的向往革命,我们可以看到在他身上始终潜藏着革命的可能性。然而,阿Q对偶革命的认识却是十分幼稚和糊涂的,充满着农民式的私有思想和复仇情绪。当他鼓足勇气投奔革命时,却依然弄不清革命究竟是怎么一回事,而去找了假洋鬼子。举人老爷害怕革命,把财产移到乡下来了;向来骄横的赵老太爷知道革命党进城的消息之后,一方面见阿Q“革命”了,便怯怯地迎着他低声叫“老Q”;另一方面与家洋鬼子串通一气,抢先向革命投机。未庄的人原先不知道什么革命,阿Q “革命”之后,未庄人都用惊惧和可怕的眼光看着他。
(3从这场革命的结果来看,革命的果实被封建地主阶级篡夺了。知县大老爷还是原官,举人老爷当了民政帮办,带兵的还是先前的老把总。阿Q被当作抢犯抓了去,成了新政府的“惩一警百”的牺牲品。未庄人的精神状态仍旧是麻木和冷酷的。这些
都说明:辛亥革命没有发动群众,依靠群众,没有启发他们的觉悟性和积极性,没有把农民自发的革命要求加以发扬和引导,相反地,以牺牲农民的利益向封建势力妥协而告终。这就是辛亥革命失败的经验教训。
三、从阿Q的形象及其典型意义看的鲁迅小说的批判性:
《阿Q正传》通过阿Q的形象揭示了中国农民的麻木和不觉悟,并由此反映了如不真正打碎农民的精神枷锁,中国的民主革命很难有光明的前景。阿Q是旧中国受压迫和剥削最深重的贫苦农民,是一个贫困的流氓无产者的典型,但作为奴隶,他无家无业,没有社会地位,任人污辱和欺凌。但他在长期的屈辱生活中,不能正视自己被压迫、受奴役的奴隶地位,却无忧无虑,达观自得。总是用精神上的虚幻的胜利来掩饰实际生活中的惨重的失败,以求得精神上的自我安慰与陶醉,这便是阿Q“精神胜利法”(即阿Q主义或者叫阿Q相。其主要特征体现在:自欺欺人、自我安慰,只求得在精神上战胜对方;最能自尊自大,也最能自轻自贱;死要面子,讳疾忌医,从不敢正视自己的弱点,欺善怕恶,欺弱怕强,麻木健忘,糊涂终生。但精神胜利法却不是阿Q的最根本特征,他的根本特征是缺乏起码的自我意识和个性意识,他的所有的思想观念都不是从他的自身的生活体验和自然欲求中升华出来的,代表他的根本利益和长远利益的思想观念,是在消极的适应外界环境、适应封建社会现实关系的过程中建立起来的,是被动地接受现存的、社会上流行和固有的价值观念和价值标准。
阿Q性格是某种民族病态的集中显现。它深刻的阶级根源出自中国的封建社会统治阶级,其历史来源则与中国历史特别是近代中国屡遭外族侵
略的屈辱历史紧密相联,而农民小生产者的保守落后,不觉悟等弱点,又使阿Q这样的农民更容易染上精神胜利法。阿Q生活的社会时代虽然已经过去,但阿Q性格所包含的内容并未绝迹。鲁迅多次表明,塑造阿Q的形象,实为画出国民的灵魂,以拯救民族的命运。阿Q的精神胜利法,是概括了极其深广的社会历史内容的,是普遍存在于中华民族各阶层的一种国民性弱点。所以,阿Q是“现代的我们国人的灵魂”。阿Q这一艺术典型有广泛的代表性,对于每一个中国人来说,都是一面镜子,同时又有
独特鲜明的个性,鲁迅对阿Q的性格揭露意在于对整个旧社会的批判,对整个旧的意识形态的批判。
四、阿Q性格的基本特征及鲁迅批判精神胜利法的重大社会意义:
鲁迅小说《阿Q正传》是一部享有世界声誉的作品,它深刻的反映了辛亥革命前后中国农村的面貌,批判了资产阶级民主革命,尖锐的提出了中国民主革命中的一个重要问题:农民问题。作品表明:只有通过强有力的思想启蒙,彻底打碎农民精神上的枷锁,才能使他们真正觉醒,走向反抗和斗争的道路。
小说的主人公阿Q生活在辛亥革命时期阶级矛盾非常尖锐、阶级对立十分严重的一个江南农村------未庄,是一个极其贫苦落后的流浪雇农,也沾染了一些流氓无产者的习气,即鲁迅所说的“沾了些游手之徒的狡猾”。他无家无业,无亲无故,借住在一个土谷祠里,靠着给人做短工维持生活。阿Q的社会地位也非常低,连准确的姓氏都不可考,地主赵老太爷竟然不许他姓赵,并且给了他一记耳光。未庄的人平时谁也不注意阿Q,只在活儿忙的时候才记起他这个廉价劳动力来。人们对阿Q可以随便嘲弄,使他的人格受到难以容忍的上伤害。然而可悲的是,这样一个被侮辱被损害者,却似乎并无真正的愁苦,倒反而总是那么达观和得意。这是什么原因呢?
原来,阿Q虽然贫困和不幸,但在他身上却束缚着一种可怕的精神枷
锁,那便是精神胜利法(即阿Q主义或者叫阿Q相。
(1自欺欺人,自我安慰。其特点是用从幻想中求得胜利、从精神上战胜对方的方法来消除耻辱,取得安慰。因此,所谓的精神胜利法,实质上是一种奴隶主义和失败主义的表现。比如阿Q虽然用“我总算被儿子打了,现在的世界真不像样”来解脱被人揪住辫子在墙壁上碰了四五个响头的难堪局面,虽然在赌赢的一堆洋钱被抢走之后用自打耳光而以为是打别人的耳光的“转败为胜”的办法来“战胜”对方,但是,这一切并不能掩盖他实际上处处是一个失败者。尤其令人吃惊的是:阿Q的精神胜利法发展到极致时,竟由“怒目而视”变成了“你还不配”,以丑骄人。
(2爱面子、讳疾忌医,不敢正视自己的弱点和缺点。他连身上的虱子不如王胡多也觉得“大失体统”。他很自尊,可头上偏偏有几个癞疮疤,因而讳说“癞”以及一切近于“赖”的音,后来推而广之,“光”也讳,“亮”也讳,再后来,连“灯”、“烛”都讳了。阿Q 既自尊自大而又最能自轻自贱,这两种对立的东西在他身上奇怪地统一着;当被别人扭住黄辫子,形势于自己很不利时,他可以大胆承认:“打虫子,好不好?我是虫子-------还不放么”?但不到十秒钟,阿Q又觉得仍是心满意足和得胜了:因为他觉得他是第一个能自轻自贱的人;除了“自轻自贱”不算外,余下的就是“第一个”,而状元不也是“第一个”么?这是何等荒唐的阿Q式的逻辑!
(3阿Q还欺善怕恶,怕强欺弱。他遭到失败后往往不敢向真正的敌手作斗争,比如被赵太爷打了耳光,他不敢抗议,换了假洋鬼子的哭丧棒,他也不敢抗争。却转而向弱小者去报复。他的调笑小尼姑、与王胡以及小D 的打架,都是他怕强欺弱的典型表现。
(4此外,阿Q还十分麻木、健忘,特别是对于被压迫被海的麻木、健忘。他的糊涂和麻木可以说基本上贯穿了一生,如画圆圈时的思想状态,以及游街时竟因没唱几句戏而“很羞愧自己没志气”等等,都是精神极端
麻木的表现。阿 Q 还患有一种对于被压迫被损害的惊人的健忘症。他经常这样：在生活中受了侮辱，以“你算什么东西”等“妙”法“战胜”怨敌之后，便愉快的跑到酒店里喝几碗酒，和别人调笑一通，口角一番，“得胜” 后，就愉快地回到土谷祠，放倒头睡着了。挨他一向瞧不起的“假洋鬼子” 的打，是多么大的屈辱！但“幸而拍拍的响了之后，于他倒似乎完结了一件事，反而觉得轻松些，……他慢慢的走，将到店门口，早已有些高兴了。” 这种惊人的健忘症，使得他老是处于被侮辱中而不自觉。至于他认为“女人是害人的东西” ，对“男女之大防”非常严以及认为“不孝有三，无后为大”等等，则都是封建道德观念的遗毒的具体表现。以上，就是阿 Q 性格的基本特征，阿 Q 主义的一些主要因素。但是，在阿 Q 身上除了阿 Q 主义之外，还在某种程度上显示着劳动者的对压迫者的仇恨心理和要求改变不幸命运的愿望，当辛亥革命的风暴掀起时，阿 Q 甚至被革命所吸引，接近和要求参加革命。尽管阿 Q 对革命的理解荒唐可笑，只是一种“阿 Q 式”的革命，但是，他
对于改变不幸命运的愿望却是热烈而真诚的。因此，阿 Q 的阿 Q 性和革命要求乃是一个统一的整体，是我们理解阿 Q 这一艺术形象的思想性格时不能忽视的。阿Q 主义是一种具有社会性的精神病态，鲁迅对它的解剖意在批判整个旧的社会，小说的谴责对象广泛及各个阶级、各个阶层。几十年来，阿 Q 精神已经成为一切自欺欺人、因循守旧的腐朽思想的通用名词，人们常常用它来讽刺敌人和批判群众中的落后现象。今天，阿 Q 所生活的时代和环境已经一去不复返了，但是，这个现象至今仍具有现实教育意义，能鞭策我们进一步向旧思想的残余影响进行坚决斗争。五.《阿 Q 正传》的艺术成就看的鲁迅小说批判性：《阿 Q 正传》是中国现代文学创作宝库中的经典作品。其艺术成就主要体现在以下几个方面：
（1）艺术描写的高度典型化。作品将阿 Q 放在未庄这样一个典型环境中，从而为阿 Q 的“精神胜利法”的产生和滋长找到了合适的土壤。阿 Q 主义在当时虽有极大的普遍性，它表现在作为流浪雇农的阿 Q 身上时却又有其特殊性。这说明，鲁迅笔下的阿 Q 是一个深受封建思想毒害的、极其个性化的落后农民的典型，而不是抽象观念的化身。（2）精彩的细节描写。关于阿 Q 肖像画即使突出的例证之一。又如点灯的描写，出现在不同的段落里，使赵太爷的吝啬贪小的性格，一层深一层的从三个“例外”里反映出来。这种精细入微的描写，活化了地主阶级卑污的灵魂。（3）强烈的批判与讽刺特色。小说中不仅有头尾两部分的议论，而且其他许多地方也都穿插着议论成份。这些议论都具有批判与讽刺的特色，是突现主题和人物形象的不可分割的一部分。例如，小说的开头关于作品的名目、 Q 的性格、阿籍贯的探讨和借题发挥，一方面对儒家的“正名说” 、旧社会所谓“阔人”和“立言”的人以及有“历史癖与考据癖”的人进行了讽刺，一方面又写出了阿 Q 生活的社会环境及其社会地位，因而与人物性格的刻画是密切相关的。另如第四章“恋爱的悲剧”第一段的那些议论，不仅直接批判了阿 Q 的麻木、糊涂、健忘，而且抨击了中国固有的封建主义的精神文明，鲜明的表达了作者的爱憎及作品的中心思想。总之，作者那些诙谐而精辟的议论，给作品涂上了一层浓厚的思想批判的色彩，显示了作者作为一个战斗的思想家的特色。（4）小说的语言艺术特色首先表现在人物对话的性格化上。有时尽管是很简单的几句话，也能准确地表现人物的身份、教养和突现人物独特的精神面貌。其次，作品使用了不少古语，如“谁
料博雅如此公”“夫文童、者，将来恐怕要变秀才者也”“斯亦不足畏也矣”等等，不仅言简意核，、富于表现力，并给作品增添了一种特有的诙谐性与讽刺力，是古语活用的
范例。第三，是小说的语言包含着幽默感，并且好用反语，喜欢夸张。如“老Q”“浅闺”以及“田家乐”“大团圆”和关于动用众多的人马、枪、、炮捉拿阿 Q 的那段描写等等。第四，是小说使用了不少口语，如“儿子打老子”“放倒头就睡”等，一讲出去人家就懂。最后，、《阿 Q 正传》中语言的准确、鲜明、生动、精练等特色，也同样是十分突出的。总之，《阿 Q 正传》以其深刻的思想性和高度的艺术成就，成为中国现代文学创作宝库中的经典作品。它还被翻译成许多国家的文字，成为了全世界进步人类共同的精神财富。注释：（1）《呐喊》是鲁迅的第一部小说集，1923 年 8 月由北京新潮社出版。1926 年起改由北京书局出版，收1918 年 4 月至 1922 年 10 月期间的作品共 14 篇。（2）《阿 Q 正传》选自《呐喊》，是鲁迅最有影响的小说代表作，也是鲁迅惟一的中篇小说， 1921 年 12 月在《晨报副刊》上连载发表。参考文献：参考文献： *《中国现代文学作品选》.吴宏聪主编.华东师范大学出版社出版。 *《中国现代文学史》。吴宏聪、范伯群主编。武汉大学出版社出版。 *《阿 Q 正传》原作。鲁迅著。 *《鲁迅作品集》，金盾出版社出版。
金庸小说人物评价
郭襄：绕树三匝无枝可依 她是金庸小说中最寂寞的人。 也许只有找不到对手的独孤求败、隐居华山侧的风清扬，这两人的孤寂内心、凄凉情怀才差可仿佛。 郭襄出生之时，正值元兵围攻襄阳之际，初履人世，便受尽磨难，被杨过抢走，落入赤练仙子李莫愁之手，饮豹乳，困死人墓，又险些在绝情谷遭毒手，后来一度又被金轮法王绑架。作为峨眉派开山祖师的郭襄，武功如何不知道，从其传人灭绝师太身上看，可能也是一代高手，况且她还和张三丰、无色和尚一起听过《九阳真经》。但在小说《神雕侠侣》中，她的武功不值一提，智谋也不过尔尔，她的智勇还不到她的父母的智勇加起来除以二，行走江湖是靠了父母的威名。但她行为言谈之中，神定气闲，从容不迫，自有一种只可远观的清芬淡雅。她的结局是出家当尼姑，开创了峨眉一派。 郭襄是一个落寞的人，她的结局只能是出家，因为她的眼界实在太高了。她的外公是目无余子的东邪黄药师，父亲是号称一代大侠的郭靖，母亲是机变无双的黄蓉，心仪之人又是神雕侠北狂杨过，就连她的敌人也是一代宗师金轮法王。她心地善良，人缘不错，有时甚至憨态可掬，但在她的内心深处，别人只怕也无以入她眼中，即使是琴棋剑三绝的昆仑三圣何足道如此人物，在她也不过是过眼烟云，你能要她嫁给谁去?母亲黄蓉的身世与她相似，但黄蓉更清醒，更入世，所以她嫁给了傻小子郭靖，恐怕普天之下古往今来只有李太白能与郭襄匹配（苏东坡只会说说健身气功，不会剑法，呵呵）。 郭襄用情之深之苦，在金庸小说中是无出其右的。她不会像李莫愁用杀人的方式渲泄，也不会如公孙绿萼一死了之，又没有仪琳从小就青灯黄卷的心如死灰，更没有令狐冲和段誉的运气，一个有任盈盈补缺，一个最终如愿以偿。她的情若浓若淡，其实是浓极而淡，丝丝缕缕，无以化解。相比之下，生死相许的爱情也许更容易些。因此，金庸小说中最令人动容的一句对话，就是她在少林寺和无色互相打听杨过消息时说的：“郭襄望着远处山峰，自言自语：…几时方能见着他啊。?” 郭靖黄蓉在桃花岛诀绝，黄蓉对自己说：“蓉儿，蓉儿，你可千万别寻死啊!”读到这里，令人涕泪沾襟，不可自抑。可面对郭襄，如在夜深人静之际，洞箫响起，其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，不绝如缕，你只能悄悄合上书本，惘然自失，惆怅无比。 郭襄客串在《神雕侠侣》和《倚天屠龙记》中，着墨并不多，但她却是最使我难以释怀、最使我挂念的人物。她是镜花水月，其人其情，美艳不可方物，只能把酒向青天，永远无处着落。 令狐冲：浪子风姿英雄本色 西晋皇族欲向阮籍提亲，阮籍大醉三个月，媒人不得与言，废然而返。令狐冲拒绝当日月教副教主，情形与阮籍相似。只是令狐冲是正面跟任我行发生冲突，情势更加惊人。是以《笑傲江湖·拒盟》中任我行与令狐冲的言辞交锋，是金庸小说中最惊心动魄、最令人回肠荡气的一段对话。 令狐冲得上官云赠“寿比南山，福泽无穷”四字，忍不住嗤一声冷笑，“委决不下”之心，“突然一片明亮，再无犹豫”，说出两件事：一是决不能将恒山一派带入日月教，二是求教主将其女儿盈盈许配给他。而任我行也是非常之人，竟然全部答应，眼看可以两全其美，令狐冲却还是拒绝加入日月教，并决心与任我行“誓死周旋”，说得斩钉截铁，绝无半分转圜余地。“一时朝阳峰上，群豪尽皆失色”。 当时任我行扫平五岳剑派，“炙手可热势绝伦”，要恒山派全军覆灭只是举手之劳，但他
论新写实小说
论新写实小说 提要：新写实小说关注普通人的生存现状，以直面现实的勇气还原小人物的灰色生活，以生活流的方式来展现一个个几乎无事的悲剧。 关键词：新写实小说；零度叙述 上个世纪八十年代末九十年代初新写实小说涌上文坛，有着方方面面的原因。一方面作家厌倦了传统现实主义那种受意识形态的影响，创作充满正面色彩和理想主义作品的手法，他们需要寻找一个新的角度；另一方面，由于寻根派小说的远离现实和现代派小说的故弄玄虚，作家和作品正离读者越来越远，作家们为了找回失去的读者，必将寻找新的契入点去关注人生。另外，在八十年代末那个价值趋与多元和混乱的时代，终极理想幻灭，个人生存问题开始凸现；在文学上，新时期以来的知识分子中心话语受到冲击，开始解体，其中一部分作家向民间话语逃逸，于是关注普通人生存的新写实小说出现了。 新写实小说一出现就因其关注普通人的生存受到广大读者的认同，新写实小说被批评家所抓住的第一个特点也就是其展示了芸芸众生琐细而本真的凡俗生活。新写实小说是现实生活的真实写照，写了一个又一个普通人的日常烦琐的生活，生活中没有什么惊天动地的改变命运的大事，有的只是日复一日的鸡毛蒜皮的小事，普通人在这种生活中翻滚、随波逐流，尴尬而无奈。评论界一般认为方方的《风景》是新写实小说的发轫之作，《风景》就展示了一幅普通人灰色人生的风景，小说讲述了武汉市贫民区河南棚子中一个城市贫民家庭的生存史，描述了一家人在困厄中挣扎和彼此见的殴斗，生存环境的恶劣和人与人之间的敌对在这里得到一一展示。一家11口人挤在一间13平米的靠近铁路的房子里，火车每隔七分钟一趟，带着震耳欲聋的噪音。大哥15岁工作，因为没有地方住，长年上夜班，二哥三哥十几岁就到火车上偷煤，七哥五岁就开始捡破烂捡菜，他们整日劳碌奔波，过得艰辛而凄惶。家里没有丝毫的家庭温馨，兄弟姐妹之间没有手足之情，而是相互欺诈。在这里生活没有丝毫的诗意，有的只是生活的沉重和残酷，他们都在艰难地活着。方方总是以一种冷峻的目光剖析着人性中的弱点和病态，她用批判的眼光审视着这一家人的生活。但最终却是理解认同了这一切。 最能代表新写实风格的是池莉的小说，与方方的冷峻批判不同，池莉对普通人的生存的关注更多地是一种同情和理解，她总是以平静而温和的语调去叙述普通市民社会那艰难而烦恼但也充满希望和温馨的生活。池莉的人生三部曲《不谈爱情》、《太阳出世》、《烦恼人生》描写了人生不同阶段上的尴尬无奈，人们在小说中发现原来生活原来是这样的，来不得半点浮华与虚饰。生活是严峻的，并不象想象中的那样充满鲜花与幸福，但生活又是实实在在的，给你以安稳坚定。最有代表性的作品是《烦恼人生》，正如题目那样，写的是烦恼的人生，小说写了青年工人印家厚一天的生活，一件件杂乱烦琐的而又不得不去应付的事情，都在纠缠着印家厚，使这一天显得漫长而难耐。这种漫长而难耐的不仅仅指生活本身，而且也指这种生活引起的主人公心里的一连串烦恼，给人以更深的疲惫感。每天都要这样生活着，激情和理想都已消磨殆尽，剩下的只是每天去认真地应付生活中的每一件小事，希望明天会更好一些。小说并没有给人以“面包会有的”那种盲目乐观，但在这种烦琐生活的底层，在主人公踏踏实实的生活的背后，有的却是对生活的热爱与执着，有着对未来生活的希冀和渴望。 新写实小说就是这样诉说着老百姓自己的故事，写了生活中每一个人都会遇
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之位，与赵敏退隐江湖。 容貌：娇美无匹，容色绝丽，不可逼视。面莹如玉，眼澄似水，笑意盈盈，不单艳丽不可方物，还自有一番说不尽的娇媚可爱，时而又显出一派纯洁妍丽。娇羞时，玉容上晕红流霞、丽色生春，登现喜色，有如鲜花初绽、婉丽非凡。时而艳丽不可方物，时而端严之至，令人不敢逼视，当真不愧“蒙古第一美人”“天下第一美人”的称号。 气质：美丽无比，娇美无限，犹似晓露中的鲜花；巧笑嫣然，美目流盼，如花似玉，花容月貌，娇艳无伦，当真是观世音菩萨下凡；十分美丽之中，更带三分英气、三分豪态，同时雍容华贵，自有一副端严之致，令人肃然起敬，不敢逼视；潇洒飘逸，容光照人，风华绝代，美艳倾城，灵顽活泼，俏而不俗。 动人之处：世间美好的女子何其多，但是赵敏虽为女儿身，却是男儿志向，那十分美丽间的三分英气、三分豪态，就奠定了赵敏不同于一般凡尘女子之处。男装时俊丽爽朗，举手投足之间流露出刚阳决绝，其中又有少许女性之阴柔幽然，让人有种雌雄莫辨之感；女装时瑰丽缥缈，舞剑空灵飒爽、纤姿飘飘，又有著些许男性之磊落凛然，如此姿态令人不敢亵渎。这一
论传统写实小说和新写实小说的区别
论传统写实小说与新写实小说中典型人物的区别 叶帅 摘要现实主义是文学艺术的基本创作方法之一，十九世纪开始广泛的应用与世界各国的写作之中，对中国现当代的文学创作产生深远和巨大的影响，旧称写实主义。80年代末90年代初，中国当代文坛出现了一种引人注目的小说即新写实小说。两类小说的典型人物都是为反映现实生活而塑造的，这些典型人物也是为读者深深回味的对象。本文将主要从路遥的《人生》与揭开新写实小说之幕的方方《风景》入手，试论传统写实主义小说和新写实小说中塑造典型人物的区别。 关键词传统写实小说新写实小说典型人物 一、“本质论”与“非本质论”的典型人物塑造 恩格斯对“现实主义”下的定义是：除了细节的真实外，还要再现典型环境中的典型人物。1现实主义最主要的创作方法是反映客观现实，但是它们所反映的现实是生活中的部分真实，反映的是现实生活中的重大事件。如路遥《人生》中对主人公高加林与农村姑娘巧珍爱情中的细节并未进行细致描写，包括巧珍在遭到高加林抛弃后回到农村决定嫁给马栓的过程和高加林走后村子里父母乡亲的生活变化，都未进行视角的观察与深入。《人生》的笔墨主要诉诸于高加林人生的两起两落，从高考落榜生到乡村教师，从乡村教师被撤职到田间种地，又从田间转入城市做记者，最后又因“走后门上任”被撤职回农村的波折起伏的人生变化。新写实小说则大多以社会庸常人生的平实叙写，客观真实的再现人生，写的都是零零碎碎身边的琐事2。新写实小说侧重于描写最普通的小人物的生活，尽量淡化社 1摘自1888年4月初恩格斯致玛·哈克奈斯信 2摘自金仕霞《新写实小说的“新”》
会背景中重大历史事件和重大社会冲突。可以说新写实小说是在芸芸众生中塑造典型人物，这一点是和传统写实小说的重要区别。如方方《风景》中描写生活在武汉最底层“河南棚子”一家的琐碎事，他们恶劣的家庭环境中的父母，性格不同儿女的成长、职业、婚姻；没有大起大落的事件也没有震撼心灵的功绩。 这即体现了传统写实小说典型人物的“本质论”和新写实小说典型人物“非本质论”的区别。传统写实小说以重大事件塑造典型环境中的典型人物，“本质”即是可针砭时弊的生活内容，“本质”即是现实主义作家关注的。而“非本质”是人琐碎的日常事物，没有社会内容的家庭纠纷，新写实小说从芸芸众生中获取典型人物，关注的即使这部分的“非本质”生活。 二、塑造典型人物的“美”与“丑” 文学艺术追求美，以“美感”建立文学，浪漫主义对美极度推崇。现实主义对美的理解远比浪漫主义开阔，但基本看法没变。传统写实小说或多或少在小说中有意识的塑造“美的”人物。如路遥《人生》中虽有高明楼这类为个人利益违反国家政策并且以权谋私的反面人物，但也塑造了善良温和心中充满爱的巧珍、朴实爱孩子的德顺老汉、老实朴素爱子的高家父母等大量极美的人物。这些人物代表了人间最真挚的爱和善良。而在新写实小说中读者很难看到令人感受到“美”的事物，充斥于他们作品中的是大量的“不美”甚至“丑”的东西。像方方《风景》中的“母亲”这一形象，生了八个儿女却对他们的成长不闻不问，任其自生自灭、没有一丝关爱，把自己的主要精力放在涂脂抹粉与男人关系暧昧，颠覆了母亲在在文学中“爱与美”的形象。
解读金庸小说的“江湖”世界
解读金庸小说的“江湖”世界 “江湖”作为一个泛指五湖四海的巨型空间，在中国的文化传统中可谓源远流长，而武侠小说对之尤为嗜好。 “江湖”作为一个尤其是与朝廷相对的另类空间，或真实，或虚幻，或有所确指，或无处可寻。晚唐杜牧《遣怀》一诗有“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻”①的妙句，颇能体现走“江湖”者背离朝廷、流浪四方的野味，以及相关的失意情绪。宋人范仲淹《岳阳楼记》的名言“居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君”②却将江湖与朝廷的抗衡姿态统一为作者一以贯之的世俗关怀。“江湖夜雨十年灯”的寂寞岁月，其实隐含着两种极端化的姿态，要么飘然逃逸而无所牵挂，要么暂时逃逸而不忘归返红尘，亦有为数不少的贤臣隐士用“穷”、“达”两际不同的举措，在两种姿态间摇摆不定。不过武侠小说中的“江湖世界”，与古典诗词小说中的“江湖”相比，既有所继承，也有所不同。 在某种意义上，金庸小说的江湖世界可以被指认为乌托邦，这里在如下两层意义上存在的：其一是在“空间”与“人”的意义上，金庸小说特征之一便是要营造虚构的“江湖”和“武林”，而“江湖”和“武林”是正反乌托邦的合体，它一方面可能是与昏暗朝廷相对立的政治意义上的理想社会 和代表正义与公道的侠客，另一方面也可以作为充满凶杀和
诡计的险恶空间，以及被欲望所扭曲的兴风作浪者。其二是在心态的意义上，“归隐”与“救赎”成为江湖乌托邦主题的二重奏；江湖世界的人物往往葆有一以贯之的归隐情节。他们向往并最终归隐于现实之外的另一种可能的生活，是短暂出现的田园美景和神秘而不知所终的诗意归隐方式；与此同时，侠客之意义便在于为失序的江湖重新赋予秩序，竭尽个人之所能，拯救江湖世界的危机。 作为神出鬼没、武艺高强之侠客的行动场所，“江湖”具有一定的“幻设”成分和理想色彩。理想化江湖世界最为充实的表达，无疑当属“水泊梁山”。 有论者将《水浒传》的水泊梁山视为一个受压迫者的政治乌托邦，一个苟延残喘的下层劳动者在朝廷与地方双重恶势力的宰制下“梦寐以求的乌托邦”，而梁山泊所提供的理想空间和自由规则是“不怕天，不怕地，不怕官司；论称分金银，一样穿稠锦，成翁吃酒，大块吃肉”③。在那里，天地的无常、政治的不公、社会等级的区分与歧视、贫困无依的乱世生活，全部荡然无存。 在明清侠义公案小说中，“侠义之士，除盗平叛……每以名臣大官，总领一切”的模式④，并没有继承《水浒传》理想化江湖世界这一传统。如果说弹丸之地的“梁山泊”尚且不能被组织成一个理想化的空间，那么，20世纪武侠小说的“江湖世界”，其范围之宽广远远超过小小的“梁山泊”，
网络小说创作的几个要点
网络小说创作的几个要点|千幻讲坛 （本文节选自千幻冰云著《别说你懂写网文》。千幻冰云本名黄志强，系百度文学原创平台副总经理。） 其实网络小说的创作要点很简单，用心去想，用心去学，用心去写。 在这里，我还是把网络小说的创作要点拆分成六个部分：从定位读者群，到与读者互动联系，掌控读者阅读情绪，到做好文章纲要，到坚持创作，到强化作者基础，到调整作者心态等六个方面，讲述网络文学的创作要点。 一、分析读者群心理，思考作品定位：移动互联网时代的网络小说读者喜欢什么，不喜欢什么，移动阅读的硬件导致网络小说创作习惯的变革； 二、加强与读者的互动及联系，掌控读者阅读情绪； 三、做好大纲和细纲，让你的小说拥有三次创意时间（大纲、细纲、创作）； 四、坚持到底，保证作品更新不断，作品更新速度可以满足读者需求； 五、强化基础，不能有基础性错误导致读者流失； 六、保持平常心，不要被读者评论和作品成绩影响自己的创作心态。 一、分析读者群心理，思考作品定位： 移动互联网时代的读者喜欢什么，不喜欢什么，移动阅读的硬件导致网络小说创作习惯的变革； （一）、适合读者群： 写任何一本小说，都必须清楚的知道，自己的小说题材及内容，对于某些特定的读者群体的吸引力比较强，以及考虑避免写这个读者群体所不想看到的情节内容。 1、读者群是哪一类人， 2、阅读需求是什么， 3、读者喜欢什么， 4、不喜欢什么。
（二）、适合载体： 移动阅读及网络阅读，主要的载体需求，载体需求决定了读者的阅读方式和阅读习惯，因此在创作的时候，如果能考虑载体需求，将会让作品成绩更加理想。比如在手机上看书，一个段落上千字，根本无法顺利阅读，用手机阅读的时候，一百多个字的段落是读者最容易接受的。 1、连载作品， 2、硬件限制， 3、阅读方式， 4、方便、快捷、互动、个性 二、加强与读者的互动及联系，掌控读者阅读情绪； 第一步：有意识的在文章里面，制造一些可以满足读者欲望的情节，使之可以得到满足。 掌控读者的阅读情绪，就是利用我们的创作手法，利用文字去满足，或者吸引读者去代入主角人物的成长和生活，从而满足读者的欲望和诉求。 作者可以利用情节起伏，利用人物成败，利用布局勾画，把读者的情绪掌控在手中。 第二步：掌控文章的节奏，文章的高低起伏要能够掌控。 什么时候让读者开心，什么时候让读者悲伤，什么时候让读者愤怒，什么时候让读者害怕，什么时候让读者厌恶，什么时候让读者喜爱，什么时候让读者产生欲望。 在文章之中，交互穿插，可以引起读者产生感觉的情节，就是掌控文章的节奏。 第三步：做好正负情绪反差的对比。 千万不要让负面情绪过长久，导致读者心情低落；也千万不要让好情绪过长久，导致读者阅读快感阈值过高，接下去的文章读起来乏然无味。
2020网络文学行业趋势及存在的问题
2020年网络文学行业趋势及存在的问题 2020年
目录 1.网络文学行业前景趋势 (5) 1.1破圈化趋势 (5) 1.2协同化趋势 (5) 1.3用户体验提升 (6) 1.4服务模式多元化 (6) 1.5行业协同整合 (6) 1.6社会化特征加强 (7) 1.7生态化建设进一步开放 (7) 1.8生态化建设进一步开放 (7) 1.9需求开拓 (8) 1.10网络文学产业与互联网等产业融合发展机遇 (8) 1.11行业发展需突破创新瓶颈 (9) 2.网络文学行业现状 (11) 2.1网络文学行业定义及产业链分析 (11) 2.2网络文学市场规模分析 (13) 2.3网络文学市场运营情况分析 (13) 3.网络文学行业存在的问题 (16) 3.1创作质量偏低 (16) 3.2创作模式雷同化、公式化、概念化、速度化 (16) 3.3创作功利化 (16)
3.4网络文学成人化 (16) 3.5行业服务无序化 (16) 3.6供应链整合度低 (16) 3.7基础工作薄弱 (17) 3.8产业结构调整进展缓慢 (17) 3.9供给不足，产业化程度较低 (17) 4.网络文学行业政策环境分析 (19) 4.1网络文学行业政策环境分析 (19) 4.2网络文学行业经济环境分析 (19) 4.3网络文学行业社会环境分析 (19) 4.4网络文学行业技术环境分析 (20) 5.网络文学行业竞争分析 (21) 5.1网络文学行业竞争分析 (21) 5.1.1对上游议价能力分析 (21) 5.1.2对下游议价能力分析 (21) 5.1.3潜在进入者分析 (22) 5.1.4替代品或替代服务分析 (22) 5.2中国网络文学行业品牌竞争格局分析 (23) 5.3中国网络文学行业竞争强度分析 (23) 6.网络文学产业投资分析 (24) 6.1中国网络文学技术投资趋势分析 (24)
金庸武侠小说之赏析
金庸的小说塑造了很多个性鲜明的人物形象比如郭靖，杨过，张无忌，韦小宝，也创造了很多爱情故事比如郭靖与黄蓉，杨过与小龙女，同时金庸小说里还蕴藏了更为深刻的哲学思想，而这些哲学思想正好体现了是中国传统的文化思想与国民习性。下面我们来一一具体分析。 金庸小说里唯一有关联的就属射雕三部曲，射雕三部曲其实也是英雄三部曲，这三部小说里面描述的都是英雄人物，都是大侠，先说说《射雕英雄传》。这是一部气势恢宏的巨作，里面的武有武的精彩，侠有侠的感人，情有情的魅力。金庸的武侠思想在这部著作里得到了最好的体现，那就是宣扬一种反侵略，反投降的基本立场，宣扬一种朴素的爱国主义，深沉的人道主义。一个人的所作所为正确与否是以是否造福于民为标准的。英雄的出现就是为了救民于水火中，这就是一种侠义的精神。 《神雕侠侣》可以说是一部爱情百科全书，里面的爱情之美，爱情之壮，爱情之甜蜜，爱情之悲苦都写到登峰造极的地步，特别是杨过与小龙女的爱情在曲曲折折之后最终走到了一起，在经历血雨腥风的江湖后最终归于平淡，“平平淡淡才是真”，两人为国为民后就告别群雄携手归隐。《神雕侠侣》里最感人的一段莫过于杨过与小龙女十六年后相见的那一刹那，经历十六年的漫长等待，杨过成熟了，从一个玩世不恭的少年成为了一个真正懂得爱情的男人。 《倚天屠龙记》里的张无忌其实算不上一个合格的英雄。他既没有英雄气概，又没有政治才能，在爱情上又是拖泥带水，唯一的强处就是武功高强，可以说张无忌是政治与爱情上是无能的。这部小说最感人的不在于男女之间的爱情，更多的是在于男子与男子间的情义，张三丰对张翠山，谢逊对张翠山父子，武当七侠间的兄弟情谊都在这部小说里得到了很好的体现。张无忌虽不是英雄，但我们反而觉得他更为亲近，更为可爱，因为他跟我们普通人一样，有一样的缺点，有一样的无奈，他可以做我们的朋友，而且是那种善良的，又可以帮助我们的朋友。 《天龙八部》是金庸小说里篇幅最长的两部小说之一，这部小说结构宏伟，人物众多。刻画最为显著的还是里面的三位主人公——顶天立地的萧峰，痴情善
对金庸小说中爱情模式的解读
第32卷第1期Vol.32No.1 开封教育学院学报 Journal of Kaifeng Institute of Education 2012年3月20日Mar.202012 doi:10.3969/j.issn.1008-9640.2012.01.009 摘要：金庸小说以写侠为主，但往往用回肠荡气的爱情故事贯穿，有的短小精悍，有的洋洋洒洒数百万 言。归结起来，金庸小说中的爱情不外乎英雄人格、爱情至上、复仇、单相思等模式。 关键词：金庸；爱情小说；英雄人格；人性；复仇中图分类号：I207.42 文献标识码：A 文章编号：1008-9640（2012）01-0034-03武侠小说并不是一个新鲜事物，早在汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客就有武侠小说的痕迹。但是无论是唐传奇还是明清小说如《水浒传》、《七侠五义》甚或现当代的许多武侠小说，都鲜有对爱情故事的描写。只是从梁羽生以来，爱情描写才成为武侠小说中的常情常态。金庸是武侠小说的集大成者，他创造了中国武侠小说史上的一个辉煌时期，尤其是他武侠小说中的爱情描写，从日常的卿卿我我到绝境中的生死相依，从本能冲动到因情入魔，不一而足。通过这些或者清丽爽劲或者哀婉凄凉的爱情故事，我们可以约略把握金庸先生大侠爱情观的基本特征。 一 与古龙的浪子风流和梁羽生的有情人终成眷属的爱情观不同，金庸笔下的爱情是真实的、健康的、活泼的生命本能，不需要压抑，也不需要掩饰。而且在金庸的笔下，男女主人公的爱情总是交错着各种爱恨情仇，冲突不断。在爱情与诸多因素的冲突中，往往总是情占上风。总结一番，有如下几种冲突直接体现了金庸的爱情观。 （一）情与礼的冲突 这个古老的主题在金庸笔下发掘得更深，杨过竟然要娶自己的“师父”，公然向世俗挑战。更惊世骇俗的也许是纪晓芙，她早被父亲配与武当六侠殷梨亭为妻，但未过门就被杨逍擒去，生下一女，虽然是为杨逍所逼失身，虽然对殷梨亭心怀歉意，但她却倾心于杨逍的男性魅力，对这段孽缘全无悔意。情为何物，真令人难以琢磨，但可以确信这是金庸武侠小说中备受推崇的“性情中人”的一个特点，就是要尊重 自己的心灵，珍惜心灵流露的真情，不必担心别人的目光，不必以情博礼。 （二）情与仇的冲突 金庸武侠小说中的大侠都有博大的胸怀，以德报怨，最常见就是“以情消怨”。最值得评说的也许是《雪山飞狐》留下的那个悬念：胡斐的那一刀会劈下去吗？也许不劈的可能性更大，虽说胡斐和苗人凤有杀父之仇，但人间有更重于狭义恩仇的事情，且不说两人都是豪气干云的大侠，自会惺惺相惜，单说胡斐为了心上人也绝对不会亲手杀死她的父亲。 （三）情与理的冲突 金庸笔下的侠客表现出强烈的反传统意识，郭靖不顾师父反对，爱上“小妖女”黄蓉；张翠山与黑道上的天鹰教主之女殷素素对天起誓：“倘若你没好下场，我也跟你一起没好下场”。情与礼的冲突是道德层面上的，情与理的冲突是心理层面的，几千年的道德积淀为一种审美心理，以理制情是美，退让是美，牺牲是美。因此，侠客在爱情生活中的适情任意、敢作敢为、我行我素，才更让无力挣脱中庸之道、道学面孔的读者快意销魂。 （四）情与义的冲突 在侠客的感情生活中，这是最深刻的矛盾。也许情和义都是至高无上的，谁也不该压倒谁。张翠山发现爱妻殷素素正是害得师兄俞岱岩终身残废的责任者之一，他若成全手足之义，就要杀妻为师兄报仇，但殷素素既与自己恩爱多年，情义不能两全，所以他既不肯割舍情也不能抛弃义，只有自杀一途，摆脱这解不开的死结。 收稿日期：2011-12-23 作者简介：杨紫玮（1984—），女，河南开封人，华北水利水电学院外国语学院教师，文学硕士。研究方向：西方文论。 对金庸小说中爱情模式的解读 杨紫玮 （华北水利水电学院外国语学院，河南郑州450000） ·34 ·
网络小说存在的问题
网络小说存在的问题： 网络写作者在写作中大量存在片面追求感官刺激的现象，以为谁能抓住这一点，谁就能在读者那里得到响应。这几乎是互联网“平民时代”的一个重要特征。对于这一现象，《鬼吹灯》作者天下霸唱认为：“原因很简单，一是新奇，读者没有接触过；二是悬念，读者猜不到情节。如果小说都像国产电视剧就很没意思了，大家一看开头就能猜到结局，无法提起读者的兴趣。如果作品缺少了想象力，就难以给读者带来阅读的快感，也就很难说是好作品了。”但有些小说充斥着血腥，看了让人毛骨悚然。一味追求阅读效果，想方设法夺人眼球，这个做法对提升作品的价值有害无利。 还有，猎奇倾向严重，对青年读者产生不健康的心理暗示。网络写作者在写作中普遍存在猎奇心理，网络恐怖灵异小说的核心是恐怖，其故事往往追求离奇和晦涩，人物行为怪异，完全不适合成长中的青少年阅读。但是可悲的是，这些小说的作者本身就是低龄、涉世不深的青年人，而小说的读者绝大多数是二十多岁的年轻人，甚至是更加年轻的在校学生。他们究竟是在怎样的社会背景、成长环境中感受这些另类的恐怖文化，这其中存在的问题，值得教育界、文化界人士深思。 另外，无深度、平面化，追求阅读快感和阅读刺激是网络文学最主要的审美缺陷。总体上看，网络写作者主要由都市青年组成。与传统作家相比，他们的作品时尚浅显，流于形式，缺乏关注人类命运的意识，在艺术上和思想深度上还远未成熟，缺少深邃的社会意义、人生感悟和深层的文化积淀，缺少责任感与理性思考。因此，网络文学目前还难以满足更多读者深层次的审美需求。这当然和网络文学追求情绪化、随意化、即兴化的创作方式有关。无拘无束、随心所欲地表达自由，为文学回到天真、本色和诚实创造了条件，但同时也为滥用自由、膨胀个性、创作失范大开了方便之门。
金庸武侠小说六大经典人物
金庸武侠小说六大经典人物 在中国五千年灿烂的历史文化中，武侠小说作为绚丽花朵上的一瓣清香，占有着很重要的地位。金庸先生作为他们中间最杰出的代表，一生创作了十五部武侠经典，金庸武侠小说的主题---“侠骨“英雄之气,“柔情“美女之痴。 1、乔峰—最具悲情色彩的豪杰 金庸小说中，性格描写最突出的一个人物就是乔峰。他集博大深沉、正直真诚、热情傲岸于一身，从他的身上，总是能看到升腾起的一股逼人的豪气与血性，是真正能凸现“英雄”这个词汇的化身。 帮的帮主，时人称为“南慕容、北乔峰。”但命运似乎更多的不是一帆风顺，他的身世之谜带给他无尽的烦恼，也让他从巅峰一下子跌落下来。他一生坚持主张抗辽，却不想自己竟然是辽人，不得不迫人扼腕悲愤。在民族大义和个人恩怨上，他有过矛盾与彷徨，但他与生俱来的英雄气概使他毅然选择了大义，这就是英雄的实质。 血性是一个民族崛起的精神标志。 2、韦小宝—最具讽刺效果的小丑 凭着一张三寸不烂之舌，以及八面玲珑的手腕，再加上一点令人捧腹的小聪明，一个连自己名字都不会写的街头小混混，居然在康熙王朝混到了高官爵位，真是令人不胜感慨。所以本人认为这无疑是武侠小说中的一部《官场现形记》，通过一个很别致的人物，从侧面反映出官场的本质。 他把堂堂的大清王朝及睿智的康熙玩弄于股掌之间，更兼吃喝嫖赌样样俱全，尤其令众多男人嫉妒的是，以他一个貌不惊人、不学无术的无赖竟然能娶到七个如花似玉的老婆。如果说他还有某项特长，只怕就是他的精于世故，因为他成功地周旋于两个对立的集团。从他的身上，可以强烈感受到极具喜剧讽刺的特色。 点评：建议贪官们多研究研究，讨论讨论，也许能从中学到很多
有用的东西。 3、杨过—最富激情魅力的男人 金先生曾经在他自己的评论中提到过，在他写过的人物里面，他最欣赏的就是杨过。为什么呢？大概金先生也是喜欢杨过刚毅的雄风，男性的魅力，以及对爱侣的痴痴追求。那种对女性恬适的雅致和纤细的温柔，正是众多女性心目中情人的形象。哪怕是断了一臂的时候，依然受到少女芳心的眷顾。 杨过的成功，在于他的意志、热情和追求。在当时一个崇尚礼教的风气下，他敢于摒弃世俗，不顾一切地与之奋斗。他对小龙女的爱，是对诠释爱情的伟大颂歌。他挣脱年龄的限制、辈份的限制、性格上的限制，毫无顾忌地去爱。这种爱，永远是惊心动魄的。所以当他将爱深深地注入到整个生命，不再注重任何形式，而只是心灵的那种绝不背叛的刻骨铭心。以他的这种境界，难怪有人说他是情圣。 点评：读惯了琼瑶小说缠绵悱恻的少女们，也来认识一下武侠小说中的爱情经典吧 4、郭靖—最朴实无华的英雄 一个大智若愚的英雄，背负起一个民族兴衰的重任，虽然哪个摇摇欲坠的南宋朝廷是他独力所不能挽回的，但他义无返顾，有一种民族的力量九转回肠，他就是郭靖。 在郭靖身上，似乎能看到岳飞的影子，虽然他没有武穆的谋略，但他身边有个辅佐他的女诸葛黄蓉。绝妙的搭配，正显现出郭靖粗犷的一面。刚毅沉郁，壮怀激烈，仰天长啸，慷慨悲歌，匡扶的是民族的大业，流尽的是英雄的鲜血，表现出中华民族的灵魂。 点评：时代精神的象征，民族英雄的典范。 5、张无忌—最优柔寡断的领导 张无忌的一生可以说是一部传奇。他迭逢奇遇，莫名其妙当上了明教的教主，然而他胸无大志，又无远见，靠着一帮为他舍生忘死的下属，支撑起戴在他头上教主的光环。最后，正是由于他的用人失察，成就了另外一位枭雄的历史。 张无忌是所谓正邪两派纷争的产物，在正派面前，他是邪；在邪
新写实小说
第十三讲新写实小说 下次课阅读文本：莫言《红高粱》、苏童《妻妾成群》。 1980年代中后期社会转型，社会阶层各个成员的文化色调在重组，知识分子的启蒙精神淡化，一部分人认同普通市民立场，这是一个自觉的文化立场的选择，对日常生活采取近距离写实性的扫描。 一、概念 新写实的概念出现于1989年第3期《钟山》的新写实主义小说联展。它是继现实主义和现代主义之后中国文学出现的又一面旗帜，它以一种放逐理想、解构崇高的“零度写作”，“纯粹客观地对生活本态进行还原”，展现现实的“原生态”，将生活的“原色原汁原味”和盘托出，以求达到展示生活的“毛茸茸”的状态。在题材上注重对凡俗生活的表现，大量平淡琐碎的生活场景和平庸世俗的小人物构成了新写实小说的主要内容。代表性作家作品有：刘震云《单位》、《一地鸡毛》，池莉《烦恼人生》、《冷也好热也好活着就好》，方方《风景》、刘恒《狗日的粮食》、《贫嘴张大民的幸福生活》等。 二、背景 1．话语转变 国家话语——民间话语 公共话语——个人话语 1980年代后期，商业主义盛行和传媒行业的兴起，使中国现代文学所张扬的具有精英主义色彩的政治理想主义和道德理想主义遭遇空前的挑战，从思想文化层面入手来解决民族—国家问题的精英主义理想，在文学领域中不得不被摒弃。因此，在八九十年代之交，文学实际上面临着一个由国家意识形态话语向民间话语、由公共话语向个人话语转变的问题。 2．王朔现象 这一转变的标志性文学事件，就是所谓的“王朔现象”：王朔小说的流行、大规模地进入影视传媒及对于王朔作品的争论。王朔的现代性特征在于：立足于市民立场来把握社会历史，这为历史批判的精英主义传统划上了一个历史界线。王朔的小说开启了一个抛弃政治意识形态，进行市民社会日常生活书写的审美旅程和言说方式。这样的开端未免充满了过犹不及的极端色彩和快意宣泄，它所遭
解析现代网络文学的优势和存在的问题
解析现代网络文学的优势和存在的问题本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 上世纪末，网络文学异军突起，为国内文坛带来了一缕春风。有人认为网络文学是文学的未来，但也有学者认为网络文学不能归入到文学的范畴。网络文学在发展中表现出其优势，引起了广泛关注。然而进入到新世纪后，网络文学热潮逐渐消退，其存在的问题也开始显现出来。特别是在网络文学中，存在着大量的矫揉造作、肤浅粗糙与低级作品。让现代网络文学发展面临困难。基于此，理性认知网络文学优势与困境性问题，以推动网络文学走上良性发展的道路。 一、现代网络文学概念认知 对于网络文学，学术界并没有给出统一的定义。有人认为，网络文学是以互联网为依托发展而来的新文学形态，是网民在电脑上创作、发表，并让读者欣赏与参与的一种文学形式。有人提出，网络文学是在网络环境中进行创作，以数字文本形式表现的一类文学作品。在本探究中，对网络文学的概念理解为：依托互联网平台进行文学作品创作、传播的一种文学作品。
二、现代网络文学的属性优势分析 ( 一) 彰显自由精神 网络文学的发展与备受推崇，与其自由魅力存在着直接关系。甚至有人认为网络文学最具备价值的属性即自由。这种自由并非属于作者写作的自由，还包括自由的写作。在传统文学写作中，其成果需要固化在纸张上，要想出版还需要编辑修改或审核，受出版机制等约束，可能一些优秀的作品无法出版。但对于网络文学则不存在这些问题，作者在编辑好文章后直接在平台上发表，无需编辑审阅或修改，在故事与情节设定上，作者拥有更多的自由权。从阅读层面来看，传统文学阅读多需买书或在书店、图书馆等场所看书，但网络文学却可以让读者在移动端中自由阅读。 ( 二) 创作门槛低 网民通过网络媒介来创作与发表文章，其进入门槛相对较低。这也是网络文学的一个优势所在。在传统文学中，其多存在着“权利话语”特色，而网络文学则主张共享与平等。在创作网络文学之前，网民可以在网站上注册账号，并创作与发表自己的文章。这也打破了文学属于作家的传统认识。以《坟墓搜索记录》为例。创作门槛较低，激发了众多非专业人才的创作激情，涌现出了众多的网络文学作品。
金庸笔下人物的性格色彩分析
金庸笔下人物的性格色彩分析 先分析作者。 金庸大侠：蓝色，非常聪明的蓝色，琴棋书画、儒释道法，金大侠无一不通、无一不精，他构思的小说情节巧妙，逻辑严密，成书以后又专门拿出时间来修订，都是蓝色的典型特征。 他笔下的东邪黄药师，其实就是自己的影子。蓝色的人认为凡是有果才有因，所以金大侠笔下的人都不是天生的高富帅，反而是要经历诸多的磨难才能有所成就。 对比古龙先生，红色性格就非常明显，好酒随性，作品里的人，主人公天生都是高富帅，情节更是天马行空，无拘无束，完全体现红色性格的无限创意。 分析一下金大侠笔下的人物。 《射雕》 东邪黄药师：蓝色，非常聪明的蓝色，（不是说蓝色就聪明）他的成就是因为聪明和坚持，他的邪体现的是蓝色愤世嫉俗的正义，而不是红色的随性无拘。他是最“邪”的，他做的是又都是最正的，他批《孟子》，不守规矩，只是希望表现自己的聪明才华和与众不同，但不会希望所有人都跟他一样胡闹，所以他希望女儿聪明更希望女儿乖巧，希望女儿能像他一样做一个聪明的蓝色，可惜黄蓉不是蓝色。黄药师对妻子的爱更体现蓝色对爱情的忠诚。 西毒：黄+蓝 北丐：红 南帝：绿+蓝 中神通：蓝，循规蹈矩、死板教条的蓝。他其实是非常喜欢林朝英的，蓝色的他很喜欢、甚至羡慕林朝英的活泼、聪明、古灵精怪，但是非得死守“匈奴未灭，何以家为”的信条，让两人孤独一生。也因为他是蓝色，所以他事事想的周全，临死还设计欧阳锋一回。 林朝英：红，聪明的红，她非常喜欢王重阳的理性、有责任感、忠诚，所以王重阳和林朝英是互相吸引、互相喜欢，可惜了被王重阳的死板蓝给害得难成正果。周伯通：红，无拘无束的红，不负责任的红，调皮捣蛋的红。 黄蓉：黄色，非常聪明的黄色，（不是说黄色就聪明），就是那种希望自己掌控一切的黄色，坚决反对父亲掌控一切，所以是让蓝色的黄药师不喜欢的，她也不喜欢蓝色的黄药师。黄蓉利用自己的聪明来反抗父亲黄药师，跟黄药师唱反调，以至于借跳海自杀逃跑。她喜欢郭靖是因为郭靖听她掌控。她为了向洪七公学艺做漂亮的菜，其实都带有很强的功利性。 对比一下赵敏，同样是因为爱人和父亲站到对立面，黄蓉是因为和父亲闹翻，所以和郭靖在一起；赵敏则是因为和张无忌在一起，才站到父亲的对立面；而且黄蓉更多是认为黄药师不对，自己选择的“傻”哥哥很对，对于父亲的不支持她没有多少愧疚；而赵敏是对父亲有很深的歉意的。赵敏是蓝色。. 83版射雕是经典，因为演黄蓉的翁美玲就是黄色，因为爱汤镇业却无法得到，所以殉情，这是就是黄色的极端表现，如果是蓝色，会满足和享受追求真爱的过程。张纪中版的射雕，周迅是内向的绿色，所以再怎么努力也不是黄蓉的感觉，反倒是画皮2的她是更像本色演出，虽然是妖，却有人一样柔软的心。 郭靖：蓝色，蓝色的他能坚持，所以虽然笨，但是却学会了好多厉害武功，因为知道自己笨，所以愿意听黄蓉的，这是蓝色不讨厌黄色，难得的一个例子，他愿
新写实小说的特点
结合<<狗日的粮食>>分析新写实小说的特点 所谓新写实小说，简单地说，就是不同于历史上已有的现实主义，也不同于现代主义“先锋派文学”，而是近几年小说创作低谷中出现的一种新的文学倾向。在社会转型时期，和“先锋小说”同时或稍后出现的是“新写实小说”，“新写实小说”出现的社会文化原因是多方面的。 产生背景 在社会转型时期，和“先锋小说”同时或稍后出现的是“新写实小说”。“新写实小说”出现的社会文化原因是多方面的。首先，八十年代以来的的社会文化转型使传统的价值观面临严峻的挑战，一大部分作家《一地鸡毛》们感觉到社会价值观念的转变，希望反映这种转变，但又无法把握这种转变。而在摆脱意识形态控制的文学风尚中，他们在一定程度上还保留了对现实社会和生存状况的关注，所以他们在写作中采用了写实主义的手段，却又拒绝含有强烈意识形态色彩的创作原则，作家自身的角色也就不可能完全回到传统现实主义的位置。其次，先锋作家抢占了叙事变革、文本实验的风头，其它的作家不能再步其后尘。而先锋小说远离现实生活，疏离读者，只能有沙龙化的效果。一部分作家感觉到先锋小说的这种局限，期望克服或者避免这种局限。所以，新写实小说实现的是双重的悖离，既悖离了传统的现实主义，又悖离“前卫”、“现代”的先锋小说。新写实小说家吸收了现实主义面对人生的写作态度，摈弃了居高临下的叙述视角；吸收了先锋小说、后现代主义平面化、零散化的运作手段，摈弃了由无序叙述所带来的远离普通读者的文艺贵族作派。所以也可以说，新写实小说是采用包含某些现代、后现代因素的写实手段，表现普通人生存状况的小说。 [编辑本段]命名与界定 从总体情况看，新写实小说早期的代表性文本，如刘恒的《狗日的粮食》、方方的《风景》、池莉的《烦恼人生》、刘震云的《塔铺》等的发表时间都略迟于先锋小说，而作为一种文学现象受到注意引发热烈讨论，并得到正式的命名则更后于先锋小说。“新写实”现象最早受到评论界比较集中的关注，是1988年秋在无锡举行的“现实主义与先锋派”研讨会上。那时，一些批评家把这种创作倾向看作是现实主义的“回归”，还有一些批评家把这种创作倾向称为“后现实主义”、“现代现实主义”、“新小说派”，等等。“新写实小说”的正式命名，则始于《钟山》杂志1989年第3期上开辟的“新写实小说大联展”。同年10月，《钟山》又和《文学自由谈》联合召开了“新写实小说”讨论会。对新写实小说这一概念的理论界定，最早也是由《钟山》杂志社完成的。在1989年第3期该刊的“卷首语”中，编者对什么是新写实小说作了比较正式的说明：“所谓新写实小说，简单地说，就是不同于历史上已有的现实主义，也不同于现代主义‘先锋派'文学，而是近几年小说创作低谷中出现的一种新的文学倾向。这些新写实小说的创作方法仍以写实为主要特征，但特别注重现实生活原生形态的还原真诚直面现实，直面人生。虽然从总体的文学精神来看，新写实小说仍划归为现实主义的大范畴，但无疑具有了一种新的开放性和包容性善于吸收、借鉴现代主义各种流派在艺术上的长处”。但是，不同批评家对“新写实”特征的描述并太不一致，还有一些批评家坚持认为不必对新写实小说这一概念作勉强的理论界定。由于新写实小说的提出只是对一种写作倾向的概括，而且还受着批评家和文学杂志“炒作”因素的影响，所以对新写实小说家身份的界定也就存在一些问题。被归人到这一名目之下的作家非常广泛，包括刘震云、方方、池莉、范小青、苏童、叶兆言、刘恒、王安忆、李锐、李晓、杨争光、赵本夫、周梅森、朱苏进、迟子建，等等，几乎包括了“寻根文学”以后文坛上最活跃的一批作家，