影视视听语言分析
影视视听语言分析
艺术的语言
?每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素
?绘画：色彩，线条，构图等……
?戏剧：台词、唱腔、表演等……
?文学：文字
第一章、电影艺术的影像
?电影“视”第一，“听”第二。
?电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。
?影像的重要性
?①、电影的诞生，其实就是影像的诞生
?②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。
?③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。
?镜头
?影像结构的基本单
?马尔丹讲：
①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间
内被感光的胶片；
②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；
③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。
?影像构成元素
?①、构图：对角线、对称、斜线、S线等
?②、景别：远全中近特
?③、角度：俯仰平
?④、运动：推拉摇移跟
?⑤、照明：三点布光
?⑥、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义
?第一节、电影影像的构图
?思考题：
?①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？
?②、如何使一个画格的构图具有形式上的美感？黄金分割
?③、构图能否在形式上不具美感，为什么
?画格
?影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。
?一个镜头是由无数的画格组成的。
?
?电影每秒24格
?画格构图三原则
?①美学原则；
?②主题服务原则；
?③变化原则。（整部影片而言）
?一、美学原则
?构图目的：视觉美感
?内容美——拍什么
?形式美——怎么拍
?光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比
?则原
?主体与陪体
?主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。
?
?则原
?主体与陪体
?主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。
?①、主体不要居中
?“黄金分割原则”即：１∶1.618
?②、水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。
?
?③、色调、布光等不要一分为二地平分画面。
?④、主体不要过分孤单
?⑤、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。
?⑥、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。
?⑦、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。
?⑧、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。
?⑨、人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度。
?⑩、构图不应雷同、抄袭。
?二、主题服务原则
?①、为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。
?例如《黄土地》
?②、为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。
?三、变化原则
?景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩
?着眼于整部影片
?第二节、电影影像的景别
?一、景别的划分原则和标准
?景别划分所指的对象应该是是被摄主体
?、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
?一景别：
?电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离叫做景别。
?按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、全景、中景、近景和特写。
?1远景：指摄影机与主体距离极远，能充分展示主体与环境的对比，突出空间范围的广阔恢宏感。这种距离模式适于营造史诗性场面。
?作用：
?能够交待空间环境；
?往往有抒情作用
?2全景：以表现一个成年人的全身为距离概念。用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。这种距离模式营造了客观化的关注效果。
?作用：
?客观展现被摄体全貌；交待事物之间的相互关系；交待主体与环境之间关系
?3中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。这种拍摄距离运用最多，是从客观性距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中性色彩。
?作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情节交流；是影视剧中用得最多的镜头。?4近景：以表现成年人胸部以上为距离概念。用来展示主体的上半身动作。距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一定的冲击力。
?作用：
?重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。
?
?5特写：以表现成人肩以上为距离概念。它能呈现主体最丰富的细节变化，它常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪
?特写元素在电影中的作用：
?1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。?2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段
?3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。
?特写镜头不能滥用
?特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。国产电影中特写镜头过多，其弊病是：?①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
?②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。?所以，特写镜头不能滥用。
?景别决定影片的风格
?戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还是艺术片，它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。
?
?电影影像的角度
?①、电影镜头的角度主要有哪些变化？
?②、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？
?一、镜头角度的划分
?两大类：垂直变化和水平变化。
?1、垂直变化：
?①平角；②仰角；③俯角
?2、水平变化：
?正面（0度），侧面（90度），背面（180度
?垂直角度
?a平视镜头
?指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。
?b俯视镜头
?指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉，同时它可获得开阔的视野，可表现大的场景。带有很强的感情色彩，有一种蔑视的态度
?c仰视镜头
?指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。适合近距离表现高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬感情色彩；
?水平角度的基本风格
?1、正面角度：被摄体正面对准镜头，显得庄重、正规，如拍领袖作报告。
?正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌；适合表现安静、严肃、庄重的主题；利于画内画外直接的交流。
?2、侧面角度：被摄体侧面对准镜头
?利于表现动作、姿态、手势；
?利于表现动作的方向、方位和轮廓显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。
?3、背面角度：被摄体背面对准镜头；
?背面角度比较含蓄，想像联想空间大；具有悬念效果和写意效果
?视点
?1客观视点
?它相当于剧作中语气平稳、不温不火的描述，始终与被描述对象保持一定的距离，不深入它的内部（进行情感描述），也不故意拉大距离（显出冷漠感），又称中立镜头
?2主观视点
?它模仿片中某一人物的眼睛，或代表以第一人称进行叙述的作者的眼睛，具有极大的主观色彩。使观众与人物建立认同，得以掩盖某些剧情，或使故事的叙述进入一种别致的形式。
?
?3全知视点
?这种视点像无所不知的上帝，既可以远观世界，又可以随时深入到每个角色的心灵，是大多数影片必须借助的视点。
?电影影像的照明
?顺光拍摄：是指光源从拍摄方向正面射向被摄体的光
?线,所以也称正面光。
?
?特点：均匀受光，投影重叠。
?
?优点：光照强，色调明快、影像清晰。
?
?缺点：比较平淡，明暗反差小，影调层次不够丰富，
?既不易表达景物的立体感和空间纵深感,也不利于表现
?物体的表面质感。
?逆光拍摄：是一种由于被摄主体恰好处于光源和照相
?机之间的状况。
?
?逆光条件下：这种状况极易造成使被摄主体曝光不充
?分。在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍
?摄物体，但是有时候逆光产生的特殊效果也不失为
?一种艺术摄影的技法。
?
?剪影效果。
?侧光拍摄：
?侧光是一种富于表现力的光照方向。光从
?侧上方照在景物上，景物表面形成丰富的明暗层次，
?明暗反差大。表面结构由于每一个微小突起而突出地
?表现出来，加上反方向的投影，立体感、空间感、质
?感都得到了很好的表现。前景、中景、远景层次分明。
?因此，这种光有时被称作“结构光线”。
?电影影像的色彩
?思考题：
?①、色彩元素主要包括哪些内容？
?②、举一部你认为色彩处理有特点的影片，谈它好在哪里？
?③、色彩在电影中有什么作用？
?④、电影创作中如何处理色彩元素？
?红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……
?黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……
?绿色：象征着生长、生命、青春……
?紫色：象征着高贵、牺牲……
?蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……
?1、色调
?色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。
?色调在电影中的作用：
?①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。
?②、表达作者的思想情感和作品的主题
?③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩
?④、形成影片特殊的风格和韵味
?在黑白和彩色相交叉的影片中，黑白和彩色的指代：
?黑白与彩色往往在时间上建立其意义。
?常规的运用当然是这样，过去段落是黑白色，彩色段落是现在时，这样处理是基于大部分人对于色彩的默认，黑白灰给人陈旧和久远的感觉。当然，为了创新或者追求不一样的效果，有的影片故意使用相反的手法，黑白是现在，彩色是过去。如果
创作者这样使用不是哗众取宠的话，那么肯定会有这样做的意义存在，比如，他可能是想表现，过去是美好的，现在是丑陋的或者是悲伤的。《我的父亲母亲》
?黑白与彩色也可以在空间上建立其意义。
?某一重要场景的画面被处理成黑白（相对全片彩色），或被处理成彩色（相对全片黑白），旨在强化这个特定场景或者场景中某个物体或动作的重要性。
?这种运用很广泛了。在侦探片中，可能是犯罪的现场用不同的色彩来表现，在爱情片中，可能是某个很值得纪念的场所用不同的色彩来表现。
?电影创作中的色彩处理
?1、总的色彩风格
?Ａ、纪实风格：
?①、影片的总的色调、和被摄物的局部色相，应该与生活中的自然形态一致。?②、不要滥用艳丽的色彩，以刺激观众的视觉，因而造成人为的痕迹。（总之，要尽量让观众觉不到人为“色彩”的存在。）
?Ｂ、浪漫、夸张的风格：
?色彩上没有特殊的要求。可生活化，也可五彩缤纷、绚丽夺目。
?Ｃ、商业片：
?色彩要艳丽，要具有强烈的、形式上的视觉美感。总之，要漂漂亮亮，女主角起码要换二十套衣服，要使人赏心阅目。
?第二章、电影艺术的声音
?１９２７年第一部有声片诞生（《爵士歌王》），可谓电影艺术发展史上的一大里程碑。?电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。
?一、语言的分类
?１、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。
?２、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况：
①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。
②、对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。
③、对观众。《个人问题访问记》。
?３、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。主要有两种情况：
①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）；
②、第三人称的介绍、议论、评说等
?二、语言在电影中的作用
?１、配合影像交待说明推动叙事
?２、表现人物的心境和情感
?３、塑造人物的性格
?４、直接表达作者的观点和作品的主题。主要是指旁白
?电影声音中的音响
?音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。
?一、音响的种类
?动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。?自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。?背景音响：通称群众杂音。
?机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。
?特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。
?二、音响在电影中的作用
?①、增加银幕的真实感。
?②、喧染画面的氛围。
?③、打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。
?④、声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。?⑤、表现人物的心境
?三、音响风格
?Ａ、纪实风格：采用同期录音，努力使音响与画面中的被摄物所发出的音响一致。
（包括音响的层次、音响音量的大小等……）。
Ｂ、浪漫夸张风格：没有一定之规。
Ｃ、商业片：
①、主要的音响（即与情节、故事密切相关的音响）一定要清晰、突出。（现代商业
片中，已不再是简单的单纯的清晰和突出，而是丰富、逼真中主要的音响清晰突出。
这是为了使观众更好的入戏，进入好来坞梦幻的手段。）
②、要用音响造成强烈的“戏剧效果”。如恐怖效果、煽情效果等。
?电影声音的音乐
?音乐是经过加工处理的声音，它必须通过演奏、演唱才能形成。电影音乐则是专门为电影创作、编配的音乐。
?一、电影音乐的出现方式
?１、有声源音乐（画内音乐）：画面中出现（或能推断出有）发出音乐的人（唱歌）或物（收音机、录音机、电视等）。
?２、无声源音乐（画外音乐）：画面中没有发出音乐的人或物。
?二、音乐与画面的关系
?１、音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。如“鬼子进村”
?2、音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。优美的音乐中，法西斯在杀人
?三、音乐在电影中的作用
?１、喧染画面中所呈现的环境的氛围。
?２、表现时代感和地方特色。
?３、抒发作者的感情。
?４、表现作品的主题和作者的思想。
?８、声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。
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?第三章、电影艺术的剪辑
?一、电影剪辑的主要内容
?１、声带剪辑：将录制的大量的声音素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些声音按照一定的顺序组接起来。
?２、影像剪辑
?二、影像剪辑的几个术语
?１、剪接点：上个镜头与下个镜头中间的那个交接点。好的剪接点能使前后的镜头衔接自然流畅。寻找好的剪接点，是电影剪辑的主要内容之一。
?２、光学技巧剪辑
?通过光学印片方法和其它方法的特殊处理，连接前后两个镜头。如：
?①、淡出、淡入（渐显、渐隐）：
?淡出：镜头由全暗到渐渐显露，直至完全清晰。
?淡入：镜头渐暗直至完全消失。在影片中常常起“句号”作用。
?淡出、淡入在影片中多用来作为影片或者一个段落的开始和结束。
?②、化出、化入：
?前一个镜头渐渐隐去，在它完全消失之前，后一个镜头已经渐渐显露。化出、化入在电影中也用来表现一段叙事的开始和结束，但其程度一般不如淡出、淡入。?③、“划”（划出、划入）：
?用多种技巧把两个镜头连接起来。
?“划”多用来表现一些内容相近、篇幅简短、快节奏的、纯交待性的场面。
?④、叠印：
?两个或两个以上的镜头重叠起来，复印在一条胶片上。
?叠印在影片中多用来表现回忆。
?３、无技巧剪辑：
?即“切”（跳切）：前后两个镜头不借用任何光学技巧直接相接。
?如何连接好前后两个镜头
?１、同一时空（同一时间，同一场景）应遵守以下几个原则：
?①、人物的服饰一致：即人物的服装、化妆、装饰等不能有丝毫的走样。
?②、各种道具的位置不变。
?③、遵守轴线原则。
?２、同一时空、不同时空的镜头连接的具体方法有
?①、人物的姿态和动作连接
?②、人物的表情连接
?③、人物的语言连接：
?④、音响连接：
?⑤、音乐连接：
?⑥、道具连接：如：门。
?⑦、色彩连接：
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?剪辑在电影中的作用
?１、表现一种特殊的电影的时空关系：即压缩时空和延伸时空。
?２、调整影片的节奏
?３、蒙太奇作用
?电影创作中的剪辑处理
?１、整部影片的剪辑风格
?Ａ、纪实风格：
?努力使用长镜头，减轻剪辑所造成的人为的痕迹。使作品贴近生活，具有纪实主义作品的美学特征。
?Ｃ、商业片：
?①、多用短镜头，通过大量的剪辑处理，使细节突出明了，使人物鲜明确定（使矛
盾强化突出，使故事紧张刺激。?②、增强影片的节奏。
?③、造成视觉刺激。
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影视视听语言艺术分析
影视视听语言艺术分析 ——以电影《这个杀手不太冷》为例摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是著名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物，如果说谁是这个世界上最著名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其
《影视视听语言》考试重点复习进程
《影视视听语言》考 试重点
视听语言的特性：单向性、运动性、模仿性、创造性。景别:是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中，所呈现出的大小和范围。分远景、全景、中景、近景、特写。远景：表现广阔空间或开阔场面的画面。主要表现地理环境、自然风貌等开阔的场景。远景功用1）提供广阔的视觉空间，表现景物的宏观形象2）在影视中作开篇镜头，起到交代环境、开门见山的作用3）作结尾镜头，抒情性强，意味深长。全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景功用1）将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，环境对人物具有说明、解释、烘托、陪衬作用2）能够完整地表现人物的形体动作，从而反映其内心情感和心理状。中景：表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。中景功用1）中景对人的手臂活动可以实现一种较完美的2）中景可以清晰地表现形体运动和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系，所以常用来叙述剧情，是影视剧用的最多的景别。近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。近景功用1）近景画面中人物脸上表情的变化尽显无遗，拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感2）新闻节目的播音员或主持人常以近景出现3）调动观众参与的电视节目尤其是娱乐节目，多用近景画面。特写：表现成年人肩部以上的头像或被摄对象细部的画面。特写功用1）可把近距离极微小的世界用特写画面放大呈现出来2）在叙事性段落中，用特写表现人物面部表情和眼神变化，从而反映出其思想活动和内心意念，推动故事情节进展3）用特写画面转场。拍摄方向：指摄像机镜头与被摄主体在水平平面上一周360°的相对位置，即正面拍摄、背面拍摄和侧面拍摄。正面拍摄功用1）有利于表现被摄对象的正面特征2）容易显示出庄重、严肃、静穆的气氛3）正面平角度拍摄人物，可看到人物完整的脸部特征和表情动作，有利于人物与观众面对面地交流，使观众容易产生参与感和亲切感。背面拍摄功用1）镜头拍摄的方向与被摄对象的视线方向一致，使观众产生与被摄对象有同一视线的主观效果。新闻记者采用这个角度表现追踪式记录或采访，具有很强的现场纪实效果2）观众不能直接看到画面中所拍人物的面部表情，具有一种不确定性和悬念感，能够激发观众的想象和好奇心。侧面拍摄功用
影视视听语言
影视视听语言----景别 深圳市平冈中学路博一、教材与学情分析 （一）教材结构与内容简析 本章节是传媒高考编导类科目的基础知识，通过学习区分景别，了解不同景别的作用以及不同情况景别的作用。对于情节发展、人物塑造的作用以及导演的隐喻含义。 （二）学情分析 通过对景别的学习掌握编导类专业的基本知识，对影视视听语言有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习影评写作作了一个良好的知识铺垫。 （二）教学目标 知识目标：了解景别，区分景别，应用景别于拍摄以及影评写作。 能力目标：通过景别学习其内容表达含义，结合影片分析。这样，学生能够提高电影的鉴赏能力以影评写作能力。 情感目标：培养审美与人文情怀：对于电影的基本赏析能力，解读导演景别取景的背后含义，了解影片的内涵。 （三）教学重点、难点 1.了解景别构成 2.区分常见景别 3.了解不同景别的使用方式 4、了解各个景别的含义以及在影片中的作用 5.如何应用在影评写作中 二、教学设计 导入新课： 复习导入：什么是景别？5中常见景别是那几个？不同的景别的不同作用是什么？ 一、景别的性质与划分 1、景别是画面从二维平面识别人物位置和空间，是完成电影、电视画面空间塑造 的重要形式。景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。 2、景别的分类： 全景系列：大远景、远景、大全景、全景、人物全景
近景系列：中景、近景、特写、大特写 2、景别的划分： 第一种：以被摄主体在画面中所占的面积大小来划分景别。 第二种：以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。 二、景别的功能： 1、远景与大远景 展示电影《阿甘正传》中大远景截图。 一般影片开头或结尾常用大远景，开头需要交代大环境，而结尾是因为故事结束需要将观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。大远景的另一个功能是由它的造型特点产生的，大远景画面，人是非常渺小的一点，所以人物的细节、状态、表情不被呈现，而只是给观众留下自由想象的空间。远景中被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。在叙事功能上，远景景别的叙事能力更强，信息交代上更明确，情绪表现比较超脱。远景的作用：交代背景，抒发情感，渲染气氛，创造某种意境重点知识关键词：和谐性。观看影片画面，注意画面是否“和谐”。 学生讨论：电影《阿甘正传》中大远景截图，导演的背后含义与具体分析“和谐性” 2、全景 展示电影《阿甘正传》中全景截图。 被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体，是非常常用的景别，这种景别在实际拍摄中又被称为“人物全景”。这个景别既能展示人物的形状、动作，又能带出人物的形状、动作，又能带出人物所处的环境。全景也可以用来塑造空间环境，但人物形象比较突出，人物的形体表现明确。全景与远景都是交代镜头。 重点知识关键词：顶天立地。观看影片时特别注意人物全景中的人物是否对观众带来视觉冲力力或者心理冲击力，是人物塑造的重要手段，是展开剧情的重要线索。 学生讨论：电影《阿甘正传》中全景截图，导演的背后含义与具体分析“顶天立地” 3、中景 展示电影《阿甘正传》中中景截图。 这个景别既能交代环境，也专注于人物主体的形体和表情，人物之间的交流关系，是叙述性非常强的功能性景别。人物上半身动势最为活跃和明显的手臂活动完整而突出地呈现出
《阳光灿烂的日子》电影视听语言分析
青春、乱世、现实中的超现实 ————评影片《阳光灿烂的日子》中的视听分析 《阳光灿烂的日子》是姜文导演的电影处女作，该片讲述了1970年代初的北京，生活在部队大院的主人公马小军，在大人们忙着“闹革命”、学校停课的时代环境下，正值青春期的孩子们在现实中的超现实中长大了。影片以不同之前影片对“文革”的苦难叙事，而是代之以“阳光灿烂”的憧憬和怀恋的话语进行讲述，这些景象的呈现与本片视听语言的运用有着不可剥离的关系。 镜头： 影片刚开始的段落，童年的马小军和他的朋友们在一块空地上奔跑着，孩子们围成一个弧形，把装载着学校教育的陈腐知识的书包抛向充满诗意和想象的蔚蓝天空，比谁抛的更高，书包落下的时候，接书包的已是成长为少年的马小军了。这个镜头用了仰角拍摄，把书包抛向天空象征着对自由的的向往，童年的马小军包书包少年的马小军接书包又揭示了他们行为的继承，仿佛他们是在抛书包中度过学生时代的，也反映了对刻板的腐朽的教育的反抗。 在《阳光》中大量使用了摇、移、跟、升、降等运动镜头，以便于表现少年人的在情感上的骚动。镜头随着角色的移动而位移。例如：马小军第一次去米兰家，一打开门，阳光洒满了整个屋子，当他用望眼镜无意间扫到了米兰的照片。这里电影运用了摇镜头。摇镜头表现出对人眼的模仿，观众看到的画面是马小军通过望远镜看到的。由于摇镜头有一个连续划过场景空间的过程，这是在作一种展现式的表现，是介绍场景或人物关系时最常见的镜头运动方式。这样的镜头处理不是在一个换面中整个呈现出场景，而是随着镜头的摇拍逐步呈现的，让观众更强烈的意识到对眼睛的模仿和引导。当马小军找到了出现在望远镜里的姑娘时，米兰在电影中出场了，那种似梦有不是梦的感觉令人恍惚。 在马小军想要去强暴米兰那一段，马小军走在去米兰家的楼梯上脱了鞋和袜子赤着脚走在木地板上，镜头采取了仰角镜头的跟拍拍摄，在电影语言上可以表现暗示个体的权威和威吓。当镜头置于被摄体的前下方，不仅看到马小军的脸部严肃、愤怒、豁出去的表情，还在在表现人物运动的同时，对人物前进的周围环境有了明确的感知。尤其是在人物处于危险境地的时候，从后面跟拍往往会产生特别强烈的效果。这组镜头充分营造出了紧迫性，也预示了因为马小军当时的冲动将造成不好的后果。 马小军在院门口等米兰那场戏，开始给了一个全景，几个伙伴正在玩羽毛球，然后镜头渐渐移动定格在马小军的位置，景别渐小，直到给马小军特写镜头，预示着马小军在这伙人中的位置重要，因为他约得米兰，米兰是不是会来他最在意。而后镜头有渐渐拉远，找到了这一伙
电影视听语言风格分析
电影视听语言风格分析 摘要 每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。 关键词视听语言，蒙太奇，长镜头 视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。 （一）蒙太奇 1.含义：蒙太奇是法语montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。 蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定
对电影中视听语言艺术表现性的分析
【摘要】一部优秀的影视作品中，视听语言的艺术表现是艺术家实现自身情感、意识、心灵的媒介，是审美的物象化。如何准确把握视觉、听觉语言的艺术表现，调动各种视听元素，准确而贴切地将最生动、最形象的情思与理想通过画面、声音传达给观众，是对视听语言进行研究和使用的意义所在。本文对电影中的视、听觉语言艺术分别进行论述，以探索电影美学的系统和本性，完善和丰富视听语言艺术的使用。【关键词】视听语言；艺术表现性；分析中图分类号：j90 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）06-0138-01一、视觉语言的艺术表现力电影屏幕通过镜头的推远与拉近来呈现画面的空间与构图，为了达到强烈的透视感和立体空间感，光学镜头使镜头中的前景和景深部的背景均处于清晰的焦点位置，这样就可以拉深镜头画面的距离，将画面由平面创造为立体，人和物的位置也更加清楚。景深构图之所以能为观众带来与众不同的艺术表现力，一方面是因为景深使观众与画面的距离拉近了，让观众有亲身体验的感觉；另一方面是因为景深会引导观众更积极地思考，甚至使他们参与到故事的演出中来。最重要的一点是因为，纵深构图给观众带来了选择关注点的自由，而且电影的观看屏幕非常利于景深镜头的呈现，使得全、远镜头的纵深感更为逼真，更有视觉冲击力。一部电影大多时候都是在表现人、物、事件的运动情况，所以对画面的处理，实则是对运动的处理。镜头的移动不单是为了画面构图的审美需要，也是为了更好地反映出电影在不同阶段要呈现的情感、思想。例如快速向前推进的镜头可以用来表现大胆和狂放的激情；缓慢、不停向前移动的镜头可传达出丰富的信息，带领观众步步深入，满足观众探求表现对象的愿望；静止不动的镜头却能够达到意想不到的画面效果，呈现出不易察觉、充满思索与内省的含义，将观众的情绪积压起来，并为后期情绪的释放做好铺垫。光与色彩使世界以五彩缤纷的姿态呈现在我们眼前，让我们看到了生活中形形色色的事件与人物。光效对于电影来说是必不可少的重要元素，光既是用来照明拍摄对象的，也是用来表达情绪和气氛的，因此一部电影中对光效的使用能够体现出艺术家不同的创作风格，巧妙使用光效能为电影带来新鲜的视觉，为观众带来全新的视觉感受。色彩是人和物的自然特征，彩色电影的出现为影片更真实、客观地反映物质现实提供了可能。色彩的视觉表现要结合观众的心理特点和生活经验加以运用，根据影片的题材、主题的思想，有意识地运用色彩去表情达意，帮助剧情发展、刻画人物等，以达到一种新的美学追求。在现代电影中，色彩经常被导演拿来作为自己表达主观情感的工具，由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华，甚至上升到精神和哲理思考层面，这是色彩表现力的极高境界。二、声音语言的艺术表现力相较于视觉元素，声音元素进入电影世界的时间要晚了近30年，也就是说，当无声电影已经发展得较为完备甚至有了自己的电影理论时，声音才突然闯入电影，这让当时的电影界有了不小的纷争与议论。然而，不得不承认的是，声音语言的加入让电影发生了重大的变革，不仅表现为内容更为丰富，情感表达也更为深切，就连电影的气氛、人物的关系都更加清晰和真实。声音的出现还创造了电影新的时空结构：画面上视觉元素表现的是叙事时空发生的事，而表现人物内心世界的声音则构成了一个超叙事时空，即声音改变了镜头之间的关系，成为时空转换、镜头衔接的动因。例如由远及近的脚步声，是由声音在纵身空间的运动造成的，声音的由远及近向我们揭示了纵深空间的存在。声音进入电影，起初是以伴奏画面的配乐形式出现的，而且基本是用古典音乐来作配乐。现代影片中的声音作为一种独立的元素，与画面形成新的视听关系，结合画面、情节以及影片主题、风格而创造出新的含义。如激烈的战斗场面同叙事空间中瓦格纳的歌剧所形成的强烈视听冲击波，带给人思想的震撼；而结婚场景中常用的唱诗班混响的歌声，能够体现教堂空旷、高深的空间环境。电影中声音的概念还包括有言语和音乐。言语是人物表达思想情感的重要工具，有了言语，才有可能表现更为复杂的情节和人物情感，
最新影视视听语言分析总备课讲稿
影视视听语言分析 艺术的语言 ?每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素?绘画：色彩，线条，构图等…… ?戏剧：台词、唱腔、表演等…… ?文学：文字 对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解?分析，是影片欣赏、读解的过程。 ?分析，是一种思想、感觉的经历。 ?分析，是电影手段、技巧的学习。 ?分析，是影片创作、规律的总结。 ?分析，是导演方法细化学习过程。 ?分析，是我们对电影知识的补充。 ?分析，是我们对电影理论的积淀。 ?分析，是我们对电影历史的了解。 ?分析，是对影片艺术特性的总体把握. 电影的语言
?电影“视”第一，“听”第二。 ?电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。 影像的重要性 ?①、电影的诞生，其实就是影像的诞生 ?②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。 ?③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。镜头 ?影像结构的基本单位 ?马尔丹讲： 1、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至 停止这段时间内被感光的胶片； 2、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； 3、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。 影像构成元素 1、构图：对角线、对称、斜线、S线等 2、景别：远全中近特
3、角度：俯仰平 4、运动：推拉摇移跟 5、照明：三点布光 6、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义 第一节、电影影像的构图 画格 ?影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。 ?一个镜头是由无数的画格组成的。 ?电影每秒24格 画格构图三原则 ?①美学原则； ?②主题服务原则； ?③变化原则。（整部影片而言） 一、美学原则 ?构图目的：视觉美感 ?内容美——拍什么
最新影视视听语言 试题
影视视听语言试题 1 2 考试形式 3 填空题（1分×15=15分） 4 单选题（1分×10=10分） 5 多选题（2分×10=20分）【多选、错选、少选不给分】 6 名词解释（5分×3=15分）【主要意思正确，表述有差别的给分，否则，酌情7 给分】 8 简单题（10分×2=20分）【主要意思正确，表述有差别的给分，否则，酌情9 给分】 10 论述题（20分×1=20分）【如题目需要例证分析，仅给出答案要点的得一半11 分，举例但未对例证分析的，酌情给分，例证分析详细清楚的，给满分】 12 13 主观题备选题目 14 名词解释 15 视听语言 16 视觉暂留原理17 似动现象 18 心理补偿机制19 九宫格构图法 20 色调 21 运动镜头 22 连贯性剪辑 23 平行蒙太奇 24 交叉蒙太奇 25 隐喻蒙太奇 26 对比蒙太奇 27
长镜头 29 声画对位 30 28 声画同步 31 32 33 简答 34 电影画面的的画外空间构成方法有哪些？ 35 景别的组接规则包括哪些？ 36 如何进行“三点布光”？并画出光位图 37 变焦形成的推镜头与移动机位形成的推镜头有什么区别与联系？ 38 推镜头、前移镜头与跟镜头有什么异同之处？ 39 摇镜头的表现功能有哪些？ 40 升降镜头的表现功能有哪些 41 什么是轴线原则？ 42 如何实现合理越轴 43 什么是“三镜头”法？并画出一个简单的机位图。 44 45 46 论述 47 远景与特写是两种比较特殊的景别，请举例论述它们的表现特点。 48 线条是构图的重要原素，请举例论述不同线条形式在影视构图中的表现与作49 用。
范例—电影毕业生视听语言分析
范例—电影毕业生视听语言分析
电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概： 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析： 整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影： 光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩： 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图： 整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关
电影视听语言分析
电影《太阳照常升起》中的视听语言分析 影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经?旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。"姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。 台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执着 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的"离开"，但也许这并不是一个悲惨的结局。 在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。
影视视听语言艺术分析
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例 摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物，如果说谁是这个世界上最着名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二，是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难，当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候，并且得知家人被杀害的一刹那，她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三，里昂一直用猫眼观看门外发生的一切，在看到玛蒂尔达走向自己
声光影的内心感动,电影视听语言考试答案
声光影的内心感动，电影视听语言考试答案
1、升华是建立在作品内部逻辑缜密、故事发展线条清晰，没有发生重大（逻辑漏洞）的前 提下的。 2、关于王家卫，下列说法不正确的是（出道剧作是《春光乍泄》）。 3 关于电影，说法不正确的是（电影的历史已达到数百年以上）。 4、“演员在台上面对观众，就仿佛面对一群汹涌的野兽；而台上的演员，正是驯兽师”出 自（乔纳森·林恩）。 5、景物故意安排在某一角或某一边，给人以思考和想象，并留下进一步判断余地的构图是 （变化式构图）。 6（色彩）作为一种最基本的影视特质，也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。 7《辛德勒的名单》的制片地区是（美国）。 8 变化式构图是依据剧情发展的特定内容而进行的一种（打破规则）的技法。 9 “死亡” 在哥特电影中的审美价值具有两方面的内涵， 包括 （通过死亡展示真与善的价值， 通过艺术将死亡的恐惧转化为美感）。 10X 形构图能让画面中的各种元素（井然有序）。 11 关于对电影的描述，不正确的是（电影音乐与音效的特征和功能越来越区分明显）。 12 创作者创作的一切故事皆缘起于自己的（情感冲动）。 13 用三分法取景时，应该尽量把需要突出的目标事物放在画面分割线的（右侧交叉点）。 14 下列哪项不是电影和电视剧在剧本结构上的差异？（故事时间） 15 欧美兴起的“文化产业化”运动出现在（20 世纪初）。 16 下列属于电影音效分类的是（ 1.0 分 D）。
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A、 音响效果 B、 音乐 C、 对白 D、 以上都是 17 《霸王别姬》是导演（陈凯歌）的作品。 18 在艺术场景的构图应遵循的原则中，不包括（追求真实原则）。 1.0 分
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A、 美学原则 B、 主题服务原则 C、 变化原则
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期末考试答案声光影的内心感动电影视听语言精编WORD版
期末考试答案声光影的内心感动电影视听语言精编W O R D版
声光影的内心感动：电影视听语言课程评价 《声光影的内心感动：电影视听语言》期末考试（20） 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 对角线构图的最大好处就是可以合理且优雅的将画面中的（）完美的结合起来。（1.0分）1.0 分 A、 前景与背景 B、 前景与人物 C、 背景与景物 D、 人物与景物 正确答案： A 我的答案：A 2 王家卫电影中的手提摄影机跟拍镜头为空间创造了（）。（1.0分） 1.0 分 A、 时间感 B、 流动感 C、 光线变化 D、 色彩变化 正确答案： B 我的答案：B 3 镜头远景的古堡和镜头近景的古堡周边的园艺的鲜明对比，是导演惯用的（）手法。（1.0分）1.0 分 A、 伏笔 B、 暗示 C、 隐喻 D、 运动 正确答案： C 我的答案：C 4 柔光或硬光属于（）。（1.0分） 1.0 分 A、
C、 光的亮度 D、 光的色彩 正确答案： A 我的答案：A 5 下列哪些不是艺术场景构图起到的目的和作用？（）（1.0分） 1.0 分 A、 展现故事内容 B、 交待电影场景 C、 营造电影氛围 D、 强化艺术风格 正确答案： A 我的答案：A 6 （）作为一种最基本的影视特质，也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。（1.0分）1.0 分 A、 人物 B、 色彩 C、 环境 D、 动作 正确答案： B 我的答案：B 7 下列哪项不是造成电影和电视剧质感差异的原因？（）（1.0分） 1.0 分 A、 演员素质 B、 制作周期 C、 资金量级 D、 制作心态 正确答案： A 我的答案：A 8 喜剧是对人的天性中存在的（）进行的一种宣泄。（1.0分）
影视视听语言中国传媒大学本
影视视听语言-中国传媒大学版本
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影视视听语言 第九章电视文艺的视听语言 电视文艺节目类型包括：电视文艺信息报道，电视文艺实况转播，电视综艺晚会，电视专题晚会，电视文艺专题，音乐电视，电视戏曲，电视舞蹈，电视散文等。 电视文艺不同的样式因节目性质的要求，体现出了视听语言中再现、表现、或再现与表现并存三种基本方式。 第一节视听元素在电视中的运用 第二节电视文艺视听语言的基本样式 一电视文艺信息报道 这是对文艺动态消息的一种新闻报道，新闻消息的视听语言非常有特色，所以基本采用正常光线，正常视点下拍摄的，不同景别的固定镜头组接的方式。为了增加娱乐性，它刻意运用了一些只有在电视文艺语境下才能使用的元素，如有意地晃动镜头，快速推拉，色彩、构图的变形夸张等等；电视文艺信息报道的视听语言主要完成任务时间的还原与在线，视听语言多为再现和叙事形式。 二电视文艺实况转播 这是一种对文艺演出节目客观传播的节目样式。主要依靠多极为的导播和切换来完成； 这类节目的视听语言样式为：在正常视点下的机位和正常光线下对正在演出的文艺节目和正在进行的文艺活动进行记录。摄像机运动速度适中，并按照不同机位和不同景别进行组接。它以唱词和动作的间隙及段落为切换点，有同期声还原，必要时有解说。
三电视文艺纪录片 电视文艺纪录片是以文艺为题材的记录片，既是纪录片的一种类型，又是文艺节目的一种样式除了对现实生活的记录外，还需要对相关的文艺演出进行记录。它的基本语言样式是：正常视点下的机位，正常光线和色调下的图像，较长的镜头和较慢的摄像机运动，采用同期声，对画面不确定因素适度解说，没有特技手法的切换编辑。它所运用的视听元素中，不包括音乐、音响。如有，声源往往是片中记录的对象本身发出的。 四电视文艺专题片 电视文艺专题的基本语言方式是：画面既有正常视点机位、正常光线色彩下记录现实生活镜头，也有造型性强表现主观感受和认识的拍摄内容。画面平均长度较短，一般在五至七秒左右。摄像机运动速度根据主题、情绪表达的需要确定，常常快速地推拉摇移。 运用同期声、音乐音响。解说词占相当大的比例和分量。后期编辑手法多样，可以灵活和创造性的使用各种编辑手法，包括各类特技手法 五电视艺术片 电视艺术片的基本样式是：大量运用非正常视点机位，以获取美的、有力度的、个性化的画面，摄像机运动可以根据需要设置速度和长度，在作品中往往运用色彩、光线造型和突出主观意识。作品中除同期声外，大量运用音乐音响，音乐音响在此不再仅仅是对画面信息的补充和辅助，它成为片中重要的独立传达思想情感的元素。和纪录片相比，电视艺术片的主要功能转为艺术创造。它的后期编辑更为自由。在画面和声音的关系上，生化对位、声画分离得情况大量出现。 六电视文艺晚会 电视文艺晚会分为综艺晚会和专题文艺晚会。电视文艺晚会从节庆日庆祝出发，以提供热闹欢快的娱乐为基本目的。它由各种文艺表演为基础，以一定的主题和一定的艺术形式来结构，勇主持人、字幕等方式加以串联。电视文艺晚会多在演播室中进行，有时也采用实景拍摄，一些大型晚会往往运用演播室和实景拍摄相结合的方式，以增加时空多样性，是艺术与现实的联系更加紧密。电视文艺晚会以三级为为基本方法，并由此演变出更多机位，更多变化的调机和切换方式。一般来说，舞台演出的记录、电视文艺的视听语言就是通顺和流畅的，切换时多一场次的某个段落为切换点，编辑手法上除对切外，还常常运用特技技巧。 第三节电视文艺语境中的视听语言 语境是指特定的语言环境。视听元素在电视文艺特定的语境下，通过特有的语言符号系统传达特定的语义。电视文艺被认为是电视遗嘱中的基本样式之一，从视听语言方面考察，它不仅仅只使用了哪些能够建立和构造艺术性的元素，在电视文艺的视听语言中，场景（尤其是演播室）、场面调度、色彩、影调、非正常视点下的机位设置、多机拍摄和即时组接，以及特技编辑成为特有的标志性元素。 第四节电视文艺视听语言的特性 一直观性 视听语言的直观特点带来了文字语言所不可能有的再现物质形象、形状时所具备的准确性； 视听语言的直观性带来了文字语言所达不到的环境描述的准确性； 视听语言的直观性带来了文字语言所没有的性格和个性描绘时的准确性和生动性； 视听语言带来了其他艺术语言所不擅长的情绪表达的准确性； 视听语言的直观性带来了文字语言所不可能有的生动性和情感冲击力；
范例—电影《毕业生》视听语言分析
电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概： 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析： 整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影： 光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩： 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图： 整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关系。二是伊琳要与别人在教堂结婚，本杰明驾车赶往教堂，途中燃油耗尽，他弃车狂奔，
《阳光灿烂的日子》电影视听语言分析
青春、乱世、现实中的超现实 ————《阳光灿烂的日子》电影视听分析 内容提要：姜文的处女作电影《阳光》在艺术和票房上都成绩卓越。不同于其他导演，姜文的片子冲斥着这样的标签：乱世，男子汉，现实中的超现实。在《阳光》除了叙事角度的新颖，在视听语言上也很有特点。本篇文章将从电影视听语言的角度分析此片。 【故事梗概】 70年代初的北京，大人们忙着“闹革命”，愉学校停课，某军队大院里一帮十五六岁的男孩子们整佑日沉溺于打架，闹事儿，马小军就是其中之一。他有一个嗜好是用万能钥匙偷开别人家的锁，经常趁白天大部分家中无人的时候，开锁溜进别人家中，玩够了再走，并自鸣得意地告诉别人没有他打不开的锁，而且他也从没被人发现过。一天，马小军又进了一户人家，看到一张女孩子的泳装照片。他立刻被这个笑容灿烂、浑身透着青春朝气的不知名的女孩所吸引。通过院里小孩们的“头儿”刘忆苦，马小军竟然认识了他在照片上所看到的女孩米兰。比照片上还要好看的米兰立刻成为马小军的梦中情人，可米兰根本不拿他当大孩子看，而是喜欢刘忆苦。马小军气得找茬儿跟刘忆苦打了一架。马小军的父亲对他成天与别人混在一起玩闹非常生气，骂小军不好好学习，并狠狠打了他一顿，但父母们并没有时间认真管他们，孩子们仍然继续混在一起……就这样，在那个混乱的时期，正值青春期的孩子们在现实中的超现实中长大了。 镜头： 影片刚开始的段落，童年的马小军和他的朋友们在一块空地上奔跑着，孩子们围成一个弧形，把装载着学校教育的陈腐知识的书包抛向充满诗意和想象的蔚蓝天空，比谁抛的更高，书包落下的时候，接书包的已是成长为少年的马小军了。这个镜头用了仰角拍摄，把书包抛向天空象征着对自由的的向往，童年的马小军包书包少年的马小军接书包又揭示了他们行为的继承，仿佛他们是在抛书包中度过学生时代的，也反映了对刻板的腐朽的教育的反抗。 在《阳光》中大量的使用了摇、移、跟、升、降等运动镜头，以便于表现少年人的在情感上的骚动。镜头随着角色的移动而位移。例如：马小军第一次去米兰家，一打开门，阳光洒满了整个屋子，当他用望眼镜无意间扫到了米兰的照片。这里电影运用了摇镜头。摇镜头表现出对人眼的模仿，观众看到的画面是马小军通过望远镜看到的。由于摇镜头有一个连续划过场景空间的过程，这是在作一种展现式的表现，是介绍场景或人物关系时最常见的镜头运动方式。这样的镜头处理不是在一个换面中整个呈现出场景，而是随着镜头的摇拍逐步呈现的，让观众更强烈的意识到对眼睛的模仿和引导。当马小军找到了出现在望远镜里的姑娘时，米兰在电影中出场了，那种似梦有不是梦的感觉令人恍惚。
影视视听语言 试题
影视视听语言试题 考试形式 填空题（1分×15=15分） 单选题（1分×10=10分） 多选题（2分×10=20分）【多选、错选、少选不给分】 名词解释（5分×3=15分）【主要意思正确，表述有差别的给分，否则，酌情给分】 简单题（10分×2=20分）【主要意思正确，表述有差别的给分，否则，酌情给分】 论述题（20分×1=20分）【如题目需要例证分析，仅给出答案要点的得一半分，举例但未对例证分析的，酌情给分，例证分析详细清楚的，给满分】 主观题备选题目 名词解释 视听语言 视觉暂留原理似动现象 心理补偿机制九宫格构图法色调 运动镜头 连贯性剪辑 平行蒙太奇 交叉蒙太奇 隐喻蒙太奇 对比蒙太奇 长镜头 声画同步 声画对位 简答 电影画面的的画外空间构成方法有哪些？ 景别的组接规则包括哪些？ 如何进行“三点布光”？并画出光位图 变焦形成的推镜头与移动机位形成的推镜头有什么区别与联系？ 推镜头、前移镜头与跟镜头有什么异同之处？ 摇镜头的表现功能有哪些？ 升降镜头的表现功能有哪些 什么是轴线原则？ 如何实现合理越轴 什么是“三镜头”法？并画出一个简单的机位图。 论述 远景与特写是两种比较特殊的景别，请举例论述它们的表现特点。 线条是构图的重要原素，请举例论述不同线条形式在影视构图中的表现与作用。 色彩在电影中具有举足轻重的地位，请举例论述色彩在电影中的表现出的情绪功能 不同位置的光源会对电影画面产生不同的造型效果，亦有不同的用途，请举例说明。推拉镜头具有哪些表现功能，请举例说明，并回答在拍摄推拉镜头时需注意哪些问题。
第一章 1，视听语言的定义 视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。它以人类的视听经验为基础，以视听为特征，是影视艺术用以表达思想、完成叙事的艺术手段，是创作者的一种思维方式。 2，视听语言的基本特性：纪录性、幻觉性 3，视觉暂留原理 视觉暂留原理指的是人眼在观察动态景物时，光信号使视网膜上形成视觉影像，外界刺激停止后，视网膜上的物体影像并不立即消失，而是暂留一段时间，这一现象就被称为“视觉暂留”。 4，似动现象 ,人们把客观上静止物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。它的产生依赖于刺激物的强度、时间间隔和空间距离。 5，心理补偿机制 即观众在观影过程中，会自觉不自觉地根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂作出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的观赏。 电影的诞生： 1895年的12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎卡普新路14号的大咖啡馆地下室里，用他们自己发明的放映摄影兼用机放映了包括《火车到站》《工厂大门》等一百多部可以播放一分钟的影片，引起了巨大的轰动，宣布了电影的正式诞生。 梅里爱的贡献 乔治·梅里爱首先将电影引向了戏剧的道路。创造了停机再拍。他把电影技艺变成了电影艺术，他引进了戏剧因素，创造了戏剧电影。 格里菲斯： 代表作品：《一个国家的诞生》《党同伐异》 发明了“最后一分钟营救” 镜头的含义 即视听语言中的镜头，指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，又称镜头画面。 10，镜头的功能：提供信息表现风格 镜头是构成影像的基本单位。 第二章第一节景别 1，景别取决于两个因素：摄像机与被摄主体的距离；焦距 摄像机与被摄主体的距离越远，景别范围越大 摄像机与被摄主体的距离越近，景别范围越小 焦距越长，景别范围越小 焦距越短，景别范围越大 2，景别的划分标准 标准1：被摄主体为人时，以成年人在画面中所占位置大小来划分 标准2：被摄主体非人时，以被摄主体在画面中所站的面积大小来划分 3，远景 远景的功能 叙事与表现功能