2018年硕士研究生入学考试科目艺术基础理论考试大纲

2018年硕士研究生入学考试科目《艺术基础理论》考试大纲

一级学科硕士点召集人签名：(学院盖章)学院分管院长签名：

721《数字媒体艺术理论基础》考试大纲

中国传媒大学硕士研究生入学考试《数字媒体艺术理论基础》大纲一、考试的总体要求《数字媒体艺术理论基础》的研究对象是以数字媒体技术为基本支撑的艺术、审美活动，是数字媒体艺术专业重要的基础理论课程。它以传统美学、艺术学等基础学科为理论根基，以数字技术为操作界面，对于涉及数字媒体的种种艺术的、技术的诸多新生艺术现象的本质、特征、规律展开多维的审视和思考，重点以数字影视艺术、网络多媒体艺术为研究对象，并对相邻领域的其他新兴媒体艺术有所辐射、有所涵盖。本专业要求考生能够较为清晰地掌握美学、艺术学、传播学、数字媒体技术等基本概念与基本知识，并能综合运用所学知识和技能对数字媒体艺术领域内诸多理论与实践的现象、问题、命题进行较为深入地分析与论述。二、考试的内容（一）数字媒体艺术与基础学科理论的交叉运用 1、数字媒体艺术与美学理论以数字媒体艺术、尤其是数字影视艺术和网络多媒体艺术的审美活动为出发点，结合本专业特点，以中外美学理论、美学批评、美学史为基本知识框架，考察其审美活动的性质、特征、规律等问题。 2、数字媒体艺术与艺术学理论以数字媒体艺术、尤其是数字影视艺术和网络多媒体艺术为出发点，结合其全新的艺术活动特点，以中外艺术理论、艺术批评、艺术史为基本知识框架，对数字时代的影视艺术、网络多媒体艺术活动进行考察。 3、数字媒体艺术与传播学理论以数字技术平台作为传播手段，以传播学理论为基本的知识框架，运用传播学理论及相应的方法论，重点考察数字影视艺术、网络多媒体艺术等所具备的新的艺术传播现象、传播特点、传播方式、传播规律等问题。

4、数字媒体艺术与数字媒体技术理论围绕数字媒体艺术、尤其是数字影视艺术与网络多媒体艺术这一核心，了解在其产生、发展、繁荣过程中起着决定性和支撑性作用的种种数字媒体技术概念、基本常识、基本功能等内容，重在考察在数字影视、网络多媒体等艺术活动过程中技术与艺术相互关系、相互作用等问题。（二）数字媒体艺术本体理论及应用在本专业自觉、独立的学科领域内，重点考察数字媒体艺术本体理论的内涵、构成、及其相关概念、原理的运用。其中，主要包括以下两个方面的内容： 1、数字影视艺术本体理论及应用重点考察数字影视艺术的内涵与外延、形式与内容、创作手段与创作规律、审美特点与审美方式、传播平台与传播方式，以及数字影视艺术与社会文化、社会经济等层面的相互联系与相互作用等内容，并且能够理论联系实际，对数字时代影视艺术的发展变化，及其对人类艺术的发展所产生的作用给予较为深入、全面地把握。 2、网络多媒体艺术重点考察网络多媒体艺术的内涵与外延、形式与内容、创作手段与创作规律、传播平台与传播方式、审美方式与审美特点，以及网络多媒体艺术与社会文化、社会经济及其他艺术形式之间的相互联系与相互作用等内容。并且能够理论联系实际，对网络多媒体艺术所赖以发生发展的种种数字技术及其艺术应用，具备基本的理解或设计把握能力。（三）数字媒体艺术焦点热点分析综合利用所学知识，对数字媒体艺术领域、尤其是数字影视艺术、网络多媒体艺术领域中出现的新的理论观点、艺术现象、审美趋向、实践应用等诸多焦点热点问题做多方位、多层次的考察与研究，并能做出包含独到见解的深入分析和论述。

628艺术基础理论考试大纲

硕士研究生入学统一考试《艺术基础理论》科目大纲（科目代码：628）学院名称（盖章）：美术学院学院负责人（签字）：编制时间：2011年04月08日

《艺术基础理论》考试大纲（科目代码：628）（一）课程性质艺术基础理论是艺术学各个专业的一门核心基础理论课程。艺术基础理论是以辩证唯物主义与历史唯物主义的观点和方法为指导，以艺术为研究对象，科学地、系统地阐明艺术的基本性质及其发展规律的一门学科。（二）考试范围与要求本课程对艺术本质、艺术创作、艺术接受、艺术发生和艺术发展、艺术批评等问题进行讨论和理论总结。力求对广泛的艺术实践做出科学的概括和总结，阐明艺术的基本原理，同时要从历史发展的角度探寻艺术的客观规律，并分析不断发展的艺术实践的新现象。（三）考试大纲第一章艺术本质与艺术特征一、艺术的社会本质 1、艺术在社会中的基本位置 2.艺术与其它意识形态的关系 3.艺术对社会生活的反映二、艺术的认识本质 1、艺术对客观世界的认识 2.艺术反映世界的形象性 3.艺术反映世界的真实性三、艺术的审美本质 1、现实美与艺术美 2.艺术的审美特征 3.艺术的审美情感第二章艺术门类与艺术特征一、艺术门类的划分 1、艺术学与艺术门类的发展 2、艺术门类的划分方式二、造型艺术的主要门类 1、绘画 2、雕塑 3、建筑 4、设计 5、工艺 6、书法三、艺术的其它主要门类 1、表演艺术 2、语言艺术 3、综合艺术第三章艺术发生与艺术发展一、艺术的发生 1、艺术发生的研究途径 2、艺术发生的主要观点 3、艺术发生的历史过程二、艺术的发展

1、艺术发展的理论观点 2、艺术发展的终极原因 3、艺术继承与艺术创新三、艺术的发展表现 1、各民族艺术的多元存在 2、艺术的世界性与民族性 3、中国当代艺术的多样化第四章艺术家与艺术创作一、艺术家 1、艺术家的主体性 2、艺术家的社会性 3、艺术家的素养二、艺术创作 1、艺术的生活体验 2、艺术构思与表现 3、艺术创作的心理思维三、艺术创作方法 1、艺术创作方法 2、艺术创作方法的多样形态 3、艺术创作流派与艺术思潮第五章艺术作品与作品属性一、艺术作品的构成 1、艺术作品的内容 2、艺术作品的形式 3、艺术作品内容与形式的关系二、艺术作品的属性 1、艺术作品的意蕴 2、艺术作品的风格 3、艺术作品的商品属性三、艺术作品的艺术美 1、艺术美与形式美 2、艺术美的条件 3、艺术美的实质第六章艺术接受与艺术批评一、艺术接受 1、艺术的社会功能 2、艺术接受的特征 3、艺术接受的环境二、艺术欣赏 1、艺术欣赏的特征 2、艺术欣赏的过程 3、艺术欣赏的共鸣三、艺术批评 1、艺术批评的特征 2、艺术批评的作用 3、艺术批评的方式（四）参考书目 1、彭吉象主编，《艺术学基础》，高等教育出版社，1992年出版。 2、田卫戈编著，《艺术概论》，甘肃人民出版社，2001年出版 3、《中国美术简史》中央美术学院美术史系编 4、《外国美术简史》中央美术学院美术史系编

《插花艺术》教案

《插花艺术》教案教学目标： 1、学习插花艺术的定义与分类、特点与作用和插花艺术的类型等插花基础知识。 2、提高审美和鉴赏能力，净化与陶冶心灵和情操，体会艺术插花的魅力。 3、通过欣赏插花、表达主题和讨论作品，对学生进行一次感恩和生命教育。教学重点与难点： 1、教学重点：（1）插花艺术的特点与作用的学习。（2）插花艺术风格的欣赏学习。 2、教学难点：插花作品类型的欣赏与插花艺术在生活中的应用。课前准备：教具准备：ppt课件与教学设计学具准备：手绘工具（也可以根据本校特点带花卉等实材）教学过程观察几张插花图，请同学找出这些图的不同之处,并说说感受。学生说感受，教师总结。师：插花是古今中外人们都喜爱的一门艺术，不仅可以美化环境、活跃生活，而且大大有助于社会风气的改善，有助于人们道德情操的培养，有助于提高全民族的精神文明素养。我们如何了解插花这门艺术的呢？今天我们将从一下几个方面来了解。一、插花艺术的定义：即花的造型设计,就是将花朵、叶片、果实、枝条等植物材料，配合生活的时间、场合、用途等，经过构思巧妙地组合在一起，使之成为一种艺术品。插花的花：指广义的花，泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、枝、叶、果实、芽、根等统称为花。插花创作：将各种插花素材巧妙组合插置的过程。二、插花的分类：

设问：同学们还在哪些场合看到过插花艺术？它们起了什么样的作用？学生回答：…… 教师总结：1、按用途分：礼仪插花和艺术插花（用途）。礼仪插花：用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情，亲情，爱情，可以表达欢迎，敬重，致庆，慰问，哀悼等，形势常常较为固定和简单。艺术插花：是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。 2、按花材性质分类：鲜花插花、干花插花、人造花插花、混合式插花 3、按艺术风格分类：东方式插花、西方式插花（传统插花和现代插花）欣赏分析（猜一猜）哪个是东风式插花哪个是西风式插花？(学生回答) 学生欣赏东方式插花并总结其特点: 东方式插花：以中国和日本的插花风格为代表的一类插花。起源于中国。东方式插花艺术风格和特点：崇尚自然、朴实秀雅、讲究诗情画意，使用花材少，叶疏枝少，构图多为非对称式，显得生动活泼。以“雅”为佳。突出线条造型。重视个体线条美。注重表现花枝的姿态的神韵。构图简练，多为不对称自然构图。多以木本花材为主，配以草本花材。学生欣赏西方式插花并总结其特点: 西方式插花艺术：以欧美国家插花风格为代表的一类花。艺术风格和特点：与东方式插花正相反，枝密叶茂，红红火火，五彩缤纷，强调插花的色彩。其构图上常采用规则几何图形，多以对称均衡为主，具有图案美和修饰美，端庄严肃，给人一种饱满的感觉。以“繁”为佳。花材量大、色彩浓艳、雍容华贵、端庄大方。直接以作品的外形和色彩表达主题思想，不含蓄。多以草本花材为主，且花朵丰腴。构图多为对称性的几何形构图，且均有明显轴线。欣赏的重点是整体图案和整体色彩。传统插花的特点： ①、用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。 ②、构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。 ③、色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。现代插花的特点：它融汇了东西方插花的特点，既有优美的线条，又有艳丽而规则的图案，渗入了现代人的意识，追求变异，自由发挥。

艺术概论的所有知识点汇总

上编艺术总论广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。艺术：泛指各种技术技能艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要观点 1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。代表人物：柏拉图、黑格尔 2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动” 代表人物：康德、尼采 3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。二、艺术本质问题的科学理论基础艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性一、形象性形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。艺术形象的特点第一，艺术形象是客观与主观的统一任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。第二，艺术形象是容与形式的统一。任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一第三，艺术形象是个性与共性的统一。成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。艺术典型艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。二、主体性艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入

第二章插花艺术基本知识

第二章插花艺术基本知识（教案）本章重点：花材的基本知识。本章难点：插花基本技能。讲授要点：讲授花材种类时应结合实物或照片讲解。基本技能应示范讲解。第一节花材凡插花所用的植物材料统称为花材。花材的种类很多，插花中从实用的角度出发，将花材按以下几个方面进行分类。一、花材的分类（一）按花材的形态特征分 1. 线形花材外形呈细长的条状或线形的花材。 2. 团块形花材外形呈较整齐的团形、块形或近似圆形的花材。 3. 异形花材外形不规整、结构奇特别致的花材。 4. 散（点）形花材外形由整个花序的小花朵构成星点状蓬松轻盈状态的花材。（二）按构图作用分 1. 骨架花材在构图中定高度和定外形骨架的花材。 2. 主体花材完成整个造型轮廓的花材。 3. 焦点花材插在整个造型的视觉（兴趣）中心部位（即焦点处）的花材。 4. 填充花材填补造型空间部位、完善造型的花材。（三）按植物的器官分 1. 切枝从植株上剪切下来的木本枝条。 2. 切叶从植株上剪切下来的叶片。 3. 切花从植株上剪切下来的花。有单花与花序之分，但都以观花为主。 4. 切果从植株上剪切下来的果实。 (四)按花材性质分 1. 鲜花花材即鲜切花。具有生命活力。 2. 干花花材经过干燥的植物材料。可保持植物的自然形态，且可人为染色。 3. 人造花花材人工仿制的植物材料。二、常见花材（名称、寓意、有花时期、水养时间等。见幻灯）三、花材采集与选购 1. 剪取时间（1）气温较低、无风无日晒时剪取，清晨最好，傍晚亦可。（2）不同花材剪取时间：发育阶段有区别。如香豌豆，花蕾时剪不能开放，必须每枝上着生的3-4朵花有一半全开放后才能剪。牡丹、芍药、香石竹等，以花蕾时剪切为宜，存放时间长，水养能开放。月季、荷花以含苞剪切为宜。 2. 花材选购（1）茎部挺拔有力，有弹性者好。茎下端粘滑或有臭味者不佳。（2）花叶叶要翠绿，花选半开者，花蕾的花托应有弹性。 3.花材包扎花材采集或选购后，应注意包扎。最好用报纸把花朵小心包好，切勿暴晒于阳光下或受风侵袭。茎叶部外露暂无妨。但人们往往正相反，茎叶部包好，花朵却外露，这对花是很不

中国传媒大学 336《艺术基础》考试大纲考试题型考试内容

中国传媒大学专业学位研究生入学考试《艺术基础》考试大纲一、考试的总体要求《艺术基础》是报考中国传媒大学艺术硕士（MFA）所属各个专业方向的学科基础课，考试内容为艺术的基本原理。本考试的特点是基础性强；要求考生理论联系实际，关注当代艺术的热点现象和动态。二、考试的内容 1．概述本部分内容主要考察考生对艺术基本理论中常见观点及主要内容的掌握程度，考试时主要以选择题、填空题、名词解释、问答题等形式出现。 2．考试范围 ●艺术的构成艺术活动的构成要素：艺术家（artist）－艺术品（work）－观赏者（audience）－宇宙（universe）（艾布拉姆斯：四要素）艺术作品的构成层次：言（语言）－象（形象）－意（意蕴） ●艺术的本质、特征、功能艺术的本质：审美的意识形态艺术的特征：形象性、情感性、审美性艺术的功能：审美娱乐、审美教育、审美认识 ●艺术的分类实用艺术，审美艺术再现艺术，表现艺术动态艺术，静态艺术时间艺术，空间艺术，时空艺术（综合艺术）视觉艺术，听觉艺术，文学艺术，综合艺术 ●艺术家艺术家的生命在于创造艺术家的修养与能力 ●艺术思维【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/8713754347.html,1

形象思维与抽象思维艺术思维与科学思维 ●艺术的至境形态艺术意象艺术意境艺术典型 ●艺术的内容与形式艺术的内容：主题，题材、情节艺术的形式：语言，结构、技巧艺术的内容与形式的关系 ●创作方法现实主义浪漫主义古典主义、自然主义、现代主义、后现代主义 ●艺术风格、流派、思潮艺术风格艺术流派艺术思潮 ●艺术的接受艺术接受性质与社会环节艺术欣赏的性质、过程及效果艺术批评的观念及效用 ●艺术的起源摹仿说表现说游戏说巫术说劳动说 ●艺术的发展艺术与经济发展的不平衡性艺术的民族性与世界性【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/8713754347.html,2

艺术学理论

艺术学理论（一级学科）研究生培养方案（2014年）指导思想依循一般教育学原则和研究生培养规律，根据艺术学理论一级学科的特点，按照社会对本学科人才的需求，本方案在一级学科范围内培养研究生，确定本学科研究生培养的具体目标。艺术学理论学科培养的研究生应具有如下素质：治学严谨，学风端正，专业知识扎实，富于创新精神，具有较强科研能力和相关实际工作能力。本专业研究生应努力成为中国当代社会文化建设的复合型高级专门人才。硕士一、硕士生培养目标硕士学位获得者应掌握艺术学理论的专业知识和研究方法，了解本学科国内外学术发展的新趋势。在导师指导下独立完成学位论文，论文应具有一定的理论创新或应用价值。能胜任艺术学理论及相关学科的教学、科研和社会服务工作，胜任文化、宣传等领域的相关工作。二、硕士生招生 1、统招生应届本科毕业生，已获得学士学位或具有同等学历的符合相关规定的在职人员，符合硕士生报名条件，参加全国硕士生统一考试，考试成绩合格并进入当年招生计划范围内的考生，均可参加硕士生招生复试。复试及相关审查合格者，可录取为当年硕士生。硕士生统招生考试和录取工作分初试、复试两段：（1）初试：政治、外语和两门专业课。专业课I的考试科目为“艺术基础理论”，试题按一级学科命题。专业课II根据不同二级学科方向命题：1）艺术理论与艺术史方向的考试科目为“艺术史论与批评”；美育与艺术教育方向的考试科目为“美育与艺术教育”；文化创意与文化产业方向的考试科目为“文化创意与文化产业”。（2）复试：初试合格参加复试者，按初试成绩排序，差额复试。复试内容包括：A.专业知识笔试（艺术评论写作，按三个不同二级学科方向命题）；B. 专业英语听力和口语测试； C. 艺术实践能力考试（美育与艺术教育方向、文化创意与文化产业方向的考生）。 2、免试生应届本科毕业生，符合下列四项条件者，可申请免予参加全国硕士生入学考试，经审查并面试合格后直接录取为硕士生：（1）德智体美全面发展；（2）全国重点大学优秀应届本科毕业生，并取得所在学校推荐免试资格；（3）大学本科主干课成绩平均80分以上，英语成绩达到国家六级或四级优秀；（4）前三学年总评成绩在专业名列前茅。三、硕士学制硕士学制三年。四、硕士专业方向

表演基础练习课程教学大纲

导演系 (戏剧影视导演)专业《表演基础练习》课程教学大纲 1、课程代码：D1102 2、英文译名：Basics in Acting 3、课程性质：专业基础课 4、适用专业（含方向）和年级：导演专业一年级 5、学时与学分：360学时，15学分第一学期一、教学目的和要求通过讲授和训练使学生体验到舞台行动的具体过程与环节，基本掌握舞台表演的基础知识和创造人物形象的基本方法；要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,合理有机的规定情境和人物行动线索，通过人物有机的，积极的舞台行动，排除妨碍人物行动的“障碍”； 2、运用有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。二、教学内容 1、第一阶段：表演元素练习（32学时）本阶段的学习是使学生掌握最基本的表演元素，消除多余紧张，学会在舞台上注意力集中地、有逻辑地生活。 ①肌肉放松练习； ②注意力集中练习； ③想象练习； ④体会物体的重量感、体积感、质感的练习； ⑤人物行动逻辑性的练习； ⑥无实物小品练习。此外，根据教学进度和学生的具体情况，也可酌情加入“人物模拟练习”、“动物模拟练习”等。 2、第二阶段：单人小品练习（112学时）

训练学生在具体准确的规定情境下，运用连续的、不停顿的、积极有效地、彼此之间有着紧密逻辑关系和有机联系的“发现——判断——行动”的环节，从而组成一个完整的具有明确目的和一定思想意义的舞台行动。 ①人物简单行动练习； ②人物简单行动目的的练习； ③人物较复杂行动目的的练习。三、教学方法 1、课堂练习与理论讲授相结合； 2、教师针对学生的作业进行点评；四、考核方式平时成绩占30％，期末考试占70％。五、教材与参考书目教材：《戏剧导演本科教程》，李建平编著，中国戏剧出版社，2006年11月，北京第一版参考书目：《戏剧表演基础》，梁伯龙、李月，文化艺术出版社《表演技巧》，（英国）休·莫里森，中国戏剧出版社《戏剧表演学》，胡导，中国戏剧出版社第二学期一、教学目的和要求通过讲授进一步训练和培养学生基本的表演能力，使其可以在一定的规定情境中，组织积极有效的舞台行动，并具有初步的人物形象创造的能力。要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,具有一定戏剧性因素的情节线索和规定情境，有想象力的再现生活；并学会在舞台上思考、判断，组织清晰有机的，积极有效的舞台行动； 2、学会运用具体有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。二、教学内容 1、第一阶段：双人无语言交流小品练习（48学时）

2016年北影表演学院电影表演创作考研参考书目解析,考试大纲,考研真题

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【表演学院】院系：表演学院研究方向名称：电影表演创作研究方向介绍：主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。能够独立塑造鲜明的人物形象，在影视与戏剧中担任重要角色。具备良好的表演艺术素质，系统地掌握表演艺术基础创作理论。侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。业务课二名称：电影表演创作分析业务课二介绍：考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料简答题 1．见书P78-P79。卢米埃尔拍摄的影片可以被看作真正的纪录片，他拍摄了大量中产阶级和王公贵族的生活，他对电影功用的理解可见一斑。但纪录片并非是远离意识形态倾向的，也不是超然于世的，纪录片的倾向性从它诞生之日起就无法避免。布赖顿学派的主要创作者都是摄影师出身，长期户外摄影培养了他们对现实场景的感觉，萨杜尔说：外景电影培养了英国电影的技术，英国观众从主题方面对它提出了现实主义的要求。人们只要看看20世纪初英国影片中那种描写平民和工人的生活，并选择罪犯或盗匪作为主人公的自然主义现实主义的成长，就可以证实某些民族传统在英国的持久性。但从对电影的理解上，早期纪录片制作者只是把电影看作照相的延伸，因此还不是真正意义上的纪录片。 2．见书P79。弗拉哈迪在《北方的纳努克》一片中纪录了爱斯基摩人纳努克一家的日常生活，但实际上影片所拍摄的场景并非是生活的原生态，而是经过化装、排练、精心构筑而成的，影片在剪辑过程中经过精心构思，按照叙事规律重新组织的。这种叙事性意味着制作者对纪录内容的参与，这一特点后来成为纪录片的基本原则，证明其客观性是有限度的。 3．见书P80。共三个倾向。第一，是题材与主题的社会化；第二，提高影片的写实能力；第三，政治化倾向。 4．见书P81。影响深远。首先，它反对好莱坞豪华、虚饰的制片方式，崇尚朴素、真实的、细致精心的工作方式；其次，影响了影片纪实风格的形成；其三，造就和影响了战后一代英国电影最重要的人物。 5．见书P81。《意志的胜利》和《奥林匹亚?民族的节日》等纪录片一方面狂热地宣传纳粹思想，另一方面抽掉了人的自然本性，将人的各种能力和需求异化为唯一的社会的精神力量，将唯美主义的形式主义发展到了顶点。因此美国美学理论家苏珊?桑塔格将她称为“迷惑人的法西斯主义”。现今对其所做的评论肯定了其在纪录片表现手法上的巨大成就，但也应明确其政治上的错误性。 6．见书P82。这种影响在60年代突显出来，随着好莱坞的形成、世界范围内的思想转型，造成了人们对电影的新的理解，其中一个突出的现象就是，叙事片与纪录片的拍摄正在逐步合流，这种渐行渐近的现象首先是在对机器的运用、改进和对电影神秘感的破除下产生的。人们开始认识到不加修饰的现场实拍的粗糙的画面才可能是真实的，出现了“新浪潮”。 7．见书P82-P83。原因是30年代遍布全世界的政治运动的高涨，工人阶级的利益开始受到普遍关注，反映现实生活题材受到了更多观众的欢迎，于是现实主义就自然成了最佳选择。深层次原因为：先锋派在电影语言上碰到了不可逾越的难题，电影无法摆脱“现实”这一电影的中介物而直接表现心灵。先锋派在消退中留下了它对人的心灵开发的成果，那就是着意于对人

艺术基础考试大纲

艺术基础考试大纲 TPMK standardization office【 TPMK5AB- TPMK08- TPMK2C- TPMK18】

艺术的本质：审美的意识形态艺术的特征：形象性、情感性、审美性艺术的功能：审美娱乐、审美教育、审美认识艺术的分类实用艺术，审美艺术再现艺术，表现艺术动态艺术，静态艺术时间艺术，空间艺术，时空艺术（综合艺术）视觉艺术，听觉艺术，文学艺术，综合艺术艺术家艺术家的生命在于创造艺术家的修养与能力艺术思维形象思维与抽象思维艺术思维与科学思维

艺术的至境形态艺术意象艺术意境艺术典型艺术的内容与形式艺术的内容：主题，题材、情节艺术的形式：语言，结构、技巧艺术的内容与形式的关系创作方法现实主义浪漫主义古典主义、自然主义、现代主义、后现代主义艺术风格、流派、思潮艺术风格艺术流派

插花艺术基础知识教案

《插花艺术基础知识》教案执教人：蔡美娟教学目标 1、学习插花艺术的定义与范畴、特点与作用和插花艺术的类型等插花基础知识。 2、提高审美和鉴赏能力，净化与陶冶心灵和情操，体会艺术插花的魅力。 3、通过欣赏插花、表达主题和讨论作品，对学生进行一次感恩和生命教育。教学重点与难点 1、教学重点：（1）插花艺术的特点与作用的学习。（2）插花艺术风格的欣赏学习。 2、教学难点：插花作品类型的欣赏与插花艺术在生活中的应用。课前准备教具准备：ppt与教案多媒体教室学具准备：手绘工具教学过程（组织教学是指教师进入课堂、宣布上课、师生致礼、检查人数、安定秩序等，目的是使学生做好上课的心理准备）（一）引导阶段在我们生活的地方，春天山花烂漫。人们用花瓶上几朵百合，为居室亮色；养上一盆金银花，为居室添香。花朵无时无刻地为我们的生活添加着色彩。插花是古今中外人们都喜爱的一门艺术，在生活中起了不少作用，往小了说：不仅可以美化环境、而且活跃生活，往大了说：不仅大大有助于社会风气的改善，而且有助于人们道德情操的培养，有助于提高全民族的精神文明素养。讲解：第一节插花艺术的定义和范畴一、定义：在生活中是怎样了解插花这门艺术的？是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当地剪切整理及摆插，表现花材的活力和自然美。插花艺术是一门“高雅的造型艺术”、优美的“空间艺术”、“有生命的花卉艺术品特点：以形传神、形神兼备、意在笔先，立意——构思——造型。插花的花：指广义的花，泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、枝、叶、果实、芽、根等统称为花。插花创作：将各种插花素材巧妙组合插置的过程。二、专业名词 1、花卉艺术：将花材经过人工处理，赋以花卉自身新的艺术生命的均可称为花卉艺术。包括：园林花卉、盆花、组合盆栽、佩花、篮花、瓶花、盘花等。 2、花卉装饰：凡是利用花卉装饰美化的均称为“花卉装饰”。花卉应用的统称。用花卉装饰美化其他物品（环境或人），包括切花花材应用、园林花卉的配植应用、盆花的摆设应用。 3、花艺设计：指切花花材的造型艺术设计。以理性投入为主，带有商业性的产品计。作品更强调观赏性、装饰性。造型上更具装饰性和时代感。 4、艺术插花：作品创造空间取决于作者的主观意念、情感和兴趣，强调作品的艺术性，

艺术考研·艺术原理基础(一)

艺术考研·艺术原理基础（一）第一节艺术的本质客观精神说：理(理念)道（仁义礼智信）唯心主义（柏拉图——艺术第三；黑格尔——美是理念的感性显现。）主观精神说：尼采：日神精神是梦，由美至悲。酒神精神是醉，以悲衬悲。再现说：亚里士多德第一个独立体系阐释美学概念；车尼尔雪夫斯基：艺术来源于生活。马克思：艺术生产；艺术来源于社会实践劳动。艺术的性质和特点：主客体、艺来源于生活高于生活。艺术生产具有不平衡性艺术系统：创作（决定性作用、主体到客体）+作品（物化）+鉴赏（二次创作和欣赏与反馈）第二节艺术的特征 1.形象性主客：传神（自己找例子）内形（有机统一）绘画六法（气韵生动、骨法用笔、应物象形，随类赋彩、经营位置、传移模写）区分典型突出个性、形象突出共性 2.主体性（创作、作品、鉴赏）：创作主体是艺术家，自觉艺术劳动具有能动性和独创性；艺术作品的主体性是指每一个作品都是独一无二的；有一千个读者就有一千个哈姆雷特 3.审美性（人的审美意识的体现+真善美+内容美形式美）真善美：审丑也是一种审美内容美和形式美：神似+形似，谢赫六法第二章艺术的起源模仿说（再现说）优缺点表现说、表情达意、表现自我《毛诗序》克罗齐：直觉及表现列夫托尔斯泰（P28）符号学家苏珊朗格（P28）游戏说（席勒—斯宾塞理论；过剩精力创造艺术）席勒《美育书简》、斯宾塞（游戏无功利）巫术说：英国人类学家爱德华泰勒《原始文化》+弗雷泽《金枝》劳动说：自觉地、有意识的、有目的多元决定论阿尔都塞法国结构主义学者P39 归根结底是人类生产实践活动第三章艺术功能与艺术教育审美认知（孔子：兴观群怨）审美教育（以情感人、潜移默化、寓教于乐；教育、净化、快感）审美娱乐（艺术家和受众在忘我状态下；马斯洛高峰体验）区分艺术教育和美育蔡元培、席勒思考：

语言表演课教学大纲

语言表演课教学大纲一、课程编号：（鹤）07513001 二、课程性质与特点：语言表演课是培养从事影视剧（含儿童剧与节目主持人）表演的专业艺术人才的专业。改革年龄段的学生要要几基本掌握语言表演课的基本理论知识。扎实掌握创造人物形象所必需的表演技能和技巧。争取在最短的课时内，有效的以严格的技术训练去独立面对艺术创作任务。并且具有和同龄孩子相比较高的文化艺术修养。了解更多的影视剧的创作流程方面的知识。力争成为将来的复合型艺术人才。同时要求学生与同龄的孩子相比具有更加广博的知识，全面的能力。具有与社会发展相适应的知识结构和能力结构，在未来的成长过程中，善于运用正确的世界观，方法论和美学原则观察，认识，表现生活，以较强的艺术素质和独到的方法面对包罗万象的人生。三、语言表演课在专业教学计划中的地位和作用语言表演课是艺术领域当中的必修课。它具有较强的系统性，规律性和科学性。本课程的任务是语言表演的基础训练开始，通过不同的教学阶段，对不同年龄段的孩子采用不同的训练项目，培养学生的想象力，信念感，感受力，表现力，观察力以及从生活中吸取创作素材并在创作中进行提炼的能力，掌握语言表演艺术的基本理论知识和内外部技巧。舞台行动的规律，在充分开掘，锤炼学生语言表演创作基本素质的同时，牢固的掌握台词的发声方法，人物的创作方法，并在

有限的课时内初步形成自身的创作型，最终最大限度的独立完成剧本当中赋予的角色。四、教学目的语言表演作为一种创作艺术，必须建立在一定的生活积累和文化底蕴的基础上。鉴于授课学生的年龄普遍偏小。故授课老师应该倾注更多的爱心，更多的信心，以及对孩子无尽的爱和关怀。从而更大限度的发挥学生的潜能。掌握学生在家长面前不善于表露的“闪光点”。最大限度的让“在知识里游戏”的方针发挥作用。在语言表演课的教学中要坚持培养学生良好的品质、敬业精神、丰富的生活积累和厚实的文化底蕴。五、教学方法以实践为主，理论将手为辅。教学时间内容包括单人双人小品练习，观察生活小品练习，元素训练小品，儿童文学作品改编，儿童戏剧片段表演训练，中外童话排演。实习剧目（原创儿童剧）演出。六、考核方式采用平时成绩与每学期期末成绩相结合的方式。具体比例如下：平时成绩：出勤成绩-10% 课堂几率成绩-10% 完成作业成绩-10% 期末考试（期末向家长的汇报演出）成绩-70%

教育理论基础知识(幼儿园)考试大纲

《综合素质考试大纲》（幼儿园）一、考试目标主要考察应聘人员下列知识、能力和素养： 1．具有先进的教育理念。 2．具有良好的法律意识和职业道德。 3．具有一定的文化素养。 4．具有阅读理解、语言表达、逻辑推理、信息处理等基本能力。二、考试内容模块与要求（一）职业理念 1．教育观理解国家实施素质教育的基本要求。掌握在幼儿教育中实施素质教育的途径和方法。理解幼儿教育作为人生发展的奠基教育的重要性及其特点，能够以正确的教育价值观分析和评判教育现象。 2．儿童观理解“人的全面发展”的思想。理解“育人为本”的涵义，爱幼儿，尊重幼儿，相信每一个幼儿都具有发展潜力，维护每一个幼儿的人格与权利。运用“育人为本”的幼儿观，在保教实践中公正地对待每一个幼儿，不因性别、民族、地域、经济状况、家庭背景和身心缺陷等歧视幼儿。设计或选择丰富多样、适当的保教活动方式，因材施教，以促进幼儿的个性发展。 3．教师观了解教师专业发展的要求；具备终身学习的意识。理解教师职业的责任与价值，具有从事幼儿教育工作的热情与决心。（二）教育法律法规 1.有关教育的法律法规了解国家主要的教育法律法规，如《中华人民共和国教育法》《中华人民共和国义务教育法》《中华人民共和国教师法》《中华人民共和国未成年人保护法》《幼儿园工作规程》等。了解《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》的相关内容；了解联合国《儿童权利公约》的相关内容。

2.教师权利和义务熟悉教师的权利和义务，熟悉国家有关教育法律法规所规范的教师教育行为，依法从教。依据国家教育法律法规，分析评价幼儿教学实践中的实际问题。 3.幼儿保护熟悉幼儿权利保护的相关教育法规，保护幼儿的合法权利。依据国家教育法律法规，分析评价幼儿教育工作中幼儿权利保护等实际问题。（三）教师职业道德规范 1.教师职业道德了解《中小学教师职业道德规范》（2008年修订），掌握教师职业道德规范的主要内容。理解《中小学班主任工作条例》的精神。分析评价保教实践中教师的道德规范问题。 2.教师职业行为熟悉教师职业行为规范的要求，熟悉幼儿园教师的职业特点。理解教师职业行为规范的主要内容，在教育活动中运用行为规范恰当地处理与幼儿、幼儿家长、同事以及教育管理者的关系。在保教活动中，依据教师职业行为规范，爱国守法、爱岗敬业、关爱学生、教书育人、为人师表。（四）文化素养具有一定的文化常识。了解中外科技发展史上的代表人物及其主要成就，熟悉常见的幼儿科普读物。了解中外文学史上重要的作家作品，尤其是常见的儿童文学作品。（五）基本能力 1.阅读理解能力理解阅读材料中重要概念的含义。理解阅读材料中重要句子的含意。具有筛选并整合图画、文字、视频等阅读材料信息，并运用于保教工作的能力。归纳内容要点，概括中心意思。分析概括作者在文中的观点态度。 2.逻辑思维能力了解一定的逻辑知识，熟悉分析、综合、概括的一般方法。掌握比较、演绎、归纳的基本方法，准确判断、分析各种事物之间的关系。准确而有条理地进行推理、论证。 3.信息处理能力

舞台艺术基础知识(考试大纲)2018.

演出经纪人考试通关资料整理(舞台艺术基础知识) 第一章音乐第一节音乐的社会功能认识、教育、审美、实用功能（选择题六选四）第二节音乐的载体第一部分. 传统音乐。传统音乐四类型：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。（题库）民间音乐五类：歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。民间歌曲题材 1．汉族民歌三类：号子、山歌、小调。（多选）山歌类型：信天游、山区、花儿、客家山歌、西南山歌 2.少数民族民歌例题：我国少数民族的主要民歌类型及特点： 1）蒙古族的长调2）藏族的箭歌3）朝鲜族的抒情谣4）苗族的飞歌民间器乐（常考，记住曲目和描述） 1.江南丝竹。江苏浙江安徽。八大名曲：《行街》、《四合如意》、《三六》等 2.广东音乐。流行于珠江三角洲。《步步高》，《平湖秋月》，《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》 3.山东鼓吹。唢呐、管子、笛子。红白喜事。 4.十番锣鼓。无锡，苏州、宜兴。荤锣鼓、素锣鼓。文人音乐：文人音乐包括古琴和词调音乐。古琴代表：流水，阳关三叠，梅花三弄，广陵散，潇湘水云。第二部分西方音乐一、歌剧歌剧的特点： 1.综合性艺术体裁 2.结构很丰富。包含器乐声乐。声乐中包括独唱重唱合唱。 3.独唱构成包括：宣叙和咏叹调。 4.产生于16世纪末意大利佛罗伦萨。二、音乐剧（必考，超级超级超级重点！！！主要指后面的曲目！） 1.是集音乐舞蹈戏剧一体的现代舞台剧。 2.把传统歌剧、轻歌剧现代流行音乐整合在一起。 3.往往具有强烈的都市都市的时代气息。 4.鲜明通俗性。（常见题型：以下对歌剧描述错误的是？题库中的错误项是：现代都市时代气息）三、清唱剧没有舞台布景，没有服装和表演动作。四、交响曲管弦乐队的建制，近代管弦乐队队组成。（常考，题库单选） 1.弦乐组 2.木管组 3.铜管组 4.打击乐器组五、室内乐定义：每个乐器担任独立声部。室内乐常规形式。固定组合：（常考，只能全部记住！） 1．弦乐四重奏。两把小提琴，一中，一大。 2．弦乐三重奏。两小一大，或者大中小各一。 3．弦乐五重奏。两把小提琴，两把中，一把大。而偶尔也有用两把大。 4．钢琴三重奏。小提琴、大提琴和钢琴。 5．钢琴四重奏。在钢琴三重奏基础上加一个中提琴。 6．钢琴五重奏。弦乐四重奏加一个钢琴。

2021年云南大学865-艺术基础理论

《艺术基础理论》考试大纲（研究生招生考试属于择优选拔性考试，考试大纲及书目仅供参考，考试内容及题型可包括但不仅限于以上范围，主要考察考生分析和解决问题的能力。）一、考试性质《艺术基础理论》是云南大学艺术与设计学院艺术专业硕士研究生入学统一考试的科目之一，体现专业硕士的学科特点，公平、准确、规范地测评考生的基本专业素质和理论基础，以便选拔具有一定艺术理论基础、专业能力较强的考生，培养具有良好职业道德、专业水平、有一定理论基础的高层次、应用型、复合型的艺术专业人才。二、考试要求测试考生对艺术理论基本概念、基础知识的掌握情况与灵活运用能力；测试学生对艺术基础理论的深入领会与创新能力，以及学术写作与表达能力。三、考试分值本科目满分150分。四、试题结构 1、名词解释 2、简答 3、论述共150分五、考试内容第一章艺术本体论第一节“艺术”概念及其演变一、西方关于“艺术”的概念及其演变二、中国关于“艺术”的概念及其演变三、门类艺术概念第二节艾布拉姆斯的艺术四要素论第三节艺术发生与发展

一、艺术起源劳动说、模仿说、巫术说、游戏说、表现说二、艺术史发展的逻辑三、门类艺术发展史第四节模仿论与再现论一、模仿论二、再现论第五节形式论一、形式论的基本含义二、美术形式论三、音乐形式论四、设计形式论第六节表现论一、表现论的基本含义二、克罗齐的表现论三、科林伍德的表现论第七节惯例论一、迪基惯例论的基本观点二、惯例论的理论意义第二章艺术社会学第一节社会结构中的艺术一、马克思的上层建筑理论二、艺术赞助理论三、布尔迪厄的艺术场域理论第二节艺术功能一、巫术和宗教功能二、认识和教育功能三、审美和陶冶功能第三节“艺术界” 一、“艺术界”含义二、“艺术界”的构成

插花艺术基本知识

插花艺术基本知识第一节花材凡插花所用的植物材料统称为花材。花材的种类很多，插花中从实用的角度出发，将花材按以下几个方面进行分类。一、花材的分类（一）按花材的形态特征分 1.线形花材外形呈细长的条状或线形的花材。 2.团块形花材外形呈较整齐的团形、块形或近似圆形的花材。 3.异形花材外形不规整、结构奇特别致的花材。 4.散（点）形花材外形由整个花序的小花朵构成星点状蓬松轻盈状态的花材。（二）按构图作用分 1.骨架花材在构图中定高度和定外形骨架的花材。 2.主体花材完成整个造型轮廓的花材。 3.焦点花材插在整个造型的视觉（兴趣）中心部位（即焦点处）的花材。 4.填充花材填补造型空间部位、完善造型的花材。（三）按植物的器官分 1.切枝从植株上剪切下来的木本枝条。 2.切叶从植株上剪切下来的叶片。 3.切花从植株上剪切下来的花。有单花与花序之分，但都以观花为主。 4.切果从植株上剪切下来的果实。（四）按花材性质分 1.鲜花花材即鲜切花。具有生命活力。 2.干花花材经过干燥的植物材料。可保持植物的自然形态，且可人为染色。 3.人造花花材人工仿制的植物材料。二、常见花材（名称、寓意、有花时期、水养时间等。见幻灯）三、花材采集与选购 1.剪取时间（1）气温较低、无风无日晒时剪取，清晨最好，傍晚亦可。（2）不同花材剪取时间：发育阶段有区别。如香豌豆，花蕾时剪不能

开放，必须每枝上着生的3-4朵花有一半全开放后才能剪。牡丹、芍药、香石竹等，以花蕾时剪切为宜，存放时间长，水养能开放。月季、荷花以含苞剪切为宜。 2.花材选购（1）茎部挺拔有力，有弹性者好。茎下端粘滑或有臭味者不佳。（2）花叶叶要翠绿，花选半开者，花蕾的花托应有弹性。 3.花材包扎花材采集或选购后，应注意包扎。最好用报纸把花朵小心包好，切勿暴晒于阳光下或受风侵袭。茎叶部外露暂无妨。但人们往往正相反，茎叶部包好，花朵却外露，这对花是很不爱护的。用玻璃纸包花，阳光透入也会伤花，也应避免。四、花材的保养方法（一）花材过早萎蔫的原因 1?水分供应不足（1）空气进入导管，气泡阻碍吸水。（2）乳汁多的植物，乳汁堵塞导管，阻碍吸水。（3）细菌感染使切口腐烂，丧失吸水能力。 2.温度影响温度过高加快发育进程，使切花早衰。热带、亚热带花卉，5-15°C储藏。温带花卉，0-4 °C储藏。（二）花材保养方法 1?减少水分损失 1）及时插入水中；2）湿棉包扎基部；3）喷水；4）避免风吹、日晒、烟重八、、 2.增强花材吸水能力（1）水中剪切：适于一切花材。把花枝茎干浸入水中，在水中将其下端剪去1-2cm,如花材已呈萎蔫状，可在水中连续剪2-3次。水中剪切的作用：一是剪去在采运过程中导管已吸入空气的茎段，并使重新剪切的切口与空气隔绝，避免空气进入切口部位的导管，保证导管吸水通畅。二是剪去被污染的切口。（2）深水养护：常与水中剪切法配合使用，是萎蔫花材急救的好方法。即在水中剪切后，将花材浸入深水中养护。一般浸水深度可达到除花头以外的各个部分，利用水压将水压入导管内，可使花在1-2h内吸水恢复。（3）倒淋法：将花头朝下、根部朝上，倒提着用水反复冲淋几次，然后用报纸松松地包上枝梢和根部，并用水把报纸浇透，将花材横放在阴暗潮湿的地方，经