初中美术教学中如何加强审美教育
浅谈初中美术教学中如何加强审美教育
(遵义市第七中学贵州遵义563000)
随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰和服装设计等广泛的领域。培养未来劳动者素质的美术教育，理应在上述这方面发挥作用。新编美术教材中，列入了诸如纸盒包装，广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，都是为了教给学生实用美术的知识，并训练其进行实际设计的初步技能。这些课题内容的教学并不要求学生成为将来的设计师（当然不排除这种可能性），目的在于培养他们具有一定的想象力和创造力，激发其改造自然和改造社会的愿望和追求。
学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美、劳全面发展，有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务“是对学生进行审美教育，提高学生的审美素质。”以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。
一、审美教育的根本目的及中学美育的任务
审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的
美术教学与寓教于乐
美术教学与寓教于乐 纪台镇吴庙小学主讲人：孙建德2012年2月24日
美术教学与寓教于乐 小学美术教育是指在全面发展的素质教育指导下，学校教育体系中通过美术活动的方式，培养学生种种美术方面的能力，知识和个性品质。其目的不是培养专业的美术家，而是提高儿童美术的审美文化素质。排除了抓升学率的顾虑，美术教育受到越来越多的人的重视。 美术是体现儿童心灵的重要窗口，如何发挥学生的主观能动性去乐学爱学，是一个非常重要的课题。以教育心理学的情感理论为基础，善用愉快这一种情绪体验，让实践性的教学目标与学生的兴趣爱好同步发展，在素质教育的指导下培养美的观察力、表现力和创造力，将是新时期美术素质教育的基本要求。正因为兴趣情绪对于学科学习有着密不可分的关系，下面就从爱，美，兴趣，创造这四个方面来谈谈美术教学与寓教于乐的相关性。 一、爱 爱是儿童基本的心理需要，儿童渴望在充满爱的，愉快的环境中成长，所以教育应渗透着爱，是用爱进行教育。作为美术教育者，教师不应把美术课看成单纯的技能传授，而应提倡建立和谐的师生关系，让学生得到爱，也要教学生学会爱。这种双向的爱首先要以了解学生为出发点。一方面要了解学生所处年龄阶段的共同心理特征，及每个学生不同的心理和行为表现。如现在的独生子女聪明，自信，渴
望有表现自我的舞台，教师如能善用这些心理特征，启发学生去乐学爱学，充分发挥自己的优势，那么对实现素质教育的价值将大有益处。其次，应以良好的师生关系为基础，愉快体验和反应有助于建立良好的师生关系，而良好的师生关系仍会反作用于增进人的愉快感受。孟子云：“爱人者人恒爱之，敬人者人恒敬之。” 教师应以学生为主体，尊重他们的人格爱好，促进他们发挥潜能，培养他们的审美情趣。现行的美术教材中，无处不需老师通过美的教学内容的挖掘，对学生进行爱的教育。爱是愉快的源泉，更是美术教学的基础，所以每一个美术教育者均不可忽视爱对儿童美术的促进作用。 二、美 现今的小学美术教学越来越重视提高儿童的审美文化素质。事物的美或丑可以引起人的审美感。寓教于乐可以加强儿童的愉快体验，而美感与愉快的关系可以表述为：美感总依存于愉快，没有愉快，就很难有对美好事物的真实情感愉快总伴随美感，没有美感，也很难在生活、学习工作中充满愉快。关于美感与愉快的关系，刘兆吉教授作了较为透彻的分析：通过审美过程而产生的一种生理、心理、精神上的愉快感，这就是美感。它可以表现为三种审美境界一是感性愉悦的审美境界，也称为悦耳悦目的审美境界二是领悟愉悦的审美境界，也被称作悦心悦意的审美境界三是精神愉悦的审美境界，也被称作悦志悦神的审美境界。这三个不同层次的审美境界，标志着审美教育和审美修养的成熟程度。爱美，求美是人的天性，也是儿童基本的心理需
如何在美术教学中培养学生的审美能力
如何在美术教学中培养学生的审美能力 审美能力对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。审美能力对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。具有对美的认识、感知能力将会使学生的学习、生活更丰富多彩、有滋有味。 审美教育是美术教育中的一个重要环节。通过现实美和艺术美丰富学生感性认识，学生在心灵深处受到感染和感化，从而培养学生正确的审美观念，进而提高感受美、欣赏美和创造美的能力。那么，在美术教学中该怎样进行审美教育，如何培养学生的审美能力呢？ 一、培养学生的美术兴趣 培养学生的审美能力，其前提条件是培养学生的美术兴趣。只有当学生对美术有了一定兴趣后，才谈得上培养学生的审美能力。然而，课堂上有很大部分学生都是好玩、好动的，注意力难以集中，可是只要是有兴趣的事境，总能激发他们的兴趣。所以，我们可以在课堂教学中创设一些生动有趣的情境，使学生对美术学习产生浓厚兴趣。比如：在教学生画漫画一课时，教师可先讲一个简单的故事，再把这个故事以漫画形式描绘出来，然后让学生试着讲一些有趣的故事，再引导学生把自己所讲的故事用漫画形式表达出来，这
样就能大大提高学生的美术兴趣。 二、培养学生的感知能力 在培养学生审美能力的活动中，我首先培养学生的感知能力。这种能力来源于平时对周围事物的细致观察和体验。在教学中，我引导学生观察变化万端、神奇迷离的色彩，如自然界中的山川、河流、海洋、云朵千变万化的景象，还有各种鸟类的色彩，各种昆虫甲壳和翅膀的色彩。如果仔细观察分析，就能从中得到宝贵的启示并感受色彩给人们的心理联想。在培养学生对形体的认识中，我把几何形体同自然物体联系比较，使理念具体化。学生会感受到很多美的东西，各种植物的花、果、叶及其纤维木质的肌里，各种玉石及古典建筑，各种手工艺品。学生通过观察与体验，可以丰富对事物的感知能力，逐步养成爱观察的习惯，提高对美的感知能力。 三、培养学生欣赏美的能力 各种艺术形式都有独有的艺术语汇和规律，视觉艺术产生的心理感受可以影响听觉艺术产生的心理感受，美术欣赏对激发学生学习兴趣，提高学生审美能力有着十分重要的作用。欣赏美术作品，必须首先学会欣赏的方法。 1.要让学生学会对美术作品的分类。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要让学生在这艺术的海洋中受到美的熏陶，必须先对美术作品有基本的了解。如绘画可分为
小学美术教学的核心是审美的教育
小学美术教学的核心是审美的教育四川省自贡市富顺县飞龙镇发农小学陈佳摘要小学美术教育的核心就是加强审美教育，使学生的审美活动和审美创造能力得到健康发展，培养学生的审美能力。美术教育承担着引领少年儿童发现整个世界之美，唤起自我内心之美的责任。这样的教育是审美的教育，是一种超越功利的精神活动，它不仅仅是技能，也是通过美术教育来体现的品质。启发学生从生活中发现美、创造美，杜绝生活中一切不美的事物，把感性的人变成理性的人，使学生成为审美的人。 关键词审美教育审美活动创造能力健康发展 美术教学《大纲》明确指出：“小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。它对于贯彻德、智、体、美、劳全面发展的教育方针，提高全民族的素质，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民具有重要作用。”《大纲》在选择教学内容的原则中又指出：“小学美术课教学内容的选择要有利于学生进行审美教育，提高学生的审美素养。” 在美术教育过程中，过去相当长的一段时间里，美术教师普遍地把美术课作为图画课来上，图画课的任务往往偏重于传授绘画技法，其结果就造成学生学美术而不知道什么是美的后果。而要加强美术审美教育就必须改革美术课的教学目的和教学方法。 美术是一门艺术学科，它在培养学生对美的感受力和提高对美
的审美能力中起着重要的引导作用，使学生从中受到教育和美的享受。如何能吸引学生的注意力，达到美术教育的最佳效果呢？设计一节美术课应该从头开始到结尾、教师的语言引导、教具的制作、音乐的选择配合，每个环节都要让学生在学习中受到熏陶。轻松愉快地接受美的知识，美的技能。中学美术课程进行了新的改革，有了新的突破，分几个学习领域进一步明确了美术教学的方向，鲜明地提出发展学生的基本美术素质，激发学生的学习美术兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和审美能力。现代小学生要充实自我的美术欣赏和审美评价，从而提高各个方面的知识能力。 一、激发兴趣，开发智力，对美的感受力的培养。 审美不是自然现象，而是社会现象，人们对美的感受能力也不是天生的，而是后天获得的。一堂成功的美术课，首要的一点应该使孩子们对所接受的新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。实践证明，孩子们对所参与的事物，如果没有积极的感情参与认识活动，是不可能表现出兴趣来的。兴趣与好奇紧密相联，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。只有学生有了学习兴趣才能积极参与。教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要一环。心理学家皮亚杰指出：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”如我在向学生介绍中国画的特点之一落墨不可更改时讲了这样一个故事。相传以前，有位才学出众的宫廷画家，有一次得到了皇帝
浅谈美术教学中学生审美能力的培养
浅谈美术教学中学生审美能力的培养 美术教育的宗旨是要通过不断培养学生的审美能力，使他们具有高尚的审美情趣，在生活中具有发现美、欣赏美、感受美、创造美、表达美的能力。在现阶段我们的美术教学中，美术技能的学习是美术教学的基础，审美能力的培养是美术教学的目标，培养学生的审美情趣和审美能力是影响和伴随学生一生的事业。 一、转变美术教学理念让学生发现美 中小学阶段是培养学生的审美能力、综合艺术素养以及审美价值观形成的重要阶段。在美术教学中，我们应当把引导学生认识美作为提升综合艺术素养第一要务，通过提升学生认识美的能力，不断提高学生的观察能力、辨析能力。因此在课堂中，教师应该积极转变教育教学理念，通过理论联系生活等多种形式，多视角、多角度、多形式地启发学生学习美术的兴趣，通过自身的观察、分析、判断、了解，以不断增强学生发现艺术作品中蕴藏的美。同时，我们还可以给学生参与美术评价的权利，学生的自评和互评都可以调动起学生学习的积极性，培养他们的创造力和想象力。这样互动式、启发式的教育，不仅能够克服学生“填鸭式”被动学习的弊端，也能使学生对艺术产生浓厚的探索兴趣，从而使他们主动观察生活，不断地在身边发现艺术的美。
二、重视美术赏析课程让学生欣赏美 在美术教育教学中的经典美术欣赏是感受传统文化底蕴和联系现代人文精神的重要桥梁。经典美术欣赏主要是通过对中外美术作品的了解、认识、挖掘作品的内涵，培养学生的审美能力，完善自身的品格，以达到不断提高艺术修养和陶冶思想情操的目的。在教学中，教师要对经典作品进行严格筛选，选择符合学生心理及年龄特点、具有代表性的美术作品，在促进学生的认知发展的同时也带给学生潜移默化的美的享受。同时，教师必须具备良好的艺术修养和丰富的理论知识，对美术作品分析要做好充分的课前准备，对作者及作品的时代背景进行翔实的解读，并用通俗易懂的语言传达给学生，通过对不同表现形式的美术作品展示，培养学生正确的审美观点及欣赏美的能力，让学生能够充分理解作品内涵并从中欣赏和感受到美术作品所传达出来的艺术美，以不断提升学生的审美鉴赏力和文化底蕴。 三、创新美术教学方法让学生感受美 一节美术课应该从开始到结尾每一个环节都要让学生在学习中感受到美的熏陶。在轻松愉快的氛围中接受美的知识、美的技能，这就需要教师在语言的引导、教具的制作、科技的应用、音乐的选择、作品的展示等各个环节进行教学方法的探索，激发学生的学习兴趣。以往的美术教学手段大多是图片、实物展示配合教师讲解，现在多媒体技术在课堂上得到应用并
谈美术教学与美育教育
谈美术教学与美育教育 【摘要】美术课是义务教育在小学阶段的一门必修的艺术教育课程、是对学生进行美育、促进智力发展和思想教育的重要途径和手段：是教育方针的重要组成部分。美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。 【关键词】美术教学美育教育 美术课是义务教育在小学阶段的一门必修的艺术教育课程、是对学生进行美育、促进智力发展和思想教育的重要途径和手段：是教育方针的重要组成部分。它对于建设社会主义精神文明、陶冶情操、促进学生全面发展具有重要的作用。 美术课是一门思想性、艺术性极强的学科。在教学中潜移默化地受到爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学的教育、培养学生良好的品格和美的情趣是每个教师应尽的义务。我在多年的美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，上好美术课贵在得法。方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。 如：《树和鸟》一课、就是学生在老师讲解中、体会大自然的美、鸟和树是朋友、树和又都是人类的好朋友、让学生充分发挥想象展现自已的创作、学生作品可谓形式多样…..其中有一位学生画的作品中竟没一棵树、取而代之的是一个圈套一圈的大树桩、天空中飞着一些鸟、似乎在寻找着什么？由此可见、学生构思独特新颖、也反映了学生观察和想象力的丰富、学生的一句话、更令老师深思：“老师、树都砍光了、小鸟没有家了……”他用自已的作品对人类社会中一些不良现象大胆地给予揭示、向社会发出了呼吁——保护大自然！作品的独特、也反映了孩子对未来的幢憬和关注、对美的向往。不束缚他们、创造力才能得到充分发挥。 目前国家也非常关注学生、公民的精神美教育、学生全面发展、对于提高全民族素质来说有重要意义。课堂教学、要注重审美教育和课堂教育效果、也应注意其才能发挥培养。 折纸、编纸、剪纸既是游戏又是艺术。通过思维、运行一些材料、把自已观
浅谈美术教学中的创新与实践
浅谈美术教学中的创新与实践 【摘要】当今教育的核心是创新，创新能力是知识经济时代评价人才的最高标准，要让学生适应知识经济时代的快速发展和竞争，成长为新时代的人才，就必须在课堂上进行创新教学。 【关键词】创新；实践 “艺术的生命就在于创新”。因此美术课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。另外小学美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索来搞创新教学。 1 课的内容的选择 学习的过程应是一个创造的过程，一个批判、选择与存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性与体验性”。教师要从课的内容中挖掘出具有创新倾向的知识点，然后把这些知识与学生的接受能力结合起来设计课堂教学的全过程。 苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。教师要灵活掌握课的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，并与他们的生活实际相联系，为的是更好的贯彻以人为本的教育思想，优化课的信息，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课的内容中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了，创新教学就不是一句空话。因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的课的内容。 美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。马克思说：“我们要以美的原则改造世界”。丰子恺说“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。”在当前的教学中，美术课的任务是让学生自觉运用美来塑造自己以后的人生。当今信息时代的教育，教师必须主动的引导学生用美的原则去选择知识和信息，使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。另外，美术课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应江泽民同志所倡导的”以德治国”的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的德育价值观。 具备敢于创新的勇气是创新的前提。有位名人说：“伟人之所以伟大，是因为我们还跪着！”没有个性就没有创新，教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特征，并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛，让学生相信自己具备巨大的创新潜力。法国雕塑家罗丹说：“珍惜每一次激情的冲动
美术教学中如何提高学生的审美能力1
美术教学中如何提高学生的审美能力 美育在我国的教育事业中占有重要位置，审美教育作为素质教育的重要一环，是实施素质教育发展战略、提高美术教育质量的关键所在，因此，我们要努力为学生营造一个美好的美育氛围，让他们自觉掌握正确的审美情趣，让他们主动地多思、多练、学会创造美，让他们在愉悦的心境中充分发挥自己的聪明才智。提高学生的审美能力应从以下几方面进行： 一、转变评价标准提高审美意识 由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶治情操，提高审美意识，培养学生各种能力。因此我们要多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。如儿童往往有这样几个特点：（1）不受对象约束，带有强烈的主观性,带有很多印象成份（2）随意性大，对比强烈，夸张、无拘无束。（3）用色、用线大胆、单纯，无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在，因此，在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价，而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。作为美术教师，不仅自己要有这种审美意识，也要把这种意识传递给学生。鼓励学生大胆发挥，大胆创作，画出自己的感受，画出自己的想法，转变一贯的美术评价标准，提高审美意识。 二、通过美术欣赏培养审美能力 美术欣赏对激发学生学习兴趣，提高学生审美能力有着十分重要的作用，让学生学会欣赏，并充分利用课堂作品欣赏，展览作品欣赏等手段，提高学生审美能力。 欣赏美术作品，必须先学会欣赏的方法，教师要引导学生，主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要让学生在这艺术的海洋中受到美的熏陶。引导学生掌握各类作品的艺术特征，社会作用及人类文明的关系，其次要让学生学会对作品的比较与评价，把学生的欣赏引向深入。平时学生欣赏作品，只用“好”“漂亮”“美”
浅谈少儿美术教育在美育中的地位和作用-教育文档
浅谈少儿美术教育在美育中的地位和作用 美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。少儿美术教育的目的不是把所有学生培养成艺术家，而是把提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶冶其情操作为方向，为推动美育发展起着突出的作用。 少儿美术教育美育地位作用在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。21世纪是个信息化的时代，社会的发展与人们观念的更新促使教师必须树立全新的教育理念，以发展的眼光看学生。而少儿美术教育对学生进行美育有着得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。当前，美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一 步完善。少儿美术教育的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，而是把提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶冶其情操作为方向，为推动美育发展起着突出的地位和作用。 一、少儿美术教育在美育中占有重要地位 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。而美术教育对提高人的审美能力和审美感受能力具有特别的作用。美术教学是
“以学生为主体”，寓知识技能于兴趣之中，是学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的课堂。教师从兴趣入手，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，打开学生心灵进行美育的好时机。如在美术教室注意环境布置营造气氛，经常耳濡目染于优美的作品中，不知不觉地从小就培养起对美的爱好。老师在教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣。还可以带领学生到美术馆观看展览，选择周边有特色的景物开展写生活动。 1.应用多媒体辅助美术教学，增强少儿美术教育在美育中的吸引力。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如，在中年级学生课堂中，运用电教媒体可以将“近大远小，近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在电教制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在美术欣赏课的教学中，教师可以运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌。这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。随着网络的快速发展，网上资源可以共享，使得美术课堂素材更加丰富，有限资源得到无限使用。
美术教学中如何培养学生创新意识
美术教学中如何培养学生创新意识 初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。那么，美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近年来在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。 一、为学生提供创新的机会 教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造着美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”“我画的最棒”“露一手”“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。 二、突出主体地位，营造创新氛围 在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。 传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主体，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动地参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。 艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识的培
中小学美术教学中如何提高学生的审美能力
美术教学中如何提高学生的审美能力美术教学是学校进行美育的主要途径，是素质教育的突破口。通过教学陶冶学生的情操，提高他们的审美能力是美术教育的重要任务。如何在美术教学中提高学生的审美能力，是一个重要的课题。 一、把握审美心理结构，培养学生审美能力 （1）通过对美术作品的审美感知，培养敏锐的审美感知力。 由于美术是一种静态的造型艺术，要欣赏美术作品的美，必须以直觉感受的方式去感知对象。要通过作品塑造的艺术形象的感性状貌，以及美术家所使用的线条、明暗、色彩、构图等表现手段，对整个外部形态产生一种直接感受。在最初欣赏作品时，感情往往多于理智，欣赏者受艺术形象的感染而动情，有时会产生兴奋、喜悦，有时又会沉思、落泪，引起某些感情上的共鸣。 例如，学生一看到凡·高的《向日蔡》时，立刻就被它那强烈的色彩所感染，让学生来描述一下对这幅画的感受时，他们争着说这幅画给人的色彩感觉太强烈、太刺激了，每朵花都像一团火，它们在画面上燃出激情的火焰。此时，学生在感情上与这幅作品产生了共鸣，再问学生：这种强烈的感觉是怎么产生的？学生说：是色彩，强对比黄色与蓝色的关系以及造型，也许初中学生的感受还比较简单、浅显，但这确是他们最真实的感受。 （2）通过对美术作品的审美想象，培养丰富的审美想象力。 美术欣赏虽然依靠直觉感受，但这种直觉却经常和联想、想象等形象思维活动结合在一起。所以，教师在教学中应鼓励学生发挥想像力，而不
是机械被动地接受，要鼓励学生积极的能动的再创造，这样才能进入更高层次的境界。凡是优秀的美术作品，总是能够启发欣赏者的审美意象，诱导人们在欣赏中进行各不相同的创造，从而获得欣赏的极大满足。我们在引导学生欣赏美术作品时，就要诱使学生们调动他们自己的一切生活经验、知识、记忆和感情，通过积极的联想和想象，给作品中的艺术形象以补充和丰富，在头脑中重新联想和想象。 （3）通过对美术作品的审美理解，培养审美理解力。 美术欣赏又是感性和理性相统一，感受和理解互相促进的心理活动。在欣赏美术作品时，还必须在感受艺术形象的同时，自觉地运用各种知识、理论加深对作品的理解。诸如作品创作的时代背景，作者的经历和思想，艺术创作的一般原理和具体方法等等，都要在欣赏中尽可能深入地去了解。只有深刻地理解了，才能更准确地感受它，才能挖掘出题材中所表现的思想情感。 美术作品常常对人产生情绪感化的作用，罗中立的《父亲》曾经感染过不少人，许多人从中感受到了父亲的伟大和受到了爱美情操的感染。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。 又如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，学生在欣赏作品的同时，去了解达·芬奇和他的作品，他是意大利文艺复兴时期最杰出的代表人物，并涉猎音乐、诗歌、几何、天文学等多种领域，探究绘画的科学性，这幅作品中蒙娜丽莎安详端庄的神态、炯炯有神的眼睛和那神秘的微笑，体现了一个新的时
浅谈初中美术教学中的美育教育途径和方法
浅谈初中美术教学中的美育教育途径和方法 近年来，随着教育改革的不断深化，各个学校除了培养学生的学习能力之外，也开始侧重于培养学生的素质。美术是初中教育中的重要组成部分，也是对学生开展美育教育的主要阵地，对于提高学生的审美能力和鉴赏能力有着重要作用，同时可以陶冶学生的情操，让学生的精神生活更加丰富多彩。本文就初中美术教育中的美育教育现状进行分析，并提出几点在初中美术教学中开展美育教育的途径，旨在提高美术教学水平，促使学生全面发展。 标签：初中美术美育教育培养 在新课标背景下，更为注重培养学生的综合能力，促进学生的全面发展。美术课程是开展美育教育的主要科目之一，通过欣赏和评价高水平的优秀美术作品，可以提高学生的鉴赏能力和审美能力，让学生的审美心理结构更加完善，同时，使学生的感知、想象、创造、理解能力都得到提升，各项能力协调发展，成为符合社会需求的全能型人才。因此，初中美术教师应该转变教学观念，认识到美术教学对于学生的重要性，积极开展美育教育，使学生受到美的熏陶，在潜移默化中让学生形成正确的审美意识。 一、初中美术教学中的美育教育现状 美育教育，顾名思义就是与美有关的教育。通过美育教育，可以让中学生发现生活中的美，并养成探索美好事物的习惯。在学生积极探索发现美的过程中，刺激了学生的思维和感受能力，促使学生的观察力、创新能力等得到发展。然而，我国长期处于应试教育体制之下，学生的学习压力巨大，还要应对来自于考试的压力。在这种背景下，无论是学生还是教师，都会将重点放在语文、数学、英语等主科的学习上，而音乐、美术等这些副科则处于忽视状态，甚至会产生“美育教育是没有必要的，这是一种浪费时间的行为”[1]。因此，教师与学生就美育教育产生认知偏差，对美术教学也不够重视，仅仅将其作为一门技术性的学科，在美术课堂中对学生进行美术技能的训练，使得学生的美育教育缺失。 二、初中美术教学中的美育教育途径和方法 1.在美术欣赏课中实施美育教育 初中美术教学的内容具有形式多样的特征，其中，美术鉴赏课程是美术课的主要组成部分，它对于学生的思想意识和情感影响重大，而意识、思想等内容与德育息息相关。前苏联教育理论家和实践家苏霍姆林斯基提出：“美是道德的纯洁、精神丰富和体魄健全的有利源泉[2]”。由此可见，美育对于个人的重要性。因此，教师可以利用美术鉴赏课，对学生进行美育教育，提高学生的审美能力和鉴赏能力。在初中美术教材中，安排有大量的欣赏课，涉及的内容繁多，除了中国优秀画作之外，还包括西方绘画和雕塑作品、中国民间刺绣、剪纸、年画、泥塑、建筑等艺术作品。在课堂上，通过欣赏这些优秀作品，可以让学生感受到中
美术教学中的创新实践
美术教学中的创新实践 培养学生的创新精神和实践能力，是素质教育的本质要求，是时代和社会发展对教育的呼声。 如何培养学生的创新精神和实践能力，是当前教育教学改革的难点，也是重点。 那么，如何加强学生创新意识和精神的培养，不仅是当前广大教育工作认真研究的重要课题，也是我们每位美术教师在教学中应认真考虑的教学问题。为此，结合本人美术教学，谈以下几点认识： 一、增强美术教师的创新意识，开展创新型教学 在美术课教学中，有着较大的创作空间，作为美术教师，不能只满足于传统的教学思想，教师的角色不能再满足于"传道，授业，解惑";，强调"师道尊严";"教师权威";，而一定要转变角色，成为学生的引导者，教学的有效组织者。要求作为每位美术教师，在教学中必须要树立起创新意识，用创新意识指导自己的教育教学，同时，还要给学生提供更为广阔的教学空间，使学生的创新意识和精神，得到不断的培养和加强。要做到这一点，就要求我们每位美术教师，一定要加强理论学习，以自身的创新意识、创新思维，来感染带动学生的创新意识的形成和发展，只有这样，才能更好地实施创新教育教学，才能培养出创新型的学生。
二、创设开放的美术教学环境，为学生提供创新的养料 现代教育认为,学生才是教学的真正主体,教师的教必须服务于学生的学,教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能,让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会。这就要求我们在教学中使学生明白人人皆可创造出美丽独特的作品，并给学生创新的勇气和信心。要做好这一点，就要求我们要给学生创设一个相对开放的学习空间，营造适合培养创新能力的良好氛围。只有这样，学生才会愿意参与到学习中来，才能变被动学习为主动学习。 有了主动的学习，才能闪现出更多的创新之火花，才能更好地培养学生的创新意识。如何做好这一点，本人认为，一是组织学生参加一些社会实践活动，让他们有更多的创作素材为之源；二是教师要积极评价和欣赏学生的作品，努力从作品的某一点去发展"闪光点"，并加以肯定和延展；三是设置一些作品展等，启发引导学生的作品完成之余参与到欣赏之中，用发现的眼睛看待各个作品，从而提高自己。 三、创新美术教学手段，培养学生创新意识 小学美术课程强调对学生进行素质教育，欣赏课、工艺美术课以及设计课，在教学中占有较大的比重。 如在工艺与设计基础教学中，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练。
美术教学中培养审美能力
美术教学中培养审美能力 美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在；文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。江泽民同志说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在小学美术教学中要以学生发展为本，注重培养发展学生的审美能力、感知能力、想象能力、创造能力，注重学生的个性发展和创新精神。在小学美术教育中，教师是学生学习的促进者、合和辅助者，以平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，让学生大胆地表现，大胆地异想天开，大胆去创新。 一、欣赏大自然，感受生活中的美 大自然把一切美好都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外直接获取的表象知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。 正如罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”在欣赏自然界中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。 儿童美术活动专家板光彦认为：儿童美术活动不在于教会他们画成一张或制成一件艺术品，不是为了培养未来的画家，而是把它作为开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。学生完成一幅作品，与学生的眼睛、大脑、心灵、双手甚至身体的各个部位都要有密切关系，需要对所画对象的细致、敏锐的认知；需要大胆地作画，敢于把自己所看、所记、所想尽可能地表达出来；需要双手与身体及手脑之间的协调与配合；需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力；需要耐心、信心和恒心，需要快乐的心情和对美的体验；需要全身心地投入。在教学中让学生敢于大胆地去画，细心去画，有始有终地画，让学生自己去寻找自己画中的问题。这一切都有助于培养学生胆大心细以及锲而不舍的精神。在教学《七彩的落叶》时，先让学生自己去思考：落叶有什么形状？落叶有什么颜色？什么动物喜欢在落叶上活动？……学生经过思考、讨论后再进行作画。结果学生画出的画形态各异，色彩不同。有的一片落叶有多种颜色；有的落叶的位置和层次清楚；有的落叶一半是完整的，另一半被一只小虫吃了只剩一些叶脉；有的小花小草从落叶中钻出头来，露出了笑脸等等。 二、借助生活表象，打开想象空间 对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。 在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出来，加以分析，了解它的意义，然后借助想象，把
美育与美术教育
《美学与美育》课程学习心得与体会 学员：广州执信中学汤仲伟 美育，又称审美教育获美感教育。在学校里，大家都有这样的体会，上语文课，同学们为文学作品中的人物形象所感动，激发起向英雄人物学习的愿望；上音乐课，同学们屏息静听优美的歌曲，沉浸在梦幻般的音乐境界中，尽情地享受着美的愉悦；上美术课，同学们被各种绘画佳作所吸引，跃跃欲试；学校组织郊游，同学们面对着大自然的瑰丽景色，内心洋溢着热爱祖国锦绣河山的感情……这就是美育。美育是按照一定的审美意识，借助各种各样的因素，向教育者施加审美引响，使他们获得内心的愉悦，从而达到陶冶性情，塑造心灵的目的。 美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏。因此，人们认识美、发现美和鉴赏美的能力并非天生的，而是要通过学习和训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增强审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。这种体验主要依靠教师在课堂上对学生加以引导而得来。 作为一名普通的美术教师，我觉得美育教学最重要的是培养学生的审美能力，力求能在平凡的生活中发掘出美来，进而能以审美之心来看待生活，这样才能培养其品性，完善其情操。正如我国著名的艺术教育家丰子恺先生所说：“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，单求涵养其爱美之心，能用作画的一般的心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世和平。此为艺术最大效用。” 在具体的美术教学实践中，通过指导学生对自然、社会文化特别是美术作品的欣赏，帮助学生理解美的构思、构图及美的形象、色彩和情调等，可以使学生从中体会美术作品等审美对象的主题思想及其艺术性，并从观察、理解中感悟到美。因此，我在教学中尤为地注意充分挖掘美育内涵，搜集、选择、自制一些与教材内容相关或更丰富于教材内容的图片、光盘、多媒体课件等资料，展示给学生，让学生欣赏和体会，为美而感动，并自然而然地将这些艺术形象铭刻于记忆，转变为审美实践。如在指导学生欣赏梵高的作品时，通过火热的色彩体验大师对生活的执著和热爱，并鼓励学生利用色彩来表现自己的心情。也就是说在观摩欣
浅谈美术教学的创新
——浅谈美术教学的创新 内容摘要：《美术教学》，中指出：我国德育教育的课程改革是一次全面而深刻的教育改革，它涉及三个层面：课程内涵丰富，课程理念的演进和课程制度的变迁，其中课程理念的演进是课程变迁的深层动因。国家课程改革的经验已经告诉我们：课程只有适应学生的发展，才能有利于社会的进步和发展，才能有利于民族素质的提高。本次课程改革就是力图构建全新的课程理念，使课程能够越来越“以学生的发展为本”找到与社会生活的立足点，将科学与人文相结合，力图促进德育教育的理念扎扎实实地体现在日常的教育教学活动中。不断丰富知识结构而且还能够从广泛的文化情境中认识美术。德育教育是指形成人们一定的道德意志和道德行为的教育，概括起来对其中的教育意义有以下几个方面的理解与认识。 一、美术教育应从技能向审美的转化 农村中学美术教育还存在着这样的普遍现状，就是对学生进行单纯的技能训练，学生只是练习画画、练技能，在教学上还是疏忽了美术素质的教育，我认为单纯的专业基础知识和基础技能的学习，应转化为如何感受美，发现美和热爱美的学习方式，使其全面发展美是在学习中产生的，学生在学习过程中不仅发现技能技法，而且逐渐获得自然界中的美。应转变为这一教学方式，能使以前单纯的美术绘画课学习，提高到重视审美教育层次，从而进一步把技能型向审美型的转化过程，使学生在美术学习的同时又获得美育的感受。 二、美育教育应注重创新精神与实践能力的培养 创新精神是指改变环境条件，改造与革新事务的勇气和毅力。是人类社会生生不息的根本，是推动社会文明进程的动力，在我国，培养学生创新与实践，也被提高到前所未有的高度，本次德育教育课程改革将它作为重要的目标之一。培养学生和创新精神成为各学科教师义不容辞的重要责任。美术课程标准提出：美术课程应特别重视对学生个性与创新的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。最大限度地开发学生的创造潜能，是美术课程标准的全新理念之一。 《美术课程标准》提倡：体现课程结构的均衡性，综合性和选择性，教师应鼓励学生进行综合性学习，加强美术与其它学科的联系，在美术教学中，教师应为学生想法设法为学生拓展学习空间，创设施展才华的氛围。例如，在“实用美
中学美术教学中审美教育的内容与途径
中学美术教学中审美教育的内容与途径 发表时间：2014-05-09T16:15:55.873Z 来源：《中国科技教育·理论版》2014年第3期供稿作者：刘露萍[导读] 审美教育，我们常说的美育，就是以陶冶感情为目的培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。刘露萍广东省河源市东源县半江中学 517534 摘要审美能力是体现美术课程价值的一个重要方面。对于初中学生审美能力的培养，《美术课程标准》提出了一些建议：在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认 识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。这些建议可谓明确、具体、可操作。笔者在多年的中学美术教学实践中，认为中学美术教学中学生审美教育的内容与途径主要有以下几个方面。关键词中学美术审美教育内涵一、中学审美教育的内涵审美教育，我们常说的美育，就是以陶冶感情为目的培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣，陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主动配合学校教育的各方面, 构成美育的统一的整体。作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美的创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。 二、中学美术审美教育的形式美感培养作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术, 首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。如在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摹优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力，进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。 三、中学美术审美教育的审美情趣培养美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达芬奇的“蒙娜丽莎”曾经征服过不少人，许多人从中受到了爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的“又是一个两分”使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摹优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。 四、中学美术审美教育的审美理想培养对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。 五、中学美术审美教育的审美创造能力培养美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想象力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想象力转化为审美创造力。这种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想象力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的想象为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。美术不限于绘画。随着商品经济和科学技术的发展,美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰和服装设计等广泛的领域。培养未来劳动者素质的美术教育,理应在上述这方面发挥作用。新编美术教材中，列入了诸如纸盒包装、广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，都是为了教给学生实用美术的知识，并训练其进行实际设计的初步技能。这些课题内容的教学并不要求学生成为将来的设计师，目的在于培养他们具有一定的想象力和创造力，激发其改造自然和改造社会的愿望和追求。总之，审美教育应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式，使审美教育成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将似是独立分散的各课题联系起来，组成一部主旋律强劲的美育乐章。参考文献