砚台:方寸乾坤

砚台:方寸乾坤
砚台:方寸乾坤

砚与笔、墨、纸并称“文房四宝”,中国历代的文化人对砚台都无比珍爱,赏砚藏砚也是古代的一种时尚。砚台随着社会历史的演变,浓缩了中国各个朝代文化、经济乃至审美意识的各种信息。如今,砚台完成了由实用品到艺术品的转化,因而也造就了它独特的收藏理财的价值。

每个时代的艺术品,都有那个时代的痕迹,包括历史、人文、文化。古玩收藏家章慧智对《国际金融报》记者感叹,小小的一方砚台,差不多也能浓缩一个大时代。“正所谓方寸之间,自有乾坤”。

然而,随着时代的发展,砚台成为现代人眼中的古物,寻常人家中极为少见。记者也从文玩市场中了解到,经过长时间的演变,砚台已不再是单纯的文具,成为了集雕刻、绘画于一身的精美工艺品,成为文人墨客收藏的对象。

不可否认,砚台是中国文明宝库中一颗璀璨的明珠,它有极高的艺术价值和使用价值。不少石质优美、雕琢精细的歙砚,被收藏家视为珍宝。只是,很多人并不了解这些巴掌大的事物魅力何在。随着近几年砚台收藏市场的火爆,新入行的藏家当从何入手?

砚台起源

若要深究砚台的起源,可能要追溯到原始社会时期,即当时人类打造工具的研磨器。

资料显示,砚台又称研,是一种研墨的工具,它是伴随笔墨发展起来的,最早出现的砚台是石砚。由于汉代人发明了人工制墨,墨可以直接在砚上研磨,于是砚台开始发展起来,随后出现了铜砚、陶砚、银砚、木胎漆砂砚等;六朝至隋朝最突出的就是瓷砚的出现;唐代是砚台的重要发展时期,出现了端石和歙石两大砚材;明清时期制砚的材质更加丰富,出现了瓦砚、铁砚、锡砚、玉砚、象牙砚、竹砚等。

虽然根据制砚原料的不同,有石砚、玉砚、陶砚等不同叫法,但从实用的角度,一般只有瓦砚和石砚两大类。瓦砚按照制作的不同,分澄泥砚和砖瓦砚两种;石砚按照产地,又分为端砚、歙砚、乌金砚、灵岩石砚、开化石砚、大沽石砚、沉州石砚、溪石砚、洮石砚、紫金石砚、辽砚、松花石砚等十多个品种。

除石砚以外,我国还生产过一些由特殊材料制作的墨砚,如陶砚、泥砚、水晶砚、砖砚、纸砚、橡皮砚等。而四大名砚之一的澄泥砚就是陶砚的延伸版。唐朝韩愈在《瘗砚文》中说的,“土乎成质,陶乎成器”,就是指澄泥砚。秦汉时建筑宫殿用的砖瓦,多采用澄泥制法,后来有人用这些砖瓦改制为砚。正如唐朝吴融《古砚瓦赋》中描述的:“无谓乎柔而无刚,土埏而为瓦;勿谓乎废而不用,瓦断而为砚。”还有一说:“砚瓦者,唐人语也,非谓以瓦为砚,盖砚之中必隆起如瓦状,以不留墨为贵。”

而作为“文房四宝”之一,砚的历史悠久,有关它的称谓或别称,可谓多矣。

唐朝韩愈作《毛颖传》,称砚为“陶泓”,指的是砖瓦砚。唐宋时,尽管著名的端石、歙石、红丝石以及洮石等相继出现,用这些石料做成的砚开始流行,但砚石开采、制作仍受种种条件限制。瓷陶砚便于生产,所以瓷陶砚在当时仍多于石砚。在称呼的习惯上,也总是把砚和陶瓦联系起来。

此外,另有文献记载,唐朝文嵩以砚拟人,作《即墨侯石虚中传》,称砚姓石,名虚中,字居默,封“即墨侯”。从此人们便称砚为即墨侯。该称谓一直延续到宋朝,如王迈的除夜洗砚诗云:“多谢吾家即墨侯,朝濡暮染富春秋。”

直到宋朝文人苏轼为产于婺源龙尾山的“罗文砚”(歙砚的一个品种)写了一篇传记《万石君罗文传》,称“中书舍人罗文,久典书籍,助成文治,厥功茂焉,其以歙之祁门三百户封文号‘万石君’,世世勿絶。”从此,“万石君”的名字流传开来。

在章慧智看来,某些程度上,这些称谓也体现了那个时期文人雅士的“浪漫主义”。

收藏类别

说起对砚台的收藏,自古就有。

纵观中国历史,书法家嗜砚、藏砚、编砚谱、著砚文者,代不乏人。其中特别著名者如唐代柳公权;宋代欧阳修、米芾、苏东坡、陆游;清代朱彝尊、高凤翰、纪昀等,他们的《论砚》、《砚谱》、《砚史》、《研评》、《砚录》、《说砚》、《阅微草堂砚谱》等影响深远。

在文人藏者看来,砚既是实用器,又具有深厚的文化内涵,把砚作为一种收藏,作为一个研究对象,非博雅淹通者不能为之。眼力来自于实践,学养决定砚识。砚者研也,抛开文字学上的“砚”、“研”相通,砚亦可称为砚学,涉及材质、雕刻、美术、书法、民俗、文学、文化、历史等诸方面,实难兼通。

虽然“四大名砚”广为人知,即端砚、歙砚、洮河砚、澄泥砚,但实际上,古代不同时期有不同名品,如唐宋之红丝石砚,清之松花石砚,都被列为首品。宋代李之彦的《砚谱》就称,“苏易简作《文房四谱》……谱中载四十余品,以青州红丝砚为第一,斧柯山端石为第二,龙尾石为第三,余皆中下。”乾隆的《钦定西清砚谱》则把松花石砚“冠于砚谱之首,用以照耀万古”。王士祯的《香祖笔记》亦认为,松花石砚“品当列洮河、龙尾、红丝之上”。

以形制论,则有足支形、几何形(方形、长方形、圆形、椭圆形、六棱形、八棱形等)、仿生形、随意形等。宋代的《端溪砚谱》记载,砚之形制有数十种典型样式,它们分别是平底风字、有脚风字、合欢四直、斧样、瓜样、卵样、人面、荷叶、仙桃、蟾样、龟样、钟样、圭样、笏样、琴样、双鱼样、团样、砚板、琵琶样、月样等。每种形制的砚台又有不同的雕刻方式,而且越到后世,特别是明清时期,形制越多,雕刻更精,并出现从实用性向赏玩性转变的倾向。

以文学论,唐代刘禹锡有两首咏端砚诗,一首是《唐秀才赠端州紫石砚以诗答之》,诗中有“端州石砚人间重”之句。另一首是《谢遗端溪砚诗》,诗曰:“娲天补剩石,昆剑切来泥。着指痕犹湿,经旬水未低。”李贺的《杨生青花紫石砚歌》中“端州石工巧如神,踏天磨刀割紫云”二句更为人所熟知。北宋著名诗人、书法家黄庭坚的《砚山行》,赞誉歙砚为“不轻不燥禀天然,重实温润如君子。日辉灿灿飞金星,碧云色夺端州紫”。清查慎行的《赴召集》则记载了御赐松花砚一事,其内容曰,“绿云新斲松花砚,特撤文房赐老臣。”

以砚史论,更是洋洋大观。据《四库全书总目》中《子部二十五·谱录类》所录,有《文房四谱》、《砚史》、《歙州砚谱》、《歙砚说》、《辨歙石说》、《端溪砚谱》、《砚谱》、《砚笺》、《钦定西清砚谱》等。其中,《砚史》称:“宋米芾撰,芾有画史,已著录是书。首冠以用品一条,论石当以发墨为上,后附性品一条,论石质之坚软。样品一条,则备列晋砚、唐砚,以迄宋代形制之不同。中记诸砚,自玉砚至蔡州白砚,凡二十六种。而于端、歙二石,辨之尤详。自谓皆曾目击经用者,非此则不录。其用意殊为矜慎……芾本工书法,凡石之良楛,皆出亲试,故所论具得砚理,视他家之耳食者不同。其论历代制作之变,考据尤极精,确有足为文房鉴古之助者焉。”

“其实,古人在收藏上非常细致,他们会为自己喜爱的藏品著书立论。而我们如今在阅读这些的时候,几乎将砚台的类别、材质、历史都大致了解了一番。”章慧智说。

砚贵在“名”

随着砚台收藏价值的体现,名砚在拍卖市场中的地位也在逐步上升。

记者从一些砚台收藏爱好者那里了解到,过去,砚台在多数拍卖行都作为“杂项”参与拍卖,多少让一些爱砚的藏家心中不快。然而,自2007年春拍以来,杭州西泠印社连续承办了8场“历代名砚专场拍卖会”,其成交结果让藏砚者感到惊喜。

据章慧智介绍,2007年西泠印社春拍历代名砚专场,对于砚台收藏者来说,有着不同的意义,即跨越了“万事开头难”的阶段。

记者了解到,当时的拍卖会上,总共拍卖了117方砚,成交115方,成交率高达98.3%,总成交价达1832万元,比最高估价820万元高出一倍多。其中,单方砚价达16万元。即使在受到国际金融危机影响的2008年和2009年春拍上,砚台的拍卖成交率也达70%至84%。2009年后,砚台收藏市场不仅回暖,而且势头强劲,一路飙升。西泠上拍的98方砚,成交94方,成交率达96.8%,总成交价为1419.9万元。其中一方清代“和轩氏紫云砚”以548.8万元成交,创下当时拍卖历代名砚的最高纪录。而2010年春秋二拍,其形势更是居高不下,春拍79方砚,100%成交,其中两方名砚拍卖价超过百万元;秋拍83方砚,82方成交,成交率达98.8%,有4方名砚价格跨百万元。

砚台拍卖如此成功着实令外界吃惊。砚台拍卖为何如此受收藏者追捧,甚至有力压其他经典文玩拍卖市场的价值。

“显然,这样的秘诀在于‘名’上。砚台的价值除了用料之外,便是它的‘名’。”章慧智告诉记者。

那么,何为名品砚台,又有什么标准?

专业人士认为,中华名砚(包括古砚和新砚),一直受到“六名”的影响,行家亦以“名”的多少来论高低,评贵贱。“六名”,即名砚、名坑、名品、名师雕刻、名人题铭、名家收藏。一方砚上,其“名”数越多,就越珍贵。而能戴上“六名”砚之冠的砚台凤毛麟角,可算作最高档次的砚了。

古代流传至今的名砚已极为罕见,因此在艺术品市场上行情日益看好。在香港某拍卖市场上,曾出现一方17世纪出品、由国画大师张大千收藏的端砚,经众多买家多轮竞争,最终以38.5万港元落槌。而在北京翰海举行的一次拍卖会上,一方清康熙时期的绿端石夔龙纹砚估价为40万至60万元,结果被买家以176万元拍走。

值得一提的是,随着当代艺术品潮流的发展,当代大师的精品、珍品之砚越来越受到市场欢迎,价位也一路走高。纵观近几年拍卖市场上当代名砚和历代名砚的表现,一些场次,新砚在总成交价、最高拍价、平均拍价上甚至超过了古砚。

在业内人士看来,与古砚相比,新砚具有几个优势,如新砚比古砚好鉴别、易观赏。古砚经过几千年的流传,其文化底蕴虽深厚,但精、珍品古砚,寥若晨星又很难鉴别。

据悉,已故国学大师张中行亦是一位雅砚、藏砚的大家。他对鉴别历代名砚这样论述:“古砚作伪的手段很多:旧匣装新砚,旧砚刻假铭,用墨色掩盖水泥修补过的残砚,摹刻伪造名砚等……民间流传的古砚,不是苏东坡就是赵子昂,甚至还有虞世南、李太白的,可以推断十之有十是假的。”而新砚就没有这么多的麻烦,一砚在手,一目了然;如果搞不清楚,刻砚、铭砚者都健在,一打听也就了然。而且古砚长期使用,墨汁侵入,使砚的石质、石品模糊不清。而新砚的石品如鱼脑冻、蕉叶白、天青、青花、冰纹……历历清晰。

除此之外,由于砚的功能发生变化。历代古砚虽然在造型上式样颇多(约70种以上),但主要是实用,摆脱不了“器以用为工”的传统特征。而新砚不仅继承了古砚的式样,又使雕刻艺术深化发展。雕砚家在追求“新”、“奇”、“美”的过程中,利用砚石的自身结构、形状、石品花纹等特点,“以石构图,因材施艺,以色取巧”,突出自然神韵,制作出的砚台也因此受到藏砚家的喜爱。

如何鉴定

如今,许多砚台投资收藏人士开始把收藏的目标瞄准更多具有收藏价值的砚台。比如明清时期,汇聚了全国的能工巧匠在北京造办处雕琢的各式砚台。当时,在砚台材质选料、磨制工艺以及雕刻手法方面,已经到了一个相当成熟的阶段,所以,全国各地都涌现出许多精品;而民国时期,上海出产的海派写实澄泥砚,也是收藏投资的热门品种。

砚台的收藏投资,懂行是非常重要的,好的眼光往往会带来意外的回报。

上海一家古玩店的老板李先生告诉《国际金融报》记者,鉴定砚台确实有一些学问。“我们业内一般先看三个方面:一个就是材质。目前,国际艺术品市场上的中国古代砚台拍卖价较高,大多是端砚;第二就是它的雕刻工艺;第三就是它的造型品相。一般来说,方形、圆形的砚台要比不规则的砚台价格贵得多”。微信平台ID:dengyun521

人文背景对砚台的价值影响也非常大。俗话说,“砚贵有名,身价倍增”,指的就是砚台上面的铭文。许多名人对砚台,特别是久负盛名的端砚、歙砚备加喜爱,他们会在自己使用过的砚台上留下诗文或警句。

几年前,上海拍卖的一件唐云先生新刻书画的“宋老坑端砚”成交价是8万元;中国嘉德一件清初端石“井田砚”以12万元被买走;另外,中国嘉德以5万元的价格拍掉一方清康熙菠萝纹砚;一方“纪晓岚铭”清端石日月长方砚的市场估价达7万至10万元。

记者还了解到,尽管年代的长短对于藏品的价值有一定的影响,但砚台非常独特,它的价值就不一定是由年代来决定的。比如宋砚、唐砚甚至汉砚,砚台石质比较粗糙。尽管它的收藏价值很高,也很名贵,但是它的市场价格不见得很好。仅是从研究的角度来看,仍然具有一定收藏价值;而明清以后,文人对于石质要求很高,所以明清以来的砚台价格越来越高。

当然,除了对砚台价值的基本鉴别外,收藏者还需要了解一些养护和收藏要诀。

记者从李先生那里了解到,保养砚台,首先要避光:砚如果放置于窗前案头,应避免阳光直射,否则砚质会出现干燥的迹象,日晒过久砚匣也容易干裂。

“玩赏砚台时,桌上最好铺上毛毡,砚不要接触金属和玻璃等器物,更不可以将砚重叠放置,以防碰伤。”砚台收藏爱好者陈辉告诉《国际金融报》,而且在对砚台涂蜡时,有人将蜡涂遍砚身,有的还涂抹植物油以为可以养砚,但这些做法并不妥当。

“蜡可以涂于砚四周,底部要薄而适中,最忌将蜡涂在砚堂磨墨的部分;往砚上抹植物油的做法也是不妥的,因为植物油属慢干性油脂,会使砚污秽不堪,并散发出一种怪味或产生霉变。”陈辉表示,在砚匣保养时,应经常打蜡以保持砚匣光泽,防止潮气侵入。

在陈辉看来,最关键的是洗砚,砚使用过后,应养成随即洗涤的习惯,不可使砚留存宿墨,以免因墨干燥龟裂而燥损砚面。

古人也有:“宁可三日不洗面,不可一日不洗砚”的说法。《屠隆考·余事》云:“日用砚须日洗去其积墨败水,则墨光莹润。若过一二日,则墨色差减。”看来从用墨的艺术效果来讲,洗砚也是很必要的。关于洗砚的方法,前人总结甚多。《砚林拾遗》载:“有癖砚者,每晨舆面,水注木盆以莲房浸良久,取出风干,水气滋渍,积久有光。忌柬纸拭,能伤砚锋。”

陈辉也强调,洗砚应以角清水涤之为妙,也可用半夏擦去砚面滞墨,或者用丝瓜瓤,莲房壳慢慢洗涤。采用这些洗涤方法,即涤去墨垢,又不伤砚。

与此同时,砚台的使用也很关键。专业人士指出,佳砚不可用劣墨,如松烟墨杂质较多,质地不纯,用时易划伤砚面。

方寸之间见真“章”

方寸之间见真“章” 篆刻基本技法介绍(上)--篆法、字法与章法时间如同 小溪涓涓,不紧不慢。《方寸之间见真章--国学·篆刻篇》系列的前两篇文章已经在喇叭兔的头条号上发表。承蒙大家垂爱,给我以动力将此系列继续撰写下去。在大家对印章形制、种类和篆刻基本工具有了一定的认知后,篆刻技法的介绍随即翩翩而来。由于技法所涉及的内容较多,我将拆分成多篇文章逐一为大家进行介绍。今天,冰岚放在第一篇去介绍的,是在设计印面、书写印稿时需要优先考量和仔细斟酌的关于排章布字的三大方法---篆法、字法与章法,希望大家喜欢并有所收获。一、篆法篆法,是对刻印文字的间架结构和笔法的规律的安排。篆刻者在篆刻前,要掌握篆刻内容中每一个字的方正平稳、笔画匀称,以及字与字之间的上覆下承、左顾右盼、收放结合。在篆刻中,每一个字的结构有方、圆、长、欹(音qī,倾斜之意)、正、分、合、穿、插等变化, 有收尾、曲直、逆顺、疾徐、粗细、转折等不同。字的变化不能强行为之而使人感觉怪异。通俗地讲,篆法是篆刻学习基础中的基础。无论是单字印还是多字印,篆刻者都要对每一个字的都一个笔画进行深思熟虑的考量,无论是方圆结合亦或欹正之差,尽管单一笔画之间或不同字之间存在多种变化和不同,最终都要保证印面中每个字在成印之后体现出整

合、协调的大同之美。下面仅以遴选自徐无闻先生所著《玉局邨舍印存》中的几方存印,让大家感受下篆法之重要性以及最终成文的美感。“謝稚印”--《玉局邨舍印存》“魯齋”--《玉局邨舍印存》“稚柳”--《玉局邨舍印存》《玉局邨舍印存》--徐无闻著二、字法字法,从字面上讲就是关于篆刻者所刻之字需要遵循的规律和方法。详细来说需要注意以下几点:首先,字的选择要求做到“考订一体,不可秦篆杂汉杂唐”,即要强调字体应当统一,不可多种字体公用;其次,所篆刻的字形要以“圆融洁净”,“经纬各中其则”为其审美标准,给人以含蓄、内敛中不失中正的美感;最后,字体选择以“古文(籀文以前文字的统称)第一,籀文(又称大篆)第二,小篆第三”为序从优选定入印的文字。换句话说,综合明清印学家的相关论述,我们可将“字法”理解为对于入印文字的选用、配置的原则和方法。秦印--“右司空印”秦印--“臣寅”那么,字法与前面提到的篆法又有什么关系呢?首先,字法与篆法一定是密不可分的,二者共同作用,构成印文的表现形态。而不同之处在于,字法主要解决的是入印文字正确与否的问题,更侧重于学术性;而篆法,则主要解决入印文字美观与否的问题,更侧重于艺术性。篆刻字法关乎学术修养,且字法正确是探讨一方印艺术价值的前提条件,所以,印学家十分重视字法,常将其置于篆刻各项技法的首位进行探讨。汉印--“高霸之印”汉印--“琅邪尉印”汉印--“殿中司马”三、章法简单

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方寸之间见真章

方寸之间见真章 留在书画上的各式鉴藏印,亦成了字幅上的一部分。(资料图/图)元大德六年,时年49岁的画家赵孟頫完成了传世画作《水村图卷》,留在画幅上的款识让我们得以确认这幅 画作诞生的精确纪年,也是我们所知最后一幅有准确纪年的赵氏作品。时隔数百年,在北京故宫博物院的展厅中,当我们再次得以一睹这一传世画作的真容时,恐怕只能哭笑不得。清乾隆的两次“御题”和十余方乾隆鉴藏玺将这幅横长1.2米 的长画卷塞得满满当当。如此一来画卷清雅宁静的气质被大打折扣。文人书画家以印代款,或在自己所藏书画上钤印的习惯由来已久,一方面以钤印宣示其所有权,留下自己的踪迹;另一方面,印章本身也是文人艺术领域的一份子。姓名印、斋馆印、书简印、鉴藏印,印章的种类多样,功用各自有别,但就如同文房四宝一般,既是工具,亦是艺术品,既可用来书写钤印,亦可把弄赏玩,是古代文人书斋生活、鸿雁往来中不可缺少的一部分。这从大型书画收藏爱好者乾隆对印章的喜好中就可见一斑,据《乾隆宝薮》记录,乾隆共有一千余方印玺,其中最为重要的当数“乾隆五玺”,印文分 别是“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“三希堂精鉴玺”、“乾隆鉴赏”、“宜子孙”。乾隆根据自己的喜好偏爱,将宫中所藏画作古书一一赏阅,并留下了各式钤章,甚至喧宾夺主、不顾对

书画本身的损害,足见这些小小的印章有时也是身份与权力的象征。社会质:起于徵信,入于鉴赏印章最早是作为交换的信物而出现的,刘熙《释名》中道:“印者,信也”。是信用的保证。《吕氏春秋·孟冬纪》中记载:统治者们要求工匠在其制作的物事上留下刻印,即所谓“物勒工名,以考其诚,工有不当,以行其罪”,以印章作为约束工匠的手段。在印章历史发展的早期,印玺最主要的社会功能在于“徵信于人”。春秋战国时期,印、玺、节具有同等含义,不论是王公贵族或是平民百姓都有使用的权利。秦朝,建立玺印的等级制度建立,使印章的使用出现了严格的等级划分,开始成为权力和个人地位的象征。这一制度延续到魏晋南北朝时期,到了强盛平和的唐朝,随着官员人数的扩张,官制的复杂化,官印体制也产生了相应的变化。这段时间,印章的发展吸收了魏晋时期的艺术文化成果,文人开始正式进入印章领域,公印与私印的分流于是愈发明显:一支继续着过去实用主义的道路前行,在今天我们常能在各机关部门中看到印章的身影;另一支则开始了艺术道路的转化,我们开始在珍贵的书法、画幅上看到那些格局各异的朱墨钤印,端凝方正或是快凿写意,融入熏黄纸张,成为美的角色之一。私印自古即有,但一直以来限于姓名吉语等实用内容,至唐宋,开始被应用于书画鉴藏、代为名款上,也出现了完全脱离实用而纯粹表达文学志趣、哲理心得的闲章,使印章的艺术性大为增强。至

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民间艺术普查工作,积极发掘张家口艺术文化资源,准确把握张家口艺术文化资源保护问题和思路,我就"河北张家口区域特色文化和民间艺术资源调查"问题进行了为期一个星期的调查,现将此次实践活动的有关情况报告如下。 一蔚县剪纸调查结果 近年来,蔚县紧扣科学发展、转型发展主题,实施“文化立县、旅游活县、工业强县、特色兴县”战略,以蔚县剪纸为突破口,放大人类非遗品牌效应,争做世界剪纸主人,引领民间文化产业进入历史上最好的发展时期。 (一)历史来源----传统文化历经悠久 蔚县地处河北省西北部,东临北京,南接保定,西依山西大同,北枕张家口,全县总面积3220平方公里,辖22个乡镇,561个行政村,总人口47.7万人。是“全国文化先进县”、“中国民间艺术之乡”、“中国剪纸艺术之乡”、“中国剪纸艺术研究基地”、“中国中小城市最具投资潜力百强县”。 蔚县古称蔚州,又名萝川。泥河湾是二百万年前东方人类发祥地。殷商时期,商汤封代,秦统一六国后,置代郡。至北周宣武帝时(公元580年)始置蔚州,民国年间改州为县。数千年的文明发展史,造就了蔚州深遂的文化内涵。国与郡的数度兴废离合,州与县的几经更改,人类生存繁衍、发展进化、创造文明的印记从未中断,构成了今天中国北方独有的蔚县特色文化现象。 蔚县剪纸在这种浓郁地方文化土壤的长期熏陶、催化下诞生、成长和成熟,形成了独具一格的艺术风格。点彩剪纸有据可

安化黑茶标语

安化黑茶标语 标语,安化黑茶标语 1、神韵九州,茶立方! 2、饮领黑茶新制法,立方之形独属它。 3、茶立方,黑茶黑科技。 4、茶立方,一立方的茗品黑茶不同凡享。 5、有朋自远方来不亦乐乎?一杯好茶,一生朋友。 6、没时间还想喝黑茶?不如就选茶立方。 7、茶立方,喝黑茶,立即享。 8、黑茶正能量,健康茶立方。 9、独具一格茶立方,饮领黑茶更芬芳! 10、饮领黑茶新方向,非同一般茶立方。 11、拈花一笑,品茗一杯。茶天下,立方情。 12、神韵青龙洲,黑茶行天下。 13、茶茶茶茶立方——特立独行的黑茶! 14、茶立方,黑茶中的一枝独秀。 15、随时随地泡饮,领鲜领香品尝。 16、千古黑茶出新品,流久只因茶立方。 17、黑茶家族添异彩,风,骚独舞茶立方。 18、茶立方,一方好茶。 19、静之淡忘言心,品之立方茶今。 20、独特茶立方,黑茶之至味! 21、忆茶香,茶立方,黑茶浓,品味香。 22、泡”茶立方“,起舞转乾坤,品”黑茶“霸主,五味悟人生! 23、黑茶领舞者——茶立方! 24、茶立方,不一样的黑茶独立同一方天地! 25、黑茶心不黑,拿来就可泡。 26、茶,生活的优雅。

27、茶立方,做不一样的”黑色“文化。 28、青龙茶立方,片片饱满,会跳舞的黑茶。 29、茶立方——沏泡方便,黑茶中的翘楚。 30、喝令众茶开道:我来了——茶立方黑茶! 31、茶立方,颠覆黑茶业老传统,开创青龙洲新时代。 32、茗扬茶立方,膨松黑茶香。 33、茶中黑马——茶立方。 34、随心而泡,茶茶立方。 35、茶中精品茶立方,特异黑茶简艺装。 36、俱往矣,数风流茶韵,还看黑茶。 37、黑茶选立方,畅饮不寻常。 38、茶中黑马,立方之争,并非浪得虚名。 39、喝黑茶,品人生,享健康生活,茶立方。 40、茶立方,以非凡手法,领经典黑茶。 41、茶本色、立天地、方自然。 42、茶立方,就爱泡。 43、黑茶新势力,就选茶立方! 44、茶立方,随时与TA共享好时光。 45、我是黑茶,名立方,我只做最好的自己。 46、要品黑茶,首选黑茶创造者。 47、茶中精品,立足世界潮头,方得品味人生! 48、好喝不怕茶黑,一品知茶立方。 49、茶立方,方寸之间见真章。 50、茶立方黑茶,即冲即饮,新工艺,就是不一样。 51、茶立方,人高远。 52、黑茶立方,国之精粹。 53、青龙黑茶,立方臻品,随手可泡,健康首选。 54、茶立方,科技荟萃,领导黑茶新味道! 55、黑老大的新鲜法,立方前边来点茶。

方寸·乾坤

方寸·乾坤 古人常说“人如其画,画如其人”,即是画是人的心灵体系的展现,饱含着作者对人生和 世间万物的体验,感悟和思考,而且这其中还往往蕴藏着作者对自身品质和人格的理解,齐 白石的画即如此。 初看齐老的《松鹰图》,便给我一种嶙峋瘦削之感,已不觉心惊,鹰的眼睛直钩一处, 极为传神,似乎想要洞彻霜天。傲然屹立于遒劲的松枝之上,更加给人挺拔峭立之感,鹰的 力量感跃然纸上,侧颈而立,飘忽欲飞,极富艺术张力。再看松枝,或斜溢,或洞穿,纷杂 又不失条理,在我眼里仿若有了韵律。柔弱,刚劲转换自如,更见白石老人功力之深厚。 齐白石曾作多幅《松鹰图》,其中松,鹰形态各异,均栩栩如生。本画由题识可知作于 乙丑年即1925年8月,此时齐白石已经61岁,正处于衰年变法期间,画技愈发成熟,花鸟 画也愈发臻于极致,笔酣墨饱,力健有锋,将入化境。齐白石善于通过笔墨,运用笔锋进行 勾勒,有虚有实,简略的当,直中有曲,乱中有序,可称大家。在这种饱满的艺术状态下, 其笔下的松鹰,张弛有度,有极高的审美价值和艺术价值,而其中更为珍贵的是齐老在画中 展现的风骨,这大大增强了画品的生命力,使之得以流传至今。 大家可能都知道齐白石擅长画虾,笔下的虾轻盈灵动,极富动感。除此之外,画鹰是齐 老的又一绝活,这幅《松鹰图》就很好的展现了齐老画鹰的风格和品位。实际上,齐老对鹰 是极其推崇的,曾作诗言:“连年看汝立,嘴爪世应稀。杀气层霄上,飞搏众岭低。”对鹰做 了极其中肯的评价,展现了鹰孤高自傲的精神品质,这也是齐老所一直追求的态度。齐老笔 下的鹰不一味强悍,在强悍中含着清峻,飒爽,形象内敛博大,淡定从容,具有极高的艺术 表现力,同时也有力的流露出齐老的毕生追求。 齐老的画,是处处透着生机的,原因就在于齐老在作画时会把笔下的一草一木当成有生 命有情感的人来画,并且融入自己对其的感悟和思考,画作透露出来的和煦和峭拔无一不体 现出这一特点。在这幅画中,齐老通过墨线勾勒鹰喙和眼睛,喙尖锐而弯曲,带有利钩的趾 爪苍劲有力,运用没骨法描绘身体和羽翼,再配以尖豪画出的细密松针和用淡墨写成的树干,篆书题跋也更衬托出苍鹰的霸气,不仅体现着力量,同时还洋溢着对英雄的渴望赞颂之情, 雄鹰仰望苍穹,不正如英雄一般强悍而孤独吗? 齐白石早年的作品主要学习八大冷逸一路,其初至北平时,并不为世所重,后接受陈师 曾的建议,进入十年的衰年变法,这幅画正作于衰年变法期间,画中构图有趣,笔法厚实, 墨色清润,造型生动,显示出白石之大写意花鸟画的变化,但仍能看出冷逸风格,使之仍透 露出齐白石的英气和雅致。 古时文人对鹰的描写,大多采用比兴,象征和借喻的手法,借鹰来表达桀骜不驯的性格,借松来表现长寿或者高洁品质。但是在齐白石笔下,这两者的组合却展现出天真质朴的世俗 性情感,两者有机结合,较好的表达出齐白石心中的乡愁之意和对鹰刚健的赞美之情,为画 作本身又增添了多重意味,适于把玩和品味。 作为中国近现代画史上的一代宗师,齐白石一直坚持尚法自然,画风纯朴刚劲,能够展 现出近现代以来中国画的转变,包括形态和形式方面。齐白石作画的功力在80余岁时达到 下笔如有神的炉火纯青的状态,而60余岁时的画作则刚好展现出其进步过程中的不断完善 与臻于成熟的状态,对研究齐白石的画作转变与进步具有极高的价值,这幅《松鹰图》,就 极好地展现了这一点。我们可以看出无论是从整幅作品的构图,画法还是用笔,无一不体现 出齐白石在这一时期的状态和心理,冷峻但又不是失饱满,凌乱但又不失法度,自然但又不 失淳朴,可以较好地看出衰年变法的痕迹。 艺术都带有时代的印记,用清代画家石涛的话说就是:“笔墨当随时代”。齐白石的画作 在我看来已经超凡脱俗,但如果仅仅如此,那么只是对前人的高级模仿与重复,也无可称道。

八年级语文上册单元清八检测内容期末测试新人教版

检测内容:期末测试 得分________ 卷后分________ 评价________ 一、积累与运用(29分) 1.下列词语中加点字的读音和字形完全正确的一项是( A )(2分) A.要塞.(sài)炽.热(chì)悄.然(qiǎo)眼花缭.乱(liáo) B.诘.责(jié) 教诲.(huì) 窒.息(zhì) 笔耕不缀.(chuó) C.踌躇.(chú) 颓.唐(tuí) 秀颀.(qì) 油光可鉴.(jiàn) D.濒.临(pīn) 侵略.(luè) 优劣.(liè) 筋.疲力尽(jīnɡ) 2.下列句中加点词语使用不当的一项是( B )(2分) A.呼和浩特市每年四月十五日的大型招聘会现场,来找工作的人员摩肩接踵 ....,热闹非凡。 B.文艺作品的艺术性越高,对读者潜滋暗长 ....的力量也越大。 C.远处可见黄河的径流在坦荡如砥 ....的高原上勾勒出粗犷的线条,而这之上,是无垠的天空,蔚蓝如洗。 D.英雄要能够坚忍不拔,在困难中坚持信念,在重压下犹自不折不挠 ....地坚持,在苦难中犹自微笑。 【解析】潜滋暗长:形容暗暗地不知不觉地生长。不符合语境。 3. 下列句子中,没有语病的一项是( D )(2分) A.临近期末考试,同学们的学习态度有了明显的提高。 B.中国女排主教练郎平表示,魏秋月目前的伤势达不到上场,甚至在8月的女排世界杯中能否上场也存在疑问。 C.在老师的鼓励下,使小明在学习上有了很大的进步。 D.在对传统村落的修缮中,我们要保护文化遗产存在的真实性,禁止随意修建仿古建筑、仿古街区。 4.根据语境,下列依次填入横线处的句子,排列最恰当的一项是( A )(2分) 前苏联科学家运用逆向思维,变向下压冰为向上推冰,即让破冰船潜入水下,依靠浮力从冰下向上破冰。________,________ ,________。________。________。 ①这种破冰船被誉为“本世纪最有前途的破冰船” ②新的破冰船设计得非常灵巧 ③自身的安全性也大为提高 ④遇到较坚厚的冰层,破冰船就像海豚那样上下起伏前进,破冰效果非常好 ⑤不仅节约了许多原材料,而且不需要很大的动力 A.②⑤③④①B.①②⑤③④ C.④⑤③②① D.①④②⑤③ 5.下列有关文学文化常识的表述不正确的一项是( D )(2分) A.“报君黄金台上意”一句运用典故。“黄金台”,相传战国时燕昭王在易水东南筑台,上面放着千金,用来招揽天下贤士。 B.《渔家傲》“风休住,蓬舟吹取三山去”中“三山”是指神话中的蓬莱、方丈、瀛洲三座海上仙山。 C.《藤野先生》热烈赞颂藤野先生辛勤治学、诲人不倦的精神及其严谨踏实的作风,特别是他对中国人民的诚挚友谊。 D.新闻特写兼有新闻和文学的特点,但由于其强调新闻性、实效性和真实性,所以更接

来宾市金秀瑶族自治县八年级下学期期中语文试卷

来宾市金秀瑶族自治县八年级下学期期中语文试卷 姓名:________ 班级:________ 成绩:________ 一、积累运用 (共8题;共38分) 1. (2分)下列词语中带下划线的字注音不完全正确的一项是() A . 斑斓lán晨曦xī虔诚qián恪尽职守kè B . 虬须qiú嗤笑(chī)伛偻lǚ中流砥柱dǐ C . 陨落yǔn诓骗kuāng旁骛wù根深蒂固dì D . 汲取jí腆着t iǎn栈桥jiàn强聒不舍guō 2. (2分)下列成语使用正确的一项是() A . 张博和李彤是男篮的主力队员,他们既是同乡又是同学,两小无猜,在场上配合得非常好。 B . 在“中国好声音”的舞台上,吴莫愁的服装精致得体,天衣无缝。 C . 我国科学家以无所不为的勇气,解决了哈大高铁-40℃极寒天气下的运行安全问题。 D . 对于书本知识,他都要亲自做实验,求得彻底了解,决不囫囵吞枣,马虎了事。 3. (2分)(2019·潮南模拟) 下列没有语病的一项是() A . 冯小刚导演电影《芳华》,上映以来深受观众好评,该片用纯粹、美丽、残酷的方式告诉人们青春年华十分宝贵。 B . 隐形战机歼20入列,首艘国产航母海试成功,不仅让中国人民倍感振奋和自豪,还让世界瞩目和惊艳。 C . “牵妈妈的手”大型网络活动,引发超过15亿人次以上关注,是今年春节最暖心的活动之一。 D . 就中国军机飞入韩国所谓的“航空识别区”一事,韩方无理要求中方要防止类似事件不再发生。 4. (2分) (2017七下·江阴月考) 依次填入下面横线上的词句,与上下文衔接最恰当的是() 一年四季都得细心观察这些色彩。春天,丁香怒放,;夏天,树木欣欣向荣,;秋天,;冬天,,清新淡雅,在这洁白的背景上,修剪了枝条的柳树,正待明年春风得意,翩翩起舞。这四季景色里包含的美,是何等的朴素、淡雅,然而,又是何等的持久、深沉! A . ②④⑤⑧⑨ B . ①③⑥⑦⑩ C . ②④⑥⑧⑩ D . ①③⑤⑦⑨ 5. (2分)(2020·泰安模拟) 下列有关文学常识与名著阅读的表述错误的一项是() A . 《朝花夕拾》原名《旧事重提》,是鲁迅先生最具代表性的散文集。这组作品主要记录了作者从幼年到青年的生活道路和心理历程,富有生活情趣。 B . 古代文人常用字、号(谥号)、籍贯、官职等命名著作,如《稼轩长短句》《柳河东集》《杜工部集》分别用了字、籍贯、官职来命名。

一加5上手测试

一加5上手测试 从硬件上看,我们很难找到一加5的槽点,无论是处理器还是运存都是目前市面上规格最高的。高通骁龙835采用的是半定制的八 核Kryo架构,包括4×2.45GHz的性能丛集、4×1.9GHz的效率丛集。此外,高通骁龙835采用发更强劲的Adreno540图形处理器, 以及更先进的10nm制程工艺,无论功耗还是性能都有较大幅度的提升。 更值得关注的是,一加5采用了骁龙X12LTEModem,下行速率可 达600Mbps,上行速率则达到150Mbps,能够保证最快的网络连接。 此外,高通骁龙835还支持双通路WiFi技术,能够做到更广的 WiFi覆盖范围,数据吞吐量是单通路Wi-Fi的2倍,同时可以有效 减少时延和丢包率。 一加手机5采用一块5.5英寸三星AMOLED屏幕,1080P分辨率,而针对之前一加3T屏幕显示效果不理想的问题,此次一加5进行了 升级,在显示效果上有所提升,并且支持sRBG以及DCI-P3色域。 一直以来,一加手机在外观上都尽量遵循“Lessbutbetter”的 思路,因此对于手机细节的处理也都达到类似苛求的程度。比如在 一加3T上那条反复打造的“臀线”,尽管可能对部分消费者并不常 有机会能明显的感受到,但一加还是用心的对细节进行打磨,也不 禁让笔者想起一句话:方寸之间显精美,秋毫之处见真章! 从底部可以看到,一加5背部两侧为弧形设计,在底部与边框的过渡处,一加5并没有采用比较通用的弧形过渡,而是在过渡出切 出一道接近直角的垂线,使得产品显得非常笔挺,而且这样接近90°的直角使得手机的边框比较纤薄,而在四角处,这条弧线则向屏幕 方向微微弯曲,给机身顶部留出完整的空间。整体看来,一加手机 5对于金属与线条的结合,相比一加3T又有所提升。

2020高考优秀作文范文:方寸之间见天地精华.doc

2020高考优秀作文范文:方寸之间见天地精华现如今高考备考已经进行一段时间了,为了帮助考生更好的备考,下面由我为你精心准备了“2020高考优秀作文范文:方寸之间见天地精华”,持续关注本站将可以持续获取高考资讯! 2020高考优秀作文范文:方寸之间见天地精华【一】 普天之下,大千世界,万物如夏日繁花,蓬勃发展。然而这恢弘的天地却是由无数方寸之地组成。纵观历史长河,英雄才人辈出,人类历史,如星河璀璨。然而这渊远的历史却是由无数方寸光阴组成。世界之大,历史之长,终究被方寸心田容纳。 方寸之地可以营造锦绣,圆明园便是可以容纳世界建筑艺术之美的方寸之地。它虽占地广阔,但在全球之广下算来,也不过方寸之地,然而这方寸之地却包含世界万象。圆明园中的建筑既有中式皇家园林建筑的庄严威武,又有中式苏州水之建筑的柔情惬意。既有西式巴洛克建筑的繁复奢华,又有西式哥特建筑的孤芳自赏。于方寸之地包罗世间建筑万般精华。 方寸光阴可以铸就永恒,在奥林匹克运动会的历,多少方寸光阴铸成了世界纪录,又有多少更加精悍的方寸光阴打破世界纪录。昔日飞人刘翔以12秒88铸就110米跨栏的世界记录,又被12秒87的0.01秒打破。曾经科学家所说的人体极限速度,又被博尔特一次次用闪电打破。方寸光阴可以重塑无数人体之最,方寸光阴可以铸就永恒。 方寸心田可以容纳山川,拥有一颗海纳百川的胸怀,必定会助自己成就一番伟业,拥有改变世界的力量。南非总统曼德拉,忍辱负重几十年,将消除种族隔离制度作为毕生信念与目标,在寂寞的铁窗生涯里,他没有郁郁而终,他胸怀天下,情系民众,用一颗兼济天下的心迎来了信仰的光明,不屈服不放弃,最终消除了不平等制度,使南非地区和睦发展,他本人也被称作“南非国父”。正是因为那颗胸怀天下的心,他才能迎来黎明,为人类,为世界做出改变。

《方寸之内尽显锦绣乾坤》阅读练习及答案

阅读下文,完成下列小题。 方寸之内尽显锦绣乾坤 ①“方寸之内尽显无限创意,双指之间玩转一纸乾坤”。剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一。每逢过节或新婚喜庆,人们便将鲜艳美丽的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上,节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。 ②准确的讲,剪纸艺术应该是在纸张发明之后才出现。从有关的出土考古文物当中发现,一批绢布、金属、铜片、陶片上的图案能看出剪纸的图案,可见实际在纸张发明之前,剪纸已经有了他的造型。在一千五百多年前的北朝时,剪纸艺术已相当成熟。隋唐以后,剪纸艺术日趋繁荣。唐代还出现了专门描述剪纸的诗句。《采胜》诗写道:“剪采赠相亲,银钗缀凤真。叶逐金刀出,花随玉指新。”描绘出了唐代佳人剪纸的优美动作和剪出花草鸟虫的美丽效果。到了宋朝,剪纸开始普及,出现了剪纸行业和剪纸名家。周密《志雅堂杂钞》中记载,有个叫俞敬之的人就专擅名家的字。明清时代是剪纸的高峰期,流传下来的剪纸实物和文献资料比前朝都要多。 ③在过去,剪纸通常出于农村的妇女和姑娘们之手。一把剪刀,一张纸,就可以传达她们生活中的喜怒哀乐。由于她们以现实生活中的见闻事物作题材,对物象的观察,全凭纯朴的感情和直觉的印象为基础,形成了剪纸艺术浑厚、单纯、简洁、明快的特殊风格。反映了农民们那种朴实无华的精神。 ④从技法上讲,剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻,使其呈现着所

要表现的形象。劳动妇女和民间艺人频信自己的聪明才智,在长期的生活实践和艺术实践中,将这一艺术形成锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法,如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等。使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可知春蚕吐丝,粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬,亦可悬空吊挂。 ⑤剪纸艺术能够得以长久广泛流传,纳福迎祥的表现功能是其主要原因。地域的封闭和文化的局限,以及自然灾害等逆境的侵扰,激发了人们对美好幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意,这种朴素的愿望,便借托剪纸表达出来。民间剪纸“鹿鹤同春”是民间传统的主题纹样。又名“六合同春”。劳动人民以“鹿”取“陆”之音,“鹤”取“合”之音,“六合”是指“天地四方”(天地和东西南北),亦泛指天下。“六合同春”便是天下皆春,万物欣欣向荣之意。而“鹿”与“禄”同音,鹤又被视为长寿的大鸟,因此“鹿鹤同春”又有福禄长寿之意。 ⑥剪纸艺术传达着人们美好的情感,美化着人们的生活,而且能够填补创作者精神上的空缺,使沉浸于艺术中的人们忘掉一切烦恼。或许这便是他能在民间顽强的生长,延续至今而生命力旺盛不衰的原因吧。 80.请在第②段横线上填写一个关联词: 81.这篇文章主要介绍了关于剪纸艺术的以下内容。 (1)______; (2)剪纸艺术的风格。

游杭州600字作文

游杭州600字作文 【第1篇】 暑假里,我去了有“天堂”之称的杭州。这两日游真令我大开眼界。 第一站:乌镇。 来到乌镇,一座座小桥横在水面上,一户户人家整齐地排列在水的两边。有些住户家的阳台就是溪水,所以夏季也很凉爽。听导游说,这边的房子一户开价200多万元,往往还待价而沽。 使我印象最深的是乌镇里的余榴梁钱币馆,里面收集了各国的钱币。硬币从圆形到方形都有;纸币从紫色至绿色皆全。方寸之间见乾坤,每一枚小小的钱币都凝结着丰富深厚的文化内涵,反映着当时的社会生活及政治变革。而收藏家余榴梁穷其一生,被大家称为“最有钱的穷人”。 第二站:宋城。哇!到了宋城就像回到了宋代,连里面的工作人员都身着古装呢!宋城的标语是:给我一天,还你千年!千古情的演出很精彩。这里有唯美的舞蹈、惊险的特技,有清凉的水雾、辉煌的宋皇宫,更有英勇的岳家军、感人的白蛇梁祝传说。 第四站:西溪湿地。听导游说,湿地75%都是水,这儿就是一个水世界,我们的游船行驶了大约半小时才上岸。 我已经听到有人说我不会数数了:“第一、第二站,怎么跳到第四站了?”重要的事情最后说,你们能猜到第三站是哪儿吗? 第三站:西湖。俗话说:“上有天堂,下有苏杭。”是西湖使杭州有了“天堂”这个美誉。

我们坐船来到湖中心,先到了被誉为“西湖第一胜境”的“三潭映月”。这可是被印在一元人民币上的著名景点哦!导游神秘地说,从三个小柱子里可以看到大大小小、虚虚实实三十三个月亮呢! 我们又来到了“雷峰塔”,导游告诉我们一个传说:《白蛇传》中,法海和尚骗许仙来到金山,白娘子水漫金山救许仙,被法海镇在雷峰塔下。1924年某日的下午1点40分雷峰塔突然倒塌,听当时在场的人说,有一股白烟从塔下逃走了,人们说白烟是白娘子,白娘子又是妇女的象征,所以中国妇女解放了。现在的“雷峰塔”是后来重建的,所以又称“雷峰新塔”。 西湖的景象可以用一句诗来形容:枯藤老树昏鸦,小桥流水人家。“天堂”——西湖这么美,那真正的天堂该多美! 【第2篇】 暑假炎热又漫长,旅游休闲长见识。今年的暑期,我有幸和爸爸、妈妈一起去杭州二日游。三十几度的高温天气,对于平生第一次跟团出行、兴奋不已的我来说简直不屑一顾! 出行那天,我们早早到爸爸单位门口等待团队大巴车。等人来全,我迫不及待跑上车,找了个临窗的座位坐下来。一路上,博闻广识的导游侃侃而谈,向我们简要介绍了杭州这座向往已久的城市。原来,杭州是一座人文荟萃的古都,素有“上有天堂,下有苏杭”的美称。著名的景点有西湖、宋城、千岛湖、天目山等,我们这次的行程中就有宋城和天目山两个著名景点。我似懂非懂地听着,心已经飞到了杭州。经过四个多小时的车程,我们进入了杭州境内。行驶至钱塘江上,我

方寸之间显乾坤

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/889993744.html, 方寸之间显乾坤 作者:本刊编辑部 来源:《神州民俗》2018年第04期 记得初中语文课本上有一篇名为《核舟记》的古文,印象最为深刻的是文中对这艘用桃核雕刻出来的“小舟”的形容:“船头坐三人,中峨冠而多髯者为东坡,佛印居右,鲁直居左。苏、黄共阅一手卷。东坡右手执卷端,左手抚鲁直背。鲁直左手执卷末,右手指卷,如有所语。东坡现右足,鲁直现左足,各微侧,其两膝相比者,各隐卷底衣褶中。佛印绝类弥勒,袒胸露乳,矫首昂视,神情与苏、黄不属。卧右膝,诎右臂支船,而竖其左膝,左臂挂念珠倚之——珠可历历数也。”用一颗小小的桃核,不仅能雕刻出来一艘小舟,而且还能在上面雕刻出如此栩栩如生、形象各异的人物形象,连佛印身上带着的佛珠也能“历历可数”,这是何等精深的工艺啊!真的让我由衷的佩服师傅的心灵手巧。 其实用果核作为雕刻材料已经算不上什么新鲜事物了。广州除了广绣、广彩等出名的传统工艺外,还有一样绝活叫做“榄雕”,同样能在小小的乌榄核上做出精彩的文章。而在高州市,也有同样的拿手绝活,但它的原料更加特殊,是用被誉为“中土无双”的缅茄树种子缅茄作为原料。经过师傅灵活的心思和一双巧手,一颗颗小小的缅茄种子幻化出新的面貌,更是被称为“方寸之间显乾坤”! 要说缅茄雕刻,就要从它的原料——缅茄说起。缅茄,不是中国本地的树种,它的故乡在缅甸。根据清朝《光绪重修茂名县志》记载:“明朝李太仆邦直,自云南携归,筑室观山下,失落于此,发芽成树……三百年来中土无双。”就这样,来自异国他乡的缅茄树在高州落地生根,它的种子也就被当地的能工巧匠看上,从此成就了延续400多年的缅茄雕刻。缅茄雕刻是微雕艺术,集美术、雕刻、文字、民间工艺制作等元素,是一种精美的、珍稀的艺术品。雕刻出来的山水楼阁,图案精美,工艺精湛;飞禽走兽,细致入微、形象逼真;故事人物惟妙惟肖、栩栩如生。这一切,都离不开缅茄雕刻师傅的匠心以及灵巧的双手。 要雕刻出惟妙惟肖的缅茄雕刻不是易事,步骤多,工序复杂,没有多年的经验、耐得住寂寞的心、灵活的头脑和灵巧的双手肯定难以成功。单单看雕刻所用的工具就知道了,雕刻缅茄就需要用到平口刀、斜口刀、圆口刀、刮刀、钩刀、锥刀等大中小三种型号的刀具,雕刻的手法又分为了平雕、线雕、剔雕、透雕。最简单的缅茄雕刻也需要通过腹稿、粗磨、通道、成型、修整、上油6个工序,更不用说如果雕刻的是“双龙戏珠”等更复杂的作品,那是需要9道工序才能做出来成品。 就以最简单的缅茄雕刻为例。在雕刻之前要从一堆的缅茄籽中选出最适合雕刻的缅茄种子,只有种子饱满,蜡蒂大而且有光泽的缅茄籽才是最佳的原料。选好原料后,要将种子的蜡蒂部分浸泡在水中一天,或者用湿布、湿纸包裹一天。准备好一切后,就开始雕刻了。师傅在雕刻之前,先在缅茄的蜡头上构思好要雕刻的图案,但是这个过程师傅不会画出草稿,而是在头脑中形成要雕刻的图案,再用平雕的手法进行雕刻,出来的就是粗模了。接着,再用剔雕和

世界非物质文化遗产蔚州剪纸

世界非物质文化遗产——蔚县剪纸 蔚县地处河北省西北部,东临北京,南接保定,西依山西大同,北枕张家口,全县总面积3220平方公里,辖22个乡镇,561个行政村,总人口50万人。是?全国文化先进县?、?中国民间艺术之乡?、?中国剪纸艺术之乡?、?中国剪纸艺术研究基地?、?国家文化产业示范基地?、?中国中小城市最具投资潜力百强县?。这块钟灵毓秀的土地孕育了世界非物质文化遗产——蔚县剪纸这一中华民族引 以骄傲和自豪的?国粹?。 蔚县剪纸又叫窗花,是全国唯一一种以阴刻为主、阳刻为辅的点彩剪纸,点彩剪纸迄今已有二百多年的历史。它是用薄薄的白纸,拿小巧锐利的雕刀刻下来,再点染上鲜艳的颜色,形成空灵、艳丽的艺术品。因为集中了中国民间艺术质朴、率真、热情的共性和敦厚、阳刚、朴拙的乡土个性,而从一种地域文化的象征转化为了华夏民族的民间标志。被誉为?中华民族一种美丽的象征性符号?。2006年5月,蔚县剪纸以剪纸项首位的身份入选第一批国家级非物质文化遗产,2009年10月,蔚县剪纸又名列中国剪纸之首入选世界《人类非物质文化遗产代表名录》,2009年1月与苏绣、钧瓷在北京大学、新浪网等联合主办的?纪念改革开放30周年:中国创意城市文化名片?评选活动中一起荣获?民俗名片奖?。 艺术——方寸之间见乾坤 蔚县古称蔚州,又名萝川。泥河湾是200万年前东方人类发祥地。殷商时期,商汤封代,秦统一六国后,置代郡。至北周宣武帝时(公

元580年)始置蔚州,民国年间改州为县。数千年的文明发展史,造就了蔚州深遂的文化内涵。国与郡的数度兴废离合,州与县的几经更改,人类生存繁衍、发展进化、创造文明的印记从未中断,构成了今天中国北方独有的蔚县特色文化现象。蔚县剪纸在这种浓郁地方文化土壤的长期熏陶、催化下诞生、成长和成熟,形成了独具一格的艺术风格。点彩剪纸有据可查,最早的一位蔚县窗花民间艺术家叫刘老布,是清末光绪年间的一位银匠。他把从河北武强输入的木板印刷的糊窗纸(称为草窗花),蔚县刺绣用的花样和19世纪中叶西欧发明的?合成染料?相融合,雕刻花卉和人物,这是蔚县点彩剪纸发展的雏形。20世纪20年代,出现了吕家和翟家两家剪纸艺人。分别刻制戏人和花卉,被称为?口袋戏?和?五大色?。吕、翟两家的作品,代表了蔚县剪纸初创时期的水平。 民间艺术大师王老赏将蔚县剪纸推向成熟。王老赏(1890~1951年),名清,号赏,蔚县南张庄村人。他对粗笨的?口袋戏?、?五大色?窗花样子重新加工、修改和润色,将古典小说、传统戏曲人物和杨柳青年画、武强木板水印窗花以及当地流传的刺绣花样等艺术特点融合于自己的剪纸艺术之中。又以民间流传的两百多出戏曲中的600多个人物为模特,抓住人物思想和性格的动态,进行创作。他刻制的人物,形神兼备,性格鲜明。王老赏的剪纸艺术在构图、刻制、点彩三方面都有创新,逐渐形成了蔚县剪纸阴刻为主、阳刻为辅、彩色点染的艺术风格。王老赏从事剪纸技艺40余年,被艺术界誉为农民剪纸艺术家,被后学者奉为一代宗师。

方寸之间见天地,语文教材提素养

方寸之间见天地,语文教材提素养 黄彩金 【摘 要】初中语文教材的更新换代和考试大纲的变动对师生的适应能力和学习能力都提出了较高的要求,本文从落实教学目标掌握语文知识,进行换位思考贯彻阅读训练、关注课文写法提高写作技能三方面入手,论述初中语文教师应该如何自我调整,充分利用教材来提升学生的语文素养。 【期刊名称】《中学课程辅导(教学研究)》 【年(卷),期】2019(013)030 【总页数】1 【关键词】语文教材;语文知识;阅读训练;写作技能 自2017年9月起,全国中小学的初始年级开始统一使用教育部统编语文教材(部编版),“语文版 ”“人教版”“苏教版”“鄂教版”“北师大版”等多种语文教材成为历史,“部编版”将逐步覆盖义务教育阶段所有年级。 2017~2018学年,笔者所在地区甚至出现了初中三个年级所用的语文教材都不一样的特殊情况(“语文版”“新版语文版”“部编版”),由于三种教材所选课文和学生名著阅读书目的重合度较低,因此这三届学生中考大纲规定的考试范围、题型都有所不同,这对学生和教师的适应能力和学习能力都提出了较高的要求。教材与时俱进的优越性是毋庸置疑的,而在教材更新换代的衔接时期,初中语文教师应该如何自我调整并带领学生充分利用课文来提升语文素养呢? 叶圣陶先生主张:“语文教材无非是个例子,凭这个例子要使学生能够举一反三,练就阅读和写作的熟练技巧。”也就是说,教材所选课文是不稳定的、可代替的,而语文的知识、方法和技能才是相对稳定的、不可替代的,这些才是让学生终身受用的。 一、落实教学目标,掌握语文知识 课外阅读对语文素养提升的重要性不言而喻,但是课外阅读不能代替课文学习,生活的语言学习和课程的语文学习是不对等的。语文课堂教学是有目的、有系统地借课文来挖掘内容背后的知识,更好地帮助学生正确、熟练地理解和运用祖国语言文字的课程。 初中语文版教材按照文学体裁来组织单元,单元内部安排了阅读、口语交际、写作、写字、综合性学习等五个模块。人教版和部编版则按照主题来选择课文组织单元,每个单元由人文主题与语文能力两条线索组成,重视语文的能力、方法、习惯等基本目标的达成。无论是哪种教材、哪种编排方式,它们最终都指向《义务教育语文课程标准》,都需要将各个阶段的教学目标落到实处,让学生逐渐掌握语音、文字、词汇、文体、文学等方面的知识。 教师应该把课本知识内化为自己的知识,注重语文的实践性、综合性,让课文“活”起来,既服从

方寸之间蕴风雨笔墨底下有乾坤

方寸之间蕴风雨笔墨底下有乾坤 当小小说日益成为当代文学的一道风景时,“湖南的小小说创作也极为活跃,名家辈出,写手众多。”①其中,以聂鑫森、邓开善为代表的文化小小说,以莫美、李性亮为代表的官场小小说,以王琼华、杨崇德为代表的讽刺小小说,以白旭初、戴希为代表的智慧小小说,以伍中正、秦俑为代表的乡土小小说,以袁雅琴、彭晓玲为代表的女性小小说,以罗治台、何一飞为代表的伦理小小说,以姚子衍、陈茂智为代表的少数民族小小说,都分别处于国内相关领域创作前列。具体观照聂鑫森、李性亮和杨崇德发表于《创作与评论》2012年第12期的作品,我们又不难发现他们倾注纷纭世

态的深层思考和基于此上的独特风格。 中国论文网/5/view-4267192.htm 一、植根现实的“讽喻” 从当代文学角度来说,发表于《人民日报》1956年7月14日的《一个贫农的女儿》(劳洪),是该报也是新中国期刊发表最早的小小说(全文253字),同时还是文艺“二为方针”精神指引下介入时代变迁、揭示人情世故、凸显“审丑”功能的优秀作品。该作品对自诩为贫农出身的“女青年团员”淡漠亲情、颠覆伦理的本性进行了深刻批判,为此后尤其是新时期小小说创作起到了航灯的作用,一大批如《关于申请添购一把茶壶的报告》(许士杰)、《枪口》(徐光兴)、《书法家》(司玉笙)等贴近现实、介入政治的讽刺幽默型“审丑”小小说层出不穷。当历史车轮驶入新世纪以后,《山长水阔雾茫茫》、《收脚印》、《屁大的事》、《鸡人》、《患者》等小小说,却在不同时空、不同地点、不同环境之下,营造出六十年前《一个贫农的女儿》所透露

的那般尴尬与无奈。 在聂鑫森的《山长水阔雾茫茫》中,老吴和老易在远离故土的湘西古镇相遇,亲热的寒暄中忘记了彼此过去曾有过的恩怨,他们互相关心着对方的工作、生活和家庭,互相倾诉着自己的境况以及烦恼,浓浓大雾中,他们似乎达到了“宠辱皆忘”的境界。但当雾气顿然消散,他们都突然发现自己误认了对方——上船后两人分别置于前后舱的布局,显示他们一直就是互不搭边的陌生人,或者说他们又彻底成了陌生人——他们从雾气中的惺惺相惜到雾散后的互相戒备,也恰恰说明了他们无法真正做到宠辱皆忘、前嫌尽弃。“之所以彼此错认,是姓的巧合?是雾的遮掩?还是中国人的经历过于相似?”或许道出了作者对这个社会人际关系微妙的无奈,写出了每一个人其实都无法逃离人际关系的藩篱。突然想到中央电视台节目主持人张越说过的一段话:“当生活让我们越来越忙碌时,我们会发现自己变得越来越冷漠,

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