浅谈黑白装饰画的表现形式

浅谈黑白装饰画的表现形式

陈巷中心小学杨珍珍

黑白装饰画是一种非常讲究形式美的艺术。无论是在处理画面的虚实、浓淡、节韵律、对比、调和与变化、统一等形式规律方面，或是在组合点、线、面、形、色等形式美的因素方面，都形成了一整套关于形式美的法则。下面我结合自身学习经历与体验,从六个方面来加以阐述：

1.动感与静感

动与静是对立的，矛盾的，又是相比较而存在的。在装饰画中的动，一般都是指变化的因素，变化的因素越多，动感就越强。反之，统一的因素越多，其静感就越强。强调了前者可获得生动活泼的形象，但又容易杂乱；后者虽容易单调、平板，但也能获得庄重严肃的效果，所以必须掌握动与静的辩证关系，了解动与静的表现规律，做到动静有致，处理适中，才能使画面获得多样与统一的协调效果。

2.对比与调和

凡是矛盾的双方和变化的因素，都是对比的形式，如动与静、大与小、深与浅、黑与白等等。凡是协调的、统一的因素，都是调和的，如造型要素的单纯化、类似化、条理化、规则化，手法的统一化，排列的秩序化等等。对比与调和的本身，就是一对矛盾的统一。运用时要掌握适当的程度，在强调某一方时，一定要适可而止。比如只强调“对比”那么画面就容易陷入零乱，不能统一，会产生刺激，使人不安；反之，只主张“调和”又会感到单调、呆板、枯燥乏味无变化。所以无论在造型、构图、色彩还是其他的表现形式方面，都应注意对比与调和的相互运用，以求生动活泼具有现代感的和谐美。如果需要对比为主，那么就要在对比中掺入调和的因素，方能在变化中求得统一；以调和为主的，如果不在人物的服装上加上黑色，那是不太可能在统一中求得变化的，甚至连人物形象都不太容易看出来。所以装饰艺术都应做到在对比中求统一，在统一中求变化，这是获得预期效果的必要手段，这二者之间的运用，只能是侧重，不可偏废，不能平均对待。

3. 均齐与平衡

均齐与平衡都是客观事物存在的一种规律。如人的双耳、双目、双手、双脚，都是均齐式的对称状态。人的运动和生长规律等都应处于平衡状态，才不致失去常态。

平衡有两大类，第一类是在平衡中最容易达到统一感的形式，叫对称形式的平衡。另一类是不对称的平衡。

均齐（同形同量），属对称形式的平衡，它是一对同形同量的正反形的组合，体现了一种秩序和排列的规律性，具有强烈的均等感、安定感，能给人产生一种完满、统一、庄重、平稳、宁静感，但也容易产生单调，死板和缺少变化的拘谨感。其格式有上下、左右、对角或多面对称等均齐形式。左右对称形式的均齐，这一形式也叫镜面对称，在装饰画中常常使用，因为它既能反映客观事物的规律，又是一种容易讨好的形式，。这从自然形象中亦可以看出，如湖岸边散乱各处的形态，并不怎么美，但在湖水平静时的倒影中，就能将这散乱的形态产生对称形式的美感。这就提示了我们，只有强调对称对方的动势，加强两方的变化，才能避免单调、死板，取得新鲜感。

第二类（异形同量）是不同形状的、动的、不对称的平衡，但从视觉的角度上来说，它们的最大特点，都应保持重心稳妥，不论室形状、分量或力感等都要给人一种心理上不失却重心的均衡感。它是一种自由、生动、活泼的异形同量的组合形式。

呼应，亦可称为平衡式的组合构成，它是属于不对称平衡之列的。呼应是人物形态排列中的一种亲善与连带关系的体现，是既可以异形，也可以异量的组合形式，这种形式往往比较理想，因为它体现在观众面前的是联想形式的“呼应”。

均齐与平衡所产生的效果不同，前者端庄肃目，规律性强，有统一感，但因过分均等，容易显得单调、呆板；而后者则优美、活泼，变化性强，较难处理。两者结合运用应以一方为主，或均齐中求变化，或平衡中求稳妥，这就是平常所说的均衡感。均衡感强的形式都是可以引起美感的形式。

4. 条理与反复

条理与反复都是人们的生活、劳动及其活动规律的显现，是变化中的统一因素。前者是将自然状态中的繁乱形式，按照其本质规律，犹如梳头发一样，经过条理性的艺术加工，使其成为整齐一致的排列形式。后者是装饰造型的一种组织方法，就是将某一基本形状做“往返回复”的延伸排列，或多个形态按照某一规律做交替重复的排列形式，这是产生节奏感的有效方法。

条理与反复，在许多场合是无法分开的，因为反复本身就是一种形式的条理，而且两者都是使自然状态的形象趋于整齐一致的排列形式。跳水运动员是一种有条理的翻滚入水动作，而底纹是一种反复形态的连续排列。

5. 程式与秩序

程式和秩序都是造型艺术表现手法的规范。程式包含着秩序因素，秩序又制约着程式的完成。两者是相互关联的。

所谓程式化的形象，都是作者依据客观现实，经过主观意愿和一定的程式加工而显示的艺术形象。如京剧中的脸谱，就是程式化的产物。

秩序和上面提到的条理类似，是人们生活中的一种美德显现，也是世界万物生长、发展的本质规律。装饰艺术也不例外，它指的是变化中的统一因素，也是将复杂的变化状态整理成符合某一规律的、有秩序的、守纪律的艺术形态的主要手段，都是按照某种规律做有秩序的安排。

6. 节奏与韵律

节奏也叫律动，即同一要素或某些要素连续重复所产生的运动感，它近似音乐中的“节拍”，在造型艺术中一般都是指作品中的各种可比成分，是一种或多种形态的有秩序的重复和有规律的交替显现而组合构成的，具有一种律动，能产生较强的韵律感。

韵律，在诗歌中是一种“押韵”的方式，在黑白装饰画造型中，则是指一种按照一定的节奏规律将形象排列组合的方式。运用这种方式可使画面产生一种具有粗细、长短、方圆、曲直、干湿、浓淡、以及徐疾、顿挫等等富于变化的节奏感，从而使观者能在观看画面形态的视线运动中，产生柔美回旋的韵律感。对于在不具备时间和有限的平面空间的装饰造型中，表现时空感是很有必要的。当然我们所需要的节奏与韵律是富有音乐美感的，绝非噪音似的乱叫的节奏韵律感。

总之，一切美术作品均少不了利用各种形式对比来表现，它是人们思想意识和情感的物化，其处理过程蕴涵着艺术家对造型诸形式因素理性的组织安排。对于黑白装饰画的表现形式的分析，其目的在于打破一些“黑加白加灰等于素描”的狭隘僵化的观点，提高美术工作者在审美经验的基础上创造性的联想和想象，从理性深化感性飞跃到审美体验的结果，使他们的思想境界随着激越的情感得到升华。