论博纳尔绘画的色彩语言和形式构成

色彩语言

丝网版画是活跃在当代艺术中一种重要的艺术表现形式。要谈丝网版画，就不得不从丝网印刷术说起。丝网印刷术起源于古代东方的漏孔版印刷术，而后传入到欧洲，并随着科技文明的不断进步和发展，逐渐衍生成为了一种成熟的印刷工艺。由于在设计和色彩印刷方面的出色表现，现代丝网印刷术普遍应用于工业领域、商业领域和日常生活领域，并具有很强的商业属性。 丝网印刷术中照相制版的出现，开始吸引艺术家们应用这种手段进行艺术创作。于是，20世纪初期丝网版画发展成为了一门独立的绘画门类，并在波普艺术时期得到了广泛推广，使丝网版画成为了一种重要的艺术形式，并在现代艺术中留下了浓墨重彩的一笔。波普艺术家们将日常生活中的物品、公众人物等图像表现到作品创作中，由此充分借用并发挥了照相制版印刷术，并大大促进了丝网版画的发展，具有里程碑的意义。随着时代的发展，丝网印刷技术在科技与工艺方面又得到长足发展，不断为丝网版画语言拓展着新的表现空间，让更多的艺术家投入到丝网版画创作当中，使丝网版画在艺术领域里散发出独特的魅力。 在版画的平、凹、凸、漏四大版种中，丝网版画是最年轻并最具现代感的表现形式，在语言方面有着很强的优势，是一种活跃的版画艺术形式。“除了空气以外，其他任何事物都可以通过丝网版画表现出来”，这句评价的确从一定程度上概括了丝网版画的无穷魅力。其中，丝网版画独特的色彩表现力就使它从其他版画形式中脱颖而出，具有很强的优势，独领着一片绚丽的艺术天地。 一、丝网版画的色彩表现力得益于其可以表现非常丰富的色彩关系 版画的色彩讲究以少胜多，非常强调概括性。因此不同版种在色彩表现上都有一定的语言特征，其必定是在版种语言特定的审美规范中显现独特的效果，显现不同的魅力和情趣。从另一种角度上说，也就是会受到印痕规定性的限制，艺术家要在创作中遵循版种的属性和特色，在不同版种色彩表现上形成特定的思维和审美方式。 丝网版画的色彩语言也强调概括性和设计性，要求画家具有相对严密的色彩设计意识，在套色分色和叠印的设计上做好明确理性的层次性和规划，力求用最少的套色数量达到理想的画面效果。但是，相对于其它版种，丝网版画在色彩关系的表现上具有以下优势：首先，丝网版画可以表现出更加丰富的色彩。丝网版画的印刷特点决定了它易于反复叠印，可轻松的刮印出多种颜色，表现复杂、丰富的色彩层次，在色彩关系的处理上更加自由。甚至可以说，丝网版画可以根据创作者的意图进行无限制的叠印，直至达到画面的理想效果。其次，丝网版画在色彩的明度、纯度上也易于控制，并擅长表现鲜艳、浓烈的色块，这种艺术魅力在波普艺术家安迪?沃霍尔等人的作品中已得到充分的体现。此外，丝网版画可以在保证多个图像方位不相邻并不交错的前提下，一次性进行一版多色印刷，并且还可以灵活的表现独

绘画形式语言试题

一、概念简答 1、形式语言 形式是指与内容相对的一个范畴，形式是艺术的本体。 形式语言是指艺术的表现形式及其表现方法。 形式包括三大层面，即： 1、形式层面：统一对比、节奏韵律、条理反复、比例尺度等。 2、语言层面：构图、造形、色彩、时空、肌理、材料等六大部分。 3、技法层面：素描技法、水墨画技法、油画技法、综合材料技法等。 2、形式观念 艺术观念有：模仿伦（再现论）、表现论、重构论、文化论等等。 艺术观念支配形式语言的演化。 不同的艺术家会选择不同的艺术观念，在具体创作时化为形式观念，形成不同的形式语言面貌。如达? 芬奇选择模仿再现性语言，毕加索选 用分解重构性语言。 3、形式自律 艺术形式有其自身规律，不受自然“他 律”支配。艺术作品一种可以再现自然真实, 另一种则在画面上表现出与自然不同的不真 实的艺术形象。如达?芬奇运用“模仿性”语 言描绘出《蒙娜丽莎》，毕加索则运用“分 解重构”语言创作出《镜前少女》，后者是 “艺术自律”使然。 4、结构与理性 艺术作品有其自身结构，即是作品的内在形式关系。艺术家自觉地协调好各种形式关系，将画面各形式元素有机组织在一起，形成艺术秩序。艺术作品各个部分之间，互为条件，相得益彰。构图、造型、色彩等方面均需进行画面的结构设计。 以画面黑白灰效果为例：黑占画面1/10还是2/10？白占画面2/10还是3/10？灰占画面7/10还是5/10？其中灰色是否再分为浅灰、中灰、深灰层次，各占什么比例合适？ 画面设计应能表达作品主题和画面美感。 结构设计往往需要艺术家的理性参与，即艺术家对“形式美”规律的掌握。 5、重构与创造 绘画形式语言可分为“写实性”和“重构性”两大类。 （1）二者的区别：写实性形式语言的创作观念是“模仿自然”，作品具有照片式的真实感，如达?芬奇的《蒙娜丽莎》。毕加索的《镜前少女》则采用了“分解重构”手法，将人体各部位分解，重新组织：少女头部是侧面与正面的结合，乳房和臀部挪移了位置，手和臂进行了变形处理。 （2）重构性形式语言的特征是：艺术家面临自然，发挥主观创造性，解构自然物象，将自然元素“重新建构”，生成一种区别于自然形象的艺术形象。重构性形式语言脱离客观自然规律，根据形式原理、审美心理和自由创造原则，强调“形式自律”。 （3）重构性形式语言的意义在于：创作观念不是客观化模仿，而是主观化创造，因而能够充分释放艺术家的创造潜能，发挥艺术家创造力，使艺术不断推陈出新，使艺术世界更加丰富多彩；既满足了艺术家的创造欲望，也满足了公众的多元化审美需求。 二、作品分析 1、米勒的《晚钟》如何通过构图、造型、色彩等形式语言表达意蕴的？

美术家是如何进行表达的

美术家是如何进行表达的？——美术作品的艺术语言 课题：《美术作品的艺术语言》 教学年级：高一年级 教材：人民美术出版社《美术鉴赏》，第2课。 教学时间：1课时 教学目的：1、使学生理解美术语言的含义。 2、使学生初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用。 教学重点：美术语言整体和构成成分之间的辩证关系；几种基本美术语言的特征及其运用。 教学难点：不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用 教学方法：讲授法、欣赏法、提问法、启示法。 教学过程：组织教学，按美术常规教学进行，稳定情绪。 【引入新课】 我们常听到这样一句话：“人有人言，兽有兽语”，这说明人和动物各有自己传达信息的符号。语言是人们用来进行交流的一种手段。其实从我们呱呱落地开始，我们都在进行语言的学习和交流。语言从狭义上理解，那就是我们通常用来交流的语音和文字；从广义上讲，可以说我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，只是看我们能不能懂的问题。那么，我们的艺术作品也是一样，如果我们不了解艺术语言，不懂得艺术传达出的符号，我们就看不懂艺术作品，所以了解艺术语言，对于我们创作艺术作品和欣赏艺术作品就显得十分重要了。在家知道艺术的门类很多，它们传达信息的符号，使用的语言也就各不相同。如：音乐（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等），哪么美术又使用什么样的语言呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。 【讲授新课】 （板书） 一、什么是美术作品中的艺术语言

美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。 哪么如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们不妨借鉴我们学习其它语言形式的方法来看我们的美术语言。我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是同字母组成单词，由单词组成句子的。那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，我们可以把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。 二、基本的美术语言符号： 1、形体： 几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。如作品《韩熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。作品《朝元图》等。作品《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。体的运用就主要集中体现在大量的雕塑、建筑作品当中。 2、明暗： 明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产生明暗变化。（它的基本内容就是：三大面，五大调的规律）自从达·芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的虚拟语言。最典型的代表作《蒙娜丽莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗这一语言来传达蒙娜丽莎神秘的微笑的。 3、色彩： 色彩是最具有感染力的美术语言。它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。 固有色：就是物体本身所具有的色彩。在西方绘画中，19世纪以前的大量绘画作品中所表现出的色彩都是以固有色为主。 条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。在很多的写生作品中我们就能明显的感觉到条件色在作品中的运用。如：作品《静物：苹果和橘子》，在作品是的白盘子和白布上明显的有环境色对它的影响。表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。如《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，如作品《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中。如中国传统建筑中，常用到的色彩就有黄、红、表、绿等色彩。如中国古建筑。另外在商业美术、工业美术等很多方面都有应用。 4、空间： 空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质。作为美术语言，它是以视觉感觉为特征的。建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。如：中国

小学美术色彩

浅谈小学美术色彩教学 内容提要： 绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。 [关键词]： 心理色彩兴趣评价， 美术活动在小学生的生活中占据着极其重要的地位，在课堂上美术活动可以是一种游戏，一种放松，对于课堂以外，美术活动是学生的一种兴趣爱好，小学生喜于去运用美术的各种方式方法来表达他们的所见，所闻，所思，所想。在他们创作的一幅幅绘画作品中往往倾注了他们所要表达的意愿，情感，想象……由此美术活动与小学生关系之密切程度不言而喻。小学生进行美术活动所需要的材料还是相对简单，活动场所不固定，美术活动中学生随意涂鸦，自主作画，本质上说，小学生的美术活动是一种游戏性的活动，具有自主性，自控性，随意性等特点，由于没有外在太多因素的干扰，没有压力，在这种情况下学生的绘画活动方法，内容，时间完全由他们自己掌控。绘画活动中，学生的笔触方位，笔触用力程度，以及他们独创的富有个性特点的符号，和对图形符号的诠释，对色彩的选择方式都带有原创性。小学生的生活世界是多姿多彩的，在他们的绘画里，不像成人受太多色彩学知识因素影响，如纯度、明度、冷暖色变化等，更多地强调主观感受，因而绝大部分学生着色大胆，色彩鲜艳。他们的画色彩对比鲜明，光彩夺目，令人振奋。他们喜欢用丰富的色彩来表现自己的感情和内心世界。然而，我们从他们的绘画作品中可以看出，他们绘画色彩之丰富并没有艺术家们过多的固有色、环境色、光源色，而是用单一、简洁的颜色来表现对事物的观察，让人窥视到学生内心世界的情感，非常具有童趣。 绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。由于色彩知识对小学生来说比较抽象,而学生之间又存在着对色彩接受上的差异,因此,在色彩教学中,教师要灵活采用多种教学方法, 化抽象

风景油画论文：风景油画 本土性 民族性 形式语言 色彩语言 当代性

风景油画论文：关于内蒙古风景油画本土性的思考 【中文摘要】一直以来风景画都是古今中外画家展现自我的手段之一,作品中都饱含着作者真挚的感情和对大自然的无限热爱,不同 的地域景色给予艺术家不同的情怀,从而创作出风格迥异的艺术作品。纵观中国当代部分油画风景作品,风景概念中的风情之意被过于的放大,风景画中包含的本土人文和当代文化意义被遗忘,风景画逐 渐走向风情化,在这样一种大背景下,内蒙古油画艺术家们在老一辈 艺术家的带领下坚定的走出一条属于自己的路,坚守油画风景所传达出的审美品格并融入蒙古民族审美情感,形成了具有本民族鲜明特点的表现形式和色彩语言。内蒙古油画风景以其独特的艺术魅力表达着内蒙古油画家对风景画的诠释与理解,在当代中国风景油画领域独树一帜。内蒙古油画风景作为内蒙古油画发展的重要组成部分,在当代的探索与实践中取得了很大的成就,因此,本文通过对内蒙古油画风 景本土性与当代性的研究与总结,思考内蒙古油画风景的进一步发展、探索与创新的可能。 【英文摘要】The landscape painting has been since the ancient and moderns in China and abroad painter unfolds one of self-methods, in the work is being full of author’s sincere sentiment and to the nature infinite deep love, the different region scenery gives the artist the different mood, thus creates the style different art work.Looks over the Chinese

美术课堂激励性语言

美术课堂激励性语言 1．你画的真棒，你都可以当老师了！ 2．你对这幅画的分析真独特，老师真希望每课都能听到你的发言。 3．这么难的问题你能回答得很完整，真是了不起！ 4．你这节课发言了好几次，看得出来你是个善于思考的好孩子。 5．你的想法很有创意，要是能用画表现出来就好了。 6．你真爱动脑筋，制作的这幅手工作品真精细. 7．你好厉害！敢于向大师的作品提出问题，你的勇气令人羡慕！ 8．通过你的发言，老师觉得你不仅认真听，而且积极动脑思考了，加油哇！ 9．大家预习的可真全面，自主学习的能力很强，我们这节欣赏课上的太成功了,让我们继续努力. 10．谢谢你指出了老师的错误，使老师一定要改正。 11．你的进步可真大，老师为你感到高兴！ 12．你虽然没有完整地画完，但你能大胆表现自己的想法就是好样的！ 13．老师真想在下节课看到你更出色的表现！ 14．对学习较吃力学生经常说："老师相信你经过努力一定能行！" 15．你很勇敢，第一个举起手来，说错不要紧，关键是敢于发表个人见解！ 16．希望下节课，你有更好的作品让我们欣赏！ 17．虽然你画错了，但老师和同学们都很佩服你的勇气，下次努力！ 18．你的声音真好听，要是你的画也这样美就好了. 19．这个问题提出得真好，谁愿意帮助他解决？ 20．你们不仅评得好，而且你们还很会听取别人的意见和看法。课下大家把做业改好行吗? 21．你们看（他）她画的是不是天天在进步，老师相信你，对自己要充满信心！

22．你的样子真精神。能不能站起来让老师看看？啊！站起来以后更精神，就像一棵棵挺拔的小白杨！相信你画的画会和你一样好。 23．咱们班的小歌手今天回答问题的声音怎么这么小呢？同学们还想多听听你那清脆的声音呢！再大声回答一遍问题好吗？ 24．虽然文中有许多你不认识的字，但你可以通过绘画的语言把它读懂,有了这种毅力，还有什么事情能难倒你呢？ 25．来，请你谈谈这个问题。我从你的眼中看出来，你的心中一定是有了与其他同学不一样的看法。勇敢地站起来。 26．你们是老师心目中最棒的孩子，现在老师需要你们的帮助！ 27．这个问题你处理得太棒了，连老师也自愧不如，继续努力，你一定会更出色！28．你真了不起，竟能想出如此独特的方法，很有新意，大家用掌声鼓励他。 29．你真是一个知识渊博的孩子你懂得比老师还多，老师都有些羡慕了，继续努力啊！30．你们都是有心的好孩子，发现了生活中这么多有趣的问题。 31．你是一个聪明的孩子，如果你能再守纪律些，老师会更喜欢你，真希望那一天早日到来！ 32．你的想法真不错，向你学习。 33．哎呀，你的见识可真广，懂得这么多的知识，老师和同学们都向你学习。 34．你的想法真有创意，你愿意进一步谈谈你的构思吗？ 35．你是聪明、可爱的孩子，要把上课做小动作的毛病改掉，好吗？老师相信你！36．每次见到老师，你总是甜甜地问一声："老师好！"老师非常喜欢你，但在课堂上，老师多想看到你高高地举起小手呀!不要把手放在角落里，好吗？要展示给别人看，相信自己！ 27．你和同学们赛跑得了第一，老师相信你的绘画成绩也会像你们赛跑一样得第一的。28．你的对绘画作品的理解很奇妙。

浅谈绘画的抽象形式美

浅谈绘画的抽象形式美 形式美是视觉艺术审美要素及原则的总和。绘画作品中真正给人视觉享受的是形式美的抽象因素。本文从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面结合名家名作对艺术中抽象形式美的语言進行简单的分析，指出画家应通过组合安排，巧妙的运用形、色、线条、笔触、肌理等等的绘画抽象构成因素，才能创造出鲜明的、生动的，具有审美情趣的艺术形象。 标签：抽象；形式美；色彩；肌理；笔触；构成 形式美是视觉艺术审美要素及原则，在绘画中，它区别于对自然形态的描绘，而是作者归纳出来的抽象形式。它的具体表现是通过画面的色彩、笔触、肌理等绘画语言，按照抽象美的规律进行适当的组织，构成美的形式。 绘画作品真正给人视觉享受的就是这些抽象因素，而内容则是通过思想和情感经验影响人。对视觉美起决定因素的不是内容而是形式。绘画作品的魅力就体现在它形式美的营造上。下面就从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面对绘画中抽象形式美的语言进行分析。 色彩是绘画中最具感情，最有感染力的绘画语言。色彩有客观写实的色彩和主观感情的色彩。现代主义之前的色彩，基本上都属于客观写实的范畴，印象主义以前人们对色彩的认识仅限于对物体不受任何影响的整体印象的色彩，也就是“固有色”，事实上固有色也不是客观的颜色，在艺术家实际处理中往往采用了符合黑白布局需要的单纯色彩，这样的色彩能够给我们带来简洁和真实的形式美感，这种感觉在根本上仍属于抽象范畴，只是那个阶段的人们并没有系统的抽象认识，在无意中反映了抽象。19世纪末20世纪初，人们对光色变化的热爱与追求，从现实主义开始直到印象派，画家们赋予了色彩新的表现意义。这一阶段的色彩是美术史上最为“客观写实”的阶段，尽管如此，画家仍利用灵动的笔触来体现抽象的形式感。随着笔触的发展，从修拉开始人们正式开始以科学方式研究色彩的抽象形式。另外，色彩语言的表现被引向了注重主观感觉的道路，在绘画作品中赋予艺术家特有的主观感情，这和艺术家的选择与作品表达的内容有很大的关系，从色彩的表现可以看到艺术家作画时的艺术情感和艺术个性。正如荷兰最伟大的画家凡高宣称的那样：“色彩表现的一切因素都是精神的力量。”不管是新印象的理性，还是后印象的感性，自此开始，抛开具象，纯粹抽象艺术，表现性色彩研究拉开帷幕。康定斯基和蒙德里安的研究对抽象做出了里程碑式的总结，自此人们也认识到真正对色彩美产生支撑作用的不是写实形象而是其内在的抽象组织形式。 肌理是物体表面的纹理变化，表现为高低、纵横的变化，粗糙或平滑的触感。肌理作为绘画表现语言的有机组成部分，不仅能够更好的表现出物体的真实感，而且还能独立的表现美，显示出艺术家的内心激情。 为了追求肌理效果艺术家们努力的创新，将生活中偶得的肌理，如墨滴入水

美术试题(1)

1、《清明上河图》是______代画家________的作品。 2、美术的六大门类是_______、________、________、_________（）、________、_________（）。 3、美术作品依照美术形式语言上的不同特征可分为：（1）以写实性再现为主的_________________、（2）以写意性主观表现为主的_________________、（3）以艺术语言的本体性变现为主的_________________。 4、美术的三大功能_______、________、________。 5、美术作品的基本语言元素是_______、________，美术作品依照美术形式语言上的不同特征可分为：（1）以写实性再现为主的_________________、（2）以写意性主观表现为主的_________________、（3）以艺术语言的本体性变现为主的_________________。 6、美术作品的语言手段（语法规则）：西方绘画是_______、________、________、_________、________等；在中国画中是_______、________、________等。 7、美术作品的艺术语言的特征是_______和_______。 8、具象艺术的目的在于______________，像<<韩熙载夜宴图>>采用的是_______和_______。 9、意象艺术不以纯客观再现为目的，而重在表达______________。为此，艺术家常常采用的_______、_______、_______等手段。 10、抽象艺术是在_______世纪形成的，用美术的_______和_______进行独立创作的美术类型。 11、抽象艺术分为两种：（1）以几何块面构成的作品人们称之为_______或_______，（2）主要用色彩和有变化的线条创作的作品被称为_______。 12、《红黑黄蓝构成》属于_______抽象，《牛顿色盘》属于_______抽象。 13、如果说《捣练图》和《韩熙载夜宴图》具有写实的意味，那么《奔马》和《泼墨仙人图》则具有明显的_______意味。《1954》属于_______艺术。 14、具象艺术的特点主要体现在哪三个方面：①_______或________、②________、③________又称________。 15、我们学过库尔贝的两幅作品是、__________、_______；梁楷的两幅作品是________、_________；达维特的两幅作品是、________、_________；徐悲鸿的两幅作品是、________、_________，其中________是油画。 16、意象艺术不以_______________为目的，而是重在表达艺术家的_________________其中包括艺术家的________、______、________、______等。 17、具象艺术的两个社会功能是________功能和______功能。如果说达维特的《教皇英诺森十世像》是典型的肖像作品，那么达芬奇的《蒙娜丽莎》即是________又是_________。 18、艺术的本质就在于创新，其中包括________的创新和______的创新两个方面。 19、我们鉴赏具象艺术首先要分辨它是_______作品还是________作品；接着我们要看作品的____________；对具象艺术来说，主题的表达只有通过________和_________才能做到。 20、抽象艺术完全排除了_______，而纯粹诉诸________和________。 二、选择题 1、《搜尽奇峰打草稿》的作者是：A齐白石B张大千C石涛D黄宾虹 2、齐白石的《虾》属于哪一类作品（） A具象B意象C抽象D写实 3、一件作品完全采用了富有变化的线和色彩创作，它应属于（） A具象艺术的作品B意象艺术的作品C冷抽象D热抽象 4、关于《奔马》叙述不正确的是（） A作者在讲述笔法墨法的同时融入了西化的造型法，是对传统中国画的进一步发展。

色彩图示语言

色彩图示语言 整体，概括，黑白灰是图式语言训练的核心。课程训练工具材料不限，表现手法不限，其实质是起到了解放学习思想的作用，使我们摆脱高考的应试模式的禁锢。充分发挥学生的艺术创新的天分，激发我们从事的艺术事业的热忱，挖掘我们的潜在能力。总之，这样的学习是真正能力的训练，而不仅仅是技术层面的提高。 经过几个星期的学习后，再开始开始学习这门课程的我依然无从下手。看着眼前的纸张，我依然是不知道从哪里开始下笔，痛苦依旧。 “色彩图式语言是基本的一种视觉表现方式，或者说是一种表现程式。图形是图式语言的基本呈现方式，一幅画中，（特别是抽象画）表现的基本方式是点、是线、是面？不能太随意，也应该有一个类似于主旋律，一个母题，这样对于视觉的刺激才能够形成足够的视觉冲击。不同的点、线、面或者说图式语言对于认知的效果有所不同。观众则通过艺术形象追溯或窥测艺术家的表现意图。第二层意思是指通过艺术媒介材料的组构而表现出来的视觉艺术图式，它通过点、线、面、色、质感、肌理、结构等因素组构表现出图式的视觉形式效果。这里讲的是一种整体视觉形式效果，这种整体效应也就是一种视觉张力或形式张力，或者说形式表现力。它首先蕴含着对人类感知能力的激活作用：赏心悦目、醒目、震惊、迷惑，或冷漠郁然，等等。其次它又蕴含着对形式诸因的整合技能和规则。这是艺术品给予人的最基本的感受意味层。第三层意思是视象／意象喻指层。这是画者通过其视觉形式语言所表达的一定的意义喻指。通过一定的视觉语言构筑的具象或抽象图式，把自己的想法、感受传达出去。观众则通过艺术形象追溯或窥测艺术家的表现意图。”网络上某老师如是说。详细，透彻。对我来说之前复杂到纠结现在依然。 前段时间的图式语言我可以说是一无所获，而接下来的课程我依旧无从下手，老师讲了很多，开始的大课上老师也列出了大量的示范作业，进行了详尽的讲解。可在开始训练时，作业时的茫然无措，大多只是用水彩笔乱画几条曲线。前段时间的缺点依旧出现，没有丝毫进展。颜色脏乱，没有细节，毫无变化，黑白灰关系不明，没有中心，频繁在作业中出现，让我产生厌恶。 黑白的对比、色彩的冷暖、色相的纯浊、颜色的浓淡干湿、光线的强弱、色块的方圆虚实等等，这些元素在直觉和本能的引导下，运用得极有章法。这些元素运用的结果又与整体氛围相融合，使画面显得绚烂而神秘，元素本身发挥了作用，在整体的画面中又有了具体指向。不同的肌理效果，产生不同的视觉感受，它直接影响作品的感染力。 尽管知道，也听到许多的理论知识，但是拿起笔依旧是茫然无措，虽然这次的课程从黑白图式语言变为色彩图式语言，但是画面依旧注重画面整体的黑白灰关系，依旧注重肌理质感的表达。只是工具由碳铅，黑白色粉等等变换成彩色铅笔，油画棒等工具。在这门课程中，我依然无法克服之前的不足点，反而更加的突出，整个画面因为出现颜色的变化让我更加抓不住整体的黑白灰关系。很多的时候看见一角很漂亮的东西但却无论如何也画不出来的心情真的是有说不出的烦躁，特别是看到别人可以表现的很好而自己却毫无能力时更是如此。指之所触，目之所视，心之所想，一切一切的都无法表达的烦躁。 他给我带来的是一种新的理念，一种对于艺术的全新的理念。 动画学院影媒6班李标

绘画艺术语言形态

绘画艺术语言形态 绘画是一种艺术实践活动，使用线条、色彩、造型和构图，依据一定 的形式法则实行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品 不但是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达， 既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观点、情 感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内 容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感 情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的使用，是根据画家自身的 艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广 度是检验画家艺术水准高低的标准。 因为不同的艺术家对绘画语言具有不同的使用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们能够了解到不同的差异。 在欧洲，自达芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家 通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并使用直线透视法来获得 景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种 全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画 的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成 了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他 们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家使用分色 技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭 传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。在色彩的表 现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地使用了绘 画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用 形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅 上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形 体的一种特殊手段。

浅谈色彩语言的运用

浅谈色彩语言的运用 色彩是绘画的重要语言。它在深入刻画形象,抒发情感,烘托气氛,准确、鲜明、生动地表现生活等方面,是其他绘画语言不可替代的。 一、注重分析理解 生活中一切物象的色彩,都包含两方面,一方面,每种物象都有区别于其他物象的颜色。另一方面,我们所看到的任何物象都存在于某一具体环境中。无论是静物、人物,还是风景写生,它既受到光源影响,也受周围环境影响,在进行写生练习过程中,应当“多思”,避免盲目的实践。用色彩理论知识帮助指导、观察、分析色彩现象,时时将所见到的色彩现象与理论知识对照,不断加深理解,积累经验,用观察所得分析物象的色相明度、纯度、色调冷暖、分析构成画面的基本因素、物象的结构形体、主次虚实和光影明暗等。只有认真分析,综合理解、明确立意、做到心中有数,才能减少作画时的盲目性。 无论画素描还是画色彩,均需要理解和感觉共同参与,缺一不可。正如认识论所说:“感觉到的东西,我们不能立刻理解它,只有理解的东西,才能更深刻的感觉它。”感觉只能解决表面现象问题,理解才能解决本质问题。 二、强化色彩知识 光源色、环境色、固有色,是构成色彩关系的三大要素,三者有主、有次、相互制约,形成和谐统一的色彩整体。在进行色彩写生时,强化色彩的可变意识,正确认识和把握住三个因素在写生时相互影响而起的色彩变化,才能获得生动、丰富的画面效果。 所谓“固有色”,是指在色彩理论和在绘画实践中运用而定名的,物体的颜色是由于物体表面的分子在光线的照射下,反射出光线中的某些色光而呈现出来的色彩,实际上是物体反射出来的色光。 我们每天大部分的视觉活动都处于日光之下,在上午八九点钟起至下午三四点钟之间这段时间里,阳光光谱中的所有色光都能较顺利地照射地球,因而呈现“白光”,我们判断一件物体的准确色彩,一般都以这个时间的观察为标准,如一件新衣、一块布料等,都要“白天”这个时段里才能准确地判断其真正色彩。因此,在白光照射下物体呈现的颜色,被习惯地认为是物体的“固有色”而当光源出现偏差时,物体的“固有色”就会受到影响而产生变化和偏差。固有色与光源色越接近,色彩显得越明亮鲜艳。 在教学中,我们应该避免简单地画出物体的固有色,而应力求敏锐地感觉捕捉到在不同光源、环境下物体色彩的微妙变化,从而正确地呈现出不同时间、不同季节、不同环境条件下的色彩关系特征。只有这样,才能使色彩写生具有感人的艺术生命和魅力。

《绘画形式语言》期末考试

《绘画形式语言》09版 导言： 1，学习和研究绘画形式语言的意义和目的。 绘画形式语言的研究，是对艺术本体的研究。对绘画形式语言的研究，开辟了一条通向理解艺术作品的道路。通过对绘画作品的形式语言分析，解释构成元素及构成方式的组织结构，会呈现艺术本身的视觉魅力。 2，在作者、作品、读者三者之间，形式主义美学均选择“作品”作为研究对象。答：在三者之间均选择“作品”作为研究对象，这成为形式主义美学的主要特征，这时期有关艺术审美的本体论研究，都是以“形式”为中心展开。绘画艺术的形式，是内容的存在方式，是内容通过形式的组织结构、艺术语言和物质材料表现出来的外在形式。我们选择“作品”系统的形式语言研究，即是将其视作艺术本体。 3，解释：形式语言，形式思维，形式眼光，形式观念，形式自律。 答:形式语言：是对艺术本体的研究，绘画作为艺术门类之一，对其形式语言研究开辟了一条通向理解艺术作品的道路，通过对绘画作品的形式语言分析，揭示构成元素与构成方式的组织结构，根据艺术家的自律再加以创造。 形式思维：不同国度、不同民族、不同个性的艺术家创造千姿百态的视觉语言，既有共同规律又有巨大差异，每一件绘画作品都是以表达人类情感和传递意图的人为结构组织，如同语言艺术一样，是一种符号体系，它有自己的语法结构和读写规律。 形式眼光：是一种专业眼光，是区别常人的本质所在，区别别人的眼光去发现万物，必然看到常人看不到的东西，如莫奈能看到伦敦的雾是紫色的，这是画家用色彩的形式眼光观察看的现象。

形式观念：非写实，不模仿自然摆脱写实性模仿重视画面结构和秩序性。 形式自律:艺术形式语言不受他律的支配。 4，简述塞尚，马蒂斯，毕加索，蒙德里安的形式观念。 答：塞尚：被称为“现代绘画之父”的塞尚，在观察自然艺术实践中，通过观察、思考、想象、创造、形成个人主张：“要用圆柱体、球体。圆锥体来处理自然。”逐步形成自己的形式观念，并使形式观念理性化，即“形式---结构”观念。 马蒂斯：他曾这样表达自己的形式观念：“我的画面得整个安排都是富有表现力的。人或物象所占有的地位，他们四周所占有的空白、比例都起着作用。所谓构图就是把画家用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的的手法加以安排的艺术。我所梦想的是一种平衡、春节、宁静、不含使人不安或令人沮丧题材的艺术。” 毕加索：他曾指出:“绘画有自身的价值，不在于对事物的如实的描写。我问我自己，人们不能光画他所看到的东西，而是必须首先要画出他对事物的认识。”由此观念发出立体派“分解重构”的形式观念。 蒙德里安：总结自己的形式观念：“我一步一步的排除着曲线知道我的作品到最后只有直线和横线构成，形成诸位十字形，各个相互分离和隔开。直线和横线是两相对立的力量的表现：这类对立的平衡到处存在着，控制着一切……我把直角聚拢来，空间成为白、黑或灰，而色彩是纯粹的红、蓝或黄”蒙德里安同样在艺术实践中形成了自己的“纯粹造型艺术”的形式观念。 5、举例说明模仿性绘画与重构性绘画的不同特征 答：模仿模式（再现与表现）：写实性绘画、结构、模仿能力、他律。 重构模式：（重构与抽象）：重构性绘画、重构、创造能力、自律。

色彩语言

色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。 无论有彩色的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征。每一种色相，当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之变化了。因此，要想说出各种颜色的表情特征，就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。 红色红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。约翰?伊顿教授描绘了受不同色彩刺激的红色。他说：在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子上，红色就像炽烈燃烧的火焰；在黄绿色底子上，红色变成一种冒失的、莽撞的闯入者，激烈而又寻常；在橙色的底子上，红色似乎被郁积着，暗淡而无生命，好像焦干了似的。 橙色橙色的波长仅次于红色，因此它也具有长波长导致的特征：使脉搏加速，并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色彩，它使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实，因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。 橙色稍稍混入黑色或白色，会成为一种稳重、含蓄有明快的暖色，但混入较多的黑色后，就成为一种烧焦的色，橙色中加入较多的白色会带有一种甜腻的味道。橙色与蓝色的搭配，构成了最响亮、最欢快的色彩。 黄色黄色是亮度最高的色，在高明度下能够保持很强的纯度。黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，因此象征着照亮黑暗的智慧之光；黄色有着金色的光芒，因此又象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。黑色或紫色的衬托可以使黄色达到力量无限扩大的强度。白色是吞没黄色的色彩，淡淡的粉红色也可以像美丽的少女一样将黄色这骄傲的王子征服。 黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两个色只要稍微的渗入，黄色即刻失去光辉。 绿色鲜艳的绿色非常美丽，优雅，特别是用现代化学技术技术创造的最纯的绿色，是很漂亮的的色。绿色很宽容、大度，无论蓝色还是黄色的渗入，仍旧十分美丽。黄绿色单纯，年青；蓝绿色清秀、豁达。含灰的绿色，也是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野那样。 蓝色蓝色是博大的色彩，天空和大海着最辽阔的景色都呈蔚蓝色，无论深蓝色还是淡蓝色，都会使我们联想到无垠的宇宙或流动的大气，因此，蓝色也是永恒的象征。蓝色是最冷的色，使人们联想到冰川上的蓝色投影。蓝色在纯净的情况下并不代表感情上的冷漠，它只不过代表一种平静、理智与纯净而已。真正令人的情感缩到冷酷悲哀的色，是那些被弄混浊的蓝色。 紫色波长最短的可见光是紫色波。通常，我们会觉得有很多紫色，因为红色加少许蓝色或蓝色加少许红色都会明显地呈紫味。所以很难确定标准的紫色。约翰?伊顿对紫色做过这样的描述：紫色是非知觉的色，神秘，给人印象深刻，有时给人以压迫感，并且因对比的不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。当紫色以色域出现时，便可能明显产生恐怖感，在倾向于紫红色时更是如此。歌德说：“这类色光投射到一副景色上，就暗示着世界末日的恐怖。” 紫色时象征虔诚的色相，当紫色深化暗化时，有时蒙昧迷信的象征。潜伏的大灾难就常从暗紫色中突然爆发出来，一旦紫色被淡化，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使我们心醉。 用紫色表现混乱、死亡和兴奋，用蓝紫色表现孤独与献身，用红紫色表现神圣的爱和精神的统辖领域——简而言之，这就是紫色色带的一些表现价值。 紫色似乎是色环上最消极的色彩。尽管它不想蓝色那样冷，但红色的渗入使它显得复杂、矛盾。它处于冷暖之间游离不定的状态，加上它的低明度的性质，也许就构成了这一色彩在心理上引起的消极感。与黄色不同，紫色可以容纳许多淡化的层次，一个暗的纯紫色只要加入少量的白色，就会

第二课图象与眼睛《构成美术作品的形式语言要素点、线、面

构成美术作品的形式语言要素点、线、面、色彩、明暗和美术作品的三大类型：具象、意象、抽象美术 年级：高一授课教师：刘新和 此课以点、线、面、色彩等形式语言要素与具象、意象、抽象美术作品及设计作品相互融合讲解，讲明语言要素在其三大类型中的表现， 让学生明白任何美术类型以及设计作品都离不开语言要素这一表现手 段。引导学生从多角度去思考三大美术类型。 一、教学目标： 1、通过构成美术作品的形式语言要素点、线、面、色彩、明暗等在具象、 意象、抽象美术和设计中的运用，学会以此要素鉴赏各类美术作品。 2、提高学生能从多种角度诠释美术作品，逐渐改变学生只从表象看作品的 水平。引导学生多角度思考美术三大类型。 3、明白意象、抽象思想又反作用于设计创意，设计作品是最直接的意象和 抽象美术。 二、教学重点： 1、通过三种美术型态和设计作品的对比与分析，比较其中形式语言要素的 艺术表象，掌握以点、线、面、色彩等要素鉴赏美术类作品 2、理解三类美术作品的基本内涵 3、设计也是抽象、意象美术。创意来源与具象、抽象和意象的思想。 三、教学难点： 1、如何理解点、线、面、色彩、明暗等的艺术表现魅力 2、自己能否运用其要素画一幅心中的美术作品 四、教具和学具： 1、多媒体播放设备 2、教科书、A4纸、钢笔 五、教学过程： （一）、作品展示（教学活动）并简略讲解 1、《父亲》罗中立中国 2、《藏女》艾轩中国 3、提问学生：对要素（形象、线、色彩、明暗）的理解和对具象作品的感 受。如：对油画《父亲》的情感认识 4、意象作品（关玉良的中国画）等的讲解 5、抽象作品（蒙德里安的油画）等的讲解 6、设计作品的解析 （二）、教师在黑板上范画 1、通过服装画的表现讲解点线面的运用 2、通过抽象和具象的方法画图形（以荷花为主）。让学生感受点线面的运用。

毕加索和他的绘画语言

毕加索和他的绘画语言 巴勃罗毕加索是20世纪初在西方画界非常有影响和号召力的艺术家，也是一位立体视觉语言开创性画家。其一生对绘画的主要贡献在于他对绘画视觉语言表达多样性的探索。他通过对抽象油画视觉立体语言的不断分析、整合，一变再变，最终形成了他梦寐以求的绘画视觉艺术语言：Cubism。比如说，毕加索视觉绘画立体艺术语言能够形成的原因，这种新异的绘画语言表达方式为什么能被人们接受和认可，该语言的出现是必然，还是偶然。如果说毕加索没有生活在那个时期，该项视觉艺术表达方式是否就会不出现或者消亡。这些问题都非常值得我们思考。 自西方20世纪初由法国画家马蒂斯等人所倡导的观念野兽主义在1928年出现松散消亡后，以致欧洲画界主流发展方向出现了一段时间的迷茫。然而事隔数月，一种新的绘画艺术风格代替了野兽派这一主流位置，那就是立体主义绘画视觉表现风格。它不同于野兽主义并被世人接受认可的主要原因，便是其业已形成了一种艺术创作信念、一套科学而又系统的艺术创作理论和受人尊敬卓越的该项艺术运动领军人物：巴勃罗毕加索。其1907年所创作的《亚威农少女》被公认为是绘画视觉立体语言的开山之作，在美术史上该画也一直被认为是传统美术和现代美术的分水岭。因此，从实质上看，毕加索的艺术充满了Cubism主流绘画视觉语言的传奇色彩，是Cubism绘画语言的中流砥柱。 一、画家对自身所创Cubism艺术语言的阐释 Cubism 绘画艺术运动发生于 1907 至1914年，它打破了传统的体积概念并受塞尚、修拉思想，特别是非洲雕刻的影响从而创造出一种新的造型语言，即打破传统的时空概念，表现各个物体内在的、眼睛看不到的物体的结构，在画面上表现自然物体重叠形成了无数的面等。Cubism这一概念的诞生、理论的形成具有一定的偶然性和必然性。1908年，毕加索和其他推崇立体视觉绘画的画家们在巴黎正式推出Cubism绘画。从作为画家方位角度讲他们知道自己所画的是一种继野兽派之后新的艺术风格，但具体叫什么他们也无从得知;其名称只不过是当时的美术评论家对其风格的一种评论之称。因此1908年末，毕加索公开表示对于立体主义这一新兴词，他并不是有意创立;对于他来说，其只是创立了这种Cubism艺术视觉绘画风格和体架;关于对待Cubism理论问题，毕加索认为Cubism绘画不应具有理论的指导性，而应是凭个人感性、个人理念思想去探索，去完成。毕加索说：我要按照我的想象来作画，而不是根据我们所看到的。他对

[绘画,色彩,情感]浅谈现代西方绘画中的色彩表现与情感表达

浅谈现代西方绘画中的色彩表现与情感表达 在绘画创作中，画家通过对色彩语言的利用实现作品的情感传达，最终实现与欣赏者之间的情感交流。色彩作为绘画作品的表现方式之一，积极引导着作品的精神情感，对画家艺术情感的抒发起到了重要的作用。 一、色彩情感的表现性 画家可以通过色彩的表现，实现绘画作品中情感的差异体现，这也是色彩情感的基础表现性特点。不同画家的色彩表现力不同，对色彩情感的表现方式也有一定的差异，正是这种绘画风格与情感表达的差异性，使现代西方绘画拥有多种多样的绘画派别。如，印象派画家在色彩表达的过程中，主要是通过对不同色彩的交替使用，实现色彩的并置，从而表达内心情感。印象派对于色彩的表达改变了西方传统绘画中的色彩表现形式，影响了后期许多画家的创作风格。如，抽象艺术本身就是一种模糊不定的意念感观，观者应放下猜测、思考与揣摩，尽情在线条、色彩的跳跃中感受艺术的美丽与纯粹。由此可见，通过对于色彩的表达，画家可以更加直接地表现绘画作品所蕴含的情感与特点，甚至可以表达出许多用语言难以表达的真实情感。 二、现代西方绘画中的色彩与情感表现 印象派起源于19 世纪中后期，因法国著名画家莫奈所创作的《日出印象》而得名，随着后期的不断发展，逐渐形成了自身的特色。印象派在发展的过程中，影响后人最大的就是对于色彩的运用，这不仅改变了传统西方绘画对于色彩的理解，也使西方绘画作品的特点逐渐鲜明。新印象派的出现，更是突破了对于色彩的使用技巧，将印象主义的色彩运用推向了绘画创作的新高度。 在西方绘画流派中，野兽派对于色彩的使用与情感的表达也具有一定程度的影响。20 世纪初，以法国著名画家马蒂斯为首的创作群体所创造的绘画风格，给许多人留下了深刻的印象。他们主要通过对强烈色彩的使用，如红、黄、绿等，创造出强烈的视觉反差效果，也正是通过这种强烈的色彩效果，他们的作品充分体现出了个性化的情感表达，将创作者的内心情感毫不掩饰地表现了出来，充分体现出了西方绘画中的色彩与情感表现。 三、色彩情感的体验与色彩情感的精神 色彩是绘画作品中表达情感的主要途径之一，可以将创作者内心的真实情感显露出来。这既是使画家与欣赏者产生共鸣的主要途径，又是画家更深层次的情感表达。国外有学者研究指出，色彩的音乐性是与生俱来的，绘画和音乐可以完美融合在一起，抽象的线条、点、色彩跳动在画纸上，仿佛演奏了一曲交响乐，抛开外在的影响，用音律似的调和，传达出一种无法用语言说明的精神状态。音乐的声调如同色彩的明暗，音乐的节奏感犹如情感的表达。克利把色彩当作律动的音符，以线条作为乐谱，创造出纯精神性的色彩语言。美国符号论美学家苏珊朗格在其著作《情感与形式》中指出，艺术家表现出来的绝不是自身的真实情感，而是他所了解的人类情感。苏珊朗格把情感归纳为两种基本含义：人类情感的表达和个人情感的直接流露。表现在艺术理论中是指人内心情感和心理的外化，主观的色彩在绘画创作中承担起表现精神的任务，绘画本身就是主观的艺术创作过程。凡高认为：颜色不是要表达局