非物质文化遗产皮影戏
关注非物质文化遗产
中国作为一个拥有着多民族和悠久历史与灿烂文化的国家，具有着众多珍贵的历史遗迹、人文景观和奇特的民族风情，这些都为旅游业的发展提供了广阔的前景。但是，只有得到精心保护、处在良性循环状态的这些文化遗产才能激发人们的旅游愿望，才能转化为现实的旅游需求。因此，保护非物质文化遗产是所有人应尽的义务。
实践主题：关注腾冲非物质文化遗产，保护中国传统文化皮影戏在中国历史悠久源远流长,它集中了中国几乎所有传统的造型艺术和表演艺术的精华,在上千年的辗转流传中,不仅成为各地老百姓喜闻乐见的娱乐形式。
一、实践主题
关注腾冲非物质文化遗产，保护中国传统文化皮影戏在中国历史悠久源远流长。
二、实践地点
腾冲市固东镇刘家寨
三、实践时间
8月12日-14日
四、实践地点简介
云南腾冲县固东镇坐落在龙川江上游河谷地带，气候宜人，景色秀丽，地肥水美。从明洪武年间开始，中央政府在云南实行军屯、民屯制度，将数十万南征将士留守云南，之后数十年间，又有大量中原移民进入，皮影戏也随之传入并在当地得到了传承和创新，成为影响最大的特色民间工艺之一。
五、实践目的
了解“皮影戏”这一文
化资源保护与开发的现状外，
尽自己的能力对其进行宣传，
对其开发贡献一己之力
六、实践过程
㈠实践内容
根据调查任务确定调
查内容。我们这次调查的任务
是掌握“皮影戏”这一非物质文化遗产保护与开发的现状，根据具体任务确定主要的调查内容有：了解调查区域内皮影戏的生存现状；了解皮影戏的活动区域空间，表现形式，表现成果及传承人等；了解活动区域内居民皮影戏的认知情
况，以及政府对皮影戏采取的保护措施或政策；最后还需对保护与开发皮影戏进行社会效益与经济效益的评价。皮影又被称为“蚕花戏”，用于祈求来年蚕茧的丰收。因此皮影成为风靡一时的表演艺术，而皮影的传承也靠着上一辈人的演出得以继承。然后经历过文化大革命，皮影文化的传承有了断层，现在能进行皮影制作表演的都是一些60、70岁的老人，因此现在对皮影的保护成了迫在眉睫的事情。
通过几天的实践，我了解了腾冲当地相关单位对皮影的重视，在腾冲固东刘家寨成立了皮影戏馆用于专门的皮影表演并结合每年的下乡文化演出，目前正在建设中。
期间我们还拜访国家级非物质文化传承人了刘定中爷爷，他是专门的皮影表演者，因为我外婆家在在这边的原因，所以在长辈的介绍下，我对他更加的了解，来到他家里对他进行了一些访问和学习他给我们讲述了关于皮影的历史、发
展等等，并给我们讲述了他与皮影的渊源及他学习皮影后有意思的故事。
刘永周爷爷以“堪称一绝”的皮影制作与表演，被云南省文化厅授予“云南省民族民间高级美术师”称号，其制作的皮影靠子还参加了“建国五十周年云南民族民间美术艺人精品展”，中央电视台《东方时空》栏目还对其进行了专访；艺人刘定三也被授予了“云南省民族民间美术师”称号。
刘定中爷爷说：“改革开放后，百花齐放，百家争鸣，我才开始恢复制作皮影。我最大的心愿是能够多教几个徒弟，不让凝聚了几代人智慧和汗水的刘氏皮影绝活失传。”，在爷爷的带领下参观了他制作，表演皮影的房间和影台。留
住这一民间艺术瑰宝，在注重素质教育的今天，大学生假期社会实践作为促进大学生素质教育,加强和改进青年学生思想政治工作，引导学生健康成长成才的重要举措，作为培养和提高学生实践、创新和创业能力的重要途径，一直来深受学校的高度重视。社会实践活动有助于当代大学生接触社会，了解社会。同时，实践也是大学生学习知识、锻炼才干的有效途径，更是大学生服务社会、回报社会的一种良好形式。多年来，社会实践活动已在我校蔚然成风。
三下乡为的是更好的让大学生了解当今社会,更好的适应以后的社会,为出社会做了一条道路。只有真正的投入其中去，才能够领略到当中的道理。现在的社会知识时代，不能够快速的学习新事物就会落后，这次活动让我们是亲历了一回，没有新的信息就不能够更好的开展活动。只有在与农民的交流中我们才真正明白当前国家的政策落实到老百姓手里是怎样的，反映在现实生活中的变化往往比我们平时看到的消息更为具体和实在。在信息化爆炸的时代，我们必须不断汲取新的科学文化知识，随时了解世界动态，只有这样，我们才能跟上信息化时代的步伐。在市场新型环保材料的调查过程中，我充分感受到了本专业知识的重要性，材料对未来社会的发展的重要性，更加坚定了我学习材料的决心和信念。
七、实践总结
皮影是中华民族的宝贵文化，是无可取代的非物质文化遗产。但是随着社会进程的加快和影视业的冲击，越来越多的年轻人体会不出皮影的魅力，青年观众越来越少，演出市场的萎缩直接威胁到这一优秀剧种的生存。
保护皮影文化是一项任重而道远的文化工程，所以对其抢救保护，不仅是复兴中华文化的需要，也是文物保护的需要，更是民间艺术传承发展的需要。只有坚持实施科学正确的方法与措施，才能通过全社会的努力，逐步建立起比较完备的非物质遗产保护体制，使珍贵、濒危并具有历史、文化、和科学价值的皮影得到有效保护，并得以传承和发扬。
汪生艳
151304121
15级服装与服饰设计
非物质文化遗产之皮影戏
非物质文化遗产 非物质文化遗产是古代中国人勤劳、智慧、创造的结晶、也是中国各族各地区文明交融汇合的产物。非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。 非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。 皮影戏是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。 皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏，驴皮影。发源于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西华县(古华州)，距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。 皮影是一门结合了戏剧，音乐等多种艺术手段的表演形式，它有着悠久历史的形式，也是最早传入西方的中国传统艺术。中国的皮影在宋代（960-1127)）已极为盛行，每逢节日，影戏台数甚多。到明代，北京一地的皮影班社竟达四五十家。公元十三世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，作为一种娱乐，后来还随军把皮影带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。之后，皮影便在东南亚各国流传。 中国的皮影从十八世纪中叶开始传到欧洲。据记载，1767年，法国传教士把中国皮影戏带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。后经法国人改造，成为“法兰西灯影”。中国的皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。 皮影艺术的造型取材广泛，内容丰富，影人造型，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗与剪纸等民间艺术的元素。制作工艺与造型样式都别具一格，期戏剧化的造型程式与雕刻手法，对于中国的传统艺术的贡献无疑是非常重要的。它不仅自然流露出纯真质朴之美，还具备存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、隐忍、坚韧、乐观和智慧的品格。 对于非物质文化遗产，我们应该在公众传播领域普及非物质文化遗产观念，努力在全社会形成非物质文化遗产认识上的共识，营造保护费物质文化遗产的良好氛围。对非物质文化遗产做强有力的宣传，使全体民众自然且广泛地了解、认识和感受本土非物质文化遗产的魅力，进而接受和保护这些非物质文化遗产。
皮影戏的特点及现代进展
皮影戏的特点及现代进展 皮影戏是傀儡戏的一种，又叫“影子戏”、“灯影戏”，简称“皮影”，是我国一种古老的艺术形式，也是世界上最早由人配音的影画艺术形式。皮影的发源，最早可追溯到西汉时期，至今已有2000多年历史。皮影戏以其精美的雕刻影偶、通俗的音乐唱词和简单灵活的演出形式深受受众喜爱。但是，由于传统影偶制作工艺复杂、演出形式及曲目缺乏创新等因素，使得皮影戏自新中国成立以来呈逐步衰落的状况，尤其是“文革”时期，皮影戏被打成了“封、资、修的黑货”，受到极大冲击，更加剧了其衰落。 一、皮影戏的特点 皮影戏是中国农业文明的产物，具有浓郁的乡土气息。在封建社会，农民对很多自然现象难以进行合理的解释，于是就简单地归结为鬼神作怪，由此产生了对鬼神的崇拜。皮影戏便是鬼神崇拜的一种表现，是“以虔敬所有超自然的神为第一目的的艺术。”影偶是皮影戏的基本道具，单独来看，影偶也是别具风格的造型艺术品，其主要有4个特征：一是合理的变形。为突破影偶只能在二维空间移动的局限，影偶雕刻艺人合理使用变形艺术，适应观众观影时的视觉体验，使观众产生鲜明的立体感，同时，还能突出人物性格特征。二是大胆的夸张。这种夸张能够集中反映人物和景物的本质特征，产生强烈的美感
和演出效果。三是巧妙的象征。影偶的象征特点主要通过图案和色调反映人物的性格特征。比如，四川皮影中的秦始皇造型。四是稚朴的装饰。影偶造型吸取了民间织锦、刺绣、剪纸等的朴实、稚拙、装饰性强特点，因而布局严谨、线条流畅、色调明快，具有极强的装饰性。皮影戏的演出一般至少需要3个人，2人配乐1人表演。表演者双手操纵人物车马道具，自演自唱，灯光将人物车马投影到白色幕布上，观众于幕前观影。皮影戏的这种演出形式使其存在两大局限：一是平面的局限。平面影幕使得演出只有上下左右的平面空间，缺少纵深的立体空间。二是影偶的局限。影偶大多是正侧面半边脸，缺少表情变化，也就是俗语说的“三根竹，一张皮，半张脸，半顶帽子，一只眼”。皮影戏的这种局限也带来了一种特殊的艺术效果：平面的影戏和影偶使得影偶离开平面，形象就变得模糊甚至消失，因此影戏适合表现上天入地、腾云驾雾、打斗变化的神话故事。 二、皮影戏的现代发展 皮影戏与水墨动画分属于传统戏曲和动画2个不同类别，但二者都具有明显的民族特征和中国特色。同时，二者在内容取材、演出制作形式上都具有相互可借鉴性。因此，在皮影戏的发展中，可以借鉴水墨动画元素，促进皮影戏的现代发展。 1.民族性。皮影戏与水墨动画融合发展的基础。皮影戏演出的目
非物质文化遗产之皮影戏
非物质文化遗产之皮影 戏 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
非物质文化遗产 非物质文化遗产是古代中国人勤劳、智慧、创造的结晶、也是中国各族各地区文明交融汇合的产物。非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。 非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。 皮影戏是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。 皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏，驴皮影。发源于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西华县(古华州)，距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。 皮影是一门结合了戏剧，音乐等多种艺术手段的表演形式，它有着悠久历史的形式，也是最早传入西方的中国传统艺术。中国的皮影在宋代（960-1127)）已极为盛行，每逢节日，影戏台数甚多。到明代，北京一地的皮影班社竟达四五十家。公元十三世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，作为一种娱乐，后来还随军把皮影带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。之后，皮影便在东南亚各国流传。 中国的皮影从十八世纪中叶开始传到欧洲。据记载，1767年，法国传教士把中国皮影戏带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。后经法国人改造，成为“法兰西灯影”。中国的皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。 皮影艺术的造型取材广泛，内容丰富，影人造型，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗与剪纸等民间艺术的元素。制作工艺与造型样式都别具一格，期戏剧化的造型程式与雕刻手法，对于中国的传统艺术的贡献无疑是非常重要的。它不仅自然流露出纯真质朴之美，还具备存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、隐忍、坚韧、乐观和智慧的品格。 对于非物质文化遗产，我们应该在公众传播领域普及非物质文化遗产观念，努力在全社会形成非物质文化遗产认识上的共识，营造保护费物质文化遗产的良好氛围。对非物质文化遗产做强有力的宣传，使全体民众自然且广泛地了解、认识和感受本土非物质文化遗产的魅力，进而接受和保护这些非物质文化遗产。
中学美术《中国民间美术剪纸和皮影艺术》 教案
《中国民间美术——剪纸与皮影艺术》 教学时间：1课时 课程类型：美术欣赏课 设计理念：本课例是为学生对中国民间美术的类别和工艺做一个由浅入深的欣赏和学习过程。初中美术课程由于是非中考科目，因此学生学习美术的动力也稍微缺乏，考的是教师对学生的兴趣的激发，跳动学生的认知能力和学习欲望。学习这堂欣赏类别的课程，重在培养学生对美术的兴趣，并开阔学生的眼界。重视中国的民间工艺，并达到传承的意义，在除了对传统艺术的发扬外，也对现代的工艺做一个了解，更去贴切学生的现代生活，并对这种传统工艺发展到现代工艺的一个认识。 教材分析：教材是对民间工艺的种类和工艺的认识，并对民间工艺的产生和发展有一个发扬和传承。所以我就本课的设计中，着重抓出其中的一、二个民间工艺做深入的研究和欣赏，在总的种类和工艺上做一个大概的认识。就其中的剪纸和皮影做一个深入的了解，犹豫剪纸和皮影的工艺技术有相似处，并且历史都比较悠久，在内涵和意义上都有一些相似处，所以从这两个工艺入手，让学生去体会中国民间美术的魅力。 教学目标 1、理解民间美术与人们的生活之间的密切联系 2、了解民间美术的主要类别和民间美术的地域性，主要针对剪纸和皮影艺术加 以深入，体会民间美术的魅力和价值。 3、了解民间美术的表现手法和其中的寓意。 教学重点：讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 教学难点：理解民间美术当中内在的含义，地域性对民间美术的影响。
教学流程图： 教学过程： 一、导入 以民间美术图片形式导入，调动学生的原有知识和兴趣： 1、以杭州的“王星记扇子”，“常绿纸伞”，杭秀，以及嘉兴的“灶头画”。让学生充分了解自己家乡的一些民间美术。 王星记扇子常绿纸伞杭秀 一课时 图片欣赏导入 图片深入欣赏 进入课程 皮影：视频导入） 激发兴趣 欣赏观察 创新能力 了解认知 调动知识 剪纸 回顾（视频）现代剪纸欣赏 学生作业，分组完成巩固知识
《皮影》教案
《皮影》教案 一、教材分析： 课程的定位与教学内容： 首先，这一学段的“欣赏?评述”学习领域中“欣赏”已脱离小学欣赏阶段的单纯性，需要从“多角度”进行美术欣赏。对艺术作品从美术语言、历史研究、文化背景、美术史等角度进行赏析；“评述”强调学生欣赏的活动，学生通过言语、形体、文字等方式评价艺术作品的质量和意义，学会鉴赏艺术。鉴赏则在直观感受的基础上更要求提高学生艺术欣赏的理性思考。 其次，皮影是中国民间艺术中最具有广泛性和综合性的艺术。皮影的综合性艺术特色，可以使学生更深刻感受中国艺术的文化根源，在皮影艺术中感受中国传统文化与生活。在皮影艺术的广泛性中为学生创建多元文化情境，培养学生尊重我国的文化遗产的情操。这也是现阶段中学美术教学的重要内容。 二、教学重点： 学生多角度鉴赏皮影人物头楂的艺术特色。 三、教学难点： 学生能够通过自己的方式评述皮影的艺术特色，理解皮影的综合艺术美。 四、教学目标： 在这一学段和学习领域中教学的总体目标为，激发学生参与“欣赏?评述”的兴趣；同时要学习美术鉴赏的方法，并开始理性的评价艺术作品；逐步培养学生尊重艺术与文化遗产的情操。而皮影又是这一学段的学生较少接触的艺术表现形式，能够较好的实现这一学段的教学目标，但艺术形式复杂多样。为了达到有效的学习，本课程教学的目标设计如下：（1）知识目标：在情趣之中认知皮影，掌握皮影的艺术特色。 （2）能力目标：学生学会多角度鉴赏皮影中人物头楂艺术美感。 （3）情感目标：学生能够在皮影的鉴赏中理解艺术与生活、艺术与文化的关系，提升学生尊重、保护与传承中华传统艺术的意识。 五、教法分析： 国家《美术课程标准》中明确此次课改重要的是教学方法的改变，多给学生感悟的机会。应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高审美趣味。综合本课
非物质文化遗产-皮影戏已经修改
非物质文化遗产 第一页：非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗 在非物质文化遗产的实际工作中，认定的非遗的标准是由父子（家庭）、或师徒、或学堂等形式传承三代以上，传承时间超过100年，且要求谱系清楚、明确。 截至2009年，我国共有昆曲、古琴艺术等26个项目入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，成为世界上入选项目最多的国家。 第二页：中国列入《世界非物质文化遗产名录》的项目名单（30）项 序号项目年度 1昆曲(2001.5) 2.古琴艺术(2003.11) 3.新疆维吾尔木卡姆艺术(2005.11) 4.蒙古族长调民歌(200 5.11) 5.中国传统桑蚕丝织技艺(2009.9) 6.福建南音(2009.9) 7.南京云锦织造技艺(2009.9) 8.安徽宣纸传统制作技艺(2009.9) 9.贵州侗族大歌(2009.9) 10.广东粤剧(2009.9) 11.《格萨尔》史诗(2009.9) 12.浙江龙泉青瓷传统烧制技艺(2009.9) 13.青海热贡艺术(2009.9) 14.藏戏(2009.9)
15.新疆《玛纳斯》(2009.9) 16.甘肃花儿(2009.9) 17.西安鼓乐(2009.9) 18.中国朝鲜族农乐舞(2009.9) 19.中国书法(2009.9) 20.中国篆刻(2009.9) 21.中国剪纸(2009.9) 22.中国传统木结构营造技艺(2009.9) 23.端午节(2009.9) 24.妈祖信俗(2009.9) 25.中国雕版印刷技艺(2009.9) 26.蒙古族呼麦(2009.9) 27.京剧(2010.11) 28.中医针灸(2010.11) 29.中国皮影(2011.11) 30.中国珠算(2013.12) 第三页：皮影戏历史 皮影戏是中国一门古老传统艺术，俗称人头戏、影子戏，老北京人都叫它"驴皮影"。最早诞生于两千年前的西汉，发祥于陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。后再传到京西、北郊农村，然后入城，深受百姓的喜爱。不仅如此，皇宫里的皇亲国戚们也是非常喜欢，康熙年间，礼亲王府设有八位拿五品俸禄的官员就专管这皮影戏。嘉庆时，逢年过节暖和喜庆日子还要传民间的皮影戏班进宅表演。还有一些历史名人对皮影也是有所青睐，比如著名画家齐白石先生、京剧大师梅兰芳先生都非常爱看北京的皮影戏。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。
非物质文化遗产皮影戏已经修改修订版
非物质文化遗产皮影戏 已经修改 Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998
非物质文化遗产 第一页：是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、的表现形式，包括口头传统、传统、民俗活动和与、有关自然界和的民间传统知识和实践、技 态流变。 在非物质文化遗产的实际工作中，认定的非遗的标准是由（家庭）、或师徒、或学堂等形式传承三代以上，传承时间超过100年，且要求清楚、明确。 截至2009年，我国共有昆曲、等26个项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”，成为世界上入选项目最多的国家。 第二页：中国列入《世界非物质文化遗产名录》的项目名单（30）项 序号项目年度 1昆曲 2.古琴艺术 3.新疆维吾尔木卡姆艺术 4.蒙古族长调民歌 5.中国传统桑蚕丝织技艺 6.福建南音 7.南京云锦织造技艺 8.安徽宣纸传统制作技艺
9.贵州侗族大歌 10.广东粤剧 11.《格萨尔》史诗 12.浙江龙泉青瓷传统烧制技艺 13.青海热贡艺术 14.藏戏 15.新疆《玛纳斯》 16.甘肃花儿 17.西安鼓乐 18.中国朝鲜族农乐舞 19.中国书法 20.中国篆刻 21.中国剪纸 22.中国传统木结构营造技艺 23.端午节 24.妈祖信俗 25.中国雕版印刷技艺 26.蒙古族呼麦 27.京剧 28.中医针灸 29.中国皮影 30.中国珠算 第三页：皮影戏历史 皮影戏是中国一门古老传统艺术，俗称人头戏、影子戏，老北京人都叫它"驴皮影"。最早诞生于两千年前的西汉，发祥于陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。后再传到京西、北郊农村，然后入城，深受百姓的喜爱。不仅如此，皇宫里的皇亲国戚们也是非常喜欢，康熙年间，礼亲王府设有八位拿五品俸禄的官员就专管这皮影戏。嘉庆时，逢年过节暖和喜庆日子还要
中国民间皮影艺术的艺术特色
中国民间皮影艺术的艺术特色。 总述皮影的艺术特色：皮影的雕刻工艺、光影造型、平面构成等方面共同构成了皮影雕刻艺术的表现手法和艺术特色。这里我们将分别阐述中国民间皮影艺术的艺术特色。 一、多样镂空技法，创造光影特效。 在白色的影屏上，透过光才能观赏出影和色的艺术效果。光、影、色三者的组合效果，形成了皮影雕刻艺术的观赏性。这也是皮影独有的艺术特色，为了达到所刻的形体投影清楚，光影成形好看，雕刻大量采用镂空的表现手法，既装饰了形体，又创造了更富有装饰性的的光影效果。根据不同的表现对象，镂空出不同形状极为丰富的露光面，形成了明线与暗线、光点与彩面的无穷变化，增强了形体装饰效果和黑白灰对比。镂空的手法在皮影雕刻中运用最多。花脸脸谱、服饰上的花纹装饰、宫殿的雕梁画栋、影窗、影壁、花卉树木、家具桌椅、帐幔上的纹样线网以及海水、彩云，无处不用镂刻的方法。镂刻要求纹样装饰华丽严整，图案组织疏密得当，以精雕细刻而见长。 二、追求平面的装饰效果。 由于皮影戏表演中的局限性，只能通过正侧面的影像的活动展开戏剧情节。自然，这种美术造型也只能是运用正侧面这种角度才能最为典型地表现出戏剧艺术造型。对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。例如影戏脸谱造型，在设计上不受透视、解剖等限制，采用正面造型，既“五分脸”使形体特征单纯明显，外轮廓突出，视觉醒目。在场景的设计上，也是从平面造型的需要出发，以少胜多，以一当十。一朵云代表天空和行云，一棵树代表山林，一块山石代表山峦起伏，力求减少层次，减少重叠。在影屏画面上追求平面构成的形式美，求得影体与空间、疏与密、虚与实、动与静的对比和变化。 三、意想化造型。以人物造型为主重点讲述。 人物造型多采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。用线条镂空法进行形象刻画。用色简练，平涂着色。在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。皮影人物造型夸张，变形大胆，影人的头部造型多以线条勾画，五官按角色特点，予以性格化处理。艺人在人物造型中有一套口诀。刻画男性：“眼眉平，多忠诚；圆眼睁性情凶；若要笑嘴角翘；若要愁，锁眉头。”女性：“弯弯眉，线线眼，樱桃小口一点点。” 皮影戏的传统节目多得不可胜数。戏中帝王官宦、后妃宫娥、兵卒将帅、武侠剑客、书生员外、夫人小姐、差役奴仆、民女村夫、妪翁童子、汉满番夷、仙神僧道、鬼魔精妖以及各种时装人物等等，无所不有。这些人物的造型，都要按生、旦、净、丑的戏剧行当设计，用程式化的脸谱来表现人物的刚柔美丑与善恶忠奸。例如∶对于文雅秀丽的生、旦角色，一般都用阳刻空脸脸型，以表现其纯真嫩白。对花脸、丑脸角色，则多采用阴刻实脸脸型，以利于勾勒面部各种形态和色彩。有时也可以采用实空地结合的脸型，这样可以使面部造型在影窗上显出更大的色彩反差，从而得到更为突出的艺术效果。对于丑角，也有设计成七分脸的，这样可露出双眼，加大刻画面孔的余地，扩大脸部的表现范围。例如，设计独眼瞎丑角时，若用五分脸造型，根本就无法表现有一只眼瞎。对于骄悍和老年的角色，也是用阴刻实脸时多。但也可以用阳刻空脸型，不过要在空脸上增加几条能表现出年老或骄悍的面纹才行。 一般影人的头面称头楂，多采用侧面刻镂五分脸，使用通天鼻梁，除眉、眼、口
皮影戏论文 1
中国皮影艺术简介 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。 至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人 皮影造型艺术 1、皮影造型的艺术风格∶ 皮影造型风格独特，故在美坛中独占一席。它为了适于皮影戏的幕影表现形式而形成了一套完整的美学模式。对于人物的造型，有以下四个方面的特征。 （1）人物造型平面化∶ 对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。 （2）人物造型艺术化∶ 采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。用线条镂空法进行形象刻画。用色简练，平涂着色。在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。 （3）人物造型卡通化∶ 皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。 （4）人物造型戏曲化∶ 皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。 皮影除了人物造型以外，还有龙凤禽兽、花树虫鱼、山石门景、亭台殿阁、军帐兵器、陈设用具，车船马轿、城桥塔寺等等，其造型都与皮影人物相谐调，无不透着鲜明的皮影艺术特色。
说课稿《有趣的皮影》
《有趣的皮影》说课稿 美术学院叶晓媚 一、教材分析： 1.课程的定位与教学内容： 本课程针对初中一年级开设，属于“欣赏·评述”学习领域。1课时。 首先，这一学段的“欣赏·评述”学习领域中“欣赏”已脱离小学欣赏阶段的单纯性，需要从“多角度”进行美术欣赏。对艺术作品从美术语言、历史研究、文化背景、美术史等角度进行赏析；“评述”强调学生欣赏的活动，学生通过言语、形体、文字等方式评价艺术作品的质量和意义，学会鉴赏艺术。鉴赏则在直观感受的基础上更要求提高学生艺术欣赏的理性思考。 其次，皮影是中国民间艺术中最具有广泛性和综合性的艺术。皮影的综合性艺术特色，可以使学生更深刻感受中国艺术的文化根源，在皮影艺术中感受中国传统文化与生活。在皮影艺术的广泛性中为学生创建多元文化情境，培养学生尊重我国的文化遗产的情操。这也是现阶段中学美术教学的重要内容。 2.教学重点： 学生多角度鉴赏皮影人物头楂的艺术特色。 3.教学难点： 学生能够通过自己的方式评述皮影的艺术特色，理解皮影的综合艺术美。 4.教学目标：在这一学段和学习领域中教学的总体目标为，激发学生参与“欣赏·评述”的兴趣；同时要学习美术鉴赏的方法，并开始理性的评价艺术作品；逐步培养学生尊重艺术与文化遗产的情操。而皮影又是这一学段的学生较少接触的艺术表现形式，能够较好的实现这一学段的教学目标，但艺术形式复杂多样。为了达到有效的学习，本课程教学的目标设计如下： （1）知识目标：在情趣之中认知皮影，掌握皮影的艺术特色。 （2）能力目标：学生学会多角度鉴赏皮影中人物头楂艺术美感。 （3）情感目标：学生能够在皮影的鉴赏中理解艺术与生活、艺术与文化的关系，提升学生尊重、保护与传承中华传统艺术的意识。 二、教法分析： 国家《美术课程标准》中明确此次课改重要的是教学方法的改变，多给学生感悟的的机
简析陕西华县皮影的造型及色彩特点
简析陕西华县皮影人物的造型及色彩特点贾未名 “你的错误就是美若天仙，你那蓬松的乌发涨满了我的眼帘，看不见道路山川，只是漆黑一片……”——《大明宫词》 中国的皮影是一种广为流传于民间的古老而极具特色的民间艺术形态，在现代的都市生活中我们已经很少能窥看到它的样貌，那段出自于电视剧《大明宫词》中的关于皮影戏中的对白对于我们来说都不陌生，在那个短暂的瞬间皮影以其独特的魅力占据了我们的心灵，在小小的方寸之间，尘世的诸多情感被表现为质朴的艺术形态，简练概括的造型里，生活的细节被一一再现，并且以华丽动人的姿态展现于人们的面前。 宋代是皮影艺术最为繁盛的时期，关于它的起源有很多种说法，相传于我国秦、汉、魏、晋、南北朝时期出现的一些方士、道士的“弄影术”即为皮影戏的前身。在当时，“弄影术”属于方士、道士，他们利用梦、影、幻觉，使其想象与观察巧妙结合，使“弄影术”蒙上了一层神秘的色彩。后来，宋·岳珂《程史》中有这样的记载“秦始皇作曼延、鱼龙、水戏，汉武帝益以幻眼、走棠、寻橦、舞轮、弄碗、影戏……”另外在晋·干宝《搜神记》、《史记》、《汉武故事》中也有关于影戏处于汉武帝的记载。在《故都百戏图考》中，齐如山认为影戏发源于唐代长安。虽然关于影戏也就是萍影艺术的确切起源并不可考，但在宋代皮影戏已在中国城市中得到普及，并且影人的雕刻已从素质雕镞发展成为了刻皮设色。元代以后，影戏盛行不衰，并随着历代人口的迁徙、文化交流以及宗教活动等二流布全国，并逐渐在各地形成了不同的流派。 皮影艺术的魅力就包含了很多的意义，我们可以理解为两部分，一是带有戏曲含义的皮影戏，另一个则是作为道具的皮影，除了带有各地风情的唱腔中对各种动人的民间传奇的表现，为我们带来的艺术享受外，作为道具的皮影本身也具有着很高的艺术价值。中国传统皮影艺术绵延数千年，流传广阔，遍布华北、西北、华南、东北、华东各省，由于地区的差异又产生了多种艺术风格和流派，形成了丰富多草的地方特色。其中陕西被公认为中国皮影的发源地，陕西皮影作为秦晋皮影的代表，有着其自身独特的艺术魅力。在造型上，陕西皮影大多参考汉唐碑刻和陶俑的风格形态，人物造型的轮廓整体概括，线条优
非物质文化遗产皮影戏
关注非物质文化遗产 中国作为一个拥有着多民族和悠久历史与灿烂文化的国家，具有着众多珍贵的历史遗迹、人文景观和奇特的民族风情，这些都为旅游业的发展提供了广阔的前景。但是，只有得到精心保护、处在良性循环状态的这些文化遗产才能激发人们的旅游愿望，才能转化为现实的旅游需求。因此，保护非物质文化遗产是所有人应尽的义务。 实践主题：关注腾冲非物质文化遗产，保护中国传统文化皮影戏在中国历史悠久源远流长,它集中了中国几乎所有传统的造型艺术和表演艺术的精华,在上千年的辗转流传中,不仅成为各地老百姓喜闻乐见的娱乐形式。 一、实践主题 关注腾冲非物质文化遗产，保护中国传统文化皮影戏在中国历史悠久源远流长。 二、实践地点 腾冲市固东镇刘家寨 三、实践时间 8月12日-14日
四、实践地点简介 云南腾冲县固东镇坐落在龙川江上游河谷地带，气候宜人，景色秀丽，地肥水美。从明洪武年间开始，中央政府在云南实行军屯、民屯制度，将数十万南征将士留守云南，之后数十年间，又有大量中原移民进入，皮影戏也随之传入并在当地得到了传承和创新，成为影响最大的特色民间工艺之一。 五、实践目的 了解“皮影戏”这一文 化资源保护与开发的现状外， 尽自己的能力对其进行宣传， 对其开发贡献一己之力 六、实践过程 ㈠实践内容 根据调查任务确定调 查内容。我们这次调查的任务 是掌握“皮影戏”这一非物质文化遗产保护与开发的现状，根据具体任务确定主要的调查内容有：了解调查区域内皮影戏的生存现状；了解皮影戏的活动区域空间，表现形式，表现成果及传承人等；了解活动区域内居民皮影戏的认知情
况，以及政府对皮影戏采取的保护措施或政策；最后还需对保护与开发皮影戏进行社会效益与经济效益的评价。皮影又被称为“蚕花戏”，用于祈求来年蚕茧的丰收。因此皮影成为风靡一时的表演艺术，而皮影的传承也靠着上一辈人的演出得以继承。然后经历过文化大革命，皮影文化的传承有了断层，现在能进行皮影制作表演的都是一些60、70岁的老人，因此现在对皮影的保护成了迫在眉睫的事情。 通过几天的实践，我了解了腾冲当地相关单位对皮影的重视，在腾冲固东刘家寨成立了皮影戏馆用于专门的皮影表演并结合每年的下乡文化演出，目前正在建设中。 期间我们还拜访国家级非物质文化传承人了刘定中爷爷，他是专门的皮影表演者，因为我外婆家在在这边的原因，所以在长辈的介绍下，我对他更加的了解，来到他家里对他进行了一些访问和学习他给我们讲述了关于皮影的历史、发
关于山西孝义皮影戏艺术特点的探析
摘要：山西孝义皮影戏是我国皮影戏的重要支派，因流行于山西省孝义市而得名。山西孝义皮影有“纸窗皮影戏”和“纱窗皮影戏”两个主要的派别。皮影戏中的人物具有很浓厚的民族气味，使它具有艺术欣赏性和收藏价值。本文概述了山西孝义皮影戏，对山西孝义皮影戏中的艺术特点进行了探讨分析 关键词：山西孝义；皮影戏；纸窗皮腔影戏；纱窗碗碗腔影戏；艺术特点 皮影戏最先出现在我国秦朝，在宋代的时候达到了鼎盛，在元代的时候已经传到了西亚和欧洲各地。皮影戏是把我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合在一起，是世界艺术殿宝库里不可或缺的一个重要部分。 一、山西孝义皮影戏的概述 山西皮影戏最具代表性的是孝义皮影戏。孝义皮影戏分为“纸窗皮影戏”和“纱窗皮影戏”两种。纸窗皮影戏中的纸窗屏幕是用大幅麻纸粘接而成的，固定在框架上；而纱窗皮影戏中的纱窗子的屏幕是纱质的。这两种在人物的外形上、唱腔上以及舞台艺人结构、舞台设置虽都有各自的特点，但材料却都是用牛皮雕制而成的。他们的表演都是利用投射到“窗子”上的影子来表演的。孝义皮影造型粗矿、线条简单、手法夸张，主要表现人物的性格。随时间的发展借鉴并吸收了陕西等地精细的特点，这就又形成了孝义皮影的新的艺术特点俏丽、活泼、线条繁简并用，并且在涂彩区分部位，有浓淡变化，使平面的人物雕刻出来复有立体感的感觉。 二、山西孝义纸窗皮腔影戏的艺术特点 （一）纸窗皮影戏的概述。纸窗皮腔影戏的故事脚大多都是封神榜戏；音乐唱腔是以小唢呐为主的吹腔音乐，乐器很少，在全国都很罕见，特别有自己的特色；表演技巧使用的是油灯、纸窗。在皮影人物的胸部都要安装一个主杆，它在屏幕上是不能转身的；人物造型上一般都有九块结构，这样就形成了完整的皮影人物造型形式，并且很具汉画像石的风韵。因此，纸窗皮腔影戏属于比较古老的影戏。 （二）纸窗皮腔影戏的头饰脸谱。纸窗皮腔影戏中的皮影人物通常是由九块或十一块组合结构而成的，然而头部是活动安插在一个身段上的，可以卸下来更换，这样就方便于每一个角色的运用。纸窗影人头饰脸谱都很有汉画像石的感觉，属具象，没有明显分出生、旦、净、丑等角色，然而是根据每个人物的具体职别、个性等方面来刻画人物形象的。影人的造型手法通常采用粗矿夸张，非常强调神似。而人物总是有大额头，头饰都是向后倾的，采用的方法有阴雕、阳雕、阴阳雕等技法，比如有空脸（阳雕）、实脸（阴雕）、空实脸（阴阳雕）之分。而皮影脸谱在雕镂时通常是五分脸，比如正侧视（单眼人）、但也有少数的七分脸，这些常常用于刻画奸邪丑怪的人物角色。 （三）纸窗皮腔影戏的身段服饰。纸窗皮腔影人的体态和服装的装饰通常多用阴雕的手法，但也有阳雕的手法并用。从皮腔影戏表演的实用性上看，形成了自己独特的透视关系五分脸的头部（大正面的侧视），七分身段（斜方向的侧视）。在皮影人物的造型表现上，比如头盔脸谱、景物道具、身段服饰等方面都不会离开各种各样的图案装饰，像金鸡独立等等；还有装饰的各种花卉，就像常见的梅花、牡丹花、菊花等等；图案形式也是多样化的，像二方连续、四方连续的金钱套、鱼肠带、连环套等等。皮影戏中的图案运用是非常大胆创新的，有些也会夸大或是变形，比如正面的龙头会放在一个侧视的人物的身段上，还有的会把字和花卉以一种巧妙的手法结合雕镂到侧视的人物身段上。 三、山西孝义纱窗碗碗腔影戏的艺术特点 （一）纱窗碗碗腔影戏的概述。纱窗碗碗腔影戏由于它的地理位置、气候条件、生活方式等等都与陕西那边的有许多相似之处，后来又在长期的经济上、文化交流上交往平凡，所以纱窗碗碗腔影戏在唱腔音乐、表演形式、故事脚本、人物造型等等方面都与陕西有些相似。
民间艺术赏析之皮影戏
民间艺术赏析之皮影戏 中国是个拥有上下5000年历史的国家，也是古代四大文明古国之一。在这样悠久的历史的长河里，人们的生活离不开艺术。艺术也就成为了中华文明中不可或缺的重要组成部分。 皮影，这有着悠久历史的民间艺术是古代人们的智慧的结晶，也是对美好生活的憧憬。对美好生活的憧憬这是我喜欢皮影戏最重要的原因，小时候我住在乡下那时候对于作为孩子的我而言除了上学其他时候不是帮母亲做农活就是自己找乐子玩，当然那时的确没什么好玩的，除了老张家的皮影戏，老张不是每天都在村里演皮影戏的因为那样他就养不活他的班子所以我看皮影戏的次数就越发的珍惜了，也许正是因为这样加深了我对皮影戏的热爱以至于从我五年级搬家后到现在再也没看过真人表演的我在大学民间艺术赏析课上首先想到便是皮影戏，它唤醒了我儿时的欢乐所以接下来我希望通过我对皮影戏的学习得到的知识让更多的人喜欢上皮影戏。下面我将分三部分描述我对皮影戏的理解以及我的看法。首先是什么是皮影戏以及我在了解过后得到的感受。 （一）皮影戏简介 皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。皮影戏是让观众通过白色幕布，观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面人偶以及场面景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 关于皮影还有一段凄美的爱情故事，《汉书》记载，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个爱情故事，被
皮影戏的传承和发展
皮影俗称“灯影”，它以兽皮雕刻人物和其他图形并借助灯光在屏幕上得影，是我国民间流传较广的傀儡戏之一。皮影艺术是将戏曲艺术之美与工艺制作之妙巧妙结合的艺术种类。中国皮影艺术具有历史悠久、演技奇妙、唱腔悠扬的独特魅力。数千年来，这枝民间戏曲艺术奇葩经过漫长的历史雕琢和众多皮影艺术家的提炼，已经发展成为中华民族传统文化的瑰宝。 一、陕西皮影戏的发展渊源 皮影是一门结合了戏剧、音乐、美术、绘画、雕刻等多种艺术手段的表演艺术形式，有着悠久的历史。据考证，皮影戏起源于宋代，并受到古代弄影幻术、影子游戏、民间剪纸、宋代说话词本等多方面的影响。皮影戏形成于古代中原地区，北宋都城是其最早的繁盛地。据史料记载，皮影戏最早是面向宫廷贵族表演的艺术形式，然后才慢慢流传到民间，融入乡土气息，成为广大群众非常喜欢的艺术形式之一。北宋末年，金兵攻陷汴京之后，一部分影戏艺人迁移到北方，一部分影戏艺人避靖康之乱西出潼关，演变为陕西皮影，陕西皮影不仅有着黄河流域民俗的文化积淀，而且有着令人震撼的声腔艺术魅力，还有着非常丰富的、刻工细腻、精巧别致、具有极高的观赏和收藏价值的皮影造型。它是中国皮影的上乘之作，堪称中国民间艺术一绝。 二、陕西皮影戏的风格特点 皮影戏，别称灯影戏，是借助灯光透过镂刻的影人和道具在影布上的景象来完成表演的。影人的造型在皮影艺术表演中显得尤为重要。 影人制作的传统技法是镂空，以渭南影人刻制为例，其制作包括以下四种艺术风格:其一，人物造型符合整体美法则。每个人物的头身手臂和总身高均有特定的比例，其外形轮廓的整体美中包涵了内部装饰的古典美，在设计刻制时由创作人在夸张中赋予艺术变型。其二，人物造型艺术化。设计的人物采取抽象与写实相结合的手法，影人的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默。生、旦人物，鼻尖口小、朱红点唇、秀婉妩媚，讲究图案纹花、用色简练、平涂着色；武生以立突的眉毛体现出英姿挺拔；文生则用平眉展示文人的清秀文静。其三，人物造型卡通化。皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。影人涂有各种颜色，表达人物的善恶美丑，而染色也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案；男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。其四，人物造型戏曲化。皮影人物造型是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。皮影人物的造型都体现了头大身小、身段上窄下宽、手臂过膝的特点。在造型设计时，不仅男女有别，而且人物身份性格不同，相貌则各异。其中的女性形象，极尽委婉妩媚之态。 三、中国皮影戏的表演艺术特色 皮影戏是靠灯光透过镂空的影人和道具在亮子(影布)上的活动来展示人物的运动、情态以及各种自然现象的变化的，在表演上虽然有一定的局限性，但皮影艺人却在不断的探索和研究中积累了丰富的表演技巧，创造了独特的艺术语言，为皮影艺术，皮影戏经过漫长的发展和不断的融合，形成了鲜明的艺术特色，因此皮影戏的流派和唱腔有数十种。皮影戏演出不同于现实剧场分幕分场形式，由于影人出入场自如方便，场景变换非常容易，其特点就是故事性强，因果关系明确。皮影戏还被称为五人忙，由前声、签手、板胡、二弦、下档五人组成。皮影戏的感人魅力主要是靠签手高超的技艺，签手是影戏的灵魂。挑签是皮影表演在陕西渭南地区的名称，在表演时，签手主要采用挑、抵、推、揉、拖、反转等技法来表现容
皮影校本课程简介
校本课程简介--------《乡土文化——乐亭皮影》 校本课程简介 --------《乡土文化——乐亭皮影》 随着我国基础教育课程改革的深入发展，校本课程的开发实施——“变课程的统一和求同为尊重多元和个性差异”，已成为我国当前课程改革的一项重大举措。中华民族在历史长河的洗涤下，沉淀了各民族特有的特色文化------非物质文化。丰富的非物质文化遗产，不仅构成了深厚的文化底蕴，也承载着中华民族文化渊源的基因。 《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》指出：“通过社会教育和学校教育等途径，使该项非物质文化遗产的传承后继有人，能够继续作为活的文化传统在相关社区尤其是青少年当中得到继承和发扬。”1、学校教育是最有影响力最有价值的民间艺术继承方式，……，民族民间艺术在地方教育中没有引起足够的重视，教育部门应该让各地编著各地的民间美术音乐教材，……。民间文化传承如果不落实到学校艺术教育上，这种传承将是无力的。”2、保护文化遗产，守护精神家园。”已成为广大人民群众的共同呼声。把民族民间文化艺术纳入教育体系，无疑是对“非遗”最好的保护与传承。 基于种种因素，开发校本课程迫在眉睫。我校地处渤海湾，人杰地灵，乡土民间艺术文化底蕴十分丰厚：演皮影、剪窗花、唱评戏、踩高跷、扭秧歌、说大鼓……充分挖掘这些丰富多彩的乡土艺术为载体，构建乡土艺术课程体系。我们自主开发了适合我校的课程：《乡土文化——乐亭皮影》。 我们主要从指导思想、课程目标、课程理念、课程结构、课程特点、课程实施、关注成效和评价保障几方面入手，形成一个循环并不断调整的网络。 我校校本课程的开发与实施，为学校的发展，教师专业的发展，学生个性的发展，提供了新的舞台。 一、指导思想： 乡土民间艺术在历史进程中融合和体现出了中华民族的传统文化及传统美德，对学生的发展有着其它学科教学所不可替代的独特作用：“提高人格修养，促进心智发展，丰富生活质量，培养审美情趣。” 而乐亭皮影是一种民间美术和民间音乐、民间舞蹈、民间说唱等综合性的戏曲表演艺术，在音乐、念白、雕刻、操纵等方面，都具有浓郁的地方特色，是我国影戏园中一株瑰丽的奇