日本现代设计

《工业设计史》题目日本的现代设计

学生姓名何芷睿

专业班级工业设计14班

所在院系艺术学院

指导教师单阳

提交日期 2016.04.04

要了解日本现代设计，首先要从其历史和文化入手，对其现代设计特点进行分析，理解其现代设计的背后含义。其次，要深入了解其现代设计，要找到影响现代设计的因素，分析这些因素给设计所带来的意义。本文中简单阐述了日本独特的地理环境和日本人的宗教信仰所给设计带来的额影响和意义。本文之后对日本现代的建筑，汽车和平面设计三大类进行分析，找出日本设计先进领先之处。紧接着，无可避免的介绍影响世界的日本著名设计师。这些设计师的优秀作品欣赏的分析。本文最后表达出通过对日本现代设计了解后，日本现代设计给我们带来的启示。

关键词：日本的现代设计日本历史和文化日本著名设计师影响因素

带来的启示

第一章日本历史和传统文化 (1)

第二章日本现代设计的影响因素 (2)

2.1环境对日本现代设计的影响 (2)

2.2文化对日本现代设计的影响 (3)

第三章日本现代设计和优秀设计师 (4)

3.1平面设计 (4)

3.11原研哉 (4)

3.12福田繁雄 (4)

3.13龟仓雄策 (5)

3.2建筑设计 (6)

3.21安藤忠雄 (6)

3.22丹下健三 (6)

3.3产品设计 (6)

3.31深泽直人 (7)

3.32柳宗理 (8)

第四章日本现代设计带来的启示 (9)

4.1启示——崇尚自然的人性化设计 (9)

4.2启示二——追求简洁的设计 (10)

第五章总结 (11)

第一章日本历史和传统文化

每当我们一提起日本设计时，就能想到其简洁，大气，极具创造力的特点。这种独特的设计风格也使日本设计备受推崇。这种大环境的设计风格是历史的必然选择，与日本的文化也是密不可分的。所以要了解日本现代设计，就要从日本的历史背景和文化入手。日本是一个学习性文化包容性特别强的国家，日本从中国吸取了很多文化，而且许多文化在中国并没有被好好保存，而在日本则很好的传承了下来。正是以为日本对文化的重视性对别的国家文化的良好包容性，日本文化能后来居上，在短短几年内变成科技强国。日本的文化发展中，不断地受到外来文化的冲击和影响，所以其文化是集成了各国文化的精华。对于文化的良好吸收，对个文化糟粕的舍弃，使日本在文化基础上就取得了优势。而日本的设计也正是在这种文化背景下发展起来的。日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日本从1868 年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进人工业化时代，19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，甲午战争以后占领台湾，日俄战争以后开始进入辽东半岛，1910 年兼并朝鲜，直到1931 年占领中国的东北地区，194年发动太平洋战争，基本没有进人过真正的和平经济发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，因而，虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没有能够进人现代设计的运动阶段。日本的真正的设计发展，是第二次世界大战之后，特别是1953 年结束的朝鲜战争之后的事。日本用了很短的时间，从1953 年前后开始大力发展自己的设计的

。日本经济泡沫破灭后，政府确立了“设计兴国”的战略，这也为设计师提供了一个可以大胆挥洒灵感的舞台，就是这样日本可以在短短的10多年努力中，取得如此辉煌的成就，而且成就包含了其各行各业，无论是其普通的日用品，家居，包装，亦或是汽车，电子产品，日本设计师都达到了国际化的专业水平，这不禁让世界刮目相看这样一个领土面积不到38万平方公里的国家。日本也因此成为世界上重要的设计大国之一。

图1-1 日本现代设计

第二章日本现代设计的影响因素

2.1环境对日本现代设计的影响

日本的设计和其地理环境是息息相关的，日本是一个位于太平洋北部，亚洲大陆东部的弧形岛屿国家，东临太平洋，西面是东海，黄海，冰桶中国，朝鲜，韩国和俄罗斯隔海相望，背面与库页岛，西伯利亚隔海相望，与我国可谓是一衣带水，然而日本的领土面积只有不到38万平方公里，而人口有1.27亿，这意味着日本的人均使用面积非常紧张，这使得日本产生了很大的生存压力，这种条件下日本的额设计特别注重实用主义在韩海技术不发达是，日本的独特的到过自然环境，是日本能过很好的额保存下自己的传统民族文化。日本的主要资源为海洋和森林资源，森林面积约占全国面积的百分之67 人均占有量非常高，景观森林资源丰富，而且日本经常有很严重的自然灾害，这使得日本处于保护的政策，大部分木材都靠进口，这样的地理日然特点，形成了日本尊重自然，重视细节，讲究简单，朴素的特点，日本的额设计经常是被看做功能和形式的完美结合。说起日本设计的特征不得不说的就是其简洁的设计风格，日本推行“贫穷”美学，即是用最少的东西创造一种深入人心的美是许多日本设计师的探索方向。日本设计师重视人性化的设计，即设计中提倡自然，简洁和亲和力，他们的设计尊重传统文化，重视材料的本来特色，反对单独的形式主义和功能主义，批判华而不实的过分装饰，追求简洁外表下的艺术内涵，是技术与艺术，形式与功能，现代与传统的完美结合。纵观日本设计的历史总体，可以看到两种完全不同的特征，一种是比较民族化的，传统的，另一种则为现代的，国际化的。日本的额设计经常是被看做功能和形式的完美结合。日本的设计中重视自然环境的嵌入。日本的设计师把自然界中的风，雨，雪，光当做自己的设计灵感，不管是在微小的住宅空间中还是室外景观空间中，处处体现着“以自然为美”的人性化设计，给人以“与自然对话”的享受，呈现出人和自然和谐相处的境界。日本现代建筑大师安藤忠雄曾说：“自然应该是人们日常生活的一种自发的存在形式。它应成为日常生活如工作，购物，与友人约会聊天时最好的伴侣，我希望将自然重新引入都市之中并日常经历相联系。”日本的特殊自然环境加上日本人的宗教信仰，是大自然在人们心中的地位已经上升到了神一样的地位。日本的设计中达到了自然中有人工，人工中有自然。由于日本人对材料的喜爱。日本设计重视材料的本来特色，喜欢不经过掩饰的裸露材料。遵循“与自然共生”的理念。似乎要把自然永远的留在人间。材料是设计的基本出发点，设计师不禁要灵活的的运用材料还要充分的理解材料的属性及其抽象的美学价值。例如日本的安藤先生的建筑作品中，清水混凝土的理解和已经能用就已经达到了极致。他富裕流动的混凝土一种几何的秩序的更精致的表现，在他看来混凝土表达了日本的外在和内涵。

图2-1 日本地图图2-2 世界地图

2.2文化对日本现代设计的影响

日本的文化对于其设计也起着决定性的作用，先从日本人说起：日本人对于佛教禅宗的信仰形成日本人简朴、单纯、自然的文化。日本人传统的神道信仰，对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成日本人对于自然风格的高度喜爱，形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征，从日本著名的设计中就能很容易的体现出。日本设计从禅宗中获益良多。禅宗对日本人的另一种影响就是极简，朴素，低调。这使得日本人在日常生活中懂得谦虚和礼让。以下来看看日本人的一些和生活环境和家居用品。总的来说日本的美学传统，重视细节，重视自然，讲究简单，朴素，讲究美学精神含义，构成日本设计中精神支柱。日本的文明发展是基于大量地借鉴外国文明精华，从公元7世纪到9世纪从中国学习文化，乃至文字的借鉴，明治维新之后开始学习了德国学习工程技术，从英国借鉴文官制度和社会管理化体系；第二次世界大战之后从美国学习先进的现代企业管理技术和科学技术，等等，把这些因素结合起来，加上自己的消化，达到融会贯通的地步，形成自己独特的文化。日本的设计发展，也是基于这种模式发展。因此，从日本的传统设计中，可以看到中国，韩国的影响：从日本的现代设计中，可以看到美国的，德国的，意大利的影响。日本是一盒学习歪货先进经验最好的学生。但是，也是能够把别人的经验和自己本国国情结合，发展出自己独特体系的国家。因此，不能说日本的经验仅仅是建立在抄袭别人的经验之上。日本多年学习历史，造成了一种超级消化和选择机制，加上日本传统文化，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络，是日本的文化，经济，政治都与众不同，而日本的设计也因此具有自己非常特殊的形式。

图2-3 日本饮食禅文化图2-4 日本建筑禅文化

第三章日本现代设计和优秀设计师

3.1平面设计

3.1.1原研哉

日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表，武野美术教授，无印良品艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

图3-1 原研哉设计图3-2 原研哉设计作品

3.12福田繁雄

福田繁雄，1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国立艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任。他是推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。作品：创作出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30

周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。

图3-3 福田繁雄设计海报图3-4福田繁雄设计海报

3.13 龟仓雄策

龟仓雄策，1915年出生于日本新泻县。从新建筑与工业美术学院毕业后，参与组建日本设计中心有限公司，并于1960年成为总经理。龟仓雄策作为日本在二战后成长起来的第一代平面设计师，受西方现代主义的影响，在他的海报作品中透露出极强的现代性，但又不失日本传统美学的象征性与简洁性，被誉为日本现代平面设计之父。其设计风格为

图3-5 龟仓雄策平面设计图3-6龟仓雄策平面设计

龟仓雄策虽然比较推崇西方的平面设计风格，但他同时也清醒地认识到日本美学传统重视自然、和谐，讲究简单、朴素，关注日本美学的精神含义，而对西方设计理念的严谨、

日本现代设计的发展和历史背景深刻分析!

世界现代设计史 -----------------日本的现代设计发展

日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日本从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进步工业化时代，19世纪末期已经把国家的中心放在海外扩张上，甲午战争以后占领台湾，日俄战争以后进入辽东半岛，1910年兼并朝鲜，直到1931年占领中国的东北地区，1941年发动太平洋战争，基本没有进入真正的和平经济发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，因而，虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展，是在第二次世界大战以后，特别是1953年结束的朝鲜战争之后的事。日本用了很短的时间，从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费品设计达到国际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类学要高度技术背景和长期人才培养的复杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼相看！而日本能够在如此短暂的时间内取得这样显著的成就，也是设计理论非常重视的课题。日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，唯一的亚洲国家，它的工业革命比各国迟到100年以上，它的民族传统、设计风格、文化根源与西方格格不入。因而，它如何能够发展自己具有世界

竞争水平的设计，就更加令人感兴趣了。日本国土虽然狭小，但是人口总多，在一个小于美国加利福尼亚州的领土上，居然能够容乃下1.3亿人口，可见居住空间下载是日本人生活的一个特点，这个特殊的背景，在日本的传统设计与现代设计中都得到鲜明的体现。日本的文明发展是基于大量地借鉴外国文明的精华基础之上的，公元7世纪到9世纪从中国学习文化，乃至文化的借鉴；明治维新之后从德国学习工程技术，从英国借鉴文官制度和社会管理体系；第二次世界大战之后从美国学习先进的现代的企业管理技术和科学技术，等等，把这些因素结合起来，加上自己的消化，达到融汇贯通的地步，形成自己的独特的文化。日本的设计发展也是基于这种模式。因此，从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代设计中；从日本的现代设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。日本是一个学习外国先进经验最好的学生，但是，也是最能够把别人的经验和自己的本国国情结合，发展自己独特体系的国家。因此，不能说日本的经验仅仅是建立在抄袭别人经验之上。日本多年学习的历史，造就了一种超级的消化和选择机制，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络，使日本的文化、经济、政治都与众不同，而日本的设计也因而具有自己非常特殊

浅谈日本现代设计

1.浅析日本现代设计 By lisco 此时多难之邦：日本正在遭遇有史以来最强烈的地震和浪头最高、影响范围最广的海啸。日本堪称是一个地理环境上多灾多难的国家，灾难也几乎一直是日本文化中重要的一部分，这次灾难又在考验日本人的坚强。我们只能祈祷日本尽快的恢复过来。从最后一张灾民排队取水的图片可以看出日本人团队精神和个人素养是很高的。在这种天灾人祸的时候依然能表现的这么井然有序。这是一种早已形成的习惯在发挥作用。而日本除了是一个礼仪之邦，同时也是一个设计大国，下面我们就一起来分析日本的设计文化:

日本经济泡沫破灭后，政府确立了“设计兴国”的战略，为日本设计师提供一个个可以大胆挥洒灵感的舞台，经过短短的10多年的努力，日本人取得了辉煌的成绩，不管是普通的日用品，包装，还是汽车、电子产品…日本人都做到了国际水平。这让世界各国刮目相看，日本也因此成为了世界上重要的设计大国之一。日本人的设计风格可以说是独树一帜的。其简洁、细腻、天马行空而又富有创意的设计作品迅速推广着日本的设计实力，影响力日益深远。日本是一个善于吸收别国成果的国家，但他们能够通过学习别人的优点并整理自己的民族特性，最后形成自己特有的风格，而且只用了短短10多年的时间，就取得这么大的进步和优异成绩，不得不令人侧目。 > 浅谈日本现代设计先从日本人身上说起：日本人对于佛教禅宗的信仰–形成日本人简朴、单纯、自然的文化。日本人传统的神道信仰（对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成日本人对于自然风格的高度喜爱）–形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征。

日本设计从禅宗中获益良多。禅宗对日本人的另一种影响就是极简，朴素，低调。这使得日本人在日常生活中懂得谦虚和礼让。以下来看看日本人的一些和生活环境和家居用品: 可以说“简洁”是日本设计的一大特色。再看日本人的其它方面的设计作品：

浅析日本现代设计的传统与现代

学号：2009012143 哈尔滨师范大学学士学位论文题目浅析日本现代设计的传统与现代学生刘竹指导教师刘剑虹教授年级2009级专业环境艺术设计系别环境艺术系学院美术学院

浅析日本设计中的传统与现代摘要：传统与现代是一对看上去相互对立的词语在当今的中国，设计包装中加入的西方元素越来越多，西方的奢侈品什么的在中国也成为身份地位的象征，而博大精深的民族瑰宝却通常只能作为一种久远的文化在展厅和台面上短暂的展示，并没有很好的融合在现代生活中。然而日本的设计却能在短短五十年内奋起跻身于世界设计强国之列，这完全得益于其对传统文化的留存和发扬。关键词：日本设计传统文化欧洲文化现代设计

浅析日本设计中的传统与现代传统与现代是一对看上去相互对立的词语，正如林间小榭之于摩天大楼，烛光摇曳之于霓虹闪烁，旗袍汉服之于T恤热裤一样，呈现出的不仅是时间上的鸿沟，也是从古到今人类审美观价值观的变化。在当今的中国，设计包装中加入的西方元素越来越多，西方的奢侈品什么的在中国也成为身份地位的象征，而博大精深的民族瑰宝却通常只能作为一种久远的文化在展厅和台面上短暂的展示，并没有很好的融合在现代生活中。然而日本的设计却能在短短五十年内奋起跻身于世界设计强国之列，这完全得益于其对传统文化的留存和发扬。在日本传统设计中，江户时代的设计是日本设计的原典。由于日本是个人口密集而资源田地相对来说较缺乏的岛国，传统的日本人都很注重资源的合理利用和回收。据设计大师田中一光的回忆，撇开众多的工艺不谈，光说住这一方面，一旦搬家甚至连家具，榻榻米，建筑工具等都可以一并拿走；和服也是这样，重复的清洗过很多次以后，最后变成了被子，尿布，抹布等，算是最节约资源的衣服了。而也正是江户时期开始，日本就有了相当浓厚的庶民文化。浮世绘与是十八世纪欧洲王侯贵族们创造的文化不同，当时的画的演员像相当于现在的明星照，安腾广重创作的东海道五十三次则类似于明信片，当时是作为一种旅游纪念品发行的。这些浮世绘在十九世纪末的欧洲受到很高的评价，被升格成了艺术品。而它们原本只是存在于百姓生活中随处可见的普通物件。因此，对于日本人来说，设计似乎要比艺术更加贴近生活。而日本设计最辉煌的时期无非是九十年代中后期开始发展起来的现代设计，它的发展历程也是值得我们学习借鉴的。我们不妨先从日本设计的几个发展阶段来了解传统并现代着的日本设计。日本现代设计的发展历史 19世纪末叶的日本基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。日本在明治唯心之后逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、

日本的现代设计

日本的现代设计摘要：本文通过研究日本设计的发展阶段来了解日本的现代设计，解析日本现代设计的特点，找到我们借鉴的东西。关键字：日本设计现代一背景日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日本从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进步工业化时代，19世纪末期已经把国家的中心放在海外扩张上，甲午战争以后占领台湾，日俄战争以后进入辽东半岛，1910年兼并朝鲜，直到1931年占领中国的东北地区，1941年发动太平洋战争，基本没有进入真正的和平经济发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，因而，虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展，是在第二次世界大战以后，特别是1953年结束的朝鲜战争之后的事。二日本现代设计的发展阶段 1、日本的工业化与西方艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年）日本明治维新之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴。把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、文化和教育经历了巨大的变革。西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻求日本工艺现代化的最佳途径。1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对日本传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。 2、缓慢恢复发展阶段（20世纪40年代中期到50年代中期）二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。 1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。 3、成长阶段（50年代后期至60年代初）

日本设计的风格特征.doc

日本设计的风格特征我在看日本设计的发展历程时我首先是从日本设计风格的形成来看日本设计的风格特征。日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。在日本的设计当中我们中国人有好多设计要向日本人学习的。19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。日本国土虽然狭小，但是人口众多，在一个小干美国加利福尼亚州的领土上，居然能够容纳下1.3 亿人口，可见居住空间的狭窄是日本人生活的一个特点，这个特殊的背景，在日本的传统设计与现代设计中都得到鲜明地体现。日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没有能够进人现代设计的运动阶段。日本的真正的设计发展，是二战之后开始的。日本用了很短的时间，从1953 年前后开始发展自己的现代设计，到80 年代已经成为世界上最重要的设计大国之一。日本的设计发展模式: 日本的设计发展模式是基于把从外面学来的东西结合起来，加上自己的消化，达到融会贯通的地步，形成自己的独特的风格。从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代的设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。日本设计特点：双轨并行体制日本学习外国先进经验并且和自己本国国情结合(文明传统，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络) 。日本的设计也因而具有自己非常特殊的形式。日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。发展现代化时能够完整地保持、甚至发扬了自己的民族传统设计双轨是指传统设计和现代设计：传统设计，这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的日常生活休戚相关的。主要针对日本国内市场. 现代设计，基于从外国学习的经验发展而成的。利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。日本现代设计是为日本人民的现代生活方式、为日本出口贸易服务。传统设计与现代设计综观日本的设计总体，可以看到两种完全不同的特征： 1.一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的； 2.另外一种则是现代的、发展的、国际的。传统设计：（如茶道、花道、盆景设计、陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化）现代设计：（如汽车、家用电器、照相机、现代建筑和环境设计、现代平面设计、包装设计、展示设计）日本传统文化基本立场日本传统文化讲究三个基本立场，这三个基本立场都反映在日本传统与现代设计中，这三个立场是：

浅析日本现代设计风格

浅析日本现代设计风格 ——传统与现代最完美的结合王然(M100285)

浅析日本现代设计风格 ——传统与现代最完美的结合现代设计已经有近一百多年的发展历程，其中日本现代设计虽然起步晚，但是发展的极其迅速和成熟，仅用了短短几十年，便跻身于世界设计大国的行列，完成了欧洲等发达设计国家用了七十几年才达到的发展现代设计的目的。日本，我们中国的近邻，世界发达国家中唯一的亚洲面孔，它的工业革命比西方发达国家整整迟了一百多年，而且日本无论是民族传统文化，历史人文因素，还是设计风格理念都与西方国家不同，并有着本质的区别，但它却发展起了具有世界竞争水平的设计。为什么这个国家从二战残破的战争废墟中走出来，并能迅速成为新的国际设计中心，这是值得我们探究深思的一个问题。这个国家可以说创造出了一个奇迹。而造就这个奇迹的关键所在，就是日本传统文化与现代设计成功融合所形成的独特的名族特色。当其他的国家还在探索如何面对外来文化和现代理念的冲击，如何保护和发扬本国传统文化时候，日本现代设计已经把传统文化和现代设计进行了完美的融合，在二战结束之后，日本向美国，学习先进的现代企业管理技术和科学技术以及现代设计艺术等内容，并且把这些外来文化综合起来融入到本民族的文化之中，绝不是简单的模仿或者抄袭，而是将外来文化和自己的文化、经济、政治融为一体，能够在发展现代化的同时完整地保存，甚至发扬自己的民族传统设计，这对于我们中国现代设计，在如何处理历史与现代、民族与世界等看似矛盾的问题，都具有很强的借鉴意义。人们常说社会环境是影响人的行为的环境因素中一切非物质的因素，对于人的行为影响尤胜于物理环境。日本的国土人口密度十分高，从物理空间环境来看，居住的空间狭窄是日本人生活的显著特点，在这样一个特殊背景，在它的传统设计和现代设计中都有鲜明地体现。日本现代设计与日本传统文化精神在日本的文化发展史上，不断地受外来文化的冲击和影响，可以说，日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明的精华基础上，他们把这些精华加以消化，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络，融会贯通，使日本的文化，经济，政治都与众不同。随着现代设计的不断成熟，融合了日本名族传统特色的作品，引起了世界现代设计极大的关注。日本现代设计以其特有的名族性格在西方发达国家主导的

日本的现代设计发展历程(设计美学)

日本的现代设计发展历程一、背景： 19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。二、发展 1、日本的工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年）日本明治唯心之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。 2、缓慢恢复发展阶段（20实际40年代中期到50年代中期）二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。 1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。 3、成长阶段（50年代后期至60年代初）

日本现代设计

日本现代设计和欧美发达资本主义国家相比，日本现代设计的起步要迟得多。日本从1868年明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进入工业化时代。但直到二次大战前，日本的国家重心都放在海外军事扩张上，在工业设计上虽有过一些零星的探索，但始终未能进入现代设计的运动阶段。战后在美国的大力支持和援助下，随着经济的逐步复苏，直到50年代日本才进入了现代设计的起步阶段。1945—1952年是日本战后最困难的阶段，被称为经济复苏期。随着美对日制裁政策的松动，日本经济逐步得到恢复。 1945年日本恢复生产金属厨具，逐步允许为国内市场和驻日美军生产金属用品和家用电器；1947年日本企业得到批准可生产300辆汽车和其他机动车辆；1948年日本开始生产电冰箱；1950年日本生产的打字机和日光灯投放国内市场。1949年日本政府公布了新的日本工业标准（简称JIS），为日后工业生产的迅速发展提供了良好基础。经济的初步恢复，对工业设计提出了初步要求和需要。四五十年代在日本举办的一系列展览，让日本人大开眼界，也激发了日本人对新的生活方式的向往和对工业设计作用的认识。早在1947年日本就举办了“美国文化生活展”，一方面介绍了美国文化和生活方式，一方面通过实物及图片介绍了美国工业产品的设计与工业设计在人的生活中的应用。展览相当成功，在社会各界和设计界引起很大震动。1948年又举办了美国大学设计展和“外国生活资料展”，后者展出了大量外国当时先进的生活用品。1949年又组织了“产业意匠展”，1951年举办了“设计与技术展”等等，这一系列展览给日本设计师有益的启迪，引起了日本对工业设计的重视，促进了日本工业设计的进步。 1951年美国设计大师罗维的日本之行，更是给思索和困惑中的日本设计师雪中送炭。受日本政府邀请，美国政府派遣美国极有声望的工业设计大师罗维赴日讲学，在日期间罗维不仅讲授了设计课程，还为日本设计界亲自示范设计程序与方法，并且为日本公司设计了著名的“和平”香烟的包装。罗维的讲学带动了日本现代设计的发展，使日本设计师得以了解世界最新的设计理论、技术与设计状况，取得第一手感性资料，有利于对自身发展方向的正确评价和认识。这些因素促进了日本对工业设计的共识，也刺激了居于落后状况的日本设计界的有识之士。

日本设计的风格特征

意大利和日本现代设计史

意大利意大利人视设计为一种文化，哲学，而不仅仅是理论与实践．意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能极大地丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，从60年代的POP设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。意大利著名作家和艺术评论家乌贝托~艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时不无自豪地说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品。进入50年代，意大利设计即开始实施“实用加美观”的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己的设计运动，“艺术地生产”（The Production of Art）成为意大利设计师的新口号。经过设计师们的努力，70年代名为“意大利，家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。这种教育体制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的斯堪底纳维亚设计。他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。在意大利设计师的作品中，我们不难看出其中所蕴涵的设计思想和创作意图。与别的设计师不一样，意大利的设计师喜欢为自己的设计命名，著名的意大利设计师埃托~索托萨斯（Ettore Sottsass）说过：“设计对我而言……是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体，意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难所。很多设计师把“为一个没有时间做梦的世界提供梦想”作为设计理想。如意大利年轻的设计师马西默~尤萨~基尼（Massimo Iosa Ghini）把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈”，意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时，还为我们提供了许多实用之外的东西。意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性。尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时，意大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。

韩国当代设计与日本当代设计的风格差异

学号2010107021 617 编号研究类型分类号视觉传达设计史论文论文题目韩国当代设计与日本当代设计的风格差异作者姓名万冰洁指导教师朱强老师所在院系美术学院专业名称广告设计完成时间2012年6月8日

目录一，韩国和日本的总体设计风格 1，韩国总体设计风格 (4) 2，日本总体设计风格 (4) 二，从平面的角度探讨韩国和日本的设计风格 1，韩国平面设计风格 (4) 2，日本平面设计风格 (5) 三，举例说明韩国和日本的设计风格差异 (5) 四，韩国和日本的代表性设计大师 1，韩国的安尚秀和李素雅 (5) 2，日本的原研哉和佐藤可士和 (6)

韩国当代设计与日本当代设计的风格差异摘要：设计起源于人类生存的需要。从哲学的角度讲，有目的的实践活动体现了人类所具有的主体性和能力性。设计作为人类的实践活动，是人类改造自然的标志，也是人类自身进步和发展的标志。（参考《设计艺术学概论》余强）关键字：韩国儒学禅味安尚秀佐藤可士和

正文：一，韩国和日本的总体设计风格 1，韩国总体设计风格溯源韩国艺术文化历史,在与中国装饰图案纹样上的对比上看,尤其是在文化共识方面,无论是古代、近代、现代,还是当代两国都有许多相同或者近似之处。如果要用一句话来定义的话,可以说韩国文化是包含中国北方大陆文化(特别是儒家文化)与南方海洋文化的混合体。民族的血泪历史和原汁原味的儒教侵染,让韩国呈现出集体主义的大一统。韩国的设计，相对来说，设计水平的深度不如日本，能出口的领域也不多。可能在产品与汽车这块比较突出。而且由于成长时间没有日本的久，借鉴的影子太重。还为完全形成自己的风格，识别度不高。韩国的设计风格，很流行，较为多变，有点像韩剧，表面上漂漂亮亮，里层的话相对较为苍白，不够内人寻味。而且也因为流行，所以使得其没有很强的识别性。韩国设计走情趣路线，很多设计都比较可爱。 2，日本总体设计风格日本设计起步晚，但是发展极其迅速,短短几十年，便跻身于世界设计大国的行列，并对欧洲现代设计产生了深远的影响。究其原因，成熟的双轨并行体制，以及兼容并蓄的设计理念，是日本现代设计崛起的关键所在。日本国土虽然狭小，但是人口众多，在一个小于美国加利福尼亚州的领土上，居然能够容乃下1.3亿人口，可见居住空间狭窄是日本人生活的一个特点，这个特殊的背景，在日本的传统设计与现代设计中都得到鲜明的体现。因此，从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本的现代设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。日本是一个学习外国先进经验最好的学生，但是，也是最能够把别人的经验和自己的本国国情结合，发展自己独特体系的国家。目前日本整个设计的状态都比较成熟，也都形成了自己特定的风格，建筑设计，产品设计，服装设计，动漫设计，平面设计等各个方面都有大师级别人物，但是往往这些作品都有一个透露出大和民族的民族特质，转让他们在与其他地域的设计对比是有强烈的自我特色，也就是风格的说法。二，从平面的角度探讨韩国和日本的设计风格 1，韩国平面设计风格