网页设计中视觉元素的功能与审美性研究

浅谈平面设计中视觉审美元素的创建

浅谈平面设计中视觉审美元素的创建随着社会经济的不断发展，我国商业化时代进一步到来，不论是电影海报、街边广告，还是产品宣传、品牌营销，都会用到平面设计，随着平面设计在生活中的日常化，对人们的视觉审美也产生了极大影响。而作为平面设计中最重要的因素视觉审美就非常值得被研究，会对最终设计效果有着比较大的影响，所以，本文就此，对平面设计中视觉审美元素的创建进行了研究。标签：平面设计；视觉审美；构成元素；审美元素在平面设计中的审美元素共有三种，分别是图形、文字和色彩，我们对这三个方面分别进行研究。一、图形审美在平面设计中的构建图形是由点、线、面等基本元素组成，也是平面设计的基础。在考虑审美时，通常会以视觉冲击力、艺术功能性和秩序美作为重点，一方面，图片要准确传达信息，富有创意，能够让人眼前一亮；另一方面，在结构布局上要体现出层次感，兼具商业和艺术两种功能。从大量优秀的设计作品中不难发现，有些作品仅有一个简单的图形，有些作品则是几个同样或类似的图形组合而成，但都能起到异曲同工之妙。在此主要从这一角度着手，展开分析。单数图形会使人有种孤单警惕的心理，复数图形则有团结安定之意，两者并无孰优孰劣之分，在不同场合，它们起到的效果也不同，关键在于设计师怎么创新，如何设计搭配。二、文字审美在平面设计中的构建文字是平面设计中的另一元素，也是人们获取并理解信息的重要载体，它本身就具备传递思想文化、促进沟通交流的功能。就商业广告而言，只用文字其实也可以将所传达的信息表达出来，但正常表达显然需要花很大篇幅，在这个快节奏的社会中，不能给人一种视觉上的冲击感，也就无法吸引消费者。所以在平面设计中运用文字，有其内在的规律可循，除了准确地传递信息，还要考虑其他方面。首先，文字风格要合适。众所周知，汉字博大精深，历史悠久，单单书法就有众多流派，用于平面设计时亦是风格迥异。由于篇幅有限，平面设计切忌无用之物，每个细节都有深意、都有用处。例如机械类广告给人的感觉是“重”，如何用文字表现出来呢？常用手法就是加粗字体，显得文字有力度，而且字体尽量简洁规整，才有那种机械感。比如各大电脑品牌，戴尔、惠普、联想等，都适合设计为稳重挺拔风格。但女性化妆品相反，给人的感觉是“轻”，且要体现出一种清新、清凉感，文字宜设计为柔美秀丽风格，若涉及到儿童玩具，或者运动休闲产品，应体现出趣味、活力，有一种奔放和热情夹杂其中，此时字体就应设计为活泼有趣风格，而传统艺术品、民间工艺等适合选择古朴风格。其次，文字要便于识别，富有个性。

视觉设计基本要素 VI 视觉识别设计的美学形式与特征案例知识

案例 2016年04月

VI－视觉识别设计的美学形式与特征 VI（Visual Identity）即企业“视觉识别设计”，它是CI－企业形象设计（Corporate Identity）的重要组成部分。VI作为CI设计中最直观、最外显的部分，以其独特的美学形式和特征而被称之为企业之“脸”。研究、认识企业的这张“脸”，对于树立企业形象，增强企业的凝聚力及公众识别力具有重要的意义。一、VI设计中的视觉形式美 VI设计是平面设计的一种，隶属于视觉艺术，因此，视觉艺术的构成法则和规律也多适用于VI设计。视觉艺术的重要本质是视觉形式的创造，视觉形式的创造决定着VI设计的生命，并常以“标志”的形态突出地表现出来。 “标志”（Symbol）作为传播信息的符号，是VI系统的核心和基础部分。它可以集众多信息于一身，在瞬间传达出所代表的意义和所承载的理念。从类别上看，标志可分为商标、纪念章、会徽、校徽、个人标志等多种；从形式美的构成法则上看，标志是在空间中将重复、对比、调和、对称、均衡、渐变等多种构成手法借由力的关系组织起来并形成符合人的审美要求的视觉形式，具有独特的形式美特征。以“中国银行”的标志设计为例，由香港著名设计家靳埭强先生设计、1986年开始使用的现有的中国银行标志，从创意构思，到构成形式都显示出独特的形式美特征。在创意构思上，靳埭强先生受到编结红绳的古钱启发，将标志设计的母题定位在中国古代钱币上。其中钱孔与红绳巧妙地构成一个“中”字，由此寓意中国。古钱币则代表银行业，中线象征联系，外圆则象征全球发展，整体寓意天方地圆，经济为本。从设计元素的构成形式和组织方式上看，我们首先可以看到，外部的“圆”与内部的“方”构成了力的对比关系，而且这种对比是在调和的基础上进行的。对比是互为相反的两种因素设置在一起所产生的现象，如运动－静止，刚硕－柔软，高－矮，强－弱等。而调和是将两种或多种矛盾因素趋向于一致的手法。调和可以使各种差异因素寓于统一之中，产生和而不同的张力和节奏感。中国银行标志中“圆”与“方”本身的对比关系被方形外部的弧形削弱、融合，它的构成角度恰好使原本两种冲突的力达成和谐一致的走向。此外，标志的对比因素还体现在面与线的关系上。在整体上，中国银行的标志由于线条均匀，走势平稳，空白均衡，因此呈现给人的第一印象是一个“面”。但是通过分析我们可以看出，其实这个“面”是由均匀的“线”围绕、运动而成。正是这种“线”与“面”的对比关系，增加了画面的跳跃感，时而动、时而静，打破了标志的对称所带来的绝对的平衡和稳定，在动静之间构成了节奏和韵律的美。从色彩上看，中国银行标志采用中国传统的吉祥色红色作为基本色调。色彩是视觉形式的物质媒介，它与其他形式一样，是艺术家表达情感、与自然界沟通的有效手段。色彩被喻为感情的语言，眼睛的“诱饵”。现代生理学和心理学表明，色彩不仅能引起人们大小、轻重、冷暖、膨胀、收缩、远近等心理物理感觉，同时能够唤起人们不同的情感联想。在人类的发展过程中，各种颜色都被赋予了特定的涵义。如红色在人类的原始时期，就“开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。也就是说，红色本身在想象中被赋予了人类（社会）所独有的符号象征的观念含义。”[1] 在象征的意义上，红色代表吉祥、幸福，象征活力、愉快和庄重。中国银行采用红色作为标准色，一方面表达了中国传统的祈福平安的心理诉求；另一方面则表达了锐意进取、顽强稳健的创业精神。简洁淳朴的红色标志与郭沫若先生所题写的“中国银行”四个黑色书法体相结合，相得益彰，使标志整体上散发出强烈的民族性和现代感。二、VI设计中的审美特征与其他平面设计相比，VI设计具有以下几个方面的审美特征： 1、真与美的结合

VI设计怎样把握视觉审美要素精编

V I设计怎样把握视觉审美要素精编 Document number：WTT-LKK-GBB-08921-EIGG-22986

VI设计怎样把握视觉审美要素文章来源：铭智设计中视觉审美要素起到十分关键的作用。在VI基本设计系统中，主要构成要素是标志、标准字、标准色、象征图案、企业造型等视觉符号。VI的根本目的就是通过这些要素的设计，形成一个最直接的视觉形象，结合这些基本设计在应用系统中的广泛应用，统一而充分地表达企业理念和内在特质，以求得广大公众的认同。视觉识别在CI设计中最为直观、具体，与社会公众的联系最为密切、贴近，因而影响面最广。它是在确立企业经营理念与战略目标的基础上，运用视觉传达设计的方法，根据与一切经营有关的媒体要求，设计出系统的识别符号，以刻划企业的个性，突出企业的精神，从而使社会公众和企业员工对企业产生一致的认同感和价值观。一、视觉识别的美学原则（一）“以 MI为核心的原则中的标志设计要素与一般商标是不同的，最重要的区别在于VI中设计要素是借以传达企业理念、企业精神的重要载体，而脱离了企业理念、企业精神的符号只能称作普通的商标而已。优秀的VI设计无不是在表达企业理念方面取得成功的。而标志设计的关键，是在设定出企业理念的基

础上，如何设计出最有效、最直接地传达企业理念的标志。 “太阳神”的标志，以圆形、三角形的几何形状为基本定位。圆形是太阳的象征，代表抛洒光明、温暖、生机、希望的企业经营宗旨，以及代表健康、向上的商品功能；三角形的放置呈向上趋势，既是APOLLO（古希腊神话中赋予万物生机，主宰光明的保护神）的首写字母，又象征“人”字创造型，显现出企业向上的升腾的意境和以“人”为中心的服务及经营理念，以红、黑、白三种代表色构成强烈的色彩反差，体现企业不甘现状、奋力创新的整体心态“太阳神”字体造型时根据篆体的“⊙”作为主要特征，结合英文APOLLO的黑字体形成独具特色的“合成文字”，把这种特定的艺术形象印在包装箱、招贴画、办公桌和户外广告上，简法，单纯、明确地表现出企业精神，经营意识、产品属性。商标、产品、企业命名“三位一体”的整体效果，使公众脑海中留下了深刻的印象。（二）VI设计的民族化设计原则由于各个民族思维模式不同，在美感、素材、语言沟通上也存在着差异，所以应该考虑带有民族特色的设计，、才熊被国人所认同，进而才能赢得世界的认同。（三）的人性化设计原则

浅谈平面设计中的视觉审美元素()

浅谈平面设计中的视觉审美元素浅谈平面设计中的视觉审美元素摘要：该文首先分析了平面设计作品中各种基本元素，接着分析了平面设计中视觉审美元素所具备的特征，最后提出了平面设计中视觉审美元素的构建方法。该文给平面设计中视觉审美元素的建立提供一些参考，以提升视觉审美元素的运用效果，提高平面设计的艺术价值。关键词平面设计视觉审美元素在平面设计过程中，视觉元素的合理使用不但能提升设计作品的审美效果，而且能保证作品的经济性，让作品实现创新。色彩、文字、图形等元素是平面设计中重要的组成部分，同时也是最基本的视觉审美元素。设计师在设计中要重视审美元素的组合，这样可以更直接地呈现商品自身的价值，给消费者带来视觉冲击，引发消费者的购买欲望，最终实现推广与营销。一、平面设计构成元素 1.图形图形是平面设计中最基础的元素，而且其作用和效果也非常明显。图形主要由点、线、面组成。点是线和面的起

点，点的表现形式也是图形中最基础的部分。图形需要清楚地显示出设计中的重点。 2.文字文字是人类最伟大的发明之一，文字的文化内涵非常丰富，其也是文化传承的重要载体。在设计过程中，设计师要想合理地对文字进行处理，就要了解文字所表达的含义与背景，要根据文字的内容与颜色、图形等进行结合，这样可以让文字表达变得更丰富，其审美价值也会变得更高。 3.色彩色彩可以让平面设计变得更有魅力，吸引力更强，从而让图形和文字能够发挥出最大的效果，呈现出明显的优势，更贴近产品定位，使消费者更深入地了解到其中的含义。二、在平面设计中视觉审美元素的应用优势 1.提高设计作品的经济性现阶段，大部分商业设计都会涉及平面设计，而经济性是商业设计中不可缺少的一个因素。为了让整个设计作品更具商业特点，提升自身的经济价值，满足消费者的需求，

图形创意设计的视觉理念.

大众文艺大论文出自浙江农林大学科研课题,项目编号:2351000376我们正生活在一个资讯高度发达的时代,如何成为观者在茫茫讯息中锁定的焦点?怎样的设计作品才是具有了备受关注的超凡气质?王受之先生在他的《世界现代设计史》一书中首先提到“所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程”。那么图形创意设计的视觉传达根植于何处呢?图像的视觉理念是什么呢? 图形作为视觉注目的中心,图形创意的优劣直接影响到观者的注目程度,好的图形不仅要在强烈的视觉冲击下,抓住观者的视线,作品还应该是洋溢着一种吸引人去分析的美丽——富有创意、简洁又充满着哲理,这样的作品才能够历久弥新。一、图形的创意性生活处处离不开创意,没有创意的生活是灰色的,死板而又毫无生机可言的。那么创意来源于哪里呢?创意来源于对生活敏锐的观察,创意来源于我们的新奇的想象,来源于一种非常规的思维。譬如:很多事物,在我们眼中是司空见惯的,但在孩子的眼中是新奇的,因为孩子的思维没有太多的定式,对一切都充满了好奇,他们的思维宛若神来之笔,随心描绘。记得儿子第一次做电动自行车的经历,他说“车子前面好像装了一个电风扇”, 还记得哪本书看到的一个孩子形容马路上车多时说“马路上的车

像箭一样向我射过来”。这种没有被生活模式化的思维就是一种创造,发现就是创造。罗丹说过“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。我们需要做的是去发现美,发现不同于以往的美,暂时丢掉那些固守的思维,打破常规,如孩童一样,始终保持一颗新奇而敏感的心,去重新观察,确立崭新的视角,会发现事物的多种角度和样貌是我们所不曾知道的,从而展开丰富的创想,创造出独特而新奇的视觉形象。对于图形创意设计而言,就是围绕主题所展开的一种开放式的思维创意,它绝不是一种现实的简单再现,一如鲁道夫?阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》中阐述的一样“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制,而是对现实的一种创造性的把握。它把握的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看的本性之间的相互作用。”所以无论是运用头脑风暴,还是由感知形象及各部分感官对世界的认知而引发的形象联想;由经验的积累、沉淀所迸发出来的具有潜意识的、非逻辑的、快速的直觉思维, 还是由理性推理而衍生的逻辑思维,它无疑是拓展了主题的表现和表达的广度和深度,再经过头脑的综合分析、提取、分解和整合,创造出又“新”又“奇”,并且富有个性,又与众不同的视觉形象,又加之独特的表现手法,别出心裁的视觉感受,这样的图形才更具有吸引力,更可以达成深度传播的目的。创意的灵感和风格并非灵感乍现,难以捉摸,它是可以捕捉的,有很多的方法可以遵循,例如形象联想、意向联想、异影图形、正负形、剪缺图形、同构图形、混维图形等,都可以成为不朽创意的方法来源,如绝对伏特加酒的创意,堪称完美,再如福田繁雄的领带,幽默风趣,出神入化,但是无论运用怎样的方法去创作,它的差异都来自于设计师的自身的差异,是设计师综合素质的体现。二、图形的寓意性 “言有尽,意无穷”的境界,也是图形创意所追求的,除了主题意识表达的准确外,图形还应该是富有寓意、耐人寻味的。过于直白的图形设计不仅乏味无法达到传播的目的,也是对于观者智慧的一种忽视。芬兰的设计师博凯伶,作品以简洁、强烈和尖锐而著称,他曾经这样说过“什么是好?好的海报应该把观众当作有智慧的人来

网页设计中“点、线、面”的视觉构成

网页设计中“点、线、面”的视觉构成此主题相关图片如下：线的视觉构成点的延伸形成线。线在页面中的作用在于表示方向、位置、长短、宽度、形状、质量和情绪。线是分割页面的主要元素之一，是决定页面现象的基本要素。总的来说，线分为直线和曲线两种。这是线的总体形状。同时线还具有本体形状，两端的形状。线的总体形状有垂直、水平、倾斜、几何曲线，自由线这几种可能。线是具有情感的。比如水平线给人开阔，安宁，平静的感觉；斜线具有动力，不安，速度和现代意识；垂直线具有庄严，挺拔，力量，向上的感觉；曲线给人柔软流畅的女性特征；自由曲线是最好的情感抒发手段。线的放射，粗细，渐变可以体现三维空间的感觉。将不同的线运用到页面设计中，会获得不同的效果。知道什么时候应该运用什么样的线条，可以充分的表达你所要体现的东西。总之，线条是网页设计师必须熟练运用的最得力的表现工具。我们应该对他有一定的了解。下面我们用一些精彩实例来做具体的分析说明。

在这个页面中，水平线的重复排列形成一种强烈的形式感和视觉冲击力，能够在第一眼就产生兴趣，达到了吸引访问者注意力的目的。自由曲线的运用，打破了水平线组成的庄严和单调，给网页增加了丰富、流畅、活泼的气氛。水平线和自由曲线的组合运用，形成新颖的形式和不同情感的对比，从而将视觉中心有力的衬托出来。值得提出的是，页面中点（按钮）的运用，使页面的形象更加活泼，丰满。此主题相关图片如下：线还具有两端形状。线的两端形状可以任意形的，它决定了线的本体形状。在这个页面中，设计师运用了具有书法味道的线条，粗糙的边缘形成特殊的肌理，表现了强烈的个性特征和艺术效果。边缘圆滑的曲线条（字母）在粗糙背景的衬托下，显得很特殊并引人注目。在这里，字母也可以看做是构成页面的线条的一种。底纹采用了不规则，方向不一的虚线条，在丰富肌理的同时，和粗线、曲线（字母）形成对比，产生了纵深空间的感觉。曲线（字母）的大小对比也可以丰富空间层次。近实远虚的绘画原理，在这里得到了最充分地体现此主题相关图片如下：

景观视觉美学评价

景观视觉美学评价摘要:本文通过对景观视觉美学评价的影响因素及指标体系的分析，提出了景观视觉美学评价的方法，以期对旅游资源景观的开发和改造有所帮助。关键词:景观视觉美学评价一、影响景观视觉美学评价的因素景观视觉美学是指景观视觉的美学价值对人的影响。景观视觉美学评价的目的是针对开发活动对景观可能造成的美学影响程度做出预测，由于缺乏统一的评价标准和方法，景观的视觉美学评价带有很大的主观性，受许多因素的影响。主要的有时间因素、空间因素和主体因素。不同的观赏位置对景观的审美评价是不同的，因为景观是立体存在于三维空间的实物。观赏距离将景观分为近景、中景、远景。近景是靠近观景点所看到的景物，或按人的尺度，人的视野所看到的景物，如建筑立面的局部（细部）景观。中景是离观景点较远的位置所看到的景物，是一种比较客观的观赏方式。远景是远离观景点所看到的景物，在大视野内观赏到的景物及它周围的环境。观赏角度也就是我们的视线与水平线的夹角。观赏角度通常分为仰视、俯视和平视。仰视会使人有种肃然起敬的感觉，会产生压迫感和震撼感。俯视则是人处于较高位置观赏下面的自然景观，会感觉豁然开朗，从而激发人心。平视是一种与景物相对接近的观赏方法，会使人处于一种平和的心态，产生享受安宁感和平感。作为欣赏主体的人，往往因欣赏主体观赏目的、个人性格、兴趣爱好、知识背景、意志经历等的不同，从心理上对景观的欣赏不同；欣赏主体还因生活环境、社会角色、文化因素、经济收入等的不同，他们对于同一景观所感受到的美是不一样的。二、景观视觉美学评价的指标体系景观与环境的融合度越高，则景观敏感性就越高。因此，可以将色彩、形状、质感作为景观美学视觉评价指标体系的内容。

浅析动漫视觉形象的审美特征

浅析动漫视觉形象的审美特征发表时间：2016-07-22T10:35:29.747Z 来源：《文化研究》2016年2月作者：张一凡 [导读] 其中动漫形象的塑造及为关键，它是整个动漫作品的灵魂。本文就动漫形象的审美特征来做研究，从视觉元素和视觉风格两方面解读动漫形象的审美，便于更好的掌握其艺术规律和创作手法。张一凡云南艺术学院设计学院视觉传达设计专业云南昆明 650500 摘要：动漫作为一种独特的视觉文化，已成重要的娱乐方式。其中动漫形象的塑造及为关键，它是整个动漫作品的灵魂。本文就动漫形象的审美特征来做研究，从视觉元素和视觉风格两方面解读动漫形象的审美，便于更好的掌握其艺术规律和创作手法。关键词：动漫视觉；形象；审美特征一、动漫视觉形象的概念 1、动漫视觉形象的概念动漫作品具有极强的趣味性和观赏性，尤其是动漫角色的成功展现，成为众多儿童、青少年的兴趣焦点，也逐渐地成了人们不可缺少的娱乐方式。动漫角色是动漫艺术的灵魂，就像电影中的明星表演者，是动漫创作最核心的部分。动漫角色形象的成功塑造，不仅意味着一部动漫作品的成功，更预示着巨大的商业价值和文化价值。生动的角色能够演绎出感人至深的故事情节，可以成为商业运营的载体和形象代言，甚至是一个国家、一个民族文化的代言人。 2、动漫视觉形象的造型特点在动画设计中, 动画角色的造型设计在某种程度上近似于普通影视制作时选演员的工作,但不同的是普通故事片中的演员作为一个有思想的独立的个体,一个有生命的人,在遵守导演所给予的要求进行表演时,能充分调动自己的主观能动性进行艺术再创造。动画片中的角色完全是动画艺术家创作的产物,动画编导们赋于它性格、内含、给它设计出相应的身份甚至典型的动作模式、语言风格,动画造型师则根据剧情的需要设计出角色的结构、外形、服饰、道具等。在动画界有这样一句话,“动画角色的造型只有想不到而没有做不到的”。在动画片的设计与制作过程中,动画艺术家实际上担任的是造型设计师、演员与导演的多重身份。（5）动漫形象设计中的视觉元素 1、角色的线条在视觉艺术中,线条是艺术家用来传达信息的最常用、最直接和最有力的语汇或工具。动漫是以单线描绘的图画,主要依靠铅笔线条来勾画角色的形象和动态。动画由于制作工艺的特点,其活动部分一般都采用单线平涂的形式。虽然,国内外有一些艺术性的动画短片,采用素描、速写、版画、水彩、水粉、油画和蜡笔等美术风格,目前许多动画和动漫,仍然主要采用传统单线平涂的制作方法,对动漫铅笔线条的质量,不仅未降低要求,反而更加严格。动漫线条应当做到准、挺、匀、活。准——复描形象时,必须与原来画面上的形象一样,准确无误。不能走形,跑线,漏线,线条必须明确,不能含糊不清。挺——每根线条必须肯定,有力,不能中途弯曲,抖动,最好一笔到底,不能有虚线或双线。匀——线条必须匀称,不能时粗时细,用笔要一致,以求整个画面线条的统一。活——用笔要流畅圆滑,线条要有生气,要表达所画形态的神情和美感。 2、角色的结构造型的结构包含两个方面：一是外在的形态结构，主要解决造型中大的结构、比例关系是否恰当合理,具有美感：二是内在的各部分具体的结构，侧重内在结构,如骨骼、关节点及局部的机构,这关系到角色的运动特征与动作表情的设计。动漫的角色造型有些是取自客观现实中的事物,它们本身的结构可以作为造型的参照在此基础上再进行人为的夸张与变形,添加或减去必要或不必要的元素,如将四足的动物拟人化处理为直立的,同时又保留他们的主要结构特征。一些幻想的动漫造型的结构关系的设定就更为重要,因为它无任何一种客观现实的物体的运动规律可循,其结构是设定其运动状态的重要环节。 3、角色的色彩色彩在视觉艺术中是最能引起人们的共鸣,最具有表现力的元素之一。它不仅能在艺术中真实的再现事物的色彩,并且能够通过它所创造的许多其他视觉元素所不能传达的信息与效果。在古今中外的许多艺术作品中,各种色彩除了用于描绘与表现事物,同时还具有丰富的象征意义。如在中国传统文化中红色是象征吉祥、喜庆的色彩,白色在各种宗教中都是圣洁、光明的象征。因此，动漫角色造型的色彩设定,需根据动漫的整体美术风格的定位进行统一的考虑。漫画风格的动漫因造型的高度概括,色彩也较倾向于单纯、明确、符号性强,即每一个角色都有自己明确的色彩符号。而整套造型的色彩的明度与纯度控制,首先要以主要角色为中心,依次排列,设置其他角色的用色,这样使主、配角色彩层次清晰,观众也一目了然。装饰风格的色彩运用因素比较复杂,动漫取材不同,反映的地域、民族、历史等内容的不同,会有明显的差别。每一个国家、民族都有自己独特的审美倾向与装饰的色彩风格,从而形成丰富多彩的设色规律。写实风格的动漫从总体上看,每一个角色的基本设定,是参照人的视觉直觉感受到的自然界中的色彩比较客观地进行归纳来运用的。具体设色要根据每部动画的色彩风格而定。 6.动漫角色设计的视觉风格特征随着动漫制作手段的多样化,动漫造型设计的特征也更丰富,但从造型设计的根本来看可归纳为漫画和写实两种风格。 1、漫画风格漫画风格指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现,夸大其某一特征,强调角色的某种性格,是一种幽默有趣的造型艺术形式。娱乐性是动漫艺术的主要特征,也是动漫产生、存在于发展的重要依托。超越自然形态的漫画风格造型设计,可以随心所欲,有很大的张弛度与无穷的表现力。对于漫画的造型风格,在不同的国家、域和文化的影响下,呈现不同的风格趋势,譬如美国、欧洲、中国、日本的漫画风格差异性导致动漫风格的不同,而每一个艺术家的文化修养和审美情趣、生活经历等也使动画的造型有着个人的风格。

谈平面设计中视觉审美元素的构建

谈平面设计中视觉审美元素的构建随着商业社会的发展，平面设计在广告方面的作用逐渐突显出来。越来越精美的平面广告出现在人们的生活中，逐渐影响着人们的视觉审美。本文主要从平面设计中的基本审美元素以及平面设计中视觉审美元素构建的途径进行阐述。标签：平面设计；视觉审美元素；构建 1.平面设计中的审美元素分析（1）色彩元素。在平面设计中如果合理地使用色彩元素，不仅能够突出设计的美感，还能通过人们对色觉的敏感度来更好地展示作品中表达的信息。利用色彩的敏感度、饱和度以及色相等方面的变化来展现不同的情感和情绪，从而更好地传达作品中所表达出的信息。[1]因此，在平面设计中需要根据商品的内容、消费者的心理需求、商品的市场定位等来调配设计中的色彩，同时要注意色彩的诱导效果，通过色彩的运用突出商品的特点，促进消费者的购买欲。（2）文字元素。文字是经过上千年的传承和演化而来的，所以文字不仅是用来传达信息的，其中更蕴含着丰富的内涵。文字是平面设计中非常重要的元素，在平面设计中通过对字体、字形、字体大小以及色彩方面的设计，能够增强作品的视觉冲击力和感染力，满足消费者的审美需求。（3）图形元素。图形都是由点、线、面构成的，在平面设计中图形元素是设计的基本元素，通过图形的运用，能够打破时间、地域、语言以及民族的限制，从而使设计中展现的信息更容易使人理解。图形的应用不仅能够增添平面设计作品的美感，还能够提高商品的辨识度。 2.平面设计中视觉审美元素的特征分析（1）具有较强的冲击力。平面设计作品给人的第一印象和视觉感受就称之为冲击力。平面设计中通过色彩的调配，文字、图形等元素的组合，能够提高作品的理解力，为观赏者带来视觉上的冲击。（2）能够体现秩序美。秩序美在平面设计中具有非常重要的作用，如果平面设计中元素的排列失去规律，那么必然会导致设计作品出现凌乱，难以发挥其视觉冲击力和展现作品要传达的内容，反而会影响观赏者的观赏心情，使其产生排斥心理。所以在平面设计中必须保证各个元素的排列能够遵循一定的规律和顺序，体现出秩序美，从而能够通过作品为观赏者带来愉悦和观赏的欲望。 3.平面设计中视觉审美元素构建的途径分析（1）构图功能性的发挥。构图功能的发挥对平面设计中的视觉审美元素构建具有非常重要的作用，图片展现的信息更加具体化和形象化。[2]所以有效的

[中视,平面设计,元素]简析平面设计中视觉审美元素的构建

简析平面设计中视觉审美元素的构建计进行相关产品、信息的宣传，相关平面设计人员就必须较好的运用审美元素，通过对审美元素的合理构建进行具体的平面设计，为了保证这一工作的顺利进行，对平面设计中视觉审美元素的构建进行相关研究，就有着很强的现实效用。一、平面设计中的视觉审美元素构成平面设计本质上是通过对文字、图形的组合，进行内容描述的一种工序，而在具体的平面设计工作中，其存在着由图像、文字、色彩所组成的视觉审美元素，在下文中笔者将对这三种视觉审美元素进行一一论述。 1.图像在平面设计的视觉审美元素中，图像是其最主要的构成部分之一，不夸张的说，绝大多数的平面设计都是由图像所组成的。在平面设计的图像构成中，点、线、面是其最基本的构成形式，在具体的平面设计中，图像的使用能够在一定程度上提高相关设计的宣传效果。 2.文字在平面设计的视觉审美元素中，文字也是其重要构成部分之一，事实上由于汉字是由象形文字发展而来的，这就使得其本身就称得上是一种设计作品。在具体的平面设计中，相关平面设计人员通过对文字字型、颜色等方面的重构，就能够很好地进行具体作品的设计，这种文字的利用能够较好的通过平面设计进行信息传播。 3.色彩在平面设计的视觉审美元素中，色彩同样是其重要构成部分之一，其能够对平面设计的表现力与感染力带来极大的影响。从科学角度考虑，在人们接触到一幅平面设计作品时，最先引起其注意的一定不是图像与文字，而是色彩，由此可见色彩在平面设计中的重要性。相关平面设计人员在进行设计时，通过色彩的灵活运用，能够将多种情感表现在平面设计之中，这对于平面设计作品信息传播效果的增强，有着极为不俗的效用。二、平面设计中视觉审美元素的构建在上文中我们论述了平面设计中视觉审美元素由图像、文字、色彩所构成，在下文中笔者就将结合自身实际工作经验，对平面设计视觉审美元素的构建进行具体论述，希望能够以此推动我国平面设计的相关发展。 1.图像的构建为了保证平面设计能够发挥较好的信息传播效果，相关设计人员在具体的平面设计工作中，就需要进行较为优秀的图像构建，而在具体的图像构建中，相关设计人员需要从构图的层次感与构图视觉牵引两方面进行具体的图像构建。

视觉设计总监职责_视觉设计总监工作内容

视觉设计总监职责_视觉设计总监工作内容视觉设计总监职责1 1、负责公司店铺整体形象的创意设计，把握店铺的整体风格和视觉呈现，全面提升网站的整体视觉效果； 2、配合运营和项目负责人实现各种视觉效果的呈现 3、根据运营推广方案更新优化店铺图片，并配合店铺活动及促销方案优化产品页面； 4、带过团队，善于沟通，懂得如何有效合理分工，增强团队凝聚力 5、管理美工团队，负责团队成员能力的培养及整个设计团队水平的提升；视觉设计总监职责2 1、主要对接抖音及短视频产品的站内活动设计需求，完成设计需求； 2、负责运营设计团队的管理及产出质量的把控和提升； 3、要有较强的个人能力，有能力独立高水准完成大型的站内活动需求，追求设计的细节； 4、探讨适合业务的视觉调性、表现方法和视觉趋势，制定设计规范； 5、对设计抱有创作热情，并且能找到设计中的平衡点，具备成熟的设计观；

6、要求单兵作战能力强，更有丰富带队经验。视觉设计总监职责3 1、负责公司整体形象设计，品牌网站及各个平台的页面设计及品牌的整体视觉风格和规范，把握所有输出视觉的整体风格和视觉形象，全面提升公司整体视觉效果； 2、负责公司各类宣传推广的广告创意及视觉设计（包括视觉、网页、广告、手册、品牌艺术表现等方面）的基调和表现形式，达到公司要求的营销与传播效果； 3、能精准的找寻产品卖点，生成图文并茂、有美感、吸引购买力的设计，对自身作品有高的要求； 4、负责视觉团队培训、考核等团队日常工作管理，充分调动团队的__意能力及创意效率；视觉设计总监职责4 1、解读品牌调性，梳理文案逻辑，根据需求确定店铺各类设计方向； 2、参与产品前期界面视觉风格研究、设计流行趋势分析，协同部门完成产品创意制作； 3、负责线上平台的设计、协助改版和更新，包括界面设计、编辑和美化等； 4、积极融入团队，主动提升专业，主动配合领导完成各项工作；视觉设计总监职责5

视觉元素在网页设计中的应用

视觉元素在网页设计中的应用摘要】网页设计与视觉元素息息相关，包括文字、颜色、图样、动画、排列组合等内容。因此，研究视觉元素在网页设计中的应用是很有意义的。本文将探究文字、颜色、图像、排版四个角度，希望能对网页设计领域有一个清晰的解析。【关键词】视觉元素；网页设计；四个角度二十一世纪是高速发展的信息时代，人类社会的信息交流法式相较于上个世纪发生了翻天覆地的变化，网路成为了现代信息传播与交流最为重要的载体，与人们的生活息息相关。每时每刻都有成千上万的人浏览网页，从中获取信息。如何让信息更吸引人注意，便于读取，提高信息量与价值，便是网页设计的重点。本文将探究视觉元素中的各项元素在网页设计中的应用，以促进网页设计的发展。一、文字元素在网页中的应用（一）文字元素文字是交流信息的工具之一，蕴含丰富的意义与审美价值。中文汉字更是其中佼佼者，作为视觉元素之一，承担了大部分的信息传递功能。在网页设计中，需要合理运用文字的颜色、大小、种类、排版，提高网页整体感观，让人更便捷地阅读以获取信息。（二）文字设计文字设计首先需要字体类型的选择，字体可以说是一种艺术形式，在网页设计的过程中，对于不同的内容选择不同的字体，考虑文字的设计在视觉方面是否与整体内容相契合、呼应主题。在字体元素当中，对于字体类型的选择与搭配是极为重要的，文字的设计是排版、阅读的基础，文字编排的目的是为了更方便更快捷地阅读，使内容更加具有吸引性，因此，在设计过程中，注重用字体来体现文字所表达的情感内容的同时，理应创新文字的美感，体现文字的艺术感。注重文字的编排，是传达现代感的一种方式。二、颜色元素在网页中的应用（一）色彩元素在网页设计的过程中，色彩的应用会影响整个设计效果呈现。色彩搭配的应用水平，很大程度上反映了网页设计水平的高低。对于阅读者而言，首当其冲的不是内容，而是色彩。网页的首要感观效果，直接体现在色彩搭配的好坏，色彩打动了阅读者的心，勾起了兴趣。所以说，网页设计人员对于色彩元素的应用，需要考虑视觉元素的感染力，网页的视觉冲击力，为阅读者带来的情感因素。（二）颜色元素的应用色彩设计的最终目的，便是取得更好的视觉效果。分为两个方面：选择与搭配。成功的色彩选择搭配，不仅要做到协调美观，还应该有层次感、节奏感，能够吸引阅读者的注意。合理应用色彩变化，契合网页效果，便能强化主题内容。例如，户外主题偏向绿色环保，婴幼儿主题偏向暖色，商务办公主题则偏向冷色调。颜色的科学合理应用，足以突出相应的网页设计风格。三、图像元素在网页中的应用（一）图像元素图像是人类视觉的基础，是人类社会交流信息的重要载体之一，具有极强的信息宣传功能，极具形象与直观。对于阅读者而言，相较于文字，阅览图像更加快捷，这是一种简易迅速的信息获取方式。图像更具有视觉冲击效果，能够直击

视觉时代文学的图像化及其审美特性(一)

视觉时代文学的图像化及其审美特性(一) 【内容提要】视觉时代文学的图像化正在成为文学存在的常态，文学在图像文化的冲击下处于被排斥和放逐的处境之中。另一方面是文学主动走向图像化，即成为电视剧，电影等的脚本。但文学作为一种语言的艺术，它的审美特性在于文学中的形象是要靠二度转换的，它必须借助读者的想象和想象力。它为我们创造的是一个内视化的世界，有助于人的精神内省和深度审美，有助于人摆脱感性的沉沦而体验到生命的意义。【关键词】视觉时代文学图像化审美特性无可置疑，正如许多论者指出的，图像文化在我们今天的文化生存环境中已处于中心和主导地位,文化的生产、传播、接受与消费似乎只有靠图像的呈现与传播才能正常运行,比如电影、电视、广告、因特网、卡通、电子游戏等等,它们以不可抗拒的力量充斥着我们的生活。现代传媒艺术的大众草根性、虚拟民主性和对时间空间的超越导致图像文化狂欢时代到来，文学在现代传媒艺术巨大的身影后日益形只影单。文学进入现代传媒的领地是不容易的，在纸媒介、影视媒介和网络媒介组成的泛媒介场之中，现代传媒成为主媒值，而纸媒介反而沦为副媒值。文学的外延被重新审定，文学传媒化意味着纸媒介文学逐渐进入历史的栅栏。曾经独享千年荣耀的文学在新世纪初叶面临巨大的困境，现代传媒艺术则雄视阔步走进当下中国艺术的核心领域。我们知道，文学作为一种语言艺术,必须诉诸一定的文字符号,其接受者必须具备相应的认知和接受能力，才能达到文学阅读的目的。而且，文学作为文本传播方式，是最不适宜大众接受的。更何况在高度紧张忙碌的市场经济社会中，人们为实现自己的价值而奔波劳顿，每天面对的是大量最便捷、最直接、最普及、最即时性的图像信息的袭击，已无暇去品味唐诗宋词的审美境界，感悟名著的文化底蕴，来陶冶性情。所以，文学的创作与阅读在图像文化时代越来越表现出局限性。相反，图像性内容使观看者超越语言的障碍，直接诉诸人的视觉系统，以可视性、表演性、游戏性直接使观看者参与其中，为现代都市人拓展新的文化空间，比如在众多的图像传媒中，最具影响力的影视艺术会使观众与影视故事共时性存在产生如临其境的幻觉感受，已成为后现代社会中一种最好的休息方式。而且从来没有任何一种艺术能像影视这样呼应着大众的需求与审美反应，也因此让大众广泛地接受。事实上，影视对文学的冲击是致命的。有人说:“凡是没有进入电视的真实世界，凡是没有成为电视所指涉的认同原则，凡是没有经由电视处理的现象与人事，在当代文化的主流趋势里都成为边缘；电视是绝对卓越的权力关系的科技器物。“（1）所以，文学在很大程度上也只能放弃自己的独立性、自主性而沦落为影视的一部分，即影视的脚本。更何况,在影视创作潜存的丰厚的经济利益趋动下,哪一位作家不动心呢?据茂莱研究认为:“一位小说家一旦成功，他能从电影买卖中获得的钱数简直是无限的。今天的小说家所享受的合同待遇会使福克纳，菲茨杰拉德，斯坦贝克和海明威歆羡不已的。我们很难举出哪一个稍有才能的当代作家没有向电影界卖过作品或没有写过电影剧本的。”（2）当然,这是无可厚非的，问题在于文学的影视化就必须完全按照影视逻辑的美学特征进行文学包装，一方面从文本内容上说多为暴力、色情、恐怖、灾难等等；另一方面从艺术表现形式上说，“肤浅的性格刻画，截头去尾的场面结构，跳切式的场面变幻，旨在补充银幕画面的对白，无需花上千百个字便能在一个画面里阐明其主题。”（3）如此包装过的文学已完全被通俗化，甚至庸俗化了。因此，文学在图像文化的冲击下处于被排斥、放逐的处境之中。不仅仅如此，还迫使文学在很大程度上从传统的语言艺术变成了“图像艺术”，大量的文学作品被图说，影视使小说图像化，诗歌、散文TV使散文、诗歌图像化，MTV使歌曲图像化，网络语言使网络文学图像化等等，正如尼古拉米尔佐夫说的：“新的视觉文化的最显著特点之一是把本身非视觉性的东西视像化”。（4）在全球化经济发展的大环境里文学被迫进入了一个“看图”时代，纯文学的价值和意义在图像文化的冲击下自然地被消解了。

浅析平面设计中视觉审美元素的构建

浅析平面设计中视觉审美元素的构建近几年随着社会时代的发展，技术的进步，商业企业的发展与广告的繁盛，从侧面带动了广告平面设计的发展。本文通过平面设计的构想对视觉审美进行分析，总结平面设计中的审美要素。标签：审美构成；视觉效果；平面设计一、平面设计的构成要素一是形状。图形虽然是平面设计中最基础的要素，但是她也有着自己独特的作用。图形讲述的是点，线，面相结合，点是一切图形发展的起点也可以作为他们最终的结尾，可以说，点是整个图形的灵魂。二是语言。文字是人类文明发展史的重要成果之一，尤其是我们中国的文字更是博大精深，每一个文字都有自己深刻的文化美感和独特的艺术效果。在平面设计中加入文字艺术的渲染，通过文字的含义表达我们的平面思想，同时还将文字进行外观的美化，通过微调文字的形态，颜色让他能更好地与平面设计相结合，通过审美的角度来增加平面设计的整体美感和可欣赏性。三是色彩。色彩的使用得当可以渲染气氛，美化外在表现形式，形成一种无形的效果，感染大众，让平面设计更加具有感染力，使得图形还有文字的表达更加呼应平面设计的内涵，发挥平面设计的最大效果，让平面设计更具魅力，直击大众心灵深处，展现更具韵味的平面设计情感。二、对设计要素的审美要求（一）整体有序性平面设计要保持一定的秩序，要有统一的整体统一的形象，保证整体的一致性。要通过一定的秩序展现平面设计的平衡美感，协调有序的平面设计也更容易被大众所接受，让人看着更加舒服，同时也会更好地传递平面设计，所要传递的设计内涵，与大众的审美视觉效果产生更好的呼应。（二）艺术设计的大众缘平面设计的价值意义在于它能否被大众所接受，大众的评价代表着平面设计所带来的经济效益，所以我们在线上平面广告设计的时候，一定要想到大众这个因素，要保装自己的设计经得住市场的考验，能够得到普遍客户的认同，这样才能真正实现，平面广告设计的意义。（三）视觉冲击力

视觉创意表达和图形创意练习 -

《视觉创意表达》教案课题名称：第一章视觉创意表达的基本概念课题内容：1. 1视觉创意的思维方式课题时间：2课时一、视觉创意表达的概念：视觉创意表达是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。（等同于设计，把创意也就是计划、规划、设想—信息用视觉的语言表达出来的活动）。到底什么是设计？怎样去设计？打个比方，这里有一个杯子。如果有人对你说：“请设计一下这个杯子吧”。你该怎么办呢？即使你知道这个杯子是你的设计对象，但是你也会感觉不知道怎样去设计它进而发现自己越来越不认识这个杯子了。如果我们从杯子再扩展到盘子，把十几种同样是玻璃器皿却具有微妙差别的容器摆在你的面前，让你去界定哪些是杯子，哪些是盘子时，你又该如何去确定那个分界线呢？如此这般，你就会感到对杯子更加不了解了。其实这种情况并不能说明你对杯子的认识有所倒退，相反，因为你不再是毫无意识的将此物品定义为杯子，而是进行了更深层次的思考，你对这个杯子有了更深层次的感受。将已知的事物陌生化，然后在思考其深层次的真实本质，才能找到设计的突破口，就以杯子而言，材质是玻璃的，玻璃有什么样的特点？，如果是透明的，可不可以改一下颜色，可不可以换成不同的材质，可不可以设计一款不同的造型，换一个不同的图案或者将之变为一个功能多的杯子？或者你还能挖掘出更深的含义。让我们轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之不同。我们观看世界的视角和感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受的方法运用到日常生活中，就是设计。（一）创意的思维方式（设计的关键：设计中的设计）创意是什么？创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是破旧立新；是超越自我，超越常规的导引；形成创意的思维方式 ⑴水平思考法水平思维就是在解决问题时广泛涉猎不同领域进行横向思考，充分利用各种外部信息以获得答案。可以锻炼思维的广阔性、灵活性和创造性。对于一个主题

人体美的审美特征

人体美的审美特征（一）充满生命活力的感性直观性人体丰富的感性构成，使其具有鲜明而强烈的感性直观性，能直接作用于人的视觉感官，从而引起心灵的愉悦。罗丹说：“在任何民族中，没有比人体的美更能激起富有官感的柔情了。”它们“有时像一朵花：体态的婀娜仿佛花茎，乳房和面容的微笑，发丝的辉煌，宛如花萼的吐放；有时像常春藤，劲健的摇摆的小树。……有时人体向后弯屈，好像弹簧，又像小爱神爱洛斯射出无形之箭的良弓；有时又像一座花瓶……”。但是，我们在人黑格尔所说：“人体到处都显出人是一种受到生气灌注的能感觉的整体。他的皮肤不像植物那样被一层无生命的外壳遮盖住，血液流行在全部皮肤表面都可以看出，跳动着的生命好像无处不在，显现为人所特有的生气活跃，生命的扩张。”其肌肤的美是由于“透明肉色的气韵生动”，有一种“没有闪光的灵魂的芳香”；其身材体型的美也是由于活跃的生命力的支撑；其身姿体态的美是因为他始终处于动态的生命流程中，充满扣人心弦的生命情致；其容貌神情的美则是因为内在生命激情的光华四射。人体美的深层的审美价值，正在于它所表达的内在的生命意蕴、内在的活的灵魂。如普洛丁所说：“为什么活人的面孔显出更多的光辉，而死人的面孔尽管原形还未腐损，却只剩下很少的遗痕呢？为什么面容也是愈生动愈美，而形态倒不一定要端方四整呢？为什么一个活人毕竟比一个美人的雕像较美，尽管他不如雕像那样匀称？因为活人的美是更可爱的，其所以可爱、是因为他具有生命，具有活的灵魂。”当然，从另一方面说，人体的活跃的生命本质不可能离开它的感性的肉体形式而存在，人体的美“要成为活的形象，那就需要他的形象就是生命，而他的生命也就是形象”，二者以完美的或比较完美的形式结合。（二）匀称和谐的韵律感匀称和谐的韵律感，是人体美所遵循的基本的形式美法则，也是人体美普遍的感性特征。人体美的匀称和谐，是指在健康基础上的身体各部分的对称均衡、比例适当、整体协调、恰到好处，从而形成一定的节奏和韵律。具体体现为匀称和谐的五官容貌、对称均衡且比例适度的形体结构、流畅协调的身体曲线等。无论在西方还是中国，人们在论及人体美时，都无不以此作为标准。在西方，从古希腊的毕达哥拉斯学派开始，就强调人体的“黄金比例”，在他们看来，“整个天体就为科学具体地提出了人体美的一系列比例数据，并将其称之为“神圣比例”。由此，人体美“匀称和谐”的审美范畴进一步被确定化、标准化。后来的许多美学家都从不同的角度强调了这一审美范畴，如托马斯?阿奎那认为：“人体美在于四肢五官端正匀称，再加上鲜明的色泽。”笛卡尔也认为，人体的美，“不在某一特殊部分的闪烁，而在所有部分总起来看，彼此之间有一种恰到好处的协调和适中。”罗丹则指出：“单是一般躯体，十分匀称、稳定、健美而有神采的躯体，就能暗示他支配世界的全能的理性。” 我国传统的美学思想，一向强调“中和之美”的审美标准，因而在人体美上也同样追求匀称和谐的审美境界。如我国古代写美人，就特别着意于她们身体各部分的比例适度，恰到好处。宋玉写美女“东家之子”的身材体型是“增之一分则太长，减之一分则太短”，其