浅谈具象绘画语言在画面中的构建
浅谈具象绘画语言在画面中的构建
作者：陈天强赵刚刘静雯
来源：《美术界》 2013年第10期
TEXT / 陈天强赵刚刘静雯
一、具象与具象绘画的概念
具象这个概念是与“抽象”相对而言的。是指具体的事物形象面貌。假如给“具象绘画”
下个定义的话，应该是指通过运用专门的材料技法，以绘画的形式来描绘现实中可辨认的对象、人物或者自然环境，通过具象的视觉语言符号来体现画家的文化取向和精神取向。而今“具象”的内涵已非传统意义上理解的“写实”概念所呈现的事物表象，应该更加注重对呈现事物内在
精神性层面的探索和实践。总之，只要还保留着可辨的形象，具象绘画可以是写实的，也可以
是非写实的。
“具象绘画”强调的是作者对客体事物的主观再现所反映出来的主观艺术理念。作者企图
将客观现实与主观感受联系起来，以便表现眼中的“真实”和意中的“真实”，而“写实”绘
画是不具有这种包容性。既然具象绘画是强调作者对客体的主观感受，这就不拘泥于艺术的表
现形式是“具象表现”还是“具象写实”或者是其它某个样式，因为这只是具象绘画的共同属性，这里不存在着某个具象画种的特殊专利。
在读到“具象”时，就不难谈到“符号”，当然具象绘画是不会排除“符号化”的，画家
对客体事物的主观感受往往会通过各种不同的“符号”化的艺术处理表达出来。
具象绘画的形式内容具有现实性或情节性的特点。因为具象绘画的表达内容或表现对象在
形式上相对于抽象绘画来讲是自我限制的，它的艺术表现形式决定表现内容。抽象绘画的表现
内容大多不是能够具体明确的。即使说也可能是“仁者见仁，智者见智”一百人就有一百人答案，一百个评论家对抽象作品内容就会有一百个不同的评论结果。而具象绘画往往不是这样，
对于具象绘画的内容人们还是都有共鸣的。米勒的《晚钟》使人们感觉到乡间的宁静和心灵的
虔诚，希什金的《松林之晨》更能唤起人们对自然风光的无限向往。
在当代非写实主义及其观念艺术盛行的今天，我们往往会产生一种错觉：“现代艺术都是
由这些非具象、无规则约束的东西构成。”其实具象语言艺术一直存在着，因为形象是艺术中
最资深的成员，从原始时代的壁画直到现在，形象一直是视觉艺术中被运用得最广泛的因素。
即使具象形式在20 世纪中被其它新奇的艺术方式排斥，但是这并不代表具象艺术会从视觉艺
术中被扫地出门。在非具象艺术及其观念普遍流行的今天，具象绘画依然没有失去自己的地盘，只不过它被先锋派遮蔽，挤到了边缘地位。
若从如今来看具象油画的意义,一定和最近几年新潮美术对西方现代艺术的推介与引进亲密相关。从概念运用角度看,传统具象这个词指的是具体笼统,具体来说是实践生活或自然中实践
存在的物象。那么具象一词在当今艺术美学中盛行,一是很大程度上艺术家们对树立在“摹仿论”基础之上原来的理想主义艺术的规避和疏离有关;但是从另一角度来看,具象油画画家们不愿丢
弃对具体物象的描画，在很大水平上又标明了艺术家们对传统艺术的张望态度，也表明了艺术
家们在艺术多元化与后现代思想源源不断的创新。
二、具象绘画与写实绘画之间的关系
在概念上理清具象绘画和写实主义绘画之间的关系，尽管两者都运用写实的技法来塑造形
象但我们不能将它们混为一谈。写实主义又称为现实主义，是从19 世纪从日本翻译过来的名
绘画中的抽象与具象表现
绘画中的抽象与具象表现 绘画是一种艺术形式，通过线条、色彩、形状等视觉元素的组织与表达，将艺 术家的情感、思想、观点等传递给观者。在绘画中，抽象与具象是两种常见的表现方式。抽象绘画强调形式和色彩的自由表达，而具象绘画则更加注重对客观事物的再现。本文将探讨绘画中的抽象与具象表现，并探索它们在艺术创作中的意义。 抽象绘画是20世纪艺术的重要流派之一，它打破了传统绘画的束缚，追求形 式的自由和色彩的纯粹。抽象绘画强调的是艺术家对内心世界的表达，它不受客观事物的限制，通过线条、形状、色彩等元素的组合与变化，创造出一种独特的艺术语言。例如，俄国画家康定斯基的作品《蓝骑士》就是一幅典型的抽象绘画作品。康定斯基通过大胆的色彩运用和简洁的线条，表达了他内心深处的情感和对艺术的追求。 抽象绘画的特点是形式的自由和色彩的纯粹。艺术家可以随心所欲地创造形状 和线条，不受客观事物的限制。同时，色彩在抽象绘画中起到了至关重要的作用。艺术家可以运用丰富多样的色彩来表达情感和思想，创造出独特的艺术效果。抽象绘画的美在于观者对作品的解读和感受，每个人都可以根据自己的经历和情感去理解和欣赏作品，这也是抽象绘画的魅力所在。 与抽象绘画相对应的是具象绘画，它更加注重对客观事物的再现和表达。具象 绘画通过形象的描绘和细节的表现，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的主题和情感。例如，意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》就是一 幅典型的具象绘画作品。达·芬奇通过精细的线条和逼真的细节，创造出了一幅栩 栩如生的肖像画，让观者能够感受到蒙娜丽莎的神秘和内心的情感。 具象绘画的特点是形象的描绘和细节的表现。艺术家通过精确的线条和细腻的 细节，将客观事物再现在画布上，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的意义。具象绘画要求艺术家具备准确的观察力和绘画技巧，以便能够准确地表达所要表达
浅谈具象绘画语言在画面中的构建
浅谈具象绘画语言在画面中的构建 作者：陈天强赵刚刘静雯 来源：《美术界》 2013年第10期 TEXT / 陈天强赵刚刘静雯 一、具象与具象绘画的概念 具象这个概念是与“抽象”相对而言的。是指具体的事物形象面貌。假如给“具象绘画” 下个定义的话，应该是指通过运用专门的材料技法，以绘画的形式来描绘现实中可辨认的对象、人物或者自然环境，通过具象的视觉语言符号来体现画家的文化取向和精神取向。而今“具象”的内涵已非传统意义上理解的“写实”概念所呈现的事物表象，应该更加注重对呈现事物内在 精神性层面的探索和实践。总之，只要还保留着可辨的形象，具象绘画可以是写实的，也可以 是非写实的。 “具象绘画”强调的是作者对客体事物的主观再现所反映出来的主观艺术理念。作者企图 将客观现实与主观感受联系起来，以便表现眼中的“真实”和意中的“真实”，而“写实”绘 画是不具有这种包容性。既然具象绘画是强调作者对客体的主观感受，这就不拘泥于艺术的表 现形式是“具象表现”还是“具象写实”或者是其它某个样式，因为这只是具象绘画的共同属性，这里不存在着某个具象画种的特殊专利。 在读到“具象”时，就不难谈到“符号”，当然具象绘画是不会排除“符号化”的，画家 对客体事物的主观感受往往会通过各种不同的“符号”化的艺术处理表达出来。 具象绘画的形式内容具有现实性或情节性的特点。因为具象绘画的表达内容或表现对象在 形式上相对于抽象绘画来讲是自我限制的，它的艺术表现形式决定表现内容。抽象绘画的表现 内容大多不是能够具体明确的。即使说也可能是“仁者见仁，智者见智”一百人就有一百人答案，一百个评论家对抽象作品内容就会有一百个不同的评论结果。而具象绘画往往不是这样， 对于具象绘画的内容人们还是都有共鸣的。米勒的《晚钟》使人们感觉到乡间的宁静和心灵的 虔诚，希什金的《松林之晨》更能唤起人们对自然风光的无限向往。 在当代非写实主义及其观念艺术盛行的今天，我们往往会产生一种错觉：“现代艺术都是 由这些非具象、无规则约束的东西构成。”其实具象语言艺术一直存在着，因为形象是艺术中 最资深的成员，从原始时代的壁画直到现在，形象一直是视觉艺术中被运用得最广泛的因素。 即使具象形式在20 世纪中被其它新奇的艺术方式排斥，但是这并不代表具象艺术会从视觉艺 术中被扫地出门。在非具象艺术及其观念普遍流行的今天，具象绘画依然没有失去自己的地盘，只不过它被先锋派遮蔽，挤到了边缘地位。 若从如今来看具象油画的意义,一定和最近几年新潮美术对西方现代艺术的推介与引进亲密相关。从概念运用角度看,传统具象这个词指的是具体笼统,具体来说是实践生活或自然中实践 存在的物象。那么具象一词在当今艺术美学中盛行,一是很大程度上艺术家们对树立在“摹仿论”基础之上原来的理想主义艺术的规避和疏离有关;但是从另一角度来看,具象油画画家们不愿丢 弃对具体物象的描画，在很大水平上又标明了艺术家们对传统艺术的张望态度，也表明了艺术 家们在艺术多元化与后现代思想源源不断的创新。 二、具象绘画与写实绘画之间的关系 在概念上理清具象绘画和写实主义绘画之间的关系，尽管两者都运用写实的技法来塑造形 象但我们不能将它们混为一谈。写实主义又称为现实主义，是从19 世纪从日本翻译过来的名
绘画中的抽象与具象表现
绘画中的抽象与具象表现 艺术是人类表达情感和观念的一种方式，而绘画作为艺术的一种形式，既可以通过具象的描绘展现客观世界，也可以通过抽象的表达突 显主观内涵。绘画中的抽象与具象表现，展示了艺术家独特的视角和 创造力，给观者带来了丰富的艺术体验。 一、抽象表现的艺术手法 在绘画中，抽象表现是一种超越客观形象的方式，通过形状、色彩、纹理等元素的组合和变化来传递情感、思想和精神内涵。抽象艺术注 重表达的是艺术家内心深处的感受和个人体验，而非具体的外在形态。通过剥离事物本质，抽象艺术创造出独特的形式和结构，从而激发观 者的联想和感受。 以绘画色彩为例，抽象表现通常强调色彩的纯度和对比，通过冷暖、明暗等变化来创造出充满动态和张力的画面。艺术家可以运用不同的 色彩组合和笔触的表现手法，来传达自己对主题的情感态度和个人观点。抽象艺术不受现实世界的限制，艺术家可以随意构思，突破传统 的描述方式，展现独特的视觉冲击力。 二、具象表现的艺术手法 与抽象表现相对应的是具象表现，它更直接地描绘客观世界的事物 和形象。具象绘画通常以人物、风景、静物等具体对象为创作主题， 通过准确的线条和逼真的表现手法，向观者传递对事物的观察和理解。
在具象绘画中，艺术家需要通过观察和研究，捕捉并展现事物的特征和细节。通过准确的比例和透视，具象艺术着重描绘人物的形态特征和情感状态，还原事物的真实性以及给人带来的触动和感动。 三、抽象与具象的融合 抽象与具象并不是完全独立的存在，实际上在很多艺术作品中，抽象与具象的元素常常会相互交融。艺术家可以将具象的形象与抽象的元素相结合，创造出独特的视觉效果和意义。 例如，艺术家可以利用具象形象来表达事物的外在特征，同时通过抽象的表现手法，强调和突出主题的内在含义。这种融合使作品更加多样而富有创意，同时也给观者带来更加丰富和深入的阅读体验。 四、抽象与具象的意义和价值 绘画中的抽象与具象表现是艺术家与观者之间的沟通与对话。抽象的艺术形式可以启发观者的想象力与联想，让观者沉浸其中，自由地从作品中获取属于自己的意义。具象的艺术形式则可以使观者感受到艺术家对于世界的独到观察和感悟，同时也给予观者对事物的真实性的验证和认同。 抽象与具象的并存使绘画艺术更加多元化和丰富化，为艺术家提供了更多创作的可能性。不同的艺术家在创作中可以选择适合自己风格和意图的表现方式，用作品去探索和表达内心的世界，引发观者对于艺术的思考和感受。
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性 美术教学是培养学生审美情趣和美术技能的重要环节，其中绘画是一项重要的艺术表 现形式。在美术教学中，具象表现绘画方法有着重要的地位。具象表现绘画是通过对客观 现实的观察和描绘，表现出真实的形象和场景，它能够让学生更直观地感受到世界的美好，激发他们的创作激情，具有重要的教育意义和实践价值。本文将从具象表现绘画在美术教 学中的重要性进行浅析。 具象表现绘画是培养学生审美情趣和观察能力的重要手段。通过具象表现绘画，学生 可以观察周围的一草一木，一花一石，从中感受到对生活的热爱和对世界的独到见解。通 过绘画作品，学生也可以表达自己对美的看法和理解，从而培养他们的审美情趣和观察能力。通过对具象表现绘画的学习和实践，学生的观察力和艺术感知能力得到了锻炼和提高，有助于他们在日常生活中更加敏锐地观察和感受美的存在，提高了对美的敏感度。 具象表现绘画是锻炼学生绘画技能的重要途径。在具象表现绘画中，学生需要仔细观 察对象的形态、结构、色彩和光影等特点，并加以准确地再现。通过不断地练习和实践， 学生的绘画技能得到了提高，并且在实践中逐渐形成了自己的艺术风格和创作特点。具象 表现绘画要求学生绘画能力的综合运用，包括构图、色彩、线条等方面的技巧和表现手法，从而锻炼了学生的绘画技能和创作能力，有助于他们在绘画实践中更加自如地表达自己的 情感和想法。 具象表现绘画有助于培养学生的创造力和想象力。通过对客观现实的观察和描绘，学 生可以深入思考对象的内涵和意义，发挥自己的想象力和联想能力，从而创作出富有个性 和内涵的作品。在具象表现绘画中，学生可以通过对对象的再现和表达，加以合理的夸张 和变形，让作品更富有表现力和艺术感染力。通过具象表现绘画，学生可以培养自己的创 造力和想象力，激发他们对美的追求和创新精神，从而提高了他们的综合艺术素养和审美 修养。 具象表现绘画在美术教学中具有非常重要的意义和作用，它不仅可以培养学生的审美 情趣和观察能力，锻炼学生的绘画技能和创造力，还有助于提高学生的综合素质和人文素养。在美术教学中，应该充分重视具象表现绘画方法的教学和实践，引导学生深入理解和 掌握绘画的基本技能和原理，从而为他们的个人发展和成长奠定坚实的基础。也需要不断 创新教学方式和手段，激发学生的创作激情和兴趣，促使他们更加积极地参与到具象表现 绘画的学习和实践中来，为美术教学的发展和进步贡献自己的力量。
具象绘画表现技法的探讨
具象绘画表现技法的探讨 在绘画中，表现出丰富的情感和生动的形象是画家们始终追求 的目标。而具象绘画作为一种流派，以模拟现实世界为特点，其 表现技法尤为重要。本文将探讨具象绘画的表现技法，包括构图、灯光、色彩等方面，以期为广大爱好绘画的人提供一些参考和启示。 首先是构图。构图是画面的基石，是所有表现技法的基础。在 构图中，画面中的各种元素被组织在一起，以表达出画家的意图 和情感。构图可以分为两种类型：对称构图和非对称构图。对称 构图通常使画面看起来更稳定和平静，但过度使用也会显得呆板 无趣。而非对称构图则能够让画面看起来更有活力和张力，但也 需要谨慎使用，过度的非对称构图可能会让画面看起来杂乱无章。此外，画家还可以利用线的走向、形状、大小等方式来构建画面 的结构。 其次是灯光。灯光在具象绘画中起着非常重要的作用，它能够 让画面看起来更加生动、有立体感。灯光可以分为两种类型：自 然光和人工光。自然光指的是来自太阳、月亮、星星等自然光源 的光线。人工光指的是由画家创造的光源，例如台灯、烛光等。 画家可以通过控制光源和影子的强度、位置和方向来达到逼真的
效果。此外，画家还可以利用强烈的阴影和高光来营造出一种奇 特的气氛，从而增强画面的表现力。 最后是色彩。色彩在具象绘画中同样占有重要地位。画家可以 通过对色彩的选择和运用来表现出自己的意图和情感。不同的颜 色有不同的情感效果。例如，红色往往代表着热情、暴力和爱情 等强烈的情感；绿色则可以表现出自然、青春和和谐等元素。此外，画家还可以运用色彩的对比和渐变来表现出层次感和深度感。 总的来说，具象绘画表现技法的探讨是一个非常广阔的领域， 需要画家们在长期的实践中不断学习和探索。每个画家都可以依 据自己的创作风格和个性，运用不同的技法来表达出自己的意图 和情感，从而打造出具有个性和独特风格的作品。
论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用
论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用 具象表现主义是20世纪初德国的一个艺术流派，它通过夸张、变形、粗犷、扭曲等手法来表现艺术家内心的情感和对现实的揭示。具象表现主义油画是该流派的主要表现方式之一，它特点鲜明、生动而富有冲击力，下面将介绍具象表现主义油画在创作中常见的语言技法及其运用。 夸张变形是具象表现主义油画最常见的技法之一。艺术家通过夸大、扭曲客观事物的形象来表现内心的情感。面部特征可能变得十分夸张，身体的比例可能被放大或缩小，使得人物形象具有强烈的个性特征和感染力。 色彩的运用也是具象表现主义油画的重要特点之一。鲜艳、对比强烈的颜色通常被运用在具象表现主义油画中，以传递作品所要表达的情感和氛围。艺术家可以使用鲜红色来表现愤怒、冲动或痛苦，使用深蓝色来表现孤独、沉思或忧郁。色彩的强烈对比能够增强作品的视觉冲击力，使观者更容易被作品所表达的情感所吸引。 线条的运用也是具象表现主义油画中常见的技法。粗犷、扭曲、断裂的线条常常被运用在作品中，以表现艺术家内心情感的冲动和不稳定。线条的形状和方向可能会被刻意地扭曲和变形，从而创造出一种动态和紧张的感觉。线条的运用能够增加作品的表现力和张力，使观者更能够感受到艺术家内心的情感。 质感的表现也是具象表现主义油画的一种重要手法。使用粗糙的画笔或刷子，艺术家创造出厚重、粗犷的质感，以表达内心情感的强烈和冲动。这种质感的表现能够使作品更加生动和有力地传递作品所要表达的主题和情感，给人以触觉上的冲击。 构图的安排和组织也是具象表现主义油画中的重要技法。具象表现主义油画的构图通常是非传统的、随意的，可以是一个简单的形状或者是一个复杂而混乱的结构。艺术家通过构图的安排和组织，能够更好地表达出作品所要表达的情感和主题。构图的随意性和创新性能够给观者一种强烈的视觉冲击力，更容易吸引人的注意力。 具象表现主义油画运用了夸张变形、色彩、线条、质感和构图等多种艺术语言技法，以表现艺术家的内心情感和对现实的揭示。这些技法的运用使得具象表现主义油画具有独特的特点和魅力，能够给人以强烈的视觉冲击力和情感的共鸣。具象表现主义油画的艺术语言技法的运用不仅能够丰富作品的表现力，还能够更好地传递作品所要表达的主题和情感，给观者带来一种有力的艺术体验。
具象主义油画艺术解析
具象主义油画艺术解析 具象绘画不是指某个艺术流派,而是指一种艺术现象,它通过对传统写实绘画的批判、继承以及对现代主义艺术的反思而发展起来的。它反映的是西方当代绘画传统回归思想的发展以及表达思想和传递信息的新方法,它在一定程度上代表了公众意识、多元价值观和自由创造精神,体现了当代绘画艺术的发展趋势。具象主义绘画的出现使得具体形象重新回到画面中,并赋予其新的内涵。 具象主义绘画的产生是绘画艺术一个高层次的发展阶段,并不是一种简单的、机械的对传统具象绘画艺术的重复以及对现代艺术的完全否定。具象主义绘画标志着绘画艺术进入了一个新的历史时期:从极端化转向平衡,即时代精神与相应艺术形式之间协调。随着中西方文化的交流,欧洲具象主义影响了中国90年代的一批艺术家,他们对西方艺术进行理性地学习与借鉴的同时,融入了具有中国特质的当代意识,形成具有时代感与本土特质的中国新具象艺术。而在众多的中国具象绘画艺术家中刘小东与忻东旺无疑是其中最具重量的两位。 作为中国当代新具象主义绘画艺术家,刘小东与忻东旺两位的绘画语言从本质上讲其实是借鉴了西方具象绘画大师弗洛伊德的艺术语言形式,只不过具体内容和关注、表现的角度不同。刘小东以描绘城市普通民众和身边的人群为主,在他的作品中所体现的是在日常状态下,对那些过目难忘的个体形象和精神状态的关注。也正是在这种关注中,人们不难在刘小东作品中品味出调侃和玩味。“日常状态”可以作为刘小东创作特征的概括,不但形象是日常的,环境是日常的,就连画家的创作过程也似乎是日常生活偶然留下的痕迹。刘小东本人常常将“近距离观察生活”挂在嘴边,而他所说的“近距离”不仅仅是将兴趣集中在对象皮肤,衣物等细节的刻画上,更体现在语言技法层面上,体现在了画家对画面的形式感、空间构成、黑白灰等视觉构成要素的自由表达上。他虽然借鉴了弗洛伊德的直接画法和笔触特点等艺术形式,但更明显具有自由抒写的特点,这种影响可以从刘小东用笔的力度、局部的造型以及对油画的厚薄色层把握上见出端倪。例如创作于1995年的《白胖子》,整个画面不论造型还是用色,处理手法都已经把握的相当到位,几乎一气呵成,达到了炉火纯青的地步。人物与环境、空间与氛围处理的都贴近自然,他在忠实自己眼睛的情况下将整个事情的瞬间记录了下来,只有“真实”的刚才,既不代表过去,也不意味将来。 刘小东用较为直接的激情话语,表达他对于平凡现实率直的记录,而忻东旺以一种新现实主义的人性关怀诉说了当代农民的都市尴尬,在忻东旺的作品
中国新具象油画语言的探究
中国新具象油画语言的探究 之所以选择“新具象”这个题目来写,一来是对新具象艺术的兴趣,二来希望通过整理新具象绘画的资料对创作有所帮助。具象或许对思想的表达会带来许多局限,新具象从某种意义上说,就是不断挣脱这种局限向内心接近的过程。 新具象绘画艺术在新的时间范畴内,正迅速滋长出自己的话语方式、思想主题、表现形态、价值观念、文化情绪、运作制度,这种强大的吸引力促使了一大批艺术家去研究去推崇,同时也使他成为在中国具有强势话语特征的艺术式样。从而发展为中国油画的主体。 在中国当代美术领域,可以说今天对新具象绘画的研究已不是一个新的课题。然而,作为中国现当代美术转折时期的重要现象,新具象绘画对21世纪中国多元的当代艺术具有重要的影响。 因此,客观而全面地研究与分析新具象绘画这一美术现象,对全面地把握和 理顺中国油画发展的脉络具有一定的参考作用。本论文总体分为三个部分,第一部分主要从史的角度,概括新具象在中国不同的时期所展示出来的特点,以及在 中国不同的地域面貌上所呈现的特色,从而为新具象绘画的发展提供一个美学上的背景。 第二大部分是文章的正文,即对新具象绘画语言进行分析,通过对它的材料 语言、色彩语言,造型语言的分析来加深对新具象绘画语言的研习,通过画家作品的个案来说明新具象更加注重艺术语言的纯化和个体性,观察生活视角和表现情感上的个体性。第三部分主要阐述新具象绘画的美学意义以及自己创作的感受。 新具象绘画作为多元中的一元,其自身的艺术使命和艺术魅力在经历了诸多风雨之后,仍然有着不可抗拒的魅力,不可替代的功用,有如此多的艺术家投身其
中,潜心磨砺。新具象绘画的一些作品无不滋养和激发着我的创作思路。 研究生三年的学习期间,逐渐把对外界写实形态的关注转移到对内心意象的关注,画心中之物又不肯脱离物,绘画过程中反复涂改所出现的偶然性总能让我 兴奋并回味,寻找适合自己的作画方式是难事,找到适合自己的作画方式是幸事。新具象绘画大师们的作品让我关注让我着迷,这也是我写这篇论文的初衷之所在。
绘画语言在油画创作中的应用研究(一)
绘画语言在油画创作中的应用研究(一) 绘画语言在油画创作中的应用 研究背景 随着时代的不断发展，艺术形式也在不断地变化。而油画作为一 种非常古老而具有永恒价值的艺术形式，一直备受关注。在油画的创 作中，绘画语言扮演着非常重要的角色。因此，本文将探讨绘画语言 在油画创作中的应用。 绘画语言的基本概念 绘画语言是指绘画创作中所采用的各类语言工具，包括色彩、形状、线条、纹理等。它与绘画的感性表现和美学性质息息相关，并在 表达艺术家意图的同时，对观众产生强烈而深刻的感受。 绘画语言在油画创作中的应用 色彩的应用 色彩是油画创作中最为基础也最为重要的元素之一。在绘画中， 色彩的运用不仅仅是表现事物的色彩，同时也是表达艺术家情感的一 种方式。因此，艺术家在油画创作中需要充分运用色彩的互补、对比、和谐等特性，使得作品色彩更为生动鲜活。
形状的应用 形状是油画中最基本的要素之一，它可以通过线条、面积、比例等形式进行呈现。在油画创作中，形状的运用是表现事物外部形态特征的重要手段之一。因此，艺术家需要在绘画过程中考虑如何利用形状来表现事物的外形特征。 线条的应用 线条在油画创作中不仅可以描绘出事物的轮廓，同时还可以表达作品的节奏和动态感。因此，艺术家需要在创作中考虑线条的粗细、弯曲程度等因素，以达到表达意图的效果。 纹理的应用 纹理是指物体表面的状况，它可以用来表现某种材质的质感和特性。在油画创作中，纹理的运用可以使得作品更加的真实和生动。因此，艺术家需要考虑如何运用纹理来表现事物表面的特征。 结论 绘画语言是油画创作中不可或缺的元素之一。艺术家需要充分理解和运用绘画语言，以达到表达意图的效果。通过对色彩、形状、线条、纹理等绘画语言的应用，艺术家可以创作出更加真实、生动、有内涵的油画作品。 建议 为了更好的运用绘画语言进行油画创作，我们提出以下建议：
绘画语言论文语言结构论文：绘画语言语法结构的断想
绘画语言论文语言结构论文：绘画语言语法结构的断想
绘画语言论文语言结构论文：绘画语言语法结构的断想内容摘要：绘画语言是一种艺术语言，是画家藉以表达和传递情感的媒介。文章试图借鉴实用交际语言的语法规则对绘画语言进行剖析，从中分析出绘画语言的词汇、词法等语言中枢元素，这些有利于画家在创作过程中发展绘画语言，找到逻辑原点和理论依据，从而为绘画语言进一步向规范化、艺术化、多元化、个性化方面发展提供实践的落脚点。 关键词：绘画语言实用语言语言结构 一、绘画语言 广义而言，语言是一套共同采用的沟通符号、表达方式与处理规则。符号以视觉、声音或者触觉方式来传递主体要表达的内容和情感。语言是人类最重要的交际工具，人们借助语言保存和传递人类文明的成果。同时语言也是思维工具和交际工具，它同思维有密切的联系，是思维的载体、物质外壳和表现形式。语言是符号系统，是以语音为物质外壳、以语义为意义内容，是音义结合的词汇建筑材料和语法组织规律的体系。语言是一种社会现象，是人类最重要的交际工具，是进行思维和传递信息的工具，是人类保存认识成果的载体。 绘画语言首先是一种艺术语言，通过视觉形象的表达完成传递情感和话语的作用，强调个人的感觉状态与时代文化的衔接，具有时代性、精神性等特点，有很强的感染力，并
向观众展示自身的文化内涵。具体而言，绘画语言是指绘画的造型语言，它是以绘画构图的营造、色彩的冷暖、明暗的对比、形体的塑造为词汇表现人物、景物、环境等，从而表达个人情感和思想。绘画语言通常是个性化的，绘画造型语言表现的是画家们在超越常规词汇后的更加自由、独特的语言体系，是个体的、自由的、综合的和创造的。 绘画语言作为一种特殊的视觉语言形式，在具体应用中似乎很抽象。本文试图对绘画语言进行结构性研究，让其既能意会又能言传，便于交流和传承。既然是语言，就和我们使用的交际语言拥有共同性和相似性。为了便于研究，笔者借鉴实用语言的语法观念和语法规则对绘画语言进行解构和分析。如此，把绘画语言和实用语言同样具有的具象化、元素化，把词汇、语义、语法、语境等元素，嫁接于绘画语言进行分析。 二、绘画语言的词汇 参照实用交际语言，笔者按照功能把绘画语言的语汇分为“实词”和“虚词”，还有伴随画面的光、影、调、色、肌理等词语，对这些词汇的不同运用会产生不一样的绘画风格。 （一）绘画语言的实词 与其他视觉艺术语言一样，暂把绘画语言实词的主要功
浅谈具象造型在舞台美术设计中的运用
浅谈具象造型在舞台美术设计中的运用 在舞台美术设计中，具象造型是一种重要的设计手段，它能够通过具体的形态、色彩 和材质，将设计概念具体化，为舞台呈现出丰富的视觉效果。具象造型在舞台美术设计中 的运用，不仅可以为舞台戏剧增添视觉冲击力，更能够加强舞台表现力，营造出恰到好处 的舞台氛围。 一、具象造型的基本特点 在舞台美术设计中，具象造型是通过形态、色彩、材质等具体的元素来表现设计概念，使设计概念变得具体而生动。具象造型的基本特点包括： 1. 形态表现：具象造型通过具体的形态表现来呈现设计概念。形态表现可以是任何 形式的形状、线条或结构，通过它们的组合和协调，展现出设计师所要呈现的效果。 2. 色彩运用：色彩是舞台美术设计中的重要元素，具象造型通过色彩的选择和搭配，来表现出设计概念所要表达的情感和氛围。色彩运用的合理性和精准度，将决定具象造型 的视觉效果。 3. 材质特征：材质是具象造型的物质基础，它的选择和运用将直接影响到视觉效果。不同的材质具有不同的特征和纹理，设计师可以通过选择和搭配不同的材质，来体现出设 计概念的立体感和质感。 1. 舞台布景设计 在舞台美术设计中，布景是不可或缺的部分，它的具象造型将直接影响到舞台整体的 视觉效果。布景的具象造型需要考虑到舞台的空间感和氛围营造，通过形态、色彩和材质 的运用，使得布景能够与剧情情节相呼应，为舞台表演提供有力的支持。 具象造型在舞台布景设计中的运用，可以通过不同的形态设计来表现出舞台的虚实空间，营造出不同的视觉感受。色彩的运用也可以使得布景更加生动和多样化，增加舞台的 视觉冲击力。材质的选择和质感的表现，更可以让布景在观众面前栩栩如生，为舞台戏剧 增加了丰富的艺术魅力。 舞台道具是舞台表演中不可或缺的辅助物件，它的具象造型对于舞台表演的情节推动 和气氛营造至关重要。具象造型在舞台道具设计中的运用，可以使得道具更加具有观赏性 和实用性，为舞台表演提供有力的支持。 具象造型在舞台道具设计中，需要考虑到道具的形态、色彩和材质的选择。通过精心 设计的形态，道具可以更好地呈现出所需要的功能和意义；色彩的使用则可以使得道具更 加生动和吸引人；而材质的选择和质感的表现，则可以让道具更加具有观赏性和实用性。 这些元素的合理运用，将使得舞台道具在舞台表演中扮演更加重要且引人注目的角色。
浅析绘画艺术的语言形态
浅析绘画艺术的语言形态 浅析绘画艺术的语言形态 绘画语言包含了技巧、形式和内容的有机交融。画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准上下的标准。 由于艺术家对绘画语言的运用具有不同的理解，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以理解到不同的差异。艺术家通过研究光线提醒形式的方式，通过开展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规那么通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感，从而形成了一种传统的写实主义画法。与古典画风有区别的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家的作本文由论文联盟.Ll.搜集整理品诠释了光色的功用形。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。西画主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架仍然能成立，即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。 艺术家对作品的情感表达的是运用独特的语言形式来完成的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，那么产生出的绘画作品风格也就不同。中国画的文、意、趣，是通过笔墨技巧来表达出来的。在这里，笔墨本身不是具象的，相对详细塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。艺术家们常借笔墨以写天地。通过构思构图，合理运用笔墨虚实、水韵、墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法那么即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。
浅谈美术作品中的艺术语言表达
浅谈美术作品中的艺术语言表达 【摘要】古今中外的美术作品是艺术家留下来的精神财富。欣赏美术作品离不开美 术鉴赏，“鉴”是基础，“赏”是目的，“鉴”为“赏”服务。在不同的艺术作品中，艺 术家运用不同的艺术语言，传达出不同的意图和情感。具象、意象和抽象艺术有着不同的 艺术风格，该文结合一些作品谈论艺术表现形式的区别、联系及语言特点。 【关键词】美术作品；意象艺术；抽象艺术 马克思曾说过：“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。”随着经济发展，越来越多的人注重自身精神文化的建构，人们走进博物馆、画展，购买艺术书籍、画册，通过学习绘画提高自己的艺术修养，紧跟时代步伐，成为新时期的文化人。“鉴”是 指要了解一件美术作品的作者、创作年代、材料、语言形式等呈现在画面中的部分以及历史、文化背景等蘊藏在作品背后的相关知识。“赏”是指欣赏，即鉴赏者把自己通过鉴赏 获得的感受、体验，与个人经验相结合，进行综合的审美判断和评价。由此可知，美术鉴 赏就是人们通过视觉感知、经验和知识储备对美术作品进行分析、判断、联想和评价，从 而获得审美享受的过程。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、基础，“赏”是目的，“鉴”为“赏”服务。美术作品门类众多，人们根据艺术门类划分为绘画、雕塑、书法和篆刻、建 筑艺术、设计工艺、摄影等六大类。依据美术在形式语言上的不同特征，划分了以写实性 客观再现为主的具象艺术、以写意性主观表现为主的意向艺术和以艺术语言的本体性表现 为主的抽象艺术。在不同的美术作品中，艺术家运用不同的艺术语言，传达出不同的意图 和情感。 1具象艺术的艺术语言 具象艺术的目的在于真实地再现客观现实。简单来说，具象艺术是写实的艺术，以客 观世界为表现对象，并把对象表现得像我们所看到的一样真实。视觉真实性是具象艺术的 首要特点。具象艺术虽然真实，但并非原封不动地描摹我们所看到的对象的样子，而是艺 术家利用美术语言，按照艺术的需要和美的法则，对现实生活进行概括的艺术处理。所以，欣赏具象艺术作品不能单从表面看现象。以两幅作品为例，曾鲸的中国画《王时敏像》描 绘的是一个书生气息浓厚的读书人形象；而委拉斯开兹的油画《教皇英诺森十世》则描绘 了阴森、狡猾的教皇形象。因此，艺术形象的典型性是具象艺术的第二个特点。具象艺术 通过创作典型的艺术形象表达艺术家的个人情感和观念。由于具象艺术具有客观真实性和 典型性，在大多数具象作品中，我们可以像读小说一样从中读出具有情节的故事。所以， 具象艺术的第三个特点就是记录性，即具象艺术往往蕴含一个或多个故事情节，可以用文 字语言讲述或描述。很多具象艺术通过这样的故事表达艺术家的思想和情感。 2意象艺术的艺术语言 意象艺术与具象艺术的语言方式不同。意象艺术不以纯粹的客观再现为目的，而是主 要表达艺术家的主观感受、情感、观念和审美理想。因此，艺术家常常采用变形、夸张、
写实油画的造型语言分析
写实油画的造型语言分析 写实油画的造型语言分析 写实油画作为众多画种中的一种，有其自身独特的艺术魅力和影响力。而造型语言是写实油画的表现支柱，贯串于写实油画创作的整个过程，造型语言在写实油画中的运用，完美的表达了写实油画想要表达的寓意，强化了个人艺术风格。 我们在欣赏一幅油画作品时，首先注意的是它的视觉效果，艺术冲击力和感染力等因素，而形成这些因素的主要的构成因素就是色彩与造型，造型语言在不同写实油画作品中，表现不同，每个艺术家的个人艺术修养不同，因此造型风格也会各有千秋。 一、造型语言概念 所谓造型语言，是指塑造某种视觉形态可以反映艺术家想要表达的某种意图，即画面中有意味的形式和生活中所升华出来的艺术形象，画家主题情感，以及绘画技巧等的结合。通过造型语言的灵敏运用穿插，最终实现完美结合。当人们面对一定的视觉形态，并对这种视觉形态观察时，就会从中体会或感受到其形态的内在含义，故视为人与物象交流的媒介造型语言。 二、造型语言为写实油画的形式美效劳 有意味的形式组成了一个有意味的整体，才得以完全实现艺术世界的本质价值。而有意味的形式源于画家对现实生活的感觉，造型语言为写实油画形式效劳。当艺术家在创作一幅艺术作品时，首先想到的是它的构思起稿与表现手法，艺术作品起稿就离不开画面的构图，而构图那么是由艺术造型所决定的，造型是写实油画的根本框架，也是写实油画定势的形成主体，造型的取向决定写实油画的风格，以及写实油画表达的主题思想。造型的运用是造型语言的重要表现，是写实油画形式美形成的主体，在写实油画作品中，造型语言永远是为油画作品的内容、历史背景和艺术家想要表达的主题思想效劳的。我们来看奥地利画家埃贡席勒，他的绘画作品主要以写实为主，作品给人的感觉就是层层把人围困，喘不过气，毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，这是由当时社会的现状所决定的。席勒的人生带有严重的畸形条理，忧
绘画构图学(常锐伦) 第一章 绘画构图概 说
绘画构图学（常锐伦）第一章绘画构图概说 第二章绘画构图的发展 第三章绘画构图的要素 第四章绘画构成原理 第五章构图形式的心理效应 第六章构图形式美的规律 第七章构图技法 第一章绘画构图概说 第一节构图的概念 第二节表达意图、构思与构图 第三节构图形式对表现内容的作用 一绘画构图的语言性质与表达内容 二构图的格局与内容 三构图的形式结构对表现内容的作用第四节绘画构图的程序 一素描草图阶段 二色彩草图阶段 三制作阶段 第五节完美的绘画构图是苦心经营的业绩 第二章绘画构图的发展 第一节绘画构图发展的概要描述 一人类社会文明早期的绘画及其构图 二欧洲绘画构图发展的概况
三中国绘画构图的发展概况 第二节地域文化体系与地域绘画体系及其构图 第三节社会文化的变革与绘画构图的发展 第四节科学技术对绘画构图的影响 一科学技术促进绘画理念的变化 二新工具材料的发明与发展，促进绘画构图面貌的发展第三章绘画构图的要素 第一节物质要素——工具材料、画面边框与画幅 一工具材料及其质地特性与构图的作用 二画面边框形状 三画幅 第二节形状 一点 二线 三平面形状 四物体形状 五空间形状 六物象的象征性与形象的定型化 七构图中作为语言的形象类别 第三节色彩 一色彩的概念 二人对色彩的视觉心理 三色相的情感与象征 四色彩于绘画构图中的作用 五色彩语言的类别
第四章绘画构成原理 第一节绘画构图的视觉基础 一视感觉与视知觉 二绘画构图与视觉经验 苇二节图形与画面的形成 一绘画为观众规定了知觉对象 二图形与画面的组成 三画面是个整体的知觉对象 四视知觉的恒常性 五对绘画知觉的理解性 第三节空间知觉与绘画空间的构成 一三维空间知觉因素与构成 二方位的构成 第四节时间知觉与表现时间 一表现自然规律的特定时间 二表现历史性的特定时间 三表现延续性的时间 四画面自身的时间呈现 第五节对物体“质”的知觉与质感表现 第六节绘画构图与人的联觉、联想 第七节恒常性解体的变形 第八节深层知觉与完形范围外的形式因素构成第五章构图形式的心理效应 第一节画面空间运用的形式心理 一方位的形式作用