传播学概论-教案设计
课程编号：
课程名称：《传播学概论》
课程性质：专业必修课
先修课程：无
并修课程：无
适用专业：
总学时：30学时
总学分：1.5
使用教材：
《传播学教程》郭庆光主编中国人民大学1999年版；
课程介绍：
本课程向学生讲授传播学的学科体系，了解传播学自身的产生、发展与研究现状，了解传播学研究的主要代表人物及其学术观点。课程除了讲授有关传播的类型、传播载体、传播模式等基础概念和理论，将主要结合实例对传播的五个基本要素（传播者、传播容、传播媒介、受众、传播效果）进行深入分析。课程还将介绍现代社会科学研究方法在大众媒体研究中的运用。
教学任务：
通过一个学期的学习，使学生能够了解人类传播的发展历程以及推动传播历史发展的动力；掌握传播的微观过程以及传播要素对传播实践的重要影响；形成传播的系统观念，能够把具体的传播问题放到复杂的传播环境中去理解。对传播学中重要的传播理论在理解的基础上可以用简约的模式表达。学会在学习的同时大胆质疑，不迷信既有的理论。充分结合我国的传播实践，最终达到用传播原理指导所学专业业务的程度。
教学方法：
采用多媒体手段进行教学。因该课程的理论性较强和适用围较广，因此在讲述时应力争深入浅出，形象生动，针对学生的专业特点举例说明。
学生以课堂听讲为主，辅之以研究型的学习：即写一篇论文，3000字作用。通过研究一个具体的传播理论对自己专业的指导作用，培养自己独立思考和实际解决问题的能力，同时学会利用各种学习手段，包括图书、杂志、网络等丰富自己的资料，并通过同学互相交流、讨论提高自己的传播能力。
注：由于课时有限，适当安排课后实践，使理论与实践紧密结合。
目录
第一章传播学的研究对象与基本问题 (5)
第一节从传播的定义看传播学的研究对象 (6)
第二节传播学的学科特点以及研究容 (6)
第三节如何学好传播学 (6)
思考题与练习： (6)
第二章人类传播的历史与发展 (6)
第一节从动物传播到人类传播 (7)
第二节人类传播的发展过程 (7)
第三节信息社会与信息传播 (7)
思考题与练习： (7)
第三章人类传播的符号与意义 (8)
第一节符号在人类传播中的作用 (8)
第二节人类传播中的意义交流 (8)
第三节象征性社会互动 (9)
思考题与练习： (9)
第四章人类传播的过程与系统结构 (9)
第一节传播的基本过程 (9)
第二节社会传播的系统构成 (10)
思考题与练习： (10)
第五章人传播与人际传播 (10)
第一节人传播 (10)
第二节人际传播 (11)
思考题与练习： (11)
第六章群体传播和组织传播 (11)
第一节群体传播 (12)
第二节组织传播 (12)
思考题与练习： (12)
第七章大众传播 (12)
第一节大众传播的定义、特点与社会功能 (13)
第二节大众传播的产生和发展过程 (13)
第三节大众传播的影响 (13)
思考题与练习： (14)
第八章传播制度与媒介规 (14)
第一节控制媒介的几种外部因素 (14)
第二节关于传播制度的几种规理论 (15)
思考题与练习： (15)
第九章传播媒介的性质和作用 (15)
第一节作为工具和技术手段的传播媒介 (15)
第二节传播者论——作为社会组织的大众传媒 (16)
思考题与练习： (16)
第十章大众传播的受众 (17)
第一节“大众”与大众社会理论 (17)
第二节几种主要的受众观 (17)
第三节“使用与满足”——一种受众行为理论 (17)
思考题与练习： (17)
第十一章传播效果研究 (18)
第一节传播效果研究的领域与课题 (18)
第二节传播效果研究的历史与发展 (18)
第三节传播效果的产生过程与制约因素 (18)
思考题与练习： (19)
第十二章大众传播的宏观效果 (19)
第一节大众传播与环境认知——“议程设置功能”理论 (19)
第二节大众传播、社会心理与舆论——“沉默的螺旋”理论 (19)
第三节大众传播的潜移默化效果——“培养”理论 (20)
第四节大众传播与信息社会中的阶层分化——“知沟”理论 (20)
思考题与练习： (20)
第十三章国际传播与全球传播 (20)
第一节从国际传播到全球传播 (21)
第二节关于世界信息传播秩序的争论 (21)
第三节国际传播与全球传播研究的若干重要课题 (21)
思考题与练习： (21)
第十四章传播学研究史和主要学派 (21)
第一节传播学的起源、形成与发展 (22)
第二节传播学的主要学派 (22)
思考题与练习： (22)
第十五章传播学调查研究方法 (22)
第一节传播学与调查研究 (22)
第二节抽样调查法 (23)
第三节容分析法 (23)
第四节控制实验法 (23)
思考题与练习： (23)
第一章传播学的研究对象与基本问题
教学目的：
对传播学的一些基本问题作简要地介绍，包括“传播”的定义及意义；传播学中“传播”的定义和特点；“信息”的意义以及信息论和系统论对传播学的影响；传播学兴起的时间和原因；我国传播学研究的历史和现状；传播学研究的领域、主要容以及实用价值；如何学好传播学等……使初次涉及传播学的学习者对这门学科有一些宏观的把握。
教学重点：
如何理解传播的概念，传播学研究的对象。
教学难点：
用马克思主义精神交往理论学习传播学。
第一节从传播的定义看传播学的研究对象
一、如何把握传播的概念
特别强调传播的原始意义中的“交互、双向”的含义，以及传者和受者的平等地位。
二、传播与信息
特别注意信息科学对传播学的贡献
三、传播的定义和特点
特别注意传播的社会性、共享性以及系统性。
第二节传播学的学科特点以及研究容
一、社会传播的系统性以及社会信息体统的特点
特别注意系统论对传播学的影响
二、传播学研究的领域和问题
从传播的微观过程、类型以及宏观研究把握。
三、传播学的兴起以及在我国的研究状况
第三节如何学好传播学
一、用马克思主义精神交往理论学习传播学
二、努力涉猎传播学的边缘学科
三、将传播理论与具体的传播实践相结合
思考题与练习：
1、如何理解信息的含义？
2、什么是传播？它的基本特点是什么？
3、如何理解社会传播的系统性？
4、社会信息系统的特点是什么？
5、试结合传播的特点，探讨精神生产和精神交往与物质生产和物质交往的辨证关系。
第二章人类传播的历史与发展
教学目的：
通过对人类传播历史的回顾，揭示人类传播发展的动力是人类对自己传播能力的不断突破以及新媒介不断产生的过程；同时展现传播时代的发展已经将人类带入信息时代，探索信息时代中传播的重要意义和未来的走向。
教学重点：
人类传播的发展过程。
教学难点：
信息社会与信息传播。
第一节从动物传播到人类传播
一、动物社会的传播现象
二、动物传播的局限性
三、劳动创造了人类的语言
四、人类语言的能动性和创造性
特别注意语言的产生对人类传播的影响
第二节人类传播的发展过程
一、口语传播时代
口语传播的意义和局限性。
二、文字传播时代
文字传播的意义和局限性
三、印刷传播时代
印刷术的意义
传播学概论教案
传播学概论教案标准化工作室编码[XX968T-XX89628-XJ668-XT689N]
课程编号： 课程名称：《传播学概论》 课程性质：专业必修课 先修课程：无 并修课程：无 适用专业： 总学时：30学时 总学分：1.5 使用教材： 《传播学教程》郭庆光主编中国人民大学出版社1999年版； 课程介绍： 本课程向学生讲授传播学的学科体系，了解传播学自身的产生、发展与研究现状，了解传播学研究的主要代表人物及其学术观点。课程除了讲授有关传播的类型、传播载体、传播模式等基础概念和理论，将主要结合实例对传播的五个基本要素（传播者、传播内容、传播媒介、受众、传播效果）进行深入分析。课程还将介绍现代社会科学研究方法在大众媒体研究中的运用。 教学任务： 通过一个学期的学习，使学生能够了解人类传播的发展历程以及推动传播历史发展的动力；掌握传播的微观过程以及传播要素对传播实践的重要影响；形成传播的系统观念，能够把具体的传播问题放到复杂的传播环境中去理解。对传播学中重要的传播理论在理解的基础上可以用简约的模式表达。学会在学习的同时大胆质疑，不迷信既有的理论。充分结合我国的传播实践，最终达到用传播原理指导所学专业业务的程度。 教学方法： 采用多媒体手段进行教学。因该课程的理论性较强和适用范围较广，因此在讲述时应力争深入浅出，形象生动，针对学生的专业特点举例说明。 学生以课堂听讲为主，辅之以研究型的学习：即写一篇论文，3000字作用。通过研究一个具体的传播理论对自己专业的指导作用，培养自己独立思考和实际解决问题的能力，同时学会利用各种学习手段，包括图书、杂志、网络等丰富自己的资料，并通过同学互相交流、讨论提高自己的传播能力。
《艺术概论》教学大纲
《艺术概论》教学大纲 学时数：34学时 学分数：2学分 开课学期：第一学年的第一学期 第一部分大纲说明 一、课程性质与教学目的 1、课程性质：《艺术概论》是艺术美术教育专业开设的一门专业必修课。 2、教学目的： 1)建立对马克思主义关于艺术基本原理的认识。 2)激发对艺术学习的历史责任感。 3)培养对艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。 二、相关课程： 该课程涉及到《大学语文》、《中外美术简史》、《设计史》等相关课程。 三、教学基本要求 1、坚持理论与艺术实践相结合，做到深入浅出，通俗易懂，生动活泼。 2、把握时代脉搏，坚持发展的眼光，力除教学中的僵化思想。 四、课程的教学媒体构成与主要内容： 1、文字教材:《艺术概论》文化艺术出版社高等艺术院校《艺术概论》编著组
2、录像片:与本课程相关的VCD和经典艺术作品 五、教学重点与难点及教学法建议 1、教学重点、难点： 艺术反映社会生活的特殊性 艺术作品的内容与形式 艺术的创作过程与创作方法 艺术的风格与流派 艺术欣赏与艺术批评 2、教学法建议 本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的艺术作品赏析。 六、教学中要注意的问题： 在讲授艺术理论的同时加入必要的艺术实践内容。 七、学时数：34课时 学分：2学分 教材：《艺术概论》孙美兰主编 参考书：《美术概论》王洪建 《美的历程》李泽厚 《艺术与视知觉》鲁道夫。阿恩海姆 教学总课时学分及考核方式： 美术教育专业一年级第一学期开设。期末采用闭卷形式考核。 第二部分大纲正文 教学内容及主要章节安排：
艺术是社会生活的反映(3课时) 一切艺术都是社会生活的反映 社会生活是艺术的唯一源泉 艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物 第二章艺术反映社会生活的特殊性(5课时) 艺术的形象特征 艺术的审美特征和情感特征 艺术形象的典型性 第三章艺术在社会生活中的地位和作用(2课时) 1、艺术在社会生活中的地位 2、艺术的社会作用 第四章艺术作品的内容与形式(5课时) 艺术作品的内容 艺术作品的形式 艺术作品内容与形式的关系 第五章艺术的种类(3课时) 艺术的分类 几种主要艺术门类 各种艺术的联系 第六章艺术的创作过程(3课时) 创作过程的实质 创作过程的基本环节
艺术概论课后复习题答案
1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（从文学、音乐、绘画等形态之一而论） 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。 8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。 9.你如何看待艺术发生的原因？ 10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？ 11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。 12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。 13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。 14.艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？ 15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ 16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？ 17.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性。 18.艺术语言的功能有哪些？ 19.怎么理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？ 20.艺术家的主体性包括哪些方面？ 21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？
22.为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？ 23.艺术创新与继承是怎样的关系？ 24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 25.简述艺术创作的理论和创作类型。 26.你怎样认识再现论和表现论？ 27.探讨什么是中国艺术的精神。 28.怎样认识艺术的灵感？ 29.结合创作实际描述艺术创作的过程。 30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？ 31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？ 32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？例分 33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产 35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品 2.二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。
传播学概论本科课程教学大纲
《传播学概论》本科课程教学大纲 课程代码：25120030 课程名称：《传播学概论》任课教师： 学分：3 周学时 3 面向对象：2015学年新闻学、传播学、广告学、广播电视学、编辑出版学、广播电视编导、网络与新媒体、数字媒体艺术、播音与主持艺术、动画、摄影、社会学等专业本科生 预修课程要求：《新闻基础知识》，《大众媒介概论》 一、课程介绍 （一）中文简介 本课程主要涉及三方面的内容：一、传播学的历史和研究对象：传播学的研究对象、体系和意义、传播学的渊源与孕育、传播学地位的产生与确立、传播学的现状和趋势。二、传播过程及其相关要素:传播的概念、特点、分类、革命、模式和功能；传播者、传播信息、传播符号、传播媒介、受众和传播环境。三、传播谋略和效果监测：介绍传播的技巧和计谋、传播效果理论研究和模型建构。 （二）英文简介 This course is a degree program for undergraduate students of Zhejiang University. It includes three parts: a) The history and object of communication science: research object, system and meaning; the origin of communication science; establishment of status; current situation and trend of communication science. b) Process and elements of communication science: concept, characteristic, classification, revolution, mode and function of communication science; disseminators, information, symbol, media and audience; communication environment. c) Communication strategy and effect: communication skill and strategy, media effect theory and mode construction. The Methods of discussion and case study will be used in this course. 二、教学目标 (一)学习目标 传播学（Communicology/Communication Science），是一门探索和揭示人类传播本质和规律的科学，也是传播学研究者对人类传播现象和传播研究成果进行系统分析和有机整合而发展成的知识体系。同其他学科一样，传播学的学科建设也强调积累、批判、创新。经过一代代传播学者的努力和发展，传播学已经从新闻学、社会学、心理学、政治学、人类学等邻近学科那里汲取了很多养分，逐步发展成一门位于诸多学科交叉、边缘地带的具有一定应用
艺术概论教案
《艺术概论》教案 绪论 ［教学的目的和要求］通过本课程的学习，使学生们以马克思主义理论为指导,为艺术设计、服装设计专业,为艺术创作者从理论上认识艺术的本质，特性及有关规律,从宏观上把握美的特点和规律,树立健康向上的审美理想,培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感，使学生们的艺术创作更有自觉性、更有思想性、更有创新性,为中华民族的伟大复兴作出贡献。 ［教学的重点和难点］《艺术概论》的学习目的;《艺术概论》的研究方法 ［教学方法]讲授法 ［教学手段]课件演示1、钢琴协奏曲《黄河》片断;2、《中国民乐》片断;３、毕加索油画《格尔尼卡》；4、《中国故宫》片断 [教学时数] 2学时 第一章艺术本质论 [教学的目的和要求]理解并掌握艺术的社会本质、历史本质、认识本质、审美本质。 ［教学的重点和难点] 艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位;艺术生产、人与现实审美关系的建立[教学方法]讲授法、讨论法 ［教学手段]课件演示1、小提琴协奏曲《梁祝》片断；2、《中国杂技》片断;３、舞蹈《千手观音》；4、《中国皮影戏》片断5、《中国陶瓷》片断 [教学时数] ６学时 [课外作业布置]论艺术的本质,举例说明120０字以上 [教学内容和步骤] 第一节艺术的社会本质 艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 一、艺术在社会中的位置
设计艺术概论 名词解释
1.设计 设计一词源于拉丁文Designave，其本意是徽章、记号，即事物或人物得以被认识的依据或媒介。在中国，设计最初是分开使用的，设指预想、策划，计指特定的方法策略等。我们可以从和狭义两个方面来理解设计的内涵。从广义的角度来理解，设计最几本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案。这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性的过程，则是现代设计的内涵和灵魂。从狭义的角度来理解，设计特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各个部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。 2.设计艺术学 设计艺术学是一门多学科交叉的实用性的学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。设计艺术学是艺术与科学、生产与生活的紧密结合，主要研究设计艺术的规律，将现代科技成果和价值判断应用于设计，实现人文于审美需要。设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是佛你跟哪个效用与审美意识的同意，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分。直接与人们的衣食住行用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量。 3.绿色设计 绿色设计也称为生态设计、环境设计等，起自于20世纪60年代
在美国兴起的，旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的反消费运动。它是指在产品及其寿命周期全过程设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负面影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。绿色产品设计包括：绿色材选择设计，绿色制造过程设计，产品可回收性设计，绿色包装设计，绿色物流设计等。它反应了人们对于现代可邮寄文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。 4.解构主义 解构主义缘起于20世纪60年代的法国，当时解构主义的领袖雅克·德里达对传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。解构注意最大的特点是反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论。解构主义设计师设计的共同点是赋予设计艺术作品各种各样的形态，运用相贯、偏心、反转、回转等手法。使其设计作品具有不安定且富有运动感的形态倾向。解构主义设计作品的特征是：无绝对权威，个人的非中心的；恒变的，没有预定设计；多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的。 5.结构主义 结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。对当代设计艺术学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。福柯提出“无意识结构”概念，认
设计概论教案
设计概论教案
《设计概论》教案 一、授课对象： 《设计概论》是装潢艺术设计专业基础理论必修课程，授课对象为本科装潢设计二年级，课程总学时为16 学时。 二、课程章节分配：
第一章艺术设计的基本概念 第二章艺术设计的历史演变与发展趋势、 第三章艺术设计的分类形式 第四章艺术设计的关联特性 第五章设计师 第六章艺术设计的工作程序 第七章审美欣赏与设计批评 附：课题练习 三、使用教材： 李巍编著，《设计概论》[M]。西南师范大学出版社。 四、教学手段： 本课程采用课堂讲授与多媒体技术教学相结合方式，充分调动学生的思维，使学生不再局限于装饰与造型的表象问题上，在认识和理解的程度上有一个飞跃。结合课程内容，导入案例分析，通过师生交流、互动、讨论、分析等教学手段，提高学生对理论学习的兴趣与积极性。 五、参考资料 赵平勇主编，《设计概论》[M]，高等教育出版社出版。 尹定邦编著，《设计学概论》[M]，湖南科学技术出版社。 六、教学内容安排： 第一章艺术设计的基本概念 教学目的和要求：对艺术设计基本概念有一个清晰明确的理解。 内容提要：艺术设计的定义与范畴、艺术设计的原理、艺术设计的特征和艺术设计的方法 教学重点和难点: 艺术设计的定义、原理、特征 讲稿内容： 一、艺术设计的基本概念
1、艺术设计的定义与范畴 艺术设计是将物象的技术功能性、使用舒适性及审美装饰性有机地、和谐地结合起来的设计。其范围有传统的手工艺制品设计（陶瓷、泥塑、竹木、布艺、金属、皮革、纸制品等）和现代工业社会生产的产品设计（建筑、家具、灯具、交通工具、轻纺制品及商业物品等）,深入到人们的衣、食、住、行、用等各方面。 2、艺术设计的原理 可以从设计的艺术性、科学性及技术性等三个方面来认识。 艺术性包含对设计物象的造型形态特征、色彩装饰特征及材料机理特征等方面的理解与表现。科学性包含对设计物象的工程结构、数据分析、理化性能、材料应用、环境测试等方面的试验与证论。技术性包含对设计物象的制造设备、加工工艺、质量检测、包装运输、市场营销等方面营运与安排。 3、艺术设计的特征 创意性特征体现作品的文化特征与积淀, 具有思想的导向性及象征性。 图形性特征有文字图形、图案、平面、立体图形, 以图形为主的设计具有极强的装饰感和视觉
艺术概论教案
《艺术概论》教案 一、教学性质、目的与任务 “艺术概论”是一门陈述艺术文化的本质、价值、范畴、艺术作品、艺术欣赏、艺术批评等基础性知识和原理性的必修理论形态课程。它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。 二、教学方法与教学要求 了解并掌握艺术的基本原理和主要特征；了解并熟悉16门主要艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素养，从美学与文化学角度了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。 三、教学内容： 绪论 课件演示1、钢琴协奏曲《黄河》片断；2、《中国民乐》片断；
3、毕加索油画《格尔尼卡》； 4、《中国故宫》片断 第一章艺术本质论 课件演示1、梁祝小提琴协奏曲；2、《中国杂技》片断；3、舞蹈《千手观音》；4、《中国皮影戏》片断5、《中国陶瓷》片断 第一节艺术的社会本质 艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。 艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。 （二）几种不同的社会意识形态，它们的共性 上层建筑包括两个部分： 1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。
厦门大学传播学概论经典教案第四章人际传播
第四章人际传播 在我们的日常生活中，传播活动最为频繁而且无法缺少的并不是接触大众传播，而是从古到今始终存在的人际传播。人际传播(interpersonal communication)是人类传播的一种特殊样式，形态很多，并非人数多少可以界定。传播学者斯图尔特指出，“人际的”这一词语用来修辞“传播”时，不只具有“两个人的”、“面对面的”、“非正式的”等表面的意味。在人类的传播行为中，人际传播有许多种样式，如相遇、倾心的交谈、争论、讲演、会议、教学，甚至包括电话、电子信件形式的交谈等。因此，他认为，对什么是人际传播的最适当的理解应该是：“当人们最大限度地以表现个性的方式，在一起谈话和倾听时，这种传播的样式就发生了。”1 什么是人际传播 无论两人交谈，小团体之间的讨论，组织间的沟通，欲达到说服效果，改变态度意见，促进双方了解，在面对面的情境(face to face situation)之下，由一方传达对方的情形，都属于人际传播的型态。但是这个界定是不全面的，人际传播不仅限于面对面的口传。以是否使用媒介为标准，可以将人际传播划分成为两种： 1) 个人或个人的集合对个人或多人的传播(使用基本传播技术)：媒介为声音、形象或文字，例如说话、讨论、集会、演说、击鼓、姿势、旗语、展示、表演等。 2) 个人或个人的集合对个人或多人的传播(使用复杂传播技术)：媒介为电话、录音、录影、电报、闭路电视等。 通常而言，人际传播是由传播者发出讯息，在一种情况之下，一个人或者许多人接受讯息，并有某些即刻的回馈机会，以达到传播的效果。在其中，传播一方疑惑不安的讯息得到对方了解，对方立即解释，当即就有所回馈。人们旅游问路，上街购物，做生意的交谈等等，都是以人际传播的方式来表达自己的意思。 人际传播中最常见的是面对面直接的传播。用语言和非语言的方式(如手势、表情)传播，所得效果是即时的。当然，用信件或者电话做媒介的私人传播也是人际传播的型态，可是比起面对面传播，效果要逊色得多。 人际传播网络 人际传播网络是指相互交流信息的人们之间所形成的某种交往状态的模式。在社会错综复杂的交往关系中，一个人可以定位于多种人际传播网络的模式中。国外的学者为了测定不同的传播模式对于解决问题的影响，进行了一个在人群中设定4种人际传播网络的实验，即环型网络、链型网络、丫型网络和轮型网络。2 上图中的小圆圈代表参与传播活动的群体成员，线条代表成员之间的双向传播关系。可见，每个成员都在传播活动中扮演着不同的角色，这4种网络对于解决问题具有不同的效应。在 1转引自王怡红《人人之际：我与你的传播——读〈是桥不是墙一本关于人际传播的书〉》，《新闻与传播研究》2000年第2期 2冯云廷/李怀编著，《企业形象：战略、设计与传播》，大连：东北财经大学出版社，1997年，245页
王宏建《艺术概论》思考题答案解析
第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何P23答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？ 答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性；②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 ( 2 )艺术形象的真实性①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性―再现的真实；艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。P69、70、71 （3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。 7.如何认识艺术的审美本质？P78、82、85 答：（1）艺术反映现实美；（2）艺术创造艺术美；（3）艺术是审美对象。 审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。 8.根据自己的理解和体验，谈艺术的审美特征。 答：艺术的一般审美特征 P100 （1）实践性与主体性；（2）合目的性与合规律性；（3）形象性；（4）形式美与形式感；（5）创造性；（6）情感性。 9.情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？ 答：一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。[作用]P105 情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因，是艺术区别于哲学或科学的标志P106 在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。 情感作为一种心理因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中的重要作用和重要地位是人们普遍承认和重视的[地位]P107 10.从社会学、认识论和审美三个层面归纳，谈你理解的艺术是什么？什么是艺术？ 答：（1）就艺术的社会本质来说 ①艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑；②艺术是一种特殊的社会艺术形态；③艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；④艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。 （2）就艺术的认识本质来说 ①艺术是对世界的一种认识；②艺术以特有的方式掌握世界，马克思在这里提出了四种掌握世界的方式，即：理论方式、艺术的方式、宗教的方式和实践精神的方式。所谓掌握世界的方式，主要意思就是认识世界的方法、手段、途径或反映人类社会生活
艺术概论笔记整理
[一位叫丽水千里的朋友贴出的 艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费） 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？
生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系？ 精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想” 艺术形象性： 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐
传播学概论试题及答案解析
1.1948年，拉斯韦尔提出了著名的5W传播模式，确定了传播学的研究范围。 2.香农——韦弗第一次提出“噪音”的概念，噪音在信息传递过程中可造成干扰，由此产生信息的衰减和失真。 3．传播学的两大阵营包括：传统学派和批评学派。 4.传播学的定量研究方法主要有：调查研究法、内容分析法、实验法、个案研法 5.传播学的四位奠基人:拉斯韦尔、拉扎斯菲尔德、库尔特卢因、霍夫兰 6.被称为“传播学之父”的学者是威尔伯施拉姆。 7.传播的英文是communication 8.传播的四种基本类型:人内传播、人际传播、组织传播、大众传播 9.美国（传统学派）欧洲（批判学派） 10.三论：信息论、控制论、系统论 11.能动性和创造性是人类语言区别于动物信号系统的最根本特征 名词解释 1.大众传播学 大众传播学是研究大众传播事业的产生、发展、及其与社会的关系、
研究大众传播的内容、过程、功能与效果的学问。 2.“麻醉精神” 麻醉精神指大大小小的传媒给人们带来的讯息，其数量之多已达到令人难以招架的地步。而且人们花费许多时间从事这种视听活动，自认为已经充分了解周围的社会，实际上他们已没有多少机会直接投身社会活动，与社会的关系反而日趋疏远和冷漠了。 3.受众 传播学中的“受众”一词，是社会信息传播的接受者群体的总称。大众传播的受众，则指报刊读者、广播听众和电视观众，是通称这些信息接受者的集合名称。 4.意见领袖：指在人际传播网络中经常为他人提供信息，同时对他 人施加影响的“活跃分子”。在大众传播效果的形成过程中起着重要的中介或过滤的作用，将信息扩散给受众，形成信息传递的两级传播。 5.传播效果：“传播效果”这一概念具有双重含义：1指带有说服动 机的传播行为在受传者身上引起的心理、态度和行为的变化；2指传播活动，尤其是报刊、广播、电视等大众传播媒介对受传者和社会所产生的一切影响和结果（直接+间接+潜在）的总体。 6.拟态环境：就是我们所说的由大众传播活动形成的信息环境，并 不是现实环境的镜子式的再现，而是传播媒介通过对象征性事件或信息进行选择和加工、重新加以结构化以后向人们提示的环境。 7.议程设置功能：指传媒的新闻报道和信息传达活动以赋予各种议
艺术概论教案.
《艺术概论》教案 绪论 [教学的目的和要求]通过本课程的学习，使学生们以马克思主义理论为指导，为艺术设计、服装设计专业，为艺术创作者从理论上认识艺术的本质，特性及有关规律，从宏观上把握美的特点和规律，树立健康向上的审美理想，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题，激发对艺术学习的历史责任感，使学生们的艺术创作更有自觉性、更有思想性、更有创新性，为中华民族的伟大复兴作出贡献。 [教学的重点和难点] 《艺术概论》的学习目的；《艺术概论》的研究方法 [教学方法]讲授法 [教学手段]课件演示1、钢琴协奏曲《黄河》片断；2、《中国民乐》片断；3、毕加索油画《格尔尼卡》；4、《中国故宫》片断 [教学时数] 2学时 第一章艺术本质论 [教学的目的和要求]理解并掌握艺术的社会本质、历史本质、认识本质、审美本质。 [教学的重点和难点] 艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位；艺术生产、人与现实审美关系的建立[教学方法]讲授法、讨论法 [教学手段]课件演示1、小提琴协奏曲《梁祝》片断；2、《中国杂技》片断；3、舞蹈《千手观音》；4、《中国皮影戏》片断5、《中国陶瓷》片断 [教学时数] 6学时 [课外作业布置]论艺术的本质，举例说明1200字以上 [教学内容和步骤] 第一节艺术的社会本质 艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 一、艺术在社会中的位置
艺术概论赏析
《蒙娜丽莎》鉴赏 摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。 关键词：蒙娜丽莎、达．芬奇、卢浮宫、疑问、猜测 正文： 当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。 人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。 蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习
惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。 文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。15世纪，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。许多学者、诗人搜求古籍成风。随着对古典文化的学习，人文主义思想也日益发展，深入人心。当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想，蔑视宗教禁欲主 义和封建门第观念，力求成为学识渊博、多才多艺的人。封建教会对文化的垄断钳制被打破了，文化领域百花竞放，为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。而达·芬奇作为全才人物，既是艺术家，又是科学家，为当时“全面发展的人”的完美典型。他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度，从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。肖像画
传播学概论课程教学大纲
传播学概论课程教学大纲 一、基本信息课程编号: 课程名称：传播学概论 英文名称:课程性质: 专业必修 总学时：36学分：2 适用对象:新闻学专业本科2年级学生先修课程： 二、编写说明（一）课程的性质本课程是面向新闻学专业课，21世纪的今天，人类已经生活在一个全新的信息社会。信息成为与物质和能源同等重要甚至更加重要的资源。信息产业逐渐发展成为一个国家政治、经济、文化发展的核心动力，其基本特征是信息经济和知识经济占主导地位。信息经济和知识经济有两大支柱，一是以高新科技为代表的传播技术产业，二是从事新闻和信息产品生产的媒体产业。当今高校开设的新闻、广告、广播电视等专业正是为未来的媒体产业培养人才。如何才能培养出掌握一定信息传播基础理论和基本技巧的一门专业基础课，它以社会信息的传递和社会信息系统的运行为研究对象，系统第揭示信息传播规律；同时它又与新闻学、社会学、心理学、政治学、信息论、系统论、控制论彼此互相影响、互相渗透，成为一门新兴的边缘学科，它的地位和作用正日益受到人们的重视。b5E2RGbCAP （二）课程教学目标和基本要求通过本课程学习，使新闻学专业的学生对传播学这一新兴学科的总体框架有大致的认识，对它的发展脉络有基本的了解，并能够对其中的一些重要问题进行思考。通过本课程的学习，帮助学生提高跨学科学习的能力，运用传播学的理论和方法分析，解决当代社会现实问题的能力，并为今后的实际工作和研究工作打下基础。p1EanqFDPw （三）课程的重点和难点本课程的讲授为1个学期。本课程重点是传播的定义、传播过程、传播的要素、传播发展史、传播效果等。掌握传播学的三基：基本理论、基础知识，基本技能难点是提升学生运用基本理论解决传播现象和传播问题的能力。DXDiTa9E3d （四）课程教学方法与手段1、系统讲授有关传播（学）的基本理论，使学生有一个比较明晰的整体把握。持理论与实践密切结合、学以致用的教学原则，通过对精选个案的剖析，使学生充分认识、2到传播学对社会实践的指导价值；注意引导学生在日常学习、生活和实习中主动运用所学1 / 18 知识。RTCrpUDGiT 3、讲授中强调传播过程的人文和文化精神，使学生主机培养起大传播的意识。采用多种形式的教学，从学生这个角度来看，可以调动学生的积极性、主动性，充分发挥他们的潜力，关注传播学的前沿性话题，激发学生的创造性思维，培养他们的逻辑思辨能力；从教师的角度来看，也可以达到教学相长的目的，即通过学生关注的话题抓住当下学术研究的热点或空白点，并把之贯穿到教学中加以总结和提炼，为传播学的学科建设寻找实践与理论的最佳结合点，达到学以致用，实践出真知、理论指导实践的教学目的。课余阅读，课堂讲授、讨论或答疑。采用多媒体教学。5PCzVD7HxA （五）教学时数分配表传播学概论教学时数分配表 教学内各教学环节学时分采用何多媒体训讨主要内讲实学手 传播学的对象和基问人类传播的历史与人类传播的符号和义章第人类传播的过程与系22 四统结构章第22五人内传播与人际传播章第群体传播、集合行为、22六组织传播章44大众传播第
艺术概论课程教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲 一、课程基本情况 课程名称：学时数： 课程英文名称：学分数： 课程编号：课程类型： 开课教研室：课程性质： 授课对象：执笔人： 先修课程：编写时间： 开课学期：审批人： 二、课程教学目的和要求 1.课程教学目：通过对艺术概论课程的学习，系统学习掌握艺术学的基本原理，了解文化艺术系统以及艺术种类。将学术性、知识性、趣味性、熔于一炉，力求深入浅出，使学生在艺术的天地里陶冶情趣，提高自身创造美和欣赏美的能力以及从事艺术研究的引导。 2.课程教学要求：（1）要求学生了解艺术的发生和发展，认识艺术的创作心理机制，掌握艺术基本规律和基本原理。（2）课堂讲授实行互动启发式，激发学生自主分析的能力。（3）要求学生理解并掌握艺术理论中艺术的基本规律，按照艺术的特殊规律进行艺术鉴赏。 三、教学目的和重点难点 绪论艺术总论 【教学目的】 通过本章学习，使学生认识到艺术在人类生活中的地位。 【重点难点】 艺术概论的研究对象及艺术在人类生活中的地位。 一、从法国哲学家丹纳（1828——1893）的《艺术哲学》看艺术的发生 二、从德国艺术史家格罗塞（Ernst Grosse,1862——1927）的艺术科学观看艺术的发生。 三、二十世纪美学家们对艺术的看法 四、艺术与人性的和谐 五、艺术在二十一世纪人类生活中的地位——社会生活艺术化，艺术发展大众化。 六、艺术概论的研究对象及方法
第一章艺术的发生与发展 【教学目的】 通过本章学习，联系艺术的发展规律认识各种学说，掌握艺术起源的几种观点。通过具体的分析使学生能够阐述不同学说的特点 【重点难点】 艺术起源的几种观点着重“巫术”学说的解读。 第一节关于艺术起源的几种观点 一、艺术起源于“摹仿”二、艺术起源于“游戏” 三、艺术起源于“巫术”四、艺术起源与“表现” 第二节人类实践与艺术的起源 一、艺术产生于人类实践活动二、各种形式的原始艺术点 第二章艺术作品 【教学目的】 通过本章学习，认识艺术作品的构成形式，体会艺术意境，使学生在艺术作品的理解上达到感性与理性的统一。 【重点难点】 艺术作品的构成、艺术意蕴的感受 第一节艺术作品的层次 一、艺术语言二、艺术形象三、艺术意蕴 第二节艺术作品的构成 一、内容与形式的统一二、感性与理性的统一三、再现与表现的统一第三节典型和意境 一、艺术典型的特征二、意境 第三章艺术创作 【教学目的】 通过本章学习，使学生能够掌握艺术创作的三个环节，并从审美感受上认识艺术作品的创作过程，体会艺术家的创作心理。 【重点难点】 艺术创作的过程的三个环节及其关系，艺术创作心理的解析。 第一节艺术创作的主体——艺术家 一、艺术家是艺术生产的创造者二、艺术家与社会生活三、艺术家的艺术修养与文化修养相辅相承 第二节艺术创作的过程
00504《艺术概论》名词解释
00504《艺术概论》名词解释 1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自 我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术” 丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。 3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。 俄国19 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”. 4、模仿说起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。 5、游戏说起源于“游戏”。这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能. 6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。 7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。 8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.