感恩与救赎--《闻香识女人》电影人物心理分析

感恩与救赎--《闻香识女人》电影人物心理分析
感恩与救赎--《闻香识女人》电影人物心理分析

感恩与救赎――《闻香识女人》电影人物心理分析

《闻香识女人》讲述的是一个发生在感恩节的两个男人之间的故事。在感恩节前,在贵族学校上学的平民子弟查理,目睹出身贵族的同学毁坏了校长的汽车,校长逼迫查理出来指证同学,并且以让他拿奖学金直升哈佛为诱耳逼供。查理要在感恩节利用假期打工挣钱,盲人中校法兰想在感恩节前往纽约,看望哥哥和享受女人,然后自杀,但他需要一个陪护。查理被法兰选中充当他的陪护,陪他一起踏上感恩节的疯狂之旅。

影片的两个主要人物:法兰和查理,一个是曾经风光晚景凄凉的中校,在上流权贵政治斗争中沦为牺牲品,自认为是被社会废弃的残疾人;一个是靠奖学金在贵族学校上学的平民子弟查理,夹杂在象征权势的校长和象征友谊的同学之间,即将成为又一个弱势阶层代表的牺牲品。感恩节这个特殊的日子,对两个人来说都处于人生的十字路口,都面临“to be, or not to be?“,即“生存还是毁灭”的艰难抉择。法兰面临的是生与死的抉择,所有支撑他生命的全部信念都已坍塌,他已经完全绝望,想用自杀来结束自己残余的生命,离开这个良心泯灭的“一片黑暗”的世界;查理面临的是前程还是道义的抉择,想坚持道义,维持友谊,就要断送自己的前程,沦为永远的平民;要想保住前程,就要出卖朋友,违背良心。在人生中这个同样艰难,甚至绝望的时刻,他们是上帝送给彼此的礼物,他们最终温暖了对方,成为彼此的希望和力量,完成了彼此的救赎与自我救赎。

剧中人物盲人上校法兰由好莱坞性格演员阿尔 . 帕西诺出演。阿尔. 帕西诺一生塑造了无数经典角色,却是这部电影中内心丰富、脾气暴躁、性格怪异的盲人形象,让他夺得了奥斯卡影帝的最高荣誉。法兰曾经是尼克松总统的幕僚,叱咤风云的上校,受伤后退役,借住在侄女家,变成一个连出行都需要人照顾的废人,巨大的角色转变,形成他巨大的心理落差,也形成他暴躁的、富于攻击性的性格。事业、爱情、亲情,所有这些一个男人的生命价值存在的意义,对于法兰来说已经全部丧失,他的内心世界就像他眼中的世界一样,一片黑暗。

法兰一系列的性格表现都是个体心理受挫之后的消极表现:冷漠――对外孙女像仇人一样;暴躁――对前来面试的陌生人辱骂;抱怨――埋怨女儿做的烧鸡难吃;自残――决定自杀。他外在的强势是对内心挫败的掩饰,是自尊心极强的人在外部处于弱势地位时,极力要维护的强势面子。即“外在越强势,内在越脆弱。”

他不许别人叫他“sir”, 而是叫他“上校”。他的身份早已不是上校,但他在第一次面试查理这个大学生的时候,都是用上校对属下的口气,大声呵叱,甚至辱骂。

上校这个社会角色是法兰人生中最辉煌最光荣的一个身份,最能给他成就感和自豪感的一个社会角色,这种角色身份的烙印太深,以至于他无法在失去这个角色之后转换自己的状态,是一种角色失去之后的心理滞后。这时候的法兰是个浑身是刺、令人生厌的糟老头形象,让查理心生恐惧。法兰表现出一个强势的高高在上的气势,法兰和查理的人物关系是一种军官与士兵的关系。

法兰和查理前往纽约,坐头等舱,开豪车,住高级套房,如今并不富裕的盲人中校,人生中最后的旅行需要的仍然是体面。他在这些场合游韧有余:凭香水味记起空姐的名字;邀不会跳舞的女孩跳探戈并赢得观众掌声;开法拉力跑车在纽约街区飚车并骗过警察。种种行为显示出法兰曾经的贵族生活和高品位,和他刚出场时坐在黑暗的小屋子里的境遇形成反差,体面的上流社会是他走向死亡前最留恋的人生角色,然而此时的这一系列疯狂行为却是他最后的自我放纵,是他实现人生终极逃避(自杀)前的序曲,他从中得到一种心理刺激,一种心理渲泄,一种自我宽慰,是享受死亡的过程。然而,旅行途中,法兰在不自觉地扮演着一个“父亲”的角色,他教“儿子”查理如何了解女人,如何了解人生。跳探戈时的一句台词就是经典的人生哲学,“探戈不是人生,跳错了没关系,继续跳就是了”。法兰的悉心教导让查理感觉到温暖,而他的一系列疯狂行为,也让查理喜欢上了这个充满风度、智慧、胆量的老头。查理看到了他生命中曾经焕发的风采,和他压抑已久的内在的生命力。

法兰想在临死前去看望哥哥,却遭到哥哥一家人的讥讽。当侄子无意中羞辱了查理,他一跃而起喝令侄子闭嘴,一场聚会不欢而散。这一场闹剧揭示出法兰内心的孤独和绝望,亲情的缺失,在弟弟(家庭)这个角色中的彻底失败,进一步加深他的挫败感。与之相反,法兰的这一举动却拉近了他和新朋友查理之间的距离,他把查理当成了自己的助手、副官,维护他的尊严,让查理对他增加了亲近感和同情心。故事发展至此,法兰的内心力量在一步步消褪,走向死亡,形下行之势;而法兰与查理之间的关系从冷漠隔离到温暖互助的微妙变化,却成为另一种潜在的心理力量在慢慢升温,成上行之势。

旅途中,查理在学校的事情一步步陷入更深的两难选择。法兰以他的人生经验替查理解忧,劝他说出真相,保住自己的前程。然而查理有自己的原则,他是一个有正义的,灵魂未被污染的孩子,在道义和利益面前,他坚持了道义,没有接受法兰的劝告。法兰替他的前程担忧,但却从他身上看到一线希望,世界并非一片黑暗,仍有良知。

法兰的感恩节之旅在完成最后的几个疯狂动作之后,准备开枪自杀,对被抛下的同伴查理却还有一丝关切之情:“没有我你日子怎么过?”这时候,两人的关系已情同父子。当同样处在绝望中的查理抢过枪来喊出:“我们一起放弃吧,开枪吧!”,法兰反而犹豫了。紧急关头,是法兰对查理的怜悯之心拯救了自己。

最后在学校的听证会上,法兰突然出现在讲台上,并以一番慷慨激昂的辩护,赢得全校师生的掌声,帮助查理化解了危机。演讲时的法兰依然有将军一样的风范,但此时的角色身份转换成了查理的“父亲”,这个全新的社会角色让法兰重新赢得了尊重。“灵魂不会装上假肢”(there is no prosthetic for soul)------心灵的残疾比身体残疾更可怕!盲人中校法兰义正言辞地征服了这个象征上流社会的贵族学校,也暗示他和查理“道义至上”的平民价值观得到了权贵阶层的深度认同。至此,作为法兰生命支柱之一的亲情重新建立起来。片尾处,法兰回到侄女家中,主动拥抱外孙女的行为,也显示了亲情关系的变化。在离开学校时,女教授对法兰的仰慕也暗示了另一个生命支柱――爱情的希望。

电影中,法兰这个人物的心理发展线索,即为一个曾经叱咤风云的上校,在双目失明,失去让他很有成就感的“上校”这一社会角色之后,身心受挫,悲观绝望,失去了生命的价值和意义。通过和查理的相处和心理互动,一步步找到一个全新的、同样富有成就感的社会角色――查理的“父亲”,让他从一个废物重新变成一个有用的人,有价值的人,让他的人生找到新的意义,生活燃起了新的希望。故事的结尾和开头相比,法兰的生活处境并没有变化,但他内心的变化让他获得重生。一个人的内心成就感是他快乐的源泉,是生命存在的价值和意义,而这种成就感在人生的不同时期,需要通过不同的社会角色扮演和社会认可来实现。作为生活在社会中的人,一种或多种社会角色的成功是个体生命的内心力量。这正好契合了美国心理学奠基人威廉 . 詹姆斯的观点:“人性最深刻的原则就是觅求别人对自己加以赏识。”法兰和查理作为片中的两个主要人物,是老年与青年的代表,他们在感恩节前后的经历更像是一个男人在老年和青年两个阶段的不同困惑,两次命运转折点。查理像天使一样出现在法兰最绝望的时刻,用自己的道德坚持感染了法兰,性格和社会背景迥异的两个人却在灵魂深处对彼此深度认同。很难说是纯真的查理拯救了冷漠的法兰,还是法兰自己内心深处潜藏的温暖拯救了自己。本已决心抛弃生命的法兰,最终以力挽狂澜之势拯救了两个人的命运。在感恩节这个特别的日子里,法兰完成了从“毁灭”到“重生”的艰难过程,实现了“救赎”与“自我救赎”。两个绝望中的男人,感谢上帝让他们在此时此刻的相遇,更应该感谢他们自己内在的温暖、良知和生命力。

美国1992年版的《闻香识女人》翻拍自1974年的意大利电影《女人香》,虽然是一部好莱坞的商业片,但其“毁灭”与“重生”的人生主题,“正义”与“良知”的道德主张,都因为法兰这个人物塑造的成功而成为经典。

本文参考作家出版社《拉片子--电影电视编剧讲义》一书,作者杨健。

禅与心理分析

https://www.360docs.net/doc/902761643.html,/ 禅与心理分析 文|申荷永 20世纪60年代初期,以美国为代表的西方心理学有了转折性的发展,人本主义心理学和认知心理学异军突起,为世界心理学的发展带来了勃勃生机。若是说认知心理学早在现代心理学的创立者冯特那里便已经有了伏笔,而兴起于20世纪初期的格式塔便已经属于认知心理学,或者说美国的认知心理学实际是新行为主义从“S-R”(“刺激反应”)到“S-O-R”(刺激-中介-反应)的转变的话,那么,人本主义心理学,却完全是心理学中一种新生力量的体现。尤其是其与传统精神分析的融合,充实了当代西方心理分析的发展。 但是,其实也并不尽然,在美国或西方心理学界属于全新的事物,恰恰是东方数千年之久的古老文明的一种再度体现,其中有着中国心宗禅学精神的投影。借助于禅宗的沉思与静坐,包括借助于道家的修身养性之哲学,禅与心理分析开创了西方心理学中一种新的文化。想我1984年入读心理学研究生,考虑硕士论文选题的时候,受精神分析学者弗洛姆与日本禅学家铃木大拙合著的《禅与精神分析》一书的影响,拟定为《禅宗与心理分析》为硕士论文的研究方向,即是想借此题目和机会,来领会中国心宗禅学与心理分析的精要。 (一)静心与心理潜能 禅宗的静坐与静心功夫,经由日本禅的改造之后传入西方,顿时引起了西方人的好奇与神往。印度的瑜伽术,中国的道家功夫,以及日本的禅法,一起融会在英文的颇富魅力的“Meditation”一词中。而“Meditation”以其“沉思”和“冥想”为名,以激发潜能实现自我为号召,很快便融入了心理学的发展之中。 作为人本主义心理学创立者的马斯洛(A. Maslow),早在50年代,在其人本主义心理学形成的初期,便在自己的日记中记录下这样的想法:“东方文明中的出世者,如禅师与和尚等,是否比西方文明中的自我实现者在情感上更加和谐呢?答案很可能是肯定的。”【马斯洛:《洞察未来:马斯洛未发表过的文章》,霍夫曼编著,许金声译,改革出版社1998年版,第32-34。】答案当然是肯定的。当年释迦默尼菩提树下悟道,顿时心旷神怡,精神焕发。当他经过一个村庄时,有位老乡见此人如此安然自若,神色怡然。于是便上前问他,你是天神下凡吗?释迦默尼说不是。那么你是普通人吗?释迦默尼仍然回答不是。这位老乡接着问,那么莫非你有魔法?释迦默尼仍然回答不是。这位老乡困惑不解,于是再问,那么你是谁呢?释迦默尼回答说,我是觉悟者。 需要指出的是,在我们的理解之中,心理分析是具有一种广泛的含义,不仅仅包括弗洛伊德的精神分析,阿德勒的人性心理学,以及卡尔·荣格分析心理学,同时也包括马斯洛的人本主义心理学及其超个人心理学。因为马斯洛,以及罗杰斯,也都是以从事心理分析或心理治疗为主要工作的。而同时,众多的精神分析学家,如阿德勒、弗洛姆、霍妮、艾里克森,甚至是荣格即荣格学者等,也都是人本主义者。 作为当代人本主义心理学,尤其是超个人心理学代表的托马斯·塔特(T.Tart),在一次国际超个人心理学会议上作报告时说,我想我愿意生活于这样的一个世界中,大多数人都能够对于深层的精神本质有一种直接的体验和认识,而不是对它们仅仅具有观念和信仰。而这种超越性态度的获得,不是通过理论,而是一种超越自己普通的生物、心理和文化实体的结果,一种直接接触和体验作为我们真正本性的心智与爱的源泉。对于这么一种心理学的信念,塔特举了一个禅宗沉思的例子来说明:“但是我可以从相近的沉思传统中来做一个说明。我的朋友Young Shinzen是世界上最好的佛教领悟禅师之一。他曾经告诉我,对于在西方的禅师来说,都会有这样一种共同的经验,如果你有一百个新学生来学禅或习禅的新学生,那么他们大部分人都会告诉你他们被深深的打动了,都会认为沉思的实践应该成为他们生活重要

惊悚电影心理分析Word版

分析惊悚电影的心理 作者:金柱 现代艺术学院 07动画2班

希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的电影导演,希区柯克奉献给电影艺术的,不仅仅是纯电影的技巧。他是悬念大师,也是个心理大师,更是电影里的哲学家。希区柯克的电影,是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾的统一体,在这里主要以他的电影为素材,分析惊悚电影的心理表现、对观众心理的影响、惊悚电影氛围的营造。 关键词 惊悚、希区柯克、悬念、线索道具、蒙太奇

现在的惊悚电影越来越多,各种形式、各种题材、话题的惊悚电影都海天铺地的涌向我们,很多的人为之痴迷。但是我们为什么喜欢看惊悚电影?为什么惊悚电影可以让我们跟随着导演的意图进入电影的世界?导演都用了什么样的手法让我们觉得恐怖?在电影里是怎么样表现这些心理的? 看过希区柯克的电影的人都会有这样的思考,他是怎么拍的?怎么想的拍的电影这么让人毛骨悚然?我在这里简单的以希区柯克的电影为主要例子分析惊悚电影中的心理。

分析惊悚电影的心理 现在恐怖电影越来越流行,尤其是心理惊悚片,不仅仅是普通观众喜欢,也成为很多的学者研究的对象。“希区柯克”这个名字,对于很多人来说不再是简单的名字,而是代表了一种电影手法的精神,成为了悬疑惊悚的代名词。 根据希区柯克的理论,所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线,透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展,但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。但是为了达到能令人印象深刻和感情印象,又必须让身处其中的无辜者不会受到伤害,于是男女角色之间的互动,都呈现在观众面前,唯剧中的男女主角彼此都毫不知情,我们可以藉由故事的叙述发展来了解男女演员之间的错综复杂,但是我们却无法推测下一步,他们发生什么事情! 我们就通过这位来自英国的好莱坞悬疑惊悚大师——希区柯克的电影走进惊悚电影的世界。了解下惊悚电影的心理。 一、惊悚电影对观众的心理暗示 在题为《我为何恐惧黑暗》的文章中,希区柯克说到:在电影艺术形式中,营造悬念的关键在于激起观众强烈的好奇心,并知道如何在故事发展进程中,在导演和观众之间形成一种共谋。他把“惊骇”和“悬念”做了比较:惊骇可以使观众惊慌地跳起来,但悬念则使观众一直处于一种狐疑、焦虑的状态。希区柯克曾就此对人作了进一步

电影 《肖申克的救赎》 鉴赏

自我救赎和救赎他人 《肖申克的救赎》:对人性的深层思考 胡卫东 【摘要】:1994年发行的电影《肖申克的救赎》讲述的是一个蒙冤入狱的银行家在经过20年漫漫的监狱生涯后成功越狱的故事.虽然它遇到了强劲的竞争对手《阿甘正传》而没能在1 995年奥斯卡颁奖中折桂,但是上映十几年来它感染了一批又一批的电影观众,被许多人视之为必看的励志影片之一。解读电影中的隐喻,可以唤起人们对自身在现代社会发展中价值取向和奋斗目标的思考。 一、故事梗概 故事发生在1947年,银行家安迪被指控枪杀死了妻子和她的情人而被判无期徒刑,被送往肖申克监狱并将在监狱中度过余生。安迪在狱中结识了瑞德,两人成为好朋友。瑞德是肖申克监狱中的。权威人物”,他通过秘密通道能搞到任何你想要的东西:香烟、糖果、酒,甚至是大麻。安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小鹤嘴锄,用来雕刻以便消磨时光,并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久,瑞德就玩上了安迪雕刻的国际象棋。之后,安迪又搞了一幅电影女明星丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。一次,安迪和几个犯人外出劳动,无意间听到监狱官海德利抱怨继承遗产不得不交税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去继承遗产的一大笔税金,作为交换,他为几名狱友每人争得了两瓶Tiger啤酒。由于安迪精通财务及税务方面的知识,很快他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰而调至图书馆工作。不久,声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题,甚至为狱警的孩子的升学提供建议。同

时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗钱的重要工具。由于安迪不停地写信给外I议院,终于为监狱申请到了一笔资金用于监狱图书馆的建设。安迪在监狱里的生活似乎过得平静而有意义。但这时一个年轻犯人汤米的到来打破了安迪平静的狱中生活,他以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子,他知道谁是真凶!但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时,却遭到了断然拒绝,并受到了单独禁闭2个月的严重惩罚。为了防止安迪获释,监狱长不惜设计害死了知情人!每天都在用那把小鹤嘴锄挖洞,然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后,领走了部分监狱长存的黑钱,并告发了监狱长贪污受贿的真相。瑞德获释后,在橡树下找到了一盒现金,他用这笔钱离开了美国,两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。 二、自我救赎 如果说肖申克监狱对安迪的拯救,是使他在艰难的处境下努力改造自己,那么,安迪的最终自由,则是他对自我的救赎。我们可以看到影片中的安迪,沉默寡言,然而却有着善良的微笑和坚毅的眼神。刚入狱不久,他设法从无所不能的瑞德那里买到了一个鹤嘴锄,开始实施他的越狱计划。在监狱老手瑞德的眼中,安迪是那么的与众不同,他的神态他的举止都不同于其他的犯人,在犯人放风的大操场上,安迪闲庭漫步,如同在自家的后花园一样悠闲自在。安迪的这种气质是与生俱来的,他平和的心态也是与生俱有的,只是经过了监狱生活的磨砺,他更加懂得了自由的可贵。他平静如湖水,深的让人看不到底,你可以说那是智慧,一个有大智慧的人往往可以直面人生的挫折。但笔者认为,安迪之所以平静的生活,是因为他心中有希望。只有心存希望的人,面对绝境才不会轻易绝望,哪怕身陷黑暗的泥淖,依然可以在心中燃起希望的火苗。只因有希望,他才会在苦难中保持着优雅自信的微笑。帮狱警海利避税是安迪成功的第一步。安迪帮海利出主意,说是把财产赠予妻子就可免于缴税,安造成功了,为一起干活的狱友们赢得了每人三瓶啤酒。在上午十点的阳光下,大家坐在屋顶上,喝着冰镇啤酒,那种感觉,就像在自家屋顶上一样。瑞德说得好:“你可以说安迪是在讨好狱 警,或者说想赢得狱友们的友谊,但我觉得他只是想享受失去了的自由,哪怕仅此一刻。”是啊,看着安迪那舒心的微笑,那一刻,你会由衷的感到自由是一件

肖申克的救赎音乐鉴赏

《肖申克的救赎》音乐鉴赏《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节:被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会,他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税,甚至帮助典狱长洗钱,以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信,并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相,当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树,他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后,终于不动声色地走上了自我救赎的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜,安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道,重新获得了自由。 接下来就谈谈这部经典影视作品里的音乐作品:一般的越狱题材的电影都充满了紧张或者急躁的情绪旋律,像电视剧《越狱》中间的音乐就是充满的紧张的气氛,比如主角斯科菲尔在第一季中:当他在监狱的洗脸池后面弄出了一个洞,每次进去进行后期越狱工作

室都会让狱友给他把风,狱警巡视的时候放的音乐就是属于那种紧 张的、急促的、节奏快的。由于监狱特定的人物特点和环境因素, 剧情会配合人物的心理变化,往往会显示出一种紧张感和压迫感, 或者更多的是不安感。但是《肖申克的救赎》完全相反,这部电影音乐环境是围绕着希望、情感、自有、生命的多个人生主题进行布 置,涉及到对自有的感触上,音乐就显得轻快祥和,给人一种轻松 的感觉;在涉及到生命消逝情节时,音乐是那种深沉悲壮的,给人 一种哀叹惋惜的感觉;在涉及希望的时候,音乐就渐渐地细腻、温情,给人一种舒适的感觉。 当安迪得知妻子背叛了自己,坐在车里喝酒,手里拿着枪犹豫着是否杀了妻子,虽然他内心很痛苦,但是他还是依然爱着妻子,无法下手,此时的背景音乐是四十年代的布鲁斯音乐《If I didn’t care》,是一种节奏感比较缓慢,比较低沉的音乐,音乐缓慢流放,给人一种压抑、低落的感觉,与此时的安迪内心的痛苦与挣扎相吻合。安迪和其他人在监狱外面劳动的时候,面朝太阳,感受着阳光的温暖,感知着外面世界的美好,此时的音乐是一种舒缓的,联想着镜头里的暖暖的太阳、安迪在外面的舒适可以感觉这是一种惬意的、舒畅淋漓的感觉,将大自然的阳光、世界的温暖与慢节奏的弦乐相结合堪称完美。安迪在广播室播放的音乐是莫扎特的音乐——《费加罗的婚礼》的片段:音乐中的女歌手的高音清澈,非常纯净、旋律悠扬空灵,此时的监狱里面,每个角落的凡人们都能听见,纷纷停下了手中的工作,陶醉在这首音乐作品里,每个人都似乎找到了那个久违了的东西——自

《肖申克的救赎》赏析

英语经典电影 《肖申克的救赎》赏析 姓名: 黄文威 学号:10203021 班级:10一体化1 院系:机电学院 2011年12月27日

在好莱坞的电影里一般对影片的商业性很看重,而能像《肖申克的救赎》这部影片,将电影的商业性和艺术性这样完美地结合起来的影片,不是很多。更难能可贵的是《肖申克的救赎》这部电影的艺术性要远远超过它自身的商业性,以至于十几年后的今天,这部电影仍然倍受人们喜爱,甚至被认为是“男人必看电影”之一。 本片朴实无华,一切在导演大智若愚般的调度下显得张弛有度,本来应该有些视觉镜头的地方却简单带过而不去刻意表达,而对人物的中近景特写的大量应用以及人物对白的精心设置使得电影衔接流畅,节奏平稳却又能抓住观众的内心,有些台词确实在不经意间就会敲打在你的心头。 它讲述的是被法庭误判杀妻罪名而终身监禁的银行家安迪,在“肖申克”这座监狱中受尽了非人待遇,最终花了20年的时间,挖穿监狱的墙壁,成功越狱的故事。 故事中安迪做出的几次惊人举动让我很受震动。安迪第一次做出惊人的举动在囚犯们外出劳动时,安迪争取了警卫队长的信任,通过自己的会计专长为大家赢得了两箱冰镇啤酒。囚犯们兴高采烈地喝着久违的啤酒,而安迪只是坐在一旁微笑着注视这一切。瑞德说,那一刻,“我们坐在春光下喝着啤酒,像自由人在修理自家的屋顶一样,我们是万物之主。”其实,安迪冒着生命危险想要赢取的决非这区区两箱啤酒,而是自己,还有其他囚犯的自由的感觉,哪怕只是一点点。 从这个细节我们不难看出,尽管自己身陷冤狱,尽管自由已经被剥夺殆尽,但是安迪却从未丧失信心,一直对未来充满希望, 安迪第二次做出惊人的举动是在播音室里,他通过高音喇叭向囚犯们播放了歌剧《费加罗的婚礼》,让整个肖申克监狱都为之震撼。华美的女高音带着空灵的自由在高墙内飞翔,那一张张曾经写满过罪恶的囚犯的面孔,还有平日里穷凶极恶的狱警们的面孔,都在这一刻变得虔诚高贵,听着这涤荡灵魂的天籁之音。 也许他们“听不懂意大利女士唱的是什么,也根本没想听懂,因为有些东西无需言语来表达。但是每一个人都相信,那是世界上最美好的事物,美得无法用语言描绘,美得让人心痛。歌声高亢悠扬,超越了囚犯们的梦想,就像一只美丽的小鸟飞进了高墙,使他们忘记了铁栏的束缚。此时此刻,肖申克里的所有人都感受到了自由”。 只要有希望,就有可能。安迪六年里,每周给州长写一封信,希望得到捐助扩建图书馆。开始人人都说不可能,但他最终建成了全美最大的监狱图书馆,让囚犯们享受着音乐的洗礼,接触到外界的知识。在辅导年轻囚犯考取高中文凭时,安迪将对方揉烂的试卷从废纸篓中拾起,寄出,最终使对方获得了文凭认证。 这也就是为什么别人看起来需要挖600年的牢墙,安迪只用20年就把它挖穿了;也就是为什么别人看起来不可思议的500码距离,安迪却忍着熏天的臭气爬行过去。当安迪站在瓢泼的雨中张开双臂,享受着向往已久的自由时,我们从这个自由者的身上,深刻地体会到了希望的力量! 影片的结尾是这样的:湛蓝的天空下是蔚蓝的广阔的大海,沙滩边是一条小船,两个老朋友终于在阳光明媚的海滨相逢,彼此都很愉悦地相互微笑着…… 这样的结尾寓意却是非常深刻的。湛蓝的天空和蔚蓝广阔的大海象征着理想

荣格的分析心理学

荣格的智慧 【摘要】分析心理学是20世纪早期诞生的一门探究人类心灵原始意象的深度心理学。在弗洛伊德对人类无意识的发现的基础上,根据自己亲身体验及对临床病人的大量观察和各民族宗教神话的广泛研究,瑞士精神病学家、精神分析的代表人物卡尔-荣格提出来一套颇具说服力的人类心灵深层结构理论。作为其理论精髓的集体无意识思想越来越多地受到人们的重视。本文就人格层次结构学说、性格的类型、人格探索的方法等人格心理学理论中的重要内容以及心理治疗过程中的转移现象和应对策略加以梳理,并浅述了自己在学习过程中的一点心得体会。 【关键词】荣格、意识与无意识、性格类型、转移 ——————————————————————————————————- 荣格(1875—1961),瑞士著名哲学家,分析心理学的创始人。他一生致力于心理学的研究,在弗洛伊德研究的基础上,借鉴了其无意识理论,采纳了精神分析的方法,以意识与无意识、自我与自己为轴心,将不同时间、空间、文化、人性等结合成为一个整体,构成他特有的思想结构,成为举世公认的权威。 人格的结构和内容 一、意识——精神事实对于自我的一种关系。 意识是心灵中唯一能够被个体直接感知的部分。它源于无意识领域,以自我为中心:意识从无意识领域和外部世界中汲取内容,当这些内容与自我发生联系时即成为意识。其本质是辨别,区分自我和非我,主体和客体,肯定和否定等等。事物分离成对立的双方完全是由于意识的区分作用,只有意识才能认识到适当的东西,并使之与不适当的和无价值的东西区别开来。意识的功能有两个方面: 1.外部功能(即心理活动机能):感觉、思维、情感、直觉 感觉:告诉我们存在着某种东西 思维:告诉我们它是什么 情感:告诉我们它是否令人满意 直觉:告诉我们它来自何方和去向何方。 2.内部功能:记忆功能、意识功能的主观因素、情绪 二、个体无意识(又称下意识)——被压抑或遗忘的个体知觉和经验 情结是个体无意识的重要内容,是心灵将经验重建为内在客体后的产物。荣格认为,情结以类似本能的方式运作。说“类似本能”是因为它们对特定的情境或人物会产生立即的、直接的、特指性的反应。然而与本能不同的是,它们不完全是与生俱来的,而更大程度上是创伤、家庭互动模式、文化制约等经验的产物,这些经验再综合了集体无意识原型的原始性要素才产生了情结。情结对心理的影响大多是消极的。但是,对于意识自我来讲,那些苦恼的情感经验、精神创伤等个人生活经历又都可以成为加深个人见识,增强自我的适应,使人格更充实的有利条件。在人的日常生活中,原型要素就是透过情结的经验被体验的。 受地域、民族、经验的不同影响,每个人能够意识到的内容和程度不尽相同,因此个体无意识具有相对性,它的范围受到一定限制。同个人无意识的偶然事件可能易于被召唤到觉醒的意识中来比,组成个体无意识的一切冲动和愿望、模糊

《肖申克的救赎》音乐鉴赏

《肖申克的救赎》音乐鉴赏 《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节:被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会,他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们合法”地逃税,甚至帮助典狱长洗钱,以此换得一些对囚犯、对 自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信,并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金一每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相,当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树,他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足 自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后,终于不动声色地走上了自我救赎的道路一在一个月黑风高、闪电交加的深夜,安迪成功地穿越了自己 十九年来挖成的秘密通道,重新获得了自由。 接下来就谈谈这部经典影视作品里的音乐作品:一般的越狱题材的电影都充满了紧张或者急躁的情绪旋律,像电视剧《越狱》中间的音乐就是充满的紧张的气氛,比如主角斯科菲尔在第一季中:当他在监狱的洗脸池后面弄出了一个洞,每次进去进行后期越狱工作室都会让狱友给他把风,狱警巡视的时候放的音乐就是属于那种紧张的、急促的、节奏快的。由于监狱特定的人物特点和环境因素,剧情会配合人物的心理变化,往往会显示出一种紧张感和压迫感,或者更多的是不安感。但是《肖申克的救赎》完全相反,这部电影音乐环境是围绕着希望、情感、自有、生命的多个人生主题进行布置,涉及到对自有的感触上,音乐就显得轻快祥和,给人一种轻松的感觉;在涉及

肖申克的救赎台词赏析-实用文.doc

肖申克的救赎台词赏析-实用文 2020年4月

《肖申克的救赎》是一部难得的经典影片,每观看一次都会有深刻的领悟。其中有相当多的经典,和一起来看看,欢迎借鉴! 肖申克的救赎台词赏析 1、It takes a strong man to save himself, and a great man to save another. 译文:坚强的人只能救赎自己,伟大的人才能拯救他人。 2、Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies. 译文:希望是美好的,也许是人间至善,而美好的事物永不消逝。 3、some birds aren′t meant to be caged, that′s all. Their feathers are just too bright... 译文:有的鸟是不会被关住的,因为它们的羽毛太美丽了! 4、I find I’m so excited. I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain. I hope I can make it across the border. I hope to see my friend, and shake his hand. I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams. I hope. 译文:我发现自己是如此的激动,以至于不能静静地坐下

荣格分析心理学的基本理论

荣格分析心理学的基本理论 (一)集体无意识 集体无意识既是对弗洛伊德个体潜意识的发展,也是荣格的一种创造,荣格用它来表示人类心灵中所包含的共同的精神遗传。 荣格自己在给集体无意识做定义的时候,曾经这样说:“集体无意识的是精神的一部分,它与个体潜意识截然不同,因为它的存在不像后者那样可以归结为个人经验。因此不能为个人所获得。构成个人无意识的主要是一些我们曾经意识到,但以后由于遗忘或压抑而从意识中消失的内容;集体无意识从来就没有出现在意识之中,因此也就从未为个人获得,它们的存在完全得自于遗传。 (二)原型 荣格的原型概念与其集体无意识概念的关系十分密切。正如他所曾明确表达的那样,个人潜意识与各种情绪的构成有关,而集体无意识的内容则主要是原型。 荣格说:“原型是人类原始经验的集结,它们像命运一样伴随着我们每一个人,其影响在我们每个人的生活中感觉到。” 集体无意识是通过某种形式的继承或进化而来,是由原型这种先存的形式构成,原型赋予某些心理内容以独特的形式,集体无意识具有普遍的表现方式,它组成了一种超个人的心理基础,普遍地存在于我们每个人身上,并且会在意识及无意识的层次上,影响着我

们每个人的心理和行为。 (三)原型意象 荣格用原型意象来描述原型将自身呈现给意识的形式,但荣格也一直努力区分原型与原型意象的不同,原型本身是无意识的,我们的意识无从认识它,但是可以通过原型意象来理解原型的存在及其意义。于是我们可以把原型意象看作是原型的象征性表现。 无意识内容一旦被觉察,它便以意象的象征形式呈现给意识。 象征的物质成分使意识处于激活状态,意识受到象征的激活,而把兴趣指向象征,并力求去理解它。这就是说,象征除了“能量转换者”的动力学作用之外,也是“意识塑造者”。它迫使心理去同化象征中所包含着的一种或多种无意识内容。同时,由于原型及原型意象总是具有其集体无意识的渊源,因而一旦将这些理论运用在实际的临床心理分析的过程中,实际上就是在利用集体无意识原型以及原型意象本身所包含的治愈功能与作用,在这种意义上,意象、象征与想象,也就成为荣格心理分析中最重要的方法与特色。 荣格曾根据自己的分析与体验,以及自己的临床观察与验证提出了阿尼玛,阿尼姆斯,智慧老人,内在儿童,阴影和自性等诸多分析心理学意义上的原型意象。这些原型意象存在于我们每个人的内心深处,在意识以及无意识的水平上影响着我们每个人的心理行为。 1、阿尼玛 阿尼玛是荣格用来形容男人内在的女性存在的原型意象。她既

荣格心理测试(MBTI) 各结果分析

荣格心理测试(MBTI) 各结果分析 ESTJ ESTP ESFJ ESFP ENTJ ENTP ENFJ ENFP ISTJ ISTP ISFJ ISFP INTJ INTP INFJ INFP ESTJ 主要特征 1、采取客观方法解决问题,如果形势需要,会强硬。主要运用思考去安排具体的生活和工作,几乎不能容忍混乱,低效率和不完善的措施。 往往是: * 有逻辑性和分析能力,有客观的判断能力 * 不优柔,明白,果断 2、着眼于目前那些你重视的实在东西。灵活地运用过去的相关经验来解决问题。喜欢做见效快,看得见、摸得着的工作。 可能是: * 讲究实际、现实、公事公办 * 有系统、实用主义 3、是优秀的管理人员,因为熟知系统和后勤。善于列出必要的步骤去完成任务,预见到潜在的问题,指派任务,调度各种资源。不会漏掉任何要点,不会忽略任何细节,会按时完成任务。一旦发现哪里出了问题,会做出安排并着手去纠正,否则宁愿用已被证实无误的方法和系统。你的目标对准任务、行动和最终的成绩。 4、喜欢安排计划、行动、程式,然后着手把事情办成。在生活中恪守一套清楚的标准和信念,并不懈地努力遵照这些标准和信念,也要求别人同样做。重视能力、高效率和最终的结果。 给他人的印象 他人认为你可以不费力地制定系统、程式和计划,喜欢依赖你去担当责任,依靠你办事。他人可能还会觉得难于对你表示抗拒,你对事情应该怎样是十分肯定的。在交际中清晰、直截了当,所以很少费力去琢磨你想的是什么。 很合群,喜欢与各种人交往,尤其在涉及工作、游戏、传统和家庭等活动时更是如此。认真对待与外界关系中自己的角色,并尽职尽则地做好份内的事情。 别人一般认为你: * 正直、可靠 * 决断、直言、自信 发展中需要注意的方面 1、需要注意充分发展自己对现实的感觉能力和逻辑思考能力: 如果没有发展自己对现实的感觉能力,可能还未获取足够的信息就匆忙做出决策。那么,你的决策反映的会是自己不成熟的判断或是偏见。 如果没有发展自己的逻辑思考能力,可能因找不到可靠的途径评估信息而做出前后不一致的,或过于匆忙的决策。 2、如果找不到机会发挥你的才能,并使自己的贡献得到赏识,会觉得沮丧,还可能: * 变得死板而教条 * 成为强加于人的、“无所不知”的专家,凌驾于他人之上,听不进他人意见。

《罗生门》人物心理分析

《罗生门》人物心理分析 《罗生门》不愧是史上著名的心理悬疑电影。整个影片围绕一宗案件的披露展开,衔接了四个人对真相的叙述。中,四个叙述者各执一词,讲述了四个不同的故事。那真相究竟是怎样的呢? 首先,我们理清一下案件。案发三天后,武士的尸体被樵夫发现。到此时,可以确定的事实有:1.女人被强暴;2.武士死亡(自杀或他杀);3.强盗和女人都活着,并且出现在公堂上;4.匕首不翼而飞。至于案发当时的其他细节四个叙述者都有不同的杜撰,而真相只有一个。真理永远都是相对的,局中人总是向局外人诉说着不同的故事。这源于局中人在面对局中的矛盾时都是脆弱的,无法正视自我,在自我肯定和自我诠释的无意识动机驱动下,局中人便采用否认、升华等防御机制来寻求内心平衡,从而出现了欺骗自己、欺骗他人等不诚实和自私的举动。影片中之所以出现不同的故事版本,根源于当事人的立场和动机不同。 我们先来推断一下匕首的去向。樵夫在开堂证供中便矢口否认自己看到除女帽、武士帽、绳子和护身符盒子之外的其他东西,并声称自己第一个发现了武士尸体并报官,其反应带有一定的伪装性。在罗生门避雨时,樵夫表现的非常迷茫,因为三个当事人在公堂上讲述了不同的故事,他大惑不解。最后,在乞丐的逼问下,他讲出了看似最后真相的另一版本故事。从樵夫一连串的反应我们可以断定匕首被其拿走。而他在公堂上的说辞只是为自己开脱,在罗生门的大惑不解也只是为了迷惑和尚和乞丐。关于樵夫的叙述有两种可能:1.他并未看见事情真相,只看见尸体和其他东西,偷走了匕首,而他的叙述纯属自己猜测,服务于为自己开脱,有转移注意力讨好乞丐的意味;2.他看见了事实真相,但因自己偷走匕首,便隐瞒了此细节,但其他叙述属实;3.他看见了事实真相,但出于其他原因(如被最后在场的当事人发现并用匕首贿赂)并未说出,此种可能性较低。这种推断且作为最后的对比和辅证。 让我们且放下当事人的说辞,按照人物的心理根据各种迹象进行分析和判断:在封建社会的日本,武士尚有一定的社会地位,高于普通农民和商人,从武士夫妇的装束以及武士想买强盗的剑和镜子我们也可以看出他们家境还算不错。少妇年轻貌美,正值青春年华,而封建社会对女性有太多的管制和束缚,倡导对丈夫的无限顺从和忠诚,妇女不能随便抛头露面(少妇出门戴面纱)。在倡导女性持操守节的封建社会,婚姻双方大都尊奉父母之命,媒妁之言。这种社会倡导的行为模式与一个年轻貌美女性潜意识中最深层次的愿望往往格格不入。少妇身为武士的妻子,更是受到束缚。另外,根据弗洛伊德的学说,女性在潜意识中对自己的第一个男人往往充满了敌意(因为他夺去了自己压抑多年保持的贞操,在婚后这种代价并未获得理应的补偿),这也是很多原始部落至今仍保留处女禁忌的原因。现代人对性有一个误区,就是很少用不同范畴来划分性的驱力和对象。性是一种自内向外的驱力,力求得到满足,因人是具有理性的社会动物,才会选择合适的对象发起行动。 我们可以推知起初强盗侮辱少妇时,她竭力反抗(意识仍主导和控制其行为),但后来便屈从了(潜意识最深处的欲望和动机爆发),否则她完全有机会用匕首刺伤强盗。(这里可以借用一个小故事加以说明:一个妇女状告一男子强暴自己要求赔偿,在法庭上,女子与男子争吵,成功夺走赔偿金。法官说:“如果你在案发时也如这般勇猛,今天的一切都不必”。)而这一切都被绑在一边的武士目睹。 我们可以推断一下少妇受辱后的心理状态:有对丈夫无能的愤懑和不满,

《肖申克的救赎》论文

《影视鉴赏》 题目:《肖申克的救赎》—在希望与自由中前进 指导老师:翟东明 课头号:0902040 姓名:李洋 学号:1404103045 学院:机电工程学院 班级:交通运输二班

《肖申克的救赎》:在希望与自由中前进 摘要:《肖申克的救赎》是一部激励人心的好电影。电影主要以安迪.杜德拉在肖申克监狱中所承受的冤屈和苦难的经历为线索,叙述了安迪在狱中花了将近20年的时间终于用一把小鹤嘴锄头挖好了越狱的隧道,终于成功地逃离了冤屈和禁锢自己整整20年的肖恩克监狱,最后与获得释放的好友瑞德在墨西哥阳光明媚的海滨重逢,两人最终过上了自己自由而幸福的余生的故事!从安迪和瑞德身上,我们看到了从苦难绝境中绽放出那种充满自由和希望之光,这种光芒不但照亮了黑暗的世界,还照亮了每个人的心灵! 关键词:救赎、肖申克、安迪、希望、自由 “坚强的人只能救赎自己,伟大的人才能拯救他人。”说得真好!我相信很多人都知道这句话,但是有几个能知道句中的“救赎”一词的起源呢?《旧约.以赛亚书》有说道:“锡安必因公平得蒙救赎,其中归正的人必因公义得蒙救赎。但悖逆的和犯罪的必一同败亡。”据说这里则是“救赎”一词的起源。看到“救赎”这个词,让人不由自觉地想起那部与这词密切相关的电影——《肖申克的救赎》。这部好莱坞巨作问世于1994年,距今已历经16年之久依然没改其本色,深深震撼着世界大众的心灵。《肖申克的救赎》是弗兰克.德拉邦特根据美国作家斯蒂芬.的小说《丽塔.海华丝与肖申克的救赎》改编而成。导演德拉邦特的创作意图只是想通过监狱这样一个强制剥夺自由和高度强制纪律的特殊背景来展示一个在希望被磨灭、信仰缺失的年代里关于到底什么是救赎的故事。而这故事揭示于世人的是:在这虚伪而不公平的社会里,人们依然顽强、永不放弃地去勇敢追求属于自己的生命自由。希望与自由的气息就这样弥漫在整个肖申克中,洒满在那个禁锢人心自由的上空! 在物质生活丰富多彩的今天,在信息科技先进的社会里,“希望”和“自由”时刻都围绕在我们身边,它们对我们来说,已司空见惯,伸手可触。在这个弥漫着

荣格分析心理学的基本理论

荣格分析心理学的基本理论

荣格分析心理学的基本理论 (一)集体无意识 集体无意识既是对弗洛伊德个体潜意识的发展,也是荣格的一种创造,荣格用它来表示人类心灵中所包含的共同的精神遗传。 荣格自己在给集体无意识做定义的时候,曾经这样说:“集体无意识的是精神的一部分,它与个体潜意识截然不同,因为它的存在不像后者那样可以归结为个人经验。因此不能为个人所获得。构成个人无意识的主要是一些我们曾经意识到,但以后由于遗忘或压抑而从意识中消失的内容;集体无意识从来就没有出现在意识之中,因此也就从未为个人获得,它们的存在完全得自于遗传。 (二)原型 荣格的原型概念与其集体无意识概念的关系十分密切。正如他所曾明确表达的那样,个人潜意识与各种情绪的构成有关,而集体无意识的内容则主要是原型。 荣格说:“原型是人类原始经验的集结,它们像命运一样伴随着我们每一个人,其影响在我们每个人的生活中感觉到。” 集体无意识是通过某种形式的继承或进化而来,是由原型这种先存的形式构成,原型赋予某些心理内容以独特的形式,集体无意识具有普遍的表现方式,它组成了一种超个人的心理基础,普遍地存在于我们每个人身上,并且会在意识及无意识的层次上,影响着我们每个人的心理和行为。

就会通过投射等机制,来影响我们的心理学与行为,因为男人内在的这种原型意象,既可以成为男人向上的促动者,也可以成为堕落的诱惑者。 实际上,荣格曾把阿尼玛描述为一种灵魂形象,往往在男人的心情、反应、冲动以及任何自发的心理生活中扮演着特殊的角色,发挥某种既定的作用,男人总是倾向于某个现实的女性对象那里,看到自己内在的阿尼玛和心灵的投影。 任何带有无意识的心理内容,总是会在梦中出现的,阿尼玛也是这样。荣格曾经描述了阿尼玛发展的四个阶段,不同阶段有着不同的形象,分别为:夏娃——海伦——玛丽亚——索菲亚。 夏娃:往往表现为男人的母亲情结; 海伦:则更多地表现为性爱对象; 玛丽亚:爱恋中的神性; 索菲亚:像缪斯那样属于男人内在创造源泉。 1、阿尼姆斯 阿尼姆斯是与阿尼玛相对应的一个概念,象征着女人内在的男性成分,被其阿尼姆斯所占据的女人,则会失去很多女性的色彩。但是能够辨析与关注其阿尼姆斯存在的女性,则能够从这原型的意象中获得积极的力量。 女性内在阿尼姆斯的发展阶段:赫尔克里斯——亚历山大——阿波罗——赫耳墨斯。女人的阿尼姆斯出现在梦中的时候,最初往往表现以某种大力士或运动员的形象,然后会出现计划、行动以及独立自主的形象,接着会有类似“教授”、或“牧师”等指导意义的形象,

关于电影风雨哈佛路中人物的心理学角度分析

关于电影风雨哈佛路中人物的心理学角度分析 看了电影风雨哈佛路感触颇深,影片中有许多角色的人格特征都值得我们去探讨,主人公liza,她的父母,姐姐,外公,还有她的朋友,首先让我们对主人公liza来进行人格分析。影片中的liza,聪明,勇于和命运抗争,对付充满感激,弗洛姆认为气质与性格共同组成了人格,人格是人的先天和后天的全部心理特征。气质不同于性格,气质是我们遗传所得的,是先天的,我们也许遗传了父母的神经类型,影片中liza的父亲虽然行为怪诞,终日酗酒,但是无疑的说她的父亲是一个很爱看书,而且智商较高的人,同样的liza 也有着常人的智商,她没有上过几天学但是考试成绩却遥遥领先,这也许就是遗传了她的父亲。Liza的母亲童年生活是苦难的,liza外公的侵犯和骚扰使得liza的母亲在很小的时候便离家出走,而liza 母亲的妹妹却继续忍受着liza外公的侵犯,说明liza母亲是个对命运抗争的女人,liza面对自己不堪的生活不像他人那样甘于在社会底层生活,而是勇敢的想要通过学习来改变命运,这一点与她母亲很相似。同时,liza的性格也受到社会环境的影响,她很小被送进了收容所,那里残酷的生活让她更坚定了要脱离这样的生活要改变命运,经历了那些让她的性格变的很坚强,而且也很独立。那么liza为什么会拥有如此大的动力去改变命运呢?根据斯金纳的强化理论可以这样解释,她父母的生活这样苦难对她来说是一个替代强化,让她不会这样,影片中她不止一次的对自己说自己的未来绝对不要这样,而是应该到更好的地方。然而根据阿德勒的理论可以理解为,人类一切行为的根本动力就是追求卓越,所以liza的努力改变生活的动力就是追求卓越。而根绝默里德人格动理论却认为人格的动力是需要和压力,显然liza 很多需要都没有被满足,基本的生存需要,归属与爱的需要,成就需要等等,所以她行为的动力是需要和压力。Liza进入中学后,由于自己很努力而且很聪明得到老师的很多引导和帮助,这是个人与情境的交互理论,liza刻苦学习善于思考,于是老师帮助她学习,引导她思考,这两个作用相互影响,相互促进。Liza因为学习成绩优秀,于是得到了去波士顿观光的机会,这让她打开眼界知道了她的努力方向,因为学习努力得到的这次机会对于她来说是个强化作用,让她更有可能去实现她的下一个目标。 接下来说liza的姐姐,她们同样出身在一个家庭,但是她姐姐的命运却与她完全不相同,她们有着一样的父母,但是遗传并不一定是完全能一样的,而且她姐姐和她接触的外部环境有很多差别,同样她和姐姐都没有饭吃,没有满足基本的生存需要,她的姐姐选择和外公一起居住,满足了生存需要,却没有了更高层次的需要,面对她外公的凌辱,liza的姐姐却为了生存可以容忍,根据阿德勒的理论,她的姐姐属于索取—依赖型,因此她不靠自己却靠外公去满足自己的生存需要,形成这种错误生活风格的原因应该是因为儿童时期受忽视。Liza 姐姐错误的生活风格造成了她现在那样不堪的生活。 Liza的母亲从小生活在那样的家庭中,被亲生父亲侵犯,同时也知道自己的妹妹也被父亲侵犯,这样对于她来说是很大的心理创伤,会让她不相信任何人,抑郁,焦虑,这些情绪都会被她深深的压抑到潜意识中去,但是不会消失,而会影响她的生活,生活的不堪,精神无处得以解脱,因此吸毒带来的短时的快感和超脱让她欲罢不能。正如影片中liza说的那样:我相信她很想做一个好妈妈,可是她太累了,她无法面对这一切了。 Liza的父亲聪明,爱看书,可是却酗酒,行为怪诞,对家庭没有责任感,因为影片中并没有太多的展现他父亲的背景,所以无法分析原因。同时liza的父亲是一个没有追求的人,基本的生存需要就是他的追求。 Liza的朋友似乎有着和liza母亲相似的经历,受到父亲的凌辱,于是离家出走。她的朋友和liza一样很独立,可是她却十分排斥走进正常中层社会的生活,当liza向她说明自己的理想并且带她去学校时,她很排斥,她认为liza和她一样,她们都永远属于这个底层社会,liza 想要跳出这个圈子是不可能的,她的朋友是一个比较悲观的人,她认为自己无法改变环境,根据阿德勒的理论,她应该属于是生活风格应该是回避型的,总是回避生活中的各种问题,

对《肖申克的救赎》赏析

《肖生克的救赎》是一部经典的高智商电影,是我看过的电影中最为精彩的一部之一。影片讲述了身为大银行副总裁的安迪杜弗伦因被诬告故意枪杀妻子与情夫而被判囚禁于肖生克监狱,在监狱中凭借自己的智慧顺风顺水,偶然得知自己是无辜受害寻求清白无果后实施逃狱的故事。 电影的情节跌宕起伏,扣人心弦,其画面和音乐也配合的天衣无缝,其中的精彩太多太多,下面是我对这部电影简单的理解。 杜弗伦刚进肖生克监狱时,并没有像其他刚进监狱的人一样茫然无措,他一直都显得淡然,仿佛就像不是在监狱一样。为了和此时在监狱的情景搭配,电影的画面的光线也一直是偏暗,多采用全景画面,在配音上也是较低的音调,没有加入额外的画外音,形式上也是人声搭配低低音量音乐,整个场景显得暗淡,表现了此时主人公内心的苦闷。 随着情节的发展,杜弗伦因为他的好友瑞德(一个监狱的老鸟)而得到了户外公差的名额,这里,故事的情节才算正式展开。杜弗伦冒着被狱警推下楼的危险,利用自己的专业知识帮助狱警海利免税继承了兄长的遗产,节约了一大笔钱,而杜弗伦因此得到了狱警请他和她的“同事”和啤酒的回报。这时的犯人们仿佛就是在自己家的阳台上一样,悠闲,自由。此时,配合上远景镜头的晨曦和彤云,温暖而舒适,整个画面光线和谐,角度精准,显得格外的温暖和谐,更加衬托出犯人们此时内心的愉悦。而安迪杜弗伦则坐在阴凉下,镜头特写了他脸上挂着奇异的微笑,合着电影中的音色优美的抒情背景音乐,显得无比安详。温暖的画面和抒情的配乐形成完美的视听和声画结合,一方面配合情节让电影更加生动,另一方面又使情感深入人心,表现了杜弗伦的果断,勇敢,聪明和优雅。 慢慢的,狱警们都开始找杜弗伦为他们报税,包括典狱长。杜弗伦智慧征服了整个监狱。电影的画面也逐渐变得明亮,富有生机和活力,仿佛象征杜弗伦重生一般。声音方面也是变得轻快,显得整个画面较为轻松,而故事发展到这里也渐渐平稳,感情从低沉逐渐上升然后慢慢平静下来。 之后,老布(在监狱生活了五六十年的)获得假释,这并不是一个好消息,想象一下一个已经被体制化的人如何能够在外面独立生活呢?此刻电影表现的画面直转下降,多次用全中近景以及特写对老布进行了刻画,配上老布内心的独白,显得深沉而忧伤,背景音乐也随之缓慢,低沉而抑郁。最终老布选择了结束自己的一生。 随后安迪的坚持寄信终于得到回应,他得到了来自州议会的赠书,期间,杜弗伦让广播放出音乐,自己被独囚两周,当镜头逐个展现犯人们呆住的脸时,整个电影仿佛超越了在监狱中,那画面简直贯穿人心,震撼心灵。接下来杜弗伦与瑞德的争论无疑是本片的精华。“世上有些地方是石墙关不住的,在人的内心有他们关不到的东西,是完全属于你的,那就是希望”,杜弗伦这句话直接点出了“希望”这一主题。镜头给了杜弗伦近景画面,将杜弗伦不弃希望,坚持自我的内心世界展现在观众的眼前。紧跟着安迪的“变本加厉”也终于把州议会弄得没辙,他得到了拨款,欢快的音乐和运动的镜头充分展示了杜弗伦改造的图书馆的豪华,进一步变现了他的才高八斗。 接下来,剧情逐渐发展到了高潮,安迪无意中知道自己是无辜受害的消息,去和典族长说明希望还他清白,但典族长需要他的专业知识,显然不可能放他出去,而说出这个消息的犯人汤米甘尼迪也被杀害灭口。于是在典狱长无情的压迫下,杜弗伦开始实施他从最开始进监狱就开始的计划——逃狱。“忙着活,或忙着死”。为了表现整个电影最精彩的部分,这里画面与音乐的结合可谓千变万化,多姿多彩。各种镜头穿插展现安迪杜弗伦为出逃计划的准备,声音方面也是采用叫急促的,音量稍大,音调较低沉的音乐。在杜弗伦与瑞德最后一番谈话,告诉瑞德一个“愿望”(其实是告诉瑞德他逃去的地方)后,当天夜晚杜弗伦顺利逃出去了。第二天典族长发现了去寻找他,杜弗伦早已告发了典族长的罪状,拿了他多年为典族长报的税款,化身为一个名叫史蒂文斯的高度帅出发去了墨西哥那个美丽的海边。这里画

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