俄罗斯音乐绘画艺术的发展历程及总结
Ру?сское иску?сство
一俄国古代的绘画艺术
(17世纪以前的俄国美术)
1.988-15世纪受中世纪拜占庭帝国(Византи?я)的影响,美术局限于宗教题材绘画，主要
有马赛克镶嵌画(моза?ика)、水彩壁画(фре?ска)、圣像画(ико?на)和插图四种基本形式。
2.15世纪前后莫斯科公国的美术圣像画创作的繁荣期
俄国的拉菲尔–安德烈·鲁布廖夫(Андрей Рубл?в, 1360—1430) 他的壁画贯穿着欢乐和抚慰的精神。他所描绘的人物也更为简明、温和而富有人性，令人感到亲切。最著名的是为谢尔吉三位一体修道院的三位一体堂绘制的《三圣像》(Тро?ица)。
3. １７世纪，艺术的宗教性逐渐消失
１７世纪后半期，莫斯科各城市的许多壁画珍品如同这一时期的圣像一样，注重对生活细节、风景的描绘和展示真实的人体。在壁画中出现了不少新情节，开始表现未被教会规范化的凡人的业迹及世俗性的文学题材。时至１７世纪末期，壁画终于失去了原有的庄严气势，而成为色彩斑斓的生活画，布满在金壁辉煌的建筑物的墙壁、穹顶和拱门上。
费奥凡·格列克(Феафа?н Грек)代表作：《圣母安息〉(Успе?ние, 15 в.)《顿河圣母〉(До?нская ико?на Богома?тери, 15 в.)
修道士安德列·鲁勃廖夫
(АндрейРубл?в)
《最后的审判》(Стра?шный илиПосле?дний суд, 1408)
柴棚里的发现：《救主》(Спас из деисусного чина)、《大天使米迦勒》(Арха?нгел Михаи?л)、《门徒保罗》(Апо?стол Па?вел)
《三圣像》(Тро?ица，1408-1425，朝圣中心谢尔吉圣三一修道院)
季奥尼西―柔和亮丽的色彩‖浓烈的节日气氛世俗的审美观
代表作：《钉上十字架的基督》(Распятие, 1490-егоды)
17世纪的―御用画家‖
西蒙·乌沙科夫(Си?монУшако?в, 1626-1688)
《三位一体》，(Тро?ицаВетхозаве?тная, 17 в.)
《莫斯科国家之树》，(Влади?мирская ико?на Богома?тери, 17 в.)
二18世纪俄罗斯美术
1.原因: 彼得大帝改革,文化艺术世俗化、西欧化。
2.肖像画艺术：
a. 早期偏重对人物姿势、服饰等外在因素的描绘，华丽有余，生动不足，―盛装肖像‖。尼基津(И.Ники?тин, 1680-1742) –俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。代表作《哥萨克首领–盖特曼》(Портре?т?напо?льного ге?тмана?1720)；《一等文官戈洛夫金》(Портре?т ка?нцлера Г.И.Голо?вкина, 1720 г.)。创作原则：表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。
b. 1757年，在罗蒙诺索夫的建议下，俄国建立了第一所艺术院(Акаде?мия худо?жеств)。它是俄国的最高艺术学府，是培养艺术人才的中心。
1. 被遗忘的画家——罗科托夫
(Ф.Роко?тов, 1735-1808)
代表作：《诗人瓦西里·迈科夫画像》(Портре?тВ.Ма?йкова, 1760)
《斯特鲁伊斯卡娅》(Портре?тА.Стру?йской, 1772)
《戴三角帽的陌生人》(Портре?т неизве?стного в треуго?лке, 1770)
2. 第一位历史画家——安·洛先科(А.Ло?сенко, 1737-1773)
代表作：《弗拉基米尔与罗格尼奥达》(Влади?мир и Рогне?да, 1770 г. )
《赫克托尔告别安德洛玛柯》(Проща?ние Ге?ктора с Андрома?хой. 1773 г. )
3. 乌克兰神甫的儿子——德·列维茨基(Д.Леви?цкий, 1735-1822)
代表作：《科科里诺夫建筑师画像》(Портре?т А. Ф. Коко?ринова, 1769 г.)
《杰米多夫画像》(Портре?т П.А. Деми?дова. 1773 г. )
《斯莫尔尼学院的女生》(Портре?т Хованской и Хрущевой, 1773 г. )
《立法者叶卡捷琳娜二世》(Портре?т Екатери?ны II в виде законодательницы в храме богини правосу?дия, 1783 г. )
4. 俄罗斯第一位感伤主义画家——弗·博罗维科夫斯基
(В.Боровико?вский, 1757-1826)
感伤主义：强调人物个性中的情感和情绪，主人公都是多愁善感的平常人。
《叶卡捷琳娜二世在皇村散步》(Екатери?на II в Царскосельском парке, 1794 г.)
《洛普辛娜肖像》(Портре?т М.И.Лопухиной, 1797г.)
历史题材画：А．洛先科(А.Лосенко，1737—1773)和Г．乌戈留莫夫(Г.Угрюмов，1764—1823)；
风景画：С．谢德林(С.Щедрин，1745—1804)和Ф．阿列克谢耶夫(Ф.Алексеев，1753—1824)。他们的画虽然没有完全摆脱宫庭艺术的影响和模式，但富有生活气息，给人以严整、庄严的印象。
风俗画：波将金公爵的家奴М．希巴诺夫（М.Шибанов）很出众，他画了多幅表现农民生活的画。
总之，俄国１８世纪绘画艺术大大向前迈进了一步，为１９世纪绘画的繁荣作好了各方面的准备。
三19世纪前期俄罗斯美术
两件大事：1812年反对拿破仑入侵和1825年―十二月党人‖起义
结果：促成了俄罗斯的民族觉醒和民主主义思想的形成
１．俄罗斯浪漫主义：
第一位俄国浪漫派画家——基普连斯基
(ОрестКипренский，1782-1836)
Выдающийсярусскийхудожник-портретист.
代表作品：《达维多夫的肖像》(Портре?т Е.В.Давы?дова，1809)
《普希金的肖像》(Портре?т А.С.Пу?шкина，1827)
骑兵军官达维多夫的肖像(Портре?т лейб-гуса?рскогополко?вника Евгра?фа Давы?дова, 1809 г.)诗人、骑兵军官，1812年人民游击队的组织者和领导者。
浪漫主义画派
宣扬人的独立性。对人的精神生活和情感活动感兴趣。浪漫主义作品的人物常常陷入沉思，沉湎于幻想。表现对象深沉的内心世界，表达他们的毅力和理智。色彩和光线明暗对比强烈，入画者常常处于昂奋的精神状态中。
这与19世纪初俄罗斯进步文化对个人价值观的关注和对个性的尊重有密切联系。
农奴画家——特罗比宁(Васи?лийТропи?нин，1776-1857)
47岁才一举成名。被解除农奴身份。肖像画特征：在力求表现对象的个性。但他没有基普连斯基的热情与激动，他经常让入画者处于随意、自由的日常环境中，穿普通的居家服饰、脸带温和亲切的笑容，给人已闲逸洒脱的印象。
代表作品：《儿子的肖像》（Портре?тсы?на，1818）《花边女工》（Круже?вница，1823）高产的肖像画家：三千幅肖像。接近风俗画的新肖像。普通的劳动者。
“乡村”写生画家——维涅齐安诺夫(Алексе?йВенециа?нов，1780-1847)
商人的儿子。到彼得堡学肖像画，到冬宫临摹作品。1811年，得到了皇家美术学院院士称号。用艺术的方式来展现俄罗斯乡村丰富而独特的世界。
代表作品：《打谷场》（Гумно?，1820-1824）《春耕》(Напа?шне. Весна?，1820)
《扎哈尔卡》（Заха?рка，1825）《拿矢车菊的农妇》（Крестья?нкасвасилька?ми，1820）维涅齐安诺夫画派(Шко?лаВенециа?нова)
3. 浪漫主义和现实主义的折中－布留洛夫(К.П.Брюлло?в，1799-1852)
代表作品：《庞贝城的末日》（После?дний день Помпе?и，1830-1833）
《意大利的晌午》（Италья?нский по?лдень，1827）《女骑手》（Вса?дница，1832）
《自画像》（Автопортре?т，1848）
4．画海的风景画家－艾瓦尔佐夫斯基
（А.Авайзо?вский, 1817-1900)艾瓦佐夫斯基(Айвазо?вский)，九级浪(Девя?тый вал, 1850) 5. 历史画的杰出代表－亚·伊万诺夫(Алекса?ндр Ивано?в，1806-1858)代表作品：
《基督向人民走来》（Явле?ние Христа?наро?ду，1837-1857
６．批判现实的大师－П.费陀托夫(П.А.Федо?тов，1815-1852)
《新获得勋章的人》（Све?жий кавале?р，1846）《少校求婚》（Святовство?майо?ра，1848）《贵族的早餐》（За?втрак аристокра?та，1849-1850）《年轻寡妇》(Вдову?шка, 1851)
第四讲列宾和同时代的风俗画家
(ИльяЕфимовичРепин, 1844-1930)
在俄国美术史上，就技法的全面和高超而论，没有人能超过列宾。列宾使俄国绘画在一切方面都达到了现实主义绘画艺术的顶峰。可以说，列宾的成就是19世纪俄国绘画艺术发展到极盛时期的标志。
列宾是伟大的肖像画家，风俗画家，历史题材画家，还是铜板画和石印画画家
?列宾是俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的画家，巡回展览画派的代表。他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰；
?列宾出生在哈尔科夫省丘吉耶夫村一个屯垦士兵家庭，自幼酷爱绘画，少时画过圣像画，19岁时为报考美术学院来到彼得堡，先随克拉姆斯柯依学画，20岁时考取了美术学院，在学院里受到严格的绘画基础训练主要作品：
《睚鲁女儿的复活》(ВоскрешениедочериИаира, 1872)
《伏尔加纤夫》(БурлакинаВолге，1871-1873)
《胆怯的农民》(Мужичокизробких，1877)
《祭司长》(Прододьякон，1877)
《库尔斯克省的礼拜行列》(КрестныйходвКурскойгубернии, 1883)
《1698年索菲娅公主在新圣女修道院》
(ЦаревнаСофьяАлексеевнавНоводевичьеммоностырев1698 году, 1879，简称ЦаревнаСофья)
《伊万雷帝与他的儿子伊万》(ИванГрозныйисынегоИван, 1885)
《查波罗什人给土耳其苏丹王回信》(Запорожцы, сочиняющиеписьмотурецкомусултану, 1877-1891)
《逮捕宣传者》(Арестпропогандиста, 1880-1892)
《意外归来》(Неждали，1883-1888)
四十九世纪下半叶的俄罗斯美术
1. 巡回展览派(Передвижники)
产生：这个画派出现在19世纪60年代，是由一些彼得堡皇家美术学院的学生发起的。对学院沉闷的古典教育感到枯燥乏味，对以遥远的古代希腊罗马神话和宗教故事为题材作画不感兴趣。他们渴望用自己的画笔来表现自己所熟悉所热爱的家乡和人民的生活。
1860—1863年艺术院的墙上出现了一些获奖的描绘现实生活的画作。如1861年获得金质奖章的В．雅科比(В．Якоби)的《囚犯的休息》(Приваларестант
ов) 。这一时期还有一些其他青年画家的画作也十分引人注目，如Н．盖耶(Н.Ге，1831—1894) 《最后的晚餐》(Тайнаявечеря，1863)，和В．普基列夫(В．Пукирев，1832—1890)《不相称的婚姻》(Неравныйбрак，1862)。这些画作和一些其他风俗画于1863年9月13日在艺术院举行了一次画展。
紧接着，10月初，艺术院的14个毕业生向艺术院学术委员会提出请求，允许他们参加金奖竞赛时作画自由选题。这使艺术院领导和教授们大为光火，他们的请求被拒绝了。然而，这些青年人并未就此罢休，他们分别走访各位教授，试图说服他们，请他们给予支持。然后，他们又向艺术院再次提出同样的要求。1863年11月9日，竞赛正式举行。这14个毕业生向学术委员会宣布了自己的决定。被拒绝后，14位天才的青年艺术家(13位画家和1位雕塑家)离开了艺术学院。
他们在克拉姆斯科依和他的妻子的帮助下，在彼得堡创办―画家合作工场―(Артельхудожников), ?星期四聚会?。这个组织实际上是在克拉姆斯科依的领导下进行创作活动的，他既是组织者，也是思想领袖。他坚持革命民主主义的创作原则，主张艺术创作的批判现实的方向。
70年代，在民粹派的―到民间去‖(хождениевнарод)的口号影响下，这些画家决定把绘画从贵族沙龙里解放出来，使艺术成为广大人民群众的共同精神财富。于是，他们决心组织巡回展览。1869—1870年间，克拉姆斯科依把画家组织起来，成立一个―美术巡回展览协会‖(Товариществопередвижныххудожественных
定义：美术巡回展览协会(1870－1923）是发展了美术家协会的优秀传统、以现实主义为目标的进步美术团体。遵循别林斯基和车尔尼雪夫斯基的美学观点，从民主的立场出发，描绘俄罗斯民众的生活、历史和美丽的大自然，表现了民众求解放的愿望，揭露和批判了专制政治和农奴制。十月革命后，该协会的大部分成员都加入了1922－1923年的俄罗斯美术家协会。
美术巡回展览协会1871年第一次画展
盖依《彼得大帝审问王子阿列克塞》（ПетрI допрашиваетцаревичаАлексеяПетровичавПетергофе. 1871г.)
《陀思妥耶夫斯基肖像》ПортретписателяФ. М. Достоевского. 1871 г.
猎人的休息（Охотникинапривале. 1871 г. ）
白嘴鸦飞回来了Грачиприлетели萨符拉索夫
希施金（1832-1898 ）ШишкинИванИванович
松树林Сосновыйбор
活动：巡回展览不仅在彼得堡和莫斯科举行，而且在哈尔科夫(Харьков)、基辅、敖德萨(Одесса)、萨拉托夫(Саратов)、下诺夫戈罗德(НижнийНовгород)、阿斯特拉罕(Астрахань)、第比里斯(Тбилис)、库尔斯克(Курск)、图拉(Тула)等城市也举行，尤其在乌克兰(Украина)，巡回展览的影响更大。从1871年起到1923年止，在巡回展览协会活动的五十年间，共举办了４８次展览，受到了广大人民群众的热烈支持与喜爱。
顶峰：７０—８０年代是巡回派活动最活跃的时期，也是创作繁荣的年代。出现了列宾，苏里珂夫，瓦斯涅佐夫，萨维茨基，谢罗夫，列维坦，卡萨特金等都创作出许多优秀作品，可以说是俄国绘画的极盛时期。
评论家：В.В.斯塔索夫(В.В.Стасов, 1824-1906)
指导者：И.Н.克拉姆斯科依(И.Н.Крамской, 1837-1887)
杰出的教师：契斯恰科夫(П.П.Чистяков, 1832-1919)
实业家兼赞助家：特列基亚科夫（П.М.Третьяков, 1832-1898)
2. 克拉姆斯科依和他的画作
(ИванНиколаевичКрамской，1837—1887）和他的画作
主要成就表现在肖像画和风俗画的创作中。
《基督在荒野中》(Христосвпустыне，1872)，
《列夫·托尔斯泰的肖像》(ПортретЛьваТолстого，1873)，《佚名女郎》(Неизвестная，1883)，
《无法抚慰的痛苦》(Неутешноегоре，1884)
《守林人》(Полесовщик，1873）
3. 带有强烈批判倾向的现实主义画家——瓦·格·彼罗夫
(ВасилийПеров，1834—1882）
１８６１年他在彼得堡绘制的《村中布道》(Проповедьвселе)获得了金质奖章。
《复活节农村的礼拜行列》(СельскийкрестныйходнаПасхе，1861) 《送葬》(Проводыпокойника，1865)
《三驾马车》(Тройка，1866)
《淹死的女人》(Утопленница, 1867)
《关卡旁最后一家酒馆》(Последнийкабакузаставы, 1868) 《猎人在休息》(Охотникинапривале，1871)
以及作家А．奥斯特罗夫斯基、В．达里(В.Даль)、Ф．陀思妥耶夫斯基等的肖像。4玛克西莫夫(ВасилийМаксимов，1844—1911)
农民生活风俗画，农民十分喜欢他的画，感到他的画很亲切。他的最有成就的画为《巫师参加农村婚礼》(Приходколдунанакрестьянскуюсвадьбу，1875)，《分家》(Семейныйраздел, 1876)，《生病的丈夫》(Больноймуж, 1881)，《一切都已成为过去》(Вс?впроошлом, 1889)等。5亚罗申科
(НиколайЯрошенко，1846—1898）
代表作：《处处有生活》(Всюдужизнь，1888)
6萨甫拉索夫(А.К.Саврасов, 1830-1897)<<白嘴鸦飞来了>>
(Грачиприлетели. 1871)
五苏里珂夫和历史题材画（ВасилийИвановичСуриков
1848-1916）是俄国美术史上唯一能与列宾并列在一起的艺术大师。专攻历史画。其画作民族特色十分突出。是俄罗斯民族文化的代表人物，是19世纪俄罗斯现实主义历史画
的巨匠，他与列宾和谢罗夫并称为―俄国画坛三杰‖。
主要作品:
《近卫军临刑的早晨》(Утрострелецкойказни，1878—1881) 《缅希柯夫在别廖佐夫》(МенщиковвБер?зове，1883)
《罗马狂欢场景》(Сценаизримскогокарнавала，1884) 《女贵胄莫洛佐娃》(БоярыняМорозова，1887)
《攻取雪城》(Взятиеснежногогородка，1891)
《叶尔马克征服西伯利亚》(ПокорениеСибириЕрмаком,1895) 反映彼得大帝的作品
1.盖依《彼得大帝审问王子阿列克塞》（ПетрI допрашиваетцареви
чаАлексеяПетровичавПетергофе. 1871 г.)
2.普希金的长诗《青铜骑士》（поэма?Медныйвсадник?, 1833 г.）
3.雕刻家法尔科内纪念碑《青铜骑士》(1770-1782)
盖依和他的历史题材画（НиколайНиколаевичГе, 1831-1894）
早期历史画模仿学院派画家的风格，如《最后的晚餐》（Тайнаявечеря, 1863）70年代积极参加巡回展览画派的活动，代表作《彼得大帝审问王子阿列克塞》（1871）
后期创作有民族历史转为圣经，受托尔斯泰道德自我完善和个人牺牲来改造社会的思想影响如《什么是真理》(Чтоестьистина, 1890)、《骷髅地》、《基督上十字架》(Голгофа,1893 )等。
民间题材画师—瓦斯涅佐夫
(ВикторМихайловичВаснецов，1848-1926)
主人公—俄罗斯民间传说、史诗和民歌中的人物。
《小书铺》(Книжнаялавочка，1876)
《从一家到另一家》(Сквартирынаквартиру，1876)
《勇士彷徨岐路》(Визятьнараспутье，1878)
《伊戈尔同波洛维茨人大战之后的战场》
(ПослепобоищаИгоряСвятославовичасполовцами，1880)《西徐亚人与斯拉夫人交战》(Бойскифовсославянами，1881)
《阿廖努什卡》(Ал?нушка，1881)《三勇士》(Богатыри，1876—1898) 6.俄罗斯风景画
专画森林的风景画家—希什金(ИванИвановичШишкин，1832—1898)“леснойбогатырь-художник”, “царьлеса”,
“старик-лесовик”,
主要作品:
《莫斯科郊区的晌午》(ПолденьвокрестнотяхМосквы，1869) 《密林深处》(Леснаяглушь，1872)
《松树林》(Сосновыйбор，1872)《黑麦》(Рожь，1878)
《谷间平原》(Средидолиныровныя，1883)
《阳光照耀下的松树林》(Сосны,освещ?нныесолнцем，1886) 《橡树林》(Дубоваяроща，1887)
《松树林的早晨》(Утровсосновомлесу，1889)
《橡树林中的雨》(Дождьвдубовомлесу，1891)
库因哲(АрхипИвановичКуиинджи，1842—1910) :
《被遗忘的乡村》(Забытаядеревня，1874)
《乌克兰之夜》(Украинскаяночь，1876)
《雨后》(Последождя，1879)
《桦树林》(Бер?зоваяроща，1879)《北方》(Север，1879)
《第聂伯河之夜》(ЛуннаяночьнаДнепре，1882)
波列诺夫带有风俗画情趣的风景画
(ПоленовВасилийДмитриевич，1844—1927)
《莫斯科的小院》(Московскийдворик，1878)
《祖母的花园》(Бабушкинсад，1878)
《芜草丛生的池塘》(Заросшийпруд，1879)
《旧磨坊》(Стараямельница，1880)
《基督和女罪人》(Христосигрешница，1888)
《北方的农村》(Севернаядеревня，1889)
列维坦ИссакИльичЛевитан(1861-1900)
列维坦是19世纪俄国最杰出的风景画艺术大师，是俄罗斯风景画一切优秀传统的杰出代表者和发扬者，是情绪风景画“пейзажинастроения”的创始人。是―风景画家之王‖。
《索柯尔尼基的秋天》（Осеннийдень. Сокольники，1879）
《伏尔加河的傍晚》（ВечернаВолге，1887-1888）
《桦树林》（Бер?зоваяроща，1885-1889）
《金色河湾的夜晚》（Вечер. Золотойпл?с，1889）
《雨后》（Последождя.Пл?с，1889）
《深渊旁》（Уомута"，1892）《符拉基米尔路》（Владимирка，1892）《傍晚的钟声》（Вечернийзвон，1892）
《墓地上空》（Надвечнымпокоем，1894）
《金色的秋天》（Золотаяосень，1895）
《三月》（Март，1895）《清风》（Свежийветер. Волга，1895）
《春潮》（Весна–большаявода，1897）
《黄昏中的草垛》（Сумерки. Стога，1899）
《夏日夜晚》（ЛетнийВечер，1900）《湖》（Озеро，1899-1900）
谢罗夫（ВалентинАлександровичСеров, 1865—1911）《姑娘和桃子》（Девушкасперсиками, 1887）
《阳光下的少女》（Девушка，освещ?ннаясолнцем，1888）《米卡·莫洛佐夫像》（ПортретМикиМорозова1902)
《叶尔莫洛娃像》（ПортретМ.Н.Ермоловой，1905）
《伊达·鲁宾斯坦像》（ПортретИдыРубинштейн1910）
弗鲁贝尔(МихаилАлександровичВрубель，1856—1910)
弗鲁贝尔是19世纪90年代俄罗斯画坛的后起之秀。他属于在巡回展览画派影响下成长起来的年轻的一代。他对正在兴起的俄国―艺术世界‖(Мирискусства)组织有较多的兴趣。他曾分别参加过这两个艺术组织举办的展览，但他并未成为某个艺术派别的追随者，他走着自己的路。他画风具有强烈的主观因素，创作想象力丰富，技法娴熟。他的艺术，从一个侧面反映了在新的而历史条件下俄罗斯年轻一代画家们的思考和探求。
俄国19世纪末、20世纪初的文艺社团。由圣彼得堡的一群青年艺术家组成。他们不满意当时的社会现实，对学院派和巡回展览画派也采取鄙视态度，在西欧现代主义思潮的冲击下，极力提倡艺术创作自由。1898年，S.P.佳吉列夫(С. П. Дягилев)在彼得堡组织展出青年艺术家的创新作品，次年创办《艺术世界》杂志，并从1901年开始组织艺术世界展览会，形成俄国艺术的新派别。1904年《艺术世界》杂志内部因出现分歧而解体。该社团在实用美术、舞台美术和插图等方面，曾作出有益的探索。
《坐着的恶魔》（Демонсидящий, 1890）
《潘》（Пан, 1899）《被征服的恶魔》
（Демонповерженный, 1902）
《天鹅公主》（ЦаревнаЛебедь, 1900）
抽象派绘画先驱–康定斯基
(ВасилийВасильевичКандинский，1866—1944)
康定斯基很少停留在固定的绘画模式中，他总是不断思考、审视、推进自己的创作，并且不断研究绘画的理论与实践，《艺术的精神性》、《点线面》都是探讨艺术性灵的力作。他不但被誉为抽象表现艺术之父，也是现代艺术理论家及美术教育家。
《穿钟式大裙的妇人》(Дамывкринолинах》，1909)
《构图7》(Композиция№７，1913)
《冷形式的画》(Картинахолодныхформ)
《灰色》(Смутное，1919)《白线》(Белыйовал，1920)
《即兴作》(Импровизация，1913)《光之间》(1931)
《构图9》(Композиция№９，1936)
音乐
3. 格林卡(МихаилИвановичГлинка, 1804-1857)
4. 柴科夫斯基(П?трИльичЧайковский, 1840-1893)
5. “强力集团”(Могучаякучка)
6. 里姆斯基-科萨科夫НиколайАндреевичРимский-Корсаков
7.拉赫玛尼诺夫
СергейВасильевичРахманилов(1873-1943) ?Второйконцертдляфортепиано(第二钢琴协奏曲，1901)
?Втораясимфония(第二交响曲，1906-1907)
?Всенощная(彻夜祈祷，1915)
?РапсодиянатемуПаганини(帕格尼尼主题狂想曲，1934)
8. 普罗科菲耶夫СергейСергеевичПрокофьев(1891-1953)
9. 肖斯塔科维奇ДмитрийДмитриевичШостакович(1906-1975)
?Опера?ЛедиМакбетМценскогоуезда?(姆钦斯克县的麦克白夫人，1930)
?Балет?Золотойвек? (黄金时代，1930)
?Седьмаясимфония–посвящаетсяЛенинграду(第七交响曲—献给列宁格勒，1943)
?Оратория?Песньолесах?（清唱剧《森林之歌》，1949）Живопись绘画Эрмитаж埃尔米塔什
Русскиймузей俄罗斯博物馆Третьяковскаягалерея(Третьяковка) 特列季亚科夫画廊
Академияхудожеств美术学院
Портрет肖像画Масло油画Пейзаж风景画
Музыка音乐Большойтеатр国家大剧院
Малыйтеатр小剧院
Мариинскийтеатр马林斯基剧院【欧洲最大】
Концерт协奏曲Симфония交响曲
Увертюра序曲
Архитектура建筑Скульптура雕塑
格拉巴尔(Граба?рь，《三月的雪》(Мартовскийснег, 1904)
2019年音乐室管理工作计划
2019年音乐室管理工作计划篇一：20xx年音乐室管理工作计划为了推进素质教育、培养学生创新精神和表现能力，特将音乐室管理工作计划制定如下： 一、音乐室管理工作由教务处牵头，管理员具体负责管理，各类物品器材的添置等都由总务处负责采购，分工恰当、落实到位、职责分明，做好使用记录、报废破损记录明细。 二、做好常规基础工作。“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则。为了做好这项管理，音乐室将制定以下方案：①按时参加由教务处组织召开理员会议，完成器材准备、卫生等工作。以保持音乐教室内桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序。 ②做好帐册登记。音乐器材设备总帐由教务处登记，做到心中有数，使音乐教室发挥最大的功用，学期末将与管理员核对一次，确保帐帐相符，帐物相符。③做好常规记录。教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，音乐教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。 ④设施设备摆放有序。 三、充分发挥专用教室功能作用。为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我校将充分发挥专用音乐室功能作用。音乐教师上好每一节音乐课，正确使用电教设备，定期做好音乐室的卫生，确保管理到位，音乐室的利用率达到百分之百。并将利用课后的业余时间，集中音乐兴趣小组成员在音乐教室活动，充分发挥音乐室的功能，例如每年的区级、校级合唱比赛，我们将积极配合兴趣小组的排练工作。
四、定期总结不断完善改进。本学期我们将积极面对学校及各组织对音乐教室的不定期检查和考核，并进行及时地总结，提出不足之处及时改进。本学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。 本学期将严格实施音乐教室管理计划，把妥善管理音乐教室工作落到实处。 篇二：20xx年音乐室管理工作计划一、指导思想 以整洁、优美的功能室环境及科学、细致的功能室管理，为学校的艺术教育提供良好的保障工作，使教师的音乐教学及音乐活动得到提升，更好、更全面地实施素质教育。 二、主要任务、目标 按国家的教学大纲开齐开足音乐教学课程。根据本校实际情况及工作任务，安排好音乐教学及音乐活动对音乐室的使用。管理使用好音乐室内的仪器。 三、具体工作措施 1、音乐室由专人管理，具体管理音乐室工作。 2、音乐教室管理员任务，目标： (1)音乐教员必须拟定音乐教学计划，各年级音乐教学工作须按计划进行音乐教学，音乐教学需填写相应的使用记录。 (2)在进行音乐教学前如需用到仪器，必须提前准备好所需仪器，教师对教学有充分准备，精心设计教学步骤和教学过程、方法，写出相应音乐教学课案，以保证教学的科学性，实效性。 (3)授课完毕后，授课教师应做好仪器的点查、记录、收放工作。
浅谈俄罗斯文化中的传统音乐
浅谈俄罗斯文化中的传统音乐 学院：信息科学与工程学院 专业：信息管理与信息系统 课程：俄罗斯语言与文化漫谈 指导老师：陈秀梅 姓名：张心宁 学号：201501060534
浅谈俄罗斯文化中的传统音乐 摘要：俄罗斯音乐在十八世纪前主要为宗教音乐，俄罗斯的非宗教音乐十八世纪起开始流行。人们对音乐的兴趣，引起民间歌曲的收集和改作，这些民间歌曲对后来俄国音乐的发展有很大影响。俄罗斯音乐以其独特的音乐风格和历史背景向我们展现了一个民族的精神，它完好的结合了古典与现代，不断的创新和实践，使其得以传承和发扬光大。 关键词：俄罗斯传统文化音乐文化民族音乐民族性 一，俄罗斯音乐发展过程 （一）6～9世纪 俄罗斯音乐的历史渊源可以追溯到6～9世纪东斯拉夫部落生活时代。原始氏族公社制的生产劳动和生活方式产生了与之相适应的文化当时出现的偶象崇拜的仪式歌曲”就是这种文化之一其中包括崇拜太阳等自然物和自然现象的“年历仪式歌曲”和崇拜氏族祖先的“家族仪式歌曲”。前者与农业劳动密切关连，属于一种劳动歌曲；后者与婚丧礼仪紧密相关，或为欢乐的歌舞，或为哀伤的哭腔。（二）9～17世纪 9世纪末，随着基辅罗斯的形成，以英雄史诗和传说为内容的“壮士歌”逐渐繁荣。它是一种朗诵性质的叙事歌曲，词曲紧密结合，旋律从容庄重，由民间弹唱艺人演唱，常用古斯里伴奏。世俗音乐的体现者──民间杂耍艺人尽管遭受教会和上层统治阶级的残酷迫害，但是他们的艺术生机勃勃，与社会广大阶层人民的生活息息相关，受到普遍的欢迎。15～16世纪，新的统一的俄罗斯国家──莫斯科罗斯形成。作为俄罗斯民族共同文化和共同心理素质体现的俄罗斯民歌逐渐完善和定型，具备了有别于其他民族的独特风格。在众多的民歌体裁中，最典型的是抒情的“悠长歌”。俄罗斯民歌是俄罗斯人民的集体创作，它反映了人民的生活和斗争，表达了人民的情绪和愿望，体现了人民的智慧和力量。 在17世纪末至18世纪初的俄国剧院里，音乐成为重要的艺术手段。在王宫和贵族庭院里组织了由欧洲类型乐器构成的管弦乐队。到18世纪，音乐艺术逐渐摆脱了宗教的束缚，成为面向社会公众的娱乐和消遣：建立了歌剧院，举办了公众音乐会，家庭音乐活动开展了。在18世纪30年代成立了附属宫廷的意大利歌剧院。 （三）18世纪末
浅谈近现代中国画艺术的发展
浅谈近现代中国画艺术的发展 内容摘要: 自1840年英国侵略者发动了侵华的鸦片战争之后,帝国主义列强对我国的侵略更加肆意疯狂.他们通过经济的掠夺,使我国的封建经济制度受到严重的破坏解体.政治、经济、军事、文化也遭到前所未有的操纵与控制.致使我国逐步沦为为半殖民地半封建社会.封建统治的日趋崩溃,失去了对文学艺术的控制,近代再没有皇家出面组织美术活动.然而富有革命传统的中国人民并不麻木的生活在这样的环境中.百余年来,前赴后继,不屈不挠的进行反抗斗争.伴随着时间的脚步,取得了不断的胜利.在孙中山领导的金民主主义革命取得阶段性的胜利之后.在中国共产党的领导下,进行了反帝,反封建和反官僚资本主义的新民主主义革命.终于在1949年建立了社会主义新中国。资产阶级新民主革命给美术带了新生机，是过去为封建社会及其统治阶级服务的美术，改变成为为人民大众服务的美术。中国革命促使美术的性质发生了根本性的变化。从时代的要求来看，近代中国画虽然受到压制和排斥，但是在广泛吸收、借鉴传统中国画及多方面艺术影响的同时，它依然按照自身的艺术规律有生命的发展着。 关键词：传统中国画山水画花鸟画近现代中国画海派吴昌硕齐白石 正文： 在中国古代称绘画或为丹青或为水墨。自从西洋画大量传入后，才对应出现了中国传统绘画的名称“中国画”。受外来艺术的冲击，中国画坛传统绘画一统天下的单一格局发生了变化，逐步向多元化、多样化发展。作为我国历史上规模最大的一次农民革命运动，太平天国在建立农民革命政权，提出反对封建政治纲领的同时，对于文化艺术也很重视。一方面取缔、改造为封建统治阶级服务的雕塑、绘画、打倒“圣人”孔丘的偶像，反对描绘帝王将相、才子佳人及仙佛鬼怪的人物画。另一方面，重视民间美术的宣传作用和组织管理，设有专业的机构，将民间画工、画师以及手工艺人组织起来，进行壁画、建筑、彩绘、年画、石刻等制作。现存太平天国的美术作品尤以壁画为多，浙江绍兴、金华、安徽绩溪、江苏苏州、江宁、宜兴和南京等地有这一时期的壁画遗存。较多表现的是富有装饰意味、喜庆吉祥的花鸟和山水。伴随着历史的推演，中国近现代所发生的天翻地覆的变革，影响到社会的各个方面。同时又也要求中国画适应新的审美需要，在文化知识界展开了对传统绘画的分析批判。 传统的中国画充分表露画家对当代生活的兴趣，尤其在魏晋南北朝时期，肖像画得到了重视，提出了“悟对通神”“览之若面”的要求，事实上这是士大夫阶层要求自我表现的一种反映，也从而使山水画和花鸟画得到了发展。花鸟画的发展要晚于山水画。山水画的发展和当时的玄思想盛行以及玄学之士标榜隐逸有关。在这一时期并未出现独立的山水作品，只是山水多作人物的背景和环境的衬托，较为古拙。由于题材表现技巧的不断丰富，渐渐的使山水画不但从人物故事的背景中独立出来，而且形成风格炯异的两种流派。展子虔、李思训画山水树石笔格遒劲而细密，赋色工致浓丽，开创了金碧山水一派；而吴道子画山水笔迹豪放；王维以诗人画创“破墨”山水，抒写文人情怀；王洽画松石山水则疯癫狂致，创“泼墨”之法；张璪的一句“外师造化，中得心源”的艺术主张从一个侧面道出一个艺术家对山水画的创作的追求与理解，等等。在盛唐之时，山水画启立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。
浅谈绘画艺术的艺术价值
浅谈绘画艺术的艺术价值 [摘要] “价值”代表了一个时代的话题，也是当今社会飞速发展中的一个和所有绘画人相关的一个课题。当代社会，绘画的社会关系更加的微妙。艺术不断从非经济方式的创作活动获得了纯经济方式的收益，它带来了理论家的历史回溯与前瞻、画商的行情分析、绘画者的摩拳擦掌或愤愤不平。价值过程的描述，艺术创造与艺术欣赏之心理的分析，成为美学的中心事务。 [关键词]价值美时代形式 每个社会都必须确定下列两个问题：人类的哪一种价值应该被珍惜？有效的“美”的概念因该分配给谁？有时人们分别考虑到这两个问题，有时则可能同时考虑。我在这里提出的“价值”代表了一个时代的话题，也是当今社会飞速发展中的一个和所有绘画人相关的一个课题。这代表了我在当代对人们这两个古老话题的思考。 当代社会，绘画的社会关系更加的微妙。从早先的文人画抒情写意，到民国时期的爱国爱民反对当政，到长征路上我们的红色政权，再到建国初期的红红火火搞生产民建，可以说，绘画在中国的历史上在任何社会背景下都参与其中，并起到鼓舞民心的作用。可以说，绘画艺术一直在人们的生活、精神方面起着调和剂的作用，她可鼓舞、可闲情、可激昂、可图强。回眼看今天，艺术不断从非经济方式的创作活动获得了纯经济方式的收益，金钱源源而来，似乎在圣洁的教堂必须腾出一块空地。价值通过商品的交换的量的比例即交换价值表现出来。 但这一些问题可以集中于一个主体问题：这就是“艺术” 这个“价值结构体”的分析与研究。艺术是人类文化创造生活之一部，是与学术道德工艺政治同为实现一种“人生价值”和“文化价值”。普通人说艺术之价值在“美”，如同学术道德之价值在“真”与“善”一样。而自然界中的种种现象也表现出它的本相，人格个性也表现美。艺术固然美，却不止于美。且有时正在所谓“丑”中表现深厚的意趣，在哀感沉痛中表现缠绵的顽艳。艺术不只是具有美的价值，且富有对人生的意义，深入心灵的影响。艺术至少是三种主要“价值”的结构： （一）形式的价值。就主观感受言，即“美的价值”。 （二）抽象的价值。就客观称之为“真的价值”，就主观感受言，为“生命的价值”。（生命意趣可理解为丰富与庞大） （三）启示的价值。启示宇宙人生这意义之最深的意义与境界，就主观感受言，为“心灵的价值”，心灵深度的感受，有异于生命的刺激。 “形”“景”“情”是艺术的三层结构，在这里简略讲述：形式的价值，关于艺术
音乐计划总结之音乐欣赏课《快乐王子的小船》《进行曲》《俄罗斯舞曲》教学反思
音乐计划总结之音乐欣赏课《快乐王子的小船》《进行曲》《俄罗斯舞曲》教学反思 今天教学的内容二年级的欣赏《快乐王子的小船》《进行曲》《俄罗斯舞曲》三首乐曲. 我提出问题：“请同学们闭上眼睛仔细听听,这首乐曲让我们联想到哪些场景”,同学们很认真的各个闭上眼睛,一边听还有个别同学手舞足蹈,我没有打扰他们.歌曲听完了,我说：“请你们说说你们听到了哪些场景.”有些同学马上举手说：“我听到美丽的城堡,里面住着王子和公主,他们在开舞会”：还有同学说“我听见王子和公主出去游玩回来了,他们的士兵在城堡门口迎接他们的到来”,还有“我听到这是猫和老鼠动画片里面的音乐”等等,我很开心,看到他们快速转动的脑袋.接下来我播放视频片段《快乐王子的小船》看到视频里面跳舞花朵,已经情不自禁小组、同桌开始讨论,这时我抛出问题,从这段视频当中,你可以发挥你的想象,在刚才的基础上,你还想到什么呢.这次的小手更多了,城堡里有很多人,他们在开生日会；还有白雪公主和七个小矮人他们也来了；王子开着自己的小船带着我们也去了这个城堡,好多人很开心等等.看着他们满脸幸福的样子,真是不想打断他们,接下来让我们也驾着自己的小船,去我们向往的城堡吧！视频《快乐王子的小船》,先让我们观看视频,看看一会你打算表演里面的什么角色吧！大家看的很认真,早已
安奈不住的已经在一边想一边比划的.接下来让我们小组站好吧,让我们也来学习下.大家很有序站好位置上,这时小组内开始讨论,你做什么,我做什么,你应该怎么做,等等.音乐开始,看着每小组都在认真的表演,歌曲里面的小小花甲虫,一朵小花.特别是最后一个结束的造型是最难的,要求小组内合作完成,每个人都是结束造型的一份子.有的小组已经急得的像是热锅上的蚂蚁,在比划来比划去,都感觉不满意.这时我提点下,组里间相互帮助,大家一起想,我们以前课堂上学过的动作,都可以加进来.过一会我过去在检查,都已经做好了,幸福和开心写在他们每个人的脸上,那让我们跟着音乐再来一次吧.这次同学们更加有自信了,表演的都很好.很多同学表演完后说还想再表演一次,我也不想让他们失望,那我们再来一次吧,看着他们我也很高兴.音乐课,我们不能抹杀孩子们的天性,他们好动、好玩、喜欢模仿,那我们就把这些加到课堂中来,他们喜欢,我们老师更加喜欢.
音乐器材室工作计划
音乐器材室工作计划 音乐器材室工作计划范文 音乐器材室工作计划范文1 一、指导思想 以整洁、优美的功能室环境及科学、细致的功能室管理，为学校的艺术教育提供良好的保障工作，使教师的音乐教学及音乐活动得到提升，更好、更全面地实施素质教育。根据本校实际情况及工作任务，安排好音乐教学及音乐活动对音乐室的使用。管理使用好音乐室内的音乐器材。 二、基本情况 1、音乐室使用班级：年级各班音乐课教学； 2、音乐室器材配备齐全，使用率达到70%以上。 三、音乐室器材管理 音乐教室管理人员除应管理好材料收发、入档工作外，还应管理好音乐教室的器材及日常工作。 (1)材料（音乐器材）的发放和收回工作，并作好相应发放，收回记录及损坏，修理等相应记录。 (2)作好相关音乐器材的申报，采购，申购等工作。 (3)定期组织学生打扫音乐教室，保证音乐教室以良好的环境、完善的管理保障好音乐教学及音乐活动的正常进行。并处理好音乐教室的用电、设备、器具的保管、管理、安全工作，以防意外事故发生。
（4）使用音乐器材时如造成人为损坏必须进行相应的赔偿（根据《怀安乡九年制学校音乐室管理制度》）。 四、主要工作音乐室主要用于音乐课程的正常教学，音乐教师必须拟定音乐教学计划，各年级音乐教学工作须按计划进行音乐教学，音乐教学需填写好相应的使用记录。在进行音乐教学前如需用到教具，必须提前准备好所需音乐用具，兴趣小组需按照课程要求正常进行，并爱护好所使用的音乐仪器。教师对教学有充分准备，精心设计教学步骤和教学过程、方法，写出相应音乐教学课案，以保证教学的趣味性、科学性、有效性。授课完毕后，授课教师应做好音乐用具的点查、记录、收放工作。 音乐器材室工作计划范文2 一、指导思想 以整洁、优美的功能室环境及科学、细致的功能室管理，为学校的艺术教育提供良好的保障工作，使教师的音乐教学及音乐活动得到提升，更好、更全面地实施素质教育。 按国家的教学大纲开齐开足音乐教学课程。根据本校实际情况及工作任务，安排好音乐教学及音乐活动对音乐室的使用。管理使用好音乐室内的音乐用品。二、基本情况 1、音乐室使用班级：六、七、八年级各班音乐课教学人数：500人 2、音乐教室使用人员：梁劝源、杨娟、叶儿努尔Z 3、音乐室器材配备齐全，使用率达到90%以上（附：阿勒玛勒乡
谈谈对俄罗斯文化的理解
谈谈对俄罗斯文化的理解 内容提要：作为苏联的继承者，如今的金砖四国——俄罗斯有着怎样的文化，以致它能影响着世界的发展。俄罗斯人又有着怎样的生活习惯以及独特的脾性，就如俄罗斯美女令人着迷。以前的老大哥苏联和如今的俄罗斯如何相承，而现在的俄罗斯和中国又是什么样的关系。本文将简要地谈及如上的话题。 关键词：俄罗斯，苏联，中国，文化 1991年苏联解体，从此世界只有俄罗斯，没有苏维埃政权，两个超级大国从此只剩一个，也就是如今美国。生于90年代的我领略到的席卷全球的美国文化，看好莱坞大片，吃肯德基，玩爱疯，无处不在的美国元素，但对于苏联的了解却微乎其微。而今的世界为一个超级大国引领世界走向，而曾今的苏联却一去不复返，我们90后只能从如今的俄罗斯去回看苏联，也从历史上的苏联来解读如今的俄罗斯。 无论苏联，还是俄罗斯，它都在哪——亚洲最北边，一个十分严寒的国家，那里畜牧业发达，以牛羊肉，面包为主，因而俄罗斯人人高马大，类似于西方人种，而典型东亚人则更加精华，皮肤黄，头发乌黑。俄罗斯人的高大同时更显得他们凶悍无理，俄罗斯的警察经常出其不意地发飙，无法掌握他的脾性。俄罗斯人不仅吃肉厉害，喝酒也牛的很，就像烟民离不开烟，俄罗斯的大众有喝酒的癖好，生活离不开酒，课上老师形容仿佛就在眼前——街上夜深了，不是无人，地上还躺着酒鬼。如此而来俄罗斯这个国家的人很短寿，而且出生率很低，以致俄罗斯政府不得不出台政策来鼓励生育。 对于俄罗斯人素质，经老师的讲解以及TIGER的博客，俄罗斯人少地多，建筑物也大的很，学校像公园一样，而各地的图书馆也十分恢弘，如省级博物馆级别一般，俄罗斯人有读书的习惯，在周六，图书馆会挤满了人，城市的地铁里，人们往往会抱着一本书。而在交通上，闯红灯上现象很少，机动车主动给行人让路；在公交上，遇到妇女，大部分男子则主动给女子让座。在俄罗斯，至少没有住房带来的矛盾，这里的别墅占有率确实蛮高，所以除非动乱分子的有组织的活动，俄罗斯社会较和谐。 每每走到图书馆都会联想到苏联，因为我们学校的老馆就是按照苏联那套方案设计的，相对于现在的建筑，少了些钢筋，而更多是灌注的水泥，老馆楼梯很窄但却历久弥坚，依然坚固如初。提起苏联，自然想起重工业，当年的老大哥呀，和美国动不动就是军事冷战，谁出格都是世界的极大破坏，甚至毁灭。苏联及其重视重
浅谈中国绘画艺术的独特性
浅谈中国绘画艺术的独特性 发表时间：2012-07-17T10:51:57.700Z 来源：《新校园》学习版2012年第4期供稿作者：孟庆杰 [导读] 中国画是我们民族卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富. 孟庆杰（长垣县实验中学，河南新乡 453400 ） 中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的发展变化，创造了丰富多彩的、具有鲜明民族风格的多种手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，相对西洋画来说，有着自己显著的特征。 一、中国画体现了中华民族传统的哲学观念和审美观 在对客观事物的观察认识中，中国画往往不像西洋画一样讲究以形写形、比例匀称。传统的中国画不讲究焦点透视，也不强调自然界对物体的光色变化，不拘泥于外物的肖似，而是讲究“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，从而抒发作者的主观情趣。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然景观，在观察认识当中，也不自觉地与作者的审美情趣和社会意识相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。 二、在艺术手法和艺术分科上，中国画有其独特特征按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔 ”。而写意则是相对“工笔”而言，是用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。 三、中国画在构图、透视方法、用笔、用墨、敷色等方面有自己的特点 中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调 ”的，但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视阈的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。 《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”。观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透视的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 用笔和用墨，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则钝，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造形体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓淡相生相融，做到浓中有淡、淡中有浓，浓要有最浓与次浓，淡要有稍淡与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源 ”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。 中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。 以上中国画的特点，主要是对传统的中国画而言。这些特点，随着时代的进步，艺术内容和形式不断向前发展变化。特别是五四运动之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放、千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富.
浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响(借鉴仅供)
浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响 摘要：原始艺术是艺术史的开端，它的造型语言古老，朴拙，抽象，充满神秘的魅力，让人们好奇和向往，尤其对现当代绘画艺术产生了重要影响。不论从形式语言还是精神内涵上，原始艺术都给我们现当代艺术创作与发展提供了灵感和启发，包括野兽派、立体主义，中国画艺术等，他们都在用自己的方式重新演绎原始艺术精神。 关键词：原始艺术；现代艺术；岩画；水墨画 随着考古学和科学技术的发展，越来越多的原始艺术呈现在人们眼前，引起人们广泛的兴趣。原始艺术是人类最初的思维活动，经过漫长的发展，它的艺术特色鲜明，形成了独有的原始语言，不论从形式还是精神上，对各个时期的艺术影响都非常巨大。本文将从原始艺术的特点，对现当代艺术的影响，艺术创作应怎样融入原始艺术精神为切入点进行探讨。 一.原始艺术的特点 “原始”这个词最早出现于19世纪的一个术语，是19世纪初至二十世纪末流行的一种艺术趋势。原始艺术形成于人类早期发展阶段，它最大的特点是史前艺术与现代社会文
明程度平行发展，对西方传统艺术的创新起到了革命性的颠覆作用。原始艺术普遍具有粗犷，质朴，单纯的特点，充满了野性和生命力，有着极其简洁的线条和浑然天成的色彩，不讲究构图和立体，无论哪一个事物，他们都从它最具有特性的角度去表现，感性的积淀是原始艺术最本质的东西。由于感性大于理性，精神盖过物质，它便古拙，纯粹。古代和现代的各种艺术都是在原始艺术的基础上发展而来的，不同地区呈现不同的特点，人和自然的和谐统一是其最大的共性。 二.原始艺术对现当代艺术的影响 原始艺术可以称得上是西方现代艺术的“范本”。西方的艺术自古希腊到19世纪上半叶，基本上是亚里士多德提出的“模仿论”占统治地位，一直到20世纪初，人们开始把直接表现自然形态转化为通过艺术家的大脑展现艺术形态。一方面，从各个民族，各种艺术类型相互借鉴；另一方面，回归历史，学习研究艺术的起源――人类童年的艺术。原始岩画带给艺术家们新的造型形式语言，打破了传统的三维空间，抛弃了理性的焦点透视，把富有立体感的画面变成了一种平面装饰。法国19世纪末出现的“野兽派”就是深受原始艺术影响的结果。西方现代艺术的奠基人塞尚、高更、梵高、马蒂斯等均受原始艺术的影响，从中吸取营养，激发
2020年音乐室管理工作计划范文6篇
音乐室管理工作计划范文6篇 为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，充分发挥音乐室的功能作用。我作为音乐室的管理人员，在学校教导处的领导下，要认真做好音乐室的管理工作，为我校的音乐教育教学工作提供保障。 “向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则，为了做好这项管理工作，特制定以下工作任务及措施： 1、按照音乐室的要求在墙上钉好制度和挂图，摆放好钢琴、电子琴、风琴、收录机、讲桌、仪器柜、学生凳等，布置好音乐室。 2、每周安排学生打扫两次音乐室的清洁卫生，将地面打扫干净，将门窗、讲桌、仪器柜、琴、学生凳等抹干净，把桌凳摆放整齐。平时安排学生做好保洁工作。 3、协调好各年级的音乐教师上课使用音乐室的工作，以免发生冲突，要充分使用好音乐室，发挥音乐室的功能作用。 4、做好各种乐器的登记和保管工作，如有外借，做好借还登记记录，如有损坏、报废等情况，做好登记，并报告教导处。
5、搞好音乐设备设施的登记检查工作，发现问题，及时向学校分管领导反映。 6、我每周对音乐室的安全进行检查，主要对地面、墙壁、门窗、仪器柜、课桌凳、电器等进行检查，发现问题，能处理的自行处理，处理不了的报告教导处。 我相信，在我认真的工作下，音乐室一定会管理得很好，音乐教育教学工作一定会顺利开展，为我校的素质教育和艺术教育作出小小贡献。 20xx年度我校音乐工作将继续贯彻上级会议精神，深化音乐教学课程改革，以课改为中心，以提高课堂教学效率，丰富学生课余文化生活，为工作目标，以新课标中“以审美为核心”的理念作为指导学科的基本方向，以“促进学生发展”作为长期教学目标，进一步深化新课程教学模式的研究，重视教师的培养，加强落实课外兴趣小组的训练，在学习和活动中努力提高学生音乐素养。 1、以全面提高音乐课堂教学质量，使每个学生都能接受到更好的音乐教育，力求开足音乐课，丰富课堂内容。
浅谈俄罗斯文学
0121225 浅谈俄罗斯文学及作品 著名哲学家、俄罗斯白银时代宗教哲学的代表别尔嘉耶夫曾说过：“俄罗斯文学不是诞生于愉快的创作冲动，而是诞生于人和人民的痛苦及其灾难深重的命运，诞生于拯救全人类的思考。” 俄罗斯文学与俄罗斯人的名族性格、与俄罗斯思想及独特的东正教理念息息相关，她建基于复杂的俄罗斯文化基础之上。因此，要理解俄罗斯文学，首先必须了解俄罗斯的独特文化。别尔嘉耶夫在《俄罗斯思想》中曾对俄罗斯名族性格作过精辟的说明，其中有一段名言道： “俄罗斯是两极化的民族，它是对立面的融合……在俄罗斯人身上可以发现矛盾的特征――专制主义与国家至上主义和无政府主义与自由放任；残忍倾向暴力和善良、人道与柔顺；信守宗教仪式和追求真理、个人主义与强烈的个人意识和毫无个性的集体主义；民族主义、自吹自擂和救世主义、全人类性；奴隶主义和造反行动”。由此可知，俄罗斯人的民族性格中存在着显而易见的悖论：既是东方的又是西方的，既是专制主义的又是无政府主义的；既有强烈的主动攻击性又有极度的驯顺性和被动性，既有奥尼尔斯放纵又有东正教的禁欲；既是豪爽粗野的又是温存细腻的，勇猛冲动而富有耐力，外表冰冷而内心火热，对国家现状的极度不满和深沉的爱国主义。 正是在这种独特的民族背景和民族性格下，诞生了像列夫·托尔斯泰，普希金和屠格涅夫这样的俄罗斯经典文学大家。接下来我就三位俄作家的主要代表作品来简单的谈一谈读后感。 一、列夫·托尔斯泰 列夫·托尔斯泰一生的辛勤创作，留下了《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等巨著。并因此登上了当时欧洲批判现实主义文学的高峰。他还以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。 列夫.托尔斯泰的小说《安娜.卡列尼娜》为我们塑造了一个不顾一切追求爱情的女性文学形象。一百多年来，这一文学形象受到了几代人的追捧，有些人甚至将其提高到了追求爱情的完美女性的高度。 安娜是个悲剧人物，她是个文化修养极高的贵族女子，在当时上流社会中以她惊人美丽高贵聪慧在任何场合出类拔萃，美丽迷人。虽然生活舒适无忧无虑，可是身处虚伪的列子和虚伪社交场合社会环境。使她疲惫不堪，同时又极力想摆脱一切。当遇到渥伦斯基后，她毅然勇敢离开列子甚至牺牲自己家庭和爱子，追求自己幸福，可是当她放弃一切后，让她意想不到是渥伦斯基是个伪君子，又无情抛弃她，迫使她坠入痛苦深渊，最后导致安娜卧轨自杀悲剧。 其实产生悲剧的结果不止是渥伦斯基爱情的背叛而是整个黑暗，罪恶的社会。追求自由幸福，向往妇女解放在那个年代都有过，中国古代著名梁山伯祝英台，他们爱情悲剧也是当时封建社会和封建思想所致。值得庆幸的是我们现如今社会，提倡妇女解放，可以大胆追求自己幸福权利。 二、普希金 普希金，俄国一位歌颂自由与进步的浪漫主义诗人。笔下的《致大海》、《假如生活欺骗了你》都是不朽的佳作。我上小学的时候，语文课本上节选了普希金的《假如生活欺骗了
俄罗斯绘画艺术流派评述 最终
俄罗斯绘画艺术流派评述 要了解俄罗斯的绘画艺术流派，就要了解俄罗斯绘画艺术的发展史。她主要分为四个阶段。第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期。俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿。第三个阶段是19世纪上期，这是俄国民族艺术的奠定时期。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现，其中批判现实主义最为辉煌。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠。俄国这一阶段的文艺创作，是一个多世纪以来人们研究的重点之一。 不同的历史时期下，由于经济、政治、宗教等多种环境的影响，也产生了不同的绘画艺术流派。主要分为以下六个：古典画派、巡回展览画派、“艺术世界”、先锋派、社会主义现实主义和当代绘画艺术。 古典画派，产生于18世纪初期。欧洲流行的古典主义思潮在美术界的表现，他们对为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术不满，向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。典型的代表是创作了著名的“马拉之死”的法国画家雅克·路易·大卫。此时的俄国，随着彼得大帝社会改革的全面推行，许多有才华的俄国青年画家相继被公派到国外学习绘画，他们学成归国后，成为18世纪俄罗斯绘画的骨干力量。叶卡捷琳娜女皇二世时期，从欧洲引进的古典式的学院绘画在俄国的土地上生根、成长。其在发展过程中不断从俄罗斯传统文化及现实生活中吸取营养，逐渐形成有本土特色的俄罗斯油画。世俗人物肖像画是18世纪俄罗斯油画艺术的一种主要的体裁形式，并取得较高成就。入画者多为沙皇、宫廷显贵和其他贵族。有俄罗斯18世纪肖像画派奠基人尼基京、马特维耶夫等。世俗人物肖像画是对中古世纪俄罗斯禁欲主义圣像画一种直接的反叛和对立。画家不但较好地掌握了油画技法、色彩配置及人物身材比例，而且开始揭示人物的内心世界，表现人物的思想和感受。由于当时肖像画作者多为农奴，而贵族把艺术仅仅作为一种消遣，加之并不看重作者版权，所以18世纪的肖像画作者大多佚名。 巡回展览画派，俄罗斯巡回画派的产生和特点俄罗斯巡回展览画派是19世纪下半叶俄罗斯现实主义美术的代表。19世纪后期是俄罗斯文学艺术空前繁荣的时期。1861年俄国取消农奴制度后,社会间题成为人们普遍关心的中心.以别林斯基,车尔尼雪夫斯基为首的平民知识分子登上了历史舞台,他们的美学思想广泛影响和指导着当时文艺家的创作活动,他们提出“艺术是现实的再现”,“美是生活”等文艺思想,认为艺术家必须反映现实,干预生活,突出了文学艺术的认识功能和教育功能.在这些积极文艺思想的指导下,产生了现实主义的文学艺术,
浅谈禅宗思想与中国绘画艺术观念的构建
浅谈禅宗思想与中国绘画艺术观念的构建 摘要：禅宗思想对中国传统文化的影响，在美术创作上体现为直接参与构建了中国传统艺术审美的思想体系。现当代，经过对20世纪初新文化运动全盘西化和“85新潮”激进美术运动的反思之后，艺术界出现的“新文人画”现象，实质上是对全盘西化和激进美术运动的反拨，预示着艺术审美思想向传统文化回归的精神诉求。 关键词：禅宗中国画艺术审美 一、禅宗思想对构建传统艺术审美的意义 中国封建理学与禅宗思想对待个体生命意义的自由意识，有着两种不同的学说。存天理灭人欲，天理高于一切，人欲不可违背是理学家回避“自由”问题的一贯主张。而禅宗思想却正视个体生命的不自由问题，认为人生的自由存在于不自由之中，解脱之道即在由迷而悟之中。“悟”是自由与不自由的界限，超越了这个界限人生就达到了自由的境界即“涅檠”。禅宗精神就是超越现实的物质和精神束缚，追求现实生活之外的空灵与思想自由，从而获得精神上的满足。因而，禅宗有别于儒学的特殊思想魅力也就由此形成。 一方面，禅宗“众生平等”、“无凡圣”等否定权威的平民化思想倾向，受到广大寒士阶层的推崇。而另一方面，禅宗却不否定现存的社会秩序，只是强调个体生命存在的个人主义思想，具有非群体化、非政治化的倾向，是悲观哲学，是幻想破灭的产物，比较符合旧时代个人意识相当发达、对现存社会高度敏感的知识分子士大夫被挤压、难以自我主宰的心理感受。这些知识分子士大夫为寻求自救，找回个体的生命自由，希望通过“修持”在无自由的现有社会压迫下求得心理解脱和精神释放。 被理学思想规范着的封建士大夫，理性上无力也根本无心与封建秩序对抗。而主张不触动现有秩序的禅宗精神，正好符合士大夫的要求。禅宗的核心“悟“在形式和作用上与艺术审美最为接近。因此，士大夫尚保存的对自由的本能追求，都大量转入艺术审美方面，直接从艺术活动中来体会自由经验，使禅宗在封建时代，成为艺术家的哲学，较之儒学和道学也最富于艺术精神。 禅宗的出现直接带动了审美思想的发展，并且渗入到具体的艺术创作中，尤其是对纯粹美的发现，对中国式的“气韵生动”的发现，以及对形成人与自然融合之艺术精神体系的重大影响。换句话说，即禅宗思想对中国绘画和重构艺术
浅谈艺术创作方法
浅谈艺术创作方法 浙江科技学院艺术学院服设081，洪艳 一，艺术的创作方法 艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。它是在艺术思维重要遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。创作中的主体思想感情和客观生活本是不可缺少的两个方面。持冷静，客观地观察和体验生活的艺术家，便有可能偏重对从实际生活中得来的诸多表象进行写实的提炼，概括和描绘，这是现实主义的创作态度和原则：有的艺术家则是偏重主管的思想感情和理想的抒发，热情奔放，想象新奇，这就构成了浪漫主义的创作态度和原则。 二，艺术创作方法的主要类型 （一）现实主义 现实主义又译写实主义，一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义。不过，现实主义在博雅人文（Liberal Arts）范畴里可以有很多意思（特别是绘画、文学和哲学里）。它还可以被用于国际关系。 在艺术上指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，依据这个说法，广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思潮。 在视觉艺术和文学里，现实主义是一个19世纪的一场运动，起源于法国。 现实主义的理论涵义 现实主义经过泰纳、恩格斯、别林斯基直至20世纪卢卡契等理论家的发展和巴尔扎克、托尔斯泰等伟大作家的文学实践达到高潮。现实主义理论日趋完善，形成一套完整的话语成规。它包括以下层面的涵义： 第一，真实客观地再现社会现实，这是现实主义术语的最根本的意义。 第二，广为人知的典型理论。
第三，历史性的要求。 1、绘画上的现实主义 兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。 这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。与现实主义（或者大致可称为具象主义）相对的概念是抽象主义。人们借由感官知能接收讯息，加以分析组织，以自然为题材(例如自然风景或时事议题)用任何技法将其具体表现出来，但也因生长环境及认知不同，产生不一样的经验，这种组织过后的观点差别，让同个题材的作品有不同呈现。 最著名的写实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如“碎石工”。 《碎石工》库贝尔 2、文学上的现实主义 现实主义是文学艺术的基本创作方法之一，其实际运用时间相当早远，但直到19世纪50年代才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里作为一个名称提出来，恩格斯为“现实主义”下的定义是：除了细节的真实外，还要真实的再现典型环境中的典型人物。（1888年4月初致玛·哈克奈斯信）
人音版高一音乐鉴赏教案设计 - 第二十节：俄罗斯民族风情
第二十节《俄罗斯民族风情》教学设计 课题：俄罗斯民族风情 课型：（高中）音乐鉴赏课 【教材分析】 本节课是人音版教材第十单元第二十节《俄罗斯民族风情》，教材中包含两首作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》。本节课选择了格林卡的作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》作为教学内容。 《卡玛林斯卡亚幻想曲》于1848年间在华沙写成。乐曲的原名是《以两首俄罗斯民歌——婚礼歌和舞曲为主题的幻想曲》，后改为现名。这是格林卡最著名的一首管弦乐作品，是俄罗斯交响音乐的奠基之作。乐曲采用两首俄罗斯民歌——婚礼歌《从山上，从高高的山上》和舞曲《卡玛林斯卡亚》的主题。前者是格林卡在俄罗斯乡间听到的，后者原来已经广泛流传。格林卡运用这两个不同性格或体裁的主题，反映俄罗斯人民生活的那些最本质的方面，用交响乐的形式把它体现出来。 这首《卡玛林斯卡亚幻想曲》是用双重变奏曲形式写成的。即这两个主题的变奏采用“整组交替”的形式。 【教学目标】 1、鉴赏俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》，发挥学生自主学习能力，感受、体验俄罗斯民族乐派作品的风格特征； 2、熟悉、背唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个音乐主题，初步了解双主题变奏的曲式结构，了解俄罗斯民族乐派的特点及俄罗斯民族乐派之父——格林卡； 3、根据主题尝试进行创作体验，加深对“变奏”作曲手法的理解。 【教学重点】 通过聆听、视唱和节奏练习，熟悉并背唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》两个主题，并能在聆听整部作品的时候正确听辨。 【教学难点】
感受、体验作品的风格特征。 教学用具：多媒体、课件、钢琴等。 教学过程： 一、感受主题： 聆听两个音乐主题《从山上，从高高的山上》、《卡玛林斯卡亚》 提问： 1、音乐情绪怎么样？ 2、你想像、联想到了什么画面？ 设计意图：通过聆听两个音乐主题，让学生对俄罗斯的音乐有初步印象。 二、鉴赏作品： （一）熟悉两个主题 1、唱一唱主题一：《从山上，从高高的山上》 2、练一练主题二：《卡玛林斯卡亚》 节奏练习：由松到紧、由慢到快。 3、比一比：两首民歌 民歌婚礼歌《从山上，从高高的上》舞曲《卡玛林斯卡亚》 情绪悠长、抒情略带哀伤欢快、活泼、舞蹈性 速度中速快速 节拍三四拍二四拍 节奏舒展紧凑、密集 4、说一说：两首民歌旋律结构的共同特点？
浅谈俄罗斯文化的特点及其形成原因
浅谈俄罗斯文化的发展历程及其特点 摘要： 俄罗斯文化的形成历史比起其他文化都要短得多，但其文化中，文学、音乐、美术、舞台剧在近两百年从无到有，发展异常迅速，成为世界文化中耀眼的明珠。究其原因，则是因为俄罗斯文化复杂化有关，而这，与其形成的环境有关。在俄罗斯文化的形成过程中，拜占庭文化、基督教（东正教）、新教、东方文化、伊斯兰教、佛教、现代西方文化均对俄罗斯文化产生了不可磨灭的影响。这些文化本身的内在对立与冲突造成了现代俄罗斯文化中东西方的兼容性以及其内部的两极化和极端性。这些原因使得俄罗斯文化呈现出更多的复杂性和矛盾性。 一、俄罗斯文化的形成与发展 俄罗斯人的祖先是斯拉夫人中东斯拉夫人的一支。公元前斯拉夫人的历史情况已无文字可考。最早的文字记载出现于公元1世纪罗马作家塔西陀的著作里，他称之为维涅德人。至公元6世纪，维涅德人被称作“斯拉夫人”，东斯拉夫人则被称为“安特人。”那时他们还没有国家，处在原始公社末期。约在公元1世纪，斯拉夫人逐渐形成东西两大支，即东斯拉夫人和西斯拉夫人，之后又内部分化、外部同化形成南斯拉夫人。公元4世纪，罗马帝国分裂为东西两个帝国，此后东斯拉夫人属于东罗马帝国，西斯拉夫人属于西罗马帝国。这段时期，俄罗斯还在原始的氏族时期，信仰为本土的多神教。此后，东斯拉夫
人经过几次文化演变，成为独立的一个民族，他们是俄罗斯人、乌克兰人、白俄罗斯人。所以，分析现当代的俄罗斯文化不能忽略乌克兰和白俄罗斯在其文化中的影响。 俄罗斯民族有记载的历史开始于公元9世纪的基辅罗斯时期，基辅罗斯是东斯拉夫人建立的第一个国家。公元998年，基辅罗斯国家接受拜占庭的基督教，即当时的基督教东派教会，史称“罗斯受洗”。可以说,俄罗斯所有教化人伦和精神启蒙等都自“罗斯受洗”开始。此前,俄罗斯在西欧人眼中,属于不谙文明的异族蛮邦。因此，公元988年的“罗斯受洗”,不能仅仅理解为对外来文化的吸纳,更为重要的是,是使还没发展到文明程度的俄罗斯民族有一种新的文化奠基。 十三世纪上半叶，蒙古人横扫亚欧大陆，在灭亡中亚的花剌子模国之后一路西进，往西南方向占领了阿拉伯帝国的东部地区，往西北方向占领了基辅罗斯的大部。自此，蒙古人统治俄罗斯长达225年，这段时间是俄罗斯受到过的最深刻的东方文化，对其政治、经济、文化的发展都产生了极为深刻的影响 17世纪末到19世纪上半叶，大约一个半世纪。这段时期俄罗斯文化主要是是文化的近代化、西方化、民主化、理性主义在文化领域中增强和资本主义对文化的初步渗透，这一时期的开始，是俄国历史上著名的彼得一世的改革。彼得一世为振兴俄国，决意面向西方开放，在文化上也决意欧化。他采取了许多强制措施。此举弥补了俄国错过西方启蒙运动的缺憾，使其文化中的西方元素进行了一次跳跃性变革。但很多政策也造成了俄罗斯文化中的矛盾性进一步加深。