俄罗斯的绘画艺术(1)
俄罗斯的绘画艺术
十七世纪俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣像题材,而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。十八世纪由于现实主义艺术的发展，肖像画备受重视，出现了忠实地描写人的个性特点的画家。列维茨基(1735-1822)画的《杰米多夫肖像》表现出在庄重的贵族生活场合人物的个性特点。
十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。吉曾林斯基(1782-1836)和特罗比宁(1776-1857)是这一时期的重要肖像画家。他们摆脱古典主义的束缚，描绘出同代人的形象。两人画的晋希金肖像都很著名。这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人魏涅齐安诺夫(1780-1847)。他是卖饼商人的儿子，儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘衣民劳动和农民生活的画家。他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民精神美，其名画有《看耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。
由于解放运动的发展和文学运动的影响,表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。伊凡诺夫(1806-1858)是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》，通过人们期待的基督形象,反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。画面上的基督和蔼可亲，浮雕感很强，给人以别开生面的感觉。以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家帕?安?费多托夫(1815-1852)。他以油画《少校求婚》成名，被称为造型艺术中的果戈里，是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。（图为2003年8月25日，俄罗斯当代著名功勋画家吉霍米洛夫来红博时，为中国读者签名留念）
十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。1863年，一批有才华的美术学院高年级学生只准画神话和圣经题材的学院传统决裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的"自由画家协会"，后来在1870年改组为"巡回展览派画家协会"。六十至八十年代俄国最著名的画家大多属于这一派。
"巡回画派"画家提倡面对现实?主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造:现实生活的斗争。他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。
伊?尼?克拉姆斯科伊(1837-1887)是肖像画家和艺术理论家，¨巡回画派"的思想领袖,他创作了一个俄国作家、画家和社会活动家画像的画廊:托尔斯泰、涅克拉索夫、谢德林、希施金等。他善于描绘人的内心情感和复杂心境。他的名画《在荒野中的基督》、《列夫?托尔斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理状态，表现了人对社会的责任感和道德义务感。
瓦?格?彼罗夫(1833-1882)是"巡回画派"中的一个多产画家。他的风俗画《猎人的休息》和《捕鱼》含蓄、幽默，体现了画家对大自然的热爱。他的肖像画《陀思妥耶夫斯基像》画出了作家的内心世界--苦闷的心情、神经质的手、凝聚的目光，显得十分逼真。彼罗夫的画与奥斯特洛夫斯基的戏剧、涅克拉索夫的诗和屠格涅夫的散文互相响应，有着内在的联系。
列宾(1844-1930)是俄罗斯最著名的现实主义画家，"巡回画派"的旗帜。他在历史画、肖像画等许多绘画体裁中都有所创新，但他创作的中心内容还是各式各样的人民生活、人民的劳动和斗争以及为人民自由而斗争的革命者。列宾的成名作是《伏尔加河上的纤夫》。油画揭示了沙皇俄国劳动人民的痛苦生活。表现出蕴藏在劳动人民内心的巨大力量。列宾以革命者生活为题材的名画有《拒绝忏悔》、《宣传者被捕》、《意外归来》等，列宾的创作构成俄国绘画史的整整一个阶段，享有世界声誊。
"巡回画派"中的历史画家是苏里柯夫(1848-1916)。他的画多反映俄国历史性冲突为特点，以壮阔的群众场面见长。他的主要作品有《近卫军临刑前的早晨》等。
十九世纪下半期还出现了俄罗斯的民族风景画派。主要画家有"巡回画派"甩员希施金和列维坦。希施金（1832-1898)善于描绘俄罗斯森林及伏尔加河畔景色，画风写实细腻。列维坦（1860-1900)描绘自然景色时用笔洗练、色彩鲜明、对后来俄罗斯风景画发展有较大影响。《弗拉基米尔大道》是列维坦的一幅名画。画家通过描绘押送革命者通往西怕利亚流放地的必经道路，对沙皇专制制度发出了抗议。
十九世纪末，俄国工人运动蓬勃兴起，卡萨特金(1859-1930)是当时描绘工人题材的画家，其代表作口是《女矿工》。俄国十九世纪最后一个现实主义画家是谢罗夫(1865-1911)。他以描绘妇女、儿童肖像画见长，代表作
有《少女与桃》和《阳光下的少女》。
十月革命后，前苏联美术进入了一个新发展时期。
前苏联绘画艺术的发展始于国内战争时期的大型画和舞台布景艺术。当时人们运用这类艺术形式来装饰节日的城市、宣传车和宣传船。
宣传画、讽刺画和诗配画是动员人民、打击敌人的有力武器，战争年代这些绘画形式发挥了特有的作用。国内战争时期最富革命激情的宣传画是莫尔的《你报名参加志愿军了吗?》和《救命》。画家车列姆内赫等人在国内战争期间创办了《罗斯塔之窗》，以诗配画揭露敌人。
二、三十年代的前苏联绘画反映革命和内战的历史以及苏维埃政权出现了大量军事题材和革命领袖题材作品诞生后的新人新事。战后初期和五十年代描绘前苏联人民现实生活的风俗画取得不小成就。近二十多年，前苏联绘画在形式和艺术风格上有一定的发展和创新。当代前苏联大型绘画的领域更宽广，绘画语言更丰富，发展了多种技术手段(镶嵌、壁画、玻璃画等)，出现了与建筑艺术相结合的综合形式。
第一课 认识绘画艺术 教案-高一美术
课时教案 科目：美术授课时间：第 1-2 周星期一单元（章节）课题第一课认识绘画艺术 本节课题认识绘画艺术 三维目标1、知识与技能目标： （1）了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。 （2）了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。 （3）对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。 2、过程与方法目标： 以学生为主体，结合教学预设，创造性地开展教学活动，关注教学过程的实施，创设实现教学预设和结果的有效教学手段。以教师为主导，充分使学生参与、研究、讨论，感受作品的美与画家的艺术追求。 3、情感态度与价值观目标： 提高学生学习美术的兴趣，丰富学生的艺术语言，让学生获得美术文化素质及个性潜能素质。 提炼的课题 本课是在美术鉴赏的基础上的延伸，学生能结合已有知识和经验对古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类时行分析、归纳和总结。在绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴方面，通过在教师的引导下分析、理解与归纳，在实践与交流中对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识，达到课标中对-----------要求。 教学重难点重点与难点 1．使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。 2．使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。 教学过程 环节学生要解决的问题或任 务 教师如何教学生如何学
教学反思：本课分为两课时，第一课时重点讲述绘画是美术作品的一个门类，是平面视觉形象的艺术，绘画的艺术语言，绘画的分类。第二课时重点讲述绘画的题材和主题构成因素，讲清楚内容和形式相统一所表达的深层次审美文化意蕴。
绘画艺术的特点是什么
绘画艺术的特点是什么 绘画与美术其它门类的根本区别，是作品的平面性。从欣赏角度，绘画艺术具有以下主要的特点： 1．二维空间上创造出三维空间 绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物、象是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果。 2．再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性 长于描绘是传统绘画的艺术特点。 再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。如本课图版选印的《有鲑鱼块和柠檬的静物》中，可以感受到所画物象形体质感的逼真性。虽然随着不重形似的中国写意画和西方现代绘画的兴起，精确的描绘已不被人们所重视，但商品广告和工业设计、建筑设计的效果图仍然体现着绘画这一特点。 与再现性绘画相反，表现性绘画则是着眼于表现主观世界。不仅表现主观心态、思想哲理，还可以描绘幻想、梦境，如《错误的镜子》。有些表现性绘画排除描绘的技术性，但它必须有感人的艺术魅力。其艺术魅力，在于形式的独创性，手法的新颖性，造型给人视觉冲击的强烈和形式美感。 3．不同画种的艺术美 各种绘画因工具材料和技法等因素，形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。中国写意画，是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果，讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。油画，讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。 4．构图是绘画的基础 构图是对绘画艺术语言进行组织，使之构成一幅完美的画。构图是绘画艺术的基础，也是能否表达作者构思和给人以形式美感之所在。从欣赏的角度来讲，应注意把握绘画构图的以下几方面：
俄罗斯绘画艺术流派评述 最终
俄罗斯绘画艺术流派评述 要了解俄罗斯的绘画艺术流派，就要了解俄罗斯绘画艺术的发展史。她主要分为四个阶段。第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期。俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿。第三个阶段是19世纪上期，这是俄国民族艺术的奠定时期。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现，其中批判现实主义最为辉煌。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠。俄国这一阶段的文艺创作，是一个多世纪以来人们研究的重点之一。 不同的历史时期下，由于经济、政治、宗教等多种环境的影响，也产生了不同的绘画艺术流派。主要分为以下六个：古典画派、巡回展览画派、“艺术世界”、先锋派、社会主义现实主义和当代绘画艺术。 古典画派，产生于18世纪初期。欧洲流行的古典主义思潮在美术界的表现，他们对为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术不满，向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。典型的代表是创作了著名的“马拉之死”的法国画家雅克·路易·大卫。此时的俄国，随着彼得大帝社会改革的全面推行，许多有才华的俄国青年画家相继被公派到国外学习绘画，他们学成归国后，成为18世纪俄罗斯绘画的骨干力量。叶卡捷琳娜女皇二世时期，从欧洲引进的古典式的学院绘画在俄国的土地上生根、成长。其在发展过程中不断从俄罗斯传统文化及现实生活中吸取营养，逐渐形成有本土特色的俄罗斯油画。世俗人物肖像画是18世纪俄罗斯油画艺术的一种主要的体裁形式，并取得较高成就。入画者多为沙皇、宫廷显贵和其他贵族。有俄罗斯18世纪肖像画派奠基人尼基京、马特维耶夫等。世俗人物肖像画是对中古世纪俄罗斯禁欲主义圣像画一种直接的反叛和对立。画家不但较好地掌握了油画技法、色彩配置及人物身材比例，而且开始揭示人物的内心世界，表现人物的思想和感受。由于当时肖像画作者多为农奴，而贵族把艺术仅仅作为一种消遣，加之并不看重作者版权，所以18世纪的肖像画作者大多佚名。 巡回展览画派，俄罗斯巡回画派的产生和特点俄罗斯巡回展览画派是19世纪下半叶俄罗斯现实主义美术的代表。19世纪后期是俄罗斯文学艺术空前繁荣的时期。1861年俄国取消农奴制度后,社会间题成为人们普遍关心的中心.以别林斯基,车尔尼雪夫斯基为首的平民知识分子登上了历史舞台,他们的美学思想广泛影响和指导着当时文艺家的创作活动,他们提出“艺术是现实的再现”,“美是生活”等文艺思想,认为艺术家必须反映现实,干预生活,突出了文学艺术的认识功能和教育功能.在这些积极文艺思想的指导下,产生了现实主义的文学艺术,
绘画艺术的特点(整理完)
高中第一册第五课绘画艺术的特点 各位评委老师，上午好，我是XX号考生，我的名字叫，我今天说课的题目是《绘画艺术的特点》 首先我将对我说课的教材进行分析，本课是出自人民美术出版社，高中美术《艺术欣赏》第一册第十课。通过本节课我将完成以下的教学。 我制定的教学目标是： 1、教学目标 通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 2、教学重难点： 因此本节课的教学重点是：理解绘画艺术的特点，中西方绘画的区别。 难点是使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验。 3、教学策略 我将采用讲授法和演示法及讨论法，运用教学多媒体课件来辅助本节课的教学。 本课内容安排为1课时来学习。 六、教学过程： （1）首先导入新课（5分钟）提问导入 我将提出这样一个问题，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，请学生说出自己最喜欢的绘画形式，并说明为什么喜欢这些形式。通过课前的讨论调动学生的积极性来进行本节课的内容。 （1）下面我将讲授新课部分（30分钟） 1、我将直接讲解本课的主要内容什么是绘画？ 通过PPT展示绘画的概念。 绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？ 学生回答：…… 我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图象，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象，而与画家自主表达审美感受、思想感情的
西方艺术史：18世纪俄罗斯美术【74】
西方艺术史：１８世纪俄罗斯美术【74】 １９世纪欧洲及美国美术１８、１９世纪俄罗斯美术 １８世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。 伊万·尼基京（伊凡·尼基丁，１６９０—１７４１）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。《哥萨克首领－盖特曼》（１７２０）是他的优秀作品之一。尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。《哥萨克首领盖特曼》《外交官戈洛普金/戈洛夫金伯爵画像》1720年《灵床上的彼得/弥留时期的彼得》1725年阿列克谢﹒安特罗波夫（１７１６—１７９５）是１８世纪中叶杰出的肖像画家。安特罗波夫早年从事装饰壁画制作，50 年代中期开始肖像画创作，他画了一系列妇女肖像作品，作品客观地描绘了18世纪中期俄国旧贵族妇女傲慢、粗俗的特点。代表作有《伊兹玛依洛娃》、《鲁孟采娃》、《布杜尔利娜》等。 他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。他的作品《彼得三世肖像》（１７６２）对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。《伊兹玛依洛娃肖像》《布杜尔丽娜》１８世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画
的种类。这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。 费德尔·罗科托夫（罗柯托夫Fedor Rokotov，１７３６—１８０８）的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。他的《着玫瑰色服装的无名女郎》（１７７０）等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。《着玫瑰色服装的无名女郎》《博布林斯基童年肖像》德·格·德米特里·列维茨基（Dmitry Levitsky，１７３５—１８２２）的创作是内心肖像画进一步发展的体现。他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如《涅丽多娃肖像》（１７７３）等等。他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。从而成为１８世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。《涅丽多娃肖像》《普罗科皮·德米多夫/普·阿·杰米多夫像》1773年《谢萨莫夫肖像》《玛·亚·季亚科娃像/玛丽娅·德雅克娃的画像》画像以其彻底自然的魅力、内心的健康和直白的情感流露而博人喜爱。画家完全从容自如地塑形，传达出光影的游戏和年轻脸蛋的鲜活色彩，激昂又轻松地画出了松软的头发、绸缎和外衣花边，用各种细节在笔法上的优美与触感给人带来惊喜。《玛丽娅·德雅克娃的画像》1778年《玛·亚·利沃娃像》1781年弗拉基米尔·卢基奇·鲍罗维柯夫斯基（保罗维科夫斯基１７５７—１８２５）也属于１８世纪肖像画家的杰出一辈。他的《玛伊·洛普希娜/乔姆金娜肖像》（１７９７）就是对人物刻画入微的杰作。
结合中西方绘画作品比较中西方绘画艺术之间的区别与联系
结合具体绘画作品谈谈中西方 绘画的区别 [内容摘要] : 中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断的演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素，在这篇文章中将中西方艺术中的主要代表没数绘画作品进行各个角度的分析和研究比较，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。 西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然；而对于西方传统绘画，
文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展，西方传统绘画的再现性特点达到顶峰，如达芬奇的《岩间圣母》以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。画中人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面高超的水平。 [关键词] 中西方艺术比较；西方美术；中西方绘画的特点；中西方绘画的差异绘画题材；绘画风格结合中西方绘画作品，比较中西方绘画艺术之间的区别 中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等，它们虽不能准确地再现现实景象，但却气韵生动，能带给人一种意境之美。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。如文艺复兴时期的拉斐尔的《雅典学院》和西班牙
人教版《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案
人教版高中美术《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案（一） 【课时】1课时 【教学目标】 A、知识能力目标： 1、了解古今中外绘画作品的一般共性和绘画的种类； 2、了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。 3、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。 B、拓展目标： 1、能分析东西文化异同与交流 2、培养积极的探究学习能力 C、情感目标： 培养学生积极参与、不断探索的精神，理解绘画艺术的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。 【教学重点】 了解绘画的概念，种类；了解绘画作品内容与形式的主要构成因素。 【教学难点】 学会从内容与形式两方面对绘画作品进行欣赏与评价，体会内容与形式的统一。 【教学过程】 （一）、导入： 师：美术是艺术的种类之一，它是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术。美术是一个庞大的家族，请同学根据它的空间性质、物质材料以及作品的类型特征，说说美术可划分为哪几大门类。 师：美术一般划分为四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。同学们都知道，在众多的美术门类中，绘画艺术可以说是我们日常生活中最为常见的一种了。我想大家对绘画这门艺术的基础直知识早已都有一定的了解。但是仅有这些是远远不够的，还要学会面对绘画作品，会欣赏、能理解、能评述。这些能力的获得并不是靠的一节课、两节课的功夫，更主要的是要打好这方面知识和能力形成的基础，即需要我们进一步认识绘画艺术，理解绘画艺术。 今天我们要学习的内容就是《认识绘画艺术》板书课题，进入新课的学习。 （二）、讲授新课： [1]绘画的起源：在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但它也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。绘画的起源可以追溯到人类发展历程的早期。早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容……
论音乐艺术与绘画艺术的个性与共性
论音乐艺术与绘画艺术的个性与共性 摘要:音乐艺术与绘画艺术是两种不同的艺术表现形式,一种诉诸于人的听觉器官,一种 诉诸于人的视觉器官,这两者虽然利用的感官不同,然而它们之间存在着密切的联系,这两种 不同的艺术形式相互借鉴,相互渗透。本文从音乐艺术与绘画艺术的个性与共性,特征来分 析两者的区别与联系。 关键词:音乐艺术;绘画艺术;个性;共性 不同的艺术门类具有不同的艺术表现形式,不论是在欣赏角度还是在创作角度上都会 存在着差异,但这些艺术门类在艺术领域中又存在着联系,它们相互促进,相互渗透,以丰富的 表现力来反映现实生活的审美化,共同促进艺术门类的发展。 音乐艺术是一种听觉艺术,无形艺术,它以声音为表现手段,诉诸于人的听觉,是一种有情 感的艺术,时间的艺术,它的载体是声音和音响等媒介,借助于节奏、音响、旋律等以无形的 艺术形式来传达精神。绘画艺术是一种视觉艺术,空间艺术,它通过运用各种艺术媒介如笔、墨、纸、砚等来将创作者大脑中的意象用点、线、面、光、色、影等媒介传达给观者,用 一种平面的方式来传达创作者所要表达的精神情感。音乐艺术与绘画艺术同属于艺术范畴,两者之间存在着共性特征,但是在欣赏和创作角度上又有着各自的特点。 一、从欣赏和创作角度分析两者的内在特性 1.从欣赏角度来看,音乐是一种时间艺术,绘画是一种视觉空间艺术。 我们欣赏音乐,从细节、局部开始,直到最终演奏结束,我们才会从中体会到意味,它在时 间里展开,在时间里运动,又在时间里结束,所以音乐艺术是一种时间的艺术。而绘画是在平 面的材料上描绘,用二度平面创造三度空间的艺术。我们观赏一部绘画作品,绘画作品会以 最直接的方式给欣赏着留下整体印象,而后才会具体分析其作品的细节之处,绘画作品要求 整体的和谐,具有很强的空间比例布局,近大远小,近实远虚,它运用富于变化的线条在一个平 面的空间里充分展现,所以绘画是视觉空间的艺术,此为音乐艺术与绘画艺术的一个不同之处。 2.从创作角度分析,音乐是一种表演艺术,而绘画则具有不可复制性。 音乐作品只能通过表演才能被听众接受,不论在创作之初,还是在创作之中,听众并不能 很好地去领悟与了解这部作品,只有在创作结束之后才能被表演,才能让听众从乐谱、从演 奏中发掘其妙处,这个演唱、演奏的表演过程也即“二度创作”的过程,可以无数次地进行,这 种二度创作是积极的,可以加深作者对作品的领悟和技术上的修改与处理,使作品不断地向 更优秀的方向发展。而绘画作品则侧重于它的不可复制性,创作一幅绘画作品,画者只有一
俄罗斯绘画
俄罗斯绘画 一、11—17世纪 1、安德烈·鲁布寥夫( Андрей Рубл?в)：著名的圣像画大师，代表作?Троица? 2、西蒙乌沙科夫：以画圣像画著称，主要作品有：《最后的晚餐》，《非人手所绘的救世主》， 《俄罗斯国家谱系树》（此画中有了人物肖像画的趋向） 二、18世纪的绘画：产生了一大批杰出的画家 18世纪，俄罗斯从一个封闭的、具有中世纪生活方式的国家转变为一个欧洲强国。形成了历史画、风景画和日常生活画等一系列新的绘画体裁，但仍以肖像画为主，出现了一大批杰出的画家，于1757年在彼得堡开设了美术学院。 1、伊·尼·尼基京(И.Н.Никитин)：彼得一世肖像画(ПортретП?трⅠ)，《灵床上的彼得一世》(П?трⅠнасмертномложе)等。 2、安德烈·马特维耶夫（Андрей Матвеев)：《和妻子在一起》( Автопортрет с женой) 3、伊万·维什尼亚科夫（Иван Вишняков)：《带小鸟的小女孩》（Девочка с птичкой)，《萨拉的盛装肖像画》（Парадный портрет Сарры) 4、伊·彼·阿尔古诺夫(И.П.Аргунов)：农奴画家，《身着俄罗斯民族服装的无名村妇》（Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме) 5、米哈伊尔·希巴诺夫(Михаил Шибанов)：农奴画家《身着出行服装的叶卡捷琳娜二世》，《马·亚·德米特里耶夫—马蒙诺夫伯爵》，《农民的午餐》(Крестьянский обед)等。 6.安·帕·洛先科：彼得堡美术学院的首批毕业生，其著名的绘画是《弗拉基米尔和罗格涅达》，这也是俄国第一幅大型历史题材的作品。 7、德·格·列维茨基：叶卡捷琳娜二世肖像画等 8、弗·卢·博罗维科夫斯基：油画《叶卡捷琳娜二世在皇家花园散步》等 9、格·伊·乌格留莫夫：《考验杨·乌斯马尔的力气》（ИспытаниесилыЯнаУсмаря)，本人也因此作品获得了美术学院院士称号。 三、19世纪的绘画：著名的画家有 1、奥·阿·吉普林斯基：普希金肖像画，画家自画像、油画《头戴罂粟花环手拿一只康乃馨的小女孩》，《苦命的丽莎》、《拿蜡烛的女占卜者》 2、瓦·安·特罗皮宁：《织花边的女工》，《绣金线的女裁缝》 3、卡·帕·布留洛夫：晚期浪漫主义代表人物，《庞贝城的末日》，《女骑手》。《意大利的正午》等 4、阿·加·魏涅奇阿诺夫：日常生活题材画的奠基人，俄艺术史中第一位不仅限于描写农民日常生活，还把俄罗斯人和周围世界和谐统一起来的画家。代表作《春耕》，《夏收》，《女地主的早晨》，《熟睡的牧童》。 5、安·费·多托夫：《摩登妻子》，《挑剔的新娘》等 6、亚·安·伊万诺夫：《基督在人群中出现》 7、伊·康·艾伊瓦佐夫斯基：《九级浪》 19世纪下半叶的主要画家有： 1、瓦·格·彼罗夫：俄罗斯绘画中批判现实主义的奠基人之一，代表作《送葬》，《三套车— 手艺人学徒在拉水》等 2、伊·尼·克拉姆斯科依：巡回画展派的组织者和精神领袖，他创作了一些俄罗斯文化活动
俄罗斯旅游常用语的俄语翻译(终审稿)
俄罗斯旅游常用语的俄 语翻译 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
应急电话匪警：902；火警：901；急救：903； 中国驻俄罗斯大使馆：007(499)14 31 540； 中国驻圣彼得堡总领事馆：007(812)71 37 605 谢列梅捷沃国际机场Аэропорт Шереметьево（S heremetyevo International Airport） 列宁格勒火车站 Ленинградский вокзал（Leningradsky Railway station） 布尔加科夫酒店（ Bulgakov Hotel ） 俞豪华酒店（Yu Deluxe Hotel ） Останкинская телебашня 跳蚤市场измайловская ярмарка 莫斯科凯旋门Воскресенские ВоротаNovodevichy Convent Новодевичий монастырь新圣女公墓Новодевичье кладбище 莫斯科河游船Речные Прогулки по Москве 麻雀山Воробьёвы Горы 列宁墓Lenin's Mausoleum Мавзолей В.И.Ленина 钟王Царь-Колокол 武器博物馆Оружейная Палата Большой Театр Храм Христа Спасителя
弗拉基米尔Vladimir Владимир 苏兹达尔Suzdal Суздаль 谢尔盖耶夫镇Сергиевпосад ( 发车的车站为 Ярославский Вокзал ) 圣彼得堡St. Petersburg Санкт-Петербург 莫斯科火车站Moscow Train station Московский Вокзал 索纳塔涅夫斯基酒店Соната на Невском夏宫Петродворец（Летнийдворец） 瓦西里岛 Vasilievsky Island Стрелка Васильевского Острова 普希金城（皇村）Детское Село 彼得要塞Петропавловскаякрепость, 或территория Петропавловская КрепостьPeter & Paul Fortress 阿芙乐尔号巡洋舰Крейсер Аврора 圣伊萨克大教堂Исаакиевский собор 救世主滴血大教堂Спас на Крови КАЗАНСКИЙ СОБОР 夏园Летний сад Марсово поле
绘画艺术与日常生活
浅谈绘画艺术与日常生活 班级：10美术学国画姓名：杨清清学号：20101051124 艺术作为人类文化一个不可或缺的组成部分，是与日常生活密不可分地联系在一起的。就拿绘画艺术来说，绘画以色彩、线条、形状作为艺术传达的媒体，在二维的平面上，感性具体地展现广阔的社会生活图影。绘画艺术一方面偏重客观，偏重对于对象的客观再现；一方面又突出了艺术家的主体表现，这两者使绘画更为个性化了。绘画描绘的是现实生活中富有典型意义、普遍价值的特殊的事件、场景和人物。它是以生活为蓝本，通过典型化处理后，对生活的准确、真实、生动的再现和模仿。在绘画中，生活和艺术具有一种相对严格的对应关系，有什么样的生活就有什么样的绘画；有什么样的绘画就可以反推出什么样的生活。所以艺术是与日常生活密不可分地联系在一起。 绘画艺术形象展现在二维的平面之中，这使它作为一种独特的艺术类别或形态，具有了自己的存在价值和相异于其它艺术类型的审美特征。绘画在二维平面中建构的艺术传达手段，一方面决定了它以艺术家自身存在的主体性为基本原则，另一方面也为充分运用艺术材料如色彩、线条、形状等等提供了更广阔的场所，因而在客观地反映对象方面有了更大的可能性。单就色彩而论，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的不同，深浅浓淡的极细微的差别，便可把主体方面的情绪——情感、精神——心理状态，与外界各种各样的事物接触时心中引起的特别兴趣，情感都渲染出来。同时，绘画可以反映社会生活的极其丰富多彩的内容，它可以容纳自然的天地造化，人工的精巧创造，也可容纳面目各异的人物，社会生活的方方面面；而且能够表现人物在复杂社会环境中的内在心灵冲突和情感色彩。绘画大大扩展了客观的主体性艺术反映社会生活的能力和范围，其题材的广阔性造成了其样式的多样性，除了人物肖像画外，风景画、静物画、人物情节画等也占有不小的比重。其艺术传达手段的特殊性与多样性，也造成了其体裁的多样性。也就是说绘画作为记忆模式，它以视觉形式对客观世界和现实生活的模仿与再现。绘画也是一种表现模式，它可以是对内在的情感的中宣泄，也可以说对神话或者传说的一种加工或表现。在这种形式中，大致包括两种状况：一种是将神话或者传说视为一种现实，通过绘画来表现神话人物、场景或事件；一种是将心灵
中国绘画艺术欣赏
中国绘画艺术欣赏感悟与心得 在中华民族蔓延数千年的文化传统中生长发育起来的中国绘画艺术，以其独特的面貌屹立于东方大地。在漫长的历史进程中，形成了自身一套独有的审美体系、创作理念和表现形式。中国绘画具有独特鲜明的民族风格和完整的画学体系，是华夏文化与创造的结晶，是民族精神的闪光。美术史家把中国的绘画与希腊的雕刻、德国的音乐称为世界文化史上鼎足而立的三大艺术，又因其源远流长，博大精深，被称之为国粹。在中国绘画艺术的发展中，倾注了古今大师们的心血，中国绘画发展于今，也委实经历了一番不平常的历程。 中国绘画与中国传统文化息息相关，体现着热爱自然、忍耐细致、中庸的民族性格，诠释了儒、道、释的哲学思想。对于原始的绘画艺术，这些绘画具有一定的文字功能和符号意义，反映了先民社会生活的信息及相关的图腾崇拜。进入商周时期，手工业生产规模扩大，青铜器得到了极大的发展，青铜文化集中反映了当时的文化特征。及至秦汉时期，在继承了前代绘画的基础上，绘画有了长足的发展。绘画的种类也增多，包括壁画、帛画、秦汉画像石及画像砖、器物上的装饰绘画等等，在内容上，反映了广泛、丰富的社会生活；在形式上，以相对写实的艺术风貌冲破装饰风格的羁绊，扫除西周时代的陈旧格式，呈现出崭新面貌；在思想上，要求绘画“恶以戒世，善以示后”的教化作用。这一时期随着儒家思想正统地位的确立,儒家的艺术观也就成为中华民族的传统艺术观。强调艺术的人工制作和社会政治服务的外在功利,注重其“厚人伦,美教化,移风俗”的社会效果,这种艺术观始终是中国艺术家心目中确定主题内容的准则。 魏晋南北朝是我国历史上战乱频繁的动荡时期，痛苦动荡的社会促进了精神领域的全速发展，并给这个时代的艺术打上鲜明的时代烙印。在内容上以生活为主，注重人的因素，体现出人文主义的精神。在题材上，继承汉代的神话和历史故事题材，同时，新的绘画题材如肖像画、文学题材绘画、风俗画、花鸟画兴起，山水画也成为独立的画科。在风格上，从汉代的雄浑、粗朴、古拙、转为严谨精密、体韵飘然的风尚。隋唐时期统治者提倡绘画，许多著名画家云集宫廷，由于经济文化的迅速发展各题材竞立并存，中国古代绘画进入绚丽多彩的时期。此时人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反应现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就超过了以前的各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。 两宋绘画经历三百多年，题材、风格、技法都有大发展。艺术水平和表现力达到新境界。绘画内容，转向生活中的形象描写,注重真实的具体的描写。表现
俄罗斯的自然环境
俄罗斯的自然环境 地理位置 纬度位置：位于50°N和70°N之间，；领土大部分处在北温带，北部有一小部分处在寒带。经度位置：介于20°E和180°之间，东西跨经度160°，东西长10000多千米，是世界上跨经度最广的国家。 海陆位置：北临北冰洋，西临大西洋，东临太平洋，南临黑海、里海。陆上邻国有挪威、芬兰、爱沙尼亚、拉脱维亚、白俄罗斯、乌兰克、格鲁吉亚、阿塞拜疆、哈萨克斯坦、中国、蒙古、朝鲜；隔白令海峡与美国的阿拉斯加相望。 国土 国土面积为1 707万平方千米，是世界上面积最大的国家，也是地跨欧亚两大洲、东西半球的欧 洲国家。俄罗斯的欧洲部分，面积约占国土总面积的1／4，人口却占全国总人口的3／4，历史上一直是全国政治、经济、文化中心地区。首都莫斯科位于欧洲。 (3)地形和地势 ①地形——地形平坦，以平原、高原为主。 a．地形分布： 从西到东的顺序为：平原——高原——山脉，即：东欧平原、西西伯利亚平原、中西伯利亚高原、东西伯利亚山地。 b．地形之间的界线： 乌拉尔山脉是东欧平原和西西伯利亚、平原的分界线。 叶尼塞河是西西伯利亚平原和中西伯利亚高原的分界线。 勒拿河是中西伯利亚高原和东西伯利亚山地的分界线。 俄罗斯的河流大多是地形的分界线 ②地势 地势特点：南高北低、东高西低。 (4)河流与湖泊 ①河流 a．欧洲部分的伏尔加河，全长3 600千米，是欧洲第一长河，有“俄罗斯的母亲河”之称，是世界最长的内流河，自北向南最终注入里海，是俄罗斯最主要的内河航道。 b．亚洲西伯利亚地区有三条大河： 自西向东依次是鄂毕河、叶尼塞河、勒拿河，水能丰富，但封冻期长，它们都自南向北注入北冰洋。 C．中俄边境上的阿穆尔河(我国称黑龙江)，向东注入太平洋。 ②湖泊
关于音乐艺术与绘画艺术特性的比较
关于音乐艺术与绘画艺术特性的比较 摘要：音乐艺术与绘画艺术是两种不同的艺术形式，从艺术创作的基础、形式、功效上看，两种艺术存在着很多的共通之处。关键词：音乐艺术；绘画艺 术；基础；形式；功效一、音乐艺术与绘画艺术创作的基础．音乐艺术与绘画艺术的不同的物质媒介。音乐是声音的艺术、听觉的艺术，而绘画是视觉艺术、感官艺术。以声音为材质的音乐艺术，在艺术体系中比较特殊。音乐艺术离不开声音，声音是音乐艺术的物质基础，也是音乐艺术的主要表现手段。绘画艺术是在二维空间，通过明暗关系以及形象结构来表现物体的空间感，在通过表现物体的大小、前后关系、透视的关系、虚实、色彩变化等手段来表现物体的空间感。所以从本质上说，音乐艺术与绘画艺术的表现手法和物质媒介是不同的。音乐艺术与绘画艺术创作是艺术家思想感情的抒发音乐艺术在所有的艺术形式中能以最直接的的形式抒发人的思想感情。音乐艺术不能直接再现现实生活中的场景，它没有在视觉空间中的造型能力，但音乐艺术通过利用音乐特有的语言进行描绘后，能使人能达到一种身临其境的艺术感觉。音乐家以音乐语言为手段来描绘社会客观的生活现象，表达人的思想感情。 绘画艺术则不然，它可以通过运用不同种类的的工具、材料以及不同的画法来表象绘画艺术独特的艺术趣味和美感。通过刻画来再现现实生活的场景，并通过艺术手法将思想感情融入作品中，既有视觉的冲击力，同时又让人们感受到艺术 作品的内在情感。二、音乐艺术与绘画艺术形式分析音乐艺术和绘画艺术存在的形式音乐艺术是听觉、时间的艺术，绘画艺术则是现实的直观的艺术。音乐艺术的展现要在一定的时间过程中完成，是抽象的，不会有具体的物质存在。只有在记忆中体现。绘画艺术中的绘画作品则是一个具体的事物，通过材料的运用达到一种具体形式的存在。绘画是借助直观的形象对物体进行静态的表现，让人们有一种面对面的交流的感觉。音乐艺术与绘画艺术相比，音乐艺术最突出的特点是间接性，只能让人们欣赏到瞬间的美，而绘画艺术则是延续性的，通过作品的保留来达到延续。音乐艺术和绘画艺术的构成形式音乐艺术用线在纸上表现表现音乐中的旋律，在纸上的每一个符号都不能被孤立出去，每一个符号都有它自己对整曲乐章的贡献，只有 在一起才能表象出这个乐章中旋律的灵魂，才能称之为一首完整的乐曲。 绘画艺术中通过创造者用一根根长短不一的线条表现艺术作品。而这些线远非一般人所想象的那么简单，每一个线中都寄存这创作者的情感和神韵，不是给人表面上的视角效果，而是使作品中的艺术感染力更浓厚。音乐艺术与绘画
俄罗斯的绘画艺术(1)
俄罗斯的绘画艺术 十七世纪俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣像题材,而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。十八世纪由于现实主义艺术的发展，肖像画备受重视，出现了忠实地描写人的个性特点的画家。列维茨基(1735-1822)画的《杰米多夫肖像》表现出在庄重的贵族生活场合人物的个性特点。 十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。吉曾林斯基(1782-1836)和特罗比宁(1776-1857)是这一时期的重要肖像画家。他们摆脱古典主义的束缚，描绘出同代人的形象。两人画的晋希金肖像都很著名。这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人魏涅齐安诺夫(1780-1847)。他是卖饼商人的儿子，儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘衣民劳动和农民生活的画家。他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民精神美，其名画有《看耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。 由于解放运动的发展和文学运动的影响,表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。伊凡诺夫(1806-1858)是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》，通过人们期待的基督形象,反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。画面上的基督和蔼可亲，浮雕感很强，给人以别开生面的感觉。以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家帕?安?费多托夫(1815-1852)。他以油画《少校求婚》成名，被称为造型艺术中的果戈里，是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。（图为2003年8月25日，俄罗斯当代著名功勋画家吉霍米洛夫来红博时，为中国读者签名留念） 十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。1863年，一批有才华的美术学院高年级学生只准画神话和圣经题材的学院传统决裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的"自由画家协会"，后来在1870年改组为"巡回展览派画家协会"。六十至八十年代俄国最著名的画家大多属于这一派。 "巡回画派"画家提倡面对现实?主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造:现实生活的斗争。他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。 伊?尼?克拉姆斯科伊(1837-1887)是肖像画家和艺术理论家，¨巡回画派"的思想领袖,他创作了一个俄国作家、画家和社会活动家画像的画廊:托尔斯泰、涅克拉索夫、谢德林、希施金等。他善于描绘人的内心情感和复杂心境。他的名画《在荒野中的基督》、《列夫?托尔斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理状态，表现了人对社会的责任感和道德义务感。 瓦?格?彼罗夫(1833-1882)是"巡回画派"中的一个多产画家。他的风俗画《猎人的休息》和《捕鱼》含蓄、幽默，体现了画家对大自然的热爱。他的肖像画《陀思妥耶夫斯基像》画出了作家的内心世界--苦闷的心情、神经质的手、凝聚的目光，显得十分逼真。彼罗夫的画与奥斯特洛夫斯基的戏剧、涅克拉索夫的诗和屠格涅夫的散文互相响应，有着内在的联系。 列宾(1844-1930)是俄罗斯最著名的现实主义画家，"巡回画派"的旗帜。他在历史画、肖像画等许多绘画体裁中都有所创新，但他创作的中心内容还是各式各样的人民生活、人民的劳动和斗争以及为人民自由而斗争的革命者。列宾的成名作是《伏尔加河上的纤夫》。油画揭示了沙皇俄国劳动人民的痛苦生活。表现出蕴藏在劳动人民内心的巨大力量。列宾以革命者生活为题材的名画有《拒绝忏悔》、《宣传者被捕》、《意外归来》等，列宾的创作构成俄国绘画史的整整一个阶段，享有世界声誊。 "巡回画派"中的历史画家是苏里柯夫(1848-1916)。他的画多反映俄国历史性冲突为特点，以壮阔的群众场面见长。他的主要作品有《近卫军临刑前的早晨》等。 十九世纪下半期还出现了俄罗斯的民族风景画派。主要画家有"巡回画派"甩员希施金和列维坦。希施金（1832-1898)善于描绘俄罗斯森林及伏尔加河畔景色，画风写实细腻。列维坦（1860-1900)描绘自然景色时用笔洗练、色彩鲜明、对后来俄罗斯风景画发展有较大影响。《弗拉基米尔大道》是列维坦的一幅名画。画家通过描绘押送革命者通往西怕利亚流放地的必经道路，对沙皇专制制度发出了抗议。 十九世纪末，俄国工人运动蓬勃兴起，卡萨特金(1859-1930)是当时描绘工人题材的画家，其代表作口是《女矿工》。俄国十九世纪最后一个现实主义画家是谢罗夫(1865-1911)。他以描绘妇女、儿童肖像画见长，代表作
结合中西方绘画作品,比较中西方绘画艺术之间的区别与联系
结合中西方绘画作品，比较中西方绘画艺术之间的区别与联系 中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等，它们虽不能准确地再现现实景象，但却气韵生动，能带给人一种意境之美。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。如文艺复兴时期的拉斐尔的《雅典学院》和西班牙的著名画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》等。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然。如展子虔的《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家通过对各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题。中国花鸟画既形似又神似，不仅表现了花鸟之美，而且花鸟都被赋予了画家的思想感情，形象生动。《鸡雏待饲图》描绘的是两只卧立各一、茸茸可爱的雏鸡，通过它们张开的小嘴以及向同一方向张望企盼的情态，我们似乎可以听到它们对画外母鸡迫不及待地“叽叽”呼唤，这呼唤可能是它们表达见到母鸡的喜悦之情，也可能是诉说它们饥饿难耐之苦。画中两只雏鸡虽然向同一方向张望，但它们的动态却完全不同，一只是欲立前瞻，一只为侧身回顾，给人以静中寓动之感。这幅画没有任何配景，显得非常单纯，但却笔墨无多意更浓。中国的人物画虽不能明确表现出人的相貌，但人物的动作神情却非常真实。《洛神赋图》是以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘的，它描绘了诗人曹植在洛水上，遇见
《认识绘画艺术》教案
《认识绘画艺术》教案 达州市一中王海鸥 一、教材分析 《认识绘画艺术》这一课是选自人教版高二年级美术选修教材《绘画》中的第一课。本课的内容对学生来说，既熟悉又陌生，它是知识传授与欣赏融为一体的综合课。教学内容是按绘画发展的特征、种类和作品的构成因素来编排的，对一些典型作品进行了详细分析，在本书中起着纲领性作用。 二、教学目标 根据《高中美术课程标准》和教材要求，为了明确本课的思路，确定本课的教学目标为： 1、知识目标： ①使学生了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。 ②了解绘画作品是由内容和形式这两大因素构成的，其中内容包括题材和主题；形式包括物质媒介、艺术语言、形式结构、艺术形象、审美文化意蕴等。 2、能力目标： ①提高学生对绘画艺术的感知能力。 ②培养学生对绘画的审美辨别能力。 3、情感态度、价值观目标： ①培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。 ②培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。
三、教学重点、难点： 重点：使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及所有样式与风格的总称这样一个全面的概念，以避免以前的种种片面认识。 难点：使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含和表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。 四、教法： 以教师为主导，以学生为主体，用多媒体、讲授式、启发式、问答式相结合的方式进行教学。 五、教学过程： 1、导入：先用多媒体向学生展示一组绘画作品图片，要求学生在欣 赏的同时，注意观察它们的共同特征和作品的种类。然后教师提问，学生回答后，教师归纳总结，遂导入新课。 2、授新课：强调绘画的定义，然后指出，须从两方面认识绘画艺术： ①特征、种类 ②作品的构成因素 请学生根据刚才欣赏的作品讨论总结出绘画的特征，教师归纳总结：在占有二维空间的平面上进行造型表现，且表现的题材极为广泛。 同样，请学生说出尽可能多的绘画种类，然后教师归纳总结：绘画的种类繁多，按不同的方法有不同的分类，如按材料工具分为国、油、版、水彩、水粉、素描、漆画、丙烯画等；按题材内容分
俄罗斯音乐绘画艺术的发展历程及总结
Ру?сское иску?сство 一俄国古代的绘画艺术 (17世纪以前的俄国美术) 1.988-15世纪受中世纪拜占庭帝国(Византи?я)的影响,美术局限于宗教题材绘画，主要 有马赛克镶嵌画(моза?ика)、水彩壁画(фре?ска)、圣像画(ико?на)和插图四种基本形式。 2.15世纪前后莫斯科公国的美术圣像画创作的繁荣期 俄国的拉菲尔–安德烈·鲁布廖夫(Андрей Рубл?в, 1360—1430) 他的壁画贯穿着欢乐和抚慰的精神。他所描绘的人物也更为简明、温和而富有人性，令人感到亲切。最著名的是为谢尔吉三位一体修道院的三位一体堂绘制的《三圣像》(Тро?ица)。 3. １７世纪，艺术的宗教性逐渐消失 １７世纪后半期，莫斯科各城市的许多壁画珍品如同这一时期的圣像一样，注重对生活细节、风景的描绘和展示真实的人体。在壁画中出现了不少新情节，开始表现未被教会规范化的凡人的业迹及世俗性的文学题材。时至１７世纪末期，壁画终于失去了原有的庄严气势，而成为色彩斑斓的生活画，布满在金壁辉煌的建筑物的墙壁、穹顶和拱门上。 费奥凡·格列克(Феафа?н Грек)代表作：《圣母安息〉(Успе?ние, 15 в.)《顿河圣母〉(До?нская ико?на Богома?тери, 15 в.) 修道士安德列·鲁勃廖夫 (АндрейРубл?в) 《最后的审判》(Стра?шный илиПосле?дний суд, 1408) 柴棚里的发现：《救主》(Спас из деисусного чина)、《大天使米迦勒》(Арха?нгел Михаи?л)、《门徒保罗》(Апо?стол Па?вел) 《三圣像》(Тро?ица，1408-1425，朝圣中心谢尔吉圣三一修道院) 季奥尼西―柔和亮丽的色彩‖浓烈的节日气氛世俗的审美观 代表作：《钉上十字架的基督》(Распятие, 1490-егоды) 17世纪的―御用画家‖ 西蒙·乌沙科夫(Си?монУшако?в, 1626-1688) 《三位一体》，(Тро?ицаВетхозаве?тная, 17 в.) 《莫斯科国家之树》，(Влади?мирская ико?на Богома?тери, 17 в.) 二18世纪俄罗斯美术 1.原因: 彼得大帝改革,文化艺术世俗化、西欧化。 2.肖像画艺术： a. 早期偏重对人物姿势、服饰等外在因素的描绘，华丽有余，生动不足，―盛装肖像‖。尼基津(И.Ники?тин, 1680-1742) –俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。代表作《哥萨克首领–盖特曼》(Портре?т?напо?льного ге?тмана?1720)；《一等文官戈洛夫金》(Портре?т ка?нцлера Г.И.Голо?вкина, 1720 г.)。创作原则：表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。 b. 1757年，在罗蒙诺索夫的建议下，俄国建立了第一所艺术院(Акаде?мия худо?жеств)。它是俄国的最高艺术学府，是培养艺术人才的中心。 1. 被遗忘的画家——罗科托夫 (Ф.Роко?тов, 1735-1808) 代表作：《诗人瓦西里·迈科夫画像》(Портре?тВ.Ма?йкова, 1760) 《斯特鲁伊斯卡娅》(Портре?тА.Стру?йской, 1772) 《戴三角帽的陌生人》(Портре?т неизве?стного в треуго?лке, 1770) 2. 第一位历史画家——安·洛先科(А.Ло?сенко, 1737-1773) 代表作：《弗拉基米尔与罗格尼奥达》(Влади?мир и Рогне?да, 1770 г. )