纪录片中镜头语言的运用
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纪录片中镜头语言的运用
作者：范雨来
来源：《媒体融合新观察》2019年第01期
纪录片是一种视觉感官上的艺术，是一种用形象叙述事实、用纪实抒发情感的表现形式。如果说导演是用镜头写作的作家，那么摄影师则是写作的具体执行者，通过摄影师拍摄的镜头画面，观众可以从中感受到其根本的意图以及想要表达的思想观点。所以，镜头语言的运用则成为受众与纪录作品之间交流的重要载体。
以《舌尖上的中国》为例，镜头语言的交替运用，为观众呈现出了强烈的即视感。其中，在长镜头的使用上，以现场的纪录配以播音员厚实而淳朴的声音以及主人公的同期声，传递出纪录片最为真实的画面。《舌尖上的中国》第一季第一集“自然的馈赠”中，在讲述关于叶茂荣兄弟俩采莲的过程运用到长镜头，以比较长的时间详细拍摄了采莲的辛苦劳作，通过长镜头的运用更好地表达出叶氏兄弟以采莲养家糊口的艰辛。该片是以美食为主题，纪录的场景都是日常制作美食的画面，没有像影视般那样剧烈的情节冲突，用长镜头叙事替代情节设计，如此，还原了生活的原貌，观众的视觉感受到的也不只是平铺直叙，还有除了美食之外的丰富情感。
与长镜头拍摄手法相比，短镜头则显得短小精悍，信息的流动速度较快，传达的内容比较丰富，富于冲击力。《舌尖上的中国》既要阐述人物与美食之间的联系，又要讲述美食的制作流程，因此短镜头的运用成为本片的一大特点，每一个画面基本上都是时隔3秒钟则立即切换画面，让观众在有限的时间里获取到更多、更大的信息量。加上与小景深镜头配合运用，使纪录片在表现食物的时候更具有唯美性。例如第二季中第二集浙江临安的村民高宝良挖竹笋的场景，镜头虚化了背景，只凸显出竹笋的外表形态，随即将画面切换到竹笋在高级餐厅的制作流程，让画面具有较强的视觉冲击力。其中，空镜头的巧妙运用也是恰到好处，一方面交代了纪录背景，另一方面也突出故事氛围，可以说是让全篇突破了时空、地域的限制，不仅不会让视觉效果显得空荡，反而在表达出来的时间、空间转换和影片节奏的调节方面发挥着调和的作用。
以往的纪录片中，全景的运用极为普遍，常以全景来交代时间、地点、背景，但是长时间运用全景镜头则会稍显枯燥，而在《舌尖上的中国》当中，将全景与延时镜头相结合运用成为一大亮点，全景把景物缓慢变化过程压缩到一个相对较短的时间内，把时间的飞速流逝，万物复苏直观地纪录下来，呈现出无法用肉眼一览全景的画面，不仅使该片更具观赏性，而且让纪录片本身也充满了鲜活的生命力。
当然，特写镜头在该片中，也是让人难以忽视的存在，在制作每一道美食的时候，运用特写镜头，以高清浅景深镜头来细致地展示佳肴的精美质感，通过近距离拍摄清楚地展现给观众，让观众尽可能看清楚每一道食材制作的细节流程，紧紧抓住人们对美食的热爱心理和强烈的求知欲望，以此产生强烈共鸣。例如碳烤松茸的片段，特写镜头记录了松茸的起热、微微卷起、烤至金黄色等，食材的秀色可餐一览即知，这是用其它镜头无法传递出的效果。然而，这
浅谈三维动画镜头语言的运用
毕业论文（设计） 题目：浅谈三维动画《The Thief》（小偷）镜头语言的运用（英文）：Showing animation film of The Thief camera language use 院别：美术学院 专业：动画 姓名：龙碧仪 学号：2007074143016 指导教师：黄爱民 日期：2011年5月
广东技术师范学院本科毕业设计（论文） 浅谈三维动画《The Thief》（小偷）镜头语言的 运用 摘要 镜头是一部短片的灵魂，镜头语言是用镜头像语言一样表达我们的意思，是表达方式的一种。通过画面的变化来感受创作者透过镜头所要表达的内容。在镜头语言样的世界里，虽然和平时说话的表达方式不同，但目的是一样的，只要用镜头表达出你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。 本文通过《The Thief》（小偷）这一动画的制作，结合部分的镜头语言基本知识，尝试通过画面的变化来让观众感受我们所要表达的内容。 关键词：镜头语言；表达方式；画面；
浅谈三维动画《The Thief》（小偷）镜头语言的运用 Showing animation of The Thief camera language use ABSTRACT The camera is the soul of a clip with lens, lens language is like languages to express our meaning, is a kind of expression. Through the screen changes to feel the creator through the lens, the contents of the watchword in camera language kind of world, although peace talk expression way is different, but the purpose is the same, as long as use lens express your meaning, no matter use what lens can be called lens way language. This article through The Thief "(The burglar) this video production, combined with part of The basic knowledge of camera language in clips of try through changes to The audience picture that we want to express feelings of content. Key Words：Camera language;expression; picture;
电影分镜头剧本的几个基本概念
电影分镜头剧本的几个基本概念 电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。 编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等，这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。 另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”，它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。 一、蒙太奇 “蒙太奇”，是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，它的原意是：将建筑上各种各样的材料，根据一个总的计划，分别加以处理，而把它们安装在一起的意思。 在电影中，将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活、姜学的原则和剧本结构，原定的创作构思，把这许多外表不相连贯的、缺乏完整概念的各个镜头，创造性地组织起来，使它产生连贯、对比、联想，衬托等作用，这就叫做“蒙太奇”，它能使观众得到一个明确，生动的印象和富有节奏感。 二、电影镜头 这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。 电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。 一般地来说，电影镜头有下列几种： （一）拉镜头 它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。 例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。 （二）眼镜头 顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。
电视纪录片《站台》的剪辑设计报告
山东传媒职业学院 毕业设计 设计题目电视纪录片《站台》的剪辑设计报告指导教师/职称助教 作者姓名 年级/专业新闻采编与制作 山东传媒职业学院
目录 摘要 (3) 英文摘要 (3) 一、纪录片剪辑的探讨与分析 (4) 二、电视纪录片《站台》的故事结构分析 (4) 三、具体的制作任务和制作过程 (4) (一) 制作的主要任务 (4) （二）具体的制作过程 (4) 四、制作心得体会及经验总结 (8) 谢辞 (8)
电视纪录片《站台》的剪辑设计报告 摘要：电视纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。在剪辑的前首先考虑到是按照拍摄的素材来进行剪辑在片子的剪辑风格上把握好故事发展的节奏，因为纪录片所表现这些巡逻队员的目的是引发观众的思考。而观众的情绪是根据片子的变化而变化并根据之间的逻辑关系理解故事的。章丘市铁道北路有一个特殊的巡逻队，他们的主要任务是二十四小时监护胶济铁路章丘段，防止意外事件的发生。这只巡逻队的队长叫吕建国，吕建国曾在铁路一线工作，开过客运列车也开过货运列车。纪录片的目的是通过讲述吕队长带领队员巡逻的故事，展现普通人在平凡的岗位上，所作出的不平凡的贡献。故事主要分为吕队长带领队员巡逻、吕队长在巡逻时克服的种种困难、吕队长讲述自己与铁路的故事三个部分。 关键词：影视剪辑; 蒙太奇；剪辑风格; The television documentary " platform " clip design report abstract :The TV documentary is to real life as a creative material, based on a true story as the object, and carries on the artistic processing and display to show the true, nature, and the true causes people to think of the movie or television art form. In the clip of the first before considering security according to filming material to be edited. According to
浅谈空镜头 在电视纪录片中的作用
浅谈空镜头在电视纪录片中的作用 《中国电影大辞典》指出，空镜头，又称"景物镜头"，指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能。由于空洞的会议、忙碌的机械施工等镜头为我们司空见惯，因此空镜头很容易被电视工作者忽视。这里笔者就来浅谈一下空镜头在电视纪录片中有哪些积极的作用，希望对我们铁路部门的电视工作者能有一些启发。 空镜头有写景和写物之分，无论是写景镜头，还是写物镜头，都能起到渲染环境气氛、借景抒情的效应，将信息更加真实地传递给受众。如果把纪录片比作"乐章"，那么在很多成功的纪录片中，我们都能或多或少地看到空镜头的影子，它们就像一个个动人的"音符"，同其他"音乐元素"一起，共同谱出了一首首华美动人的"乐章"。 空镜头最常见的作用是展现事件发生的大环境、大氛围。"桔生淮南则为桔，桔生淮北则为橘。"一定的生存环境对人物性格或者事件发生发展过程都有影响和推动作用。在纪录片开头，摄像常常以推拉摇移及定格等形式拍下环境，开门见山交代本事件发生地点和周围环境。纪录片《龙脊》的第一个镜头是一户房屋，伴随着清晨的鸟鸣声，镜头拉开成一个大全景，一抹晨曦正好斜射在房屋上，四周是沉睡在阴影中的绿树青山，画外传来潘能权的声音："潘能高，起床了。"于是，观众也随之进入龙脊人新一天的生活中。在《龙脊》中，那些碧绿梯田、山岚雾霭和漂浮的云团的空镜头反复出现，不仅仅是风光美，更是作者对龙脊人、对生命的理解和审美关照。美丽的环境造就了龙脊人乐观向上、顽强执著的人生态度，而这点也通过人物的言行在全片中展现出来。 当纪录片一段内容叙述完后，可以用街道、楼房等空镜头来转场，从而能顺利引出下一段落内容，这样的转换使观众在视觉上比较流畅。《阮奶奶征婚记》讲述丧偶多年的82岁老人阮奶奶，生活孤独，无人说话，想要征婚找个老伴。介绍完阮奶奶基本情况后，在提到儿子对她征婚的看法前，先有一个她儿子开的小商店"永兰商店"的空景，下一个镜头是三个儿童在买东西，接着进来儿子（王广元）的话外音，然后再转到对儿子的采访镜头，镜头转换非常自然。 空镜头所反映的是事件、人物赖以存在的客观事实中的物质世界，更接近于本源事实，可信度更高，为事实起到一种有力的"见证"作用。例如纪录片《半世纪的重合》中，坑坑洼洼的农村小路，布满裂缝的小学教室，荒废的自来水管，使用了几十年的老水井等，摄像捕捉到的这些"物证"，与50年前的照片相比，使观众很容易就发现，50余年来这个享受多项国家优惠政策、多笔补助金的小村庄几乎没有发生什么变化，人民贫困的生活状况依然没有改善。专题片《难圆绿色梦》反映了内蒙古园子塔拉村30年间前人栽树后人毁树的恶性变化，沙漠中七零八落的树桩、毁坏的植树业绩纪念碑、一望无际的沙丘、被流沙侵占的民居等空镜头，如实地反映出沙进人退的恶劣现状，起到了警示的作用。事实的真实过程就产生于事实的发生、发展和变化之中。纪录片应当追求记录生活过程，而不只是完成或重现生活的结局。由夷陵电视台和湖北卫视共同制作的纪录片《船工》，围绕91岁的老船公谭邦武为儿子打造木船和为老伴儿及自己造墓碑两件事记录了三峡船公的艰辛历史和顽强的生存状态，展现了三峡移民大搬迁、高峡出平湖的历史过程，从始至终都释放出强烈的人文关怀气息。该片用三峡纤痕石被水淹没的镜头来表现三峡蓄水这个历史瞬间。编导姚松平说："蓄水前我拍过这个地方，高高的离岸还有些距离。然而，此时等我们再到了那里，江水已经快把纤痕石淹没了。"通过前、后纤痕石的对比，三峡蓄水、水位的变化，也就自然地呈现出来了。 特定意义的空镜头往往会引领受众思考它的象征意义。例如红旗象征革命，长江黄河象征中华民族坚强不屈的精神。生存与发展是人类一切实践活动的基本主题。人的生存意识、
《舌尖上的中国》镜头语言分析
浅析《舌尖上的中国.自然的馈赠》镜头语言的魅力 《舌尖上的中国》是2012年中央电视台播出的中国美食类纪录片，分为7集，分别从食物的来源，食物的选材、食物的转换、食物的制作等几个方面，来展示中华民族的饮食文化与传统，人与食物之间的深厚的情感。该记录片一经播出便广受关注，备受好评，它的成功不仅有益于首次使用的高清的摄录设备，精良的制作团队，优美如画的风景，垂涎欲滴的诱人食物，更是离不开后期剪辑中严谨的叙事结构，精致的画面编辑辑。 《自然的馈赠》，是该系列纪录片的第一集，本集叙述了香格里拉采松茸的单珍卓玛与母亲，浙江的挖笋的老包与福建制作酸笋的阿亮夫妻，制作诺邓火腿的老黄父子，湖北嘉鱼县湖面上挖藕的圣武兄弟俩，查干湖捕鱼的石把头，海南远洋捕捞队的林红旗，一个个鲜活的人物故事将人与自然、人与食物巧妙的结合起来，体现出本集的主题“自然的馈赠”。通过对本集《自然的馈赠》中镜头语言的分析，让我们进一步赏析这部优秀的纪录片。 一、丰富的镜头语言 本片借助航拍、水下摄影、高速摄影、延时摄影等手段，呈现出一部用光讲究、机位多变、录音到位的美食纪录片。本片中大量的延时摄影、空镜头与特写镜头的运用，成为本片的艺术特色之一，体现了美食类纪录片的特性。 1、全景延时摄影镜头大量运用 在以往的纪录片中，常用全景用以交代环境，但长时间的固定全景镜头略显枯燥，在本片中全景与延时镜头的结合运用是一大亮点，不仅能够交代环境，同时，将景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象，能够将时间的飞速流逝，万物的悄然变幻灵动的表现出来，画面看起来也更具观赏性。 从本片的开场，用全景延时摄影镜头，白云飘过的高原、光影变幻的山林、平静如水的湖泊、和浪花拍打的海岸线，这一组全景镜头，对应了解说词中的中国的地貌特点丰富多样，明确了本集中自然的馈赠地理背景，时间的变幻也都尽在其中。 在单珍卓玛采集松茸的段落，第一个镜头是固定的全景，巍峨的山上白云流
(完整word版)分镜头脚本、镜头语言
分镜头脚本创作 分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图、理解剧本内容、进行再创作的依据。 分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。 分镜头脚本格式 片名： 镜号景别摄法画面内容解说音乐音响特技长度（秒） 说明： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为远景、全景、中景、近景和特写等 摄法：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐：使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 特技：是后期制作时用软件加入的特技效果，像叠化、淡入淡出、划像、变色、快慢动作等等 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 镜头语言的基本知识 一、景别 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 表现远距离景物和人物，展示巨大空间的远景；表现事件全貌，能看清人的全部动作，以环境衬托人物的全景；表现人物膝部以上的活动，使观众既能看到环境，又能看到人的活动和人物交流的中景；表现人物上半身，用以介绍
浅谈长镜头在影视纪录片中的运用
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9130225.html, 浅谈长镜头在影视纪录片中的运用 作者：杨源宇 来源：《文存阅刊》2017年第06期 摘要：在纪录片中恰当运用长镜头，能增强纪录片的即时性、真实性和现场性，时间与空间连续不断，给观众真实无修饰、身临其境的感觉。故在创作中，需要根据实际情况，结合理论与实践，充分利用镜头调度与角色调度拍摄长镜头，创作出真实而丰富多彩的纪录影片。 关键词：长镜头；纪录片；运用 在直播、影视纪录片中长镜头运用得较多，在纪录片中恰当运用长镜头，能增强纪录片的即时性，真实性和现场性，使得时间与空间连续不断，给观众真实无修饰，有身临其境的感觉。 长镜头不是指实际镜头外部的长度，不是焦、物距或像很长就是长镜头，而是拍摄时开机点与关机点的拍摄时间较长，即连续不断拍摄时较长的影片，这里指的是镜头画面。它并没有绝对的标准，一般8秒以上的镜头就是长镜头，有的影片就只有一个镜头，这是极为大胆的运用长镜头给观众讲故事，运用好长镜头对影视记录创作能力有很大的提升，运用长镜头的推、拉、摇、移、跟使镜头画面一气呵成的同时，也变得丰富多彩，运用长镜头能使影片更加真实，给观众完整的叙事时空，使影片具有更高的欣赏艺术。 一、运用长镜头增强影片的真实性。 在纪实性强的影片中，引大量运用长镜头手法，把真实的现场留给观众，给观众毫无剪饰之感。交代事件的来龙去脉，让故事发生在连续的时空中，使观众看得真真切切。真实性是纪实类影片的生命。让故事发生在联系的时空中，使观众看得真真切切。真实性是纪实类影片的生命，真实性不强就没有纪实意义。如老电影《历劫佳人》，从影片开头3分20秒的长镜头中可以看出奥逊·威尔斯运用长镜头的高超技艺，他对镜头的调度技术相当惊人，这个长镜头被人们称为电影史上之最。这个长镜头显示了，有人把制作好的定时炸弹悄悄的放到汽车后盖下面，镜头随着汽车从屋顶一侧摇到了房子的另一面，接着拍后退跟拍汽车，难度相当大。后人难以超越这部影片。这部电影于1958年在美国上映，里约奥逊威尔斯执导并担任主演，由于年代久远，我们欣赏到的是黑白影片。影片的叙事力强，开头3分20秒没有剪辑过，就是一气呵成，给观众的感觉就是呈现出了一个真实的故事，把观众带入故事中的那个年代，带入腐败官员与侦探的阴谋与挫败阴谋的情节中，使观众感觉像是进入了真实场景。当时整部影片拍摄就是一个长镜头，但遗憾的是被公司剪碎了，导致票房不佳。 在长镜头的运用中，大量运用镜头调度和角色调度，其中镜头调度运用得较多，因为在纪录片中，多数情况下摄像机镜头是不固定的，常常运用到镜头的推、拉、摇、移、跟，在故事情节需要的同时，也使画面丰富、鲜活，给人连续的时空感，真实还原了影片所记录的时间与
常用的镜头语言分析
常用的镜头语言分析集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
镜头分析 客观性角度和主观性角度： 客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。 主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。 主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。 运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。 一、拉 拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1、拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果。 第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。 2、拉镜头的功能和表现力 第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系。 第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。
常用的镜头语言分析
镜头分析 客观性角度和主观性角度： 客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。 主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。 主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。 运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。 一、拉 拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果。 第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。 2 、拉镜头的功能和表现力 第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系。 第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。 第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。 第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。 第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。 第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 3 、拉镜头的拍摄及其要求 拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，但它们有着基本一致的创作规律和一般
2020年如何写纪录片分镜头脚本三篇
如何写纪录片分镜头脚本三篇 下面是职场范文网整理的关于如何写纪录片分镜头脚本，欢迎阅读与借鉴。 如何写分镜头脚本篇一 有的地区统考会考到，有的地区不一定不考，校考有些院校会涉及，到了大学，实践拍摄，也离不开剧本写作。下面内容分三部分，前言、写作注意事项、举例。例子以广告分镜头脚本为主，小巧简洁，也是之前经常遇到的。 电影《茉莉花开》最后一个镜头，章子怡表演教学时间。女主花儿经历诸多苦难，看到幻境中过往的亲人。情感流动，感怀唏嘘，过往云烟、风淡云轻。一滴眼泪滑落，尽在不言中…… 前言--了解剧本 剧本的重要性无需赘言，一般有文学剧本和分镜头剧本两种形式。文学剧本将场景人物时间地点事件以文字的形式呈现出来，重在讲清楚故事情节、人物对话，如小说，适合演员和大众阅读，沉浸其中，获得情感体验。 分镜头剧本即分镜头脚本，又称摄制工作台本，导演剧本等，是导演案头工作的集中体现，是创作影片、电视剧、广告等必不可少的前期准备。分镜头脚本
的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。 分镜头脚本在文学剧本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，在文字脚本基础上进行影视语言的再创造，细化镜头、景别、拍摄手法、角度、音乐等。 虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但导演等创作人员已在脑海中建立起流动的影像，获得某种程度上可见的效果，是拍摄准备工作的最后一步。 写作注意事项 关于分镜头脚本的写作，针对编导专业学生，就简单说几点注意事项。 不管什么剧本，内容都是核心，创意想法是偷不走的，形式虽是次要，但基本的一些要求原则还是需要注意一下的。 首先是镜头感。 刚开始接触分镜头的同学往往没有镜头感，单个镜头内容过于饱满，没有适时切换镜头的理念。这需要对视听语言有较好的理解，景别、镜头运动、角度等
浅议纪录片的镜头语言运用
浅议纪录片的镜头语言运用 鞍山广播电视台五集原创纪录片《铁西》，以“复活百年尘封档案，解读铁西人文密码”为主线，探寻鞍山铁西这个百年城区的昨天、今天和明天。节目播出后，不仅电视收视率创下新高，网络点击量更是突破40万，并已荣获2021年辽宁新闻奖一等奖，成功入围国家广电总局2021年第四批推荐优秀国产纪录片目录。 具体到《铁西》在镜头语言方面的运用技巧，作为该片在调研、策划、撰稿、摄像、剪辑等工作的全程参与者，笔者认为，可以从事前、事中、事后三个方面总结为“心中有数，眼中有物，言之有序”这三个关键词。 在纪录片的创作中，真正进入拍摄环节之前的很多工作显得至关重要，包括选题的策划，整体框架的确定，分集主题的划分，历史资料的收集，人物故事的遴选，文案初稿的撰写，脚本分镜头的推敲等。而作为创作者的撰稿也好，编导也好，摄像也罢，都应该尽量多地参与到这些工作当中，并在前期工作过程中，就应该开始考虑后续的拍摄流程，要在自己的脑海中形成初步的“画面感”，要充分考虑到某个故事或者人物，拍摄的难易程度。毕竟，作为电视纪录片，和一些纯文字性质的专题报道、报告文学、人物传记等体裁不同，纪录片不仅需要扎实的文字功底，更需要讲究声画同步，甚至很多时候，要完全依赖镜头来说话。在《铁西》的整个策划过程中，节目组通过调研，前期一共挑选出了将近100个故事或人物，最终在节目中展现的故事只有不到50个，之所以有将近一半的淘汰率，很大一部分原因就是因为拍摄难度太大，甚至无法实现拍摄，很难用镜头来表述清楚这个故事，只能忍痛割爱。比如，在一次调研中，我们在一个旧物市场上，无意中发现一本上世纪60年代的小红本，上面是中央对当时的《鞍钢宪法》以及铁西区工业技术革命的相关批示，这个发现，对于正在挖掘铁西工业历史基因的我们来说，是如获至宝，但经过更深入的调
浅谈电影《国王的演讲》中镜头的运用
浅谈电影《国王的演讲》中镜头的运用镜头就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。 我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言。下面来简单的说说镜头语言的基本知识，景别：根据景距、视角的不同，一般分为——极远景、大全景、小全景、半身景、近景、特写、大特写。除了镜头的基本类别，还有一样重要的就是——摄像机的运动（拍摄方式）。拍摄方式又分为以下几种：推、拉、摇、移、跟。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升、降、俯、仰、甩、悬、空、切、综、长、反打、变焦拍摄、主观拍摄。 本片镜头的运用可谓是将拍摄手法和镜头变换发挥到了一个极致，美轮美奂而又细腻的拍摄手法使这部经典影片成为了2011年第83届奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳影片毋庸置疑的得主。在欣赏这部获奖影片时，观影的朋友们会不禁为导演出色的镜头表现力和细腻的拍摄手法而震撼。我就是其中之一。 无论是在生活中还是在舞台上，口吃者经常是以大众笑料的形象出现的，人们经常拿他们的语言障碍来开玩笑，甚至是讥讽，没有什么人能理解口吃患者的痛苦，明明有表达的能力却常常招来讥笑，他们的痛苦只有天知道。 本片讲述了约克郡公爵（柯林·菲尔斯Colin Firth 饰）因患口吃，无法在公众面前发表演讲，这令他接连在大型仪式上丢丑。贤惠妻子伊丽莎白（海伦娜·邦汉·卡特Helena Bonham Carter 饰）为了帮助丈夫，到处寻访名医，但是传统的方法总不奏效。一次偶然的机会，她慕名来到了语言治疗师莱纳尔罗格（杰弗里·拉什Geoffrey Rush 饰）的宅邸，传说他的方式与众不同。虽然公爵对罗格稀奇古怪的招法并不感兴趣，首次诊疗也不欢而散。但是，公爵发现在聆听音乐时自己朗读莎翁竟然十分流利。这让他开始信任罗格，配合治疗，慢慢克服着心理的障碍。乔治
纪录片的运用镜头
纪录片的运用镜头 纪录片就是运用镜头、真实地记录社会生活、自然环境、客观的反映生活与大自然中的真物、真事、 真情、真景 ,着重展现生活与自然生态环境下的原生态 ,排斥虚构与扮演的功能性节目。 然而随着纪录片的不断发展与受众接受水平的提高 ,这种纪录片形式已经不能满足受众的需求 , 纪录片 要赢得广大受众就必须实行大众化 ,不感动受众 ,不贴近受众 ,纪录片就就不会最终面向大众。 我们可以观察一下现阶段的纪录片定位 :从文化的角度来瞧 , 纪录片就是一种高品位的影视形态 ; 从媒介 的角度瞧 ,纪录片就是与新闻一起支撑电视机构、最能体现电视台创作水平的节目类型 ;从艺术的角度瞧 , “纪 录片就是一种叙事艺术 ”[1]一, 种动用多种影视手段达到真实的叙事艺术。因此综上所述 , 记录片故事化、叙 事性的发展已经成为一种潮流与方向。 认真分析研究纪录片的特性与它的故事化叙述方式的发展趋势 , 也就 是我们现阶段在纪录片创作中必须要思考的一项新课题。 一、浅析纪录片的故事化就是纪录片增强可视性的必然选择 如今 ,重故事性已经成为纪录片创作的一种共识。通过具体故事讲述人生命运、生活经历与社会事件 , 成为纪录片创作的普遍思路。 ”不仅故事型作品广受欢迎 ,就连政论型、文献型纪录片 ,也都在 “努力搜集大大 小小的故事、情节 ,用以书史、说理、传播知识 ,从而把教育性、理论性题目做得更富于影视特点。 纪录片的故事化受到欢迎的最大原因就在于故事化符合受众的收视习惯。愉悦功能就是艺术作品一个 主要功能 , 而且就是实现另外两大功能的必要手段 , 影视作品一旦丧失愉悦性 ,另外两大功能便无从实现。今 天, 用电视这种最现代化的传播工具来讲故事 ,更容易做到在叙述过程中渲染细节、 刻画人物性格 ,以活生生、 有血有肉的人物个性去吸引观众。 这种赋思想以鲜活的故事 ,使电视传播行为更感性化与人性化因而更引人 入胜 ,更符合人们的审美需求与接受习惯 ,必然受到观众的欢迎与市场的认可。 纪录片故事性客观存在于日常生活里。 每个人的生活里都充满着故事 ,因此故事性并不就是故事片的专 利, 以真实反映生活为己任的纪录片也可以而且必须要有故事性 , 没有故事的纪录片反而不真实了。再者 , 纪 录片追求故事化就是其内在自身发展的需要。纪录片的本质特征就是纪实 ,纪实的特征决定了它的叙事性 , 由此瞧来 ,将纪录片 “娱乐 ”与“思辨”这两大属性进行良好的嫁接 ,就是纪录片既不辱使命又能赢得观众的两全 之策。当然 ,纪录片的娱乐化不就是一般意义的闹剧式娱乐 ,而就是本着非虚构的基本底线对传统叙事方式的 一种突破 , 就就是尽可能动用一切艺术表现手段增加纪录片的可视性 ,最终目的就是能让观众坐下来观瞧 , 并 能感悟到您所要表达的思想。 二、浅析纪录片故事化的手段 纪录片就是发现的艺术、采访的艺术、编辑的艺术 ,纪录片的表述更重于展示事物的发生、发展过程。 有了过程 ,才有故事性 ,才有动感。所以 , “纪录片的价值就在于为今人与后人提供了有助于相互了解的真切过 程。这样的价值性必然要求纪录片的故事化道路有其特定的延伸。 1、镜头对准人物 ,对于纪录片中的故事来说就是第一位的。 “讲述 ”一个好的故事 ,没有对人物的深刻纪 录就是不行的。我认为 :纪录片创作中最有意思 , 也就是最难做到的就就是拍人物 , 因为人物就是映射一个时 代与现实世界的最典型的代表。人的思想、人的情感、人的行为、人的真善美、人的假丑恶、人的环境、 人的社会意识 ,已经成为今天电视观众强烈渴求瞧到的主题。她们渴望瞧 到 会生存中的价值 ,渴望瞧人与自然的与谐 , 正成为纪录片创作者关注 的主角 的重要内容。 2、定位好故事性。一个富有故事潜力的选题就就是瞧选题中有没有矛盾 ,能不能形成冲突。人就是纪 录片故事化的主角 ,纪录片千奇百怪的事件 , 各式各样的故事 ,都就是因人而产生的 , 讲述一个好的故事 , 没有 对人物的深刻纪录就是不行的。纪录片关注人 ,人的行为经历 “老百姓的故事 ”, 渴望瞧到人在社 ,人的内心世界正成为纪录片探
常用的镜头语言分析
镜头分析 客观性角度与主观性角度: 客观性角度就是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄,就是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度与拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般,画面平易亲切,贴近生活。 主观性角度就是一种模拟画面主体(可以就是人、动物、植物与一切运动物体)的视点与视觉印象来进行拍摄的角度。 主观性角度由于其拟人化的视点运动方式,往往更容易调动观众的参与感与注意力,容易引起观众的强烈的心理感应。 运动摄像,就就是在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者改变镜头光轴,或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面,称为运动画面。如:由推、拉、摇、移、跟、升降摄像与综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头与综合运动镜头等。 一、拉 拉摄就是摄像机逐渐远离被摄主体,或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果。 第二、拉镜头使被摄主体由大变小,周围环境由小变大。 2 、拉镜头的功能与表现力 第一、拉镜头有利于表现主体与主体与所处环境的关系。 第二、拉镜头画面的取景范围与表现空间就是从小到大不断扩展的,使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头就是一种纵向空间变化的画面形式,它可以通过纵向空间与纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅,有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象与猜测。 第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化,保持了画面表现空间的完整与连贯。 第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比,较能发挥感情上的余韵,产生许多微妙的感情色彩。 第七、拉镜头常被用作结束性与结论性的镜头。 第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 3 、拉镜头的拍摄及其要求 拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反,但它们有着基本一致的创作规律与一般
纪录片复习资料 完整
第一章纪录片概念纪录片与故事片区别（七点）纪录片精神 评价纪录片四条标准剪辑方略（评价标准） 第二章选择对象判断选题好坏（三个）前期采访原则 第三章拍摄现场（导演原则如何设计镜头）备忘录主人公采访 第四章导演工作（分镜头原因依据作用）职责形象思维总体构思影视剧导演基本素质 第五章采访主体人本化采访电视记者概念电视新闻记者素质 第一章 故事片与纪录片的比较 一、概念的区别 1.纪录片的定义：非虚构，非表演的影视艺术，它的本质是视听形象的纪实性。纪录片的主要特点是：真实性，纪实性，随机性。 2.故事片的定义：综合了文学，舞蹈，音乐，戏剧等各种艺术形式，以表现和虚构为基础的，通过演员表演来完成的一种影视片类型。它的主要特点是虚构性，表演性，主观意识性比较强烈。 二、从表现特点来看 纪录片主要是以真实，纪实为基础，它力求把发生在我们身边的真人真事，用真实的手段记录下来，以此来表达一个思想或主题。而故事片主要是以虚构的，艺术化的表现为基础，它把发生的事情通过艺术地再加工，再创造，然后来达到吸引观众的目的。当然故事片也有纪实性的，但它和纪录片很大的不同点在于，它已经是渗透了艺术再现形态的纪实，不是真正意义上的纪实，因此，它和纪录片就不能等同了。 三、从制作技术手段 1.前期：纪录片讲究的是同期声的效果，真实再现客观环境带给我们的感受，让我们观众有身临其境的感觉，要求反映真实的情况，它不需要布光，不需要道具等等。而故事片恰恰就需要这些来支撑，它要求的艺术性比较强，它需要造型去表现故事的发展，带给观众的是视觉上的享受和心理上的冲击，所以这些制作技术是故事片必不可少的。 2.后期：纪录片不需要过多的特技处理，只是把转场的过渡要做得比较自然就行了。故事片需要大量的特技处理，在后期编辑的时候主要依据的是蒙太奇的编辑思维，这就和纪录片的长镜头理论是有很大的区别的，故事片在后期的时候还需要做很多的工作，比如配音，特技处理，以及音乐的处理等等。 四、从叙述形式 纪录片追求事件的真实性，它的故事表现是可以断续的，因为纪录片的创作者不可能预见事情的发展，所以它在叙述故事的时候是不能进行提前让观众了解的。纪录片的故事也可以是比较完整的，将一件完整的故事呈现在观众面前。但是故事片的叙述必须是完整的，不能是让观众看不懂的叙述，它必须将故事的发展过程交代的一清二楚，有开端，发展，高潮，结果，这些是故事片叙述时不可缺少的东西，只有这样，一个完整的故事才能演绎下去，才等让观众看的更加舒服。 五、从表演上 纪录片记录的事件是真实的，不能用表演的手段去完成，是不起用演员来表演的，它只能说
纪录片的运用镜头
纪录片是运用镜头、真实地记录社会生活、自然环境、客观的反映生活和大自然中的真物、真事、真情、真景，着重展现生活和自然生态环境下的原生态，排斥虚构和扮演的功能性节目。 然而随着纪录片的不断发展和受众接受水平的提高，这种纪录片形式已经不能满足受众的需求，纪录片要赢得广大受众就必须实行大众化，不感动受众，不贴近受众，纪录片就就不会最终面向大众。 我们可以观察一下现阶段的纪录片定位：从文化的角度来看，纪录片是一种高品位的影视形态；从媒介的角度看，纪录片是和新闻一起支撑电视机构、最能体现电视台创作水平的节目类型；从艺术的角度看，“纪录片是一种叙事艺术”[1]，一种动用多种影视手段达到真实的叙事艺术。因此综上所述，记录片故事化、叙事性的发展已经成为一种潮流与方向。认真分析研究纪录片的特性与它的故事化叙述方式的发展趋势,也是我们现阶段在纪录片创作中必须要思考的一项新课题。 一、浅析纪录片的故事化是纪录片增强可视性的必然选择 如今，重故事性已经成为纪录片创作的一种共识。通过具体故事讲述人生命运、生活经历和社会事件，成为纪录片创作的普遍思路。”不仅故事型作品广受欢迎，就连政论型、文献型纪录片，也都在“努力搜集大大小小的故事、情节，用以书史、说理、传播知识，从而把教育性、理论性题目做得更富于影视特点。 纪录片的故事化受到欢迎的最大原因就在于故事化符合受众的收视习惯。愉悦功能是艺术作品一个主要功能，而且是实现另外两大功能的必要手段，影视作品一旦丧失愉悦性，另外两大功能便无从实现。今天，用电视这种最现代化的传播工具来讲故事，更容易做到在叙述过程中渲染细节、刻画人物性格，以活生生、有血有肉的人物个性去吸引观众。这种赋思想以鲜活的故事，使电视传播行为更感性化和人性化因而更引人入胜，更符合人们的审美需求和接受习惯，必然受到观众的欢迎和市场的认可。 纪录片故事性客观存在于日常生活里。每个人的生活里都充满着故事，因此故事性并不是故事片的专利，以真实反映生活为己任的纪录片也可以而且必须要有故事性，没有故事的纪录片反而不真实了。再者，纪录片追求故事化是其内在自身发展的需要。纪录片的本质特征是纪实，纪实的特征决定了它的叙事性，由此看来，将纪录片“娱乐”与“思辨”这两大属性进行良好的嫁接，是纪录片既不辱使命又能赢得观众的两全之策。当然，纪录片的娱乐化不是一般意义的闹剧式娱乐，而是本着非虚构的基本底线对传统叙事方式的一种突破，就是尽可能动用一切艺术表现手段增加纪录片的可视性，最终目的是能让观众坐下来观看，并能感悟到你所要表达的思想。 二、浅析纪录片故事化的手段 纪录片是发现的艺术、采访的艺术、编辑的艺术，纪录片的表述更重于展示事物的发生、发展过程。有了过程，才有故事性，才有动感。所以，“纪录片的价值就在于为今人和后人提供了有助于相互了解的真切过程。这样的价值性必然要求纪录片的故事化道路有其特定的延伸。 1.镜头对准人物，对于纪录片中的故事来说是第一位的。“讲述”一个好的故事，没有对人物的深刻纪录是不行的。我认为：纪录片创作中最有意思，也是最难做到的就是拍人物，因为人物是映射一个时代和现实世界的最典型的代表。人的思想、人的情感、人的行为、人的真善美、人的假丑恶、人的环境、人的社会意识，已经成为今天电视观众强烈渴求看到的主题。他们渴望看到“老百姓的故事”，渴望看到人在社会生存中的价值，渴望看人与自然的和谐，正成为纪录片创作者关注的主角，人的内心世界正成为纪录片探索的重要内容。 2、定位好故事性。一个富有故事潜力的选题就是看选题中有没有矛盾，能不能形成冲突。人是纪录片故事化的主角，纪录片千奇百怪的事件，各式各样的故事，都是因人而产生的，讲述一个好的故事，没有对人物的深刻纪录是不行的。纪录片关注人，人的行为经历从一种状况到另一种状况的转变，就是事件，事件是纪录片故事化不可或缺的载体。事件从发生、发展、高潮一直到结束，有一个完整的过程，有了过程才有故事性，才有动感。 3、挖掘拍摄中的故事性。“纪录片的故事化，强调表达形式的情节叙事因素，不仅以‘讲故事’的方式代替自然主义的刻板记录，而且在题材选择和表现内容上偏向人的内心世界。”纪录片需要有一定持续的时间展示其真实的故事，以带给观众真实的视听震撼。我们要尊重客观情感原生态和观众心理体验情感的心理过程，就要尊重纪录情感的铺垫、积累与释放的动态过程，而且惟有在这有起有落的过程中，才有时间揣
纪录片拍摄策划书模板
三一文库（https://www.360docs.net/doc/9130225.html,）/策划书 〔纪录片拍摄策划书模板〕 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。下面小编为大家分享纪录片拍摄策划书模板，欢迎大家参考借鉴。 (一) 题目：《夕望》 (二) 拍摄主题：以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的“青春”，用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活，他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。 (三) 拍摄目的：现在很多年轻人意志消沉，没有追求，没有目标，过着没有理想的生活，纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老，学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。 (四) 拍摄对象：自贡市老年大学的一群特别的学生们。 (五) 拍摄内容：选取个别典型的老人，以此为点辐射成面，多方位的展现老大学生们积极进取，不断学习的生活状态和精神面貌。 (六) 拍摄要领：切实把握在“雾中行走”的纪录片创
作，以客观的视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。 (七) 拍摄准备：提前征求校方的同意，搜集我们所要拍摄的人物的联系方式背景资料，拍摄器材，拍摄的策划书。 (八) 拍摄过程中需注意的问题：要尽量地切合主题不用盲目地乱拍，同时注意设备安全，财产安全以及人生安全问题，尽量少干预拍摄画面，以达到最大限度的真实，具体操作根据实际情况进行灵活调整。 (九) 拍摄方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的场景用不同的角度，对 景物的选择要尽量灵活调整，并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。 (十) 设备准备：摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。 (十一) 片长：约27——30分钟 (十二) 职务安排： 导演：摄影师： 场务：文字编辑： 配音：剪辑：美工： (十三)后期制作 录音：后期的解说词在录音室完成。 剪辑：AE Pr PS Au等软件进行编辑制作，并在网上搜