创造艺术美塑造音乐情——让音乐走进孩子的心灵

教育随笔：快乐音乐让孩子们真正快乐起来

教育随笔：快乐音乐让孩子们真正快乐起来教育随笔：快乐音乐让孩子们真正快乐起来音乐是人类生活的反映，音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展起着积极的作用。音乐教育的核心是调动幼儿主体的积极性、自主性，激发幼儿对音乐获得浓厚的兴趣及热烈的情感。陈鹤琴先生很早就发现音乐教育、音乐活动对儿童的重要性，他说：音乐是儿童的天性、儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极重要的地位。《纲要》指出：艺术领域的"目标"、"内容与要求"指导要点三部分中蕴涵的基本理念是：幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性。教学中我们不难发现有很多孩子们表现的十分被动、沉默、安静，不敢大胆的自我表现或者不愿意表达表现。因此我们在“快乐音乐活动有效实施的案例研究”的实施过程中，力求让幼儿真正的享受到音乐的快乐真谛。这一年我通过日常的快乐音乐教学与音乐游戏活动，选择快乐的教学手段与策略，在孩子们跟快乐音乐之间建立起了快乐的音乐桥梁，打开了孩子们内心世界的快乐大门。 1、用赞扬的语言、温馨的关爱，让那些被动孩子们消除对老师的戒备和防御心理；用好朋友之间的友谊互助，让他们开心的融入到集体活动中，在积极参与中变“要我学”为“我要学”。 2、创设宽松、快乐的音乐活动氛围，激发孩子参与音乐活动的兴趣，给孩子提供多种展现的机会，让他们轻松快乐的获得成功的体验。成功能给幼儿带来欢乐；成功能使幼儿变得自信；成功还能让幼儿感受到自己很“行”、很“棒”，并能在集体面前变得勇敢起来。现在班中的每个孩子们都特别的喜欢音乐游戏活动，每次都能在快乐的氛围中看见他们露出甜甜的微笑，看见他们跟着音乐有节奏的扭动身体，大胆、自信的在同伴和老师面前表现自己、活跃自我。的确，音乐是快乐的，是激情的，孩子因为快乐所以学习，因为学习所以快乐。我们有责任成为幼儿音乐活动的伙伴，支持者，引导幼儿

关于音乐的作文400字(精选7篇)

关于音乐的作文400字（精选7篇）（415 字）音乐是一种美的享受，它使我陶醉，令我心情舒畅。有了音乐给人们带来了快乐! 小草听了音乐，会长的越来越茂盛，越来越绿。数木听了音乐会长的越来越高。人们听了音乐也有好处，可以减轻痛苦、疲劳，也可以把不好的心情变成好心情，还可以让人们快乐，让人们跟随着音乐跳起舞蹈来。如果世界上没有了音乐，小草就听不着音乐了，就会枯萎。树木没有了音乐就不会茂盛，也不会长高。人们听不着了音乐，就会觉得自己很孤单、寂寞，会感觉很压抑。就说爸爸、妈妈吧!他们一天上班，工作很辛苦，晚上回来听听音乐，放松一下心情，舒缓一下劳累一天的身体, 也可以减轻疲劳。奶奶一天很孤单，我早上上学去了，爸爸、妈妈上班去了，爷爷也出去逛公园去了。奶奶腿也不好，一走多了路就腿疼，所以奶奶只好呆在家里。奶奶没有事干，就在家里听听音乐，这样她就觉得不孤单了，也有事情干了。

人活着，就离不开音乐，要是没有了音乐，整个世界就会很苍白，我们生活也会很单调，乏味，所以音乐对我们非常重要的。关于音乐的作文400字二：感受音乐（440字）早上写完作业，打开电脑，听听音乐，再进入他人的博客，看看别人写的文章，感觉是那样的惬意，其中有一句话是这样写的：“音乐就像天使的翅膀，在天空中自由翱翔；音乐就像一位领路人，给我们指点迷津，音乐是一种美的享受，让我找回自己的蓝天，自己的天堂……”的确，听音乐真是一种享受，让人沉迷、陶醉于其中。婴儿在母亲的摇篮曲中安然入睡，中国红军又在战斗的歌曲中夺回属于自己的国土，蒙古牧民在豪放的民歌中赶着牛羊在草原上奔跑……音乐有的壮烈，有的优美，有的欢快，有的悲伤，有的则喜爱那个七彩画，五味瓶，各种旋律交织在一起，时快时慢，时欢时忧，那样的悦耳动听，使人感到波涛在怒吼，是月光在闪烁，是甜美的微笑，是一颗颗因悲伤而低落的眼泪，又是逢年过节的鞭炮声，欢笑声, 喧哗声美妙的歌声在自己的音乐天堂中回荡，乐曲的钟声在叮当作响，一个人彻底的被音乐征服了。生活有了音乐就变得多姿多彩，就像在一张白纸上涂上了美丽的色彩。看！交椅上的老奶奶抱着婴儿，哼着小曲，渐渐入睡T,是那

艺术欣赏期末复习

《艺术欣赏》期末复习要求考试方式开卷，笔试。90分钟。考试题型 1、填空题（每题1分，共10分） 2、单项选择题（每题1分，共10分） 3、论述题（每题20分，共40分） 4、赏析题（40分）考核范围填空题、单项选择题考核范围为：教材全部章节。答题要求：填空不得有错别字，一空中若有一个错别字，则整空不得分；选择题每题只有一个正确答案，多选、不选、错选均不得分。论述题考核范围为：重点章节（见下面重点复习内容）。答题要求：要点归纳完整，举例恰当，分析合理。赏析题范围与要求：以网上公布的20幅绘画作品为赏析对象，写一篇500-700字左右的赏析或两画比较赏析的文章，标题自拟。答题要求：用自己的语言具体描述作品，并描述你自己观画后的感想。比如，你认为画好，好在什么地方？画不好，是什么原因？如全部抄书，没有自己的观感，则酌情扣分。具体赏析要求与范围见后。重点章节复习内容第一章艺术欣赏引论 “艺术欣赏”的概念；举例说明你对艺术欣赏中的“再创造”性质的理解；艺术欣赏与艺术批评的区别；如何才能提高艺术审美能力？举例说明为什么说在艺术欣赏过程中应重视对艺术形象的整体把握？中国古代美学中有“得鱼忘筌”、“得意忘言”的说法，请举一例说明，你如何理解在艺术欣赏活动中的这种现象？丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。”你如何理解这句话？请举例说明。第二章建筑艺术欣赏建筑的艺术语言有哪些？它与绘画、雕塑的艺术语言有哪些共通之处，又有什么不同？简述建筑艺术精神属性的几个层次；比较中国园林和欧洲园林的文化内涵和它们的外在形式。掌握中外主要建筑的风格特点。比较雅典帕提侬神庙、法国巴黎圣母院、罗马圣彼德教堂三大建筑特点，说明三大建筑与历史文化的相互关系。第三章绘画艺术欣赏

让学生在音乐中快乐成长

让学生在音乐中快乐成长发表时间：2018-02-08T16:22:18.770Z 来源：《语言文字学》2017年12月作者：卞京京 [导读] 小学音乐对于提高小学生的音乐素养起着很重要的作用，如何实施小学音乐教学是我们每一位音乐老师应该关注的话题。苏州工业园区青剑湖学校卞京京论文摘要：让每个学生得到良好的音乐教育，并在音乐的作用下健康成长，让我们努力为学生营造一个轻松愉快民主和谐的学习氛围，使音乐这朵绚丽芬芳之花开在每个学生的心上，让孩子们畅游在和谐的音乐中。关键词：小学音乐对于提高小学生的音乐素养起着很重要的作用，如何实施小学音乐教学是我们每一位音乐老师应该关注的话题。实施情境教学作为一种教学方式不仅有特定的形式，而且蕴涵着特定的教学精神。但是，这一教学方式在实施过程中往往显示出一些放任与表面化，出现名不副实，神形相悖的现象。我们经常会看到一些教师在采用情境教学时，整个过程的设计显得很完美，但教师为了尽快完成学习目标，每个环节都匆匆带过。教师心中所关注的仍然是自己本身的教学设计，而忽视了对学生的关注，这样的情境教学只能说是表面化的情景教学。一、让音乐成为小学生快乐的源泉音乐可以给我们带来很多的快乐，也让音乐成为小学生幸福的开始。艺术是相通的，尤其是视觉艺术与听觉艺术的关系更为密切，中国古代的高山流水、春江花月夜之类的乐曲，如果不是作者眼中有景，心中有情指间是很难流出这些千古绝唱的。可以说，很多著名的音乐无不证明了音乐与美术等视觉艺术有着千丝万缕的关系。为此，我们在聆听音乐时，可借助图画、照片、影像等，激发孩子对音乐情感的积极体验，使孩子在相对逼真的视觉化教学情境的创设下点燃情感的火花，获得音乐美的体验。为此，我们要情真意切的情境教学，让学生更好地接触音乐，更多地参与音乐，让音乐成为学生人生中最大的快乐。二、重视提高小学生的音乐审美能力音乐可以陶冶人的情操，提高我们的审美能力。老师要运用有助于提高学生审美素养的教学方法，小学音乐教学方法应从感性入手，采用体验的方式，以情动人，以美感人，重视教育教学的潜效应。小学音乐教育以审美对象来激发人的审美情感，使受教育者通过亲身的情感体验来获得心理的满足、情感的共鸣，使情操得到陶冶。在教学过程中，教师应让学生在理解音乐内涵的基础上，进入角色意境中：可通过表演，或对主题及发展旋律哼唱，或为作品创编伴奏，或通过乐器演奏，引导学生在音响流动的同时，在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美，进而在知识的应用、拓展和延伸过程中延伸情感，达到提高审美素养的目的。注重学生音乐审美经验、审美能力、审美情趣的形成音乐审美经验是人们欣赏和创造音乐作品时产生的认识和愉悦的心理体验。音乐审美能力包括感受美、表现美和创造美的能力，音乐审美能力是在积累音乐审美经验的过程中逐步形成的。感受、欣赏音乐美一般分为官能、感情和理智三个阶段。官能欣赏主要满足于悦耳，是比较肤浅的。要获得完美的艺术享受，必须进入感情和理智的欣赏阶段。因此，在小学音乐课堂教学中选择什么样的审美对象，在很大程度上体现了一个人的审美情趣，也体现出一个人的思想境界。由于音乐是情感的艺术，擅长于表现人的内心情感，在欣赏时，要充分发挥自己的想象力，进行积极的形象思维活动，动之以情地进行联想，让学生的情感与作品发生共鸣，从而对学生进行美的熏陶，寓美于心灵之中，让作品所体现的人类精神文明陶冶学生的情操，培养学生高尚的道德品质。由于地域文化及演唱者情感投入的不同，产生的美感也就有了差异。因此，多听原版歌曲，让学生感受原汁音乐更能打动学生心灵，心灵触动了，才会感受到歌曲中的美。三、让学生受到民族音乐文化的熏陶我们的传统文化博大精深，民族音乐文化也是源远流长。中国民歌是我国文化艺术中的璀璨明珠，劳动人民在长期的生活实践中，创作了大批的民歌作品，其中许多作品流传至今，久唱不衰，深受人民的喜爱。“一方水土养一方人，由于地域文化的不同，语言的不同，民歌风格就会不同。今天老师为大家带来几首同为《茉莉花》的歌曲，请你来辨别他们是什么地方的民歌？”开门见山的导入将悬念带给学生。聆听音乐中学生入神的感受着。“这首有东北二人传的感觉豪爽奔放，那首清新淡雅如水墨画，感觉像江苏的《茉莉花》；这首叙述性强的是河北《茉莉花》。”学生在聆听中对比、感受着。这些与地域文化紧密相连的民歌，及民歌中浓浓的乡音、乡情在不知不觉中走进学生的心灵。用心灵感受到的音乐是迷人的音乐，它给予人的精神力量是无限的。音乐教学中能通过多种途径与方法，让学生用心灵感受音乐，在音乐中乘着歌声的翅膀自由飞翔，这才是音乐教学的核心和魅力所在。四、在音乐教学中教学德育教学小学要重视德育教学，我们要利用音乐这一学科优势进行道德教育。这也是学校教育教学工作的重要任务之一。在音乐教育中，我们应紧紧结合学科特点、立足学生实际，使音乐教育与道德教育两者之间做到有效渗透、相互促进。要让音乐教育成为学生接受道德教育的喜闻乐见的形式，我们必须注意探寻激发学生道德情感的方式，教会学生唱一首歌并不难，难的是如何引导学生将歌词的感情恰如其分地表达出来，使学生在声情并茂的演唱中心灵受到滋润，道德得到提升。因此，歌曲新授时，教师必须先对作品进行全面的分析与理解，继而在教学过程中方能恰当地引领学生探寻作品的情感内涵、深刻寓意等。可进行提问式分析，如这首歌曲表达了怎样的思想感情？应该用怎样的速度和力度来演唱？老师用这样的语气和动作来表现歌曲的情感，合适吗？通过教学实践，我觉得以下几种方式可以有效促进和激发学生的道德情感：1.故事导入。欣赏教学《草原英雄小姐妹》时，通过给学生讲述那个动人故事，激发学生的情感共鸣，再让学生用心倾听乐曲中琵琶的铮铮铿锵声，使学生深切地感受到草原小姐妹为了保护集体财产不惧危险的高尚品德。为在音乐教育中更好地渗透道德教育，我们应深入挖掘教学内容的德育元素，在教学过程中激发学生的道德情感，规范课堂教学常规，全面提升学生德育素养。使学生在音乐中的陪伴下更快乐、健康地成长。让每个学生得到良好的音乐教育，并在音乐的作用下健康成长，让我们努力为学生营造一个轻松愉快民主和谐的学习氛围，使音乐这朵绚丽芬芳之花开在每个学生的心上，让孩子们畅游在和谐的音乐中。让我们共同努力，以新观念、新思路和新手段服务于教学，不断开

让音乐走进心灵

让音乐走进心灵契诃夫曾说：艺术是到达人类其一的一种品味，在同一感情下结合艺术，会增进个人和人类的共同幸福！可见艺术是多么的重要，我也为我会唱歌而感到骄傲。小时候，经常去姨妈家，听见一首首美妙悦耳的歌曲从表姐嘴里哼出，我便喜欢上了唱歌，我下决心一定要学会唱歌。记得四年级的暑假，我央求妈妈帮我报了个音乐培训班。记得那是一个星期天的早晨，太阳在鸡鸣的催促下，慢慢地伸了伸懒腰，微笑着射出第一道光辉。那道金灿灿的光线，暖暖的照进我的房间，我的精神劲也由此而来。我早早地来到了音乐培训班，音乐老师先叫我唱最容易的《阳光总在风雨后》，当我用心唱完这首歌，微笑浮上老师的脸庞。

就这样，我开始跟老师学唱歌了。一开始，我觉得非常好玩，好有趣。我轻而易举地学会了简谱，自己会识唱了。渐渐地，老师叫我练比较高音的歌曲。有一次，老师叫我唱韩红的《青藏高原》，我深吸一口气，跟着宏阔的伴奏曲唱起来，但是唱到后半边，声音再也没有那样清亮，显得苍白无力，显然唱不上去。我叫道：不练啦！并且把歌词纸给撕碎了。老师并没有责怪我，她安慰着我说：雅丝，唱不上去是正常的，只要你认真地学，悉心地琢磨，我相信，你一定能学好的。还有，老师送你一句话：&ls失败乃成功之母。&rs知道吗？听了老师这句话，刚刚如泄了气的皮球一样的我，重新燃起了信心，我问老师怎样才能把歌唱好。老师温柔地对我说：想要唱好歌，应该每天早上起来吊嗓子，练好基本功。平常呼吸要注意方法，要用腹部呼吸法；唱歌时，感觉有充沛的，强劲的气流把你的声音带上来，这样声音就会很浓厚，很实，不会发颤，不会虚。慢慢地，高音也会拔上去的。听了老师的话，我似懂非懂地点了点头。

让音乐和书籍陪伴孩子快乐成长

让音乐和书籍陪伴孩子快乐成长每个父母对孩子的成长都是有所期望的，同时也在日常生活中用自己的价值观和人生观潜移默化地影响着孩子。我希望自己的孩子能拥有一个健康、快乐的人生。关于对孩子的教育，我从小树很小的时候起就阅读了很多相关的资料，参考了很多人的观点，但讲到做，我好象只做了一件事：就是引导孩子养成了两个习惯：欣赏音乐和看书。我告诉孩子，养成这些习惯，目的是为了让自己的生活更加丰富多彩，让自己的内心充满快乐。关于音乐只要家里有人，就会有音乐回荡在房间的各个角落。从孩子两岁多一点的时候，我就会跟他“交流”，“桐桐，你听了这段音乐想到了什么？有什么感觉啊？你觉得这段音乐好象是描写什么地方的景色？”很快，孩子就在我的引导下用心感悟音乐，有时候即使是广告中穿插的一段音乐，他也能找到“感觉”。“妈妈，这首曲子让人很快乐！”“妈妈，这个音乐我以前听过”“妈妈，听到这个音乐，我觉得自己好象站在山顶上。”……这个有些内向的小男孩不仅让心灵跟随音乐起舞，还常常在家里随着音乐的节拍让自己的身体舞动，全身心地享受音乐。我觉得，一个能听得懂音乐的孩子肯定是善良的、有爱心的。在生活中，小树是一个沉静、善良、懂事的孩子。家里买了比较新鲜的东西，他一定会留一份给还没有回家的家人；出门遇到乞讨的人，他会跟我要了钱送给人家；在小区里跟小猫、小狗一起玩耍，他眼神里会流露出那么多温柔和爱心；因为我曾经在无意中说过一句话，我说：“我的好儿子一拥抱我，我工作一天的疲劳就全消失了。”于是，我每天回家都会得到一个来自儿子的拥抱…… 关于阅读前几天的一个傍晚，我到托管班去接小树。因为门口已经站满了家长，我在等待的过程中无意中走到窗户那儿往里看了一眼，看到了一个很让我感动的场景：大大小小的孩子们都在看动画片，只有一个小男孩坐在窗户下边的小椅子上安安静静地在看书，那个小男孩就是我的儿子。每个妈妈的精力都是有限的，好的书籍可以代替妈妈告诉孩子很多事情该怎样去做，生活中有很多美好的事情，也有一些丑恶的事情。孩子在看书的过程中会知道，偶尔玩玩网络游戏有哪些好处，但是玩的时间长了，会对身体造成很大的伤害（这比妈妈天天在他耳边唠叨更有权威性）；看到一则儿子孝敬老父亲的小故事，他会跑过来跟我说，妈妈，你听了这个故事一定也会很感动，我念给你听听吧。当念到因当地发大水，食物匮乏，孝顺的儿子走了很远才乞讨到一点儿食物，赶紧跑

让音乐走进孩子的心灵

让音乐走进孩子的心灵教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。一、丰富音乐的表象积累培养学生的直觉能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。二、通过音乐培养丰富的情感形象思维的一个重要特征是情感性。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此

人们常常用音乐来表达自己的感情。而在强烈的音乐感情因素影响下，形象思维则得到更大的发展。通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的兴趣，运用一切方法启动学生的积极性，如现在所提倡的愉快教学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。其次要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。演唱和演奏就是表达内心感情的最好方式，因为演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程，是内心情感更深层的流露，也是感情的一次升华。在音乐教学中启发学生的情感和演唱、演奏是分不开的，投入了丰富的情感会使歌声（乐声）更富于感染力，反过来又会激发学生更为深厚、强烈的情感活动。在音乐教学中，培养学生的联想力和想象力可从以下五个方面进行。 1.掌握音乐的表现手法。？这是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的快速琶音好像流水，长笛三度音好像鸟呜，定音鼓的轮击好象雷声，快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象等等。 2.鼓励学生在特定情感基础上的“瞎想”？。过去的观点是避免学生在欣赏音乐中编故事，如果在正确感受音乐情感基础上鼓励学生展开想象的翅膀，是否对发展形象思维有更大的好处呢？ 3.经常进行选择性想象训练。？教师首先提供一个想象的范围，由学生选择适合的音乐 4.丰富学生各方面的感受，增加想象的深度和广度。三、加强音乐记忆促进形象思维发展形象记忆是右脑的功能之一，加强记忆力的培养可以促进形象思维发展。思维是非常依赖于记忆的，由于音乐具有流动性的特点，因此追踪和理解音乐就必须依靠己忆去完成。也就是当音乐的实际音响消失之后，在心里仍然要保留这个“音响”，这就是“内心音乐感”。这种能力的形成对提高记忆力有很大的帮助。

六年级作文：让音乐走进心灵作文1000字

让音乐走进心灵契诃夫曾说：“艺术是到达人类其一的一种品味，在同一感情下结合艺术，会增进个人和人类的共同幸福！”可见艺术是多么的重要，我也为我会唱歌而感到骄傲。小时候，经常去姨妈家，听见一首首美妙悦耳的歌曲从表姐嘴里哼出，我便喜欢上了唱歌，我下决心一定要学会唱歌。记得四年级的暑假，我央求妈妈帮我报了个音乐培训班。记得那是一个星期天的早晨，太阳在鸡鸣的催促下，慢慢地伸了伸懒腰，微笑着射出第一道光辉。那道金灿灿的光线，暖暖的照进我的房间，我的精神劲也由此而来。我早早地来到了音乐培训班，音乐老师先叫我唱最容易的《阳光总在风雨后》，当我用心唱完这首歌，微笑浮上老师的脸庞。就这样，我开始跟老师学唱歌了。一开始，我觉得非常好玩，好有趣。我轻而易举地学会了简谱，自己会识唱了。渐渐地，老师叫我练比较高音的歌曲。有一次，老师叫我唱韩红的《青藏高原》，我深吸一口气，跟着宏阔的伴奏曲唱起来，但是唱到后半边，声音再也没有那样清亮，显得苍白无力，显然唱不上去。我叫道：“不练啦！”并且把歌词纸给撕碎了。老师并没有责怪我，她安慰着我说：“雅丝，唱不上去是正常的，只要你认真地学，悉心地琢磨，我相信，你一定能学好的。还有，老师送你一句话：‘失败乃成功之母。’知道吗？”听了老师这句话，刚刚如泄了气的皮球一样的我，重新燃起了信心，我问老师怎样才能把歌唱好。老师温柔地对

我说：“想要唱好歌，应该每天早上起来吊嗓子，练好基本功。平常呼吸要注意方法，要用腹部呼吸法；唱歌时，感觉有充沛的，强劲的气流把你的声音带上来，这样声音就会很浓厚，很实，不会发颤，不会虚。慢慢地，高音也会拔上去的。”听了老师的话，我似懂非懂地点了点头。” 后来，在五年级那时，培训班举行汇报演出，老师叫我们每人准备一支歌曲，我高兴极了！为什么呢？因为我已经把老师教给我的基本功都学会了。当然，我也不会错过这个大好时机，把我那优美的嗓音亮出来！那一次，我唱那英的《春暖花开》，在动听的伴奏曲下我开始演唱这首歌，我唱着唱着，好像看到了美丽的春天，草儿在春风的摇曳下随风舞动；如雪的樱花姑娘在春风中把片片花瓣撒向大地；一大片桃林，杏子林像是朝霞染红了天空。真是春到原野，春到山林，到处一片欣欣向荣的景象。唱完后，教室里鸦雀无声，同学们已被美妙的歌声陶醉了。之后，热烈的掌声萦绕我耳畔，我真是兴奋极了！我深爱的音乐，我想在漫漫的人生道路上，有你的陪伴，便会春暖花开。

音乐让孩子快乐的成长

音乐让孩子快乐的成长摘要：幼儿是快乐的个体，幼儿的天性喜欢快乐的事物。快乐的活动能够激发幼儿的兴趣和求知欲，也能够调动幼儿内在的创造潜力。音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感，使人们获得高尚的情感。关键字：音乐、快乐、创造、分享新《纲要》中指出，幼儿艺术教育的目标是使幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，能大胆地表现自己的情感和体验；并能用自己喜欢的方式进行艺术表现。而艺术教育中的音乐能抒发孩子们的情感，陶冶孩子们的情操，、激活孩子们的思维、发展孩子们的语言、丰富孩子们的想象，起着举足轻重的作用。幼儿是快乐的个体，幼儿的天性喜欢快乐的事物。快乐的活动能够激发幼儿的兴趣和求知欲，也能够调动幼儿内在的创造潜力。音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感，使人们获得高尚的情感。但在现有的音乐教育现状中，教师常常忽视了幼儿的感受：在歌唱活动中教师让幼儿反复机械练习歌唱，幼儿感到枯燥乏味；在欣赏活动中，教师让幼儿自己想：“你感受到了什么？你还感受到了什么”？结果幼儿什么感觉也没有了！在韵律活动中，教师对动作的到位与否要求非常严，因此机械的练习消磨了幼儿兴趣，在这样的活动中音乐的教育功能未得到有效发挥，孩子在音乐活动中只是被动的参与，根本谈不上享受，“快乐”从何获得？新纲要颁布后，把艺术教育定位在“审美教育”的范围内，强调对幼儿进行审美感受和审美情趣的培养，《纲要》指出：艺术领域的“目标”、“内容和要求”指导要点三部分中蕴涵的基本理念是：幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性。改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位；强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用，对幼儿发展的促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能。强调在充分感受的基础上创造性地表现。所以我们应该重新

艺术欣赏作业3、4

艺术欣赏作业3答案提示：一． 1B 2B 3D 4D 5D 6B 7A 8C 9B 10A 二． 1．（参见教材10—11）要点：艺术欣赏中之“再创造”，是指欣赏者……（P．10）首先，艺术欣赏是欣赏者发挥想象的客观基础和依据，艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象体验和理解等认识活动的基本趋向和范围。其次，欣赏者的审美活动是主动的，而不是被动的。只不过欣赏主体的这种创造活动是凭借艺术作品而开发的。欣赏者在艺术形象的诱导下，结合本身的生活经验去想象，去深化情感体验，使艺术形象的生命在欣赏活动中更加活跃、丰富。再次，艺术欣赏中的“再创造”和艺术家的创作各有特点，艺术欣赏中的想象虽受艺术形象的制约，却具有更广阔的社会内容。“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同”。“再创造”的特点是：欣赏者的想象性；欣赏者的个性差异；欣赏者对艺术爱好的多样性。举例略。 2．（参见教材28—30）要点：欧洲园林：几何式，构图、布局均衡匀称，井然有序，崇尚人工美；中国园林：自然式，诗情画意，崇尚自然，步移景移。中国园林南北又有不同特色。北方皇家园林规模宏大，豪华富丽；南方园林设计精巧，风格雅致。两者都有独特的自然美和人文美。表现在三个方面：一是利用自然美，用水池、假山、花草、树木营造自然环境，讲究亭、台、楼、廓、榭，建筑形式美，与自然环境协调；二是采用楹联、匾额、碑刻、书画、题记等，营造文化氛围；三是含蓄深沉，平易精致，融风景美、艺术美、文化人文美为一体。 3．油画与国画在内容与表现形式方面有什么不同，它们在语言运用方面，是怎样突出各自的特性的？（书P36，复P30）材料和工具：油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称"水墨画"、"彩墨画"。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。内容与表现形式：西方绘画注重宗教与世俗，神话与现实；中国画注重描绘山水、花鸟、人物。从表现形式方面，西方油画注重形与色，中国画注重线与墨；西方写实，中国写意；西方注重焦点透视，中国崇尚散点透视；西方油画带框，中国画卷轴，或用镜框承载装裱后的作品，且诗书画印合一。（参见教材36）要点：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，还有下列重要区别：（1）中国画尚意，西方画尚形；（2）中国画重表现、重情感，西方画重再现、重理性；（3）中国画以线条为造型手段，西方画则主要由光和色来

音乐学习让孩子在快乐中健康成长

音乐学习让孩子在快乐中健康成长让孩子在快乐中健康成长,这是每个家庭和孩子都梦寐以求的愿望。同时也是构建和谐社会,培养孩子身心健康、乐观向上、既能体现自身鲜明的特点又能融入社会集体之中的共同希望所在。怎样才能做好这样一个既简单又让很多家长和孩子绞尽了脑汁而无以为计的话题呢? 一、学习音乐将使你的孩子终身受益。１、音乐是一首与你人生相伴的赞歌，音乐是孩子与生俱来的天赋。这种音乐艺术上的天赋, 只有我们这些伟大的人类才有资格与之共享。它是孩子们享受快乐人生的源泉。它又是我们每个人走向成熟的翅膀。它从远古走来,它又飘荡在天外。它无影无踪,它又无处不在。你,也许爱它,也许恨它。不管你是爱它还是恨它,但你却不得不拥有它。因为,它与我们的生命同来,它又与我们的生活同在。它能使我们发泄愁哀,它又能使我们的生活更加丰富多彩。假如有一天没有了音乐,也没有了艺术,再没有电视,广播,报刊杂志,这样的生活你还能想象么?因此我们说,追求快乐并不是孩子所独有的天性,其实对我们每个人来说,又何尝不是如此呢?因为我们每个人也是从那个时候过来的。既然如此,只要你还生活在这个世界上,不管你是男女老幼,也不管你血统如何,但你追求快乐向往美好生活的愿望是永不停歇的。这就是音乐赋予我们每个人的生命赞歌。 2、什么是真正的快乐。让孩子在快乐中健康成长。这里讲的一是快乐,二是健康。单就快乐和健康而言,这个问题其实并不深懊,谁都明白什么是快乐,也都明白什么是健康。而将两者结合起来再看, 似乎问题并不是那么简单。因为快乐是建立在健全人格之上的,是有前提之下的快乐。而对某一个体而言,某一事物或事件对其是否感到快乐,在不同的个体中,答案并不是统一的,甚至是相反的。这又是为什么呢?这里牵扯到一个心理感受上的问题。也就是说,某人认为高兴的事,在有的人看来也许并不以为然。反过来讲亦之。这和国家的政策导向,个人受教育程度,文化氛围,环境影响,个人好恶等等因素有着千丝万缕的联系，这些都会对我们每个人的心理感受产生不同的影响继尔导致出不同的结果。对健康而言,我们现在的理解，也不是过去那种单纯机体上的健康了。它还包括了心理健康、精神健康以及人格行为健康等等。由此我们也能看出,健康也是建立在有着良好行为准则下的健康。但从音乐艺术的角度,把握运用好快乐与健康这二者之间的相互关系,对培养青少年儿童树立正确的人生观、价值观、审美观，要比其他任何领域都有着其明显的优势。比方说:一个孩子长到该学习一项技能的时候了,你是让他学习音乐艺术,还是让他学习煎炒烹炸呢?你是让他学习竞技理论,还是让他学习拳击散打呢?当然这里没有谁好谁坏,也没有谁高谁低之说,但为了孩子能在快乐中健康成长，这就需要你来认真的斟酌一下了。假定,你的孩子想学习音乐,而你却执意让他学习散打,那你就得首先看一看他的身

让艺术走进孩子的心灵

让艺术走进孩子的心灵让艺术走进孩子的心灵毫无疑问，你一定听说过古典音乐能促进大脑发育的理论。而且接触音乐、舞蹈、以及其他任何类型的艺术，都能丰富孩子的内心世界。弹钢琴、听音乐能给孩子一个情绪发泄的出口，这是孩子表达对自己、对世界的感受的一种有创造性的方法。这种感觉来自于他对艺术的感受过程，无论是他在学钢琴，还是参加幼儿园的演出，都能让孩子觉得他是优秀的。微笑对孩子微笑能让孩子感到更舒服。这是在用最快的方法对孩子说：“我爱你！”在孩子身边的时候，一定要拥抱他。有专家说：拥抱就像一个人的营养，每天给一个人4次拥抱，仅是生存需要。给他8次拥抱，他能保持好的状态，给他16次拥抱，他才会成长。而且，你要记住，每次拥抱和微笑对你和孩子都是有好处的。聆听。没有什么比你能专心听孩子讲话对他更重要了。这是在表示你很关注他。想做一个更好的聆听者吗？不要似听非听，如果孩子和你讲话的时候，你正在兑帐、在做家务，请你停下来，把注意力转移到孩子身上。无论你在做什么，都不要打断他，让他把话说完或者直接说出他表达的意思，即使这些话你以前已经听过了。适时地让步我们都希望自己的孩子是最好的，但有时当孩子做得不是很好，你想纠正或者完善他的时候，，却在不经意间破坏了孩子的信心。如果孩子擦过的地板，你再去重新擦，你是在告诉孩子他做得不

够好。如果你下一次还想纠正孩子做过的事，请你问自己几个问题： 1、这会影响健康和安全吗？ 2、这件事会从现在开始影响你10年吗？如果答案是不，那就顺其自然吧。当然，让孩子获得生活技能是养育孩子的一部分，但那只是其中的一部分。你和孩子之间的情感交流比关心餐桌上刀叉是不是放在正确的位置更重要。教他解决问题。从系鞋带到安全地过马路，孩子掌握每一种技能，就向独立迈向了一个新的台阶。其实知道问题解决了，就能让孩子觉得自己很棒。当孩子遇到障碍，被同伴笑话或者问题让他迷惑不解的时候，你可以通过以下几步帮助他： 1、告诉他问题是什么。 2、让他描述一下他希望得到的结果。 3、告诉他什么样的步骤能实现这样的结果。 4、判断他是否能通过自己的能力达到目的，或者需要帮助。 5、如果他需要帮助，要让他相信它随时可以得到帮助。给孩子展现自己的机会每个孩子都在某个方面有天才般的本领，为什么不让他展现一下呢？他喜欢书吗？你做饭的时候让他读给你听。他对数字很敏感吗？购物的时候，让他帮你挑选价格最合适的商品。当你调动起孩子的积极性，并展现出你对他的表现很满意，你就有开辟了另一条让孩子更自信的小路。幸福，有一扇门幸福感是跟着情绪走的，如何面对挫折、如何对待自己、如何拥抱生活。如果你家里的成员能将快乐和幸福的感受分给每个人，你的孩子也会觉得很幸福。学习能力的好坏有50%是遗

艺术欣赏课程教学大纲

艺术欣赏课程教学大纲大纲说明艺术欣赏是四川广播电视大学文科、艺术类各专业开设的一门选修课程。本课程的教学目的是：坚持以马克思主义为指导，贯彻理论联系实际原则，主要通过作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，培养他们的艺术欣赏能力并提高他们的审美素质。与本课程相关的文学类课程，为它提供了文学类与艺术类的比较；文学概论、马列文论和美学原理为它提供了分析艺术现象的观点与方法。而本课程又将丰富对艺术普遍规律的认识，有助于文学类课程以及马列文论、美学等理论的学习。本课程的教学内容分为艺术欣赏引论、建筑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、工艺美术欣赏、书法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏等十二个部分。除引论外，各部分艺术欣赏的基础知识与具体作品赏析的比例约为１：１。本课程的教材分为文字教材与音像教材两类。文字教材是由杨辛主编、中央广播电视大学出版社出版的《艺术欣赏概要》。音像教材是３６讲的电视课，由教材的编写者，各门类艺术的专家、学者主讲。电视课在中国教育电视台播出，中央电大还发行了光盘，供教学使用。本课程总学分为3.5学分，课时数72学时。本课程是教改课，由省电大统一组织教学、命题和考试。第一章艺术欣赏引论【教学要求】通过本章教学使学员把握艺术欣赏的本质，了解艺术欣赏与艺术创造、艺术批评的关系，掌握提高艺术欣赏能力的途径与方法，从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。一、艺术欣赏的本质艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。

二、艺术欣赏与艺术创造１．艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础；２．欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受；３．艺术欣赏中“再创造”和艺术家的创作各有特点。三、艺术欣赏与艺术批评四、提高艺术欣赏能力的途径与方法１．在艺术欣赏的实践中提高审美能力；２．从艺术与现实的关系中把握艺术的审美特性；３．重视对艺术欣赏的整体把握；４．不断深化和扩展已有的审美感悟；５．把握艺术家的创作个性和时代特色；６．加强广泛的艺术修养，在欣赏中实现各类艺术相互阐发、触类多通。第二章建筑艺术欣赏【教学要求】通过建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等多种艺术语言，了解其艺术的基本特点，并结合建筑作品的赏析，加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解，学会初步运用欣赏建筑艺术的一般方法去欣赏建筑艺术的具体作品。一、建筑艺术语言㈠建筑和建筑艺术的一般特征１．建筑的双重性：物质性、精神性；２．建筑精神属性的层级性：低层：安全美和舒适感中层：美观、悦目高层：赏心３．建筑艺术的表现性㈡建筑艺术的语言１．面；２．体形；３．体量；４．空间；５．群体；６．环境。在建筑艺术语言中对形式美法则的综合运用。㈢建筑艺术文化内涵──建筑艺术特殊的文化价值。二、建筑艺术作品欣赏１．《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格。２．《巴黎圣母院》所体现的哥特式建筑特点及欧洲中世纪的宗教精神。３．《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹隆屋顶。单纯、明朗的造型

让音乐走进心灵

让音乐走进心灵从盘古开天辟地的那一刻起，音乐便化作精灵坠入人间。它能净化龌龊麻木的灵魂，安慰善良脆弱的心灵，使人们在纷繁、喧闹的人世中获得一片心灵的净土。我喜欢音乐。那从不同乐器里飞扬出的一串串动人心弦的音符似乎具有神奇的魔力，将我带入了一个个不同的世界。在所有的音乐里，我最喜欢的是古典音乐，它不像革命歌曲那般豪情万丈，也不似流行歌曲那般苍白空洞，而是博大精深，一应俱全，富有内涵。或如小桥流水般优雅婉转，或如旭日喷薄般雄壮有力，或如六月飞雪般如泣如诉。每一首乐曲都是一个故事，只有用心领会，才能触摸到它的灵魂。我最爱听的是小提琴协助曲《梁祝》，它是用多种乐器合奏而成，轻灵飘逸，动人心弦。那跳跃的音符跃入耳间，跳入心里，讲述一个凄美的爱情故事。乐曲的起伏婉转在我的脑海里流动，幻化成一幅幅鲜活的画面。一曲终了，不禁令人潸然泪下。每当我生气忧伤时，我就会放一曲古典音乐来听，让轻灵的音符将我带入一个奇异世界，忘却烦恼，忘却忧愁，摆脱一切焦虑与不安，完全进入一个忘我世界。在那个世界里，天很蓝，水很清，万物都显示着自己的本色，不含任何杂质，只有音符在天地间轻舞，飘扬。置身其中，真是一种享受。我想，这大概就是心灵的净土了吧！有人说：古典音乐太老了，没有流行音乐前卫。但我却认为，古典音

乐抒发了音乐家们的真实的内心感受，记载了民族几千年的文明。因为文明不会老，所以古典音乐也不会过时，而是成为一种时尚。一如一朵不败的花，一眼不息的泉，生机勃勃，绚烂耀眼！当然，音乐的世界是博大精深的。革命音乐和流行音乐也会深受人们喜欢，各种各样的音乐丰富了人们的生活，陶冶了人们的情操，使世界变得更加绚烂多姿！倾听音乐，就能体验生活的美妙；品味音乐，就能感受人类的文明。朋友们，请敞开你的心胸，让音乐走进你的心灵，净化你的心灵吧！2下一页@_@我是分割线@_@

关于音乐的话题1000字优秀作文

关于音乐的话题1000字优秀作文音乐，是人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活，音乐给人灵感，给人奋起。下面是橙子给大家带来的关于音乐的话题1000字优秀作文，欢迎大家阅读! 让音乐走进心灵契诃夫曾说：“艺术是到达人类其一的一种品味，在同一感情下结合艺术，会增进个人和人类的共同幸福!”可见艺术是多么的重要，我也为我会唱歌而感到骄傲。小时候，经常去姨妈家，听见一首首美妙悦耳的歌曲从表姐嘴里哼出，我便喜欢上了唱歌，我下决心一定要学会唱歌。记得四年级的暑假，我央求妈妈帮我报了个音乐培训班。记得那是一个星期天的早晨，太阳在鸡鸣的催促下，慢慢地伸了伸懒腰，微笑着射出第一道光辉。那道金灿灿的光线，暖暖的照进我的房间，我的精神劲也由此而来。我早早地来到了音乐培训班，音乐老师先叫我唱最容易的《阳光总在风雨后》，当我用心唱完这首歌，微笑浮上老师的脸庞。就这样，我开始跟老师学唱歌了。一开始，我觉得非常好玩，好有趣。我轻而易举地学会了简谱，自己会识唱了。渐渐地，老师叫我练比较高音的歌曲。有一次，老师叫我唱韩红的《青藏高原》，我深吸一口气，跟着宏阔的伴奏曲唱起来，但是唱到后半边，声音再也没有那样清亮，显得苍白无力，显然唱不上去。我叫道：“不练啦!”并且把歌词纸给撕碎了。老师并没有责怪我，她

安慰着我说：“雅丝，唱不上去是正常的，只要你认真地学，悉心地琢磨，我相信，你一定能学好的。还有，老师送你一句话：‘失败乃成功之母。’知道吗?”听了老师这句话，刚刚如泄了气的皮球一样的我，重新燃起了信心，我问老师怎样才能把歌唱好。老师温柔地对我说：“想要唱好歌，应该每天早上起来吊嗓子，练好基本功。平常呼吸要注意方法，要用腹部呼吸法;唱歌时，感觉有充沛的，强劲的气流把你的声音带上来，这样声音就会很浓厚，很实，不会发颤，不会虚。慢慢地，高音也会拔上去的。”听了老师的话，我似懂非懂地点了点头。” 后来，在五年级那时，培训班举行汇报演出，老师叫我们每人准备一支歌曲，我高兴极了!为什么呢?因为我已经把老师教给我的基本功都学会了。当然，我也不会错过这个大好时机，把我那优美的嗓音亮出来! 那一次，我唱那英的《春暖花开》，在动听的伴奏曲下我开始演唱这首歌，我唱着唱着，好像看到了美丽的春天，草儿在春风的摇曳下随风舞动;如雪的樱花姑娘在春风中把片片花瓣撒向大地;一大片桃林，杏子林像是朝霞染红了天空。真是春到原野，春到山林，到处一片欣欣向荣的景象。唱完后，教室里鸦雀无声，同学们已被美妙的歌声陶醉了。之后，热烈的掌声萦绕我耳畔，我真是兴奋极了! 我深爱的音乐，我想在漫漫的人生道路上，有你的陪伴，便会春暖花开。音乐和文学的关系

让音乐走进孩子的心灵

让音乐走进孩子的心灵内容摘要：音乐教学需要情感的投入，所以，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。关键词：信心激趣爱心鼓励用心启迪松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：一、信心激趣音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这个特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。不过在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习水平缺乏准确的理解而表现出的信心不足。教师要协助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。学叫田雨晴，平时很少说话，要上台唱歌就更别说了。针对这种情况。我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学——雷诗雅一起边唱边跳。当他们一曲下来，同学们都报以热烈的掌声。这时，我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。接着，我进一步引导，“既然他们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？”面对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时

我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。雨晴在她的日记中这样写到：“我今天好开心，因为我为班上的同学表演了节目，陈老师表扬了我，全班同学都给了我热烈的掌声。其实做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！”我有了信心作基础，学生们学习的劲头更大了。二、爱心鼓励心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《小鹿，小鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小狗，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都能够画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。三、用心启迪原苏联教育家苏霍姆林斯基以前说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”所以，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决

[论,歌曲,艺术,其他论文文档]论歌曲艺术再创造

论歌曲艺术再创造论歌曲艺术再创造论歌曲艺术再创造：小学音乐论文：音乐课堂教学过程我国民族音乐的形成与特点音乐鉴赏教学中的创造性思维培养论歌曲艺术再创造文章来源一、审美取向原则歌唱审美是人的一种心理活动,它和人的听觉直接联系。在歌唱审美过程中,歌声的具体音响作为一种适宜的刺激,引起人的听觉,随着听觉的产生,一系列的心理活动也随之相继展开:知觉、记忆、联想乃至情绪的激发、欣赏者产生审美快感。由此看来,歌唱审美快感来自歌声的表现力,而歌声的表现力在较大程度上是取决于歌者的审美取向的。甚至可以说,审美取向与表现力之间是因果关系。笔者以为,由于歌唱这一特殊的音乐形式是通过词曲有机结合表达人的情感的最佳手段,这就决定了歌唱必然以“字正腔圆”、“声情并茂” 作为审美的价值取向原则。 1、字正腔圆歌唱最易为人们所接受的缘故,是因为歌唱优美的音调中含有生动的语言,它比别的音乐形式能更直接地与听众产生交流和共鸣。歌唱的词与曲、字与腔互相依存,是密不可分的整体。高质量的、富有表现力的歌唱,应力求做到“字正腔圆”方可保证有效地传达词情曲意。不同的文化背景对“字正”与“腔圆”的选择是有差异的。反映在不同的演唱风格上,由于语言差异的不同特点而自然形成的轻字重声或轻声重字的侧重点。但无论是唱什么风格的歌曲,要想完整的传达歌曲要表现的情绪,就必须注意到咬字的清晰准确和声音的通畅自如。中国的汉语是世界上使用人数最多的一种语言,表情达意的效果特别丰富。中国汉语咬字、吐字的过程由字头、字腹、字尾三部分完成。咬字的部位有五音之说:唇、齿、舌、喉、牙。字的口形称为四呼:开、齐、撮、合。字的声调有四声:阳平、阴平、上声、去声。这些吐字、咬字的规律和特点形成了中国汉语言的独特韵味和美感, 也形成了中国人对歌唱的审美习惯。再则中国几千年的农耕文化,以歌唱作为文化传承的主要手段之一,为了能更准确地表达词意,曲调总是依歌词的咬字、吐字规律而成腔。特别是字的四声,成了歌唱音调的走向基础,在行腔上强调“字领腔走”、“依字行腔”。所以,中国人对歌唱的审美习惯是以“字正”为第一的,而“腔美”则通过字正来体现。将“字正”、“腔圆”分开是两个不同的概念,但不同演唱风格都逐渐认识到,作为歌唱的整体,“字正腔圆”应是统一的概念,是我们应追求的艺术尽善尽美的方向。歌唱者必须尊重不同国家、不同民族(在我国,各民族有许多方言特色)的文化背景,学习和掌握语言的规律和