谷崎润一郎异端审美意识浅析
2012年第·4期太原城市职业技术学院学报
Journal of TaiYuan Urban Vocational college期
总第129期
Apr2012
[摘要]谷崎润一郎是日本近代文学史上的著名作家，也是一位很有争议的人物。他的作品总是在赞美官能的肉欲之美，甚至被称为“恶魔主义”。他绝对称得上是日本文坛的异类，其审美意识也显示出
独特的“异端”气息，文章拟从作者的整个创作生涯对其审美意识进行解析，在分析谷崎文学独特
审美特质的过程中探究其“异端”审美意识的本质和思想根源。
[关键词]谷崎文学；异端审美；日本文学；唯美
[中图分类号]I106[文献标识码]A[文章编号]1673-0046（2012）4-0184-02
谷崎润一郎“异端”审美意识浅析
郝周绍
（洛阳师范学院，河南洛阳471022）
一、谷崎文学之审美演变
谷崎润一郎是一位多产作家，他的一生创作了颇为
丰富的文学作品。而在其作品中美的形态也在不断地发生着变化，作品在不同时期呈现出迥然不同的艺术风格。他的早期作品色彩华丽，美感浓艳，具有比较浓厚的肉感气息。谷崎润一郎也因此被冠以“恶魔主义”的称号。这也是谷崎润一郎创作生涯第一时期的典型特征，这一时期的谷崎文学显示出浓妆艳抹的妖冶，此时的谷崎润一郎创作了诸如《恶魔》、《续恶魔》、《异端者的悲哀》、《文身》等一系列作品。正是由于这一创作阶段，谷崎才正式登上日本文坛并逐渐成为一代文豪。也正是由于《恶魔》等作品的问世，谷崎润一郎也由此有了“恶魔主义”作家的称号。《文身》是谷崎润一郎真正的成名作，具备了这一阶段谷崎文学典型的特征，虽然它只是一部短篇小说，却在谷崎润一郎的创作生涯中具有不可替代的重要地位。作品完美地诠释了所谓“恶魔主义”的谷崎文学的特性，作品充分表现了以丑为美，以变态荒唐为美所追求的目标，并且在作品的一开头就开篇明义地对读者点明，一切美的都是强者，丑的都是弱者。这似乎也在预示着谷崎润一郎一生创作生涯所未能离开的文学主题，在淋漓尽致地表现病态的官能美和肉感的享乐的同时，谷崎润一郎将这种异端的审美追求上升到艺术的美感，作品篇幅不多，却在通篇弥漫着浓浓的妖艳氛围，在谷崎润一郎看来，美正是通过不同寻常的事物才能得以体现。谷崎文学的第二时期，他的审美情趣在悄然地发生变化。这一时期谷崎润一郎的作品虽然仍未能离开以往的肉欲和性爱取材，但展现内容则更多倾向于富有现代气息的都市生活，较之前一时期的创作确实少了些病态色彩，这一时期的主要作品有《痴人之爱》、《各有所好》等。为了表现日本传统的关西之美，作品风格由前期浓郁的官能色彩渐渐趋向于有着温润气息的新型审美情趣。这一时期的谷崎文学，审美意识中东方美意识也越来越明显，崇尚西方的审美意识虽然尚未完全脱离，但已不如以前那么清晰，已变得越来越模糊。《痴人之爱》中娜奥米在让治的培养下由一个聪明诚实、沉默寡言的咖啡厅女招待出落成一个身材曼妙、容貌艳丽的世俗女人，这种变化带来的后果让让治追悔莫及甚至痛苦不堪，却同时让让治陷入无法挣脱的诱惑和矛盾纠结中难以自拔。这一时期谷崎文学中对东方美的欣赏愈来愈明显，崇尚西方的审美意识渐趋减弱，然而谷崎润一郎此时在内心深处是一种彷徨摇摆的心理。虽然时而沉醉于东方之美，却又无法完全舍弃西方美的诱惑，这种摇摆不定的心理状态也在谷崎润一郎的作品中展现得淋漓尽致。
进入谷崎文学的第三个创作时期，呈现在我们面前的谷崎润一郎则是基本上摆脱了以往作品中的官能的、荒诞的色彩，从中我们可以清晰地感觉到谷崎润一郎对美的观念发生了很大的转变。朦胧幽深的所谓日本阴翳之美为读者营造了一个全新的艺术天地，这种美的根源也许可以追溯到日本平安朝以来的美学传统。这一时期谷崎润一郎的作品弥漫着日本古典美的气息，而且大部分作品取材于历史传说。谷崎润一郎的审美情趣由崇拜西方转为彻底地回归东方。这一时期的作品数量很多，如《盲人物语》、《吉野葛》、《少将滋干的母亲》、《春琴抄》、《阴翳礼赞》等，而谷崎文学的集大成者则是这一时期创作的长篇小说《细雪》。日本传统审美观对这一时期的谷崎文学影响极大，在对美的追求过程中，谷崎文学充溢着孤寂、感伤的意境和情感。谷崎润一郎用他那委婉细腻的笔调，为我们勾勒出一幅幅典雅清丽、古色古香的优美画卷，引人入胜的优雅美感让读者对谷崎文学营造的美的世界流连忘返。作为一位多产作家，谷崎到晚年依然笔耕不辍，晚年的谷崎文学从作品取材风格上看似乎是早期“恶魔主义”文学的故态复萌，但比起几十年前的浓艳华丽，此时的谷崎文学少了些妖艳
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简析中国传统美学的意义与价值
简析中国传统美学的意义与价值 作为研习中国书画的一名学生，也许对中国的传统美学体会更多更深刻一些，兴趣也更浓。可以说中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中，体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。中国美学的实质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。下面从以下几点试析：人生哲学，独特性，人生美艺术美，其价值。 人生哲学是中国古代美学的理论基础。中国古代“天人合一”的哲学思想，体现了中国人在究天人之际，于天与人之间关系的思考之中，确立人的地位，思考人与人的关系、人的理想、人格的确立、人性的美善等一系列问题，而这种哲学观念又影响到中国传统美学，使其在对于人于天地间的地位、人的道德精神、人的心灵世界、人的情感体验等方面的问题进行深入的思考、探索的基础之上，形成独具特色的美学思想体系。以“仁学”为核心的原始儒家哲学，构成儒家美学的哲学基础。儒家美学所体现出的特征乃是以人为本，具有朴素人本主义特征的美学思想。 基于美根源于人、人心、人的义理、道德，因而，受儒家美学的影响，中国传统美学思想极为重视审美主体心理结构中的人格因素。道家美学将“道”视为美的最高境界。一方面，在道家看来，“夫道，有情有信，无为无形，可传而不可受，可得而不可见。”道是超越时空的、绝对的、无限的；另一方面道又是“无所不在”，因而中国道家的思想，体道、观道、游道，以便使人的现实生命获得安顿，转化为艺术化的人生。而道，则不过是人的安身立命的最终依据的设定而已。 中国传统美学的独特性体现在特别关注人生，重视生命，强调体验，它既是人生美学，又是生命美学，体验美学。这种美学思想是在体验、关注和思考人的存在价值与生命意义的过程中生成并建构起来的，强调由审美对象的外部形式的，深入到内部实质的领悟，并最终沉潜于深层生命意蕴的感悟，从而获得心灵的解放与自由。其认为审美体验活动是主体对心灵自由的追求，是心与物、情与景、神与形、意与象、生命与活力的融合，是生命意义的瞬间感悟。因而，中国传统美学的审美体验过程是最为重要的问题。在中国传统美学中，把审美体验概括成“味”，并发展出诸如“体味”、“玩味”、“寻味”、“品味”、“研味”等一系列丰富的范畴、理论，它们或表明审美体验的性质，或表明审美体验的深度与广度，或表明审美体验的不同方式。审美体验从根本上说是一种生命体验，是生命体验的最高存在方式，是生命意义的瞬间感悟。 中国传统美学的研究对象应该包括人生美与艺术美。如果说人生论是中国传统美学的哲学理论基础，是孕育和形成中国传统美学的文化土壤，那么，人生美则是中国传统美学（人生美学）的根与干，艺术美则是中国传统美学（人生美学）的花与果。中国传统美学发展出追求人的审美极境的审美境界论。认为美实际上是一种人生境界，是一种理想的人生审美境界。人生境界反映着人在寻求自身安身立命之所的过程中所形成的精神状态，而审美活动，则通过澄心静虑，通过直观感悟，顿悟人生真谛，获得审美极境。因而中国传统美学的审美境界论与中国传统人学的人生境界论趋于合一。最高的人生境界（审美境界）是心灵的超越与升华。在中国传统美学中，无论是儒、道美学，还是佛教禅宗美学，都把人生的自由境界作为最高的审美理想与最高的审美境界。在道家美学中，老子把“同于道”作为人生的最高追求与一种极高的人生境界。庄子美学更有着对“无所待”而“逍遥游”的理想人生境界与审美境界的向往。佛教禅宗美学追求超越人世的烦恼，摆脱与功名利禄相干的利害计较，使心与真如合一，来达到绝对自由的人生境界。中国传统美学对于人生审美境界的追求，也
培养审美意识 提高审美能力
培养审美意识提高审美能力 在高中阶段,学生在生理、心理上已趋于成热,是准备走向独立生活的时刻,他们的自信、自尊都在增强,他们有自己独立的思考能力,而接触面也更加广泛,他们求知欲强烈,学校教师传授的知识已不能满足他们的需求,他们渴望从各种渠道接受新观念,接受新知识。这时,审美教育更能发挥其独特的作用,其鲜明的形象性和强烈的情感性对感情奔放,思想活跃的青少年的作用是巨大的。因此,作为美术教师,我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画、一件工艺品,而更重要的是带动学生能独立的去认识美,有选择地接受新的观念。如何培养学生的鉴赏能力,提高每个中学生的审美情趣和审美意识,成为欣赏教学的中心任务。 一、揭示美的形象,培养学生发现美、感受美的能力 美的最基本特征是形象性,给人们带来直观的感受,感受美是审美教育的前提和基础。感知是学生开始审美的初始阶段,此时学生的形象思维处于认识阶段的唤醒水平上。学生获得的是感官情绪上的愉悦。要培养学生的审美能力,还必须引导学生运用审美判断力去理解和体验教学内容所构成的理性美和艺术美,这就是培养学生审美感受能力的内容。 譬如,在引导学生欣赏《粮食》、《牛耕》等时,笔者把话题引到现实生活中来,针对当前学生劳动观念淡漠,歧视劳动,不尊重他人的劳动成果等,让学生发表自己的看法,学生发言很积极,想法各有不同。但仍有一部分学生对劳动没有积极的认识,对劳动者有鄙视的思想,这时笔者就对学生讲到:清晨马路上的清洁工,烈日炎炎下辛勤劳作的农民,工厂里、工地上挥汗如雨的工人,他们没有去想他们的劳动多么伟大、崇高、重要,他们的希望就是给孩子筹学费,给年迈的老人挣医药费,这是一种无私的奉献,是在劳动中体现出来的最朴实、真诚的美德,最善良的情感。同学们无论是在学校,还是在家里,或多或少都有劳动的经历,有些同学能主动帮助他人,而有些同学偷奸耍滑,因少干活而暗自高兴,实际上是占了小便宜吃了大亏,时间一长,偷奸耍滑的人不被人信任,而那些认真踏实的学生不但养成了自己独立生活的能力,而且受到老师同学的信任、赞扬。这就是劳动的魅力。通过引导,让学生树立劳动是一种美德的观念,加强他们感恩的意识,并学会尊重他人的劳动成果,积极参与劳动,这将有利于他们的成长。 二、感悟美的情趣,培养学生体会美、鉴赏美的能力 “感人心者,莫先乎情。”情感性是美感的又一重要特征,要充分发掘教材情感的特征,以美感人。学生在审美过程中先感知形象美,进而感受情感美。以情感的体验反映客观的审美对象,是鉴赏美的能力的提高。 如在讲《宫殿建筑》、《园林与民居》、《现代建筑》等章节的内容时,让学生知道人类文明进展中慢慢创造和遗留下来的可观赏的景物和事物就是我们所称的人文景观。其中保留和蕴藏着丰富的民间美术、建筑、雕塑及宗教艺术。通过介绍以古建筑为主体的传统人文景观,其中包括庙宇、祠堂、园林庭院以及古墓
人类审美意识发生.
人类审美意识发生 内容提要：辩证发关于普遍联系的学说告诉我们，人类进化的起点恰恰是自然进化的终点。用这种观点来分析问题，我们一方面必须分清人类的美感与动物性快感之间所存在的原则性差异，另一方面又要看到人类的美感恰恰是从动物性快感中演变、发展、升华的历史结晶。人类的原始快感大致分为“食”与“性”两个方面，前者有着保护个体生存的功能，后者有着维系群体繁衍的意义。然而，尽管中国与西方人的审美意识最初都是从“食”、“性”之类的审美快感中升华出来的，但是由于“宗法文化”和“宗教文化”的不同性质，致使二者相当长的时间内有着不同的依附对象。关键词：快感；美感；史前；艺术一、从动物的快感到人类的美感“美”是随着“人”同时出现的历史范畴，在人类产生以前，自然界无所谓美；在人类出现之后，人类以外的其他动物也无法欣赏人类所创造的美。美的创造和美的欣赏都是人类的特权，是社会现象。从这一意义上讲，能否创造美和欣赏美，也是区分人与动物的标志之一。然而事情并非如此简单，问题在于，人本身就是从动物进化而来的，所以人类的这种超生物的精神享受又必然是从动物性的快感中逐渐脱胎而来的。过去，我们一般只是强调二者之间的差别，而往往忽视了它们之间的联系，从而把人与动物、人类的历史与自然的历史决然地割裂开来，这其实并不符合辩证法关于普遍联系的思维方式。事实上，正像人不同于动物却又是从动物进化而来的一样，人类的历史不同于自然的历史却又是从自然的历史发展而来的。说到底，人类进化的起点恰恰是自然进化的终点。用这种观点来分析问题，我们一方面必须分清人类的美感与动物性快感之间所存在的原则性差异，另一方面又要看到人类的美感恰恰是从动物性快感中演变、发展、升华的历史结果。动物性快感与个体和族类的生存欲望密切相关，前者表现为“食”，后者表现为“性”。可以想象，如果没有“食”的欲望，人的个体生命就无法延续；如果没有“性”的欲望，人的群体生命就无法繁衍。从目的论角度上讲，大自然要想使人类生存与繁衍下去，就必须赋予其“食”与“性”快感；从进化论的角度上讲，那些并不具备这些快感的动物或许曾经存在过，但恰恰是因为没有“食”与“性”的欲望而自行灭绝了。或许，动物性快感本身就是多层次的，其中甚至可能潜伏着许多不为人知的“科学因素”。例如，人在“吃饱”的前提下何以会生出“吃好”的欲望呢？人对不同“美味”的欲求是否恰恰符合了营养多样化的需要呢？又如，人在与异性“交配”的前提下何以会产生“择偶” 的欲望呢？人对不同“美色”的欲求是否恰恰符合了繁殖合理化的需求呢？例如，有人就曾经指出，选美活动中女性的“三围”指数，恰恰是最易受孕者的体形指标。在原始的人类那里，最初的食、性活动还只是为了满足遗传学意义上的生物本能，然而随着劳动生产和社会实践的出现，这些动物性本能渐渐演化为精神性享受：食不仅仅是为了果腹，而且是一种美味；性不仅仅是为了交配，而且是一种爱情。当然了，这种由动物性快感到人类美感的演进过程是漫长的、曲折的，难以量化分析的，然而我们仍然可以从一种宏观的尺度上加以把握。“进化论”的创始人达尔文认为，早在动物进化成人以前，就已经具备了对美的爱好与欣赏能力。而且这种爱好最为集中地表现为择偶时的“选美”活动中，即能领略异性的色相之美。“当我们看到一只雄鸟在雌鸟面前展示它的色相俱美的羽毛而惟恐有所遗漏的时候，而同时，在不具备这些色相的其它鸟类便不进行这一类表演，我们
审美意识研究课题报告范文
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让学生对汉语言的不断的积累，深切地感受汉语的那种节奏感，韵律感的审美表现力，培养高尚的道德情操和审美情趣。儿童古诗教学除了要对学生进行德育、智育的培养外，还要进行审美教育，古诗教学中美育的主要任务就是通过形象，情感去熏陶学生，丰富净化学生的情感，塑造学生美的心灵。 2．在古诗文教学中渗透环境教育。 过去,我们在教学古诗时只重视学生对古代诗词的理解,而忽视了其它方面的教育。在古诗的教学中培养学生的环境意识，这是一个能发挥语文的学科特点，进行环境教育的有效途径。通过古诗文教学，让学生感受古代文人笔下优美的自然景物，理解环境与作者抒发感情之间的关系，以及环境对健康人格养成的积极作用，从而提高学生的环境意识，树立保护环境的责任感。 3．在古诗文教学中唤醒生命意识 近年来，教育开始转向以学生为本，开始注重学生的“学力形成”与“个性发展”，开始关注学生的生命意识。语文教学具有浓厚的人文性、鲜明的形象性、强烈的情感性，这就为语文唤醒学生的生命意识提供了宽广的天地，小学语文课本每册都选有古诗，这些古诗风格流派各异，有哲理诗，写景诗，也有咏物诗。每一首诗都流淌着生命意
第五章 审美意识(新)
第五章审美意识 审美意识指客观存在的诸审美对象在人们头脑中的反射和能动的反映，一般通称为“美感”。美感就其内涵来说，有广义与狭义之分。审美意识是广义的美感。它包括审美意识活动的各个方面和各种表现形态，如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等等。狭义的美感，专指审美感受，即指具有一定审美观点的主体，在接受美的事物刺激后，所引起的一种综合着感知、理解、想象、情感等因素的复杂心理现象。审美感受构成审美意识的核心部分。 第一节：审美意识的形成和发展 马克思主义美学认为，审美意识产生于人的社会实践活动，并随着漫长的社会历史进程中人的社会生活实践、思维能力、客观事物的美，尤其是艺术的发展变化而逐渐变化、发展、丰富和完善。它总是受一定的社会历史条件、社会存在的发展状况和水平的制约。 审美意识根源于社会实践，是社会实践的产物。就其内容来说，它是审美对象的能动的反映，直接决定于审美对象和社会存在的一定发展状况和水平。就其反映形式来说，它是在人类长期社会实践基础上历史地形成的。人类最初的审美意识直接产生于生产劳动，它已为大量的原始艺术的材料所证明。原始艺术史提供的材料充分证明了人类的审美意识直接产生在生产劳动的基础上，为生产实践所决定和制约。例如，原始狩猎民族在花草极为繁盛的地方却偏偏以动物为其艺术题材，不去理睬这些美丽的植物；他们的审美意识所以具有这样一种特点，便正是由于他们的“生产力状态、他的狩猎的生活方式则使他恰好有这些而非别的美的趣味和概念”。最初的审美意识还没有同实用和生理快感分开，只是随着社会实践的发展，人类的审美意识才逐渐得到提高和不断丰富，得到相对独立的发展。动物作为当时人们的欣赏对象，也与它的社会功利价值有密切联系。正如普列汉诺夫所说：“不能认为，野兽的皮、爪和牙齿最初之为红种人所喜欢，单单是由于这些东西所特有的色彩和线条的组合，这些东西最初只是作为勇敢、灵巧和有力的标记而佩带的。只是到了后来，也正是由于它们是勇敢、灵巧和有力的标记，所以开始引起审美的感觉。” 除了人的社会生活外，人们对和劳动生产有直接关系的自然事物，如土地、河流、庄稼等，也都发生了兴趣，这些本属于自然领域的客观对象，人们常常把它们当作为社会美来欣赏，带有明显和直接的社会功利观念。以后，随着人的社会生活的发展，不但对与人的劳动生产活动直接联系
从《山海经》看远古先民的审美习尚-2019年文档
从《山海经》看远古先民的审美习尚 《山海经》一书，作为中国文化源头的一部经典著作，其含义具有相当的丰富性。历来关于它的说法很多，有人说它是一部地理书，有人说它是一部历史书，有人说它是一部神话总集，鲁迅先生甚至把它说成是中国最古的小说。我在通读《山海经》原文及相关的一些著述后，觉得前人的说法固然有其言之凿凿的道理，但我们如果在经典面前总是拾人牙慧，没有自己的创见，那经典只能死在我们手上。基于此，我从美学的角度来看《山海经》，发现该书虽未体提及任何一个我们今天所通行的美学范畴，但在该书貌似平淡的对当时人类所想象或所经历的海内海外以及大 荒世界的描述中，不难发现其中隐含着大量的美学因子，这些美学因子体现了远古先民们的审美观念，并且其中有不少成分在后世不断被发扬光大。《山海经》可以当之无愧地成为我们考察远古审美文化的最重 要典籍。以下我将从四个方面进行论述： 一、尚广尚大尚力，追求崇高之美 在《山经》中，作者按南西北东中的顺序，依次描述了以当时所谓“中国”为中心的五个方位众山的辽远与广大，如：右南经之山志，大小凡四十山，万六千三百八十里。（《南山经》） 右西经之山，凡七十七山，一万七千五百一十七里。（《西
山经》） 右北经之山志，凡八十七山，二万三千二百三十里。（《北山经》） 大凡天下名山五千三百七十，居地，大凡六万四千零五十六里。 （《中山经》） 《山经》中使用了一系列看似确凿的数字，描画出一个广大无垠的“国人”居地，而事实上当时的“中国”是远没有这么大的，那么为什么要把它写得这么大呢？不难想见，当时人的交通工具是极其落后的，而且道路也远不及后代发达，对于他们来讲，即使终年穷月也很难旅行到遥远的地方，因此，世界在他们眼里就显得极其广大。这当然反映了一种所谓“想象的事实”。但我认为这同时体现了著书者或传书者一个明显的意图，那就是故意把所谓“中国”的疆域写得很大，在他们看来，辽远广大的五臧山经是充满神秘色彩的，而这种辽远广大又让人产生一种康德所说的崇高感，这是一种“数量上的崇高”。这种对广大辽阔的喜尚在《海经》和《荒经》中亦可很容易被看到。 又：东海中有流波山,入海七千里。其上有兽,状如牛,苍身而无角,一足,出入水则必风雨,其光如日月,其声如雷,其名曰夔,黄帝得之,以其皮为鼓,橛以雷兽之骨,声闻五百里,以威天下。（《大荒东经》） 这一则神话以排山倒海之势,挟雷霆万钧之力,刻画出至尊
中国传统审美意识中悲剧意识的缺失
□如果从审美意识的角度对中国传统的戏剧、电影等艺术形式作以考量，则会发现“大团圆”的结局总是那么容易地为艺术创作者和接受者所钟爱，而与此相对的则是在审美实践活动中悲剧意识的缺失。偏爱美满团圆，缺乏悲剧意识，往往会导致沉溺于人生幻象，逃避现实矛盾，这在某种程度上反映了民族审美心理脆弱的一面。这背后的原因是值得深思的。 一、从中国传统思维方式看悲剧意识的缺失 中国传统审美意识中悲剧意识的缺失，与传统的思维方式存在着必然的联系。中国传统的思维方式主要是一种象数思维。“象数思维方式的主要特点是天人合一，主客交融，重视体验、综合和整体把握，最基本的思维单位是物象与数的结合体，最主要的思维方法是触类旁通、神与物游。”“象”即物象，是“数”的载体，“书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意”（《周易·系辞传》）；“数”是情感性和观念性的东西，是“象”的性质。象数的思维过程是神与物游，其思维状态是“写气图貌，即随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”（刘勰：《文心雕龙·物色》）。以这种思维方式认识事物，则具有主客交融的审美特点，往往是把对立面内在地包含于自身的和谐、有机的统一体中，形成了人与世界合一的“万物一体”的在世结构，因而也由此产生了张载的“民胞物与”（《西铭》）和王阳明的“一体之仁”（《大学问》）思想。在这种思维方式的主导下，主张人与自然的和谐、人与人的和谐，以仁爱把万物融合在一起，将人的整个心理引渡向团圆和谐，已经成为必然。纵然遭遇灾祸苦难，也认为最终会得到解救：“家道穷必乖，故受之以睽。睽者，乖也。乖必有难，故受之以蹇。蹇者，难也。物不可以终难，故受之以解。”（《易·序卦》）“物不可以终难”的思想，作为一种民族潜意识的积淀，使人在审美实践活动中，即便是面对人间的大悲剧，也往往以团圆美满来安抚受伤的心灵。电影《梁山伯与祝英台》中二人的化蝶，叙事长诗《孔雀东南飞》中刘兰芝、焦仲卿的化鸟结局以及汤显祖的剧作《牡丹亭》中杜丽娘和柳梦梅的因情而死、因情而生，归根结底都是这种象数思维方式的产物。因此，李泽厚先生说：“在一切民族里，崇高总先于优美；在中国，由于一开头便排斥了罪恶、苦难、悲惨、神秘等 等强烈的负性因素，从而也经常避开了现实冲突中那异常惨厉苦痛的一面，总是以大团圆的结局来安抚、欣慰、麻痹以至欺骗受伤的心灵。”中国传统的审美意识以优美这种审美形态为先，恰恰体现了象数思维的特征——主客交融、和谐相处。 看来，由象数的思维方式所生发的中国传统的“万物一体”的思想，其主要缺点就是缺乏人与自然作斗争思想，缺乏主体征服客体的思想。这与悲剧的诞生之地西方古希腊人的抽象思维方式是不同的。西方从柏拉图的“理念”说始，开启了“主体——客体”式思想的先河，以后从笛卡尔到黑格尔，明确地把“主体——客体”对立起来，以“主客二分”式为哲学的主导原则，在思维方式上，形成了“主体——客体”式的在世结构。这种思维方式使古希腊人直面现实伤痛，形成了放任感性、纵情狂欢的酒神精神，于是悲剧从此诞生，“像音乐一样是苦闷从内心发出的呼号”。值得注意的是笔者决不是反对“万物一体”的和谐一面，而是试图启迪克服传统思维方式的负面影响。剧烈的内心矛盾不应被和谐的愿望所淹没，艺术和人生需要优美，当然也需要崇高。正如宗白华所说:“中国人感到宇宙全体是大生命流动，其本身就是节奏与和谐。人类社会生活里的礼和乐是反射着天地的节奏与和谐。一切艺术境界都根基如此。但西洋文艺自希腊以来所富有的悲剧精神，在中国艺术里却得不到充分的发挥，又往往被拒绝和闪躲。人性由剧烈的内心矛盾才能掘发出的深度，往往被浓挚的和谐愿望所淹没。” 二、从中国传统审美文化精神看悲剧意识的缺失 中国传统文化是“礼乐相济”的文化。“乐者为同，礼者为异；同则相亲，异则相敬。乐胜则流，礼胜则离。合情饰貌者，礼乐之事也。礼义立，则贵贱等矣；乐文同则上下和矣。”（《礼记·乐记》）“礼”是行为活动中的秩序规范，“乐”与歌、舞联系在一起，诉诸人的内在情感，与“礼”相辅相成，目的在于维护和巩固群体秩序的和谐和稳定，所谓“乐从和”。“乐”通过群体情感的交流来协调人际关系、天人关系，追求人的内心、社会秩序、宇宙万物彼此感应，和谐存在。“乐”所追求的“和”是一种情感的适中，是一种普遍性的生命节律，也即“中和”——“喜怒哀乐之未发谓之中， 中国传统审美意识中悲剧意识的缺失
浅论当代中国审美观的形成
论文关键词：审美观；传统；中国论文摘要：中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一、前言审美观，简单地来说就是人们对美的看法和观点。其实这个概念是从哲学体系中分出的一个美学概念，指的是人们对客观事物的审美意识，是人们在社会实践中逐步积累起来的审美情感、认识和能力的总和。二、审美观的产生审美这一活动的产生包括两个方面，其一是人类的审美是如何产生的，其二是个人的审美是如何产生的。从人类诞生之初，人们对审美这一活动就已经有了一些浅薄的意识。但是人类最早的审美活动并不是像现在这样主要体现在艺术活动中，而是体现在生产劳动中。从某种意义上来讲，生产劳动是审美的母亲，最早的美与美感都孕育在生产劳动中。但是，事物是变化发展的。同样，人们的审美标准也不是一成不变的。不同的时代有不同时代的审美标准与审美价值取向。就算是同一个人，在不同时期对同一件事物的审美观点也是不同的，这就是审美观的时代性。三、审美观的形成那么中国普遍的审美观是怎样发展、形成的呢？中国传统哲学和美学中有一个重要的特征，就是建立在很强的归纳性分析的基础之上。黑格尔在评价《周易》时说：“那些图形的意义是极抽象的范畴，是最纯粹的理智规定。”很显然“纯粹的抽象”正是大信息量的具体容纳，它抛弃了许多具体事物的形式外壳，而留其本质。我们祖先最早所认识的“象”，原本是“道”的物化形式，这个道，以依稀朦胧的物象为形式，可以说，自“象”诞生起就具有一种高度抽象从哲学层面上是要高于对事物的模仿的。或许在漫长的文明史中，这种高起点的哲学和美学的抽象是经过了长时间的积淀才形成的。但是，从我们现在可以了解到的情况看，可以认为中国传统美学自从发端就占据了一个较高的哲学立场。不同的思想理论，导致了不同的好恶标准，也就形成了不同的审美观。根据整个世界的地域来区分的话，可以分为东方和西方两种观点；而根据时代变迁则可分为传统和现代。在16世纪和19世纪，西方社会分别产生了文艺复兴和工业革命。人们的精神世界和生活环境发生了重大的变化，从而孕育出现代文明，同时也产生了新的审美观。随着时代和国际形势的变迁，中西方文明的碰撞，最早产生于西方的“现代审美观”也对中国社会造成了很大的影响。在中国传统文化的漫长的积累形成的过程中，道家美学“真”、“味”等带有强烈民族心理的审美命题同时也在稳定地影响着传统建筑的形式，道家美学，对于纯粹的艺术发展无疑有着极为重要的推动作用，道家师法于天地，抽象于自然的美学观确实为艺术审美明确了方法。”取物观象”的抽象方法需要对艺术表达方式反复推敲，这种对抽象的追寻，也是所有艺术向着更高层次发展所必须经历的阶段。[!--empirenews.page--][1][2]下一页一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。完美的民艺品都成为真、善、美的统一体。四、中华特色的审美观华夏文化是一个多民族、多地域、多种文化思想融合的一只大的文化体系，正是这个特点，决定了华夏文化的民族特色，也决定了我国传统审美意识的民族特色。它的多元结构，形成多样化的审美观念和审美心态，在这种文化的长期熏陶下形成的审美趣味，自然也是多样的。而其特定的历史和民族的内容，在我国美学史上，表现出华夏民族所特有的文化意识和美学内涵。这一切，只有深入到深层的文化背景中才能得到解释。我国数千年传统文化史上，儒、道、佛三家，既是各自独立门户，有不同的学说，但又不断互相融合，长期共存，成为中华文化的主干。华夏文化，就其主要特征而言，可以说是人文主义的，或者说是人本主义的。当然我们这里借用人文主义、人本主义这些词语，是为了表述其以人为中心这一本质特征。至于其具体的内涵则与西方的人文主义、人本主义有很大差异。人是社会的人，他不同于一般的动物，孟子说：
中国文学的审美观
中国文学的审美观 1.审美观定义 审美观：主体对客观感性形象的美学属性的能动反映。包括人的审美感觉、情感、经验、观点和理想等。 文学审美观：中国传统的美是由作品、作者及客观环境构成的。 2.中国人主要思维方式 ⑴整体性受儒家、道家以及佛教影响，讲究天人合一，万物一体。因而中 国人思维方式为中庸，兼顾，联系，和谐和统一。 ⑵模糊性混沌状态，尤其是中国古代。与西方不同，西方认为非美即丑， 非丑即美。 ⑶直觉性注重经验，整体思考。讲究感觉、灵感、内省和内心体验。 ⑷求同性思想一元化，统一化。 3.中国文学的美学智慧 主要受儒家，道家和佛教影响 ⑴中国文学的一大特点——抒情。创造意境或者意象，其中意境分为物镜 和情境。 a.情景交融,寓情于景主要以儒家天人合一思想为基础，并兼容了道家道 通为一，及佛教人与万物为一体的思想。因此，讲究人与自然和谐相处，密不可分。举例，北雁南飞，代表送别，好友分离；“举头望明月”，意味思乡，思念某人。 b.虚实相生以道家有无相生的思想为基础，并兼容了儒家言近旨远尤其佛 教色不异空、空不异色等思想。举例，唐代诗人张继。 当然，中国文学作品还是注重真实。文学作品反应作者的品格和志趣，“文如其人”。举例，王维，鲁迅。 c.韵味无穷显然以禅宗不立文字作为基础，并兼容了儒家、道家言不尽意 的思想。举例，晚唐诗人，李商隐，《锦瑟》。 ⑵君子人格重视仁义礼智，这些道德标准也影响到文学的评鉴。举例，诗 圣杜甫，心系朝廷，百姓疾苦；南宋诗人陆游，年迈还担心如何收复中原。 反例，元代诗人杨维桢，诗词写得不错，影响力较大，但论者对其评价却
抑多扬少，或许是因为他个人行为放浪。 4.唐诗的审美观 唐诗以实用为目的,以儒家温柔敦厚的诗教为原则,追求自然的审美情趣和含蓄蕴籍的风格,这就是它所表现出来的审美价值倾向。 ⑴揭露政治的黑暗和批判统治阶级腐败现象的诗歌。这类诗有《丽人行》、 《车行》等数篇。 ⑵忧国伤时之作。安史之乱时期,杜甫感念国家的安危和人民的流离漂泊, 写下了许多感人至深的诗篇。如名篇《春望》:“国破山河在,城春草木 深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。烽火连三月,家书抵万金。白头搔更短, 浑欲不胜簪。” ⑶以诗言志,也是中国的传统,往往诗人作诗的目的并不在于玩赏词句,而 是借诗来表达自己的内心,言明志向。如李商隐的“春蚕到死丝方尽, 蜡 炬成灰泪始干”, 还有白居易的《草》,“野火烧不尽,春风吹又生”。
从《说文解字》看中国先民的审美意识
原文刊发于：《沈阳教育学院学报》2006年第4期 从《说文解字》看中国先民的审美意识 黄交军 （广西师范大学文学院，广西桂林541004） 摘要：本文以《说文》中与审美范畴相关的字词解说为对象，从汉字文化学的角度，在饮食审美意识、人体审美意识、伦理审美意识等三大方面考察了中国先民的审美意识。考察结论：中国先民审美意识既具有多样性又具有和谐性。 关键词：《说文解字》；中国先民；审美意识；多样性；和谐性 一、引言 许慎《说文解字》（以下简称《说文》）卷四上羊部：“美，甘也。从羊，从大。羊在六畜主给膳也。美与善同意。”（P78下）①从《说文》对“美”的解说我们可以作出以下三层意思的理解：首先，“美，甘也”，这是从味觉角度对“美”的解说，这反映了中国先民的饮食审美意识；②其次，“美，从羊从大”，这是从视觉角度对“美”的解说，与人和物的形体审美意识有关，而考察《说文》，反映的主要是人体审美意识；最后，“美与善同意”，这是从道德伦理角度对“美”的解说，这涉及中国先民的伦理审美意识。 基于以上三层理解，本文试图以《说文》中与审美范畴相关的字词解说为对象，从汉字文化学的角度，在饮食审美意识、人体审美意识、伦理审美意识等三大方面考察中国先民的审美意识。 二、对先民审美意识的考察 （一）先民的饮食审美意识 “民以食为天”（《管子》），饮食在衣、食、住、行等社会生活中是最基本、最重要的需求，深刻地影响着社会文化生活的各个方面。“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”
《论语》，中国先民由于社会经济的不断发展，随着生活质量的提高，对饮食文化也从单纯的果腹逐渐上升到了审美意识层次。考察《说文》，所反映先民饮食审美意识的字词解说主要表现为味美和食美两个方面。“味美”是一种感觉属性，史伯认为“五位以调口”、［14］（P41）“味一无果”（五位合然后可食。果：美）。［14］（P41）“食美”指食物具有“味美”这种属性。如晏子认为“如羹焉，水火醯（醋）醢（鱼肉做成的酱）盐梅以烹鱼肉，燀（炊）之以薪，宰夫和之，齐之以味，济其不及，以泄其过，君子食之，以平其心。”其义是说烹鱼，只有用水火将油盐酱醋及其它作料与鱼肉“相成相济”，才有鱼肉的五味调和，才有鱼肉味道的鲜美。［14］（P42） 1．味美 味美指味道甘美，包含酸、甜、咸、辛等各种不同的味道。荀子认为“口辨酸咸甘苦”、［15］（P50）“甘、苦、咸、淡、辛、酸、奇味，以口异。”［15］（P51）同时他认为“故人之情，口好味而臭味莫美焉。”［15］（P50）老子也认为“五位令人口爽。”［15］（P29）《说文》跟味美有关的字词解说有10余处。例如： （1）甘 《说文》卷五上甘部：“甘，美也。从口含一。凡甘之属皆从甘。”（P100上）段玉裁《说文解字注》（以下简称《段注》）：“羊部曰：‘美，甘也。’甘为五味之一，而五味之可口皆曰甘。”［8］（P202上）甘，味道甘美。“甘美”在《说文》中是“美”的同义语。 （2）酱 《说文》卷一四下酉部：“酱，醢也。从肉，从酉，酒以和酱也。爿声。”（P313上）《段注》：“酱，醢也。从肉酉。从肉者，醢无不用肉也。”［8］（P751上）“酱”字由肉、酉会意而成，表示用酒来拌和肉酱。故人把“酱”看作调味的主帅，故孔子说：“不得其酱不食。”［3］（P241）“酱”在古代本指肉酱，最早是用肉料所酿制而成的酸、咸味调料。 （3）甜 《说文》卷五上甘部：“甜，美也。从甘，从舌。舌，知甘者。”（P100上）
10月自学考试《美学》练习题及答案(14)
10月自学考试《美学》练习题及答案（14） 论述题 2.1.试述有关审美起源各种理论的意义与不足。 2.2.原始审美意识的出现是审美活动发生的最重要的标志之一，请说明原始审美意识的发生过程。 参考答案 2.1.试述有关审美起源各种理论的意义与不足。 答：(1)游戏说：席勒比较系统地提出“游戏说”，他试图从人的生命活动的独特性之中去探寻审美发生的直接精神动力，并敏锐地揭示出审美活动与人的自由本质之间内在的必然关系;其次，他既看到了人的审美活动与动物游戏活动的根本不同，也发现二者之间存在某种深层的联系，说明审美的发生是有动物性的生理基础的，这符合生命进化的自然历史进程。但是，把游戏说作为一种审美发生理论来看，有严重缺陷：这表现在它根本忽视了对动物游戏向人的游戏转化的机制以及人的游戏得以发生和进化的社会历史条件的探讨。同时，在席勒那里，游戏与审美几乎同义，即是说，审美产生于游戏，无异于说审美发生的根据就在于它自身，这显然是难以成立的。 (2)生物本能说：这种研究不仅拓宽了审美发生理论的思维空间，而且有力地说明审美的发生有其伏根深远的生物性基础。而它们的缺点则主要在于：第一，混淆和抹杀了动物本能活动与人的有意识的生命活动之间质的区别，以至于把动物的快感等同于人的美感;第二，由于忽视了人的审美活动中所包含的社会性内容，从而也就忽视了对
审美活动赖以发生的社会根源的探讨。 (3)巫术说：用巫术说的确可以说明一部分原始艺术现象，尤其是在解释原始洞穴壁画和岩画时具有更为可信的说服力。但是，巫术说也有其局限性：第一，艺术与审美并不完全等同，艺术只是审美活动的一种形式，因此，我们不能把艺术起源的理论无条件地看作就是审美发生的理论;第二，巫术活动虽然是促成艺术发生的一种因素，却决不会是的因素。 (4)劳动说：劳动说在一定程度上揭示出劳动对艺术和审美活动至关重要的决定性作用，但是，审美活动是一种超越了直接肉体需要的精神性的创造活动，它指向人的生存理想即自由，却不能完全等同。很显然，生产劳动作为一种功利目的十分强烈的物质活动，在其本身中不可能直接产生出追寻精神性自由王国的审美活动。因此，从劳动说作为一种审美发生理论来看，它存在明显不足：它只是揭示了审美赖以发生的物质前提，却并未能真正切入审美如何发生的内在机制。 2.2.原始审美意识的出现是审美活动发生的最重要的标志之一，请说明原始审美意识的发生过程。 答：所谓审美意识：就是指人对自身审美需要的和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。审美意识的发生与审美需要具有十分密切的关系：只有当审美需要被人清楚地意识到，并转化成一种自觉的精神追求时，它才真正构成推动审美发生的一种积极的力量，审美需要是审美意识的内在驱动力，而审
看中国先民审美意识
原文刊发于：《教育学院学报》2006年第4期 从《说文解字》看中国先民的审美意识 黄交军 （XX师大学文学院，XX541004） 摘要：本文以《说文》中与审美畴相关的字词解说为对象，从汉字文化学的角度，在饮食审美意识、人体审美意识、伦理审美意识等三大方面考察了中国先民的审美意识。考察结论：中国先民审美意识既具有多样性又具有和谐性。 关键词：《说文解字》；中国先民；审美意识；多样性；和谐性 一、引言 许慎《说文解字》（以下简称《说文》）卷四上羊部：“美，甘也。从羊，从大。羊在六畜主给膳也。美与善同意。”（P78下）①从《说文》对“美”的解说我们可以作出以下三层意思的理解：首先，“美，甘也”，这是从味觉角度对“美”的解说，这反映了中国先民的饮食审美意识；②其次，“美，从羊从大”，这是从视觉角度对“美”的解说，与人和物的形体审美意识有关，而考察《说文》，反映的主要是人体审美意识；最好的充气娃娃.jiaoyuanfen.最后，“美与善同意”，这是从道德伦理角度对“美”的解说，这涉及中国先民的伦理审美意识。
基于以上三层理解，本文试图以《说文》中与审美畴相关的字词解说为对象，从汉字文化学的角度，在饮食审美意识、人体审美意识、伦理审美意识等三大方面考察中国先民的审美意识。 二、对先民审美意识的考察 （一）先民的饮食审美意识 “民以食为天”（《管子》），饮食在衣、食、住、行等社会生活中是最基本、最重要的需求，深刻地影响着社会文化生活的各个方面。“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”《论语》，中国先民由于社会经济的不断发展，随着生活质量的提高，对饮食文化也从单纯的果腹逐渐上升到了审美意识层次。考察《说文》，所反映先民饮食审美意识的字词解说主要表现为味美和食美两个方面。“味美”是一种感觉属性，史伯认为“五位以调口”、［14］（P41）“味一无果”（五位合然后可食。果：美）。［14］（P41）“食美”指食物具有“味美”这种属性。如晏子认为“如羹焉，水火醯（醋）醢（鱼肉做成的酱）盐梅以烹鱼肉，燀（炊）之以薪，宰夫和之，齐之以味，济其不及，以泄其过，君子食之，以平其心。”其义是说烹鱼，只有用水火将油盐酱醋及其它作料与鱼肉“相成相济”，才有鱼肉的五味调和，才有鱼肉味道的鲜美。［14］（P42） 1．味美 味美指味道甘美，包含酸、甜、咸、辛等各种不同的味道。荀子认为“口辨酸咸甘苦”、［15］（P50）“甘、苦、咸、淡、辛、酸、奇味，以口异。”［15］（P51）同时他认为“故人之情，口好味而臭味莫美焉。”［15］（P50）老子也认为“五位令人口爽。”［15］（P29）《说文》跟味美有关的字词解说有10余处。例如：
物哀是一种审美意识
物哀之美 物哀是一种审美意识。川端康成多次强调：?平安朝的‘物哀’成为日本美的源流。??悲与美是相通的。?他写《伊豆的舞女》时，把主人公?两人的悲从属于美，又使美制约着悲，淡淡的悲与真实的美交融在一起，创造出一种悲哀美的抒情世界?。叶渭渠指出：?‘物哀’、‘空寂’和‘闲寂’这三种精神相通的特殊形态的艺术美，大大地拓展了日本民族固有的美意识及其表现出来的艺术深度。……日本人对这些特殊美的感受和趣味是相当普遍的，不局限于文学艺术，而是及于生活的各个层面。??日本国民性的特点……更爱残月、更爱初绽的蓓蕾和散落的花瓣儿，因为他们认为残月、花蕾、花落中潜藏着一种令人怜惜的哀愁情绪，会增加美感。这种无常的哀感和无常的美感，正是日本人的?物哀美?的真髓。? 日本文学传统美学——物哀。这个概念简单地说，是?真情流露?，人心接触外部世界时，触景生情，感物生情，心为之所动，有所感触，这时候自然涌出的情感，或喜悦，或愤怒，或恐惧，或悲伤，或低徊婉转，或思恋憧憬。有这样情感的人，便是懂得?物哀?的人。有点类似中国话里的?真性情?。懂得?物哀?的人，就类似中国话里的?性情中人?了。 世界上最能领会日本艺术美的民族，大概非汉民族莫属。茅盾说过，二十世纪二三十年代中国出了许多优秀作家，与这些作家曾经留学日本有很大关系。许多中国作家热爱日本文化是发自内心的。郁达夫曾就日本文艺美的特征说过这样的话：日本文艺?在清淡中出奇趣，简易里寓深义?。它?似空中的柳浪，池上的微波，不知其所始，也不知其所终，飘飘忽忽，袅袅婷婷。短短一句，你若细嚼反刍起来，会经年累月地使你如吃橄榄，越吃越有味?。戴季陶说：?日本的‘山水都是幽雅精致，好像刻意雕琢成功一样。这样明媚的风光，对于他们的国民当然成为一种美育’。 ?物哀?这种审美观念表现在心灵感受上，则主要强调?瞬间美?。这是一种转瞬即逝的瞬间感受，是当时当景产生的微妙情绪。在注重自身内心感受的日本人来说，现实的物只是普通的物，只有特殊环境下展现出的美的瞬间，才是永恒的。
谈中国人的传统色彩意识.
谈中国人的传统色彩意识 内容摘要:中国人的传统色彩意识是从中国传统的“五色观”、文人画的水墨色彩以及民间色彩这三大色彩体系中得以体现的。这三大传统的色彩体系充分反映出古代帝王将相、文人士大夫以及平民百姓的内在思想意识。在中国人传统的道德、思想、文化中,色彩成为社会规范的标识,成为人们内在意识外化的具体表现。中国人的传统色彩意识体现出整个民族的哲学观念、文化内涵与审美意识。了解中国人的传统色彩意识也就对中国文化有了更深刻的认识。 关键词:传统色彩意识五色观水墨色彩民间色彩 中国人的色彩意识是注重事物固有属性在内心的感受。中国传统的“五色观”理论饱含着丰厚的文化底蕴。五色系统是中国人内在意识的一种外在体现,它是人类文明进程中独特的文化现象,中国的神话传说无不贯穿着它的影响。五色系统属于帝王的专利。五色概念已知最早的记录是在公元前22世纪由舜帝提出的。五色系统的构架是夏、商、周三代推行的五行思想。五行即木、火、土、金、水,古人认为它们是组成世界的五种元素。五行思想用“五”来简化整个世界。最直接的参照,一是人的五指,二是东南中西北五个方位,三是木星、火星、土星、金星、水星五座星宿。五行学家将其推而广之,用五行规定所有的天文、地理和人事,形成一个无所不包的系统。五色系统是五行学说的外壳。虽然受到历史与文明进 程的局限,但也在局限中呈现出含蓄的智慧。 五色系统中的“色”字,在甲骨文中像刀砍跪着的人,意思同杀一样,都是砍头见血,血作为染料能直接染色。文献记载,舜帝最早用这个字。舜帝是东夷人,东夷流行杀头祭祀。“色”又同人体的颜色挂钩。中国人的面部由于喜、怒、忧、伤、哀等情绪,会呈现出发黄、发青、发赤、发白、发黑的色彩。“色”字的同义词是“彩”,古文写 为“采”,像手抓在树枝上摘果实。“彩”字大约出现在东周时期。按照汉字的造字原则,“色”同男人狩猎杀生有关,“彩”同女人采集、种植、纺织、生育有关。色彩最早的组合,不是“色彩”而是“采色”,表明负责采集的女人比负责猎杀的男人重要。
试从原始造型艺术来分析人类早期审美意识的产生
试从原始造型艺术来分析人类早期审美意识的产生 一、原始造型艺术 原始造型艺术，广义地说包括原始社会早期的石制生产工具、武器、骨制器具和中后期的彩陶雕塑壁画装饰品等。原始社会早期使用的自制的最早工具，是在北京周口店发现的北京人所用的石器。他们从使用天然的石块、树枝、到对石块的加工，的确是一个很大的进步。他们把鹅卵石或石英石砸击后，有的形成尖状，有的显出利刃，用作狩猎的武器和采集野果的工具。这些古人类制造石器的时候，完全是为着实用的目的。从对材料的选择、制作过程到最后完成，大概不会去注意工具样式的新颖，外形的美观，以及颜色的鲜艳。尽管在当时他们的活动已经有别于一般动物韵本能活动了，但是他们的活动依然是为着自身生存而进行的较为简单和低级的活动。这时，作为纯粹审美意义的艺术活动还没有开始。 但是，这些经过加工的石器，毕竟与天然的石块大不相同了。其中物化着人的智慧和才能，体现着人的意志和愿望。在这种意义上说，人类制造工具和使用工具已经包含了艺术活动的因素，这些看去很粗陋的器具中，蕴藏着艺术的萌芽，而在人类最初的意识中，也同时孕育着审美意识的萌芽了。 山顶洞文化时期的石器有了显著的革新，出现了骨器。在对器具的制作上，人类不仅能够利用打击、切割的方法，而且还掌握了磨制、钻孔和刮光的技术，能制造较为精细的骨针，以至能在鹿骨上雕刻文饰。特别值得注意的是，这时出现了装饰品。“在山顶洞人遗址中发现了很多晶莹美丽的石器。可见这时的人类，对于工具的取材，除注意到实用价值外，同时又顾及到造型和颜色的美了。当时的人们不仅能制造出各种用途的生产工具，而且还能制造一些装饰品，美化自己。在山顶洞人住过的洞穴里，发现的装饰品有白色带孔的小石珠、黄绿色的钻孔砾石及穿孔兽牙等装饰品。”在此比较晚的青莲岗、大汶口等遗址出土的石铲的外轮廓成矩形，边缘整齐，表面光滑。可以想象，这在开始很可能处于砍切便利的实用目的。石刀上面等距离、对称的孔眼，也许同样出于捆绑在木柄上较为牢固的实用目的。但后来这些都衍用下来，又在一个相当长的过程中，由无意到有意的，把某些规则应用到造型艺术中
中国传统美学的独特品格及其当代价值
试论中国传挽美学的独特品格众其当代价值 论文关键词:传统美学独特品格人生当代价值 论文摘要:中国美学的实质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。中国传统美学的独特性在于特别关注人生，重视生命，强调体验，从而独具风采，它既是人生美学，又是生命美学，又是体验美学。中国传统美学的重要意义不仅在于它对于现代美学的重要理论意义与价值，并且也体现于对于当代审美与文化、社会与人生所具有的重要的实践意义。 每一个民族的审美观念，都是在一定的民族文化背景、思维模式、生存方式、哲学观念以及感知方式等等多方面因子的影响、制约下，产生、形成和发展起来的。中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中，而中国传统文化，“从其发展的表现上说，它是一个独特的文化系统。它有它的独特性与根源性。”因而，由此而孕育生发出来的中国传统美学思想，也有着它的独特品格，体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。 中国传统美学是在一种不同于西方文化的背景下孕育生成的一种很不同于西方传统美学思想的思想体系。中国美学的质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。这一特质是深契于美学的根本精神的。美学在其实质上只能是存在的诗性之思。 一、人生哲学:中国传统美学的理论基础 中国传统美学思想，总是与人学思想有着血脉相关的联系，正如许复观所指出:中国文化特征是“在人的具体生命的心、性中，发掘出艺术的根源，把握到精神自由解放的关键。”中国古代美学是一种人生美学，中国古代美学思想是以人为中心，基于对人的生存意义、人格价