浅谈瓦西里椅的美学理论

浅谈瓦西里椅的美学理论

[摘要]马歇·布鲁耶的第一把钢管椅——瓦西里椅,是对包豪斯“艺术和技术新的统一”概念的表现形式。他使用现代工业的生产工艺,利用比较廉价和实用的材料,解决标准化问题,也是功能主义的代表作品。造型简约,功能实用。不仅突破了传统的座椅造型,而且更加注意椅子功能性,让人感觉更舒服,这款设计很好地将功能主义和式样主义相互补充,相互结合。

[关键词]包豪斯;马歇·布鲁耶;瓦西里椅;功能主义

[abstract] the horse jehiel · bloom and first steel tube chair-vassili chair, is to the Bauhaus “art and technology new unity” concept forms of expression. He use modern industrial production technology, using the comparison cheap and practical materials, solve standardization question, also is the function of the socialist representative works. Modeling simple, practical function. Not only break through the traditional seat modelling, and pay more attention to functional chair, let a person feel more comfortable, this kind of design is very good will function and style of socialist complement each other, with each other.

[key words] Bauhaus; The horse jehiel · bloom “; Vassili chair; Function socialist

中图分类号:B83-0文献标识码:A文章编号:

包豪斯是1919年在的德国成立的一所设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯创建的学院,通过十多年的努力,集中了二十世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果,特别是荷兰“风格派”运动,苏联构成主义运动的成果,加以发展和完善,成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心,它把欧洲的现代主义设计运动推动到一个空前的高度。

第二次世界大战结束以后,以美国经济的强大实力为依托,把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格——国际主义风格,从而影响到全世界。

马歇·布鲁耶是包豪斯最优秀的学生之一。他完全接受了格罗皮乌斯关于“艺术和技术——新的统一”的概念。在艺术设计中,他力图吸收现代工业的生产工艺,利用比较廉价和适用的材料,并解决标准化问题。他设计的镀铬的金属弯管支撑的家具体现了这种意图。1925年,他设计了第一把这种类型的折椅——瓦西里椅。

布鲁耶出生在匈牙利,1920年到包豪斯求学,对家具设计表现出浓厚的兴趣,大部分时间都在家具部学习与工作,早期的作品具有很强的德国表现主义特征,对于简单的原始主义设计也很感兴趣。他的作品具有很强的表现特征,特别受到荷兰风格派设计师里特维特的影响。当时他设计的椅子大部分是木头的,加上帆布坐垫和靠背,采用标准化构件,简单的几何体外型。

包豪斯迁到迪索以后,布鲁耶成为家具部的设计老师,在这期间,他设计出了最杰出的一系列家具,在世界上首例钢管家具。他从他的“阿德勒”牌自行车的车把上得到启发,从而萌发了用钢管制作家具的设想。

1925年设计的第一把钢管椅——瓦西里椅子,造型轻巧优美,结构单纯简洁,具有很优良的性能,这种新的家具形式很快风行世界。瓦西里椅子曾被称作二十世纪椅子的象征,在现代家具设计历史上具有重要意义。由于钢管家具具有包豪斯最典型的特点,以至于被后人认为是包豪斯的同义词。

他采用钢管和皮革或者纺织品结合,突破性地将传统的平板座椅换成了悬垂的、有支撑能力的垫子,使坐在椅子上的人感觉更舒适,椅子的重量也减轻了许多。这把优雅的座椅是设计拥促者们追捧的作品,蕴含其中的设计理念远远领先于设计师所在的时代,直至今日,它的简约外观与轻巧的实用性仍令人惊叹。

除此之外,布鲁耶还设计出大量功能良好、造型现代化的新家具,包括椅子、桌子、茶几等,得到世界广泛的欢迎,他也是第一个采用电镀镍来装饰的金属的设计家具。关于金属家具,布鲁耶写道:“金属家具是现代局室的一部分,它是无风格的,因为他除了用途和必要的结构外,并不期望表达任何特定的风格,所有类型的家具都是有同样的标准化的基本部分构成,这些部分随时都可以分开或转换。”

瓦西里椅是比较注重功能性的设计。艺术设计中的功能注意主张形式遵循功能在相当长的一段时间内,功能主义成为世界范围内的设计主潮。第一个在艺术设计理论中使用“功能主义”术语的是意大利建筑师阿尔贝托·萨托里斯。

布鲁耶设计的这宽瓦西里椅,采用镀铬的金属弯管作为元素,利用比较廉价和适用的材料,并解决标准化问题。因“坐”而“做”,为“座”而设计。这是一种典型的功能主义,其最基本的原则就是:形式遵循功能。瓦西里椅的外观造型很简约,没有繁琐的装饰加以点缀,更注重椅子本身的实用价值,即椅子的功能性。

艺术创作的真正标准是形式和功能的相互关系。为了证明这一点,萨利文阐述了一条自然规律:“自然界中每个物都有形式,也就是说都有自己的外部特征,外部特征向我们指明这个物是什么,以及我们和其他物的区别。无论何时何地,形式都遵循功能。

包豪斯校长格罗皮乌乌斯的老师贝伦斯是德国功能主义的代表,他被称为“第一位现代艺术设计师”,贝伦斯把外貌的简洁和功能性作为工业产品的审美

理想。贝伦斯主张,艺术设计产品一方面要注重形式对功能的适应性,另一方面要注意形式的艺术形象性。

与瓦西里椅的功能主义完全不同的是式样主义,主要是过分强调注意形式的艺术形象性,导致式样主义的产生。式样主义注重强调设计的外观形式,而不是优先考虑功能性。式样主义不同于功能主义,它所奉行的不是形式和功能相统一,形式为功能服务的原则,而是使形式大于功能的手法,在游离于功能之外追求形式的新颖。

艺术设计在成为生产和销售之间的桥梁是,还给产品带来高附加值。这种价格不仅支付商品基本的使用价值,即商品的直接功能,而且支付商品证实使用价值者身份和社会地位的符号意义,使消费者产生追求新潮产品的从众,趋同愿望,然而这种追求是有尺度的,因为过分追求会使消费者在他的社会环境中显得标新立异,同样得不到认同,这就产生了新产品的吸引力和对标新立异的担心之间的矛盾。

虽然功能主义产生了很大的影响,然而,纯粹的功能主义原则从来没有在艺术设计中得到贯彻。可见,艺术设计产品的形式不仅要符合它的功能,而且要符合审美文化某个发展阶段所特有的器物形式。功能主义的代表贝伦斯也说过:“只遵循功能目的或者材料目的,不可能创造任何文化价值。”萨利文认为艺术创作的真正标准是形式和功能的相互关系。

瓦西里椅就是一个很好的例子,不仅突破了传统的座椅造型,而且更加注意椅子功能性,让人感觉更舒服,同时,椅子的重量也更轻。这款设计很好地将功能主义和式样主义相互补充,相互结合。

在艺术设计实践中,一件好的设计作品往往是功能主义和式样主义相互补充,相互结合,做到形式和功能相统一。

瓦西里椅子设计理念

瓦西里椅子设计理念 瓦西里椅子设计理念如下: 1. 高品质材料:瓦西里椅子的设计理念是通过使用高品质的材料来实现长久的使用寿命和舒适的体验。椅子的框架经过精心选择的硬木材料制成,保证了其结构的稳定性和耐久性。同时,椅子的座垫和靠背采用高密度海绵,可以提供舒适的坐感和支撑力。 2. 简约现代风格:瓦西里椅子的设计采用简约现代的风格,注重线条的流畅和几何图形的简洁。椅子采用了简单的直线和曲线结合的设计,使其整体看起来简洁而不失时尚感。同时,椅子的背部设计为贴合人体工学的曲线形状,提供了更好的舒适性和支撑性。 3. 可定制化选择:瓦西里椅子的设计理念是提供多种可定制化的选择,以满足不同消费者的个性化需求。椅子的面料可以根据顾客的喜好和家居装饰风格进行选择,如皮质面料、织物面料等。此外,椅子的色彩也可以根据顾客的喜好进行定制,使其与家居环境更好地融合。 4. 轻便易移动:瓦西里椅子的设计理念是注重椅子的轻便和易移动性。椅子的框架采用轻质的材料制作,使其整体重量较轻,方便用户进行搬动和移动。此外,椅子还配备了轮子,用户可以轻松地在房间中移动和转向。 5. 环保可持续:瓦西里椅子的设计理念是致力于环保和可持续

发展。椅子的材料选择和制作过程都严格遵循环保的原则,使用无害物质和可循环利用的原材料,减少对环境的负面影响。此外,椅子的结构设计也考虑到了易拆卸和易回收利用的问题,以实现材料的再利用和资源的节约。 总之,瓦西里椅子的设计理念是通过高品质材料、简约现代风格、可定制化选择、轻便易移动和环保可持续性来提供舒适、时尚和环保的使用体验。无论是在家庭、办公室还是公共场所,瓦西里椅子都可以成为一款优秀的家具选择。

现代家具设计的经典大师

一,吉瑞特托马斯里特维德:吉瑞特·托马斯·里特维德,荷兰人,他的父亲是当地一位职业木匠,里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。l911年他开 设了自己独立的木工作坊,同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。里特维德不是 建筑学或设计方面的科班出身,但他对所学的任何实际知识都非常用心,并始终有 独到的理解。在现代设计运动中,里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设 计大师。 简介 里特维德一生富于革命性,是家具设计史上第一件现代家具的设计人:19l7~l9l8年 他设计并制作了“红蓝椅”,并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。“风 格派”(DeSaijl)运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动,其核心人物是多才多艺 的设计师和理论家提奥·凡·杜斯伯格(TheoVanDoesburg),著名现代派画家皮尔特·蒙德里 安(PietMondrian)和里特维德,其中包括许多当时非常“前卫”并在设计思想上崇尚创新的建 筑师、设计师、艺术家和理论家。 风格 里特维德极富轰动性的“红蓝椅”系列的首批家具设计首先在“风格派”的专业艺术杂志 上刊登出来,立即引起同仁和社会的广泛关注。随后这批作品于l923年又在德国包豪斯展 览中亮相,对许多同时代设计师,包括另外几位大师都产生了不同程度的影响。 在20年代,现代设计运动的发展早期,里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域,1924年,他设计了他一生中最重要的,也是建筑设计史中非常重要的里程碑,施罗德住宅(Schr6(1erHouse),其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙,同时也贯彻着杜斯伯格的 设计理论和蒙德里安的艺术理念。仅此两项,就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。 生涯 “红蓝椅”仅仅是他丰富多彩的家具设计生涯中的一个开始。同其他几位经典大师一样,里特维德也始终关注着设计与工业化生产的结合以及适于现代社会生活的新材料的运用。 一般认为包豪斯的布劳耶是第一位使用弯曲钢管设计家具的人,但实际上,里特维德几乎 在同时,甚至比布劳耶更早些就开始使用这种充满生命力的新型家具材料,这从施罗德住 宅的餐椅中可以看出。事实上当时双方的交流很多,相互影响很明显,只是布劳耶的“瓦西 里椅”更为优雅,在设计上更为彻底而已。 设计 里特维德运用弯曲钢管和当时也很新潮的弯曲胶合薄板完成了一系列大胆而新颖的家 具设计,l927年他的首批钢管家具被投入生产线中,由阿姆斯特丹的麦兹公司 (Mets&Co.)生产。里特维德的设计范围很广,而且非常神奇的是,他能在几乎每个系列 的设计中都有超凡脱俗的表演,1919年他设计的纯粹以横竖构图元素组成的工作台几乎是蒙德里安绘画的一个立体诠释,这个工作台在设计上则可以明显看出格林兄弟l913年为自 己住宅所设计的办公桌的影子。

瓦西里椅子设计理念

瓦西里椅子设计理念 瓦西里椅子是由意大利设计师大卫·阿苏姆创作的,它的设计 理念是结合了传统与现代的元素,以及对瓦西里文化的致敬。 首先,瓦西里椅子的设计充分体现了现代与传统的结合。在外观上,瓦西里椅子采用了简洁而富有流线的曲线设计,排除了多余的装饰,突出了简约与实用。然而,在内部结构上,瓦西里椅子则沿袭了传统的木工技术,使用坚固耐用的木材制作底座和椅背,保证了椅子的结实和稳定性。通过这种设计手法,瓦西里椅子将传统与现代的设计元素融为一体,创造出了既经典又时尚的外观。 其次,瓦西里椅子的设计理念也在于对瓦西里文化的致敬。瓦西里是一个古老而独特的文化群体,他们以奔放的性格和豪放的艺术风格而著称。瓦西里椅子的设计灵感来源于此,它以简洁而几何化的线条勾勒出椅子的形状,结合了鲜艳的颜色和丰富的纹样,使整个椅子充满了活力和动感。除此之外,瓦西里椅子还采用了传统的手工编织技术,打造出独特的座面和靠背,突出了手工艺的精湛和独特性。通过这种设计手法,瓦西里椅子不仅是一件家具,更是一种艺术品,展现了瓦西里文化的独特魅力。 最后,瓦西里椅子的设计理念还在于实用性和舒适性。瓦西里椅子的座面和靠背采用了柔软而舒适的材料,使人们在坐下时能够得到良好的支撑和舒适感。同时,瓦西里椅子的座面采用了透气的设计,让空气能够自由流通,有效地降低了坐椅子产生不适的感觉。此外,瓦西里椅子还具有可调节的功能,人们

可以根据自己的需要,调整椅背的角度,以获得更好的体验。通过这种设计手法,瓦西里椅子成为了一款注重实用性和舒适性的家具,使人们可以在舒适的状态下享受休闲时光。 总之,瓦西里椅子的设计理念是以传统与现代的结合为基础,通过对瓦西里文化的致敬,以及对实用性和舒适性的追求,创造出了一款经典而独特的家具。瓦西里椅子不仅是一件实用的家具,更是一种艺术品,展示了瓦西里文化的魅力和韵味。

椅子的发展史

椅子的发展史 椅子是我们朝夕相伴的用具,在家里的客厅、学校教室、赶路的汽车、休闲的广场和电影院,椅子都在默默地服务着我们的生活,支撑与包容着我们的身体。在历史的长河里,或许椅子只是一朵朵浪花,但是感应着每一个美丽的涟漪。 椅子是人们的生活以及社会文化密切相关的,椅子设计风格演变与技术发 展是不可分割的,是相辅相成的。新的材料、工艺、结构和技术环境是取之不尽、用之不竭的宝库,是出现新设计的基础。一件造型奇异、一改传统的家具 的诞生总是伴随着一项新的科学技术,一种新的材料,新的构造的出现,从中 可以看出椅子的设计既吸取了当代新的生产技术和材料,闪现出时尚性、舒适性、多样性,又不断的反映出民族性、风土性等自然特征。在现代设计的历史里,椅子的变革与建筑技术的发展是同步的,椅子以至于可以看作一面历史的 镜子,以小见大。正如乔治·尼尔森(George nelson)在1953年指出的:"每一个真正的原创的理念--每一个设计的创新,每一种新材料的应用,每一种家具 技术的发明都可以在椅子上得到最鲜明的表达。" 18世纪的设计风格是非常矛盾的。18世纪发生的英国产业革命给人类带来了机器文明。正值手产业向产业社会转型,传统的设计不能满足新时代的需要,人们以各自的方式探索新的设计道路。但是由于传统风格根深蒂固,起初人们 总是要鉴戒甚至模仿习见的传统形式。 追求贵族阶级高贵地位的观念还占主导,产品需求还其中在装饰上面,极 尽粉饰、繁缛、雕琢之能事,椅子的设计风格是优雅轻快、非对称曲线、华丽 柔和以及营造沙龙式居住环境的"洛可可"(Rococo,意思为贝壳状岩石)风格,到了路易十五时期,这种女性化的"纯粹欣赏事物的美"的设计观念已经至高无上。中国趣味的流行也是这个时期的特色。 英国乔治王朝时期,罗伯特·亚当设计的亚当式椅子恢复采用直线构成, 圆柱槽腿或直线下溜脚常附有锄形;镶板喜用椭圆形,使用材料主要是红木。

设计的艺术性

2.1 设计的艺术特征 2.1.1 设计与艺术的渊源 艺术,希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代,艺术不仅和美与道德有关,同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”,日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方,艺术的美学观是渐渐出现的。艺术这一概念是一个历史范畴。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中,西方古代至中世纪时期,并没有一个缪斯专门分管它们。直到 18世纪,巴托(Charles Battaux,1713~1780年)在他有影响的著作《归结到同一原则下的美的艺术》中(Les Beaux Arts reduits auneme PrinciPle,1746),才有了美的艺术的划分。巴托把各种艺术细分为实用艺术(theuseful arts)、美的艺术(the beautiful arts,包括雕刻、绘画、音乐、诗歌),以及一些结合了美与功利的艺术(如建筑、雄辩术)。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系,终于形成了所谓美的艺术(fine arts)的概念,以别于应用艺术(applied arts)。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的,只是随着社会分工的愈来愈细,各行业的专业性越来越强,才使得艺术从实际技术中分离出来,而艺术的观念也发生了变化。伴随美术概念的出现,产生了大美术与小美术的区别,但是到了19世纪,随着艺术纯形式主义研究的兴起,尤其是奥地利美术史学家里戈尔(A.Riegl)的《风格问题:装饰艺术史的基础》(problems of Style:Foundations for a History of Ornament,1893)一书的影响,终于从价值上打破了大美术与小美术的界限,指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”(Kunstwollen)。 设计design概念产生于意大利文艺复兴时期。在艺术的定义最初系统地形成时,设计一词的界定同现代“设计”概念一样,其含义时宽时窄。设计最初的意义是指素描、绘画(drawing),如15世纪的理论家弗朗西斯科·朗西洛提(Francesco Lancilotti)就将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。切尼尼(Cennini)也有类似的论述,称设计为绘画之基础。瓦萨里(Vasari)将“设计”与“创造”概念相对,称二者为“一切艺术”的父亲与母亲。设计指控制并合理安排视觉元素,如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等,它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛的含义,则包含了艺术家头脑中创造性的思维(常被认为在画素描稿时就酝酿着)。因此,波迪内奇(Baldinuecci)将设计定义为“事先在心中酝酿,在想象中已描绘出结果,并能通过实践使之成为现实的可视物。”设计这个词历来带着一定的神秘性。柏拉图“理念”或“原型”关于创世与艺术创造活动之间存在某种相同之处的说法,使“设计”被赋予了一种神秘力量,而正是这种力量决定了艺术家之不同于工匠。设计被认为是可以得到的材料及手段,为如何完成一件艺术品而进行运筹、计划的过程。我们对设计和艺术概念的追根溯源,可以帮助理解二者内在的、历史的联系。 2.1.2 设计的艺术含量 设计的艺术性质在康德(I.Kant,1724-1804年)以及更早的英国经验主义哲学中可以找到理论基础。康德认为美有两种,即自由美(Pulchritudo vaga)和依存美(Pulchritudo adhaereus),后者含有对象的合乎目的性。对康德而言,合乎目的是一个更有优先权的美学原则,它与功能相近。康德认为,只有当对象吻合它的目的(英国经验主义称之为fitness),它才可能成为完美的。康德讨论了绘画,并谈及装饰艺术、家具设计及室内装潢,认为这类的美以合乎目的为要旨。美视对象的目的而定,而目的既可能是显性的也可能是隐性的。我们知道,设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”,而是以专用的设计语言进行创造。在西方,

浅谈瓦西里椅的美学理论

浅谈瓦西里椅的美学理论 [摘要]马歇·布鲁耶的第一把钢管椅——瓦西里椅,是对包豪斯“艺术和技术新的统一”概念的表现形式。他使用现代工业的生产工艺,利用比较廉价和实用的材料,解决标准化问题,也是功能主义的代表作品。造型简约,功能实用。不仅突破了传统的座椅造型,而且更加注意椅子功能性,让人感觉更舒服,这款设计很好地将功能主义和式样主义相互补充,相互结合。 [关键词]包豪斯;马歇·布鲁耶;瓦西里椅;功能主义 [abstract] the horse jehiel · bloom and first steel tube chair-vassili chair, is to the Bauhaus “art and technology new unity” concept forms of expression. He use modern industrial production technology, using the comparison cheap and practical materials, solve standardization question, also is the function of the socialist representative works. Modeling simple, practical function. Not only break through the traditional seat modelling, and pay more attention to functional chair, let a person feel more comfortable, this kind of design is very good will function and style of socialist complement each other, with each other. [key words] Bauhaus; The horse jehiel · bloom “; Vassili chair; Function socialist 中图分类号:B83-0文献标识码:A文章编号: 包豪斯是1919年在的德国成立的一所设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯创建的学院,通过十多年的努力,集中了二十世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果,特别是荷兰“风格派”运动,苏联构成主义运动的成果,加以发展和完善,成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心,它把欧洲的现代主义设计运动推动到一个空前的高度。 第二次世界大战结束以后,以美国经济的强大实力为依托,把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格——国际主义风格,从而影响到全世界。 马歇·布鲁耶是包豪斯最优秀的学生之一。他完全接受了格罗皮乌斯关于“艺术和技术——新的统一”的概念。在艺术设计中,他力图吸收现代工业的生产工艺,利用比较廉价和适用的材料,并解决标准化问题。他设计的镀铬的金属弯管支撑的家具体现了这种意图。1925年,他设计了第一把这种类型的折椅——瓦西里椅。

02讲 设计学特征

第二讲设计的多重特征 从广泛的意义上说,人类所有生物性和社会性的原创活动都可以称为设计。 设计是一种产品生产。这种产品具有物理的属性,可批量生产,它满足商品的价值规律,反映着设计的市场性,映射着时代的科学技术的水平,是时代的必然结果, 这是其它艺 术不具有的特点。 设计是一种艺术创造。它体现着人类的精神文化价值,实现了设计师的精神对象化,设计师把自己的才能和精神对象化,设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来,产品表现着设计师的一切。就设计生产来说,设计不仅仅是产品生产,而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。所以在我们看来,设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体。这里,我们从如下几个方面分别阐述。 第一节设计的艺术特征 1.设计的艺术渊源 最早的艺术不仅和美与道德有关,同时还和实用有关。直到18世纪,才与了美的艺术的划分。 1.1设计属于艺术的范畴 (P40)我们考察设计史,可以这样断定,设计始终源于艺术的范畴。设计或者等同艺术,或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲, 设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性,从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性,这点是最基本的原则。 1.2设计与艺术的渊源 1.2.1艺术与设计间的基础相同。都具备线条、空间、形状、色彩、纹理等共同的形式元素;又通过统一、多样、平衡、节奏、强调、比例与尺度等乡土的原则连接起来。区别在于设计家要实现功能目标,艺术家追求超脱。 1.2.2设计(Design)概念源于绘画。概念源于意大利文艺复兴时期的绘画,最初是指素描、绘画。后来人们从中整理出绘画的四要素,即设计、色彩、构图和创造。20世纪之前的漫长历史演进中,美术与设计长期以来都归于艺术创造的范畴之中。直至19世纪末期,“工艺美术运动”的代表人物威廉?莫里斯提出了“艺术与技术结合”的原则,主张美术家从事产品设计,既揭示出设计与艺术的必然联系,又显示出设计师独立的姿态。【余强P88】 附: 19世纪后期英国人威廉〃莫里斯发起的艺术与手工艺运动 发起人威廉〃莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝,他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。1861年,莫里斯与友人合作成立了一家“绘

设计概论复习

1.环境设计的类型:城市规划,建筑设计,室内设计,室外设计和公共艺术设计。 2.构成世界的三大要素:社会,人,自然 3.设计中的艺术手法:借用,解构,装饰,参照,创造。 4.工业设计的概念:就批量生产而言,凭借训练,技术知识,经验及视觉感受而赋予材料,结构,构造,形态,色彩,表面加工以及装饰以新的品质和资格,叫做工业设计。 5.广告的分类:报纸广告,路牌广告,招贴广告,电台广告和电视广告。 6.广告艺术设计的五个方面:文学创作,美术设计,声学创作,表演设计和电脑制作。 7.工业设计的艺术特征:工业设计由技术设计,经济设计,艺术设计组成,艺术设计只是工业设计的一部分,功能系统分为:实用功能,信息功能,审美功能。形式方面:造型,用材,色彩,表面处理和装饰。 8.产品设计的基本要素:功能,造型和物质技术条件 9.产品设计的基本要求:功能性,审美性,经济性,创造性,适应性 10.按性质分,工业设计可以分为:式样设计,形式设计,和概念设计 11.按产品种类分,工业设计可以分为:家具设计,服饰设计,纺织品设计和交通工具设计 12.什么是工业设计:就批量生产而言,凭借训练,技术知识,经验及视觉感受而赋予材料,结构,构造,形态,色彩,表面加工以及装饰以新的品质和资格,叫做工业设计。工业设计是科学技术与文化艺术相结合的一门边缘学科,它吸收了科技,文化艺术与经济的成果,涉及美学、人体工程学、生态学、市场学、技术学等广泛的学科领域。 13.视觉传达设计的领域:1)文字设计2)标志设计3)插图设计4)编排设计5)广告设计6)包装设计7)展示设计8)影视设计 14.视觉传达设计的要素:文字,标志,插图 .15.产品设计的分类:1、手工艺设计2、工业设计⑴家具设计⑵服饰设计⑶纺织品设计 ⑷交通工具设计 1.③巴托的划分实用艺术,美的艺术,实用与美相结合的艺术 2.设计的产生;设计概念产生于意大利文艺复兴时期。设计的最初的狭义是指素描和制图。1500年左右的弗朗西斯科.朗奇洛提在《绘画论集》中将设计、色彩、构图以及 创造并成为绘画四要素。( 3.设计的艺术指向;设计的艺术性质 康德的理论——美有两种,即自由美和依存美,后者含有对象的合乎目的性。 对康德而言,合乎目的的才可能成为完美的。 设计是特殊的艺术,设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。 这种专用的求美不是“化妆”,而是以专用的设计语言进行创造。 在西方,设计被视为艺术活动,是艺术生产的一个方面,(称工业设计为工业艺术, 广告设计为广告艺术)设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。 在近代,现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小,新的艺术形式的出现极易诱发 新的设计观念,而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。 4.是什么力量在推动设计对艺术的执着追求?是社会的政治、经济、军事、科学技术共同的力量,是艺术和设计自身的力量,归根到底是人的需要。当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能,艺术便成为它永无至境的追求。在今天,设计不仅以科学技术为创作手段,如电脑辅助设计,还以科学技术为实施基础,材料加工、成型技术、能源技术、信息技术、传播技术等。使得设计具有了科技含量很高的现代艺术特征,如全新的材料美,精密的技术美,极限的体量美,新奇的造 型美,科幻的异趣美。 6.艺术推动设计

50把改变世界的椅子

1. 14号靠背椅 14号靠背椅动态的曲线与挤压的弧度经常唤起人们对旧时咖啡馆中那种浪漫氛围的无限眷恋。然而,这些毫不起眼的、常见的椅子却是现代工业大批量生产的革命性产物。 一直到19世纪末为止,传统的椅子大多都是手工制作的。然而,社会的发展迫使制造者们开发出依赖于新技术的大量生产的模式,并接受新的贸易市场的考验。19世纪30年代,迈克尔。索耐特(Michael Thonet,1796~1871)在奥地利建立了一家家具制造厂——索耐特。1859年,索耐特成功地推出一种仅仅由6块蒸汽挤压曲木、10枚螺丝和2个垫圈组成的椅子。价格低廉且制作快捷,体型轻盈又经久耐用,加上易于组装和运输等优势,以其德语昵称“消费者”(Konsumstuhl)而闻名的14号靠背椅迅速成为19世纪最为成功的工业产品之一。 勒·柯布西耶(Le Corbusier)非常推崇14号椅子,他曾说过:从未有过比它更优秀、更优雅的设计,也没有比之更精细的工艺和更实用的产品。如今,这把椅子已经成为了休闲咖啡文化的同义词。其基本形态的各种变体至今仍在生产,但材料已有所不同——比如焊接的金属管材,而对于可以说是第一件组合式家具的索耐特椅而言,这样的椅子已经与其原本的设计理念相去甚远了。 下图:这种椅子同一系列量产的曲木组合而成,连接处由螺丝拧紧. 下图:作为咖啡馆、酒吧等公共场所常见的摆设,索耐特靠背椅可能是历史上最著名、最高产,并且含量义最为丰富的椅子之一。

2. 克兰斯顿小姐茶室高背椅 在19世纪末到20世纪初的世纪之交,活跃着一大批积极推动现代主义运动的先锋设计师和建筑师。在苏格兰,查尔斯·伦尼·麦金托什(1868-1928)将传统的赛区尔特手工艺与当时流行的日本风巧妙地结合在一起,创造出一种极富特色的设计风格,在新艺术运动(Art Nouveau)、艺术与手工艺运动(Arts & Crafts)和维也纳分离派(Vienna secession)之中显得独树一帜。麦金托什经常与其妻子玛格丽特·麦克唐纳(Margaret macdonald,1865-1933)一起合作设计,其业务范围横跨建筑、装饰艺术与家具等多个领域,在室内空间中营造出令人惊吧的现代感。这种设计方式可以说完美的阐述戏剧家瓦格纳所提出的“整体艺术说”(Gesamtkunstwerk)。 1900年,凯瑟琳·克兰斯顿(Catherine Cranston)委托麦金托什为她于英格勒姆特街205

包豪斯设计理念家具作品

包豪斯设计理念家具作品 包豪斯是20世纪初德国的一股前卫的设计运动,提倡“形式追随功能”的设计理念,注重最大限度地满足人们的需求,并且强调工艺与材料的结合。在包豪斯设计中,家具作为设计的重要组成部分,也体现了这一理念。以下是一些包豪斯设计家具的代表作品。 1. “MR20”椅子(马儿椅) “MR20”椅子是包豪斯著名设计师密斯·凡·德·罗的作品,由金属管材和皮革制成。它的造型简单而优雅,椅背和椅座的曲线流畅自然,给人一种舒适的感觉。这款椅子的设计充分利用了金属管材的强度和可塑性,使其不仅具有美观的外观,而且结实耐用。 2. “Wassily”椅子(瓦西里椅) “Wassily”椅子也是密斯·凡·德·罗的作品,以俄罗斯画家瓦西里·坎定斯基的名字命名。这款椅子采用了金属管材和皮革组合,具有简洁的几何形状和极简主义风格。椅背和椅座之间的结构与飞机座椅相似,使人坐下时感到轻盈而舒适。 3. “B3”椅子(熊熊椅) “B3”椅子是包豪斯设计师马尔塞尔·布劳尔的作品,被人们戏称为“熊熊椅”,因为它的形状像是一只巨大的毛绒玩具熊。这款椅子采用了皮革和钢管材料,结构简单,线条流畅。椅背和扶手之间的大面积开放空间,使人们能够舒适地坐下,并且可根据个人需要自由调整坐姿。

4. “Laccio”茶几 “Laccio”茶几是包豪斯设计师马塞尔·布劳尔和布鲁诺·图契曼合作的作品。这个茶几的设计简洁明快,由两根钢管和矩形玻璃桌面组成。它的线条流畅自然,不仅具有实用功能,还为室内空间增添了一抹时尚的现代气息。 5. “LC2”沙发 “LC2”沙发是包豪斯设计师勒·柯布西耶的作品,采用了钢管框架和皮革填充。这款沙发的造型简洁明快,线条硬朗而有力,给人一种坚固稳定的感觉。它的设计追求舒适和实用性,并且具有极高的审美价值,成为了包豪斯设计中的经典之作。 这些包豪斯家具作品代表了包豪斯设计的核心理念,即追求功能性、实用性和美学的完美结合。它们的简洁几何形状和优雅的线条展现了现代主义的风格,对当代家具设计产生了深远的影响。

探析雕塑艺术与家具设计的关系

艺术形式之间存在着相互关联和相互共融的一面,雕塑和家具作为艺术形式的不同表达方式也不例外。有例为证,雕塑对家具长期以来潜移默化的影响在家具发展史上是有目共睹的,雕塑对家具艺术化体现和发展起到一定的作用。因而,对现代家具与其他艺术形式之间的关系应如何去处理?从而引发家具自身的发展的思考显得尤为重要。 一、雕塑与家具的共通之处 1、艺术性 雕塑与家具都是客观存在的实体,具备满足人们对视觉、触觉等感官功能的需求,达到物质与精神的结合。从视觉上来讲,表现在造型、装饰、结构、色彩等方面;触觉上表现为对材料的运用,肌理的处理、起伏的结构等所展现的美。由此展现设计师的审美观,唤起人们的审美情操,体会艺术美的气息。 2、构筑性 雕塑与家具都是通过一定的合理结构达到最终形态的,如:雕塑和家具都需要有支撑的稳定的形态结构,讲究合理的结构走向,需要承担一定得物质强度,符合物理规律等,这些关系确立了雕塑与家具的基本构成形态,也是区别于绘画、音乐、舞蹈等其他艺术形式的特征。 3、空间性 雕塑与家具都是通过一定得空间占有来表现其存在性,其形态控制所占有空间的形状产生了不同的视觉效果,同时也对外部空间的性质产生了影响。雕塑虽然没有功能空间,但造型上的变化形成了空间形式,而家具除了外部形态占有空间尺度外,内部空间与家具功能紧密联系。 4、文化性 雕塑与家具作为艺术形式表达了人们在文化思想上的追求和理想,他们的形式背后是时代的社会文化、社会制度和哲学思想在起主导作用。雕塑和家具的文化随着人类进化和演变与时俱进,它们反映了整个时代的审美价值和地域、民族文化。 二、雕塑对家具的创作影响 家具艺术历史悠久,形式丰富多彩,手法也灵活多变,无论以何种形式表形出来都离不开审美。在现代,评价一件好的家具时,常称赞这件家具如何具有雕塑感,如何像一件工艺品等,甚至有人说:“一件好的家具设计作品在审美功能上决不亚于一件雕塑作品”。由此可见,雕塑与家具的艺术表达不仅具有共性,而且关系紧密。 1、雕塑赋予家具以“象征”意义 所谓“象征”是指“借具体的事物以其外形的特点和性质,表示某种抽象的概念和感情。”家具设计通过雕塑般造型的运用,使家具具有雕塑般的“象征性”。在古今中外的家具中,运用“象征”这一手法的家具造型均不乏优秀的设计例子。 在古代,当雕塑处于以写实表现为主的时期,雕塑对家具的影响主要表现在如何呼应家具的功能形式,以及如何使家具形式更具意义。雕塑在家具中常常作为装饰构件出现:如兽腿、牛蹄、狮爪等凶猛的动物形象作为家具的腿部、扶手等具有支撑功能的装饰部件,以此象征王权、地位的不可动摇;以玫瑰、忍冬草、棕榈、四叶草等植物纹样作为家具的雕饰,以象征宗教的教义与思想。 在现代的家具的设计中,雕塑已摆脱了只作为家具装饰部件而出现的束缚。作为独立的造型形态与家具功能紧密结合在一起,其象征意义也由王权、宗教变得世俗化和情感化。20世纪60年代末,艾伦•琼斯(Allen Jones)在1969年设计了一张桌子,整个家具造型用逼真的半裸女像作为玻璃桌面的支撑;意大利先锋设计师利用人体的某些部位进行家具创意设计,把沙发设计成唇或者手的形式,体现出软雕塑的特点,展示了当代人在生活中的智慧和幽默。日本设计师雅则梅田以花卉为题材,设计了一系列的椅子,百合椅、玫瑰椅、兰花椅

9上第8课 最亲近的家具教案

第8课最亲近的家具 教材分析 本课属于“设计·应用”学习领域。 椅子是学生最熟悉、最亲近的家具,本课的教学内容紧贴学生的生活。椅子伴随着人类的进步而发展,从远古时期的席地而坐到椅子出现的垂足而坐发展了坐具的文明。从汉唐的石墩、木椅到今天的塑料椅、钢椅,椅子的造型、色彩和材质变得越来越经济适用、舒适美观。本课通过多样造型的椅子、不同材质的椅子,解读椅中蕴藏的文化内涵,引导学生关注生活中设计理念的渗透,在设计制作中形成现代设计意识。 椅子材质具有多样性,木质的朴实、塑料的轻盈、金属的冷艳、布质的温馨;椅子的造型具有创造性、趣味性,马鞍形的独特、花瓣形的巧妙、几何形的规整。在椅子上添加装饰,可以调动学生的主动探索精神,促进学生激活原有的学习经验,用自己的方式确保新的知识与已有知识之间形成合理的联结,提高学生的设计制作能力。 与椅子相关的游戏有很多,游戏的设计及尝试可以促进学生形成集体合作意识,让学生在游戏中互相合作,轻松完成学习任务。 一、教学路径 看:椅子不仅仅用来坐,它还有观赏价值,既能满足人们对舒适的需求,又具备了造型的功能,被称为“可用的雕塑”。椅子设计风格的演变与技术发展不可分割,椅子作为新技术与新观念的载体,体现着不同时代的设计理念。 学:椅子的造型设计与人的身体有关,当我们坐下来时,它恰好与我们身体的形状一致,可以起到很好的支撑作用。可以说椅子的尺度由人的尺度所决定。关注形式感较活跃的部分——椅子的主要接点部分,充分考虑椅子的靠背曲线与人体脊柱曲线之间舒适度的关系,扶手设计与手臂舒适度的关系,椅子顶部与头、颈舒适度的关系,椅腿长度与人腿坐高舒适度的关系。 做:合理利用材质的特性,在考虑废旧材料的再利用和表现创意的同时,掌握椅子设计的基本知识和方法。椅面的装饰则让椅面变为一个立体的画布,可以考虑将椅背与椅座连起来装饰,画上有趣的图案,让椅子变得很有个性。 创新:椅子的造型巧妙、有趣;椅子的材质新颖、意外;椅子的结构简洁、

现代椅子设计原理及图解

椅子的设计原理 1、学习材料的知识: 1.1材料是设计的物质基础和载体。是科学技术研究的重要方面,设计材料由比较单一的木材,陶瓷,玻璃,金属到越来越丰富的塑料、复合材料为产品设计展开了一个广阔的天地。基本功能相同的产品,由于采用了不同的材料和加工工艺,就可以带来巨大的形态变化,随后带来的是使用变化和精神功能的变化。例如电视机外壳,用木质层板来做,因为受到材料特性和加工工艺的制约,一般会做成方形。如果后壳要做成弧度就有一定的难度。但是如果用工程塑料来做电视机外壳的话,就很容易用压注成型的方法实现曲面的造型。 以椅子的设计为例,椅子的基本功能是“座”,另外它还具有很强的象征和装饰功能,木材、金属、皮革玻璃、塑料等材料随着成型技术的发展进步,并结合设计师的创意,展现出了不同的形态和风貌,这些典型的形态也成为时代技术发展水平和人们社会生活的象征。 早期的椅子大都以实木为材料,坚硬的材料使得精密的榫卯结构得以实现,使得椅子在造型上线条更加挺拔、秀丽、流畅,其形体严谨合理的结构、精致的制作工艺和天然靓丽的枝干,无疑为明式家具的典范。

(现代式太师椅) 20世纪三四十年代以后,由于合成树脂的迅速发展和高频胶核技术的应用,产生了一种新的椅子形态——胶合板椅。它改变了原有木材的特性,其结构、强度等均发生了变化,形成了一种新的造型风格。例如下面的LCM椅子。 1941年,设计师查而斯和伊姆斯在家具设计中用胶合板为材料进行椅子设计,引起了评委的注意,并因此拿了比赛的第一名。 由马歇尔.布劳耶设计的瓦西里椅是世界上第一个以标准件构成的钢管椅,突破了木质椅子造型的范围,压弯成型机和管材弯曲技术的出现,使得钢管本身的特性得以发挥,钢管有弹性、强度高,一致的弯曲半径给人一种有序和统一的美感。

用设计改变生活的例子

用设计改变生活的例子 【篇一:用设计改变生活的例子】 这里有个很棒的例子:设计是如何改变日本关于美发的生活诉求的。案例图片可以点击来源 案例来源 nendo最近为日本宝贝蒙株式会社(takara belmont)提供了一次 产品与服务形态的新设计,代号“3/30”(3个礼拜/30分钟)。 日本宝贝蒙株式会社专注于美发用品以及美容器械,也运作发廊的 咨询与空间设计业务。在许多行业中,速度对服务价值具有正相关 的影响,譬如披萨之类食品的外卖到家、在线购物的当日快送。然 而在美发业内,由于平价理发盛行,人们总有这样一种意识:“快 剪”=便宜。 此外,根据多年观察,顾客去发廊的周期有越来越长的趋势,这通 常归因于金钱或时间的局促。这导致许多人都有头发过长、灰发、 损发的问题。为了一次性解决这些问题,“3/30”的新型服务诞生了。该服务包含3块常规领域:剪发、染发、护发,但只需30分钟便可 完成,真是短得让再手忙脚乱的上班族也抽得出空来体验—— nendo根据城市人口的日常习惯,将其设定为3周一次。 为了让顾客在每两次新型美发服务之间保持台型,一套新的常规程 序被建议给顾客,让他们维持干净清爽的外形。空间、设备、化妆 品都为这种新型服务量身定制。新服务重视高科技、高价值、高度 流通性,这些都影响到顾客的消费额和来访的勤快程度。最近美发 业面临着缺乏人力、人才流失的问题,这个新型服务项目正是一个 解决之道,用“改变人们的生活方式”来重新激发员工的工作热情, 也使发廊变得更加专业。 nendo是由日本设计师佐藤大于2002年设立的设计公司,,在东京及米兰两处办公,所涉领域广泛。 设计是如何改变日本关于美发的生活诉求的。 案例来源 【篇二:用设计改变生活的例子】 5199 所谓人性化设计是要以使用者为基础来设计。瞧瞧这些小物件,让小编深深体会到:有一种设计 叫别人家的设计!有很多小物件简直让我拍案叫绝!1.单手开瓶不费力!2.蛋清蛋 【篇三:用设计改变生活的例子】

潘顿椅

潘顿椅 维尔纳·潘顿(Vermer Panton, 1926-1998)是丹麦极富盛名的设计大师.他的设计灵感来源于他丰富和与众不同的想像力. 潘顿椅外观时尚大方,有种流畅大气的曲线美,其舒适典雅,符合人体的身材,潘顿椅色彩也十分艳丽,具有强烈的雕塑感,至今享有盛誉,被世界许多博物馆收藏。潘顿椅的成功成为现代家具史上革命性的突破。从20世纪50年代起, 潘顿开始对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料进行研究. 并于1959-1960年间, 研制出了著名的潘顿椅, 这是世界上第一把一次模压成型的玻璃纤维增强塑料(玻璃钢)椅. 自包豪斯以来的现代主义风格一直主导着设计的潮流与趋势,其所推崇的直线和规则造型将传统的曲线形态彻底颠覆,审美标准也向现代主义的方向倾斜。但就是在现代主义被推崇备至的时候,潘顿椅却以优美、典雅的形态、自由流畅的曲线奏出了华美的乐章,也让设计界开始重新审视曲线的美感。潘顿椅,总高83厘米,座面最大高度48厘米,前后长度62厘米,左右宽度50厘米。整体为塑料一次性压模成型。设计于1960年。潘顿椅给人最大的印象是整体曲线的流畅与舒展,除此之外,其被推为经典之作的原因在于它是世界上第一把采用单一材料一次性压模成型的家具。在此之前,许多设计大师如密斯、沙里宁等都尝试过一次性压模成型家具的研究,但是最终都没有成功。直到来自丹麦的设计“叛逆”维纳.潘顿设计出这把优美的椅子,因此命名为“潘顿椅”也是理所当然的。不得不说的是,潘顿椅自诞生之日起,就具有与众不同的意义。新材料、新造型、新工艺都集于一身,这些都注定了其必定成为经典而名垂史册。潘顿椅的结构无疑是简洁的不能再简洁了,所有功能结构都融合在一块整体的塑料板的造型之中。尽管在这之前,悬臂椅、Z形椅的设计已经出现,但对于潘顿椅这样完全不靠附件来加固或者支撑的椅子却是完全超出人们想象的,以至于在视觉上形成难以就座的印象。事实恰恰相反,潘顿椅对于人体就坐时重心位置的考虑

西方现代设计史2 装饰艺术运动、现代主义

一战到二战之间的设计运动: 艺术装饰风格:法国帝国大厦洛克菲勒大厦 构成主义:俄国第三国际纪念塔-塔特林 风格派:荷兰红蓝椅-里特维德 包豪斯:德国包豪斯校舍钢管椅-拜耶 各国现代设计要点: 德国:德意志制造联盟、包豪斯、乌尔姆、科拉尼、青蛙设计 美国:福特T型车、流线型风格、设计师职业化、有计划废止制、罗维—冷点冰箱 意大利:简约美学、反设计运动、孟菲斯、索特萨斯 北欧:雅各布森、阿尔瓦阿图 日本:双轨制、索尼公司、 各国家设计特点: 美国:商业化、职业化 斯堪的纳维亚:人情味、环保 日本:双轨制,(现代设计、传统手工设计) 意大利:夸张、浪漫、激情 德国:理性、秩序、冷漠 第三节装饰艺术运动 艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格,它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称,它实际上并不是一种单一的风格,而是两次大战之问统治装饰艺术潮流的总称,包括了装饰艺术的各个领域,并对工业设计产生了广泛的影响。 来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会” 时间:20世纪20-30年代 装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个“装饰艺术”展览,这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。但装饰艺术这一术语,并不是一种单纯的设计风格,和新艺术运动一样,是一场设计运动。 “装饰艺术”运动风格形式上的来源 1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴; 2)原始艺术的影响; 3)简单的几何外型; 4)舞台艺术的影响;

5)汽车的影响; 6)形成自己独特的色彩系列。 特点: 从装饰艺术作品的风格上分析,它受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响,在形式上受到古埃及艺术、非洲原始艺术以及美国爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。 在选择造型时,装饰艺术首先从各种历史主义风格和异国情调的文化中寻找创作的灵感,然后把这些形式与具有现代特点的造型糅合起来,形成了非常独特的风格。装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式,极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色,还采用了钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。 从造型语言来说,它趋于几何但又不过分强调对称,趋于直线又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何图形、之字型或金字塔型是其设计造型的主要形态。这些新奇的样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现,新奇、时髦,给人以贵族高雅的情调。 色彩独特,鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。通过色彩的运用,使其设计达到了夺目甚至金碧辉煌的效果。 从色彩的运用而言,“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征,与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。在其独特的色彩系列中,鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。通过这些色彩的运用,使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。 评价: 装饰艺术运动是一场承上启下的运动,它既对工艺美术运动和新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对,而对于单调的工业化风格也加以批评。它是新艺术运动和现代主义运动之间的一场衔接,双方的特征都兼而有之,却不是简单的重复和再现。 一、法国的装饰艺术运动 1、家具与室内设计 采用贵重材料、奢华的装饰纹样、特殊的装饰都挂机。 设计师们喜欢黑檀木、青铜、象牙、磨漆及熟铁工艺。 室内设计使用“闺房风格” A艾林·格雷(法国 Eileen Gray, 1879—1976) B让·杜南(Jean Dunand,1877—1942) C雅克埃米尔罗曼 2、玻璃制品和金属制品 热衷于玻璃器皿的设计,采用复杂的玻璃表现手法和效果。 A雷尼·拉里克(法国Rene Lalique,1860—1945)

第一代现代主义大师的工业设计产品及理念

第一代现代主义建筑大师的工业设计产品及理念

关键词工业设计建筑产品风格

摘要第一次世界大战以后的欧洲,一批思想超前并对社会需要非常敏感的设计大师出现了,他们以自己不同的理解和设计手段,结合新时代所提供的工业技术和和新的美学观念,提出了自己的解 决办法,这些办法大都具有划时代的新意,对后世及同时代的设计师有着决定性的启发,这些设计大师 于是被称之为本世纪的第一代现代主义设计大师。 正文第一代现代主义设计大师共有四位——密斯、柯布西耶、布劳耶、格罗皮乌斯,由于他们都在建筑设计等领域多有独创,同时被称作现代建筑大师,这些大师都不是孤立的, 他们都活跃于频繁的国际交流中,他们受到许多同代设计师的影响,在很深层的意义上,是有 一大批第一代设计大量共同工作,创造着现代设计风格,四位大师是其中最杰出的代表。同属 于第一代设计大师还有:里特维德、贝伦斯、阿尔托、麦金托什、赖特、老沙里宁等。 1.吉瑞特•托马斯•里特维德 荷兰建筑师里特维德堪称开路先锋,他的设计更多地体现在设计观念和手法上,在现代 设计运动中,里特维德里对所学的任何实际知识都非常用心,并始终有独到的理解,创造出许 多的“革命性”设计构思。他也是家具设计史上第一件现代家具的设计人,1917-1918年他设 计并制作了极富轰动性的“红蓝椅”,在20年代,现代设计运动的发展早期,里特维德1924年,他设计了他一生中最重要的,也是建筑设计史中非常重要的里程碑———施罗德住宅,其 设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙,同时也贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙德里安的艺 术理念。仅此两项就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。之后设计的“柏林椅”、“Z”形椅对工业设计和家具设计对后世也产生了很大的影响。

《闲情偶寄》中《居室部》体现的美学理念-文艺美学论文-文学论文

《闲情偶寄》中《居室部》体现的美学理念-文艺美学论文-文学论文 ——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印—— 李渔,生于明神宗万历三十九年,卒于清圣祖康熙十九年,浙江兰溪人。原名仙侣,字谪凡,又字笠鸿,号天徒,又号笠翁,别署觉世裨官、随庵主人、湖上笠翁等。李渔是明末清初着名戏曲家,小说家,文学家。李渔61 岁时着作出共六卷的《闲情偶寄》 专着,具体包括《居室部》、《词曲部》、《演习部》、《声容部》、《器玩部》等。李渔在《与龚芝麓大宗伯》书信中他写道:庙堂智虑,百无一能;泉石经纶,则绰有余裕。惜乎不得自展,而人又不能用之。他年赍志以没,俾造物虚生此人,亦古今一大恨事!故不得已而着为《闲情偶寄》一书,托之空言,稍舒蓄积。李渔在书的开篇,写出了本书的宗旨:有四个目的一期点缀太平、一期崇尚俭朴、一期规正风俗、一期警惕人心.其中如《居室》、《器玩》、《饮馔》、《种植》、《颐养》诸部,皆寓节俭于制度之中,黜奢靡于绳墨之外,富有天下者可行,贫无卓锥者亦可行。另外在《居室部》中,

集中论述了窗栏之制、房舍向背、墙壁装饰设计、窗栏设计的艺术原则及各种窗栏图样等问题,体现出李渔具有瞻仰性的美学家居思想。 1、动中有静,静中有动 苏州留园冠云楼借虎丘之山,颐和园借玉泉山之塔,通常,这所借之景多为静景; 而李渔独辟蹊径,借动景.他将一艘游船画舫的窗口作便面之形,行于水上,则两岸湖光山色、云烟竹树,以及往来之樵人牧竖、醉翁游女、连人带马尽人便面之中。美景尽收眼底的同时,也没有抹杀园林的湖舫自身的审美属性。舟中人物的举手投足,以内视外,是一幅山水图;以外视内,是一幅舟中人物画。审美主体的视角基点是湖舫,审美对象是湖舫。这种借景思想首先在空间上突限,以园内与园外相连,延展观赏者的视野,体现中国古典园林对曲径通幽之意境的追求。其次是突破了时间的界限,随着游船的前行,扇面窗中的景物时时变换,小小的扇面窗的空间是有限的,通过它呈现的景物却随时间的流逝而形色各异。于是画舫与潮水山岸一起构成完整的审美意象,不再仅仅是一个孤立的物象。李渔不仅拓宽了借景思想的内容,而且增加了借景的维度。

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