论香港电影的文化特色及未来走向

巢琦 14策划

摘要：香港电影作为香港的一种文化符号，以其特有的“香港味道”和特殊的文化含义，成为华语电影的先驱者。而今在各种制度的约束下，香港电影的本土文化含义也逐渐没落，香港电影的未来走向，值得我们研究和探讨。

关键词：香港电影文化特色类型制度

香港电影自其出现开始，就一直不断地发展并且迅速强大起来，从十九世纪末电影传入香港，从而开始了香港电影的启蒙时期到上世纪七十年代的黄金时期，香港电影终于迎来了发展史上一次重要的转折点——香港电影新浪潮，香港电影从此翻开了新篇章。

香港电影向来与商业结合。上世纪八十年代，香港电影商业化开始出现，商业大片成为了香港电影市场的主力军。于此同时，一切以迎合观众口味的众多类型电影开始形成。

一、武侠片

武侠片本是大陆大力发展。但无奈早期大陆电影产业实在是落寞，只有抗日经典，红军题材时，香港电影早已扛起了武侠片这一面大旗。当时的香港的制片模式、专业分工、组织结构都较内地较为完善，有传统的制作团队。制作的武侠片不论是人物形象上，台词，场景，情节的紧凑，配乐，这些综合起来就会形成一种武侠的意境①。《东邪西毒》、《笑傲江湖》算是较为经典的武侠片。武侠片最

①wj她的背影. 为什么港版金庸武侠电视剧就是比大陆的好看？

[EB/OL].https://https://www.360docs.net/doc/927010407.html,/question/239900069324724204.html?qbl=relate_qu

重的就是“意”，紧凑的情节加上快节奏的配乐，这就形成了香港武侠片。

二、功夫喜剧

众所周知，香港电影把中国功夫推向了世界。而香港电影又在其成功的基础上把已经发展成熟的功夫片与喜剧元素结合在一起，从而形成了独具香港文化特色的电影类型——功夫喜剧片。功夫喜剧片传承了中华民族的传统武德，又融入了喜剧片的诙谐幽默，再加上演员夸张的表演和后期剪辑营造的蒙太奇效果，构成了整部影片的喜剧因素。

而说到香港的功夫喜剧，我们不得不提到两个人，成龙和周星驰。成龙是最能代表功夫喜剧黄金时期的功夫演员。《醉拳》《龙少爷》都是他经典的代表作品，他的武打风格自成一派，所拍摄电影武打剧情都是带着自嘲和讽刺和对现实世界的夸张表现，让人捧腹大笑。在电影中，同时还暗示着维护治安，港人港治的思想。上世纪八十年代后，香港电影开始以都市生活为题材，本土特色更加鲜明②。成龙的功夫喜剧电影也开始进入新的时期，《A计划》正是这一时期他最著名的代表作。

周星驰的功夫喜剧电影又是另一种新的功夫与喜剧的结合，以无厘头电影起家的周星驰并没有侧重于功夫喜剧的表演风格，而是对其后期制作的电影特效做了很多投入，将功夫这个香港电影最基本的元素进行了最具时代气息与可看度的改造③。《功夫》和《少林足球》就是周星驰尝试功夫喜剧片的代表作。而正是因为这次尝试，才让观众们感受到不同风格的功夫喜剧的魅力，才铸就了周星驰“喜剧之王”的称号。

三、黄赌毒黑电影

黄赌毒黑电影绝对算作最具有香港本土特色的类型电影。受香港这个中西合璧的体制影响，使得本来应该难有发展空间的负能量电影，在香港这片特殊的土地飞速发展。而黄赌毒黑电影的特色与当地人的文化、生活、关注点等因素有密estion_1&word=%CF%E3%B8%DB%CE%E4%CF%C0%C6%AC, 2015–11–02/2016–12–26.

②百度百科.功夫喜剧 [EB/OL].

https://www.360docs.net/doc/927010407.html,/link?url=AZOzsrF4Ien1oTMonR8XIC57EwTdzGYRRWYRfi9Wh9b2ss3 8hwomQr1xFkvY_R3njFrzk_TXeylKH0OBPzq3qZDCarBATY4PsYv3AXYMbq9TctBLX3bMntPyv5czi0 Yj#3,2016–12–23/2016–12–26.

③百度百科.功夫喜剧 [EB/OL].

切联系④。

作为香港电影中“黄”的代表，相比王晶导演的色情、低俗暴力的影片，尔冬升导演的《色情男女》经典但不艳俗，简直好太多。但不可否认的二者都有很高的艺术欣赏价值。“赌”的代表性作品当然是风靡全国的《赌圣》、《赌神》、《赌侠》。而香港黑帮片以《古惑仔》系列最为典型。黑社会电影能够成功的一方面是香港真的存在黑社会，真的存在这些不稳定因素，而一方面也是因为人们比较关注这方面的题材，迎合了观众的需求。

四、僵尸片

相信大家知道僵尸这种可怕的生物都是通过香港的僵尸电影。作为香港电影的一部分，僵尸片也具有划时代的意义。香港的僵尸片不仅幽默搞笑，而且情节把控得当。更重要的是出现了一个代表性的人物——林正英。可惜的是，自从林正英去世之后，香港便在难有好得僵尸片出现，香港的僵尸片也逐渐衰落，但是经典却永远无法被超越。

香港电影的类型远远不止以上列举的这些，文艺片、警匪片、无厘头电影等等都是香港电影的一部分，也都有其经典的代表作品。在香港这片神奇的土地上，好电影似乎永远都不算惊喜。历史的沉淀和复杂的文化背景造就了具有香港本土文化特征的“香港电影”，也造就了香港电影的辉煌时代。

然而，随着市场环境的变动，制度下的香港本土电影现在似乎越来越难见到了。电影审核制度的日渐严格，看准内地市场的大批香港导演包括徐克在内纷纷北上，陈可辛导演甚至把公司开到了内地。随着导演的出走，本土的香港电影也越来越少。

香港导演尔冬升在一次采访中说到,“以前你们喜欢看的那种香港电影，以后可能就真没有了。像我本身喜欢看僵尸类型的喜剧，多好看，现在基本没有了”。

④枫风岚. 浅谈香港电影特色及文化[EB/OL]. https://www.360docs.net/doc/927010407.html,/p/3398228838, 2014–11–08/2016–12–26.

参考文献

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[2]枫风岚. 浅谈香港电影特色及文化 [EB/OL].

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[3]百度百科.香港电影

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[4]weishe123.痛心：香港电影的本土文化特征正逐渐被制度所和谐

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《白鹿原》的地域文化特色

《白鹿原》的地域文化特色《白鹿原》的地域文化特色文学有地域性。它不仅关注和折射地域的山川、气候、物产等自然因素，而且与地域构成人文环境的诸般因素紧密相通。中国幅员辽阔，地域文化空间极其广阔。在历史的长期发展过程中，不同的地区形成了具有不同文化特质的文化群体，这些群体除了具有中华民族共同的文化特质以外，还分别具有各自不同的文化特质并分布于不同的地域空间。在社会文化学领域，这种以各自不同文化特质分类的区域，被称为“文化区”。在同一个文化区内，文化群体的生存方式、文化特质是相同或相似的，带有这个文化区域文化的独有特征。由于不同地域的文化群体创造了适于他们生活的文化特质，即使生活在同样以农耕文化为基础的社会环境中，因为地域的耕作条件、自然环境、气候条件、传统习惯的差异，其文化特质也有差别。所以，山地耕民的文化与盆地耕民的文化有区别；平原耕民的文化与半牧半耕或半渔半耕民的文化也有区别。与不同的农耕文化相对应，而形成了不同地域特征的文化现象和文化模式。尤其是在不同的文化生态系统中形成的风土人情、心理性格，更成为不同地域文化的显著

标志。传统意义上论及的中国几大文化区文化，如中原文化、关东文化、巴蜀文化等都是指在这几个地理空间形成的具有独特的生态文化系统特征的区域乡土文化。在这些文化区域中，分布着不同的依土地耕作而生存的文化群落。他们在各自的地域空间养成了适应当地环境的生存方式，形成了与自然环境相一致的性格、行为、观念、意识。同时，不同地域的乡土文化为该地的作家提供了写作的素材。陈忠实的《白鹿原》创作时间是在一九八七年到一九九二年。在这一历史时段当中，中国的思想文化界发生了一系列巨大变化。伴随经济改革大潮而来的是文化大潮的涌起。西方文化的研究方法和成果的大量引入，致使中国学人纷纷调整研究视点和研究思路，比较文化研究、地域文化研究、历史文化研究，以及新儒学的探索，在八十年代中期直至九十年代，一潮高过一潮。拉美文学的劲风吹来了马尔克斯、福克纳、哈蒙契尔，这使中国作家们在文学的情景中开始了艰难的深层的探索。于是，在这文化和文学的背景之中，陈忠实开始了对自己文学创作道路的反思，对人生目标的重构，他不满足于以往的成绩，他要写一部压轴之作，用关中农村的话说，就是要给自己死后造一个“枕头”。枕头工程从启动到竣工，都是在文学和文化的潮涌之中。文学的潮涌，给予他的是创作的新视角、新方法，文化的潮涌给予他的是

香港十五部经典黑帮警匪类电影排行

香港十五部经典黑帮警匪类电影排行作者：PHBang 来源：综合时间：2013年05月15日 - 黑帮电影题材在香港起源很早，也有很多经典佳作，百看不厌。现在就让我们一起来看看这15部网友看的最多，评分最高的香港经典黑帮电影吧! NO1.喋血双雄(1989) 类型: 动作/ 犯罪/ 剧情/ 惊悚导演: 吴宇森主演: 周润发/ 李修贤/ 叶倩文/ 曾江/ 朱江/ 成奎安杀手亚庄(周润发)在一次暗杀行动中误伤了歌星Jennie(叶倩文)，令其双目接近失明，自此，深感内疚的他开始暗中保护、帮助Jennie，并想趁她眼睛完全失明前筹一笔款送她去国外医治，为此，亚庄铤而走险再当杀手，不想任务完成后不但没收到钱，反被雇他杀人的汪海派人追杀。奉命侦查相关命案的警探李鹰(李修贤)在查案过程中知晓事情另有隐情，亚庄并非冷血杀手，开始同其惺惺相惜，而在应对汪海势力的追杀中，两人更是结成生死之交。然而亚庄的命运，似乎是被注定了。 NO2.《英雄本色》(1986) 类型: 动作/ 犯罪/ 剧情/ 惊悚导演: 吴宇森主演: 周润发/ 狄龙/ 张国荣/ 朱宝意/ 李子雄/ 田丰/ 吴宇森/ 曾江/ 成奎安/ 徐克无论何时清点香港的黑帮电影，《英雄本色》都应当首屈一指。自它诞生以后，整个香港乃至东南亚都被其深深的震撼了，以至后来拍摄的N多黑帮片，都或多或少地带着《英雄本色》里面的痕迹。如果要选一部香港版《教父》非次片莫属。想当年，小马哥穿着黑色风衣，戴着墨镜，咬着牙签，手持双枪杀入敌阵的风范，成为多少青少年的座右铭。“我不想一辈子让人踩到脚下!你以为我是臭要饭的?我倒霉了三年，

就是要等一个机会!我要争一口气，不是要证明我比别人了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西我一定要亲手拿回来!”在社庙里，小马哥喊出的这段话，又让多少失意的男儿热泪盈眶，并重新鼓起拼搏奋斗的勇气啊! NO3.跛豪(1991) 类型: 传记/ 犯罪/ 剧情导演: 潘文杰主演: 吕良伟/ 郑则仕/ 叶童/ 曾江/ 李子雄 1962年，内地正值经济困难时期，随难民潮逃到香港的汕头青年伍国豪(吕良伟)因不甘被黑帮欺凌，投靠黑帮大佬肥波(郑则士)，几场拼命的血战后，他被肥波重用，在黑帮中确立下地位，势力越来越大。渐感威胁的肥波设局令伍国豪被毒枭追杀，虽没使其毙命，却也让其残了一条腿，但他自己终被对方设计陷害锒铛入狱。靠为华探总长夺位，伍国豪接下肥波所有地盘，成为黑帮四大家族之首，又因他愿出钱替为其效劳的警界中人买探长做，警署成为他贩毒的保护伞。然而随着1973年(香港成立廉政公署)的临近，加上他因位高权重狂妄自大导致众叛亲离，其运势开始一路下滑。 NO4.《暗花》(1998) 类型: 剧情/ 惊悚/ 犯罪/ 动作导演: 游达志主演: 梁朝伟/ 刘青云/ 邵美琪/ 王天林/ 卢海鹏/ 郑浩南/ 林雪/ 龙方这部电影简直是古龙小说的翻版，故事之紧张刺激，悬念之紧密巧妙，人物之细腻生动，对白之诡异神秘，让人叹为观止。影片中，许多场景即使看过一遍，也难以忘怀。比如，在囚室里谈话那段，蓝白刺眼的光线照在两人的脸上，空气中飘满迷蒙的尘灰，一个弹球在两人之间倏忽来去，宿命色彩浓烈。还有最后的那场对决，两个人屹立在黑暗的角落，在刺眼的光线里，无数的镜子鳞次栉比，画面里分辨不出哪一个是真实的人，那是两个棋子的生死挣扎，隐喻深远。

漳州地域文化特色

漳州地域文化特色一．点击文化名人漳州名人荟萃,文化昌盛。历史上除了开辟漳州的将领陈政，陈元光，丁儒外，还出现了黄道周，张燮等一大批文学家,思想家,教育家等。清初出现了一谢琯樵，沈古松，汪志周，为代表的“诏安画派”。现代诏安画家较著名的有“三沈”：沈福文，沈柔坚，沈耀初。近代著名的文学家则有林语堂，杨骚，许地山。他们在中国文学史上都是有很高地位。 1.林语堂：（现代著名的学者，作家，翻译家。主要作品《京华烟云》《风声鹤唳》《苏东坡传》《生活的艺术》等，因《京华烟云》一书被提名为诺贝尔文学奖候选人，具有国际影响力。）林语堂曾写过一幅融合了自矜与自勉的对联：“两脚踏中西文化，一心评宇宙文章”。林语堂的文章很有自己的风格，其散文，随笔半雅半俗，亦庄亦谐，深入浅出，入情入理，可谓独具一格。林语堂曾先后将其散文.随笔整理成集，即《剪拂集》等。 2.杨骚：著名诗人.作家，中国左翼作家联盟成员。杨骚一生著述丰富，共出版21笨书。其中有抒情诗集《春的伤感》《半年》等；剧本集《米雏》《他的天使》；诗句集《记忆之都》；译作有《铁流》《十月》等。 3.许地山：以笔名落花生闻名于现代文坛的许地山是五四新文学运动中涌现的著名作家，是一位在新文学史上具有一定地位和影响力，颇受好评的作家。他的散文集《空山灵雨》在现代文学史上占有一定地位。早期小说取材独特，想象丰富，情节曲折，感情真挚，充满浪漫气息。20年代末以后所写的小说，保持着清新的格调，但已转向对群众切实的描写和对黑暗现实的批判，具有写实主义倾向。如小说《春桃》就是表现了下层人民的正直爽朗以及作者对下层人民的同情。春桃泼辣而善良的性格特点给读者留下很深的印象。 4.沈耀初先生（1907---1990）,福建省诏安县人,世居诏安城南士渡乡,故自号士渡人 (七十后改士渡叟)。幼喜绘事，精勤敏悟，习诸大家，乐之不倦，遂至画艺有成，名震中外，1974年获得台湾画学会最高荣誉“金爵奖”，70年代末与张大千等被台湾当局“文建会”评选为“台湾当代十大名画家”。出版有《沈耀初书画集》等。附中考考题：漳州是历史悠久的文化名称，文化积淀十分丰厚，目前，漳州市政府正在努力打造“文化漳州”的品牌。现在请你协助完成一份宣传“文化漳州“的小册子，相信你一定能够完成下面任务。（1）这份小册子已拟有两个栏目，请你仿照他们再拟两个栏目，可以从历史.艺术.名胜.名俗等角度来拟写。要求结构相同，字数相等。栏目一：点击文化名人栏目二：变数名优特产栏目三：欣赏地方艺术栏目四：探访名胜古迹栏目五：品尝风味小吃栏目六：品味民俗风情栏目七：追寻历史深渊（2）在“栏目一”中，简要介绍漳州籍的文化名人。请从下面备选的漳州籍文化名人中选择一位，介绍他所取得的成就，可以从文学地位.代表作.影响等角度介绍。备选文化名人：林语堂.杨骚.许地山.沈耀初示例：林语堂，现代著名学者.作家.翻译家，主要作品有《京华烟云》《苏东坡传》等，因《京华烟云》一书被提名为诺贝尔文学奖候选人，具有国际影响力。二．欣赏地方艺术（1）漳州木偶头雕刻：漳州著名的手工艺品。以樟木为原料，经艺人精雕细琢而成，百多种造型，既有传统戏剧中知名角色，及生.旦.未.丑多种行当，又有仙道佛释.天神魔怪等怪等形象，个个面目不同，性格各异，生动传神。它不仅是木偶戏的演出道具，更是民间艺术中的“工笔画精品”，深受中外游客的喜爱。“媒婆”和“白阔”是极其成功的代表作。（2）漳州木版年画：是一种在木质平板上镌刻画稿（分色版和墨线版）后，以短版法套印于纸上的民间版画艺术。 1：木板年画题材广泛，主要有：门神，福神，童子遗迹民间传说，戏曲故事等。

七十年代香港电影与文化

香港电影资料馆举办的节目「时与潮──七十年代电影的变异」剖析七十年代电影类型及潮流的变化，为了深入探讨七十年代的电影工业，以及电视文化如何建立香港本位的意识，本馆协助香港浸会大学举办的国际学术会议，于2004年8月15日由浸大文学院院长锺玲在开幕礼致辞后，主持卢伟力博士逐一介绍莅临的嘉宾，包括本馆节目策划罗卡、刘天赐、张同祖、蔡继光及唐基明，而锺玲亦分享与胡金铨导演往韩国拍片的始末。罗卡首先分析七十年代电影与电视的互动情况。在七十年代，无论就创作方法、题材及人才方面，电影与电视均有紧密的互动关系。在1975及76年，无线电视拍摄的长剧，往往沿用家庭伦理、爱情等题材，其实与粤语长片并无二致。而无线电视在成立之初，大部份的电视艺员均是粤语片演员，主要因为在七十年代初期，粤语片被国语片打垮，一批批电影人才如萧笙、梁醒波、沈殿霞、杜平、张瑛及黄曼梨等转往电视发展。反之，许冠文在电视台策划《双星报喜》，大受欢迎，然后才加入电影界，参与《大军阀》（1972）及《鬼马双星》（1974）的制作。 1976年之后，电视台招揽外国学成回港的年青人，他们往往贴近生活，擅于刻划城市人的感觉及节奏。这批年青人如许鞍华、蔡继光、严浩、陈韵文及岸西等，其后均往电影界发展，将电视刻划生活的细致感觉拍成电影，摆脱了武侠片及功夫喜剧的类型，逐渐发展成香港新浪潮电影。凡此种种，缔造了电影与电视在人才与创作方式的交流。在六十年代，电影虽然是一枝独秀，但改变亦比较缓慢。直到电视台出现，培养了不少人才；电视剧亦能带动潮流，取代了以前粤语片的观众，题材亦贴近生活；电视与电影作良性竞争，但电视亦为电影界注入人才，改进电影的创作方法。刘天赐是七十年代在电视与电影左右逢源的创作人。他认为七十年代充满矛盾，是个媚俗与脱俗的年代；既具颠覆性，亦顺从社会的规条；创作人有突破，却同时有继承的表现。刘天赐在1969年加入电视台，是时梁淑怡与许冠文正在「抄袭」一个美国电视台的Gag Show节目Laugh-in，移花接木在无线电视播放，就是《双星报喜》。这个电视节目无疑是即食文化，要节奏快，又逗人笑，每集大概有20分钟的笑料，需要42个Gags，许冠文便找他及邓伟雄一起创作。最初是全部抄袭《一千个笑话》这些书籍，又不可涉及性、宗教及政治，惟有在社会生活上寻找题材。另一部电视剧集《73》则是「抄袭」All in the Family，形式仍是美国式的Sitcom，但却取材自香港事。而电影《半斤八?O》（1976）亦沿用同一公式，没有故事，没有戏剧结构，即是「炒杂碎」。这就是七十年代Gag Show和喜剧的创作方式。回顾六、七十年代，张同祖亦有感怀。他在少年时代曾在邵氏公司担任场务，辗转再加入剧务部，拍摄古装武侠片。他曾参与胡金铨执导的《大醉侠》（1966），对胡金铨大为赞赏，认为胡导演的《大醉侠》一新耳目，开创武侠电影的新格局。他忆记在年少的时候热爱电影，一部影片往往看上两、三回，例如《春光乍泄》（Blow-up, 1966）及《魔鬼怪婴》（Rosemary's Baby, 1968）。另一方面，张同祖不相信国内导演拍摄

这些被禁的香港B级片,是电影史上被阉割的信仰(20190410115622)

这些被禁的香港 B 级片，是电影史上被阉割的信仰八九十年代，香港的经济很不景气。但恰恰是那个时候，香港的电影发展到了黄金时期。其实更客观地来说，是 B 级片频出。在记忆中，那个年代的港片，大多充满了异色、重口和情欲。随着时代的进步，一些尺度惊为天人的电影在严格的审查制度之下渐渐退出了历史。但不可否认的是，这些 B级片，组成了那个年代特殊的记忆。今天，院长就来暴露年龄，跟大家翻翻旧账。清汤寡水的不提，今天我们只说禁片。《福伯》▼福伯不是姓“福”的老伯伯。这是一个职业，是法医的助手，他们的工作就是按法医的指示解剖及整理尸体。曾经有个叫福伯的人干过这一行，于是，人们开始把做这一行的人统一称作“福伯” 。在全香港，干这行的也只有寥寥几人。影片因为大量血淋淋的镜头和过于真实的解剖场景被禁。故事讲述的是殓房的福伯在不同的情况下，遇上黑帮杀手、黄秋生与曾志伟演绎的死囚，以及一个想吃人肉的青年杀人狂。三段看似没甚关系的人和事，却被命运以不幸的连线，冥冥中连结在一起。做这一行的人，每天都目睹着死亡。殓房内的福伯，对鲜血、腐烂的器官，甚至自己的生活早已麻木。“很多人都看不到生命美好的一面。那时候，活着和死亡就很接近了。”长大之后，院长才体会到，藏在血肉模糊的镜头后面，电影人的那份思考。《虐妻》▼家家

有本难念的经，尤其是结婚后发现，另一半是个性变态者。电影的女主看似拥有一个美好的家庭，儿子活泼可爱，丈夫疼爱自己。但事实上，她的丈夫拥有变态人格，经常对自己进行虐待。可是女主对这样的暴行一直忍气吞声，因为母亲的重病，必须靠丈夫给的违禁药品来治疗止痛。最后，女主一次忍无可忍的出逃，使剧情达到了高潮，气急败坏的丈夫疯狂地追寻她，甚至大下杀手。 93 年的香港，临近回归。大多数港人却生活在极端的焦虑和自我认知的障碍之中，这种焦虑也对家庭生活产生了影响，家庭暴力成了释放压力的一个出口。那些年影片中的人物很多处于分裂的边缘。而 B 级片，无疑是将这些问题以更加癫狂的形式，呈现在观众面前。《香港奇案之吸血贵利王》▼这本片子现在还能找到删减版，嗯，如果运气好的话。这是一部相当典型的 B 级片，光是说说剧情，就能让你有一种进错网站的感觉。安分守己的货车司机在搬家后遭到黑社会的威胁勒索。自己忍受胯下之辱；妻子被人玩弄，拍成录像；小姨子也没躲过魔爪；孩子被重度烧伤，连手指都被烧没了。经历了人生最惨的他奋起报仇，终将大 boss 活生生弄成了变性人。这部片子，还集结了众多老牌变态专业户。比如扮演窝囊废丈夫的黄秋生。经常在古装片中饰演公公的吴启华。以及饰演片中第一大反派的何家驹。港片中的“变态级”男神很多，院长最爱的只有两个。一个就是刚刚说到的黄秋生，几乎每一部重口 B 级片

湖南特点的区域特色文化和民间艺术资料调查

湖南特点的区域特色文化和民间艺术资料调查作者：蒋礼时间：2012年2月9日

经管学院工程管理11级2 班一．活动内容在放寒假期间我参加了长沙市的几项民间艺术以及特色文化调查活动，在调查期间让我真切感受到耕耘的艰辛，收获的喜悦，在实践期间我主要做了以下的工作。 1.调查了湖南地区具有哪些特色文化。 2.调查湖南地区民间艺术资料。 3.了解湖南地区特色文化与民间艺术在人民群众中的普及度。二．调查资料（一）湖南地区特色文化湖湘文化“淳朴重义”，“勇敢尚武”，“惟楚有才”，“经世致用”，“自强不息”。“淳朴”，即敦厚雄浑、未加修饰、不受拘束的生猛活脱之性。“重义”，即强烈的正义感和向群性。“勇敢尚武”，即临难不惧、视死如归的精神。二者融贯，构成了湖湘文化独特的强力特色，具有鲜明的英雄主义色彩。也就是钱基博先生所说的：“湖南人所以为湖南，而异军突起以适风土者，一言以蔽之曰强有力而已。”“经世致用”，即重视实践的务实精神，是实践理性与“天下兴亡，匹夫有责”的参与意识的集中体现，这一普遍性范畴一旦与英雄主义相结合，就成为—种“当今天下，舍我其谁”的“敢为天下先”的豪迈气概，给湖湘文化提供了明确的奋斗目标。“自强不息”是“天行健”的宇宙精神的基本形态，而在湖湘文化中，则将它列为“人极”的范畴，视为文化的“极则”。这就赋予了湖湘文化独特的哲学依据。正是由于这点，湖湘文化具有了“独立不羁，遁世不闷”的特殊品格。具体表现在： 1.湖湘文化的政治意识极为强烈。从宋代湖湘学派创立时起便已形成的经世致用的学风在湖南士人中代代相传，它强调理论联系实际，尤其注重解决现实中的实际问题。故此也就造就成了湖湘文化中的政治意识极为强烈的现象。 2.湖湘文化中的爱国主义传统尤为突出。最早在湖湘大地奏响爱国主义乐章的是屈原。继为贾谊。湖南省本数据来源于百度地图，最终结果以百度地图数据为准。

香港电影和大陆电影文化对比

对外经济贸易大学 2010 — 2011学年第一学期期中论文论文题目香港电影和大陆电影对比课程代码及课序号 HUM237 课程名称香港发展史学号 200838006 姓名衡凯鸿学院保险学院专业员工福利与社会保障考试时间 2010年11月

香港电影和大陆电影文化对比凡事都要辨证地去看待，我认为在香港和大陆的电影对比上这个问题更是这样。首先在电影的内涵方面，香港电影可以上升到文化的高度的几乎没有，文化品位、层次大多不高，在这方面大陆电影胜于香港电影。这主要是普遍的香港电影从业者与大陆电影从业者在文化教育修养上的差异而形成的。从细微上讲，香港演员与美国及西方的演员在电影中的言行举止气质上都明显的层次不如欧美演员，这是文化教育的修养形成的，教育层次的差距，在人的精神气质言行上都会有明显的差距，这是怎么表演都无法达到的，受过良好高等教育的人，他的言行都会透发着他的文化思想、精神气质，即使他一言不发，其精神气质面貌也不是没有那个文化教育底蕴熏陶的人能够透发出来的。梁朝伟、葛优，之所以能够比较成功，是因为他们在电影里及在媒体面前都沉默少言（沉默少言就会显得高深，浅薄、错误就会少，不过仍然能看出他们的思想文化底子、层次与西方演员还是有明显差距）。香港电影与平民百姓观影的情感心理期待，距离不如大陆的电影靠的近，与平民百姓的生活靠的也不够近。对情感的细腻表现、真挚的情感表现、人们向往的真善美，表现的少、不足、不深、不够，假、恶、丑的东西则表现太多——这点是香港电影失去观众的最重要、主要的原因。任何外在的、感官的新鲜刺激都会产生人们感官上的疲倦，只有真善美、真挚的情感、美好的心里向往这些是电影永远不会让人疲倦、厌恶的永恒。表现情感人性的艺术都如此。当然大陆电影与香港电影一样，几千年的封建糟粕思想还在电影里大行其道（老少配、老少淫乐、女性基本上还是个玩物等等），此些文化甚至成为三地电影人文化共通的认同点。新一代的真正殖入了唯物主义哲学思想文化的电影人还没有机会成为独立的电影行业的主宰者、创作者，所以现在几乎还看不到真正意义的代表新中国最优秀人群气质及思想精神文化品质的电影出现，现在还只有看垃圾人群主宰创作的众多的垃圾毒品。当然大陆的电影也存在自己的问题，很多不仅仅是文化层面上的，更是其实质和体制上的。中国大陆的电影总是在痛苦的挣扎。只有两千多万人口的韩国和七百多万人口的香港，电影业蓬勃发展，而对中国大陆的影迷来说最熟悉的国产导演也不过张艺谋、冯小刚几个屈指可数的老导演和每年最多一部出自他们之手的影片。新出的导演也只有陆川、贾樟柯几个人，姜文这个才华横溢的导演一直没有找到感觉。而象陈凯歌、田壮壮这样的老导演也在大部分的时间上保持沉寂。最近总见到媒体报道对中国大陆电影洋溢之词，但事实是我们根本看不到多少我们喜爱和为之感动的电影。《天下无贼》就像一部童话剧；《十面埋伏》《英雄》和正在拍摄的《千里走单骑》都是躲在历史的角落跳舞；《窒息》终于可以拿恐怖说事；《一个陌生女人的来信》让人很陌生；《世界》慢的叫人着急；《可可西里》虽好但是太少；《功夫》充满了奇思妙想，却是人家香港的；《理发师》一波三者倒能引起人们好奇（也许会因为好奇而走进电影院）。还有多少？我想不起来了，数量太少。还有什么？我也想不起来了，质量太差。虽然大陆的部分电影确实在文化素养和内容层次上比香港的电影更好。但是从现在能看到的是更多的大陆影片，好像人家香港三流导演的拍摄水平。香港一

八十年代的香港电影简介(一)

八十年代的香港电影简介（一）八十年代的香港电影展现出万马奔腾,百花齐放的格局,谁都想在这么一个蓬勃发展的市场上分一杯羹.至此电影界进入一个混战的时代,谁最先倒下,谁又能笑到最后呢,时间给了他们证明,变与否决定成败. 七十年代末电影尽管在不断的进步,但仍以武侠为主.张彻,胡金铨,楚原为主,虽然有减弱之势,但仍然大导演名声在外,在香港仍有很高的知名度,仍然是票房的代言.在此阶段尽管尝试过现代类型片如黑帮,警匪片.但都不是很成功,处于摸索阶段,因为仍然用武侠的思路去拍,画面较为沉重,结构简单,剧情无新意.邵氏虽说瘦死的骆驼比马大,但其以不变应万变的思想注定失败.也许此时邵氏也感觉电影处于强竞争下,不如电视那样独立风行,来钱来得快. 邵氏综艺体弧形阔银幕造成外景的不够真实,也不够大气,其弧形银幕用了二十年也未改变,是有意还是无意之举,不加评论.倒是我更欣赏同时代的新颖武侠,比起稍有机械式的邵氏武侠,而新颖武侠明快的节奏,连贯的动作,加上大气的外景,给人以自然和真实感倍增. 吴思远的电影便有这类感觉,在《南拳北腿》中，“拳脚就颇有技击成分，全无凶神恶煞、乱打一通之弊，加上全片主要在韩国清丽的雪景和古香古色的建筑中拍摄，简直一尘不染，使到武打也格外干净利落起来”。这样就使其动作片尽量排除暴戾的杀气和血肉横飞的场面，获得一种清新之

感,并在武侠中融入爱情,而以完美收官,当属很大的进步,随后拍了他名义上的续集《南拳北腿斗金狐》男一号换人了,但不如前作.；《鹰爪铁布衫》大家都应该看过,现在看来也不失佳作,虽然说是老瓶装新醋,但是醋中放了点酱油,味道变了不少,也一反当时某些武侠/功夫类型片内容空洞无物、人物性格苍白、故事性差的缺陷，设计了多条线索，增强了情节的曲折性和气氛的渲染，取得了较好的效果。罗维也在当时拍了很多新颖的武侠,最成功便是发现了成龙,成龙开创了新颖的喜剧武侠,而且在当时武术指导行业多了很多新人,他们敢想敢设计,动作惊险而又符合常理.给此类电影更多的发挥余地,罗维影业公司”当然主打功夫片，罗维自负能捧红李小龙，当然也能成就别人，成龙首部戏《新精武门》，重亮当年招牌，失败！再拍《少林木人巷》，玩最流行的少林功夫题材，又失败！三拍《剑花烟雨江南》，搞最热门的古龙武侠，还是失败！我个人也对这部电影感觉一般,一般的古龙电影而以,剧本是比较粗糙的.罗维识人有眼光，拍戏就没眼光，他这一辈子，除了与李小龙合作，参与开创“小龙精武潮”之外，一直都在跟风，若说票房大多不错，也不过是他够通俗而已。罗维创作后期更是趋于保守，1978年外借成龙拍《蛇形刁手》、《醉拳》明明大获成功，但他对功夫喜剧这个新风向还是判断不准——当成龙拿着公司的钱拍《一招半式闯江湖》大玩无厘头，这部电影看后觉得有

香港电影研究

摘要凭借着百年来形成的强大电影工业体系、上千部的电影作品，香港电影一度在在国际影坛上大放异彩，形成“东方好莱坞”之佳誉。香港电影以汉文化为根基的同时，吸收了国际化现代电影包装的个性特征，形成独树一帜的风格与特色。当前，针对香港电影的研究在大陆学界已经逐渐形成一种风气，对于香港电影的研究有利于进一步进一步认识它在整个电影发展历史中的重要性。本文承袭这一风气，选取香港电影作为研究与论述的主题，通过简要分析香港电影的发展历史、香港电影的独特特色以及香港电影本身机制与运作存在的不足之处，完成对香港电影的整体剖析。最后，本文对香港电影未来的发展做一下展望作结。关键词：香港电影；发展历史；特色；不足；展望

一、香港电影发展概述香港电影是一门包含诸多要素的行业与学问，要对香港电影进行研究，作为基础，我们有必要先大致了解一下香港电影整体的发展历史进程，以便站在更为宏观的角度审视香港电影文化。（一）香港电影的大致发展历程自1897年电影开始在香港放映并逐步催生出香港本土电影以来，香港电影在发展过程中出现了很多的发展阶段，本文为了讨论方便，现按照时间阶段划分为如下阶段： 1、19世纪末-20世纪初，香港电影的催生阶段 1897年，“活动放映机”和“电影视镜”抵达香港，开始在酒楼、茶座等地点进行放映，随后逐步出现以“喜来园”为代表的临时电影放映影院，致使对影片数量的要求增高，进而催生了香港电影制片业的萌芽与初步发展。 2、20世纪前50年，香港电影制片业的萌芽阶段这一阶段香港电影制片业处于萌芽阶段。1913，导演黎民伟拍摄了电影《庄子试妻》，粤语电影开始成形。1937年抗日战争爆发，以胡金铨为代表的许多上海电影人南下香港，保障了1938年第一部国语电影《貂蝉》的产生。 3、20世纪50年代-60年代，香港电影的繁荣期与高峰期 20世纪50、60年代是香港电影的繁荣期与高潮期，中联电影企业有限公司的《四千金》和《江山美人》获得亚洲影展的最佳影片奖。武侠片和喜剧片成为这时期的主流影片，极大的丰富了港人的业余生活。 4、上世纪70年代-80年代初，香港电影转型时期这一时期，风靡一时的武侠片开始向新派武侠转型，开始侧重于表达娱乐和本土意识。通过李小龙《精武门》、《猛龙过江》，香港功夫片畅销全球，成龙的《醉拳》等也深刻印证了功夫喜剧的香港本土化过程。 5、上世纪80年代中期-90年代初，香港电影进入繁荣期上世纪80年代末90年代初香港电影进入了繁荣期。这一时期的代表作《英雄本色》、《倩女幽魂》等成为至今流传的不朽经典影片。同时，武侠片和喜剧片再成主流，《家有喜事》创下票房最高纪录至没被打破。此外，以《烈火青春》

香港电影十大经典警匪片

香港电影十大经典警匪片提要: 香港电影中的警匪片有着近百年的历史，是跟香港电影史同步发展的——第一部香港电影《偷烧鸭》就是一部已经有了警匪片雏形的作品，讲的是警察抓小偷的故事，由梁少坡摄制，“亚细亚影戏公司”1909年出品。此后，香港电影中不少的上演了这样的警匪故事，而至今也成为了香港电影的主流之一。香港电影中的警匪片有着近百年的历史，是跟香港电影史同步发展的——第一部香港电影《偷烧鸭》就是一部已经有了警匪片雏形的作品，讲的是警察抓小偷的故事，由梁少坡摄制，“亚细亚影戏公司”1909年出品。此后，香港电影中不少的上演了这样的警匪故事，而至今也成为了香港电影的主流之一。 1、《无间道》系列对于“无间道”系列，还有什么好说的呢，如果还没有看过就尽管找来看看，如果有机会更应该到电影院看看第一和第二部(第三部拍的差了很多，而第二部最好，在剧情上)。

虽然不能达到港片救市的目的，但是，“无间道”系列的经典地位却是无可置疑的。2、《枪火》依然是银河映象的作品，也是杜琪峰导演的经典之一，尤其是在导演的场面调度及演员的表演上——个人觉得《PTU机动部队》在场面调度上不如《枪火》，而在剧情上不如《非常突然》。《枪火》讲的是黑社会老大受到追杀，于是找到五个保镖保护生命并追查是谁想追杀他，但是在保护的过程中，其中一个保镖跟老大的老婆发生了性关系，于是，当追查出幕后凶手后，这个保镖也成为了别人的枪火的目标…… 3、

《非常突然》香港电影很少有这种非常突然的好人坏人全部死光光的警匪片，大概也是银河映象才可能出现了，呵呵。《非常突然》确实是非常突然：非常突然的抢劫，非常突然的暴徒，非常突然的捉贼，非常突然的爱情……再到最后的非常突然的死亡! 4、

新高考地理热点专练06 传统文化与地域特色

新高考地理热点06 传统文化与地域特色〖热点解读〗中华优秀传统文化是中华民族在长期的改造自然的实践活动中创造并传承下来的，促进人类社会进步和个人发展的物质财富和精神财富总和。中华传统文化体现各地地域特色和中华人民的智慧，是中华民族的“根”与“魂”，中华的传统民居、山水画、茶文化、古诗词、传统服饰、饮食文化等都是中华文化的精华。近几年的高考题将中华优秀传统文化渗透于试题之中，增强学生的文化认同感，培养学生的爱国情操，使中华文化优秀传统文化得以传承和弘扬。〖典例探究〗（2018·全国卷II） [地理——选修3：旅游地理] 我国某地的“佛手山药”有三百多年的种植历史，2009年获国家农产品地理标志认证。“佛手山药”形如手掌，品质优良，味道鲜美，营养丰富。过去，因深藏于大山之中，加之外形不规则，皮薄、贮存期短，长距离运输容易损坏或变质，“佛手山药”鲜为人知。近年来，当地政府依托“佛手山药”大力发展乡村旅游，带领农民走上脱贫致富之路。（1）简述依托“佛手山药”发展乡村旅游带来的效益。（2）设计两项依托“佛手山药”开展的旅游项目。【答案】（1）效益：提高“佛手山药”种植效益，增加农民的收入；延长产业链，（引领“佛手山药”由传统种植向农产品加工、旅游观光体验升级，）增加地方财政收入和就业岗位；提高“佛手山药”的品牌价值，扩大其知名度。（2）旅游项目：观光项目，如设立“佛手山药”展室（陈列馆）等；体验项目，如“佛手山药采挖”等；购物项目，如建设“佛手山药”农副产品一条街等。【解析】本题组以“佛手山药”为载体，考查“佛手山药”带来的效益和旅游项目的设计，主要考查考生获取和解读地理信息、论证和探讨地理问题的能力。（1）依托“佛手山药”发展乡村旅游带来的效益，主要从社会、经济两个角度作答。社会包括提高经济收入、增加就业等；经济包括延长产业链、带动产业发展、提高知名度、树立品牌效益等。（2）依托“佛手山药”可以开展的旅游项目可以从观光、体验、购物等角度着手，该问没有固定的答案，只要以“佛手山药”为中心设计项目即可，如设立“佛手山药”展览室、采挖“佛手山药”、建立“佛手山药”农副产品购买区等。【点睛】旅游业发展的地理意义：旅游业发展的地理意义主要从社会、生态和经济三个分析。社会方面如提高人口素质、增加就业、提高居民收入等。生态方面，如带动生态环境的保护；经济方面，如带动产业发展、提高城市化水平、提高经济水平、促进产业结构升级转型等。

香港文化与内地的差异

?关键词文化产业、电影、文学、城市文化 ?摘要本文将通过论述香港文化产业的发展演变以及同内地的比较，阐述香港文化和内地文化千丝万缕的联系；主要论点涉及电影事业、文学艺术以及民俗文化。笔者将从这三个方面展开论述。 ?文化产业 ●内地文化产业在电影文化方面，由于某些历史因素，内地电影的起源和发展还是没能赶上香港电影的进程，尚存在一定的差距。中国内地电影起步于二十世纪初，《定军山》应为中国人自主摄制的第一部电影。早期的内地电影多与外国电影公司或导演合作，多为与日常生活相关的叙事型影片，尚处于稚嫩的萌芽时期。抗战胜利后，内地电影事业迎来了一个发展小高潮，《松花江上》、《小城之春》等耳熟能详的电影都诞生于这个时期，当时电影大部分渲染谋杀、间谍、侦探、心理变态或描写所谓家庭爱情纠葛等，虽不是积极向上为主，但从某种意义上来说逐渐打开了思路，为之后的发展打下了基础。新中国成立后，《林则徐》、《林家铺子》、《五朵金花》等一批思想上高度统一的影片接连面世，与那个时代的主流宣传思想相符，但在体裁上没有太大的进步。文化大革命是文化的黑洞，期间严重限制了内地电影事业的发展，致使内地电影界万马齐喑，停滞不前。政治环境逐渐好转后，电影界也开始复苏，除了红色电影之外，一批青年导演也做了一些探索性的尝试，也颇有收获。时至今日，中国的电影到达了一定的高度，但从特定角度来看也陷入了一个窘境，主流导演张艺谋、冯小刚等人对电影的诠释没有达到预期的效果，出现“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的两种极端。究其原因，个人认为是导演们过于注重情节的表现，而忽视了电影的灵魂——正确价值观的导向作用，没有核心思想的电影只能是空壳，视觉效果永远比不上思想冲击恒久。想要走出这种尴尬境地，可以参考欧美等国以及香港电影的成功经验，走出禁锢思想的怪圈。 ●香港文化产业东方有个好莱坞，她的名字叫香港。由于长期的殖民原因，以及特殊的地理位置，导致香港的文化产业也存在很多的特殊性，不仅仅收到外来文化、中西文化的影响，还和内地文化有着密切的联系。娱乐一直是香港最大的文化产业，电影，流行曲、时装、广告、粤剧等等均是商品。近百年来，这个城市的文化标签，注定与娱乐如影随行。凡有华人处，必有港片迷，香港电影的兴衰是香港文化产业回归十年的最好注脚。上世纪八十年代以来，这块仅仅几百万人的弹丸之地，却坐拥全球数一数二的娱乐王国。在亚洲，商业电影一度只有唯一的标签：香港制造；粤语歌曲在东南亚华人地区处处一呼百应，红馆朝朝爆满；无线剧集成为华人观众最大的娱乐……“不管你是否是影迷，你都会为港片的基本吸引力打动。

[影目]100部香港电影经典(回归前)(回归后)

[影目]100部香港电影经典(回归前)(回归后).txt不相信永远,不拥有期待,不需要诺言当你不能再拥有的时候，唯一可以做的，就是令自己不要忘记。王子之所以能口奂酉星目垂美人是因为王子用心了我能口奂酉星什么[影目]100部香港电影经典（回归前）电影资料馆 [影目]100部香港电影经典（回归前）byrds 发布于：2009-02-08 23:24 电影双周刊评选的上世纪100部香港最佳电影第一位：《英雄本色》（吴宇森?１９８６）第二位：《半斤八两》（许冠文?１９７６）第三位：《阿飞正传》（王家卫?１９９０）第四位：《精武门》（罗维?１９７２）第五位：《投奔怒海》（许鞍华?１９８２）第六位：《秋天的童话》（张婉婷?１９８７）第七位：《可怜天下父母心》（楚原?１９６０）第八位：《帝女花》（左几?１９５９）第九位：《新蜀山剑侠》（徐克?１９８３）（并列）《省港骑兵》（麦当雄?１９８４）《重庆森林》（王家卫?１９９４）第十二位：《清宫秘史》（朱石麟?１９４８）（并列）《七十二家房客》（楚原?１９７３）《疯劫》（许鞍华?１９７９）《父子情》（方育平?１９８１）《龙虎风云》（林岭东?１９８７）第十七位：《独臂刀》（张彻?１９６７）（并列）《英雄本色》（龙刚?１９６７）《侠女》（胡金铨?１９７１）

《醉拳》（袁和平?１９７８）《最佳拍档》（曾志伟?１９８２）《半边人》（方育平?１９８２）《似水流年》（严浩?１９８４）《春光乍泻》（王家卫?１９９７）第二十五位：《危楼春晓》（李铁?１９５３）（并列）《江山美人》（李翰祥?１９５９）《如来神掌》（一至四集）（凌云?１９６４）《倩女幽魂》（程小东?１９８７）《赌圣》（元奎、刘镇伟?１９９０）第三十位：《黄飞鸿》系列（胡鹏、王风?１９４９－１９６９）（并列）《家、春、秋》（吴回、李晨风、秦剑?１９５３－１９５４）《紫钗记》（李铁?１９５９）《难兄难弟》（秦剑?１９６０）《人海孤鸿》（李晨风?１９６０）《不了情》（陶秦?１９６１）《梁山伯与祝英台》（李翰祥?１９６３）《唐山大兄》（罗维?１９７１）《刺马》（张彻?１９７３）《胭脂扣》（关锦鹏?１９８８）《红番区》（唐季礼?１９９７）《香港制造》（陈果?１９９７）

荆州地域文化特色简介

荆州地域文化特色简介荆州，从五万年前走来；由旧石器时代的一个原始聚落，演进成了今天的现代城市，构建了城市完整的、举世少有的历史发展序列，并孕育出震古烁今的楚文化、色彩斑烂的三国文化、丰富多彩的水文化。通过文物考古发掘，相继在荆州城周围发现了旧石器时代遗址2处、新石器时代遗址21处。从遗址中呈现出完整的生活居住面，是我国首次在平原地区发掘的原始居住遗址，填補了我国考古史上一大空白，并具备了从城背溪文化、大溪文化到屈家岭文化、石家河文化这样完整的发展阶段。荆州高度发达的史前文明及夏商文化，为此后的楚文化的蓬勃发展奠定了坚实而雄厚的基础。公元前689年，楚国都城徙郢，称纪郢、南郢、纪南城。楚人都郢而强。经过20代楚王、历时412年的连续不断地开拓、经营，创造了超越周王朝及各诸侯国的精神文化和物质文化，形成了以铜铁治铸、丝织刺绣、漆器制作、玉石琢磨、道家哲学、庄骚文学、书法绘画、音乐舞蹈为八大要素的完备体系，堪与雅典媲美。东汉末年，群雄逐鹿，豪杰争战。荆州由于“北据汉沔，利尽南海，东连吴会，西通巴蜀”的战略地位，成为魏、蜀、吴争夺的焦点。在荆州留下了数以百计的三国遗迹和流传至今的三国故事，形成了荆州独有的三国文化。在荆州多姿多彩的三国文化中，关羽文化是其中的一朵奇葩，并当之无愧地成为荆州三国文化的核心，是荆州独有的城市名片。地处在江汉平原腹地的荆州，湖泊星罗棋布，河渠交错纵横。现存水域面积353.55公顷，占全市总面积25.35%.其中长江在境内流经483公里，并拥有沮漳河，虎渡河，藕池河，调弦河，东荆河等支流。现存天然湖泊270多个，包括洪湖、长湖、江津湖、北湖、白鹭湖等，水库10余座，水域面积达到了3135平方千米。几千年来，荆州人在与水的相处中，绘成了一幅治水、用水、赏水的历史画卷，构成了荆州水文化的独特内涵。荆州市荆州城文物管理处

香港电影概论

香港电影概论素有东方好莱坞美誉的香港电影是中国电影中最具有世界影响力和产业渗透力的重要分支，而香港电影歌曲作为香港电影的一个重要组成部分，它在电影中不仅可以传递信息，表达思想，烘托环境，推进故事，同时歌曲与画面的玩美结合，使得电影产生出独特的艺术魅力，而电影与歌曲的交相辉映，使得一些经典电影歌曲不仅传唱至今，其影响力有时甚至远远超过影片本身。从上个世纪80年代至90年代后期，香港电影中的电影歌曲不仅创造了香港电影歌曲流行歌曲的辉煌时代，一大批流传至今仍传唱不息的经典作品也使得香港一批年轻歌手通过演唱影片主题曲而迅速走红，其中大量脍炙人口的歌曲伴随着人们度过人生中最青春最黄金的年华，今天我们将通过两期节目为您一一细数香港影坛二十载的流行歌曲，让我们一起在歌曲和影像这两杯浓烈而醇香的美酒中去畅饮二十年风华果实的甘甜。前传 50--60年代早在1949年底到1966年，香港电影业就进入了空前繁荣的黄金时期，这一时期香港电影突出的格局是粤语片和国语片并行发展，不仅创作数量急剧增加，年产200多部影片的惊人数字在香港电影史上空前绝后，早期的香港粤语片中，真正意义上的粤语歌很少，出现的粤语演唱的歌曲多由粤剧腔改编而成，这部拍摄于1949年的影片《黄飞鸿》中的主题曲《男儿当自强》就是吸收了广东粤剧和其它广东音乐的因素，采用了六声的羽调式，激昂高亢，充满豪情，歌词节奏鲜明，铿锵有力，琅琅上口，入木三分地展现了黄飞鸿要做一个顶天立地的男子汉的英雄气概和凛然正气，这首主题曲也一直成为了黄飞鸿系列的主要标志，无论演员和导演如何更替，唱法和配器怎样改变，主旋律和歌词却始终不改。 20世纪中期，随着内地戏曲片《天仙配》在香港上映，曲调优美，歌词丰富的传统戏流行香江，导演李翰祥在1958年执导了黄梅调电影《貂蝉》，之后又以《江山美人》和舞台戏剧片《梁山伯和祝英台》掀起了中国传统剧目搬上银幕的高潮。舞台戏剧片《梁山伯和祝英台》借鉴了同名越剧和国外音乐剧，全部音乐采用的是安徽地方戏曲黄梅戏的曲调，在那个大陆与香港，台湾相对隔绝的年代，这部影片无论是内容还是艺术形式，尤其是优美婉转的音乐都引起无数观众的深深思乡之情，因此，这部舞台戏剧片受到观众狂热的欢迎，《梁山伯和祝英台》的成功，更是掀起了香港长达二十年的黄梅调热潮。当然60年代，也不乏国语歌曲的代表作，影片《不了情》中的主题曲《忘不了》便是20世纪60年代香港电影国语歌曲的经典之作，主题曲《忘不了》的歌词以对想念时光的美好回忆，表达了影片主人公对于失去的的爱的无限怀恋，歌曲旋律缓慢低回，充满凄然的韵味，弱起的歌曲如泣如诉，充分表达了影片的主题，加强了影片的艺术风格。几十年后，台湾歌唱家蔡琴重新演绎了这首歌，使得这首40多年前的老歌重焕青春。 “忘不了忘不了忘不了你的错，忘不了你的好，忘不了雨中的散步，也忘不了那风里的拥抱，忘不了忘不了忘不了你的泪，忘不了你的笑，忘不了夜落的惆怅，也忘不了那花开的烦恼。” 正史 80年代香港电影歌曲开始进入繁荣发展的时代，应该算是八十年代了。进入80年代，香港，台湾经济迅猛发展，大陆开放政策实行，最能够让人们沟通的恐怕就是电影歌曲了，影片《少林寺》不仅开启了中国香港与内地合拍电影的先河，片中的主题曲《少林少林》让内地观众

成都地域文化特色

前言 “我们生存的城市环境，不是越来越有差异，而是越来越雷同。……不仅如此，这种情况还愈演愈烈，一个城市在拷贝着另一个城市，而正在城市化的乡镇却拷贝着更加恶俗的城市。……那时，你见不到相同的面貌，你每到一地，都会感受到独特的地域文化的关于独特空间的构成。”对于马钦忠在《公共艺术基本理论》一书中所提到的城市问题，吴良镛在《广义建筑学》一书中也同样指出：“现在全世界城市正面临所谓‘特色危机’。几十年来我们一度对巨大的建设量颇为自豪。曾几何时，在全国围的大兴土木之后，惊然发现，‘南方北方一个样’、‘城市城外一个样’，对清一色的单调的建筑样式，人们越来越不满，并提出了批评。”随着人们对生活品质要求的提高，我们对公共艺术的需求不是仅限于形式上的基础层面，而应该越来越注重在的精神。在城市化快速发展的今天，城市设计者们也似乎体会到了大众的精神诉求，开始放慢脚步，回望曾经的城市痕迹，地域文化的传承与延续在此时开始反复被大众所提及，一方水土孕一方文化，一方文化孕一座城市，这样的联系也使得快速发展下的公共空间除了其本身的作用外，更肩负起了传承和发扬地域文化精髓、推动城市发展、塑造城市形象的使命。作为城市人流量相对密集的公共场所，公共艺术是传达城市名片，传承地域文化特色的重要公共空间，为此，把地域文化元素融入城市公共艺术的设计当中，从而提升城市整体品味，满足市民精神诉求，促进城市建设发展。由于当代艺术的多样性，公共艺术的形式和载体更加丰富多元，当代公共艺术更加重视文化属性，艺术如何发展、怎样发展重新摆在了我们面前，因此城市公共艺术应以地域文化为导向来督促其自身的发展和创新，也成为本课题研究的重要原因。

香港电影特点

香港武侠电影与中国传统文化精神【摘要】：武侠电影作为中国独有的和影响巨大的类型片种，在中国电影发展演变的历史中占据重要的地位，武侠片把香港电影推向国际化、品牌化和明星化的时代，形成了中国整体文化结构中一道独具魅力的景观。武侠电影之所以如此受欢迎，与其中反映的中国传统文化精神密切相关，电影中“侠”的英雄好汉形象和英雄表现出来的精神深深吸引了观众，所以武侠电影主要是从心理上得到了广大观众的认同。【关键词】：香港武侠电影中国传统文化精神 “凡有中国人的地方，就有人在看武侠”，这一点也不夸张，武侠电影作为中国独有的和影响巨大的类型片种，在中国电影发展演变的历史中占据重要的地位，早在1928年推出的《火烧红莲寺》造成轰动效应以后，武侠电影渐臻成为中国电影图式中一个独具文化内涵的传统电影类型。20世纪60年代以来，武侠电影成为香港影坛的中心，至70年代达到鼎盛，80年代和90年代的香港武侠片又与多种类型片结合，取得了引人注目的成就。武侠片把香港电影推向国际化、品牌化和明星化的时代，形成了中国整体文化结构中一道独具魅力的景观。香港武侠影片的产品至今早已超过千部，作为香港社会精神圈最好的展示，某种意义上说，正是这些武侠影片在视听的层面上支撑起了特定时期的香港文化。武侠电影之所以如此受欢迎，除了扣人心弦的故事情节，紧张暴力的画面，帅气潇洒的演员，更重要的原因是武侠电影它所反映出来的精神，一种“侠”的形象，深深感动了观众。金庸在《神雕侠侣》中借郭靖之口说出了他对“侠”的理解：“侠之小者，锄强扶弱，匡扶正义；侠之大者，为国为民，鞠躬尽瘁。”金庸的小说侧重于一个“侠”字，其笔下几个脍炙人口的主角，往往都是从乱世之中成就侠名的英雄，萧峰、郭靖、杨过、张无忌、袁承志等等，突破了旧武侠小说中传统侠客的作用，即不仅限于行侠仗义，更是要进一步为国家与民族而出生入死，退一步为了天下苍生而奋不顾身，这也是儒教伦理所规定的侠之大者素有的风范。侠的形象在各部武侠电影中都被饱满的塑造了起来，侠的一言一行、一举一动都深深体现了中国传统精神，形成了一种“侠文化”。