摄影吴师自通笔记整理
一、基础一
1、测光
画面反差不是很大，受光反差不大——评价测光
背光照片。光线反差极大，停电点燃一根蜡烛——局部测光、点测光
局部测光、点测光的精确度
中庸的测光方式——中央重点，主题和环境存在不大的反差
2、白平衡
固有色的还原
条件色的还原
自动白平衡
色温——光线的颜色，光线的颜色越冷越偏蓝，色温越高，光线的颜色越偏暖越低，色温越低。
阳光的色温——5200到5500
闪光灯——5500
阴影——7000
阴天——6300
阴天光线偏蓝
钨丝灯——3200
以5000多为界，高于5000多，就偏蓝，低于，就偏暖
3、自动对焦测距
连续对焦——运动的物体，跟拍。
三四岁的小孩，无法预知其动静
4、ISO——相对感光度感光度越低，较多的光线
天气晴朗的室外 100——400
阴天到傍晚 400——1600
黑暗的室内到夜间 1600——6400
只要光线允许，光线够强，使用最低的ISO，让更多的光线进来。
抖了糊了
闪光补偿控制相机的闪光灯
自动闪光灯系统。非常暗的室外，估计错误，多补光，使用闪光补偿，设置低一点的值。负补偿。
内置闪光灯有效距离 4米多一点
5、测光——调节光圈快门获得正确曝光
专业标尺显示游离的光标内置测光表。
使得游离的光标在正中间，一般情况下可以获得准备曝光。
尼康 LV 及时显示 lock
游离的光标受到大致的位置
6、入门级照相机
只有一个拨盘通过屏幕菜单控制
中端左边键有两项功能
二、基础四快门光圈与各种曝光模式
1、视觉的产生
眼球凸透镜瞳孔视网膜（传感器）
猫眼高感光度
2、曝光
光圈、快门、感光媒体的感光度
快门速度-曝光时间
糊了与快门的关系
准备的曝光——亮度无异
快门控制着进光时间曝光量画面的效果
快门速度高的时候，高速运动的瞬间被凝结了
快门速度低的时候，一个运动的过程被记录下来了
高速快门捕捉瞬间低速快门记录运动的轨迹
慢速快门相机相对静止三脚架动静结合
慢速快门拍摄水流
低速快门拍摄静止的物体比较抽象的效果
3、数值越小光圈开口越大
光圈与景深
景深——景物纵向上清晰的深度
小景深照片，前景清晰背景模糊——大光圈，虚实对比很强烈的照片合影小光圈大家都清晰焦点是群体
快门与光圈的成级变化
T：1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250……
F：1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22……
1.4相比于1 进光量减少了一倍
A或Av 光圈优先光圈先决
风光摄影小光圈实现大景深合影
广告摄影师产品所有面都清晰小光圈
人像摄影大光圈实现小景深
旅行摄影背景杂乱大光圈实现小景深
S或Tv 快门优先快门先决速度先决
摇摄摄相机固定在独脚架上使用快门速度
优先模式的曝光补偿
尼康金属感非常厚重黑的非常透亮
拍摄白色物体高一点的曝光补偿
拍摄黑色物体低一点（负）的曝光补偿细节纹理
快门速度设置太高光圈Lo 表示现场光线太少需要放慢快门
感光度闪光灯外界光源
P模式程序自动曝光模式——自由设置
全自动模式——傻瓜模式
三、基础五像素白平衡相对感光度
P模式——程序自动模式
自动完成测光和曝光设置可以自己控制曝光补偿、白平衡、相对感光度、内置闪光灯
为摄影者保留了一些自由偷怕闪光灯可控制打开与否
高端级别佳能ED系列尼康D300 D400……
胶片相机和数码相机的记录原理
数码相机传感器 CCD芯片把不同的信号进行转换光信号转换为模拟信号,数字信号（电信号）
胶片底片胶片菲林
传感器不同形态
像素点
底片规格决定画幅小画幅中画幅大画幅
135底片 32毫米底片宽度35毫米中间24毫米 1—一次性卷片盒的底片——小画幅底片
120照相机 60毫米X70毫米 120底片——中画幅
大画幅照相机——座机 4英寸X5英寸 8英寸X10英寸
画幅的意义
画幅越大，底片能够用于放大的底片能够实现更大的尺寸
画幅越大，标准镜头的焦距值越大
人类文明战争促使照相机改小
画幅越小照相机的机动性较强
数码相机的画幅
全画幅非全画幅——长只有全话费的1.5分之1 佳能 1.6分之一
画幅越大，能够实现的像素值越高——
同等像素值下，画幅大的照相机记录影像的质量高。
画幅越大，广角优势越明显
注意：数码相机可以更改像素值，但并非缩小画幅
尼康全画幅可更改DX,FX模式
画质——数码相机更改像素记录模式
旅游摄影没有随身携带足够存储
尽量将记录的品质调置较高位置
fine basic ……
raw格式更改白平衡二次颜色校准调教空间更大曝光过度细节调教出来
胶片的感光度
地点对光线的敏感程度
晴朗户外 100
阴郁天气200
室内400或更高
胶片的ISO值越高，表层的药面对光越敏感，满足曝光所需要的进光量越少
数码相机的相对感光度
ISO越高，快门速度越快
放大传感器转换的信号
在同等情况下ISO值高的图片会比ISO值低
提速快门
ISO越高噪点越明显
ISO越低噪点少或者没有噪点
只要光线允许，尽量使用最低的ISO
光线不允许拍摄物体静止尽量使用脚架
白平衡
右边是固有色的还原
左边是条件色的还原白炽灯照明下白色的物体偏黄
阳光为白光
更倾向于固有色的还原
摄影胶片的类型
灯光片白炽灯条件下
日光片阳光下
彩色胶片摄影的较色类型
色温转换滤镜
色温调节滤镜
通过色温滤镜把多余的光谱过滤掉平衡
色温的含义描述光线的颜色倾向
英国开尔文，假想在绝对真空的环境，将宇宙中一个绝对黑体进行加热，加热到不同温度，会浮现不同的颜色。加热到1000K左右——红 2000接近300——橙0 3000 5200K——阳光一样的白光继续加热——变蓝
色温从低到高的变化规律：红——橙——黄——白——蓝白
色温表（计）
数码相机白平衡
日光——白光
钨丝灯情况下——使用日光，不做更改黄色居多
钨丝灯情况下——选择钨丝灯模式把多余的黄色抽掉添加蓝色，把黄色中和了
相机通过添加补色的模式还原
反色补偿
闪光灯色温和日光大致接近光线白光
自选白平衡——自定义在特殊的拍摄场景中，偏红色模式中没有偏红色
照相机拍摄一张纯白色的照片
PRE 测量白平衡
手动输入色温值
万里无云的蓝天的色温约为10000K
阴天约为7000K
晴天日光直射下的色温约为5500K
荧光灯的色温约为4500K
钨丝灯的色温约为2600K
日出或日落时的色温约为2000K
烛光下的色温约为1000K
日光 5200到5500是白光不做任何色彩添加色彩补偿
钨丝灯 3200 冷色补偿色温值越低冷色补偿越重色温越高，暖色补偿越明显
阴天模式拍晚霞，晚霞则变更红——阴天含有蓝色光线，相机添加暖色艺术高于生活
拍摄夜景风光摄影大场景使用色温值来定义白平衡色温值越低冷色补偿色温值越高暖调补偿
四、景深原理与对焦
P模式下还可设置对焦模式、对焦点、测光模式等……
广角镜头_ 视角开阔透视比例放大明显近处很清晰远处也很清晰
长焦镜头背景极虚景深很小
微距镜头景深很小
国家地理
景深三要素
景深与光圈成反比
景深与焦距成反比
景深与拍摄距离（对焦距离）成正比。
景深与对焦
对焦方式的选择
单次对焦拍摄静止物体运动幅度比较小的物体滴的提示音保护设置
连续对焦快门启动的先决方式运动幅度比较大
人工智能伺服无法评估其是运动还是静止的
一般情况下，拍摄物体运动幅度不大，都尽量选择单次对焦
焦点的选择
构图小景深主要交代对象
焦点—画面中最清晰的点
尼康
单点
动态区域
五、曝光模式与手动模式
曝光不足，增加曝光在曝光补偿中给它一个正值
曝光过度质感暗淡灰减少曝光在曝光补偿中给它一个负值
手动曝光模式
测光原理——白加黑减
视觉与曝光的产生
外面的光线很暗，瞳孔的光线需要开得比较大才能看见
摄影曝光和视觉的相同关系
曝光合适与舒适的视觉相同，进入的光量适中
眼睛通过瞳孔控制进光量，相机通过光圈和快门共同控制
获取光圈快门值得参加工具
测光表内置测光表肩屏上就可以看到——中端中端以上相机
游离的光标
控制要领
于刻度中零为相机认为曝光准确只是相机认为
负值，曝光不足。
正值，曝光过度。
相机认为的。
测光表校零无法达到所有的曝光准确的画面控制。
出现这些错误的原因
TTL测光系统的不够智能化。
Through The Lens，意思是通过镜头，用在测光这里就是表示这是一种通过相机镜头测量光线的方法，简称为“TTL测光”。
TTL测量的是物体反射光线的量。而非场景的受光量
TTL测光的标准是将测量区域还原为中间灰
中间灰—百分之18反射率的灰色
银盐摄影（胶片摄影）的中等密度
曝光严重过度。所有的AgBr都被还原成Ag,，称之为百分之百密度。（测光区完全白色）曝光严重不足。没有AgBr都被还原成Ag，称之为0密度（测光区域全黑色）
测光表校零后，测光区域被还原成百分之五十（测光区域中间灰色）
测光表的错误
误认为所有的物体都是中间灰调
当测光物体为更亮的浅调，则误认为是光照度过强——减少曝光
当测光物体为更黑的暗调，则误认为是光照度过低——增加曝光
在测量浅调的物体时，增加曝光。——白加
在测量暗调的物体时，减少曝光。——黑减
物体刚刚好中间灰——红色的砖、沙子、翠绿色的树叶、人的皮肤……
墨绿色的树叶是黑浅绿色的树叶偏白
猩红色偏黑粉红色偏白
手动模式白加黑减
对着白色的物体，知道要增加增加1.3档的曝光。
首先将测光表校到零的位置
到零的位置以后继续校正，正的一边增加1.3，让标尺的一端正好到达1.3的位置
黑减校正到零的位置负的一边增加
捷径：中间灰不需要做任何白加黑减的
拍摄相对比较黑的台面可以先把一个中间灰色放在上面拿着照相机对它测光
测光完成以后，再拿开物体，然后拍摄不要理会标尺已经做好曝光补偿了
随身携带灰板 X
不用灰板，不借助于经验——精确测量光线，只需要对着人的手背上的皮肤进行测光，就能获得准确的曝光
很多情况下不需要曝光控制得完全准确
手动曝光M的意义
将测光与对焦分离，你将不需要使用讨厌的星号键来锁定曝光。
受光量决定了曝光准确，当被摄场景严重受光不均匀时，测光的区域曝光准确，其他区域选择哪个区域曝光，哪个区域曝光就会准确。
六、基础八测光模式
尼康
3D彩色矩阵测光——评价测光平均测光
平均测光
对整个取景区平均计算的测光模式
受光比较均匀
取景区分为多个区域加全平均重点在焦点区域的测光
画面反差过大计算误差曝光不准
逆光情况下——背光画面受光亮度不均匀不能使用平均测光
中央重点测光
基于平均测光法的计算方式
偏重于画面正中心的位置拍摄旅游纪念照的时候选择中央重点测光法
正中构图很呆板作用变小
受光反差非常大
光线负责极端
点测光选择点曝光准确极端的测光方式
对着天空亮的区域测光
亮度分布不均匀
背光时候的拍摄反差很大背景曝光过度前景恰到好处
主体明确光照复杂反差大
焦点为中心很小局限
尼康点测光焦点周围百分之五至百分之二十五的位置
佳能点测光正中心百分之五至百分之二十五
画面反差非常大，明暗对比分明
钥匙曝光准确
画面有非常明显的高光暗区阴影曝光准确的亮度
点测光——
佳能相机的曝光锁定键
将取景器的中心点对准钥匙按下星号键锁定曝光
再转回相机镜头重新构图
有些情况下用准确了测光模式但是颜色却有差异画面亮度与实物亮度存在偏差曝光不足导致的浅色变深
曝光过度导致的深色变浅
P模式下拍摄浅色或者深色物体时更改照相机上的曝光补偿
程序自动模式转动相机的辅拨盘
曝光补偿来控制曝光准确性
手动曝光模式准确认识
七、点测光与影调
当画面出现不均匀亮度时，当被摄主体的亮度都不均匀时，该选择哪个位置测光手动模式下选择测光点
选择的测光点是水中水中相比云层暗一些
让画面每个地方都是曝光准确可能性非常小
摄影师没有选择马来测光
测光点的选择和影调
学美术光影上的认识影调的认识
快速找出画面中的几大关系
亮面
高光画面最亮的地方
阴影
暗部中间的过度
投影
明暗分割线
亮面高光暗面分析画面构成更好的运用点测光控制画面的影调
正中间的测光以亮面高光是比亮面受光最多的地方
左，偏暗选择鼻梁上的高光测光高光曝光准确比高光弱一点的亮部会有一定程度的曝光不足，比亮部更暗的暗部，会严重的曝光不足
右，偏亮以暗部测光暗部曝光准确比暗部亮一点的亮面会曝光过度比暗部更亮的亮面——画面的高光曝光过度
不能够简单地评估一张照片的曝光准确与否
逆光下拍摄宠物
以较暗的一面来测光，没有做白加黑减没有做曝光补偿
比暗面更亮的形成高光，比暗面更暗的曝光不足
以原本画面的亮面进行测光以亮面来测光，画面的整体调子会变得沉一点
以什么地方测光，比它亮的会曝光过度，比它暗的会曝光不足。
国家地理
选择屋顶测光比它亮的会曝光过度比它暗的会曝光不足
测光点的选择看起来复杂一些
佳能相机的局部测光来测量将一个群景进行测光内部会进行一些平均
点测光亮部曝光准确比它暗的地方曝光不足跟它同等亮度的地方曝光准确比它亮的地方天空略微曝光过度
很多时候天空需要一定的曝光过度，如果天空的明暗显得太暗的话，会给人一种头重脚轻的效果。
剪影画面，以背景的天空来测光天空曝光准确
以天空中的亮度来测光
选择天空的亮度解读天空中的亮度级别
不能以最亮的太阳来测光画面整体偏暗太阳不再是一个高光点光源应曝光过度。
选择天空来测光，对天空做了非常细致的分析
天空中有更亮的，有曝光准确的，层次质感。
曝光服从于一张照片的主题表现需要
影调光影的基调
低调暗画面整体偏暗
高调亮画面整体比较明亮
中间调中间灰色
人物的皮肤中间灰色
低调画面的构成有很大比例的深色和黑色
本身就存在深色和黑色物，画面中很多曝光不足的区域，高光点有光线照上
煤炭工人黑色人物的眼睛面部——高光两点光线控制光线照射
一张低调的照片一定要有高光的反衬才能顾衬托出足够的韵味
大面积的黑色和高光
低调照片拍摄
光线的运用要有一定的区域性
使用点测光对亮一点的地方来测光
剪影照片的控制，不能够选择画面当中最亮的部位来测光
不能选择指甲额头这些最亮的区域测光否则画面会变得更加的沉而且缺少曝光
选择第二亮或者第三亮的这样画面中大面积的是曝光不足，小面积的曝光准确，还配有一点极小的曝光过度形成的高光
高调
大面积的浅调、白色构成
人物穿浅色服装
逆光下以背光面来点测光，这样人物的面部曝光准确，而背景比人物的面部更亮
亮的多的地方，就会曝光过度形成高光
大面积的亮调配合一定区域的曝光准确形成高调暗部阴影衬托显得得不轻浮
在高调创作中，摄影师都会选取暗部的地方进行测光，
但是他不会选择最暗的地方
因为最暗的地方仍要让它曝光不足
形成阴影也使得画面更加的好看
选择次暗的地方进行测光
中间调
层次丰富生活中最常见最为平淡的不断练习大部分照片
一味追求技术上的曝光准确
影调的控制，取决于摄影师测光点的选择，更重要的取决于“光线的运用”
八、基础十反差光比与宽容度
影调的控制，取决于摄影的测光点的选择更重要的是取决于“光线的运用”
反差照片上明暗对比的术语
明暗对比大，则说明反差大当反差大时说明照片是硬调的当反差小时就是柔调
硬调（高反差）
柔调（低反差）
硬调
柔调
视觉感受平静舒缓
光比指摄影中，被摄场景的暗部和亮部的受光比例
光比大，被摄体上亮度与暗部之间的反差就大，反之则小。
光比计算公式主光：辅光=2的量次方：1
最亮的天空：人
相差2/3级光圈光比为1.5：1
相差1级光圈光比为2；1
相差2级光圈 4；1
相差3级光圈 8；1
4 16
5 32
光比大的时候以亮部测光暗部将出现曝光不足
宽容度感光材料按比例正确记录景物亮度范围的能力。
1：50 最暗：最暗
光比极差超越了相机的宽容度
没有超过宽容度光比不是很大阴天太阳快要下山
多张拍摄合成
HDR 合成技术
利用宽容度的有限让暗部曝光不足而亮部的细节有所保存
折中暗部细节亮部细节都有所保留
暗部亮部同时测光偏一个中间值中间调柔调照片
选择手动档选择点测光多区域分区域测光最后再来评估光圈快门的组合探索式的创作
闪光灯
人物受光强背景没有受到闪光灯的光相机设计以人物来测光
出现很硬调的照片
九、内置与外置闪光灯
闪光灯摄影
B门快门用秒来计算放慢
继续放慢出现bulb B门曝光超过三十秒借助于秒表无限延长曝光时间行星的轨迹
快门线快门一直打开关闭快门控制长时间的曝光
镁粉灯（添加镁粉）
闪光灯泡（一次性）实现了和快门的联动同步
电子闪光灯（万次闪光灯）
闪光灯特点
发光是冷发光
节能
光线的光谱和阳光的光谱非常接近色温也一样
发光速度非常快千分之一秒左右
发光强度很大
闪光灯摄影的曝光控制
TTL 闪光透过镜头的
是利用通过镜头的实际光量来确定相应的闪光输出量的一种测光模式。
闪光灯的发光量是自己控制的
记者抓拍
闪光灯发出光线的量太多或太少。补光过度补光不足
误把环境的亮度也计算在其中
闪光补偿
手动闪光
尼康 M 手动闪光
重复闪光
指令模式
手动闪光模式下如何控制曝光
光圈数值=GN/距离
距离=GN/光圈数值
GN 闪光灯的闪光指数帮我们控制手动曝光指数相对于感光度而言
（距离以米为单位）
相机内置闪光灯GN一般为12。故其在ISO为100时，最大闪光距离为——12/最大光圈值ISO从100变为200 闪光灯指数会有所增加能够实现的曝光度增加了指数
10X1.414
400 12的指数就变为了 24
拍摄者与被摄者距离2米 ISO100 在100的情况下内置闪光灯的指数是12 12来拍摄被摄者拍摄者与被摄者之间的距离是2米那么光圈数值=12/2=6
如何确定距离短距离目测测距的能力现在不多了
镜头上的对焦环上都会有距离的标识对焦准确后镜头上的对焦环所指的距离就是拍摄者与被摄者的距离
前帘同步
后帘同步
闪光灯的防红眼闪光刺激人的眼睛避免出现红眼现象
一般情况下最好不好使用这个功能
后期继续很容易矫正
高速快门的原理
外置闪光灯
使用高速快门高速频闪
外拍摄影中强光下的摄影中
需要用闪光灯来为人物补光
普通闪光灯快门速度最多1/250秒在这种快门速度下
想要背景曝光显得不是特别过度的情况下光圈就需要一个比较小的值 16、11 光圈比较小景深比较大
背景虚化不过度高速快门配合大光圈
高速同步闪光灯给人物面部补光
消耗电力
高速闪光灯闪光灯的发光时间非常缓慢
高速同步闪光灯持续的时间很长
频闪
快门打开的时间里，能够闪很多次
使用闪光灯的相机设置
1、ISO？
最低。
光线比较暗的时候来补偿稍微提高ISO 背景亮度有所体现
2、WB？
闪光灯的白平衡色彩还原
实际运用并非如此
色温设置获得更自然的画面效果人物跟环境色接近一点
3、T？
背景的曝光和前景的曝光比较平衡建议快门速度尽量慢一些 1/30 1/60 背景稍微亮一些平衡光比
4、F?
光圈越大，范围越小。
5、前帘、后帘？
闪光灯的作用
弱光补光
强光降低光比
营造眼神光
创意性打光
闪光灯补光人物面部亮度和天空相当光比比较平衡
如果不补闪光灯的话我们拍出来的画面以人物曝光背景会曝光过度
以背景曝光人物会曝光不足可能还会形成剪影
使用闪光灯就能出现光比比较平衡的效果
如果我们增加闪光灯的发光输出同时把光圈缩小一点
快门调快一点还可以把天空压得更暗
时尚摄影闪光灯补光
按照背景来测光以背景测光后稍微增加一点曝光体现天空的本性
然后再打开相机的TTL闪光灯
十、夜景与夜景人像
夜间反差
夜景摄影
风光摄影为主比较高的角度
慢速快门长时间曝光
宽广的视角广角镜头（非全画幅 18MM以下）
拍摄地点高处往低处俯拍
夜景的相机控制
ISO：尽量控制得低一点促使画面细腻
WB:
AF：
测光模式：
F：
T:
附件
要领
1.一般使用低的ISO控制画面细腻度，再实现长时间曝光。（长时间的快门长时间曝光降躁打开设置为自动会在快门比较慢的时候开启，在光线强的时候尽量把长时间曝光降噪关掉
2。阳光模式选择条件色高色温呈现暖调，低色温表现冷调
3.单次对焦如失效使用手动对焦
4.平均测光（评价测光、3D矩阵测光）
5.小光圈（8 11 16）星芒大光圈局部特写
6.补偿
7.三脚架快门线中灰滤镜（光线的亮减到最小使用更慢一点的快门）黑卡纸
补充
避开大光源
入夜是夜景拍摄的最佳时机（华灯初上的时候在太阳落山的方向）
把相机驾到三脚架以后将防抖置于关闭状态
夜景人像
用快门优先拍摄背景显得比较绚丽（使用快门优先快门速度被自动设在比较慢的位置慢速的快门把背景照出来闪光灯把前景照出来了画面反差光比没有那么大就比较自然一些）
用自动挡拍摄背景没有细节影调暗淡
夜景人像相机控制
1.稍高的ISO（如400—800）, 稍大的光圈（如F4 F
2.8）拍摄夜景（拍摄之前，先拍背景），找出合适的快门，在此快门基础上减少一到两档曝光——让背景更亮一点光斑梦幻般的效果
2.WB 设置闪光灯模式
3.以人物对焦
4.开启闪光灯，设置后帘同步
5.试拍摄，按照画面亮度值做出闪光补偿
内置闪光灯不要超过5米 3米拍到5米的地方要用到很大的光圈
夜景人像脚架来拍摄模特静止后帘闪光一结束才可以放松动起来
拍摄夜景人像可以选择光圈就在旁边
使用中长焦的镜头 85MM以上
更改不同的光圈使用不同的快门速度
携带上三脚架
十一、五分钟掌握构图技巧
好照片的标准
1.鲜明的主题（题材）
2.把注意力引向被摄主体
3.画面简洁主体要绝对的突出，与画面无关的内容一律摘除
——<纽约摄影学院教程>
左上方，主体不够明确仙人掌和稻草堆地位看起来同等重要
拉长焦距靠近点以天空为背景
主题很突出主体很鲜明画面也非常简洁
体与环境实虚对比注意力被引向实的部分
假日的艾菲尔铁塔（巴黎）作为主题主体是前景的一对情侣尽管画面算不上是非常简洁主体突出而后面那些不够简洁的与它形成了一种对比其原因在于摄影师距离前景的人物比较
近形成了大小对比同时形成了清晰相对模糊的对比
通过靠近的手段让主体在画面中显得非常鲜明
景深的处理法来让主体突出让环境成为虚化的影像
十二、构图二构图的含义与评片
技术达标不等于优秀的照片
好照片的标准（“假大空”）
优秀的照片必须具备正确的思想，深刻的内容，众多的信息量，同时也需要具备与内容统一的完美表现形式。
摄影作品的表现离不开两个因素：形式和内容。
为什么拍不出好照片
画面的各构成元素未有好的表现形式，也就是说画面中的各个构成元素没找到一个最佳的布局。（画面没有明确的主题思想和醒目的主体）
影像元素的布局就是构图。
具体要表现前景中的杂草还是中景中的古建筑？
技术上控制得很到位但画面单调缺少对比没有环境看起来像荷花的证件照
红花要绿叶配
有了主体和陪体主体和陪体之间形成了对比
人眼的视而不见性当人的注意力高度集中时，会忽略掉一些事情
摄影师使用集中的取景方式放松的状态下去观察你的取景器扫描式的观察
画面的完整性：画面中有横贯画面的线条直接穿过将画面被分割成了两个部分
上下之间没有建立起元素之间的关系
树穿透了画面的线条元素相联
改变拍摄角度
好的照片布局分析
将主体置于前景的位置
镜头具有近大远小的特性
主体相对于后面的陪体有着大小的区分
前景的物体直接把我们的视觉注意力通过他的道具吸引到他身上
陪体的介入使画面更加显得生动
简洁曝光天气关系感染观众注意力的细节被完全朦胧成一片
构图中的完整是相对的尽管只看到了一半的船只但是引起联想
开放式构图
近大远小靠近一点控制主体突出
大颜色对比牧羊者手中的木棍提供了很好的视觉迁移注意力会集中到他环境不仅不是干扰反而是气氛的渲染，气氛的衬托
天空的乌云显得头重脚轻有一点压抑稳定性不舒服
主体的位置置于画面正中心的位置
太阳作为画面的视觉中心点跟女主人公重合在一起
画面干净通过剪影的曝光控制，让一些不需要的细节完全处于曝光不足之中横穿画面的线条也因为人物将它打破画面的完整性得到了很好的保留影子的处理一方面提供了主体的视觉牵引线丰富了画面的构图加强了画面的立体空间感
人的位置玻璃上的反光画面简洁主体突出画面中的一些线条节奏
虚实对比
机的位置给运动的物体留下了足够的空间
主体和陪体之间形成了鲜明的对比环境和主体之间有很鲜明的颜色对比稳定性下面的房子和游客平衡对比营造画面的生动
左边的取景！！！
对于摄影师，取景构图是如何实现的
十三、构图的实现手段
取景构图是如何实现的？
构图参考线对于摄影师
九宫格参考线黄金分割法构图
黄金分割点视觉注意力的中心
3比2的画幅 4比3的画幅
中规中矩的有一定审美标准的照片
将水平线海平面地平线放在黄金分割线的位置
将画面的主体或者说是画面的趣味中心点焦点放在黄金分割点的位置
横竖画面的选择
以竖构图净化画面紧凑画面
横竖画面的选取的规则
1.主体是横的还是竖的
2.主体的运动方向从左往右运动横构图跳起来竖构图
3.主体与环境的关系拍摄人以大海为背景—横构图以参天大树作为背景—竖构图
拿着相机横竖都看一下再确定
焦距、距离—景别的控制
远景表意的韵味
全景
中景
近景
特写
水平角度的选择
正面
前侧面
侧面
侧背面
背面
最为客观最有亲切感
前侧面立体感面部出现了一定的不对称环境中出现了一些更多元素画面更丰富以前侧面来拍山峦线条走势更加生动
侧面是表现运动感
背面拍摄画外遐想跟踪的意味
背侧面给了一些侧面的信息信息量更大一些
垂直高度的选择
平视
俯视
仰视
平视的时候，水平线位于画面的中心，
俯视的时候，水平线被压低
当从低一点的角度拍摄的时候，水平线的位置被升高
宁静天高云淡稍带压抑
近大远小的透视规律
前景的设置与背景的处理
背景过于杂乱角度的选取背景的虚化
透视规律的运用
在一个平面的二维画面上读出三维的立体空间
1.近大远小的线条透视
2.近暗远亮，近清远模糊的大气透视
大气透视利用逆光情况下画面的表现
数码照片后期合成技术要点
数码照片后期合成技术要点 摄影爱无忧后期合成/图/文万壑松风听琴韵 照片的合成技术由来已久，在摄影术发明之后不久，就已经出现了合成技术，拍摄很多张胶片（底片）之后进行叠加放印，比如一些模仿学院派油画的多底合成放印、中国早期摄影家郞静山的画意多底合成放印等。 在摄影术发明之前，人们用绘画的方式来记录生活。绘画可以在描绘现实的基础上再进行超出现实的创作，而摄影只能如实地记录下生活的画面。合成技术却可以使摄影插上梦幻的翅膀，创造出现实中很难拍摄到的画面，在艺术的天地里焕发出耀眼的光彩。 在图像艺术里，电影、电视和照片的制作都大量地使用后期合成技术，创造出惊人的艺术效果。1950年代美国的史诗电影《十诫》中，晴空下起冰雹、分开红海、水淹法老军队、火柱、上帝显现于何烈山、上帝书写十诫法版、冒烟的何烈山等合成的场景令人瞠目结舌，即使今天看来，也令人惊叹不已。1970-1980年代电影《星球大战IV-VI》系列中，运用了步进摄影、模型与实拍合成、蓝屏与绿屏抠图等特技合成，开启了现代电影视觉技术的先河。在计算机时代，数字技术深入到艺术门类的各个领域，创造出各种各样令人叹为观止的视觉效果来。 1990年代以来，由于图形操作系统的发展，使计算机普及到千家万户，深入人们生活的各个方面，传统的胶片摄影逐渐为数码摄影所取代，暗房后期制作也逐渐为数字暗房（数码照片后期处理技术）所取代。 图像后期处理是只奇妙的手，可以对图像的内容进行任意的修改和组合，这种技术在摄影术发明不久就开始发展，并且方法越来越多，直到进入数码时代。 传统胶片时代，暗房后期处理已经达到了很高的水平。但是，对于图像的合成方面，还没有像数码时代在电脑上进行后期处理这样可以达到以假乱真的地步。 在现实中和互联网上，我们可以看到许多合成的照片，但其中精品非常少，粗制滥造的非常多。之所以出现这种情况，就在于后期制作者没有注意到后期合成需要注意的几个要点。如果能掌握这几点，合成出来的照片就会真实得多。 这里以换背景的两张照片为例来说明合成的技术要点，图片A表示需要换背景的图片，
我的摄影学习笔记
摄影笔记 1.首先我要提出的几种拍摄场景的问题 (1) 突出被摄主体，虚化背景，怎么拍？ (2) 突出细致景物，色调艳丽，背景适中，怎么拍？ (3) 夜景无支架，怎样表达无颤抖和夜色效果 (4) 夜景有支架，怎么拍 (5) 微距特写怎么拍 (6) 全景怎么拍，怎么连接？ (7) 如何拍光束？ 2.拍摄主体是什么？ 从室外的风景照而言，一般有以下两种情况： （1）以人物以中心。绝大多数摄影属于此列。我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步，拍照留影主要作为日后的美好回忆，可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等背景来衬托主体人物。人物在画面中应占据主要地位，成为视觉中心，若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质，那必将使其值得永久珍藏！ （2）以风景为中心，用人物作点缀。多用于表现特别的景致。如拍大佛像，以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大，以表现古代文明之伟大成就；再如杭州太子湾公园，春天草坪养护期间，圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山，再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝，形成绝妙的人造自然景观，在构图中把绿色作为主体，人物点缀其生机，以展现那种人间天堂的美景。 阴阳脸与大黑脸“阴阳脸”是指人像面部受到90度侧光的照射，一半黑，一半白，这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果，若作为生活摄影就不太合适。大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。若拍摄人物背影或侧面，倒是可以达到剪影效果。而拍摄正面人像，最好是适当加以补光，比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。初学者往往不注意光线在整体构图中的作用，或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线，所以难以提高。先了解光线的基本知识，再动手实践，勇于突破，才能跨越自己。头上长树由于照片的平面造型特点，一不小心，很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上，仿佛从头上长出来一样，使原先可能很好的照片美中不足。其实只要在拍摄的时候，稍加留意变换角度就可以避免。 3.拍摄主体与景深 通俗的说，景深就是照片上图像前后的清晰范围。 景深大小的控制主要决定于三个因素：光圈大小，镜头焦距长短，拍摄距离远近。 光圈与景深的关系（主要） 光圈越大，景深越小，背景越糊 镜头焦距与景深的关系（次要） 焦距越长，景深越小，背景越糊（所以要拍长焦） 拍摄距离与景深的关系
中国著名风光摄影师作品赏析
中国著名风光摄影师作品赏析 在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关联。下面是小编带来的中国著名风光摄影师作品,希望大家喜欢! 中国著名风光摄影师作品 中国著名风光摄影师作品图1 中国著名风光摄影师作品图2 中国著名风光摄影师作品图3 中国著名风光摄影师作品图4 中国著名风光摄影师作品图5 人像摄影教学：各种天气下的风光摄影技巧 雨 当在雨中拍摄时，找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，并为镜头留个洞，因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，并且要经常把它们擦干净。 为了在半空中凝固雨滴，使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴，但假如没有可能的话，尝试在
画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨---比如，打伞的人或者水滴落在水坑里。 提示：如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨，走出去，白花花的街道会为你的照片添色许多。 雨的效果：搞清楚雨水是怎样影响你的画面的。树叶会发亮并且迎风的树干会因为潮湿而变得暗淡，使得树林变得更具戏剧性。一个农夫可以微笑着站在田里看着这场及时雨，但赶时间的生意人脸上可能一脸不高兴。 雪 冰雪，象沙滩一样，可以欺骗测光表：明亮的白色导致欠曝，不要忘记测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄，就采用包围曝光。 假如你拍摄许多张同一景色的照片，而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话，你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘，你可以改变ISO值以欺骗测光表。举个例子，假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。(记住，减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。)不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。
纪录片创作期末考试笔记总结.doc
4 辨析专题片和纪录片的异同：相同：1都是取材真实的现实生活，都以真实性、现实感作为创作生命（只内容和拍摄方法）2表现手法，纪实特质，都采用纪实主义拍摄手法 区别：1反应生活方式不同：纪录片以事信人，专题片以理服人 2表现手法不同：纪录片采用新闻镜头属于新闻范畴，专题片表现生活需要，多采用艺术镜头。 3时空处理不同：纪录片采用进行时来再现生活，专题片则可以灵活运用。 4镜头运用方式不同：纪录片采用头牌、隐性拍摄，专题片用艺术表现 5结构形态不同：纪录片一般以时间变化纵向结构，专题片采用空间变化横向结构 6思维方式不同：纪录片思维立足展现生活，专题片则是在展现生活的基础上表达思想 7纪录片的内涵： 1纪录片是非虚构非表演的影视纪实艺术2纪录片是对客观世界进行记录的影视作品 3纪录片是一种意识形态的表达方式。纪录片的本质特征是视听形象纪实性。 8 纪录片的片种属性：（一）表现对象的非虚构性a纪录片艺术的影像本性：再现物象原貌，照相本性，纪录片的本质特征是视听形象纪实性b纪录片艺术的永恒主题：人，以人为主表现对象c纪录片的照相本性与思辨性共存，通过主观意识反应客观现实。（二）内容领域的丰富性a纪录片的选题范围是非常广泛、丰富的，自然的、人与自然的，历史的、人与社会的，人与人的题材，这些都可以纳入纪录片创作者的视野。b我国目前的纪录片题材多集中于社会生活层面，对资源题材。科技题材历史题材等方面涉及较少。C扩宽题材的范围，一方面需要有资金、设备、人员、技术等条件的支持，另一方面也需要纪录片工作者随时将关注的目光投向更广阔的世界。唯有这样，纪录片的发展才会出现一片更广阔的前景。（三）艺术手法的多样性纪录片是多种艺术手段的综合产物（四）语言元素的综合性字幕（说明画面、抒发导演情感，调节影片节奏甚至确定影片风格、激发观众好奇心调动气氛，转场）镜头语言（长镜头是纪实性电视纪录片增强真实感的重要美学手段）画面语言（叙事和表意）、音响语言（也叫同期声）、文学语言（指解说词）、音乐语言 9 纪录片的社会功能：（一）传播知识和舆论导向功能作为一种意识形态的载体，纪录片具有一定的社会功能：反应生活，记录历史，传播知识和舆论引导、审美作用等，也存在社会功利性。（二）记录历史和解释历史的功能它最直接的功能就是记录，真实记录丰富多彩、纷纭复杂的现实生活。由于他真实，所以具有文献性。（三）情感沟通和信息交流功能纪录片在社会现实生活中起到了传播真实的信息，扩宽人们的视野，交流和宣泄人们情感、启迪人的智慧，引导人们去思索的作用。（四）给人以愉悦的功能优秀的纪录片是艺术创造，他真实，因而具有真实美，它万巨额人们熟悉但熟视无睹的情况，因而产生陌生的距离美。 10 纪录片的分类：（我国）（一）纪实型专题节目：指用自然朴实的方法，真实地报道、反应社会生活和人文现象的电视专题节目。（二）创意型节目：指在生活真实的基础上，渗透创作者浓重的主体意识，具有较强的创作意识的电视纪实节目 11纪录片使用电影艺术的母体，在电影艺术的不断发展中陆续分化出故事片、新闻片、动画片等不同片种。电视普及后，纪录片在电视上空前发展，出现了“电视纪录片”。 12外国纪录片的起源和发展 （一）卢米埃尔简单纪实的原始电影 1895年卢米埃尔兄弟发明电影，被称为活动照片。代表着纪录电影的开端。坚持“影片是再现真实生活《工厂大门》《火车进站》 （二）弗拉哈迪（美国）和《北方的纳努克》 （1）纪录片之父是罗伯特.弗拉哈迪。纪录片创始人。《北方的纳努克》是第一步完整意义上的纪录片。（2）《北方的纳努克》是一部有人物、有故事、充满诗情画意的现实生活的纪录片，他是写实传统与技术主义的矛盾产物。弗拉哈迪的创作主题：赞扬现代文明入侵以前的自然美和人性美。弗拉哈迪的重要贡献：坚持非虚构的原则下，积极介入生活、真实性生活场景和作者主观感情的完美结合。利用搬演，某些东西与事实不符。
混凝土基础知识完整教程
混凝土基础知识完整教程第一节概述 第二节普通混凝土的组成材料 第三节道路与桥梁工程用石料的技术性质 第四节普通混凝土的技术性质 第五节混凝土外加剂 第六节混凝土的质量检验和评定 第七节普通混凝土的配合比设计 第八节高强高性能混凝土 第九节粉煤灰混凝土 第十节轻混凝土 第十一节特种混凝土 附录：习题与复习思考题
第一节概述 一、混凝土的分类 混凝土是指用胶凝材料将粗细骨料胶结成整体的复合固体材料的总称。混凝土的种类很多，分类方法也很多。 （一）按表观密度分类 1. 重混凝土。表观密度大于2600kg/m3的混凝土。常由重晶石和铁矿石配制而成。 2. 普通混凝土。表观密度为1950～2500kg/m3的水泥混凝土。主要以砂、石子和水泥配制而成，是土木工程中最常用的混凝土品种。 3. 轻混凝土。表观密度小于1950kg/m3的混凝土。包括轻骨料混凝土、多孔混凝土和大孔混凝土等。 （二）按胶凝材料的品种分类 通常根据主要胶凝材料的品种，并以其名称命名，如水泥混凝土、石膏混凝土、水玻璃混凝土、硅酸盐混凝土、沥青混凝土、聚合物混凝土等等。有时也以加入的特种改性材料命名，如水泥混凝土中掺入钢纤维时，称为钢纤维混凝土；水泥混凝土中掺大量粉煤灰时则称为粉煤灰混凝土等等。 （三）按使用功能和特性分类 按使用部位、功能和特性通常可分为：结构混凝土、道路混凝土、水工混凝土、耐热混凝土、耐酸混凝土、防辐射混凝土、补偿收缩混凝土、防水混凝土、泵送混凝土、自密实混凝土、纤维混凝土、聚合物混凝土、高强混凝土、高性能混凝土等等。 二、普通混凝土 普通混凝土是指以水泥为胶凝材料，砂子和石子为骨料，经加水搅拌、浇筑成型、凝结固化成具有一定强度的“人工石材”，即水泥混凝土，是目前工程上最大量使用的混凝土品种。“混凝土”一词通常可简作“砼”。 （一）普通混凝土的主要优点 1. 原材料来源丰富。混凝土中约70%以上的材料是砂石料，属地方性材料，可就地取材，避免远距离运输，因而价格低廉。 2. 施工方便。混凝土拌合物具有良好的流动性和可塑性，可根据工程需要浇筑成各种形状尺寸的构件及构筑物。既可现场浇筑成型，也可预制。 3. 性能可根据需要设计调整。通过调整各组成材料的品种和数量，特别是掺入不同外加剂和掺合料，可获得不同施工和易性、强度、耐久性或具有特殊性能的混凝土，满足工程上的不同要求。 4. 抗压强度高。混凝土的抗压强度一般在7.5～60MPa之间。当掺入高效减水剂和掺合料时，强度可达100MPa以上。而且，混凝土与钢筋具有良好的匹配性，浇筑成钢筋混凝土后，可以有效地改善抗拉强度低的缺陷，使混凝土能够应用于各种结构部位。 5. 耐久性好。原材料选择正确、配比合理、施工养护良好的混凝土具有优异的抗渗性、抗冻性和耐腐蚀性能，且对钢筋有保护作用，可保持混凝土结构长期使用性能稳定。 （二）普通混凝土存在的主要缺点 1. 自重大。1m3混凝土重约2400kg，故结构物自重较大，导致地基处理费用增加。 2. 抗拉强度低，抗裂性差。混凝土的抗拉强度一般只有抗压强度的1/10～1/20，易开裂。 3. 收缩变形大。水泥水化凝结硬化引起的自身收缩和干燥收缩达500×10－6m/m以上，易产生混凝土收缩裂缝。 （三）普通混凝土的基本要求 1. 满足便于搅拌、运输和浇捣密实的施工和易性。 2. 满足设计要求的强度等级。 3. 满足工程所处环境条件所必需的耐久性。
风景拍摄的技巧
从摄影技术看风景拍摄技巧 随着社会的进步，人民的物质生活水平也不断提高，也伴随着审美水平的提高，摄影也有了很大的发展，尤其是带照相功能手机的流行，使越来越多的人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色的摄影设备逐步走入每一个家庭，意味着摄影不只是专业人士工作，普通大众也可以拿起相机进行拍照，从而大众对摄影技术的要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影，尤其是拍摄风景。谈起自然风景，它概括的范围很广，路边野草、野花；广阔的海洋；壮观的日出等等。自然界存在的一切真是数不胜数。自然风景的表现千变万化，四季不同的阳光、气候、气象条件引起的明暗变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然风景，美丽的风景能使人心旷神怡，并给人带来美的享受。不管是从摄影者发现美景，到拍摄的过程，还是到最后欣赏拍摄的成果，都会给人以感官和心灵的愉悦。而且拍摄过程中的酸甜苦辣也会给我们留下美好的回忆。 学摄影选修之前，以为摄影很简单，就是把镜头对准要拍的景物，调整镜头使物象清晰，按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素，如焦距大小、光圈大小、曝光强度，在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师的讲解、深入的学习我发现拍照是有技巧的，同时让我也明白了，要想拍出好的照片，是需要多练习，多反思的，不断积累经验，才能使自己在摄影技术上有更高的进步。当然，要想拍出好的照片，与相机的性能和对相机的熟悉运用程度也
有很大的关系。 说到风光摄影，我们必须要记住三点：时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品，光与影的巧妙搭配，造就出精彩绝伦的图片。要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。 想要拍出漂亮的风光作品是需要选好拍摄地点的。只有在风光秀丽的地方，才能拍出美的作品来。当然，地点上并不是绝对的，也许小路边也会出现美丽的一景。这之中包含很多运气的成分，但这更需要我们拥有一双发现美的眼睛。恶劣的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。 以上的时间、地点都是外界因素，我们不能左右它。而构图则是靠我们自己来掌握的，也是我们需要掌握的技巧。画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。构图不要太满，风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点：一景深为了保证风光摄影的前后都清晰，一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处，这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景的特点，才能够
数码照片后期处理期末试题库
数码照片后期技术精粹（科目）题库 一、单选题 1、包含了Photoshop中所有的图像编辑与操作命令是（） A、标题栏 B、菜单栏 C、工具箱 D、调板 答案：B 2、关于调板说法错误的是（） A、切换调板时单击其标签名称 B、隐藏调板需双击其标签名称 C、若工作区中没有需要的调板，可选择“窗口”菜单，可将某个调板显示出来 D、显示图层调板也可按下F5 答案：D 3、在Photoshop CS3中，下列不属于图像窗口标题栏显示内容的是（） A、图像文件名 B、图像当前图层名称 C、图像颜色位深度 D、图像当前通道名称 答案：D 4、在Photoshop CS3中，下列不能在新建对话框中设定的是（） A、文件名称 B、图像分辨率 C、背景内容 D、图层名称 答案：D 5、在Photoshop CS3中，双击工具箱中的“缩放工具”相当于选择“视图”菜单中的（）命令。 A、放大 B、缩小 C、实际像素 D、按屏幕大小缩放 答案：C 6、在Photoshop CS3默认状态下，选中“历史记录”调板中的一个状态，执行调板菜单中的“删除”命令，结果是（）A、删除该状态及其后的状态 B、删除所有的状态 C、删除该状态后面的状态 D、只删除该状态 答案：A 7、在Photoshop CS3中，无法保存在PSD格式中的信息是（） A、历史记录 B、蒙版 C、参考线 D、路径答案：A 8、在Photoshop CS3中，要突出显示“绘画和修饰”工作状态下重点使用的菜单命令，应使用的菜单是（） A、图像 B、窗口 C、视图 D、图层 答案：B 9、在PS工具箱中要切换某工具组里的工具，下列方法错误的是（） A、按下左键不放，在弹出的工具组列表中选择 B、按下Alt键的同时连续单击该工具组按钮 C、右击该工具组，在弹出的工具组列表中选择 D、连续单击该工具 答案：D 10、下列不属于图像窗口的是（） A、标题栏 B、工具箱 C、画布 D、状态栏 答案：B 11、下列不属于对调板的操作是（） A、展开 B、收缩 C、复制 D、拆分 答案：C 12、在Photoshop的“新建”对话框的“背景内容”列表中不包括的是（） A、背景图像 B、白色 C、背景色 D、透明
摄影基础知识学习笔记之光与色光与色
摄影基础知识学习笔记之光与色：光与色 1.光源色：不同的光源有不同的颜色。如果用三棱镜将白光进行分解，就能分解出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种在不同色光的照明下，会产生不同的色彩效果。例如，同一个白色的物体，在白光的照明下，显示出的物体固有色即白色物体变成了绿色；在红光照明下，白色物体变成了红色…… 2.物体的固有色：物体本身的颜色只有在柔和的白光照明下，才能准确地显示出来。例如，白光照射到黄色物体上所色光的波长，所以，看上去是黄色；白光照射到红色物体上反射的光波长相当于红色光的波长，看上去呈红色…… 3.光的三原色：三原色光是指光谱中的红、绿、蓝三种色光，而不是绘画中的红、黄、蓝三种原色。红、绿、蓝三光，光的三原色以不同的比例进行混合，可获得不同的复色光。 红、绿、蓝光的混合 4.光的三补色：两种色光相加，如果能获得白光，那么，这两种色光互为补光。如： 红光+青光=白光 绿光+品红光=白光 蓝光+黄光=白光 也可以说，从白光（由三原色光等量相加的光）中减去任何一种原色光，余下的色光即为被减去的色光的补光。如：白光-绿光=品红光（红光+蓝光） 白光-红光=青光（绿光+蓝光） 白光-蓝光=黄光（红光+绿光） 因此，品红、青色、黄色又称减色法中的三原色。彩色胶片、彩色印刷的染料和油墨就是以此为基础的。 5.色彩三要素：色别、明度和纯度是色彩的三要素，是色彩识别和分类的基本依据。 （1）色别：色别是指彩色给人们视觉上某种特定的感受，色别与光谱成分（波长）有关。一般把色彩分为红、橙、 色别。 （2）明度：色彩的明度，是指物体表面对色光的反射程度。反射的色光越多，物体表面的色彩越明亮，明度越高。决于照明光源的亮度和物体的固有色。例如，当照明光源发射出的光不是纯白光，而含有蓝色成分，照射到白色的物面呈现出一种蓝色调。在相同的照明下，不同的色别明度不同。假定白色的明度为100，黑色的明度为 0，各种色 白色 100黄色 78.9橙色 69.85绿色30.33红色 4.93
数码照片后期处理实训指导书
《数码照片后期处理》实训指导书 实习时间：2014年度下学期第16周 实训指导书拟定人：信息技术教研室鞠娜 实习班级：计算机1301（物联） 实验一、基本图像处理 一、实验目的及要求 1、对Photoshop CS 5的工作方式有一个总体认识。 2、掌握Photoshop界面的各个组成部分以及提供给我们的各种不同的工具和调板，文件操作等内容。 3、重点理解掌握图层，选区的概念。 4、掌握裁切工具、自由变换命令的使用，掌握批量重命名、拼接全景图的方法。 二、实验内容 1、启动Photoshop程序，新建一个图像文件。熟悉Photoshop界面，熟悉各种工具的使用。 2、Windows中照片的批量重命名 3、自由变换修正照片广角畸变 4、裁切工具 5、制作证件照 6、更换蓝天 7、拼接全景图 三、实验步骤 1、熟悉Photoshop CS 5程序 (1)启动Photoshop CS 5，新建一个空白图像文件，观察主界面 (2)点击工具箱上列出的Photoshop的各种图像编辑工具，同时观察工具属性栏，并在文件中使用工具，观察其作用。 (3)分别点击界面右侧控制面板，观察其变化。 2、Windows中照片的批量重命名 (1)全部选择要重命名的照片。
(2)对任意一张照片单击右键，选择重命名。 3、自由变换修正照片广角畸变 (1)打开自由变换-修正照片广角畸变.jpg (2)双击背景图层，重命名为图层0 (3)编辑-自由变换 CTRL+T (4)右击鼠标，选择透视 (5)在透视模式下，移动一边顶点，另一边随之变幻。 4、裁切工具 a裁剪工具-调整照片 1 裁切工具，阴影部分删除。 b裁剪工具-调整照片 2 突出主体删除广角畸变 c裁剪工具-调整照片 3 设置600像素*800像素，分辨率是72---300用来打印的查看图像大小确实是600*800，论坛发图，操作简洁，快速。保存，压缩 5、制作证件照 1寸 2.5*3.5cm 413*295 分辨率300 2寸 3.5*5.3cm 626*413 分辨率300 新建 A4纸，网格对齐。 6、更换蓝天 (1)图层面板内，双击两下背景图层，转为图层。 (2)用魔棒工具（容差20）选择白色天空，删除 (3)将天空拖拽到图内，放在图层0以下 (4)对图层1进行动感模糊，角度-11度，距离25像素 (5)对比度+9 (6)调整色彩平衡，蓝色+51 7、拼接全景图 实验二、照片缺陷的修饰 一、实验目的及要求
摄影吴师自通笔记整理课件资料
一、基础一 1、测光 画面反差不是很大，受光反差不大——评价测光 背光照片。光线反差极大，停电点燃一根蜡烛——局部测光、点测光 局部测光、点测光的精确度 中庸的测光方式——中央重点，主题和环境存在不大的反差 2、白平衡 固有色的还原 条件色的还原 自动白平衡 色温——光线的颜色，光线的颜色越冷越偏蓝，色温越高，光线的颜色越偏暖越低，色温越低。 阳光的色温——5200到5500 闪光灯——5500 阴影——7000 阴天——6300 阴天光线偏蓝 钨丝灯——3200 以5000多为界，高于5000多，就偏蓝，低于，就偏暖 3、自动对焦测距 连续对焦——运动的物体，跟拍。 三四岁的小孩，无法预知其动静 4、ISO——相对感光度感光度越低，较多的光线 天气晴朗的室外 100——400 阴天到傍晚 400——1600 黑暗的室内到夜间 1600——6400 只要光线允许，光线够强，使用最低的ISO，让更多的光线进来。 抖了糊了 闪光补偿控制相机的闪光灯 自动闪光灯系统。非常暗的室外，估计错误，多补光，使用闪光补偿，设置低一点的值。负补偿。 内置闪光灯有效距离 4米多一点
5、测光——调节光圈快门获得正确曝光 专业标尺显示游离的光标内置测光表。 使得游离的光标在正中间，一般情况下可以获得准备曝光。 尼康 LV 及时显示 lock 游离的光标受到大致的位置 6、入门级照相机 只有一个拨盘通过屏幕菜单控制 中端左边键有两项功能 二、基础四快门光圈与各种曝光模式 1、视觉的产生 眼球凸透镜瞳孔视网膜（传感器） 猫眼高感光度 2、曝光 光圈、快门、感光媒体的感光度 快门速度-曝光时间 糊了与快门的关系 准备的曝光——亮度无异 快门控制着进光时间曝光量画面的效果 快门速度高的时候，高速运动的瞬间被凝结了 快门速度低的时候，一个运动的过程被记录下来了 高速快门捕捉瞬间低速快门记录运动的轨迹 慢速快门相机相对静止三脚架动静结合 慢速快门拍摄水流 低速快门拍摄静止的物体比较抽象的效果 3、数值越小光圈开口越大 光圈与景深 景深——景物纵向上清晰的深度 小景深照片，前景清晰背景模糊——大光圈，虚实对比很强烈的照片合影小光圈大家都清晰焦点是群体 快门与光圈的成级变化 T：1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250…… F：1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22…… 1.4相比于1 进光量减少了一倍 A或Av 光圈优先光圈先决
摄影作品赏析论文
摄影作品赏析论文 经过一个学期的学习后,我对摄影艺术有了更深入的了解,也懂得了其中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理,知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习,通过生活中摄影时常出现的情况,让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照,比如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体,也懂得了要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片,比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解,在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也是颇受关注的一个方面,其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量,比如女生适合柔光下拍照,而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。 我最喜欢的还是风景摄影,他有许多值得注意的技巧,比如构图时首先就是要找一个吸引人的景物,放置景物时也要避免将景物居中,这也是初学者们常犯的错误,既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则” (rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上,另外照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物?压缩?在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性,不言而喻。在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光,不仅能够使景物具有一定的明暗反差,增强景物的立体感和画面影纹层次,同时,对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时,效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时,要注意尽量对画面的明亮处进行测光,避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中,用顺光拍摄景物,能够给人明
摄影入门讲座笔记摘要
摄影入门讲座笔记摘要 1.器材使用 a)站位： 两脚前后45度，支撑臂靠近身体，留出一只眼睛（建议左眼）观察整体动向（比如在拍摄足球运动中，右眼盯住长焦镜的图像，左眼观察传球的动向）；善于使用现场的物体作为支撑架。 b)术语解释与应用 i.Iso，曝光度，iso越高，曝光率越高，适合高速运动和黑暗条件下的拍摄，同时噪 点也越多；相反，iso越低，图像颗粒越细腻，色彩越逼真，可以放大较高倍数而不失真。 ii.Aps-c：数码相机的焦距补正系数，cannon 1.6，nikkon1.5，olympus2 iii.景深：以对焦点位中心能够清晰成像的区域。景深与光圈大小成反比、与焦距成反比、与距离成正比 iv.半快门（快门按到一半会卡一下的那个状态）：曝光的实际开始时间从半快门开始算起、半快门阶段保持曝光补偿、定焦等参数不变；把握抓拍与半快门的权衡，长按半快门可以增加抓拍的曝光时间，但是会牺牲对于曝光补偿和定焦的修正程度。 v.快门优先vs光圈优先；前者能够在短时间连续拍摄，适合拍运动中的物体；后者曝光时间较长，画面色彩好，适合拍较静止的物体 c)常见的问题与解决 i.画面虚：成因，跑焦、抖动。应对： 跑焦，在纯色背景下对焦，要对准有清晰线条和色彩分界线的地方（比如人的五官、色彩变化的边界），然后用半快门转移；延长曝光时间或者增加进光量；收缩光圈。 抖动，增加iso，用支架，增加进光量 ii.主体不突出：靠近主体，注意选择陪体（简洁、少量、得体） iii.画面过暗：增加曝光补偿（开阔地形闪光灯的效果会削弱） 2.场景摄影技巧 a)会议摄影： 需要拍摄全景照、发言照以及穿插的重要内容或典礼仪式 i.全景照的注意事项： 1)四平八稳，画面不要倾斜； 2)中心突出（摄影事件、出席人员）； 3)主要内容要形成封闭图形（即尽量拍全会场正面，比如说百年纪念讲堂的 舞台边框）； 4)宁可让主席台过度曝光也要排出条幅内容（需要手动正向修正曝光补偿）； ii.发言照的注意事项： 1)跟开口音（或者发言人停顿的瞬间），否则容易出现奇怪的表情； 2)要在发言人抬头的时候拍； 3)发言人身高与讲台不协调的时候，或者纵向改变俯仰角，或者横向变化拍 摄角度（注意麦克风不要挡在脸前） iii.穿插活动： 1)快门优先，曝光时间过长容易拉出“鬼影”； 2)授奖仪式要注意抓拍向台下示意的瞬间，特别注意要选好角度，不要让证
摄影知识入门(经典入门级教程)
摄影知识入门 傅春山刘文健 第一章一张好照片的三个基本原则 摄影家的眼力 我们在书籍中，网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片，我们也渴望自己能拍出这样的照片来，在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问，是什么相机拍的，什么镜头拍的，光圈快门多少？其实这些都只是技术细节，即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却无法画不出《蒙娜丽莎》。 对于每个初学摄影的人来说，最重要的是拍摄照片时应当追求什么。在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。 接下来，我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 三条基本原则 现在我们在看一幅照片时，只集中讨论三条基本原则。 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。
你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面，在学习的过程中，培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。 三条基本原则的运用 不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题是： 第一、这张照片我要表现的主题是什么？ 举一张普通的日常生活照来举例，这幅作品 的主题是什么呢？它可能有很多不同的寓意--这 完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷 特这个角色来说吧，人们对他就争论了几百年， 一百个人心里就有一百个哈姆雷特。一幅成功的 照片对于观赏者来说，也是仁者见仁智者见智。 换句话说，一幅照片的寓意取决于观赏者对它的 理解。这和作者的意图可能一致，也可能相左。 第二，如何把观赏者的视线吸引到被摄主体身上？ 市上的照片，熙熙攘 攘的人群中，我们的 一下子注意到这位 背着缝纫机的妇女， 她背着并不轻的缝 纫机穿过集市，靠手 工挣点辛苦钱，但她
单反相机入门教程零基础
单反相机摄影教程(经典) 提纲： 一、基础篇 1、认识摄影 2、认识传统胶片摄影 3、认识数码摄影 4、认识数码单反相机 5、认识镜头 二、前期篇 1、掌握基本的概念和技能 2、曝光和对焦 3、光线和色彩 4、传统构图法 5、寻找新视角 三、后期篇 1、端正后期态度 2、后期需要准备些什么 3、常用后期软件 4、Photoshop常用功能 5、Photoshop处理图片实例 6、如何分享 四、升华篇 1、优秀数码摄影人的素质 2、技能训练循序渐进 3、理想主义和责任感 4、艺无止境 五、实践篇 1、风光数码摄影实践 2、人像数码摄影实践 3、微距数码摄影实践 4、其它题材数码摄影实践 基础篇 认识摄影 1、摄影的定义 2、摄影的分类 3、摄影三层次 4、浅谈摄影人的素养 认识传统摄影 1.成像原理 2.照相机的结构 3.曝光、光圈和快门 4.对焦和测光 5.感光度和颗粒
6.传统相机分类 7.传统摄影过程 认识数码摄影 １、数码摄影的过程 ２、数码相机类型 ３、画幅和像素 ４、数码摄影专用名词解释 ５、数码摄影和器材的关系 ６、数码摄影和胶片摄影比较 认识数码单反相机 １、什么是数码单反相机 ２、数码单反相机的特点 ３、数码单反相机的选购 ４、数码单反的使用和保养 认识镜头 １、焦距和视角 ２、景深和虚化 ３、镜头种类和用途 ４、镜头参数解释 ５、如何选购镜头 大家可以看到，这三个图很清晰的表明了成像的过程，如果各位还没有忘记中学物理知识，就更容易理解了。 １、照相机的结构 照相机基本结构 照相机由镜头和机身组成，有的镜头和机身可以拆开，有的不能。 ２、曝光、光圈和快门 曝光 曝光就是照相机的感光材料接受影像记录的过程。 所谓曝光准确，则是让一张照片看上去不是太亮或太暗，要达到曝光准确，前期拍摄后后期冲洗，同样重要。 光圈 光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈 光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径 从以上的公式可知要达到相同的光圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。完整的光圈值系列如下: f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64 这里值得一题的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的两倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言，光圈f值常常介于f2.8 - f16。，此外许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3级的调整。 快门
佳能单反相机摄影技巧入门笔记
1. 阳光16法则 口诀：艳阳十六阴天八；多云十一日暮四；阴云压顶五点六；雨天落雪同日暮具体步骤 第一步：把快门设为感光度的数字，比如ISO 50就设快门为1/60 , ISO 100就设为1/125 左右，总之让快门速度尽可能接近感光度。 第二步：如果天气晴朗就把光圈设为f16，如果稍有一点阴就把光圈设为f11，如果天 阴就把光圈设为f8，如果天气非常阴沉就把光圈设为f5.6 2. 感光度（ISO）数值设定 ISO设置通常不能超过400,画质一般都不错。光线较好的情况下100就可以，在光线暗或者黄昏拍人，ISO设置200、300，但不能超过400，否则会导致画面粗糙.ISO800 已经是600D的极限值，切记！ 3. 特写、微距拍摄技巧 在拍摄特写或者是微距时，诸如花草、虫鸟之类时，在不善于使用全手动档时可以将相机调节到Av档 光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化。如果光线好的话，感光度ISO100;光线比较弱的情况下，ISO最好400以内。通常用侧逆光来拍摄。 拍摄昆虫，使用TV档并适当增加快门速度（1 /250）和ISO值；昆虫占画面比例比较大可适当降低曝光，反之亦然。 6.测光模式 评价测光，通常用于光线比较平均的时候如阴天 中央重点测光可用于光线复杂的情况 点测光也可用于光线复杂的情况，■明暗对比更强烈，对焦点对在哪里就曝哪里，可用于特写但不适用大型场景拍摄。这种测光模式大多应用于拍摄者希望将拍摄主体充分表现的情况下使用。 局部测光模式非常适合各种画面被拍摄主体在画面中心位置或环境光线反差不大的风景照片的拍摄时使用 8.户外照片人物镜头冲光和黑脸现象 避免冲光：调整镜头位置，利用正面光和侧面光进行拍摄避免逆光造成黑脸：闪光灯补光（强制闪光灯） 闪光灯使用技巧：闪光灯直接补光（注：闪光灯并非只能在夜晚使用，可阴天、晴天补 光）;闪光灯反射补光（通过调整闪光灯位置，将光线打到主体人物脸部） 9. 安全快门速度的设定
摄影基础笔记(3)
555201916020721龙恒旭 摄影课笔记 考勤互动+期中作业考核+期末考试（期末作业拍一组专题作品，并有封面的上交，还要设计排版，报名，日期，说明，底色，线条，标题） 照相机利用光的直线传播性质与反射规律，以光子为载体，把被摄物·经尽头传递给感光物，最终可视。 旁袖相机直射，单反相机为折射。 小孔成像图片： 放大机的镜头前放底片，木板上放相纸，且放大机的镜头是用来控制光的聚焦程度的。 银是不太稳定的化学物质，它极其感光，且易氧化 阿尔哈赞研究的是黑盒子并记录了小孔成像的变化。
卡尔法诺首次使用凸透镜，从而取代了小孔。 波尔塔成功将理论运用在了黑盒子里 底片发黑或者发白是曝光没有控制好，欠曝（发黑，由于光圈过小或者快门过快）或者过曝（发白，光圈过大或者快门过慢）。既有剥光原因，也有显影原因。 镜间快门由一系列薄钢叶片组成，放置在镜头的单元之间。快门释放按钮触发一根弹簧使叶片在曝光期间开启，然后闭合。这种类型的快门又叫做叶片快门。 放大机波光时间不长会发黑，波光时间过长会发白。 焦影像会不会模糊？放大机需不需要调焦？ 放大镜头的焦距长短应该与底片的尺寸配合，放大镜头焦距的长度应和底片对角线长度大致相同，即底片尺寸大时，要用长焦放大镜头，底片小时则应换用短焦放大镜头。 放大机的光是一直亮着的吗？ 是 放大机的高低能影响照片的大小吗？ 能 影响放大机曝光的因素有哪些？ 光源强度，底片密度，放大倍率的大小，放大纸的感光速度，光圈的大小等 影响显影的因素有：显影时间、显影温度、搅动的影响、显影液
活度的影响。 相片反白原因：相片曝光过度，底片显影过度，相纸曝光不足，相纸显影不足，拍摄白色的物体。平面快门位于照相机里，正好在胶片的前面。由于它就在焦点平面，也就是胶片位置的前面，因此而得名。 比较起来焦平面快门具有如下两个优点：首先，因为焦平面快门是装在相机机身里，而不是装在镜头里，这样可互换的镜头往往并不是太昂贵。但对于叶片快门来说，快门就是镜头的一部分，因此包含叶片快门的镜头会比较昂贵。 其次，焦平面快门能够具有更快的曝光速度，为了了解其中的原因，有必要知道一点焦平面快门的工作原理，焦平面快门的运转有些像一对卷轴式的窗帘。首先，第一副帘拉起，快门打开并允许光线照射胶片。然后，当预定的曝光结束之后，第二副帘跟随第一副帘运动并阻挡住光线。这就是焦平面快门工作时幕帘越过胶片的速度具有上限的原因。 相机镜头无论结构多么复杂，实际上都可以被视为一片凸透镜，从基本的光学原理我们可以看到，凸透镜轴心以外无论什么方向来的光线，在通过凸透镜后，都会被折射，而交汇于一点，这些光线的交会点被称为焦点，通常将能够清晰成像位置上所有点组成的平面叫做焦平面. 通常可选择裂像、微菱、磨砂三合一屏。裂变对焦 答：能够同时测距和对焦的取景器，在取景器窗内可以看到被摄
单反相机入门教程(零基础)
单反 相机 摄影 教程 （ 经 典）提纲： 一、基础篇 1、认识摄影 2、认识传统胶片摄影 3、认识数码摄影 4、认识数码单反相机 5、认识镜头 二、前期篇 1、 2、 3、 4、掌握基本的概念和技能曝光和对焦 光线和色彩 传统构图法 寻找新视角 三、后期篇 1、 2、 3、 4、 5端正后期态度后期需要准备些什么常用后期软件Photoshop 常用功能Photoshop 处理图片实例如何分享 四、 1、2、3、4、 升华篇优秀数码摄影人的素质技能训练循序渐进理想主义和责任感艺无止境 五、实践篇
1、2、3、4、风光数码摄影实践 人像数码摄影实践 微距数码摄影实践其它题材数码摄影实践 基础篇 认识摄影 1、摄影的定义 2、摄影的分类 3、摄影三层次 4、浅谈摄影人的素养认识传统摄影 1. 成像原理 2. 照相机的结构 3. 曝光、光圈和快门 4. 对焦和测光 5. 感光度和颗粒 6. 传统相机分类 7.传统摄影过程 认识数码摄影 1、数码摄影的过程 2、数码相机类型 3、画幅和像素 4、数码摄影专用名词解释 5、数码摄影和器材的关系 6、数码摄影和胶片摄影比较 认识数码单反相机 1、什么是数码单反相机 2、数码单反相机的特点 3、数码单反相机的选购 4、数码单反的使用和保养 认识镜头 1、焦距和视角 2、景深和虚化 3、镜头种类和用途 4、镜头参数解释 5、如何选购镜头
大家可以看到，这三个图很清晰的表明了成像的过程，如果各位还没有忘记中学物理知识, 就更容易理解了。 1、照相机的结构毒光面惑光面
光圈快门 镜头感光面机身 镜间快门光圈 照相机基本结构 照相机由镜头和机身组成，有的镜头和机身可以拆开，有的不能。
数码摄影后期处理
数码后期制作 时间：年月日(周四)晚 地点：中科院地理所段层报告厅 主讲人：冯喆，影像输出专家，现任爱普生(中国)有限公司影像工程师、培训讲师、爱普生影像学院讲师。 【主持人】各位会员朋友们，现在我们的讲座准时开始，今天我们非常容幸的邀请到了爱普生中国影像工程师冯喆老师，为我们带来数码照片的后期制作的讲座，上一期我们讲了 数码相机的使用技巧，我看了今天有不少熟悉的面孔，想必是上一期听了讲座，然后想了解 更多后期制作的知识。我从大家当中了解一些信息，就是大家的器材现在已经是不愁了，但 是愁的是如何把自己的照片能够在锦上添花，今天我们就特别的邀请到了冯喆老师，前来为 我们大家答疑解惑，有请冯喆老师。 【冯喆】各位国家地理的会员朋友大家好，非常高兴能够在今天晚上跟大家见面，跟大家探讨一下，咱们互相聊一下关于数码影像后期制作的技巧。首先在做讲座之前我先跟大家 做一个自我介绍，我来自爱普生中国有限公司，可能有朋友知道，爱普生这个公司是专门做 影像技术跟设备的，我个人从事影像工作已经有大概十五、六年时间了，我今天跟大家想分 享一下，在我日常工作中，我经常会接触到关于数码影像制作的技巧和技术。现在数码非常 的火，其中就包括数码相机。我也知道，大家都是咱们国家地理的会员，可能经常参加一些 户外旅行的活动，那么咱们可能带着咱们自己非常不错的数码影像的设备，比如说照相机， 然后一些数码伴侣，包括一些移动的数码存储设备，咱们到外边拍片。拍完片回来以后，我 们可能要后期制作，那么怎么把相片做的更漂亮，咱们今天就谈谈这方面的问题，我把今天 要讲的内容打开。 首先我想跟大家咱们来聊一下，就是现在关于这种数码影像是有两种观点，其中一种观 点大家可以看，我是一个数码摄影师，或者我就是一个摄影师，我只把自己的照片拍好就了，我根本不用考虑后期怎么做，可能我有很多朋友电脑用的很厉害，我就拍完交给他，让他做 就了，这是现在的一种观点。那么还有另外一种观点，这种观点就是说，我不但要拍照片， 我还要专注于后期制作，我来控制整个从拍摄一直到输出，整个的环节，这也是一种观点。