京剧之于当代的价值

摘要：京剧文化源远流长，而分析她对当代的价值主要为以下几点。第一，融入其他艺术形式，丰富艺术本身的内涵；第二，京剧承载了更多中国文化内涵；第三；京剧是中国的标志。

关键词：京剧价值艺术形式文化内涵中国标志

在未上这门课时，对于京剧自己内心一直都是一种抗拒，不能欣赏脂粉与花脸的俗气之美，亦不能忍受那长长的唱腔消耗我那宝贵的时间。但是，当我坐在湖北京剧院里听完那一出《金玉奴》，内心的震撼竟然久久不能平复，又有一种相见恨晚的感觉（之前未曾真正的欣赏过京剧），还有一丝淡淡的后悔。记得友人曾对我说，“去看一次京剧吧，你会爱上她的。”现在终于明白这句话的意思，京剧是一种艺术，但是她的美不同于其他艺术形式，而她所承载的高于艺术美学本身。现在再去想想这个在华夏文明曾经影响深远的艺术之于当代的价值究竟是什么竟是完全不同于之前的答案。

说起京剧的价值不得不提她的独特艺术形式的价值。京剧的悠久的历史，高度程式化的表演规律，以及丰富辉煌的名家流派，都为京剧奠定了独树一帜的艺术特点，也形成了它与现代时尚艺术形式不同的品貌与魅力。而且京剧本就是一门综合性艺术，她的每一部分都有拿出来欣赏的美学价值。而在当今时代，人们的观念，认识大为开放。学术的审美，融合，交叉成为大趋势。京剧更以其独特的艺术形式与很多其他艺术形式相结合。看得到太多的雕塑作品艺术灵感源于京剧的脸谱，听得到越来越多的流行通俗歌曲内加入流行元素，可以感受得到很多电影元素来源于京剧与民间艺术。京剧就这样以“润物细无声”的方式滋润着大家的生活并且让越来越多的人关注她从而爱上她。

其次，京剧比起其他艺术形式，她承载了更多深刻的文化趣味。京剧源远流长，中间也经过了太多风雨的洗礼，有过低谷，更有过辉煌。经历了几百年的历史，她与中国文化已无法脱离。无论是从她的装扮与服饰，还是从她的故事情节，亦或是里面蕴涵的生活哲思与人生伦理都有中国传统文化深深的烙印。欣赏京剧时可以减弱当代人们的浮华与拜金的风气，让人们在这种文化艺术文化氛围内静下心来，感受生命与艺术的乐趣，也更容易陶冶人们的文化情操。所以观看一部京剧，一种血脉相同的感觉，一种灵魂对话的感觉，更是一种高贵与高贵的相遇。当国学之风在华夏大地上风靡时，或许京剧也会走进更多人的生命里，从而成为京剧的知音。

最后，是必须要说的一点。京剧是源于中国，盛行与中国的，所以她也是中国的一种标志。所以在北京奥运会上京剧又一次呈现于全世界人的眼前，来展示她的美妙绝伦而让世界人叹为观止。记得中国有一个摄影师，行为艺术者薛冠超，他把京剧脸谱画到南极，这个天外来客似的壮举让世界瞩目。他以这种方式像世人宣告，只有中国的才是世界的。这句话未免太霸气了，但是有一点是肯定的，他把中国特色的文化艺术直接展现在世界舞台上。这样的属于中国自己的特色艺术，才会激发起华夏儿女的自豪心，也会使中国在某种程度上的凝聚力更强了。

但是，京剧相对于她的历史，文化和艺术价值，她在当代的发展还是任重而道远。需要政府的支持和学者的共同努力来让她发扬光大。现在京剧的科

学构建方面的成熟构想和正确的学术路向，只要能以积极地姿态和具体有效的政策，吸引更多的人才进入京剧研究的领域，京剧的繁荣就可以期待。再加之有很多像易老师一样的优秀学者为京剧的发展与改革做出很大的努力，相信京剧会越来越好，也坚信会有越来越多的人成为京剧的知音。

参考文献：《京剧之变迁》作者齐如山

《中国京剧》作者徐城北

《悦读京剧》作者孙淑英

京剧艺术怎样吸引青年观众

Southwestern University of Finance and Economics 西南财经大学西南财经大学京剧文化与艺术：京剧艺术怎样吸引青年观众京剧艺术怎样吸引青年观众姓名：左丹妮学号：41001089 专业：经济学基地班京剧是一门艺术，承载着智慧而源远流长的艺术。它是中国的国粹，经历过巅峰，受到过人民的热切追捧。而现在，随着流行音乐的发展，越来越少的人接纳京剧，唱京剧，京剧艺术也在慢慢地成为回忆…国粹不可丢，但是如何再次让京剧艺术发扬光大，让梨园走进寻常百姓家，也是京剧面临的一个重要问题。那么，京剧艺术该怎样吸引青年观众，让这门国粹传承下去呢？我曾经思考过，为什么很多文化和很多艺术都慢慢走向边缘化了呢？比如，油纸伞的制作，修钢笔的技术，补鞋子…等等等等，一些传统手艺，慢慢地慢慢地就被淘汰掉了，它们在历史的一段时期之内都曾经是被许多人所接受的，而传承的人因为时代的发展越来越少。当艺术面临消失的困境，我们思考的应该是艺术如何与时代相结合，在创新的条件下使自己立于不败之地！京剧被流行音乐取代，有方方面面的原因，我所理解的可能不是很全面，但是也不妨发表一下自己的观点： 1.京剧唱腔吐词速度太慢，在快餐文化的今天，与时代步伐不相一致。 2..对于不了解京剧的人来说，有些发音听者不能够完全听清楚，我是这样子的，我相信也有很大一部分人和我的观点是相同的。 3.流行音乐多元化，有抒情，有摇滚，有古典…相比之下，京剧形式单一，且题材老旧，在市场竞争中必定处于劣势。 4.对于不是京剧爱好者的普通听众来说，京剧不仅进度慢，发音听不准外，时间也比较长，听着比较费劲，需要仔细听才能明白其中大意。人们往往会失去耐性！以上几点只是个人对于京剧艺术现状的一些理解。当然，要吸引青年观众，也该从这几点着手解决。其实可以看出来国家为了不让京剧这门国粹消失殆尽，在每年的春晚上都专门有一个版块“梨园春”宣扬京剧。我也相信李玉刚的横空出世并不仅仅是因为他自身实力不错，我更相信是因为时代需要一个人来代表京剧艺术，只是他成为了幸运儿。确实，有一定的效果，我不一定会唱京剧老段子，但是我会唱《新贵妃醉酒》。也许，《新贵妃醉酒》并不能算是非常正规的京剧，更可以说偏是流行一点，但是大众喜闻乐听，我觉得这就是一种进步，更可以说是为京剧创新找到了方向！所以，首先，我认为，京剧要吸引年轻人，就必须要去除一部分陈旧的唱腔，加入一些流行元素，使之和时代相契合，才能保证大众接受度。第二个重要的元素就是宣传。影视作品无疑是推广文化的最好途径。比如《霸王别姬》，陈凯歌的这部作品有效地推广了京剧！当然，一部《霸王别姬》不够，我们还需要更多的霸王别姬以及更多的李玉刚，来推广京剧艺术。第三个元素就是京剧的故事性。其实京剧有一个很大的优势就是演员们的功底好！但是故事不新鲜，都是一些历史题材，几年来也出不来个新故事。如此，如何抓人眼球呢？当然，由于京剧现在的处境，研究的人少，受众也不广，本身限制了人的研究。背后所需要的，还是国家的支持！从我自己的角度出发，我希望每一样艺术文化都能够永葆青春。但是我也相信，也只有不断的创新，才能够使自己处于不败的地位！其他文化如此，京剧亦如此！

浅谈具象雕塑与京剧的融合

浅谈具象雕塑与京剧的融合摘要我国改革开放的实行，市场经济的进一步发展，为我国各项事业的发展带来了美好的前景，同时，代表着城市文化气息的雕塑也受到人们的广泛关注。商业泛化使艺术本体直接转化为商品交流行为，艺术作品、观念、行为随着商业化扩散到当代社会经济、政治、科学、技术、文化中，致使一切皆艺术，一切皆商品，致使艺术非艺术。作为一种艺术，全面的展现在人们的面前，存在和影响着城市生活的雕塑，无处不透露着一种魅力，吸引着人们的眼球，与城市的经济、文化以及生活息息相关，有着不可代替的价值。另一方面，自2010 年京剧被选入到世界非物质文化遗产保护名录中后，脸谱作为其舞台视觉的重要组成部分被大家关注起来。京剧利用它绚丽的色彩、精湛的技术以及丰富的情感表达为人们所关注。从二十世纪开始到到现在，京剧中最大特色的脸谱的发展越来越多样化。然而，这种极具时代特色的古典艺术在当下的环境下却呈现出一种不相协调的氛围。大众把艺术品看成商品，把艺术品的关注点转为作品的商业价值、文化特性和形象意义。当代艺术在当下经济共舞、消费同谋的消费文化大潮裹挟下，加之资本的介入，艺术家会借用时尚符号产生商业上的价值，并通过艺术形式和观念的变化来传达时尚的视觉意义。本文对中国当代具象雕塑与京剧进行了详细的分析，两种行为艺术的相互指引、相互促进，为中国传统艺术做出了积极而有意义的探索，也希望找到当代中国艺术的心灵之源，深刻挖掘中国具象雕塑与京剧的本体语言和审美趣味。关键词：具象雕塑，京剧，物质文化

前言在人类文明发展的进程中，各民族间不同的社会经济、自然环境为本国文化的发展提供了合适的舞台，演绎出一幕幕绚烂多姿的民族文化。中国文化作为世界文化的一个重要组成部分，是在广袤的中国大地上由华夏民族（华夏民族是汉族及55个少数民族的总称）所创造、传承下来的劳动人民的智慧的结晶。艺术品作为有符号意义、文化特征及形象价值的一种媒介，被消费时代赋予了新的意义。回顾往昔,中国古代雕塑历史悠久、经典传承,并深刻影响着其他诸国的文化、艺术,但发展至清代末期被腐蚀、退落,中国雕塑发展一段时期内几乎终结。这时,中国由内而外、由外而内地进行了彻底的变革,一个崭新的中国诞生了,中国门户打开,西方文化涌入,形成了强烈的东西方文化交汇与碰撞,在这种情况下,几乎尘封的中国雕塑以另一种姿态重现于世人,并吸取着时代的甘露,凭借着悠久的文化底蕴重新矗立于世界的东方,与此同时,也承接着严峻的挑战和考验。而京剧作为中国传统文化的典型代表，京剧的脸部扮相以其丰富亮丽的样式、色彩细节吸引大众。其谱式的形成是优伶和看客经历了一段漫长交流发展所完善的，同时也是戏曲视觉舞台所呈现的核心内容，剧脸谱的文化性毋庸置疑。两种文化的相互碰撞摩擦，展现出来的是另一种艺术的美感，是中华民族独特的文学艺术和哲学伦理。

论人生自身价值与社会价值的关系

论人生自身价值与社会价值的关系【摘要】人是社会的人，社会是由单个的人组成的社会，彼此不是孤立存在的。人生的价值与社会价值是密切联系的，相辅相成的。人生的自我价值在于他的存在得到社会认可以及他为社会的发展所做的事，人生的自我价值与社会价值具有的关系应该是一个人对社会发展进步贡献越大就越能体现他的人生的自我价值高。【关键词】人生自身价值社会价值关系一、人生自身价值与社会价值的定义自我价值，是指自我的潜力得以发展，自我的目标得以实现，自我的欲求得以满足。社会价值，是指对社会中其他成员或整个社会有用处，有好处。很清楚，自我价值肯定是非常重要的。但是，因为每一个人的目标都只能够通过社会和其他人才能实现，所以，社会具有优先性。比如，你的目标是要成为富翁。那么，你要实现这个目标，不外乎就是要通过正当的途径，让社会中其他成员的钱转移到你的口袋里来。假如你对其他人没有好处，没有作用，别人会愿意把钱转移到你吗？其他几乎所有事情都是这样。你对别人越有用，你就有可能获得越多的钱或者别的你想要的东西。另外，由于自我总是处于与其他人的关系之中，因而，他的自我价值如果仅仅是自己肯定，而不能获得别人的肯定，那么他也不会满足，除非他是阿Q。如果一个人的潜力发挥出来了，取得了成功，自己感到满意，固然很好。但是，如果在这同时，别人也对他满意，别人对他的成功持肯定和认可态度，那么，他的成功就更大，就更可靠，更真实。而要达到这一点，除了对社会和他人做出贡献之外，没有别的正常的途径。所以说，衡量人生价值的标准主要是个人对社会的贡献。二、人生的价值

人生价值是价值的属概念，也是客体与主体需要之间的特定关系。在人生价值关系中，价值客体是人生，指的是一个人的生命过程的一系列实践活动；而价值主体则是人。人生价值不同于其他客体的价值，一方面，人生价值必须体现为能够满足社会的需要；另一方面，人生价值又必须表现为满足个人全面发展的需要。因此，人生价值是个具有多维性的价值系统。人生价值是人生观的重要方面，也是价值观的重要内容。人生的价值包括人生的社会价值和自我价值两个方面。在社会实践中，人在价值关系中的主体、客体位置不是固定不变的，人既是主体，又是客体，是主客体的有机统一。一个人，一方面是价值主体，他把他人和社会作为自己的价值客体，他是需要的主体，有其自身的需要，他要依靠他人和社会的活动及其成果来满足自身的需要，这就是我们通常所说的向社会的索取，或社会对个人的尊重和满足。另一方面，他又成为他人和社会的价值客体，以其活动及成果，来满足他人和社会的需要，这就是他的人生的社会价值，也就是通常所说的个人对社会的责任和贡献。人在价值关系中是主客体的统一，人生的价值也是人生社会价值和自我价值的统一。首先，人生价值是人生社会价值和人生自我价值的统一。所谓人生价值是指人的一生的劳动及其道德行为对社会、他人需要所具有的积极意义及社会对他贡献的尊重和满足。人生价值是社会价值和个人价值（自我价值）的统一。人生的社会价值是指个人对社会、他人所做出的贡献。人生的自我价值是指社会、他人创造的价值对个人自我需要的满足和对自我的尊重、肯定评价。人生的社会价值是人生价值的最重要方面，因为没有贡献，社会就不能存在和发展，索取也是不可能的。但是，如果没有人的自我价值，没有索取，没有物质生活和精神生活需要的满足，人也不可能做出贡献。人是社会的人，人生具有社会历史性和客观实践性，人的社会价值就表现为个人行为同他人、社会群体需要之间的一种肯定关系，标志着作为客体的人对作为主

京剧艺术的现状及发展

京剧艺术的现状及思考 --------从马克思主义看?京剧现状与发展?京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史，在这二百年中经过了一代又一代的艺术家们的努力，使京剧艺术变成了有深厚文化底蕴、有深厚实践积累，有深厚群众基础的文艺瑰宝，不但得到了中国人民的喜爱，也得到了世界各国人民的青睐。京剧是国宝，是中华民族自己的艺术，自从徽班进京，京剧就开始形成。在清末，就出现了谭鑫培、杨小楼等一大批京剧艺术家。在以后又出现了以四大花旦、四小花旦、马派、谭派〃〃〃〃〃〃等一系列流派，使京剧艺术走入了成熟期、鼎盛期。以后一直为国人喜爱，中国也为有这样的艺术而骄傲。京剧艺术更是给了我们独特的美的享受。京剧完美表现追求意境美的主张，它贯穿在一切表演手段中；无论哭、笑，还是辱骂，无论是鞭笞，还是杖打，即便是顶风冒雨，或者是临死挣扎必须是以‘唯美’的创作标准，演员必须把内心的真实体验，赋予形体外在的表现美。京剧演员在舞台上表现的?哭与笑?要求哭；要哭得美，笑；要笑得艺术，它决不是生活中的真哭，真笑。而京剧艺术正是运用这个虚实结合的表演艺术智慧，才升华了艺术表现的伟大价值。它与历史同步发挥着不可替代的文化传播作用。京剧演出盛况直至六十年代末，京剧它一直是百姓喜爱，日常生活中不可缺少的精神文化娱乐的主流艺术。这魅力无穷的京剧艺术能像魔幻一般叫世人着迷，那是京剧它有一张极尽民族表情的面孔，它有着代表中国人性格的表达方式，

而这种表达方式，经过长期磨砺被证实的就是那种完美表现的艺术追求。京剧正是通过与中国文化的结合和独具特色的审美价值震惊了世界，是中国的?国粹?传到世界各地。然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代——所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。随着90年出生的一代人开始占据文化领域的主流，越来越多的人开始忽视中国传统艺术。随着经济的发展和技术的进步，年轻人对流行的音乐电影更感兴趣，京剧这被称为?国粹?的艺术已经被我们渐渐淡忘。从过去的万人空巷到现如今的鲜有人闻，这里面的原因是多方面的。一是当代文化的冲击。当今社会，文化丰富，娱乐形式多种多样，各种文化间百家争鸣，你方唱罢我登场，通俗易懂的快餐文化充斥着大街小巷，而那犹如高空明月京剧就显得没那么接地气了。二是创作人才匮乏。国家级和省级重点京剧院团，虽然已建立起一支具有一定数量和质量的表演人才队伍，但是，编剧、导演、音乐、舞美等方面的创作人才，却处于极度匮乏的状态。京剧需要领头人，需要像梅兰芳、谭鑫培那样的大师，二反观目前京剧界的现状，大师们基本上都已老态龙钟甚至故去，各个流派青黄不接，早在2012年张学津先生去世时，大家就曾言世上再无马派，而最近戏剧界更是哀伤连连，四月底，著名京剧艺术家、梅兰芳先生的爱子、梅派艺术当

浅析中国京剧文化产业的现状与未来发展

浅析中国京剧文化产业的现状与未来发展摘要：京剧,从徽班进京以来,已有二百年的历史了,在这二百年中经过一代又一代艺术家们的努力,使京剧艺术变成了有深厚文化底蕴,有深厚实践积累,有深厚群众基础的艺术瑰宝,不但得到中国人民的喜爱,也得到世界专家的注意。一、京剧的历史背景京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。二、京剧的现状及问题第一、现代社会的快节奏信息化的开始标志着快餐时代的到来。特别是在城市，时间变成一种奢侈品，很紧迫。很多的仪式都变得从简，生活不动声色的单调化、紧凑化。所以，现在很多朝九晚五忙着工作的人们开始没有闲情逸致去抽空欣赏这样悠长的艺术了。京剧里悠长的声线、京胡抑扬顿挫的配乐、演员们缓和的舞台动作……这一切都让时间紧张的现代都市人觉得闷，接受不了。第二、当前各种音乐流派的冲击在选京剧课之前，我对于京剧也知之甚少，兴趣也不浓厚。总觉得那是老人们为纪念过去的时光而津津乐道的古老的剧种。跟所有被当下繁杂的音乐风格和流派冲击着的年轻人一样，觉得京剧有着强烈神秘感而不敢接近。同样，与同龄人交流，也许流行和通俗，甚至歌剧与芭蕾更容易让彼此的交谈没有距离。也许正是因为国门敞开后，人们对音乐艺术的选择范围更大了，使得人们在不经意间冷落了京剧这门传统艺术第三、官方的高定位国家把京剧定义到“国粹”的高度，这个高度是其它任何剧种都所不能够企及的。

中国传统文化——京剧_高三作文

中国传统文化——京剧中国的京剧文化十分悠久，已有200多年的历史。它被称为“东方歌剧”，是地地道道的中国国粹。京剧的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。京剧是综合性表演艺术，它集“唱、念、做、打、舞”为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物，使它特别惹人喜爱。京剧的角色很多，“生”分成老生、武生和小生。“老生”，顾名思义就是中老年男子角色，在剧中多扮演正直刚毅的人物形象，他们演出时要戴挂在耳朵上的假胡须，在京剧的行话中叫“髯口”。胡须的颜色表示了人物的年龄：三十岁，所戴胡须为黑。六十岁，所戴胡须为白。老生在剧中一般注重演唱和细腻表演，唱腔上也最为丰富。台词用京剧中的韵白来表现，演唱用真声，风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作也以雍容、端方、庄重为基调。京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得

名。“丑”分“文丑”和“武丑”两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，像绿林好汉、侠盗小偷等等。“文丑”经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等。不管文丑或武丑，虽有文武善恶、身份高低之分，在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物，也并不都是反派。京剧的行当是经过长期的提炼和规范，突出人物的内在特征，把人物的内在特征加以外化而形成的，是京剧与其他戏剧形式不同的重要特征。京剧的角色很多，特点也很多。它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。京剧形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，有“国剧”之称，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，中国京剧是中国的“国粹”，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五六十年的融汇，演变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深都是全国之冠。京剧是综合性表演艺术，即唱、念、做、打、舞为一体，通过程式的表演手段表演故事，刻划人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。京剧是我们的国粹，应该源远流长。它使我们的生活更加丰富多彩，让我们热爱京剧，更好地传承中华优秀传统文化。

让京剧艺术之花在音乐课堂绽放浅谈小学音乐教育中的京剧教学

让京剧艺术之花在音乐课堂绽放——浅谈小学音乐教育中的京剧教学内容摘要：为弘扬民族文化，振奋民族精神，对学生进行京剧艺术教育是素质教育的迫切需要，京剧进课堂对提高学生的艺术鉴赏能力有着十分重要的作用，也是为青少年走向传统文化架设的一座桥梁。本文从巧选教学内容、巧用教学方法、巧与相关学科和综合实践活动联系、激发创新思维、借鉴国外民族音乐教学经验等几方面阐述了京剧进入音乐课堂的策略。关键词：音乐教育京剧艺术课堂教学途径中国戏曲是世界三大古老戏曲之一，它以鲜明的艺术风格在世界戏曲舞台上独树一帜。京剧更是我国的国粹，它以高超的表演艺术和拥有众多名角、名剧目而成为中国戏曲的代表，饮誉世界。新课程要求在音乐教育中把“文化传承”作为一个不可或缺的价值体现。中国戏曲文化是我国艺术文化的精髓，在小学音乐教育中有意识地渗透京剧教育，是让新时代的儿童感受中华传统文化的一个绝佳窗口，通过京剧学习，也有助于学生更加了解和热爱中华民族的传统文化，拓宽审美视野，提高审美情趣。一、京剧艺术教育走进小学音乐课堂的意义 1．实施京剧艺术教育是振奋民族精神的重要渠道。纵观当前的中、小学音乐教学，我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺的教学所见甚少。有相当多学生反而对西方音乐和流行音乐了解较多，而对中国传统音乐却知之不多，尤其是对戏曲更是陌生。在小学音乐教育中，有意识地开展京剧艺术教学，有助于让儿童真切地体会到我国是拥有丰富文化遗产的文明古国，在激起学生对京剧乃至戏曲文化的追求与兴趣的同时，激发他们的民族自信心与自豪感。因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对学生进行京剧艺术教育是素质教育也是一种现实与历史的需要。

人生的自我价值与社会价值

人生的自我价值与社会价值 1．人生价值人生价值同样产生于主体需要和客体满足主体需要的关系中，是人类社会中人们之间的相互需要关系。但这需要不是一般的需要，是一个人在生命旅途中，通过自己劳动创造价值，满足社会和他人需要的积极的属性，即人生价值只能从人的社会意义、作用方面来界定。“人生价值指的是人在其一生过劳动创造对自我、他人、社会的需要的积极满足和贡献，或者说，是个人一生中的所作所为对自我、他人和社会的生存和发展的积极意义和效用。”它着重强调人在满足需要的基础上，对他人与社会的积极意义与作用。人生价值的根本容，是以贡献和索取的关系为实际容的人和人的关系，主要取决于个人对社会和人民的贡献和献身精神。 2．人生的社会价值与自我价值 ①社会价值所谓人生的社会价值就是个体的人生对社会和他人的存在与发展的意义，是个体人生对社会和他人需要的实现和满足，主要表现为个人通过劳动、创造对社会和他人所作的贡献。可以说，劳动、创造和贡献，是人生社会价值的基本标志。在这种价值关系中，个人对社会来说，是满足社会需要的手段，谁对社会贡献大，价值就大；贡献小，价值就小；没有贡献，就没有价值；如是有损于社会和他人，就只有负价值，就会被社会他人所否定。

②自我价值所谓人生自我价值，是指个体的生活活动对自己的生存和发展所具有的意义。主要表现为对自身物质和精神需要的满足程度。作为一定社会关系中活动的个人，他的人生活动必然包含了对自身存在和发展的意义。由于人的需要是多方面的，自我价值也是多方面的，如个人对基本生存条件的获得，对自我社会身份的确认和尊重，以及在知识、道德、人格等方面的自我完善等。自我价值的实现，是人所共有的追求，也是个体进步的动力和表现。 ③社会价值与自我价值的关系人生的社会价值和自我价值，既相互区别，又密切联系、相互依存，共同构成人生价值的矛盾统一体。在人的社会生活中，“每个人是手段同时又是目的，而且只有成为他人的手段才能达到自己的目的，并且只有达到自己的目的才能成为他人的手段，——这种相互关联是一个必然的事实”。个人既不单纯是社会和他人的手段，也不单纯就是目的，这个“必然的事实”是我们认识人生自我价值与社会价值的辩证关系的基础。一方面，人生的自我价值不仅是个体生存的前提，也为个体的发展提供条件。个体提高自我价值的过程，就是通过努力自我完善以实现全面发展的过程。人生自我价值的实现构成了个体为社会创造更大价值的基础。

京剧艺术简介

京剧艺术简介中国传统戏剧与印度梵剧、古希腊悲喜剧一起，是世界上最古老的三种戏剧。它是中国传统文化的重要组成不分，是我国的国宝。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。它是一种综合性的舞台艺术，将文学、音乐伴奏、表演等众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。京剧具有很强的虚拟性，突出表现在道具上，如夸张的衣袍、帽子，以及舞台装饰，重意而不重实。同时，京剧的表演模式具有一定的程式性，内容丰富多彩，形式多样，构成中国戏剧表演体系——梅兰芳表演体系。梅兰芳表演体系与斯坦尼斯拉夫斯基（苏联）体系、布莱希特（德国）体系共同构成世界三大表演体系。梅兰芳表演体系是指在中国戏剧的长期发展历史中形成的一整套包括表演技巧、舞台设计、人物造型等一系列内容的表演形式的总称，具有鲜明的民族特色和高度美学成就的戏剧文化。梅兰芳表演体系而非特指梅兰芳一人的表演，应该说，梅兰芳继承了前人的经验和过去的传统，再加上自己的刻苦练习，形成了一个完美的舞台形象，被中外观众所认可，是中国戏剧艺术的杰出代表。以“梅兰芳”来命名也是因为自梅兰芳始，中国戏剧走出国门走向世界，为世界人民所喜爱。京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，讲究四功和五法。四功是指唱、念、做、打；五法是指手、眼、身、法、步。京剧形成于北京，1790年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京，进京后与京地其他戏剧相融合，形成皮黄戏，皮黄戏传至上海后被称为“京剧”、“京戏”，后确定下来。京剧盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。时至今日，它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势恢弘，是近代中国汉族戏曲的代表。唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术表现手段，也是京剧表演四项基本功。“唱”指演唱，分为带乐器演唱的彩唱和不带乐器演唱的清唱；“念”即带韵律

中国传统文化之京剧脸谱的赏析

中国传统文化之京剧脸谱的赏析一提起中国的国粹京剧，首先浮现在人们脑海中的的肯定是一个勾画着五彩脸谱，着华丽戏服的人物形象和咿咿呀呀的唱腔，而给最先吸引我，给我印象最深的，就是色彩斑斓，种类繁多的脸谱了。前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。”脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法，尤其以“象征性”和“夸张性”著称。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。京剧脸谱来源于生活。每个人面部五官的形状、轮廓相似，布局也都有一定的规律，面部肌肉与人物的年龄、经历、生活的条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。如生活中人们常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。从前年幼只觉得新奇，原来人物的脸还可以这样表达，不像人又最像人，后来才理解，脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的升华。演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱进行艺术夸张的依据来源。如关羽的丹风眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏曲化妆吸取下来。。“离形得似”、“遗貌取神”，这是中国古代美学思想，意思是“神似”要高于“形似”，写形要为传神服务，为了达到神似，可以突破形似。这种美学思想，不仅在绘画上，也在戏曲舞台上得到贯彻。体现了中国传统文化中对神韵，即精神境界的追求。京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。比如红色表示忠诚耿直、热情吉祥；黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿；紫色表示老实忠厚；黄色表示凶狠勇猛；蓝色表示桀傲不训、刚强爽快；白色表示奸诈多疑；绿色表示骁勇鲁莽；粉红色表示年迈血衰；金银色表示庄严，多用于神仙圣人，等等。这是因为我国的传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺

浅谈京剧艺术的现状与发展前景

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/942395944.html, 浅谈京剧艺术的现状与发展前景作者：李学峰来源：《读天下》2017年第12期摘要：在当今时代，随着文化快速发展的趋势，对于发展传统文化渐渐成为当今社会的热点话题。尤其是近些年来，京剧艺术渐渐从文化的主流地位滑向了边缘地位。所以对于京剧艺术的发展也涉及到了传承传统文化。本文介绍了京剧的艺术表现手法、乐器伴奏，以及一些优秀京剧演绎人才等等，特别提出了一些京剧艺术表演改革发展的道路，希望京剧艺术能得到更好的发展与传承。关键词：传统文化、传承、京剧艺术一、京剧的简介（一）表现方式京剧的四种艺术手法是唱、做、念、打。“唱”是指歌唱、演唱技巧，发音有一定的要求。“念”指的是音乐本质，两者相得益彰，构成了京剧表演艺术的两大要素之一的“歌”。“做”是指表演的身体动作，每一个动作都有严格的规范，都要受到严格的训练。“打”是指武术的技巧动作，两者相互结合，构成京剧表演两大要素之一的“舞”。同时京剧也借用道具和不同的妆容来表达不同人物的性格特点，比如红脸的关公、黑脸的包公、白脸的曹操等等。同时，京剧还强调语言的准确性、生动性、细腻性。同时，京剧艺术的舞蹈表演非常强调组织性。京剧艺术的美是来源于日常生活的体现。（二）伴奏的乐器在京剧艺术表演中，伴奏也起到了很大的作用。京剧表演中使用的乐器分为打击乐器和管弦乐器两大类。京剧表演中的一切动作与演唱都是随着这两大乐器的节奏所进行的，所以乐器的作用在京剧伴奏中是举足轻重的。（三）京剧中的优秀人才在1927年时，北京举办了京剧优秀人才评选，其中尚小云、程砚秋、荀慧生、梅兰芳赢得“四大名旦”的称号。他们各自塑造出了与众不同的艺术形象，形成了一个尚小云的俏丽刚健、梅兰芳的端庄典雅、程砚秋的深沉委婉、荀慧生的娇昵柔媚的“四种流派”，创造了京剧阶段以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武术表演提高到了一个新的高度，被誉为“中国戏剧大师”和“武术大师”。（四）京剧脸谱

高中历史戏曲艺术

高中历史戏曲艺术（考试总分：210 分考试时长： 120 分钟）一、单选题（本题共计 40 小题，共计 160 分） 1、（4分）明清之际戏曲艺术出现了许多经久不衰的唱段。《牡丹亭》中杜丽娘为争取婚姻自由进行抗争，《六月雪》中窦娥对封建制度的黑暗作出“血染白绫，六月大雪”的愤恨誓愿，《打渔杀家》颂扬渔民萧恩反抗与官府勾结的恶霸。材料直接反映了 A．批判思想产生了广泛影响B．商业发展冲击了封建制度C．封建专制制度走向衰落D．黑暗现实中大众的愿望 2、（4分）南戏用多种表现手段演出完整的故事情节，形成完备的戏曲形式，在我国戏曲史上占有重要地位。下列有关南戏的说法，错误的是 A．南戏是随着宋代商品经济的发展逐渐形成的 B．南戏主要在宫廷内流行 C．南戏的体制比较自由 D．南戏表达了劳动人民的愿望和要求 3、（4分）宋人洪迈在《夷坚志》上说：“俳优侏儒、固技之最下且贱者，然亦能因戏语而箴讽时政，有合于曚诵工谏之义，世目为杂剧者是也。这说明杂剧 A．成为中国戏曲的完备形式B．标志着中国古代戏曲的成熟C．通过虚拟的动作来表现时空D．具有批判社会现实的功能4、（4分）在中国戏曲中，昆曲被称为雅乐正声，明万历年间更是被视为“官腔”。随着乾隆末年四大徽班进京，京剧的形成终结了长期以来的“花雅之争”，以昆曲为代表的“雅部”衰落了下去。清中叶以后昆曲没落的根源是 A．社会等级观念的弱化B．统治阶层旨趣的变化 C．民众文化水平的下降D．商品经济发展的必然 5、（4分）乾隆时期，北京百姓“所好为秦声、罗、弋，厌听吴骚，闻歌昆曲辙骤然哄去。”这说明 A．文字狱造成文化界百花凋零B．昆曲曲高和寡日益脱离群众C．琴声、罗、弋艺术价值更高D．北京百姓艺术欣赏品位较低6、（4分）有这样一批文人，仕进路途堵塞，于是“以其有用之才”，“舒其拂郁感慨之怀”，表达他们在那个历史时代深沉的悲愤、苦闷与抗争，推动了中国戏曲事业的发展。据此，推断“这样一批文人”的主要艺术成就是 A．南戏B．京剧C．元散曲

个人价值和社会价值的哲学分析

个人价值和社会价值的哲学分析侯红吉任何一个人都是自我价值和社会价值的统一体，在人与自然的关系中，人是价值关系的主体，自然是价值关系的客体，这是确定无疑的。但是，在社会实践中，在人与人之间的关系中，具体的人在价值关系中的主、客体位置就不是固定不变的了。一个人对于他人和社会来说，一方面他是需要的主体，有其自身的需要，并在与他人和社会的关系中，获得需要的满足;但另一方面他又能以其自身的存在和活动来满足他人和社会的需要，成为他人和社会需要的客体。就人作为价值主体来说，他的存在和发展需要从他人和社会那里得到物质和精神的满足，这就是通常所说的向社会的索取。由于社会对人的需要的满足，使人得以存在和发展，从个体的人来说，这就是他的自我价值。人作为价值客体，他的实践活动也在一定程度上满足他人和社会的需要，这就是一个人的社会价值，也就是我们通常所说的对社会的奉献。所以，在社会生活中，人的实践体现出两种价值:一是人的自我价值，一是人的社会价值。人的自我价值就是人的实践活动对自身需要的满足，即对自身存在和发展的意义。人的需要是多方面的，多层次的，马斯洛曾把人的需要分为高低不同的五个层次。一个人能否实现自我价值和实现的程度如何，取决于两条:一是取决于个人的努力奋斗;二是取决于社会的支持。而社会是否支持，关键又在于个人的奋斗对社会是否有价值。个人需要从自然和社会索取生活资料以及其他生存和发展的条件，从而这些成为自我奋斗的条件;个人的努力奋斗对社会作出了贡献，满足了社会前进发展的需要，社会又会给奋斗者以回报，满足他继续存在和发展的需要。这样，个人和社会在索取-奋斗、贡献-回报的循环中，满足了个体和社会的发展的需要，促进了共同发展。人的社会价值就是个体行为对于他人和社会的意义，即个人对社会需要的满足，个人对社会的贡献。一个人满足社会的程度越高，

京剧的艺术特征

论京剧的艺术特征中国的京剧艺术在漫长的历史发展过程中形成了自己独特的艺术风格，体现出中国戏曲重要的美学特征。本文从综合性、写意性、虚拟性、程式性几个方面，对京剧的艺术特征加以论述京剧艺术的特征首先表现出一种综合艺术的特征。在京剧舞台上，演员的表演要完成得行云流水、赏心悦目是不容易的，必须做好唱、念、做、舞这些最扎实的基本功。每一个行当的演员只有表现出很高的基本功的水准，才能让一出戏很好的完成。我们就以四功中的“舞”来说，京剧表演中的“舞”，大都是按照一定的节律，在音乐的伴奏声中进行的。主要是通过演员的肢体动做来表达人物丰富的内心活动和思想感情。比如表现剧中两位将领交战的场面，观众常常看到，胜者一方好像并不急于去追击敌人，马上致对方于死地，而常常是在舞台上大耍花枪，尽情表演，让观众看得眼花缭乱，直到掌声四起；再比如京剧舞台上表现少女天真无邪、兴高采烈的样子时，演员经常是用快速跳跃的碎步下场，用这样的舞蹈姿态和行为动作，目的就是用来体现人物的性格和情感状态。不仅如此，京剧表演中，还需要音乐、舞美、服装、化妆等诸多部门的通力配合，没有它们的配合，演员再好的演技都无法施展，再好的剧目都无法完成。所以说，京剧这个艺术载体，容量广泛，包含着多种因素，需要调动多种艺术手段来共来同完成，因而是一种综合艺术形式。也正因如此，京剧舞台才给人一种花团锦簇、丰富多彩的审美感受。写意性是相对于西方的写实主义戏剧而言。写实主义戏剧从模仿生活的角度出发,要求戏剧通过对真实生活场景的再现以及逼真、生动的艺术写照,来反映生活的本质,无论是戏剧环境还是演员表演都要以现实生活为蓝本进行严格的攀写。中国京剧则是强调舞台的写意性,对戏剧环境进行高度概括和压缩,提炼出一种具有象征意味或符号化特征的表演场景,演员表演注重心到、意到,在一个假定性的空间里完成“合歌舞以演故事”的戏剧任务,而不必严格地再现真实的生活场景,逼真地模仿生活。如西方戏剧要表现春夏秋冬、江河湖海、亭台楼阁,就要在舞台上把这些场景具象化地展现出来,让人物在一个真实的空间里行动。京剧要表现这样的场面,只需采用典型化的道具和演员的表演就可以实现,像《秋江》描写小船在江中行驶的场面,就是只借助一个简单的道具船桨和演员模仿坐船的动作来实现的,其他像“骑马”“上楼’“行路”“坐轿”等等,都是这种表现方式。写意性的实质其实就是“得其意而忘其形”,是一种’`貌离神合”的戏剧境界。美国人史达克·扬在看了梅兰芳的演出后说:“从前听人说中国戏不真实,但现在看了,觉得中国表演艺术非常真,不过不是写实的真,而是艺术的真,使观众看了比本来的真还要真。”如果用裘盛戎的话讲就是’I以神传真”。虚拟性是指京剧的舞台是一个时空高度自由的表演空间。西方戏剧要求严格攀写生活,不能自如进行时空变化,所以它的舞台局限性很强。京剧舞台由于采用虚拟手段,可以非常自由地进行时空转换,做到“上下几千年,纵横几万里”。四个龙套可以代表千军万马,一个圆场可以表示百里、千里行程.几声更鼓敲过,可以表示从白天转入黑夜或是从黑夜转为白天,一个唱段可以度过春夏秋冬,骑马可不必有真马,坐轿未必有真轿;同一张椅子,既可以是椅子,也可以是床铺,还可以是山坡、城墙。这种虚拟型的戏剧手段是很受外国人推崇的。1919年梅兰芳访日演出时,日本戏剧家神田就说:“京剧与日本戏剧不一样,完全不用布景,也不用各种道具,只有一桌二椅,这是中国戏剧十分发达的地方。如果有人对此感到不满,那只是

模板-自我价值和社会价值的辩证关系

自我价值和社会价值的辩证关系自我价值和社会价值的辩证关系思想道德修养与法律基础终结性考试答案一、材料分析题材料一：新冠肺炎疫情发生以来，广大医务人员夜以继日、连续奋战，有的不幸被病毒感染，有的甚至献出了生命，展现了救死扶伤、医者仁心的崇高精神。面对新冠肺炎疫情，普通人可以通过自我隔离把客观风险与主观焦虑降低到最低限度，而医务工作者则选择了“逆行”。当很多人在家中安全隔离时，大批白衣天使却走出家门，坚守工作岗位，用生命守护生命。疫情使医务人员的工作环境风险更高，工作环节更复杂，工作强度更大。面对这些严峻考验，医务工作者不负人民重托，交出了满意的答卷，诠释了救死扶伤的真正内涵。材料二：中国工程院院士、国家卫健委高级别专家组成员李兰娟院士说：“疫情结束后希望国家给年青人树立正确的人生导向，把高薪留给一线科研人员，不要让年青人一味追崇演艺明星，他们是强不了国的。”“国家的兴盛要靠科技、教育、医疗，所以要树立全民崇尚医生、科学家、教师、军人，是他们在支撑民族脊梁。”“一个合理的社会应该是一个人给社会创造了多少价值，相应得到多少回报，这里的价值分为精神价值和物质价值。如今是给社会带来较多物质价值的是科研人员、医生、军人、工程师等，他们工作一生不及明星一天的收入；给社会创造精神价值的作家不再受推崇，致使如今难出思想大家。不要说什么存在即合理，这明明就很不合理。” 请回答：结合材料分析人的自我价值和社会价值的辩证关系。

答：人的社会价值和个人价值是不可分割的。个人价值是社会价值的必要前提，社会价值是个人价值的外在体现。 1、一方面，社会应尽可能地创造条件，使人 636f7079e799bee5baa631333433616161的个人价值得到保证，即为满足个人发展的个性和才能的需要，提供必要的物质的和精神的条件。个人的个性和才能越发展，其为社会创造的物质和精神财富就越丰富。社会的物质精神财富越丰富，社会的文明程度就越高，发展的速度也就越快。 2、另一方面，个人必须努力对社会尽责，在实现社会价值的过程中，实现人的个人价值。没有社会价值，个人价值也无法实现。一个人完全脱离社会，不为社会做任何奉献，一味强调社会、他人对他的尊重，强调个人的需要的满足，这是不合理的，也是不能实现的。正是从这个意义上我们说：“人生的价值在于奉献，而不在于索取。” 试想，如果社会的每个成员都只关心索取而不注重创造，人类社会还何以存在？即使创造与消费等值，人类社会也势必失去发展的基础和动力。实际上，个人的实践能力、创造能力发挥得越充分，为他人和社会的贡献越大，社会的物质财富和精神财富就越多，社会的文明程度就越高，就越能满足人们日益增长的物质和文化需要，促进人们主体性和个性的发展，从而最大限度地保障社会每个成员的个人价值的充分实现。

京剧艺术

京剧艺术篇一：京剧的艺术特征论京剧的艺术特征中国的京剧艺术在漫长的历史发展过程中形成了自己独特的艺术风格，体现出中国戏曲重要的美学特征。本文从综合性、写意性、虚拟性、程式性几个方面，对京剧的艺术特征加以论述京剧艺术的特征首先表现出一种综合艺术的特征。在京剧舞台上，演员的表演要完成得行云流水、赏心悦目是不容易的，必须做好唱、念、做、舞这些最扎实的基本功。每一个行当的演员只有表现出很高的基本功的水准，才能让一出戏很好的完成。我们就以四功中的“舞”来说，京剧表演中的“舞”，大都是按照一定的节律，在音乐的伴奏声中进行的。主要是通过演员的肢体动做来表达人物丰富的内心活动和思想感情。比如表现剧中两位将领交战的场面，观众常常看到，胜者一方好像并不急于去追击敌人，马上致对方于死地，而常常是在舞台上大耍花枪，尽情表演，让观众看得眼花缭乱，直到掌声四起；再比如京剧舞台上表现少女天真无邪、兴高采烈的样子时，演员经常是用快速跳跃的碎步下场，用这样的舞蹈姿态和行为动作，目的就是用来体现人物的性格和情感状态。不仅如此，京剧表演中，还需要音乐、舞美、服装、化妆等诸多部门的通力配合，没有它们的配合，演员再好的演技都无法施展，再好的剧目都无法完成。所以说，京剧这个艺术载体，容量广泛，包含着多种因素，需要调动多种艺术手段来共来同完成，因而是一种综合艺术形式。也正因如此，京剧舞台才给人一种花团锦簇、丰富多彩的审美感受。写意性是相对于西方的写实主义戏剧而言。写实主义戏剧从模仿生活的角度出发,要求戏剧通过对真实生活场景的再现以及逼真、生动的艺术写照,来反映生活的本质,无论是戏剧环境还是演员表演都要以现实生活为蓝本进行严格的攀写。中国京剧则是强调舞台的写意性,对戏剧环境进行高度概括和压缩,提炼出一种具有象征意味或符号化特征的表演场景,演员表演注重心到、意到,在一个假定性的空间里完成“合歌舞以演故事”的戏剧任务,而不必严格地再现真实的生活场景,逼真地模仿生活。如西方戏剧要表现春夏秋冬、江河湖海、亭台楼阁,就要在舞台上把这些场景具象化地展现出来,让人物在一个真实的空间里行动。京剧要表现这样的场面,只需采用典型化的道具和演员的表演就可以实现,像《秋江》描写小船在江中行驶的场面,就是只借助一个简单的道具船桨和演员模仿坐船的动作来实现的,其他像“骑马”“上楼’“行路”“坐轿”等等,都是这种表现方

浅论传统戏剧文化对中国电影的影响(一)

浅论传统戏剧文化对中国电影的影响(一) 【论文关键词】传统戏剧文化电影影响【论文摘要】中国电影自诞生伊始即与中国传统戏剧有着密切的联系。传统戏剧文化是中国电影取之不尽、用之不竭的资源宝库，它在相当长的时期内影响着中国电影的发展。本文力求通过对中国电影发展历史中电影与传统戏剧关系的梳理，探讨传统戏剧对电影在类型、观念等方面的影响。电影与传统戏剧有着深刻的渊源。传统戏剧旧时专指戏曲，后为戏剧、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称，本文所提到的传统戏剧单指戏曲、文明戏等艺术形式。近些年来，除了《霸王别姬》《人鬼情》等直接表现戏曲演员与戏曲故事外，戏剧参与电影创作的形式大概有两种：一是以电影元素的形式出现，成为中国传统文化的“符号”；二是为电影创作提供丰富素材，各戏曲故事经过改编后直接被搬上银幕，如陈凯歌导演的《赵氏孤儿》。可见，历史悠久的传统戏剧文化为电影在中国的发展提供了现成的“资源”，总的来说，传统戏剧对中国电影的影响主要体现在电影类型、电影创作观念以及电影表现语言等方面。一、对电影类型的影响——戏曲电影的诞生戏曲电影是中国电影发展史上一个重要类型，同时也是中国电影的重要组成部分。“它专以中国戏曲表演为拍摄对象，倾力于展示中国独特的戏曲艺术的魅力、记录中国戏曲表演艺术大师的艺术成就和优秀的中国戏曲剧目、弘扬中国悠久的民族戏剧传统”。1905年我国拍摄的第一部电影《定军山》就是京剧表演艺术家谭鑫培主演的京剧《三国演义·定军山》片段。因此，从电影艺术传入中国伊始，就与具有深厚文化底蕴的戏曲结合，产生并逐步成为一种独特的电影类型——戏曲电影，从《定军山》到费穆导演、梅兰芳主演的中国第一部彩色电影《生死恨》，再到以梨园生活为背景的中国第一部有声片《歌女红牡丹》，一百多年来，我国拍摄的戏曲电影多达几百部，如越剧电影《梁山伯与祝英台》、黄梅戏电影《牛郎织女》、评剧电影《花为媒》、京剧电影《白蛇传》等，涉及了京剧、越剧、粤剧、黄梅戏、豫剧、评剧、吕剧、昆曲、秦腔等近百个剧种。文革期间拍摄的样板戏同样也是戏曲电影，如《沙家浜》《红灯记》等。这些优秀的戏曲电影在中国观众心中都留下非常深刻的记忆。这是传统戏剧文化对于中国电影最为直接的影响。戏曲电影的产生与发展依托的是我国丰富的戏曲文化艺术资源。迄今为止，我国戏曲己有两千年的历史，我国各地区的戏曲在世界戏剧史上独树一帜，具有极高的艺术价值，特别是京剧作为我国的“国剧”，被看成是东方文化艺术代表之一。而电影是19世纪末出现的新兴大众娱乐形式，是在现代工业和科学技术的支持下诞生，并依靠这种科技优势和产业优势风靡全世界的艺术和娱乐形式。当电影这种新兴艺术产业传入中国时，它在丰富了中国人日常娱乐生活的同时，也对传统戏曲造成了一定的冲击。但电影与传统戏曲更多的是包容互惠，一方面电影从中汲取利于自身发展的有利因素，另一方面，传统戏剧被搬上荧幕，极大拓宽了其传播途径。可以说，传统戏剧文化对电影在中国的生存和发展产生不可忽视的影响，对中国电影独特民族风范的形成发挥着积极和重要的作用。传统戏曲促使中国电影以一种前所未有、与众不同的面貌走向世界，传统戏曲的独特性对世界人民认识中国电影起到了重要作用。上世纪五十年代越剧电影《梁山伯与祝英台》在国际上多次获奖，被西方观众称为“中国的罗密欧与朱丽叶”。2009年，由导演萧锋、京剧表演艺术家袁慧琴主演的电影《对花枪》，在美国洛杉矶举办的中美电影节上获得了金天使a奖最佳影片，开创了中国电影的新一个“第一”——中国第一个在国外获奖的京剧电影。中国人首次拍摄电影就和传统戏剧结下不解之缘，不仅是在客观上顺应了电影自身的商业属性，而且在主观上体现出当时的电影人根深蒂固的戏曲意识。戏曲电影是中国历史悠久的传统戏曲艺术与现代化的电影艺术完美结合的产物。它既保留了传统戏曲艺术的特色，又发挥了电影的特长，在中国电影发展史上有着广泛的影响和经久不衰的艺术魅力。