大学语文苏轼

教案（九）

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教学过程设计

第九讲：苏轼

一、苏轼的生平与思想

（一）苏轼的生平

苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。他出身在一个有文化教养的家庭，少怀大志。二十一岁考取进士，受到主考欧阳修的赏识。踏入仕途后，历尽坎坷，几次遭贬，还被下过狱，在政治上很失意。神宗熙宁二年（1069），王安石任宰相推行新法时，苏轼上书神宗，反对新法。由于与王安石政见不合，在激烈的党争中，感到无法在朝中任职，请求外任。熙宁四年（1071）任杭州通判，后又任密州、徐州、湖州刺史。这期间发生了著名的“乌台诗案”。神宗元丰二年（1079）,御史中丞李定等摘取苏轼《湖州谢上表》中语句和前此所作的诗句，以谤讪新政的罪名逮捕苏轼。在狱中经过五个月的残酷折磨，贬为黄州团练副使。这次变故，对苏轼的生活，思想和创作都有很大影响。他在黄州筑室东坡，自号东坡居士，“与田野父老时时相从”。为排解内心苦闷，他这时更多地接受了佛老思想的影响，希望从中寻求解脱。他的许多名篇多是在贬官黄州以后写成的。

元丰八年（1085），哲宗即位，起用旧党，苏轼被召回朝，相继任礼部郎中、翰林学士等职。这时司马光任宰相，要废除一切新法，苏轼又提出反对意见，主张新法“不可尽废”，因而遭旧党排挤打击，再次外调杭州。元祜八年（1093）新党得势，苏轼遭到更严重打击，被贬惠州、琼州（海南岛）。元符三年（1100）徽宗即位，苏轼才遇赦北归。次年死于常州途中，时年六十四岁。著作有《东坡全集》——百多卷。

总体说来，苏轼的生平可大致分为四个时期：

第一期（1036－1069）为读书、应举、初入仕途时期。重点掌握家庭环境的影响和欧阳修对他的赏识。

第二期（1069－1085）为请求外调、历任四州、乌台诗案、贬谪黄州时期。重点掌握乌台诗案是其生活、思想和创作的转折点，了解黄州时期是他创作的丰收期、转变期，文风渐趋高旷超迈，潇洒飘逸。

第三期（1085－1093）为两次召还及复连外放时期。

第四期（1093－1101）为远谪惠、儋时期。此期是他创作的又一丰收期,文风趋于平淡、清澈。

（二）苏轼的思想

苏轼的思想比较复杂，是儒、佛、道三家思想的融合。从儒家思想出发，他一生关心国家命运，积极从政，宽简爱民，但当政治上受到挫折时，受佛老思想的影响，又表现出超然物外与世无争的态度。这种复杂思想，在他的

苏轼散文

苏轼散文：1气势雄健奔放，挥洒自如2、文理自然，姿态横生，如行云流水，如万斛泉源喷涌而出3、超凡入画的情韵和真率深挚的感情4、创新出奇的锐气和错综变化的美感5、表现力极高，形式活泼议论生动，善于翻新出奇。王安石散文：1、结构严谨，说理透彻，语言简洁概括性强2、总体风格简洁峻切，笔力雄健，显示出刚强不屈的性格3、论点鲜明，逻辑严密，直陈己见不枝不蔓，短小精悍4、具有浓厚的政治色彩，重视文学的实际功能，直接为政治服务。欧阳修散文：1、风格平易自然，用平常流畅的字句，从来不用奇、怪、难、重字语言简洁晓畅2、在平易自然中也有委婉曲折的一面，善用虚字穿插到文章中，延长了文章的气势，使得文章非常舒缓，同时也具有跌宕起伏的旋律，有着一唱三叹，摇曳多姿的特点3、局势整齐而又富于变化，将古文的散句和骈文的整句结合在一起，采古文与骈文之长，常常是似散非散，似骈非骈，错落有致4、散文内容充实，形式多样，有很强的感情色彩，情文并至曾巩散文：1、说理平实浅切，娓娓而谈，借古来言今，有一定的现实性2、议论委曲周详，文字简练方正，结构严谨舒缓3、布局谋篇藏锋不露，用平缓的语言表达自己的思想，文章节奏从容和缓，条理清晰4、语言严谨峻切，词浅理畅喜用感叹句或设问句结尾韩愈散文：1、能自树立，不因循守旧，勇于创新a立意新b精于选材c语言精迈注意吸收当时的口语，注意改造旧的语言表达形式；自铸新语2、风格豪迈奔放，汪洋恣肆，喜欢以气御文a善于讲理，大量使用排比对比b善于抒情将浓郁情感注入散文之中柳宗元散文：1、寓言善于说理，冷峭沉郁，有着深厚的现实内容2、山水游记具有诗情画意，感情色彩非常浓重，语言清新秀美，形象鲜明，把自然景色准确细致的展示出来，景中含情又有新寄寓3、刻画细致而不琐碎，语言精练而极富变化，文势劲峭而不乏参差舒缓，在描写中贯注一股浓烈的寂寥亦绪，借对山水的传神写照来表现一种永恒的悲悯情怀高适岑参异同：同1、向往边塞立功，有慷慨报国的浩然英气2、都具有悲壮的风格特色3、诗中都呈现出边地异域奇情异彩的艺术魅力4、体裁上都喜用歌行体。异1、高适诗歌侧重于描写现实，具有很深的社会意义，表现为战争的认识与民生疾苦的揭露，思想价值高。岑参善于描写塞外雄奇壮丽风光，在描写景物的同时加入对战争生活的反映，想象丰富，善用比喻夸张，寓情于景，艺术价值很高2、高适诗歌风格豪迈奔放，其中又有一种苍凉和悲壮的情感，岑参风格为雄奇瑰

浅谈苏轼山水诗词中的理趣和禅趣

浅谈苏轼山水诗词中的理趣和禅趣 [摘要] 苏轼在山水意境的营造上，注重哲理和诗情、理趣和韵致的融会贯通，由六朝以来强调的“以形写神”、“气韵生动”发展为神、形、情、理的和谐统一，主要表现为：在山水寓理中超越山水和理寓山水中，将山水理化。部分诗或是富有禅意，或是把儒、释、道三家融于一炉，并借禅宗的思维方式来表达他对人生的体味和感受，主要表现为：借山水说禅理，从山水中感悟禅理，禅意与山水合一。苏轼走出了自然，在自然诗化的走向上进行了一次超越性的回归，谱写了非同一般的哲理与禅机理趣。 [关键词] 苏轼山水诗词理趣禅理苏轼的山水诗在自然诗化的走向上表现出与前人迥然不同的总体倾向。这里所说的走出自然，是指苏轼的山水诗不再把山水当作体道之物，媚道之形，或看作是情感的载体，而是将自然化作了自己求诸内心的媒介。苏轼首先把人从与自然合一的状态中独立出来，将自然化作了自己求诸内心的媒介，真正走出了自然。他一生“身行万里半天下”，所以他的山水诗也因其坎坷的人生经历而表现出不同的思想内容，主要有：（一）羁旅乡愁。（二）入世与出世、现实与物外的矛盾。（三）与民同亲、与民同忧、与民同乐。（四）纯粹的山水美感体验。在这些山水诗中，蕴含了不同的理趣佛学对苏轼的影响以及苏轼的佛学思想[2]。而理趣主要是指诗中蕴含或意在阐发某种人生哲理，读者也能从中得到某种人生的感悟。[1]苏轼山水诗的哲理奇趣主要表现在以下两个方面：一、山水诗词中的哲理奇趣苏轼对山水自然有着敏锐的观察力和深刻的思辨力，在常言中蕴含新意妙理。他的山水诗词充满了艺术魅力，主要表现为： 1、在山水寓理中超越山水。宋人山水诗超越了对现实的干预进入对宇宙人生的理性沉思，表现了强烈的哲理意味；而苏轼山水诗的主体性的突出使哲理性得以增强，即他对山水进行审美时了理性，开辟了新的山水境界——理趣意境。 2、理寓山水中，山水与理化。苏轼把姿态万千的自然景色与微妙精深的哲

苏轼的散文创作

苏轼的散文创作苏轼和唐代的韩愈、柳宗元，宋代的欧阳修、王安石、曾巩，以及他的父亲苏洵，弟弟苏辙同被誉为唐宋古文八大家.在南宋，学士间流传有苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。②的口碑，可见苏轼散文影响之深远。由于苏轼具有丰富的人生阅历，渊博的知识学问，再加上他独具见解的文学主张，从而使他能够突破前人在文章写作上的种种局限，形成自己独特而鲜明的风格。１。识见高远、广征博引的议论体散文苏轼自幼好观前世盛衰之迹，与其一时风俗之变。①他很早就提出了丰财、强兵、择吏的改革主张，但他反对骤变，主张按部就班的变革。仁宗末年呈进的议政论政文章，对当时存在的许多带有根本性的问题以及各问题间错综复杂的关系都提出了自己的见解。凤翔任职期间，随着与社会实际，尤其是西北边患的实际接触，他的政治见解有所深化。苏轼所处的时代，国内国际矛盾都在积弱积贫中渐趋激化。苏轼认为：当今之患，外之可畏者西戎北胡，而内之可畏者天子之民也。西戎北胡不足以为中国大忧，而其动也有以招内之祸。内之民实执存亡之权而不能独起，其发也必将待外之变。②因此，对内政策要宽容仁厚，对外政策要取静观之势，不可操之过急。在《平王论》中，他提出周之失计，未有如东迁之谬者也。迁都避寇，是向敌人示弱，是退让，是对国民精神的强烈打击。周代终以不振，则东迁之过也。历代的学者认为，周平王为避犬戎的侵扰，迁都洛阳是明智之举，周平王因而被

称为中兴之王.苏轼做出截然相反的结论，是针对现实，有的放矢。其后的宋史，终为苏轼不幸而言中。《教战守策》是苏轼有感于仁宗年间的国际国内形势而发的。当时的国内形势是：今者治平之日久，天下之人骄惰脆弱，如妇人孺子，不出于闺门。论战斗之事，则缩颈而股慄；闻盗贼之名，则掩耳而不愿听。而士大夫亦未尝言兵，以为生事扰民，渐不可长。民众因为安逸的日子过得久了，从身体到意志都变得脆弱起来。朝中的士大夫们也把议论军事当做是生事扰民，一有苗头就横加限制。而当时的国际形势，又是：今国家所奉西、北之虏者，岁以百万计。奉之者有限，而求之者无厌，此其事必至于战。战者，必然之势也。不先于我，则先于彼；不出于西，是出于北。所不可知者，有迟速远近，而要以不能免也。为了求取暂时的偷安，而向敌国奉献大量的财物，但有限的财物满足不了得寸进尺者的贪得无厌，最终的结果，必然是引发战争。国际国内形势两相对照，天下之民知安而不知危，能逸而不能劳就成为当时的大患。因此，苏轼主张应教民战守，以备不测之事，这才是爱民。苏轼的分析是极有见地的，如果宋代的当权者重视这些话并有所作为，历史也许并非今日之所写。唐文献评论道：坡翁此策，说破宋室膏盲之病。其后靖康之祸，如逆睹其事者，信乎有用之言也。①李贽亦评论说：北狩之事，公已看见，时不用公，可奈之何？② ②朱栻《历代名儒传》卷五。 ①苏轼：《上韩太尉书》。

《苏东坡突围》阅读练习及答案

阅读下面的文字，完成下面小题苏东坡突围余秋雨 ①苏东坡成全了黄州，黄州也成全了苏东坡。苏东坡写于黄州的那些杰作，既宣告着进入了一个新的美学等级，也宣告着苏东坡进入了一个新的人生阶段。他完成了一次永载史册的文化突围。黄州，注定要与这位伤痕累累的突围者进行一场壮丽的对话。 ②我非常喜欢读林语堂先生的《苏东坡传》，但总觉得语堂先生把苏东坡在黄州的境遇写得太理想了。语堂先生酷爱苏东坡的黄州诗文，由酷爱渲染开去，渲染得风雅、圣洁。其实，就我所知，苏东坡在黄州还是很凄苦的；优美的诗文，是对凄苦的挣扎和超越。 ③苏东坡在黄州的生活状态，在他写给李端叔的一封信中描述得非常清楚。信中说：得罪以来，深自闭塞，扁舟草履，放浪山水间，与樵渔杂处，往往为醉人所推骂，辄自喜渐不为人识。平生亲友，无一字见及，有书与之亦不答，自幸庶几免矣。 ④我初读这段话时十分震动，因为苏东坡这个大名人是有很多朋友的。应酬、唱和，几乎成了他生活的基本内容，他一半是为朋友们活着。但是，一旦出事，朋友们不仅不来信，而且也不回信了。苏东坡那一封封信，千辛万苦地从黄州带出去，却换不回一丁友谊的信息。原来的世界已轰然消失，一代名人就混迹于樵夫渔民间不被人认识。本来这很可能换来轻松，但他又觉得仍有无数双眼睛注视着自己，只能在寂寞中惶恐。即便这封无关宏旨的信，他也特别注明不要给别人

看。 ⑤他真的害怕了吗？也是也不是。他怕的是麻烦，而绝不怕为道义、为百姓、为朝廷、为皇帝捐躯。他经过“乌台诗案”已经明白，一个人蒙受了诬陷即便是死也死不出一个道理来。无法洗刷，无处辩解，就像有些学者提出的“酱缸文化”，跳在里边，怎么也抹不干净。苏东坡怕的是这个，没有哪个高品位的文化人会不怕。但他的内心仍有无畏的一面。他给李常的信中说：吾侪虽老且穷，而道理贯心肝，忠义填骨髄，直须谈笑于死生之际。……虽怀坎壕于时，遇事有可尊主泽民者，便忘躯为之…… 多么真诚的勇敢，多么洒脱的情怀！但是，让他在何处做这篇人生道义的文章呢？没有地方，没有机会。于是，苏东坡刚刚写完，支颐一想，又立即加一句：此信看后烧毁。 ⑥这是一种真正精神上的孤独无告。那阙著名的“卜算子”道尽了这种精神遭遇：缺月桂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 ⑦正是这种唯言的孤独，使他彻底洗去了人生的喧闹，去寻找无言的山水，去寻找远逝的古人。他在寂寞中反省过去。这是极其诚恳的自我剖析，是想找回一个真正的自己。他无情地剥除每一点异己的成分，哪怕这些曾为他带来官职、荣誉和名声。他渐渐回归于清纯和空灵，习惯于淡泊和静定。艰苦的物质生活，又使他体味着自然和生命的原始意味。

苏轼诗词艺术特色

苏轼诗词艺术特色苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》苏轼词的内容:

苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 苏轼词的风格苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉. 特点： 1．开创了豪放词风。苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三：一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中；二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜；三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。 2．以诗为词。所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中， 3．突破了音律的束缚。

苏东坡词的禅学意境

苏东坡词的禅学意境《满庭芳》蜗角虚名。蝇头微利，算来著甚于忙。事皆前定。谁弱又谁强。且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂。百年里．浑教是醉．三万六千场。思量。能几许，忧愁风雨，一半相妨。又何额，抵死说短论长。幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。江南好，千钟美酒，一曲《满庭芳》。这首《满庭芳》是我至爱。虽过千年时光，读起来依然理解不难，将任运的人生道理全讲明白了。做一个中国人真好，古人该讲的人生道理都已经讲清楚了，不要再琢磨了，行动吧，也就是如何做到“知行合一”。王世德《儒佛道思想的融合——苏轼文艺美学思想研究》所言：“苏轼诗词常有空灵妙境。显然与佛老虚无观念、物我俱忘、天人合一思想不无关系。在这里．儒佛道思想的融合表现在：执著人生而不执著于得失，热爱事业而不热衷于进退．呈现出荡涤去鄙吝俗气的旷达而空灵的妙境。…佛教用语‘悬崖撒手'意谓面临绝境幡然醒悟。在苏词中就是一种出人意外的转折和感悟，常以超脱的达观消解去感伤悲哀和难解的人世矛盾。” 苏轼的《西江月·平山堂》三过平山堂下，半生弹指声中。十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。休言万事转头空，未转头时是梦。宋神宗元丰二年（1079）四月，苏轼自徐州调知湖州，生平第三次经过平山堂。这时距苏轼和其恩师欧阳修最后一次见面已达九年，而欧阳修也已逝世八年。适逢自己政治处境艰难，苏轼为重游故地、缅怀恩师而作的这首词，自然会有抚今追昔的万千感慨。最后两句是说：欧公仙逝了，固然一切皆空，而活世上的人，又何尝不是梦中，终归一切空无。这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟，其中深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。禅悟还得靠学人自己，禅是不可传授的，它纯属个体的行为．禅悟的境界也人人各别、最具个性特征。在禅宗自心说等思想的启发下，苏轼词中抒写自我的倾向日趋鲜明：蝶恋花述怀云水萦回溪上路。叠叠青山，环绕溪东注。月白沙汀翘宿鹭。更无一点尘来处。溪叟相看私自语。底事区区．苦要为官去。尊酒不空田百亩。归来分得闲中趣。虞美人述怀归心正似三春草。试著莱衣小。橘怀几日向翁开。怀祖已嗔文度、不归来。禅心已断人间爱。只有平交在。笑论瓜葛一枰同。看取灵光新赋、有家风。行香子寓意三入承明。四至九卿。问书生、何辱何荣。金张七叶，纨绮貂缨。无汗马事，不献赋，不明

论苏轼诗词文比喻手法的特色

” “ “ 论苏轼诗词文比喻手法的特色 [文献标识码]A[文章编号]1671-6639(2016)03-0054-04 比喻是一种最常见的修辞手法。比喻的名称，在中国文学中，最早见于《诗经·大雅·抑》，其文曰：“取譬不远，昊天不忒。回遹其德，俾民大棘。”[1]比喻手法的运用，起于何时，已难考证，但在《诗经》中，我们可找到许多运用比喻手法的例子，如：“白茅纯束，有女如玉。”[2]“有力如虎，执辔如组。”[3]这样的例子在《诗经》中不胜枚举。因此“比” 这种文学技巧，被后人公认为《诗经》的主要艺术手法之一。应该说，在《诗经》的成书阶段，即春秋中期，比喻手法已被当时的文人熟练地运用和掌握了。《诗经》之后，东汉的郑玄在《周礼·春官宗伯·大师》中给“比兴”作注时引东汉郑众的话说：“比者，比方于物也；兴者，托事于物。 [4]所谓“比方于物”，即打比方，就是普通的比喻。南朝刘勰在《文心雕龙·比兴》中谈论“比”时说：“比之为物，取类不常，或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”[5]其中 “喻于声”、方于貌”，都是比较直接的相似，是具体对具体，很简单。而“拟于心”，譬于事”则是从具体到抽象。刘勰对中国的“比喻理论”有所推进，能注意到这一方面的相似，很有意义，只是没有进一步探索本体与喻体如何相似。直至宋

代，陈骙《文则》中的“十喻”，才有了更大的发展。陈氏将

“ 比喻分为十种，其中纯粹的比喻有五种：一是“直喻”，就是带比喻词的，相当于现在所说的明喻。二是“简喻”是省略比喻词的，现在通称为暗喻。三是“对喻”，现代通称为“引喻”。四是“类喻”和“详喻”，应该都属于联合比喻，只是一个是并列的，一个是承接的。五是“博喻”，是一个本体多个喻体[6]。陈氏对比喻的十种分类虽然有一些不足，但仍然无损他在 “比喻理论”上的贡献，除了其中非比喻成分，其它的分类在比喻的研究史上都是非常有价值的，具有发凡起例的重要作用。当代学者陈望道先生在《修辞学发凡》中，专辟一节“譬喻”。陈先生说：“思想的对象同另外的事物有了类似点，说话和写文章时就用那另外的事物来比拟这思想的对象的，名叫譬喻，现在一般称为比喻。”[7]随后，陈先生将 “比喻”分为“明喻、隐喻、借喻”三类，用当代修辞学的方法，详加论述。陈先生关于“比喻”的阐释，代表了“比喻理论”的最新发展。综上所述，比喻”这一修辞手法，在中国有很长的发展历史，对中国文学影响很大。从《诗经》以来，中国的文人学者在文学创作中都有意识地运用比喻手法。如： “肌肤若冰雪，绰约若处子”[8]：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”[9]；“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼” [10]……发展到宋代，中国古代文学达到了巅峰，名家如林，名作如海，群星灿烂。而在众星之间，有一颗大星，光芒万丈，譬如北辰，众星拱之。这颗大星，就是一代文宗苏

与苏轼有关的阅读理解

与苏轼有关的阅读理解《宋史·苏轼传》阅读附答案苏轼，字子瞻，眉州眉山人。生十年，父洵游学四方，母程氏亲授以书，闻古今成败，辄能语其要。比冠，博通经史，属文日数千言，好贾谊、陆贽书。除大理评事，签书凤翔府判官。关中自元昊叛，民贫役重，岐下岁输南山木筏，自渭入河，经砥柱之险，衙吏踵破家。轼访其利害，为修衙规，使自择水工以时进止，自是害减半。徙知徐州。河决曹村，泛于梁山泊，溢于南清河，汇于城下，涨不时泄，城将败，富民争出避水。轼曰：富民出，民皆动摇，吾谁与守？吾在是，水决不能败城。驱使复入。轼诣武卫营呼卒长曰河将害城事急矣虽禁军且为我尽力卒长曰太守犹不避涂潦吾侪小人当效命。率其徒持畚锸以出，筑东南长堤，首起戏马台，尾属于城。雨日夜不止，城不沉者三版。轼庐于其上，过家不入，使官吏分堵以守，卒全其城。复请调来岁夫，增筑故城为木岸，以虞水之再至。朝廷从之。徙知湖州，上表以谢。又以事不便民者不敢言，以诗托讽，庶有补于国。御史李定等摭其表语，并媒蘖所为诗以为讪谤，逮赴台狱，欲置之死。锻炼久之，不决。神宗独怜之，以黄州团练副使安置。轼与田父野老，相从溪山间，筑室东坡，自号东坡居士。四年知杭州。杭本近海，地泉咸苦，居民稀少。唐刺史李泌，始引西湖水作六井，民足于水。白居易又浚西湖水入漕河，自河入田，所溉至千顷，民以殷富。湖水多葑，自唐及钱氏，岁辄浚治，宋兴，废之，葑积为田，水无几矣。轼见茅山一河，专受江潮，盐桥一河，专受湖水，遂浚二河以通漕。复造堰闸，以为湖水蓄泄之限，江潮不复入市。以余力复完六井。又取葑田积湖中，南北径三十里，为长堤以通行者。堤成，植芙蓉、杨柳其上，望之如画图。杭人名为苏公堤。轼二十年间，再莅杭，有德于民，家有画像，饮食必祝。又作生祠以报。 (节选自《宋史·苏轼传》) 4.下列对文中画波浪线部分的断句，正确的一项是（3分） A．轼诣武卫营／呼卒长／曰／河将害城事／急矣／虽禁军且为我／尽力／卒长曰／太守犹不避／涂潦吾侪小人当效命。 B．轼诣武卫营呼／卒长曰／河将害城事／急矣／虽禁军且为我／尽力／卒长曰／太守犹不避涂潦／吾侪小人当效命。 C．轼诣武卫营／呼卒长／曰／河将害城／事急矣／虽禁军且为我尽力／卒长曰／太守犹不避涂潦／吾侪小人当效命。 D．轼诣武卫营呼／卒长曰／河将害城事／急矣／虽禁军且为我尽力／卒长曰／太守犹不避／涂潦吾侪小人当效命。 5.下列对文中加点词语的相关内容的解说，不正确的一项是（3分） A．冠又称加冠弱冠，指男子二十岁。古代男子成年时举行加冠的礼仪。后代冠礼虽废，但仍保留加冠已冠弱冠等说法。 B．元昊，党项族，西夏的开国皇帝，在位时对北宋作战，连续夺得胜利，扩展、确立了西夏的疆域。 C．刺史在唐朝是指中央派去各州监察、审核的官员，属官有长史、司马等。 D．生祠是古代信仰民俗，指为活着的人建立祠庙，而加以奉祀。 6.下列对原文的概括和分析，不正确的一项是（3分） A．苏轼家教良好，学识广博。母亲程氏亲口把书上知识传授他，等到弱冠，博通经史，写文章每天可以写数千字。 B．苏轼恪尽职守，不因循守旧。任职大理评事签书凤翔府判官时，百姓贫困差役繁重，

与苏轼对话散文范文

与苏轼对话散文范文月儿几度阴晴圆缺，人间几番悲欢离合，东坡的身影依然在历史的星空下摇曳。 ——题记宋词是我国古代文学史上一颗璀璨的明珠，是古人文学阆苑里一块芬芳绚丽的园圃，而你——苏东坡就是那朵奇葩，盛开在我的天空下，为我的生活增添一片美丽芳华。你，是中华民族的骄傲，为了你的出现，中国，也许等待了一千年，又一千年。你的出现，是偶然也是必然；你的才华，是凡人而又超凡；你的思想，出于瞬间而又影响深远；你的性格，既洒脱而又有常人的一面。你是中华文化史上的旷世奇才，罕见的多面手。神奇的文笔、渊博的知识、睿智的思想、高尚的人格、丰富的人生经历、多方面的巨大成就，真可谓：为大英雄能本色，是真名士自风流。在中华文化的历史长河中，你的名字就是一座丰碑！日复一日，年复一年，老朋友，许久不见，惦念，惦念，你过的还好吗？朋友，对你我永远都是那么的佩服，你那旷达超脱的胸襟好似一把宝剑，能穿透一切障碍，回归自然，你的所作所为无一不令我赞叹。暴雨之中，是你为我撑起一把伞，漫漫黑夜，是你为我点亮一盏灯。是你，让我发现暴雨后总会有美丽彩虹，黑夜里总会有星星闪烁。居庙堂之高，你心忧天下，率性真实江湖之远，你依旧心系民生，但恬然自得。你处乎人世之间，你又站在宇宙之外，你能理解生

命的内涵，但又绝不虚浮。你说：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西……”江天山月，日日如斯，有谁如东坡般如此渗透人生？“超然于物外，无往而不乐”。古城废园，被迫摘桤菊充饥，却能扪腹大笑。虽说贬谪流放，你的生活却是无人可比的鲜活，如此通脱自适，如何不处处生春？妻亡故十载，早已阴阳两隔，但你流着泪，记下这样一个梦：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉……”这等文字，“细看来，不是杨花，点点是离人泪”。若非情到深处，若非铭心刻骨，哪能有这断肠之笔！我想王弗定会收到了这份思念，继续在某处支持着你。王弗的离去对你是个不小的打击，但我相信你能从悲痛中走出，毕竟哀伤不是你的伴侣。事实上，你也没有让我失望，依然行在风雨中。朋友，坚持到底，我心中的拇指永远为你默默竖起。曾记否？谪居黄城中，把酒临风，牵黄擎苍叹英雄，昔日汴河见风光处，覆覆难重。成败任西东，此恨无穷。一蓑烟雨任平生，踏雪飞鸿。你满腔豪情，爱情曲折仕途艰辛的你始终坚守者自己的信念。你坦然面对一切得失，被贬杭州，你却自得——青青竹杖，绿绿芒鞋，眼中只有清水泛清波。被贬黄州，惠州，儋州，你不但没有屈服而且为官一地，造福一方。面对不幸，你总是那样淡泊从容，将所有的痛苦失意抛之脑后，铭记着世间的美丽。朋友，你永远都是我心中的王者。

苏轼散文

在论及苏轼的散文创作时，首先要注意到他的文学思想与北宋文学变革运动中其他人有显著不同的地方（这不仅与散文有关）。当然，在表面的基本原则上，苏轼与欧阳修是一致的；他在为欧阳修《居士集》所写的序中，赞扬欧阳氏“其学推韩愈、孟子，以达于孔氏，著礼乐仁义之实，以合于大道”，又在《上欧阳内翰书》中批评五代“文教衰落，风俗靡靡”，都是强调“明道”和“致用”这两条。但实际上，苏轼并不把文章看成是单纯的“载道”之具，并不认为文学的目的只是阐发儒家道德理念；他常用迂回的方法，肯定文学在表现作者的生活情感、人生体验和哲理思考方面的作用，肯定文学作为一种艺术创造的价值。他指出写作如古人所言，是“有所不能已而作者”，是“杂然有触于中而发于咏叹”（《江行唱和集序》），是“有所不尽，如茹物不下，必吐出乃已”（《密州通判厅题名记》），这虽然不是很新鲜的见解，但毕竟在某种程度上肯定了文学的个人性；倘若考虑到如前所述苏轼的思想出入于儒、道、禅，而非“纯儒”，这种对文学的个人性的认识就更有其突破儒道狭隘范围的意义了。同时，苏轼对文学的艺术性是相当重视的。一般古文家常引用孔子所说“辞达而已矣”一句，反对在文章写作中的艺术追求，苏轼则说：夫言止于达意，即疑若不文，是大不然。求物之妙，如系风捕影；能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手者乎？是之谓辞达。（《答谢民师书》）这里公然对孔子加以曲解。孔子所谓“辞达”，原只是指用文字清楚地表述事实与思想，而苏轼却把“系风捕影”般的“求物之妙”这种以个人内在感受为基础的很高的艺术境界作为“辞达”的要求。这些地方，他比也具有艺术爱好的欧阳修走得更远了。在散文写作方法方面，苏轼最重视的一点是“以意为主”。因此，他既反对“浮巧轻媚，丛错采绣”之文，即外表华丽而缺乏内涵的骈体文，也反对“怪僻而不可读”之文，这也同欧阳修一致（见《上欧阳内翰书》）。不过，苏轼更加重视在“意”的支配下构成自由挥洒、变化无端的艺术风格。正如他在《文说》中的自评：“吾文如万斛泉涌，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难；及其与山石曲折，随物赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止。”这段话恐怕不无自炫，但确确实实，苏轼的文章在所谓“古文”的系统中，无论比之于早期的韩、柳，还是比之于同时的欧、曾，都要少一些格局、构架、气势之类的人为讲究，如行云流水一般，姿态横生，并且吻合他自己的情感基调与个性特征。苏轼的散文作品中，有不少是史论或政论，如《上神宗皇帝书》、《范增论》、《留侯论》、《韩非论》、《贾谊论》、《晁错论》、《教战守策》等。这些议论往往就常见的事实翻新出奇，从别人意想不到的角度切入，得出意料之外的结论，文笔在自然流畅中又富于波澜起伏，有较强的力度和感染力。如《范增论》不一般地谈论范增功过得失，而从他应该在什么时机离开项羽这一新颖角度阐发开去，议论文人谋臣如何“明去就之分”的道理。文中忽而引证古语，忽而插入比喻，忽而转为叹息，写得虚虚实实，时张时弛，使一篇短文波澜横生。又如《贾谊论》，先是批评贾谊虽有才能却不懂得表现才能的分寸与时机，让人似乎觉得他的不幸是缘于自身的过错，后半部分却又转入人君应如何对待人才的问题，与前者合成一个完整的主题，写得跌宕起伏。这一类文章中，也有些是随意搬弄历史以显高明，写得不大合情理。但不管怎么样，它们都反映出苏轼好为新奇的“文人”性格，比之一般四平八稳的议论有趣味得多。这是苏文为人喜爱的一个重要原因。以上所述及的，以性质而言不属文学散文，但从中可以感受到苏轼的个性与才华。而更能代表其散文成就的是随笔、游记、杂记、赋等感情色彩较浓厚的文体。这一类散文的一个重要特点，是写作手法比前人更自由，常打破各种文体习惯上的界限，把抒情、状物、写景、说理、叙事等多种成分糅合起来，以胸中的感受、联想为主，信笔写去，文章结构似乎松散，但却于漫不经心中贯穿了意脉。比之韩愈、柳宗元、欧阳修等人性

苏轼阅读材料

有史以来，许多志士仁人，在肮脏、污浊的尘世面前，自沉江河者有之，遁隐山林者有之，“万事不关心"者有之，郁郁而终者有之……而苏轼却在多次贬谪中，高声唱着“问汝平生功业，黄州惠州儋州”（苏轼《自题金山画像》）的凯歌，活着北归，实为一大奇迹，大有苏武牧羊的悲壮！林语堂曾无不深情地赞美“苏东坡是个秉性难改的乐天派”，是“载歌载舞，深得其乐，忧患来临，一笑置之”的旷古奇才。纵观苏轼一生，无论是处于顺境中的淡泊，还是处于逆境中的从容，他都过得快乐，无所畏惧，像一阵清风度过了一生。他认识到人生的忧患和欢乐是相伴相生的，不必为遭遇忧患而烦恼焦虑；只要保持一颗恬淡而生机勃勃的心，平凡的生活也有它无尽的美。一、苏轼独特的人生态度（一）“人生如梦”——勇敢面对人生苏轼一生宦海沉浮，坎坷一生，但他并没有消沉颓丧，失魂落魄，而是胸怀浩然正气，追求崇高的人生境界，通变达观，参透人生祸福，面对逆境，唱出“人生如梦，一尊还酹江月”（《念奴娇·赤壁怀古》），超脱地看待这一切：人生如梦，世事无常，又何必在意一时的荣辱得失、是非成败。他认为人生如梦，是有着丰富的生命内涵的，并不是简单的消极悲观思想，而是一种豁达的人生体验，甚至是一种激进的人生态度。苏轼曾说，“古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨”（《永遇乐》），认为人生之梦未醒，盖因欢怨之情未断，也就是说，摒弃欢怨之情，就能超越人生。正因为有了这种人生如梦的豪放与旷达，他的一生尽管几度遭贬，备受打击，穷途潦倒，历尽艰辛，在“人不堪其忧”的环境中，他仍然安之若泰，不改其乐。也因此，在其名篇《念奴娇·赤壁怀古》中，在仰慕古代英雄豪杰的同时，也自然带出了自己的失意之情。结句“人生如梦，一樽还酹江月”，看似消极悲观，实质上也是他以超脱旷达的情怀来自我宽解，寻求精神上的解脱，消除心中痛苦，随缘自适地面对一切。苏轼在人生路上屡遭贬谪，善于把人生的个体生命放在人类的生命长河中，如在《赤壁赋》里，他乐观地认为人生与自然“自其不变者而观之，则物与我无尽也，而又何羡乎！”同样在他的名篇《和子由渑池怀旧》“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥：泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西！”中，“雪泥鸿爪”的名喻，一方面表现了他初入仕途的人生迷惘，体验到人生的偶然和无常，对前途的不可把握；另一方面，也暗含了他把人生看作悠悠长途，所经所历不过是鸿飞千里行程的暂时歇脚，不是终点和目的地，总有未来和希望的思想。他的《水调歌头》中诉说了“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这个人生永恒的缺憾，是“此事古难全”的必然，但他还是以“但愿人长久，千里共婵娟”的乐观祝愿作结。所以，同是"人生如寄"（指人的生命短促，就象暂时寄居在人世间一样），前人大多是停留在难以排遣的悲哀之中，而苏轼，却跟超越离合、忧喜、祸福、凶吉相联系，表现出一种触处生春、生机浩荡、超然无累、自足完满的人生境界。（二）“也无风雨也无晴”——洒脱的人生对一般人来说，现实的困境既可能使人精神颓丧，又可能让人对于不可预测的未来忧虑

苏轼诗词的风格特点分析

苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。（一）气势磅礴、场景宏阔雄壮气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都

宋苏轼《黄州寒食帖》现藏于台北故宫博物院

宋·苏轼《黄州寒食帖》现藏于台北故宫博物院宋·苏轼《黄州寒食帖》名录资料【名称】《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》【类别】中国书法【年代】北宋【文物原属】原属圆明园收藏【文物现状】现藏于台北故宫博物院【规格材质】书法帖，长卷，纸本，纵：34厘米，横：119.5厘米。法帖背景元丰三年（1080）二月，苏轼四十五岁，因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州（今湖北黄冈）团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，第三年四月，也就是宋神宗元丰五年（公元1082年）作此两首寒食诗，书写此卷的时间大约在翌年，或元丰七年离开黄州以后。元符三年（1100）是卷收藏者蜀州张氏取之邀黄庭坚观赏，并书一则题跋，与原迹可谓互为辉映。《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗

作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。题跋史评黄庭坚在此诗后跋题曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也”。董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。此卷用笔或清俊劲爽，或沉着顿挫，字体由小渐大，由细渐粗，有一种徐起渐快，突然终止的节奏。黄庭坚跋盛赞此卷于诗胜过李白，于书兼有唐、五代诸家之长。苏轼曾说：「我书意造本无法，点画信手烦推求。」又说：「天真烂漫是吾师。」实为此卷的写照。书法鉴赏历代鉴赏家均对《寒食帖》推崇备至，称道这是一篇旷

论苏轼散文中的儒释道精神

论苏轼散文中的儒释道精神吴永洪学号40151802018 摘要：苏轼是宋代著名的诗人、词人，对后世有着深远的影响。然而，基于他的雄厚的文艺功底，他的散文在当时的文学运动的影响下，产生了不同于前人的创作手法，而从他自身对文化历史的独立思考中又呈现出了儒释道精神魅力。关键词：苏轼散文儒释道比较苏轼是“唐宋八大家”之一，在我国文学史上的地位和作用是无可争议和无可替代的，是一颗光芒永恒的明珠。林语堂在他的《苏东坡传??序》中是这样概述苏轼的：“像苏东坡这样的人物，是人间不可无一难能有二的。对这种人的人品个性做解释，一般而论，总是徒劳无功的。在一个多才多艺，生活上多姿多彩的人身上，挑选出他若干使人敬爱的特点，倒是轻而易举。我们未尝不可说，苏东坡是个秉性难改的乐观派，是悲天悯人的道德家，是黎明百姓的好朋友，是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家，是酿酒的实验者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘书，是饮酒成瘾者，是心肠慈悲的法官，是政治上的坚持己见者，是月下的漫步者，是诗人，是生性诙谐爱开玩笑的人。可是这些也许还不足以勾绘出苏东坡的全貌。”①在文学史上苏东坡的诗词独据一方，被人奉为经典。人们一提起苏东坡往往在脑海中浮现的就是他的诗词，然而，另一方面，在当时散文并未得到大众广泛青睐的时候，苏东坡却经常尝试写作散文用以记录自己的心境，由此，用真心写真情的散文使得留给后世的文章几乎篇篇都是精辟的言语，优美的意境。曾有人这样评价他：“东坡先生之英才绝识，卓冠一世，平生斟酌经传，贯穿子史，下至小说杂记，佛经道书，古诗方言，莫不能毕究。故虽大地之造化，古今之兴替，风俗之消长，与夫山川草木禽兽麟介昆虫之属，亦皆洞其机而贯其妙，积而为胸中之文，不（帝口）如长江大河，汪洋闳肆，变化万状。则凡波澜于一吟一咏之间者，讵可以一二之学而窥其涯涘矣。②” 一、苏轼散文创作的背景苏轼（1037——1101），字子瞻，号东坡居士，四川峨眉人，苏轼一生传奇，从小就接受了良好的教育。据《宋氏·苏轼传》记载“生十年，父洵游学四方，母程氏授以书，闻古今成败，辄能语气要。……比冠，博通经史，属文日数千言。”（《宋史》卷三三八），由于政治生涯的颠沛流离，使得丰富多彩的游历决定的他的文章内容的宽度和深度。（一）大背景——散文创作的风气北宋初期的散文应当时北宋作为一个新兴大国的时代要求，多是以实用性的散文出现在文坛中。因为，北宋的中央集权制的意识形态在文学领域中的反应首先应景的就是诗词文章思想的高度统一。因而，在北宋初期就出现了古文运动。掌首的两大流派一时以柳开、穆修为代表的复兴儒道派，他们是借用古文运动的名义实则是为复兴儒道派提出合理的幌子；另一派则是王禹偁为代表的“道”“文”派，他们不仅重视“道”在散文中的体现，同时也对“文”给予一定的地位。随着欧阳修主持文坛，欧阳修他们开始大刀阔斧的批判改革，首先批判的就是风靡 ①1、四川大学中文系唐宋文学研究室编：《苏轼资料汇编：上编》（二），中华书局2004年版，第473-474页 ②2、四川大学中文系唐宋文学研究室编：《苏轼资料汇编：上编》（二），中华书局2004年版，第473-474页

千古文人苏东坡优美散文

千古文人苏东坡优美散文苏东坡是一个才华横溢的文人。千百年来，人们对他称赞不绝，喜欢备至。四川眉山地灵人杰，北宋著名文人苏轼就出生在这里。他与父亲苏洵、弟弟苏辙并称“三苏”。当地有句民谣：“眉山出三苏，草木为之枯。”传说苏东坡出生时，一夜之间山上的草木都枯萎了。天地之精华都被苏东坡吸去了。在眉山三苏祠的大门旁有一副对联：“一门父子三词客，千古文章四大家。”对苏氏父子的文学成就给予了高度的称赞，古今罕见。苏东坡是一位少有的天才，也是一位集诗词文章、书法、绘画等于一身的艺术全才。他少年成名，22岁就高中中学进士，以文章独步文坛。苏东坡初出茅庐就受到了当时的文坛领袖欧阳修的青睐，对他的才华大为赞赏，竭力提携。在诗歌方面，他的诗富有禅宗理趣，如《习题西林壁》：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”在内容的丰富、习题材的广泛、形式的多样、情蕴的深沉等方面，苏诗都是独树一帜的。他晚年写了一百多首和陶诗，颇具特色。“彭泽千载人，东坡百世士。出处虽不同，风味乃相似。”其习题画诗不仅诗中有画，还善于传达出画中的神韵，进而自由生发，到达了信笔挥洒、自然真率的境界，具有极高的美学价值。在北宋诗坛，苏轼与黄庭坚并称“苏黄”；在两宋诗坛他与陆游并称“苏陆”。

在词的创作上，他创始了豪放一派。当时词坛霸主是柳永，“凡有井水处，即能歌柳词”。在苏东坡之前，词一直被正统文学轻视，到了苏东坡手里，词才与诗一样成为言志与载道的文学形式。在苏东坡外放杭州的时候，他开始了词的写作。他意识到词不是为帝王，而是为一个人最真实的存在而写。他在《定风波》中写道：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，在俭朴中见深意，于寻常处生奇景，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想。苏东坡在词的创作上，以在密州知州任上所作的一首词《江城子?密州出猎》为标志，创始了词的豪放风格。他在这首词中写到：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。”苏轼对这首痛快淋漓之作颇为自得，在给友人的信中曾写道：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”他在被贬黄州期间所作的《念奴娇?赤壁怀古》是其豪放词的代表作。他与辛弃疾在词上并称“苏辛”。在文章方面，苏东坡得到了文坛前辈欧阳修的高度称赞。欧阳修说：“我读苏轼的文章，身上直冒汗，后生可畏，我不行了，我这老头还是早早隐退到山林里面去，好给这年青人让出一条路来。三十年后没有人会记得我欧阳修了，苏轼的名字在文坛上将大放光彩。”苏东坡在《自评文》中写道：“吾文如万斛泉源，不择地皆可出。在平

浅谈王维诗中的禅

目录中文摘要.................................................................... I Abstract ................................................................... II 引言....................................................... 错误！未定义书签。一王维诗歌以禅入诗的原因 (1) 二王维诗歌以禅入诗的方式 (2) 三王维诗歌以禅入诗的表现 (3) 四王维诗歌以禅入诗的影响 (6) 结语 (6) 参考文献 (7)

中文摘要盛唐是中国文学史上的一个丰收时期，其中唐诗表现最为明显，它由初唐的准备时期迈入成熟阶段，并涌现出大量的名家名作。王维作为盛唐山水田园诗的一个代表人物，他的山水田园诗在吸收前人经验的基础上又有了一些新的突破，那就是以禅入诗。王维将禅带入山水田园诗中，使禅和诗第一次实现了融合，也成就了自身“诗佛”的美名。本文从王维以禅入诗的原因、方式、表现、影响等四个方面来进行引证论述，使大家对王维诗和禅之间的关系有进一步的了解认识。关键词：王维诗禅意境

Abstract Tang dynasty is an ear which is a flourishing time for Chinese History of literature.the poetry of the Tang Dynasty is the most shining star,it entered into a stage of ripeness after the preparion stage in the early Tang Dynasty with a plenty of famous poets and literatures.WangWei,who is a representitive of idylic poets,his poems isn't only absorded the basis which predecessors had produced,also made some new https://www.360docs.net/doc/943100357.html,ly using the Buddhist into his poems,WangWei took deep meditation to his poems which made the first time the Buddhist combined with poems,also made him a good reputation of "the Buddha of poems" This text discussed and quoted the reason,the way,the expression and the influence of Wang's combined deep meditation with poems,which made everyone had a further comprehension between WangWei and his Buddhist. Key Words：Wang Wei；Dynasty ；Zen；Artistic conception