教新人如何用SAI 淡彩快速上色以及对cg软件使用的心得
开始教程前想先说两句关于现在较为主流的CG软件的横向对比－－工欲善其事必先利其器嘛～
按我自己使用过的顺序，首先是Boss级别的painter：面板超复杂，看得让人害怕，不过工作需要必须用它！当年它也确实很威，不过自6.0后的P我就不太习惯和喜欢了，一个是占内存，还有就是美丽的水彩笔手感变了。
然后是小巧玲珑的OC：我喜欢它，在我看来它就是精简版的Painter，而且还有记录绘图过程的功能，可以下载别的高手的绘图过程学习，很不错。不过在线条控制，还有缩放等基本功能上，它用起来相当痛苦。所以，OC基本就是涂鸦板，不过一样能磨出很厉害的CG！现在常用的是SAI：我觉得对新手，特别是想提高水平的新手来说，Sai比较实用，而且有利于绘图者提高自信，因为它辅助线条绘图的功能很方便，就我使用的感觉看，它这点和comic studio的部分功能很相似。
至于photoshop，我从没把它当成cg软件看，它最初就是p图用的，那些滤镜什么的，到现在也在p图上大放异彩，虽然它有无尽的笔刷，但我还是无法当它为cg软件－－界面设计上它就不太适合cg手绘。当然，你要说很多高手都用ps画图，我承认这点－－我的朋友也有只用ps画插图的，这只能说，真正的高手不会拘泥于某个软件，画得好的人，在xp自带的绘图板上也能画出杰作～但今天要介绍的是Sai，so，只能捧它（笑～）
（已经说了不止两句了，抱歉，这就开始～）
↑这是我的sai的面板，绘图前我觉得有必要强调一下：请务必养成一个良好的绘图习惯！这对自己是绝对有好处的！
至于这习惯是什么，要看各人偏好。
以我自己为例，我喜欢把常用的颜色固定下来，便于随时吸取，比如肤色这类（图中A）；用得顺手的画笔也保留好（图中B）最好能备份一份，以免软件坏损或者系统崩坏之后找不到；图层名标注清晰，并且按文件夹存放，找起来方便（图中C），不要轻易合并图层，非要合并前把分层的文件夹备份一下，虽然这样无形中增加了图层，导致文件变大，但这样做是很值得的。
废话完毕后开始上色↓ （您终于说正事啦？
这张是刚画好的拉面同人，线稿已经清理干净，至于线稿、造型这些，我就不赘述了，私认为纯粹是练出来的。
建议，使用sai的路径，也就是建立有钢笔图标的图层，可以很方便地给线条换色（这点也和comic studio一样），既然这是彩稿，线条就别都用一种颜色，否色浅色要盖住深色线会很勉强，不自然。
我这张线稿或许截屏看颜色都很深，但其实只有利克斯的衣服是黑色，其他都是灰度色线。另外，虽然路径很好用，但是五官最好别用路径，还是用笔刷绘制比较生动，尤其是眼睛。
↓ 接着铺底色。
看其他教程都说铺底色有助于上色，其实我并不总是铺底色的，我用底色的目的主要是为了区分白色。见图中两只的小脸蛋～
为了肤色健康美丽，我绝对不要底色衬在下面！所以我习惯单独建立一层，专门涂白色，以隔绝其他颜色入侵。
我这是纯私人的习惯啦，通常，铺底色是为了和谐整张图的色调，比如你打算画一个绿色系的图，那么就加层淡淡的绿色。。。而我，是边画边想型，所以往往到最后颜色和底色不一样，那时候我会直接抛弃底色（再次强调，这是我个人习惯，说不定你也和我一样～）
↓深入上色。
画图请保持轻松心态，同时牢记你最初画此图的初衷－－这点很重要，很多人勾绘出美美的线条后，不知道怎么下手上色，这时候就挑容易让你找到感觉的部分上色吧！用学院派的术语来说，就是铺调子！
最典型的方法就是把明暗关系画出来。再白一点讲就是该深的地方深，该浅的地方浅。
比如图中利克斯的黑衣服，还有修伊的衣褶。
把你脑中对图的朦胧印象用深色和浅色表达出来－－不一定非要如我这图中的，衣褶上有淡绿之类颜色，因为我习惯了，知道这时候应该上什么颜色，新手可以用蓝色画深色，空下浅色部分－－这也是学院派作风。（水粉上色时用湖蓝铺调子，因为湖蓝可以被其他任何颜色盖掉）
↓不要抠细节～
老师最爱说的一句就是：眼睛最后画！
为什么？因为眼睛五官是表情细腻的部分，新人很容易陷入其中反复修改，最后导致只有局部闪亮亮，而整体一团糟。
所以，上色中不时地丰富画面的前后景，它们也是作品的一部分！甚至有些场景远比里面的人更重要。
细节不是不要抓，而是要抓到点子上。
于是，顺手给前面的奎姆果实铺上属于它的色调。
↓神奇的淡彩效果
上色其实就是这么回事，不断深入，突出层次，表达气氛。
这里，红框部分或许是大部分新人最爱看见的－－让你的图很容易绘出水彩风～
这个面板就在图层面板上面，也就是界面左上，平时没用过的人，必须点『画材效果』的小+号才能呼唤出来。另外你需要安装相关的素材包才有这玩意～至于数值，建议就用我图中的这些。你可以试试更大的值，不过效果不保证。
『画材效果』有点像Painter里面设置画布的原理，让你当前层的纸张具有水彩效果，建议同时把该层属性设置为『正片叠底』，一层薄薄上色后再建立同属性的层继续上浅色，多层叠加才更水灵灵～（这是秘方哦～）
↓接着依旧是丰富场景气氛
别嫌麻烦，你迟早要做的～
说实话，我觉得随手画画场景是很舒服的事情，而且，会很有成就感。
假如你不知道上什么色调，那就配合你最初铺设的调子上吧～
加入你连最初色调也不能肯定，我就常遇到这种纠结的问题，那么。。。看别人的图，参考他们的用色！反正是练习图，并且是学习用色，不存在抄袭～这是真正的学习！
↓头发上色，细节绘制开始
说是细节绘制，其实头发这部分只要一开始线条一丝不苟地画好，上色是很快的，特别是浅色的发色，更方便～
这里说一下我的心得，关于浅色上色的心得：留白！
这就是诀窍，而且很容易做到。
比如利克斯的头发，只要2步就能基本上画好，step1 在头发部分涂上一层薄薄的灰色或灰蓝色，step2 用橡皮擦出高光部分。就行了。
可惜我这里的利克斯的头发不太有说服力，因为我没有细化它。在同人区有我另一张萨菲罗斯的，他的头发很能说明一切。
一般浅色头发想要追求飘逸和轻柔，完成后可以用几乎是1像素的细线在高光部分适当地画几缕，非常有感觉。
↓肤色眼睛
很多人说cg图就是“磨”出来的，说得太对了！
就我这张来说，这样看来，根本就是底稿－－我没有画一丝丝的发丝，也没有区分眼白上的阴影，连眼窝和鼻梁的凹陷也没特别突出。
但是，什么样的图才叫成品呢？
我觉得对新人来说这个程度，足以～
肤色和鼻子下的阴影，然后是嘴唇，最后随便点一些高光配合气氛，这就是成品。呃，其实我想说的是：只要人物和场景气氛到位，就OK啦～把人像画成如同真人一样，为什么不用相机呢？
每人对绘图创作的目的或许不一样，但我想谁也不愿意被说成：“画得和照片一样”吧？
人和机器应该有所区别的（这话题太深了，抱歉，我是鄙视写实风的）。
总之，我们二次元世界的图，就要有二次元的样子！最后给这两只加上天花板和窗户的倒影－－一开始构图决定了天花板不可少。。。哦，差点忘了，还有个心得，在初期构图绘制线稿时，透视啥的这些基础的理论不说，倒是建议各位常按H键，那是啥？是镜像反转。
以前在纸上画图时会拿起来迎着光反过来看，这样一眼就能看出人物脸啊什么有没有走形。这招超实用的说～
↓这是我的草图H之后的样子～（您能不能换种说法-_-+
如果H前后人物无大恙，那就安心继续画下去吧～
还有一个检测方法，就是给你的朋友看。自己盯着看太久了优缺点都看不出来，所以让朋友看看，她们很能挑刺的－－可别因此而抓狂翻脸啊～
这图是刚画好的，拿来做教程。成品在同人区里面～
我第一次写教程或许我不是个好老师，没有太多说sai的用法，不过软件如何使用这类教程很多，我再重复也没有意义。非要说对于sai的使用建议嘛，那就是牢记快捷键！会事半功倍的～比如那个H键。。。估计这下子看过这篇的人都会对它印象深刻了╰(^▽^)╯
简而言之，我希望这篇教程能让大家对绘图本身这个行为有比较实用的认知，这比会用某个软件更重要！
最后，我希望来看教程的人都是对cg有爱之人，所以设个阅读权限1～
欢迎多多交流～
补充一下：这图前后大约花了8小时，真正上色不过2小时而已～六个小时都用在线条和调整结构上了～（所以我说这是快画～
民间美术作品欣赏心得
民间美术读书心得 这学期我有幸拜读了民间美术这本书。对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。所以这次我都是十分认真的去欣赏去学习。以下是我的一些读书心得。 民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。它在艺术上集壮美和朴素于一身表现出朴实明朗、火热向上的风格散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分更是传统文化的精髓通过民间美术欣赏这门课程让我感受到了浓浓的中国风深深的中国情。同时也通过学习更加懂得民间美术值得我们去挖掘去重视去发展去传承 一、民间美术种类 民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。 民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、
sai上色教程
先介绍一下我最先制作好的画面 分辨率是1024X768 *注:(←RGB滑触↑用这里进行改制 便签工具↑手颤的修正) 颜色用RGB滑触制作,将经常使用的颜色放进便签里 手颤修正设为13.这个数值越大线条的越不显得颤动 画面可以用window进行改制,所以大家就以自己能更方便地绘图为方向来改变看看吧我的情况是把layer相关的panel放在右边让Status bar不显示 那么,就让我们一起来绘制关键的画吧 ■粗略地画出一张图■ 这次我们不使用Scanner而从最初开始就用SAI进行绘制 【文件】→【新画板】打开500×650的画板 把自己脑海中浮现出来的东西画出来
最初没有考虑到背景,想着「过会儿再说吧」(笑) 我觉得使用接近黑色的颜色比较能不违和地画出来 还有,这个粗图的阶段如果画太复杂的话下笔的时候会搞不清楚要将线条牵到哪里所以请大家整理到自己能弄清楚的程度 画好粗图后就把这个layer选为保留不透明度 *注: (保留不透明度 用下面的layer进行clipping 在范围检验中指定) 这样一来就只有线条有着色了
要改变线条的颜色还有其他的方法,总而言之能做成这样的浅色彩就OK 然后,现在要改变画板的大小 虽然如果最初就用大画板画的话就没问题,但画都画了也没办法 【画板】→【变更画板的分辨率】设为200%(2倍) 这时检查一下【纵横比固定】吧
*注: (横像素数200 纵像素数200 幅度1000 高度1300 分辨率72 纵横比固定 纵横像素数固定) 基本上用大尺寸画最后缩小的话看起来会更漂亮 那么接下来从上方开始画白描 ■線画(白描)■ (这个图上的文字我都翻过就跳过了) 在粗图上方制作白描用的layer 还有我想让粗图看起来更薄一点所以就把透明度设置成30%了 画白描需要使用到工具【笔】我用的6px但好像更细一点也没关系。。
SAI基本使用教程
SAI基本使用教程 嘛~SAI是个不错的东西,好像这里用的人不太多也不太熟悉,这里就普及下吧~ 只是软件的使用技巧而已,绘画咱还在缓慢的爬行中~ 开篇前先说一句:没有最好的软件,只有最好的绘师. 以下来源于网络,自己整理了下: 一、工具与界面 从上往下依次说起： 1、“旋转和放大缩小”以及“翻转”控制画布。对于我等右撇子来说右上角往左下角的线条绘画最稳定，旋转画布就顺手一些。另外大部分人画图会有不对称的问题，隔一段时间将画布水平翻转可以消除不对称以及视觉疲劳等问题。 2、“铅笔”用来画草稿和线稿，我用的是默认硬度设置（那四个黑块右端最硬左端最柔，默认最硬）。 “画笔”主要是上色用，不习惯它变色的人可以把混色、水分量、色延伸这三项都关掉，还是不能适应可以用软头铅笔代替它。画笔的起笔压力可以调，默认是50%。 “橡皮”用来擦掉错误的或者画多了的部分。橡皮没有压力变化，这让我有点不满，擦细处请换用小橡皮。 3、“图层”是数码绘画基本概念，所有软件里都是一样用，高处的遮盖低处的。如果是带有白色背景的线稿可以放置在顶端把属性设置为正片叠底，别的属性倒是没什么用。 “钢笔图层”是SAI的特色之一，本图层中的钢笔工具可以和铅笔一样直接画，可以调节锚点和线条粗细。不过较长的线条中曲线工具比钢笔工具更好用。 4、这个橡皮擦清除当前层上选区内全部的内容，没有选区的情况会清除当前层所有内容。
要清理画糟糕的草稿请用此项目，而不是按DELETE或者扔进旁边的垃圾桶……(快捷键D,作用:清除当前层所有内容. 5、笔刷大小，铅笔常用的是起草稿的1像素，描线的9像素，画笔常用的是大色调50像素及以上，细部20像素及以下。 二、起稿阶段 构图中如果有超出画布的部位，可以用“图像”-“画布大小”暂时扩大画布，把多余的地方画出来，如下图： 较重的线是修改后的草稿，较浅的线是最初的草稿，大家可以看到大腿这里做了较大的改动，是将画布向下扩大一倍后校正的结果。 三、线稿的清理 描线前在工具栏的“图像”-“图像大小”中对草稿进行放大。 先把分辨率改成300，再把宽度设置为cm后调节为需要的尺寸，确定。A4纸的话宽可以是15~18cm。
学习中国画的心得与体会
学习中国画的心得与体会 中国画是中国传统的绘画，是中国文化中的国宝之一。中国画是植根于中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我也正是带着一种对中国画的好奇与探求心走进于老师的“中国画赏析”这门课。在老师的指导和鼓励下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识和体会。以前接触过小写意，它比较注重用墨，强调画者的个性发挥。因此，写意画的绘画时，可以纵笔挥洒，墨彩飞洋，能够很直接的抒发画者的情感。这次初次解除了工笔画，深深感受到工笔画是一种锻炼人细致和耐心的画法，每一笔线条的气息都要顺畅，都要柔美，有质感，有连贯性。中国画的用线历经上千年的锤炼，，加之毛笔和墨这种特殊的工具，使线本身的表现力变化万千，无比丰富。只有把具有抽象美意趣的线条与造型的形态完美的结合在一起，使线的表现力更加自由的变现出来，把主观的情，意象的形，表现的线三者完美的结合起来，才是中国工笔画追求的境界。 两位老师在教学期间，不厌其烦的为我们讲解，并做示范。短短的几节课时间里，让我们学到了许多东西，同时也让我们感受到了其实我们需要学的东西还很多。国画给我的感受是需要一种平和的心情，欲速则不达，要自己慢慢体会。虽然，这段短暂的学习暂时划上了句号，回想起来感觉很短暂也很留恋。同时，学习的道路还在继续，我也会在今后的学习中虚心求学，好好学习中国画。学习中国画的兴
趣会一直支持着我，因为我们还在路上。 我最初对国画的认识是，画家寥寥几笔就画出了生动的画面，盛开的牡丹，有神的山水，雀跃的竹林，圣洁的荷花等等。随着年龄的增长，我对国画有了进一步的认识，从电视、书本、报纸、画展。而这些也只是肤浅的感性认识，但它已经深深吸引了我，我反复寻找着生命的起源，苦苦寻觅着心中的向往。悠悠几千年的历史文化，它的深远，它的博大，也许是我今生都无法彻底的探索，，即使是这样我也会全心全意地去寻找、去发现、去创作。 其实国画的认识，每个人都有自己的世界观，国画传统美的概念是上留天下留地，繁儿透，空儿厚，水墨容情，色泽单纯，一般不超过三四种，这是一种淳朴而有充满无限灵气的自然美。随着社会的发展水平的不断提高，人们更向往的是一种复杂的美，绚烂多彩的美，既有西方的色彩又有东方的纯朴。 经过几节课的学习，首先我学会了赏析中国画。要赏析它的意境境界，只有为观者营造出一种意境的作品，才是一幅好画。如：行到水穷处，坐看云起时，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。好画一定要有境界，有一种延伸到画外很远的地方的韵味儿。这就是老师常和我们讲的画外吧。还有老师给我们讲从一幅画仿若能看出一个人的所思所想，我受此启发，觉得看一幅画仿佛更能看出一个人的性格品行。古人说:人品不高，落笔无法。这个说法我也赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果说一个人注重自
日本画师的SAI上色教程-很有用!
[电脑绘制] SAI上色教程（作者：ryo） 我在搜素材的时候搜到的教程，贴上来和大家分享。 希望对准备学习或者正在学习SAI的同学们有所帮助^ ^ 完成图
+++作者自述+++ 次见面,我叫ryo 这次将由我来给大家进行SAI讲座 因为我自己也还在摸索绘画方法的途中 这次的讲座希望大家仅当做是参考 可以的话请大家看到最后(´ω‘*) +++环境+++ Windows XP/内存1.5GB 使用软件：SAI (平时润饰时也用Photoshop Elements) 数位板：intuos3 ■画面介绍?粗略■ ------------------------------- 先介绍一下我最先制作好的画面 分辨率是1024X768 *注:(←RGB滑触↑用这里进行改制 便签工具↑手颤的修正) 颜色用RGB滑触制作,将经常使用的颜色放进便签里手颤修正设为13.这个数值越大线条的越不显得颤动
画面可以用window进行改制,所以大家就以自己能更方便地绘图为方向来改变看看吧我的情况是把layer相关的panel放在右边让Status bar不显示 那么,就让我们一起来绘制关键的画吧 ■粗略地画出一张图■ 这次我们不使用Scanner而从最初开始就用SAI进行绘制 【文件】→【新画板】打开500×650的画板 把自己脑海中浮现出来的东西画出来 最初没有考虑到背景,想着「过会儿再说吧」(笑)
我觉得使用接近黑色的颜色比较能不违和地画出来 还有,这个粗图的阶段如果画太复杂的话下笔的时候会搞不清楚要将线条牵到哪里所以请大家整理到自己能弄清楚的程度 画好粗图后就把这个layer选为保留不透明度 *注: (保留不透明度 用下面的layer进行clipping 在范围检验中指定) 这样一来就只有线条有着色了
心得体会 国画鉴赏心得体会
国画鉴赏心得体会 国画鉴赏心得体会 学习《国画》的心得体会 有幸参加了为期三天的国画学习，我很感谢为举办这次《长安区中小学教师国画培训班》付出辛苦的老师，特别是杨主任、张主任、李曼老师，还有学识渊博的刘岚老师。我现谈点心得体会。 我琐碎的说三点： 一、近大远小：同样的物像近处的大远处的小，比如人物、树木、房屋、山峰。国画虽然是散点透视，但是国画也是讲究合情、合理。二、虚实：近实远虚，近处清晰色重、线多、点多，远处清淡、模糊线少、虚，一般远处色淡，但是如果不是分两个层次，而是多个层次，如近、中、远景，有时可以近处色重、清晰，中景色淡，远景色较重但是一定要虚，点和线都要虚要少。学画在基本技法掌握后，一定学布局，学整体，要学会虚实、避让，即是一个局部也要有虚实避让，也就是要有变化，在一些美的笔墨的基础上，要有虚实，多少，避让和变化。局部实大部分虚，画有画眼有重点，重点要实，次要点次之，其它要虚。不能对称要有虚实比对，上下、左右、前后的变化。也就是说首先从整个画面上要有大的虚实，不可零散，不可杂乱的虚实，要气韵贯通。 三、勾、皱、擦、点、染是成熟起来的技法，因此初学者一定从此基础开始学习，这是国画成熟的程式，用笔勾、皱、擦、点用硬笔，且用笔适中，染用软笔，且用笔要大，为了画面连贯不留渍痕，而且有
时为了统一灰度，把淡墨一次调好。忌板、刻、结，用笔不活，手腕不灵，或不清楚笔意或所画的对象，拿不定主意。．不能生硬，荒、率，不好好多练，要沉实，要认真沉静的多练。只有当你把法技法学成熟了以后，在此基础上才能开始创造自已的作品。 xx年4月25日第二篇、关于中国画笔墨学习心得体会 国画鉴赏心得体会 感受中国画的笔墨 学校：南马小学 姓名：李文静 职称：中小学二级 完成日期：xx年4月15日 感受中国画的笔墨 摘要：笔墨是中国画的基本构成，它传承了中华民族数千年的文化精神。本文通过我对中国画的学习和理解，从对用笔用墨以及写生感受等方面的认识体会，感受中国画的独特的艺术魅力。 关键词：用笔；用墨；写生感受； 目录 一、概述 (1) 二、通过大师感受笔
体会：中国画欣赏心得
中国画欣赏心得 做了十来年美术老师，说来真是惭愧??不会画中国画，谁听了都不会敢相信。不过这是事实，而且是一个普遍的现状，学画者普遍重油画而轻国画，这当中有很多原因造成的。说一个自己的切身所见。 我那年考入师大艺术系的时候，系里正好进行教学试点试验，由原来的清一色油画班又增设了一个国画试点班，学制都是四年本科。那时的系主任是刘旦宅老先生、张培成先生是主管副主任之一，系里面有点社会影响的国画老师也不少，估计是这样的背景才有了国画班的试点。可是不知道是开班准备不充分还是招收的学生都是从西画中挑出来的原因，没出两年国画班已经名存实亡。当年国画班的同学在系里老师无奈的默许下全体叛逃去油画班里来，大家似乎更向往油画班的那种教学内容。当然这只是一个特例，里边应该还有其他因素，不过二十来岁年青人普遍不喜欢国画那是不争的事实。 我和国画的真正接触也来自工作之后，因为教学的需要，自己只好东一块西一块的补缺少的东西，这样的过程即痛苦也苦恼。本来很希望参加郑老师的国画工作室，可能因为人数的关系最后没能如愿。所幸这次参加了郑老师的《中国画欣赏》，虽然是和各类学科的老师在一起的入门式学习，但我觉得还是收获颇丰。 想不出具体该写点什么，就谈谈自己对“四僧”的理解 十年前购买天津人民美术出版社出的《四僧画集》时，有一个先入为主的印象，觉得髡残画得没有其他三位好，笔法狂野，很多画面上都是一叶小舟浪迹江湖。这种印象在多次看了上博藏画之后被彻底颠覆，我甚至怀疑我是否记错了
人！髡残在这里原来是一个热爱“山”的艺术家，他的语言非常讲究，笔墨清新雅致，而且只要仔细研读他画作上的一些文字，就可以看出其心气道行之高绝。 渐江的画这两年特别的喜欢，这可能和我喜欢莫兰迪有关系。两个处在不同时空不同纬度上的艺术家，在艺术的意趣上上尽然有如此的相像。渐江的构图总是那么险奇，笔法总是如此的干净，一块石头一棵松树都那么有精神，洗净铅华占尽风流。每次站在他的作品前面，人立刻会静下来，慢下来；他的笔有让人调匀呼吸的魅力，不由自主地随着他一起高古。 石涛成就自然不用多讲，在四僧当中他的山水有一种特别的博大感，个人感觉也是四僧当中语言表达最好的一位。实在堆砌不出那些描述性的词语。 朱耷的作品一直就特别喜欢的，现在家里还挂着他的两幅小品（二玄社的复制品）。我认为他具有表现主义的气质，虽然南宋时期的梁楷已有逸笔草草直抒胸臆的“减笔”佳作，但八大身处的时代风云际会，国仇家恨集淤心头，让他的艺术多了一层凝重肃杀，多了一层桀骜不群，也就多了一层感人至深。XX年的时候，我和朋友特地参观过南昌郊外的青云浦，直叹服那是一个多么清净的世界，古木森然，三面环水，窄窄的半岛曾经庇护了一颗痛苦的心灵，也庇护了一颗伟大的心灵。 画为心象，言为心声。“四僧”艺术的给人最大的感受就是只有当艺术成为个人唯一的寄情之物时，艺术才可能产生意义。充沛的强烈的感情会驱使艺术家去寻找和之匹配的表达方式，唯有这样，视觉语言的突变才有出现的可能。 中国画欣赏心得（2）：
【教程】CG中级上色小教程-天空的绘制法【SAI吧收集,整理带图】
【教程】CG中级上色小教程-天空的绘制法-清晨/中午/黄昏/夜- 一直以来,天空的绘制法我都不能太牢固的掌握,所以打算出教程好在要忘记的时候可以拿来复习,嘛哈哈... 还有就是要提醒的:教程不面向初学者和没有绘图板的同学,不过画画这东西呢只要有毅力有决心即使是没画过画的人用火砖碎片也能画出好图啊!所以呢,有兴趣的同学也可以 学习下` 天空这玩意呢是运用比较多的背景啦,但是想要画到[自然的美]可不是那么简单的事,关系到画笔流量/色彩的搭配/渲染的运用等等之类的东西.就好比清水煮白菜,外行人一定会 觉得它就是清水煮的白菜,其实这道菜是厨师用鸡汤配很多调料完成的... 我的教程向来不会具体的提供和告诉大家我用了什么工具去完成,在我小学的时候我的班主任就经常说:你们怎么那么笨?!我把这些知识都拿来喂你们了,怎么考试的时候还是不会?因为不是自己领悟的东西便会很快的忘记,也许一个大学生他看了一本料理书后会说得头头是道但是实际煮起来却是垃圾了. 我仍旧希望大家能在看我的教程的时候会领悟到自己的运用力和理解力,那么看一次在去实践几次就能有自己的技术了,而不是我照搬着我所给你的` 软件是:PS7.0+绘图板(软件不固定,PS是始祖它的后代软件一样能做到/鼠标也能和绘板比.) 弄草稿,个人习惯罢了即使是这样的背景也有草稿,主要是先画出轮廓固定好构思而已`
那么,作为教程用的话不是天空主题的配角可能会在途中有变动和随便性的乱画出现,请不要管我...〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒〒 先是清晨: 清晨是开始,太阳刚升起-那太阳就是光源,固定好在那里后就开始吧. 从上到下,越往上越接近黑夜/越往下越接近光明` 暗色在上浅色在下,建议用钢笔拉然后高斯模糊250%后便是这样: ↓
艺术作文之艺术欣赏心得体会
艺术作文之艺术欣赏心得体会
艺术欣赏心得体会 【篇一：《艺术欣赏》学习心得】 《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受音乐的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师《艺术欣赏》课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识，艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人都能做到的事情，它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥的堆砌，它是一种心领神会。音乐、影视、绘画等都是运用艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。艺术是美的体现。尽管“美”不完全等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具有互相一致的共同本质。艺术是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作，表现 出民族性或个性。人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一，人们只要欣赏她就能够感受美、体验美。艺术欣赏需要有一定的艺术
很狠狠坑爹的SAI鼠绘(伪)教程~
这里是SAI鼠绘勾线上色(伪)教程~针对新手 第一次做教程文档,不足之处请大家原谅~ 还有,这里是伊苏.不废话了.下面开始 首先,准备我们的工具: SAI 鼠标 你的头脑和手(一大堆废话) 建议:做图时要一手鼠标一手键盘哦 本教程是用原图勾线出线稿再上色 首先打开一张图,这次的模特是初音miku 先在工具左上角把原图透明度降低.25~40就好(关键看图的色彩和你的喜好) 再创建一个钢笔图层 创建好后,选择钢笔工具.怕手抖或用不惯的同学们可以使用曲线工具,但是效果不是很好
现在可以慢慢勾了,当你使用锚点工具时会出现一个一个的绿点 你可以用它们来调整线条的位置,当然也可以删除锚点.详细的我不在这里讲了 不懂钢笔工具的筒子们看这里~ 钢笔工具就像我们日常生活的笔,可以写字等什么的. 用钢笔勾线时,如果线条都是一样的会显得很平板,没有柔顺感.这时候要用到笔压工具了
笔压可以调整线条的粗细,当然可以用来上色. 当鼠标拉着锚点移动左边,线条会变细,则右边会变粗.最粗的可以放大两倍 这样一来,线条可以随着你的喜好而灵活了. 当然,不同的粗细线条都会有自己的用武之处.
粗(一般不用) 中(用于勾比较主要显眼的线条) 细(衣服的皱等) 全部勾完线后,开始使用笔压调整线条的粗细.
用笔压调整过后,是不是顺眼了一点?再看看那里要补充的吧 在这里送上线稿~如要拿走,请注明勾线者(也就是我拉~) 如果你想保留线稿,就另存为吧.
现在开始到上色了. 首先,创建图层(或文件夹).个人觉得用文件夹比较好,这样图层不会弄乱 对了,注意要让线稿放在图层最上面和属性改成正片叠底. 大致把底色上完吧! 颜色出界不要紧,因为最后还要修改擦拭.注意不要混乱图层就好了 现在开始上阴影
中国美术史心得
中华民族美术过去之灿烂 傅抱石 近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是"自尊"、"自大"的民族。殊不知中国人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。在某种程度上，我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"的好国民性。今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。 单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。吐出以后的唐宋光辉之花。埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。"铜器时代"，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝？虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。眼见中国如何贫弱，所以他们还要这样说："中国何德何能？龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢" 虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。难道这又是从英吉利法兰西偷来的么？ 展开东方艺术系统图来看一看，所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系" 的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么？日本有美术么？"印度系"又走得几步路呢？关于这些理论，姑且不论。总之我们就是说：中华民族曾经包办东亚的美术，是东亚美术名正言顺的不祧之祖，也不为过。 我中华民族特别的长处，是不但能够闻一知十，而且是只要和别的民族文化见见面，就会造出比人家更好的文化。一般美术史学者，他们把中国自三国至五代（约西纪二○○--一○○○年）的一个时期，定为"佛教艺术时代"（德人Hirth氏）或是"古典时代"（英人Bushell氏）或是"西域艺术攫取时代"（日人伊东忠太氏），述说当时以后的美术，完全没有独自的发展，而决定中国的中世美术史。我可以举一个极简单的例，来证明这种述说的不确。诚然，中国的美术，受了不少印度的影响。但是要明白，这些影响，到了六朝初期，早被中华民族聪明的脑袋将它化得干净。譬如说，张墨顾恺之的《维摩变相图》，陆探微载安道的《无量寿佛》则学印度的么？印度有没有？云岗龙门巩县等佛窟两足交叉的弥勒像，又是学印度的么？印度的弥勒像，是否两双脚交叉还是并垂呢？像这种例，举不胜举，一二学者，觉得中国人太不可方物，于是拼命从佛教经典内，拖出中国佛教艺术的前身来。似乎带哭带骂地说："中国真聪明！印度没有的东西也会造！你看呵！菩萨头背后那道圆光，印度又那里有呢？"我们并不否认人家如此地讥评，这正是我们所欣慰的事。美术是什么？佛教美术又是什么？朝鲜日本的古美术，都是
简单实用的sai P图教程
简单实用的sai P图教程（新手篇） 想必很多人总是会在看到别人使用那些通过某些软件p出的有趣图片时感到非常羡慕吧，众所周知的Photoshop是p图界的标杆，它强大的功能和处理能力着实令人感到惊奇；但最大的一个问题是，要驾驭这一神器却需要一定的基础！但对于大多数人来说却是一个难题。 因此，笔者今天就安利一个方便快捷的软件——SAI，只需要通过下文中几步简单的步奏，你也能分分钟随心所欲制作自己中意的P 图了！ PS：如果你觉得美图秀秀或者是其他软件更好用的话，请您手动关闭此文档。 那么先来简单的介绍一下SAI这款软件。 SAI是由日本SYSTEMAX公司销售的一款绘图软件，具有非常出色的图像绘画和制作能力，是当前诸多电脑绘画爱好者的非常喜爱的绘图工具；短小精悍是它的特点，简单实用的操作才是这款软件的魅力所在。 当然目前网络上可以下载到很多种版本，那么在这里笔者还是建议有条件的童鞋入手正版，那么废话不多说，请结合以下图片参悟简单的p图技巧。 一、打开SAI后，将你需要的图片导入SAI。
点击桌面上的SAI图标 打开之后是这样的界面 然后有两种方式将你需要的图片导入SAI。（1）第一种
在图片所在的路径当中找到需要的素材并把他们都打开。 （2）第二种 Ps：常见问题：无法打开或导入所需的图片。 原因：图片的格式SAI不支持，或者是其他原因。 解决办法：更改图片的后缀或格式，SAI支持大部分的图片格式，例
如jpg，png等。实在不行请自行询问度娘。 Ps：常用的功能键与命令： 1.按住ctrl可以移动当前图层的图像。 2.ctrl+“-”“+”可以调整当前图层的图像大小。 二、抠图 以笔者找到的两张素材图为例，将两张图片的某个部分进行交换，完成P图。 如图所示，我们将需要的部分，也就是你要加到原图上的其他图片上你想要的部分，以例子中的“换脸”为例子。 使用选择笔工具选取需要的部分，图中红圈中的工具选择笔（结合数位笔会很方便）可以很快速的选择出你所需要的部分来，当然如果你只要某些具有固定形状的部分，也可以使用蓝圈中的套索工具和矩形框选区工具。 使用效果如下： 选择笔：
中国美术鉴赏感想
中国美术鉴赏感想 “美术”一词就会给人一种美的感受，但这并不意味着我对美术有非常深刻的理解。美术，以我个人的理解指的是一种享受，是一种思想上的享受，当然这指得是好的美术作品。我就来说说对美术鉴赏课的感想：当初，我一开始想选美术鉴赏的，大学应该是一个全面发展的时期。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，我一下子对这个课堂产生了兴趣，随着时间的推移，我的兴趣也越来越浓厚。每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，，美术鉴赏在我个人认为理解是最重要的，只要你理解了，你就会沉迷于画中。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……回想起我高中学习美术时，记得老师说过任何一个画面都是美术，美术随处可见, 在上课时需要画的也只是几个不同的假水果一快背景布所组成的画面。在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等。学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。我渐渐地发现原来生活那么美好。 美术，也可以理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，当然美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。 美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境。中国古代绘画有其发展历程。 经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂让我学到可如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。
SAI上色方法
此教程是在本人多次研究磨练下领悟的一种上色方法 首先，请准备好需要的工具： 数码板 电脑 SAI （我用的是英文版） Photoshop 注：此教程只是关于上色方面，人体结构和线条的任何错误请无视。。。运行SAI, 打开一张之前画好的线图：
（这次教程我们来请至高无上的帝王摩尔大人来当模特~*散花散花*）接下来是用魔法棒全选修要上色的地方然后新建一个图层上基本颜色：
1。线图 2。魔法棒圈选所有上色以外的部位 3。反选 4。为需要上色的部位上一层灰色调，确保所有上色的部位之间没有空隙<----注：如果您以后上色认真的话，此步可省略。 5。用魔法棒在灰色范围内上基本颜色 在此注视一下上色全程要用到的笔刷： 从上到下：水彩，橡皮，细钢笔，自定义笔刷（属性设置请看图） 在此怨念一下，不管是在PS还是在SAI里，魔法棒都不是万能的。经常会有色彩出操的情 况。
这时要使用细钢笔修改。修改完毕后，在基本颜色图层上新建立一只正片遮底图层，用来画阴影。 类似由良式的画风的特点：色彩鲜艳，单纯，明亮，阴影大多数是以渐变效果而呈现，阴影部位清晰，是一块一块的，而不是柔和的那种。
那么从皮肤开始： 1。用自定义笔刷刻画阴影的大概位置和边缘。自定义笔刷的效果比细钢笔柔和，适合上色。2。用水彩笔柔化边缘。水彩笔的透明度很高，适用于画渐变效果。一般来说，在光滑的表面上，亮面与暗面的边缘的颜色最深切最明显（所谓的明暗交界线）。所以真正大块面的阴影里的颜色比边缘的颜色要浅。利用水彩笔的柔软透明性质可以将这种区别表现出来。 因为经常画脸，所以对脸部的结构比较熟悉。在其他的部位，因为高低不平的关系而使阴影的明暗度变得复杂。所以在其他的部位多画一些时间，多多试验一下，用自己的眼睛看看什么样子的效果最合理，最漂亮。
心得体会 建筑绘画艺术课欣赏心得体会
建筑绘画艺术课欣赏心得体会 建筑绘画艺术课欣赏心得体会 美术鉴赏课的心得体会 我从事高中美术鉴赏课教学已很多年了。课本也已换了很多不同版本，但是总的来说内容变化并不大。老师在课堂教学中依然处于被动状态，学生对于感兴趣的话题听的津津有味，不感兴趣的话题根本不听。如何调动学生的学习积极性是当今美术课堂中最迫切的问题。在教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。 总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以人为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。 xx年高一美术鉴赏教学反思 紧张繁忙的一学年过去了，我们在学校党支部和行政领导下，认真贯彻党的教育方针和《学校工作条例》，圆满完成了学校艺术教育教学
任务。 一、定期举行教研活动。每周一次的教研活动有主题，有中心发言人。在熟悉教材的基础上，大胆探讨教学改革，对我们现在进行的“课程改革”，注重针对性、实用性，不断寻找改革措施，并且落实到实处，大大地提高了学生的积极性，增强了学生的素质。 二、从抓常规教学入手，向课的45分钟要质量。常规教学狠抓了教师的课前制定计划、备课、课前准备、课的基本形式、组织教法、讲解示范、运动量的合理安排，学生着装、课堂纪律。此项工作教研组统一部署，统一行动，互相督促检查，收到了良好的效果。 三、成立了学生兴趣小组。结合我校的实际情况. 回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。 、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术鉴赏学校安排的课时（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。 、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。
sai上色教程2
转载自吃了你哦 首先确定人物形象 2楼
人物确定好后在SAI中绘制底稿。 选择画笔浓度100%、尺寸10的画笔工具。 因为风格是厚涂所以虽说是底稿，但是在最后的画面中还是会使用这些线条，因此可以说与真正的绘制相同。 这里绘制出可以使自己明白画面内容的程度即可。 4楼
设定基础色/在底稿图层下新建两个图层， 使用油漆桶工具把最下方的图层填充为粉红色。 紧挨底稿图层的下方图层内使用铅笔工具绘制出大致的颜色。 人物肌肤采用极淡的黄色，头发使用淡淡的粉红色以突出更像女孩的气质， 画的部分随便不大但使用了鲜艳的红色、黄色和白色以更加吸引目光。 7楼
合并颜色/在底稿图层上方新建一个图层，使用空气刷来设置柔和的颜色。这里选择的颜色对最后作品的颜色会有很大的影响，所以在选择的时候要格外慎重。头发选择黄色和粉红色，肌肤选择偏橙色的粉红色（参考画面颜色）。然后将这一图层和底稿图层以及基础色你妹（度 熊喜欢你妹）图层合并。背景色之后还会再做调整，这里先不用合并。
给面部上色/整体的大致上色完成后，接下来是细节部分的上色，这里的操作需要作者格外耐心。 右键选择肌肤的颜色，使用钢笔工具（浓度70%左右；混合色、水分量和颜色拉伸均为0）来给面部上色。 这里的设定无需改变，保持原有设定即可。花的绘制先是制作花的形状然后进行涂色， 然后使用比基础色更浓的颜色来加入花瓣上的褶皱。 制作时也可以参考实物，更为重要的就是视上色的视觉效果来进行上色。
给手和身体上色/在面部上色的部分中绘制出来的面部总觉得与想象的有些差距，于是重新绘制眼睛和嘴的部位。 按照给面部上色相同的基本顺序，一直修改到自己满意。 接下来上色的部位是放在头上的手，这里也是使用肌肤的颜色对整体进行填充。为了方便之后绘制衣服，这里需要确认身体的线条。 关节部位添加粉红色调可以给角色增加可爱的印象。
中国绘画,艺术鉴赏
中国绘画：线条是中国画造型的基本手段，这与西洋画是不同的，西洋画主要依靠明 暗调子，即通过光投射到对象上所产生的明暗变化来造型。中国画则主要依靠线条来造型。线条不仅用来表现物体的轮廓，也用来表现物体的质感和明暗，因此，中国画线条的变化是很丰富的，有轻、重、缓、急、粗、细、曲、直、刚、柔、肥、瘦等种种区别．而单是中国古代画人物衣服的褶纹，就总结出了十八种描法，称为“十八描”，它包括：铁丝描、橄榄描、行云流水描、枣核描、战笔水纹描、减笔描、柳叶描、竹叶描、混拙、撅头钉描、枯柴描、蚯蚓描、高古游丝描、琴统描、马蝗描、钉头鼠尾描、曹衣描、拆芦描等等，这么多的线的描法，真是五花八门、丰富多彩了。而且古代中国画家们在实践的基础上还总结出了用笔的“五忌”、“六要”。用笔五忌是指忌刻、板、枯、弱、结；用笔六要是指一要自然有力，二要变化有联系，三要苍老而滋润，四要松灵而凝炼，五要刚柔相济，六要巧拙互用等。这些都是画家们的经验之谈，可作为我们品评中国画的借鉴。 用墨就像用色，主要目的是表现物体的色彩、明暗等。墨虽然是黑的，但中国画却有“墨分五彩”或“墨分六彩”的说法，五彩是指黑、浓、淡、干、湿，如果把自也算在内，就成为六彩。古人说“墨即是色”，浓淡水墨可代替各种色彩。用墨要有浓淡于湿之分，只干不湿太干枯，只湿不干太臃肿，浓淡于湿结合起来，变化多，生动而才有气韵。一般来说，用墨之法，有焦墨、积墨、破墨、擂墨之分，焦墨是一种磨得极浓的墨，用焦墨的时候需有浓墨、淡墨在旁呼应，否则，焦墨孤立，难见笔意。积墨，就是用浓墨和淡墨连染连敷几次，使其出现一种深厚的味道，破墨，则是先用淡墨上纸，趁湿再浓墨加上，由于宣纸的特殊性能，会变化出一种奇妙的韵味。擂墨，就是用大楷笔蘸浓墨，拧在纸上捺转，略似鱼鳞，由浓致淡，参差不齐，谓之擂墨。因此，用墨和用笔又是分不开的。 中国画因为讲究笔墨，所以评论或欣赏一幅中国画，就要看它的笔墨功夫。一般认为，笔墨大胆、雄健、流畅、自然，给人一种力量的感觉，是好的：反之，笔墨轻嬴、困弱、滞凝，则是不好的，笔墨常关系着一幅中国画作品成败的关键。 画法洗练纵逸的写意人物画，梁楷以寥寥数笔就把号称诗仙的唐代大诗人李白那种桀骜 不驯、才华横溢的风度神韵，刻画得惟妙惟肖，真可谓“笔”简意赅。中国画在创作上重视 构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似， 而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和 画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些 能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。 《张卿子像》中国画明曾鲸此图描绘的是被董其昌、陈继儒称为“奇才”的诗人兼名医张卿子。乌巾朱履，左手捻须，意态安详。画像面部先用淡墨多层烘染，再行敷色，赭石中略掺铅粉，耳朵等部位则用较浓的赭色勾提，达到笔墨色浑然一体、形神兼备。是我国传统肖像画的代表作。 《溪山行旅图》中国画（宋）范宽现存的范宽最重要的代表作《溪山行旅图》，描写北方雄伟的高山峻岭，一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以高山仰止之感。单从构图上来说，此画应属平易之作，但却产生了非凡的力量。究其原因至少有两个：一是造型的峻巍。作者在画幅的主要部位安排了一个大质量的山峰，造成了一种心理效应，即所谓的“振人心弦、夺人魂魄”。其次是笔墨的酣畅厚重。作者先用颤涩的侧峰勾勒出山岩峻峭的边沿，然后多层次地运用坚劲沉雄的中锋、雨点皴塑出岩石向背的纹理和质量感，因而出现了神奇的境界。范宽作画常从真山真水中滋发妙悟与灵境。既强调写生，又能妙造其意，得山之骨法，是中国山水画史上卓具开拓精神的大师 《花篮图》中国画（宋）李嵩的《花篮图》，画幅虽小(19．2×26．1厘米)，但以极其
sai绘画软件怎么用
sai绘画软件怎么用？ sai基本使用方法： 1.首先我们来认识一下SAI的界面。 很明显，SAI并不是使用传统的explorer界面，而是使用了自己设计的UI界面。优势是有些很人性化，有些则很不人性化…… 线稿够好的话用魔棒套，然后把识别不出来的自己用习惯上色的笔涂上。线稿不是很好【就是有的地方有空缺】就用选择笔把想上色的地方按线稿描一遍然后用油漆桶把中间填满。底色最好上浅色，然后确定光源加阴影。衣服的褶皱这个不太好解释大概就是按照线稿来吧。差不多就是这样？有什么不会的可以再问，还是多练练比较好，或者找些视频教程SAI的界面可以按照功能分为5个部分：导航区、图层区、绘图区、颜色区、工具区。 2.首先 是SAI打开的版面。
然后打开一个线稿，我就用镜音连的吧
不知道各位看不看得懂 如果各位要开始上色，记得要创建多个图层 并双击图层改个名字，便于区分 首先第一排是各种调色工具。一一打我常用的第一个和倒数第二个。最后一个是画水彩用的 主要是倒数第二个，可以保存你想要的颜色。
点击鼠标右键选择【添加色样】，就可以添加当前颜色，要是不想要，就鼠标右击点【取消】。尤其是皮肤色，大家要保存好，不然下一次用麻烦多了 接下来是画笔，每个画笔画出来的效果都是不一样的。 常用的就是笔、铅笔、马克笔。如果有想要画水彩风格的，水彩笔是首选。这些都可以根据自己的喜好和需要调节。 接下来就开始教大家如何上色。 每次上色都是先从皮肤开始【当然可以根据个人喜好来，也可以将全部底色铺满，再一步一步将高光阴影上完】 首先是铺好底色，然后再用深一点的颜色将阴影部分涂好。
美术鉴赏学习心得体会
美术鉴赏学习心得体会 我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素
质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。 第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是