喜剧大师卓别林
喜剧大师卓别林
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喜剧大师卓别林
卓别林这个名字，对全世界的人来说，都不是陌生的。他扮演的那个流浪汉形象——穿着一条鼓囊囊的裤子和一双大头皮鞋，拿着一根手杖，戴一顶圆形礼帽，留着一撮小胡子，迈着鸭子步走路……成为电影史上一个喜剧经典。卓别林成功塑造出这个形象，是和他的切身经历分不开的。1889年4月16日，卓别林出生在英国伦敦一个喜剧演员家庭。受父母的影响，自幼喜欢艺术，希望当名演员。年幼时，父亲不幸去世，母亲得了精神病，卓别林过早地尝到了人间的冷暖。他进过孤儿院，做过乞丐，当过小报童、小佣人，还在游艺场当过扫地的杂工。然而，成功的机会只会留给有准备的人。一个偶然的机会，卓别林实现了自己做演员的夙愿。一天晚上，游艺场的一名主要喜剧演员病倒了，经理急得没有办法，忽然想到扫地工卓别林平时一直在学演戏。抱着试一试的心理，经理叫卓别林上台代演，可是那位喜剧演员是位身材魁梧的大汉，他的衣服卓别林穿起来显得又肥又大，裤子像个大口袋，一双大鞋走起路拖拖沓沓，而圆顶礼帽却又太小。这样的装束，像个小流浪汉，卓别林一出场就引得大家笑了。他一连演了好多场，小流浪汉的形象越演越活，他的演艺生涯自此开始。卓别林学习刻苦，向一切有经验的人求教，包括工人、裁缝、招待员、流浪汉等，以提高自己的艺术素养。他自编自导自演的《寻子遇仙记》《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》等相继出演，终于让他成为人们十分喜爱的影坛明星和喜剧大师。
卓别林的英语介绍
Charlie Chaplin Speaking of Chaplin, everyone will think of such a image,wearing a black hat and In small suit and big trousers ,The most characteristic is his those long leather shoes and sexy moustaches . Chaplin mainly acting in silent films. He has a lot of comedy classic.The representative figure of has also become a world of comedy. Anyone who saw his comedy, no one said that his performance is not funny. His performance on the stage give a person leave deep impression. We also have a lot of people imitate him later. Charlie Chaplin is famous all over the world, His most famous role was that of The Tramp, which he first played in the Keystone comedy Kid Auto Races at Venice in 1914. From the April 1914 one-reeler Twenty Minutes of Love onwards he was writing and directing most of his films, by 1916 he was also producing, and from 1918 composing the music. Let's miss the great comedian. 学号:201407519 姓名：杨文科
卓别林成功的原因分析
卓别林成功的原因分析 1900年，人们经常看到一个叫查理?卓别林的黑发小男孩在伦敦各大剧院的后门外等待。他看上去十分饥饿，但那双蓝色的眼睛却透着坚定。他期望在演艺圈找到工作。他能歌善舞，尽管自己的童年痛苦艰辛，他却懂得如何让人欢笑。 他的父亲死于饮酒过量，母亲实际上无法照顾查理和他的异母哥哥锡德，她常常因精神问题不得不被送进医院。 查理找不到工作时就在街上闲逛，到处寻找食物和住所。有时候他会被送到孤儿院，在那儿他又冷又可怜，孩子们犯一丁点错误就会遭到责骂和惩罚。他恨那个地方。 三十年后，就是这个查理?卓别林受到了国王般的礼遇，人人都秒想和他谋面，和他合影的人中甚至还有丘吉尔、爱恩斯坦和甘地这样的名人。在耀眼的电影新世界，他几乎成了皇家级的人物——喜剧之王查理查里?卓别林。 （对于自己的成功）他曾写道：“你得相信自己，这就是秘诀，即使我在孤儿院或沿路要饭果腹的时候，我都认为自己是世界上最棒的演员。”任何一个电影院的常客想必都看过几部查理?卓别林的电影，世界各地的观众坐在屏幕上总是笑得泪流满面。他第一次亮相就让人们看好这个和善的小个子——一撮僵硬的小胡子，双目圆睁，头戴黑色圆礼帽，还有那双大得过头的皮鞋。 在卓别林演过的几百部电影里，“流浪汉”是任何人都看得懂的角色。那个可怜的流浪汉处处犯傻出错，总是麻烦不断，可他胸怀远大的理想。他想摆脱残酷的命运，他的疯狂尝试让我们捧腹不止。他总能找到怪招摆脱困境，生活也从未真正将他打垮。从前那个无家可归、挨饿受冻的又衣衫褴褛的孩子拒绝绝望，这个流浪汉和他没什么不同，他像那个小孩一样弱小、胆怯和愚蠢，但他从没放弃过。 不懂英语的人也能够欣赏他的电影，因为它们大多都是无声片。让我们发笑的并不是他说的话，他的喜剧效果来自那些细微的一举一动，它们的含义对全世界的人来说都是一样的。卓别林在影片中时而抬起浓黑的眉毛或者转动那双眼珠，时而抻一抻外套或在空中晃一晃他的文明棍；为了逃避对手，他会躲在肥胖女士的身后或钻到桌子底下；本来想英勇一次，却晕倒在地；他抖掉破衣上的灰尘自豪地出现在盛大的社交场合；他派头十足，俨然一个富有、成功的重要人物——一个他做不到也永远不可能企及的人物。所有这些都是卓别林获得巨大成功的秘密。 他得到流浪汉这个角色纯属偶然。年轻的他和哥哥随着一小队演员到美国各个城市巡回演出，一家新电影公司邀请他加盟拍喜剧片，他接受了邀请并迅速走红。他很快就为这家公司拍了几使部电影，不过使他一举成名的是第二部影片中他的那身行头——黑色礼帽，紧身外套，肥大的裤子，尺码超大的皮鞋，外加一撮小胡子和一根文明棍。 他的这一形象一炮打响。不过他最初的那些电影都没有多少故事情节，全
【卓别林电影全集】在线观看
【卓别林电影全集】在线观看 卓别林专辑 标签:卓别林 播放:6,047 83:09 查理卓别林－The.Gold.Rush 标签:经典默片 播放:2,948 02:57 卓别林Triple.Trouble.1918.. 标签:卓别林喜剧 播放:1,516 23:36 卓别林Cruel.Cruel.Love.1914.. 标签:卓别林喜剧
播放:726 09:01 卓别林A.Film.Johnnie.1914.. 标签:卓别林喜剧 播放:381 07:06 卓别林_打拳 标签:卓别林拳击 播放:3,341 05:19 酷！卓别林式的舞蹈 标签:卓别林明升 播放:841 04:00 [拍客]深圳卓别林千里徒步迎亚运走遍火炬.. 标签:拍客深圳卓别林 播放:67
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卓别林(35) 标签:卓别林 播放:2,908 26:24 卓别林相亲 标签:卓别林 播放:2,095 06:30 卓别林(31) 标签:卓别林 播放:1,315 06:58 卓别林(8) 标签:卓别林 播放:1,149 36:10
卓别林方言 标签:卓别林系列播放:13,588 07:03 02 卓别林 标签:卓别林系列播放:2,445 05:08 卓别林-流浪汉标签:卓别林幽默播放:2,204 04:49 卓别林-当铺标签:卓别林喜剧播放:1,284
卓别林喜剧电影及其电影特点
卓别林喜剧电影及其电影特点 卓别林的喜剧电影及其电影的特点---没有学习过戏剧和喜剧专业的人很难理解的风格----互相推诿和涮的艺术和风格，笑声一片。忍不住的笑声。 英国人查尔斯．（卓别林）是（世界）电影史上（最杰出）的（喜剧）电影大师。1913年，卓别林进入好莱坞。最早发现和启用卓别林的是（美国）电影喜剧之父麦克．（赛纳特）。说到喜剧电影，人们很自然地就会联想到卓别林，他在银幕上以层出不穷的噱头、滑稽的表演和他独创的头戴破礼帽、脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉夏尔洛的形象，给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑。卓别林的影片通常都有这样的主题：鞭挞不公正不人道的资本主义社会、反抗剥削和压迫；歌颂底层“小人物”的真，善、美；针砭人性的弱点、警示人生的误区，因此在观众欢笑背后其实隐藏着人生的孤独与凄凉。他的喜剧关注“小人物”的命运，将人道主义精神和社会批判因素融入其中。如果结合《大独裁者》所拍摄的二战的历史背景，就不难体会到卓别林作为世界公民的高度责任感与针贬时局的大无畏精神。 作为具有导演、演员、戏剧家、小说家、诗人多重身份的艺术大师，卓别林用哑剧表演艺术塑造的悲剧主人公夏尔洛，在亿万人民心中已经合成一个代表具体概念、观念和理念的形象。更重要的是，卓别林为电影这种传媒工具尤其是喜剧电影这一剧种赋予了与文学艺术相同的社会功能，且其接受的对象是世界上处于底层的广大劳动人民，最终使卓别林的电影历百年而不朽。 电影中的喜剧因素是卓别林电影取得巨大成功不可或缺的因素，喜剧使他的电影更加通俗，而对于社会的深切思考，又使电影在近乎闹剧的场面中不流于庸俗。卓别林曾经说过：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”...... 卓别林共拍摄了80余部影片，他的一生、全部献给了电影艺术。晚年曾接受了来自全世界的，特别是英、法、美等国家给予他的各种荣誉。1962年英国牛津大学授予他荣誉学位。1971年在第二十五届戛纳电影节上法国政府授予他荣誉军切高级缓带。1972年卓别林重返好莱坞并接受了奥斯卡荣誉金像奖。1975年伊丽沙白女王授予他“爵士”称号。1977年圣诞夜，当卓别林磕然长逝之后，世界各国的报刊都以显著的位置刊登了这—消息，各个不同的民族以不同的语言都给予了这位电影喜剧大
Introduction of Chaplin卓别林生平介绍英文版
Introduction of Chaplin's life In 1889, Chaplin was born in a slum area of London, his parents were music hall actors. His father had died, his mother suffers from mental illness, childhood he was homeless, He lived in the orphanage, he was to be groom and hawker. At the age of 14, Chaplin joined the mobile group, throughout the UK. At the age of 19, he became a famous actor, and with the mission to Europe, the United States and other performances. In 1913 he went to the United States, began working in the movie business, and in 1914 in the film "Venice racing down "created a tragedy "Charlotte" little people, and the special attire tramp image around the world for 70 years, enduring. Throughout his life Chaplin starred in more than 80 films, some of his representative works, such as "peace", "dog career", "the kid", "gold rush", "city lights", "modern times", "big brother" and other works, These works sympathy for the poor and ridicule the rich . His works unique style, comedy is very popular, but also makes people happy after the bitter, have sympathy for the oppressed people. Chaplin has lived in the United States for nearly 40 years, after the Second World War, due to McCarthyism's in US. In 1952 he was filled with resentment, leaving the United States returned to England with his wife and son. After then, he settled in Switzerland. a long time. December 25, 1977 morning 4 when, Charlie Chaplin humor master world famous died, at the age of 88. One of his representative works "The Great Dictator" is Chaplin's most successful film, but also his first sound film. This is the anti war theme movie he directed, shot during the Second World War, describes a suffered cruel persecution of Jews, and a rule the world dictator. Chaplin
卓别林 影评
卓别林的灰色幽默 ——《寻子遇仙记》鉴赏 姓名：贾芳班级：08经济2班学号：200821008 内容摘要：黑白的电影质感，静默的语言环境，标志性的舞台服装，小男孩可爱俏皮的肢体动作，在平淡中诉说“吃人的社会”现状，这是卓别林影片的惯用手法。本文看讲述一个简单的苦人救孤记，却是在围绕着当时社会暴乱，黑暗的绝望，发人深省。 主题词：卓别林寻子遇仙记社会境况 正文： 在这个学期，王纲老师给我们播放过八部影片，而《寻子遇仙记》（《小孩儿》）这部影片是本学期开学时老师放过的一部卓别林的默剧。现在非常感谢王老师给我们选择了这样一部片子，使我对电影，对卓别林都有了不一样的感受。 之所以选择这部影片，是因为当时观看给我留下了深刻的印象。在观看这部影片之前，我曾看过卓别林的《摩登时代》，大家都很喜欢的一部电影我却兴致缺缺，又没有语言的张力，只是卓别林像个小丑一样的表演，黑白，破旧，我不喜欢。当老师上课前介绍说要放卓别林的一部喜剧《小孩儿》时，我就没了兴致，但是大家都很感兴趣的样子，我也就跟着一起看了下去。 本片开场白，是一段类似书本扉页的介绍性文字，大概是说“一个带着笑的画面，或许还带着泪”，即是阐述一个事实，又是说明本片的主旨。动画一样的英文字体一下子就吸引了我的注意，可是也仅仅是这些富有哲理的文字。接下来，是一位女主演从医院中走出的镜头，缓缓地，慢慢地，很无措，很茫然的前进的镜头。接着看，我还是没看到什么出彩的表演，很老套的剧情，女主因为一些原因，犯了个错误，生下了本不应该留存的孩子，孩子的爸爸当然也不承认或是不知道孩子的存在。这里我想说，因为欧美的许多观念并不像中国，也许在国内，很多人会选择打胎，但是在外国，尤其是发达国家会选择生下孩子独立抚养或是让他人领养。女主显然也因为经济的原因放弃了独立抚养的念头，但从女主角一步三回头的表演中我们可以看到，其实她非常的舍不得自己的孩子，后续女主又回来找寻自己孩子的一幕中叶得到了验证。 女主希望为自己的孩子选择一个好的生活环境，她将自己的孩子放在了一部轿车中，然而非差不幸的是这辆车被两个可恶的小偷偷走了，孩子在车中发现后也被两个恶人遗弃了，由此“父子”相遇了。 看到卓别林的出场，我就知道喜剧的成分要显现出来了。果然，卓别林开场的几个动作就被演绎的淋漓尽致，他那肥大的裤子，两撇八字胡，小礼帽，还有西服的小夹克，标志性的流浪汉形象再一次出现的我们的眼前。卓别林看到了放在襁褓中的字条，也放弃了想要丢弃麻烦的念头，这个捉襟见肘、极度困苦的男人选择了把小麻烦带回家，这一次，他用善良和温情，把一个泪水连连的可怜娃，养成了活蹦乱跳的小小子，一晃，五年过去了。 五年后，父子俩相濡以沫，互相照料的细节让我们深刻感受到卓别林倾注在小孩儿身上的爱，尤其是卓别林这个影片中的玻璃匠，与小孩儿默契配合，一个砸玻璃，一个补玻璃的画面，让当时的课堂笑声不断。当然，我也是其中笑的非常欢的一位。后来，国家慈善机构要把小孩儿送到育幼院，卓别林怎么可能同意呢，他抵抗，他斗争，他甚至飞檐走壁，追赶奔跑的卡车，他做着一个父亲能做
喜剧大师查理·卓别林
喜剧大师查理·卓别林和他的电影 在电影史上靠拍悲剧成为大师的人数不胜数，但靠喜剧片成为大师的人却是少之又少，这足以证明喜剧是一门多么难的艺术，喜剧要让人发笑的同时还要给人强烈的震撼，这比悲剧要难上一百倍。但卓别林做到了，百年来只此一人。脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉形象，给一代又一代的观众带来了无尽的欢笑。这欢笑背后隐藏着人生的孤独与凄凉。这套DVD收录了卓别林10部长片，加上两张短片集锦，代表了卓别林一生最主要的成就，最令人高兴的是，其中最重要的电影如《城市之光》、《淘金记》、《摩登时代》等都是数码修复版，画质比原来清晰了不少，作为收藏是上佳的选择。 头戴一顶大礼帽，脚登一双尖头鞋，鼻子下留着一撮乌黑的小胡子，紧绷的上衣与肥大的裤子别扭地穿在身上，手里舞着一只手仗，鸭子般地出现银幕上——这就是卓别林为我们创造的绅士流浪汉形象。查理·卓别林是好莱坞默片时代的巨星，他和他所创造的夏尔洛形象一起被人们永远铭记。无论是流浪汉夏尔洛的善良、风趣、不幸，还是大独裁者的刚愎自用、自高自大，这些都成了世界电影史上的经典造型。 卓别林1889年4月16日生于英国伦敦，父亲和母亲都游艺场的歌唱演员。1岁时父母分居，幼年卓别林便随母亲四处周游，并登台表演。5岁时，因母亲嗓子沙哑，结束了演出生涯，卓别林遂独自登台从艺。6岁时父亲去世，母亲病倒，卓别林与同母异父的哥哥流浪街头卖艺、乞讨，一度被送进孤儿院。后来两兄弟在游艺场和巡回剧团里演唱、跳舞和干各种杂活。 1913年，卓别林随卡尔诺哑剧团去美国巡回演出，被一位电影公司的制片人兼导演看中，签订了为期1年、周薪150美元的合同，从此，卓别林开始了他漫长的电影生涯。 1914年1月，卓别林拍摄了第1部影片《谋生》。同年2月18日，流浪汉夏尔洛的形象首次在喜剧电影《阵雨之间》里出现，这一形象后来就成为卓别林电影的主要银幕造型。1年后，卓别林在美国成了被人们广泛热爱的演员。 1915年，卓别林的《流浪汉》等影片获得了巨大成功，卓别林也身价倍增。当他转投其他电影公司时，年薪已高达67万美元。
喜剧影视鉴赏之《城市之光 卓别林》
南京信息工程大学 喜剧影视鉴赏 结课作业 影评——《城市之光》 姓名： 学号： 指导老师： 学院： 专业：
影评之《城市之光》 《城市之光》，我最喜爱的的电影之一，是一部诞生于1931年的美国，由戏剧影视大师卓别林自导自演，极具喜剧价值和社会现实价值的巨作。影片诞生之时正是美国最严重的经济危机，卓别林也将此社会现实融入到影片的创作中。电影讲述了一个流浪汉与卖花女的爱情故事。《城市之光》在世界范围内取得了成功，深受世界各地观众的喜爱。本片也成为美国国家电影保护局指定典藏珍品。 要在今天的眼光来看，很多人可能不大理解，一个常识性的问题就是在1931年，有声电影已经出现，但是卓别林在《城市之光》中还是延续了他在默片中的所有套路，比如说大家看到人物对白依然用字幕，没有一句对白，这和卓别林自己的观点是有着直接的关系的。他认为人物的对白会破坏整个影片的艺术表达，这当然和卓别林的艺术价值取向有直接的关系，在当时这部影片的出现应该说一方面公众有争议，一方面也有一些怀疑。比如说当时影片上映的时候票价是1美元，最高1美元，最低是50美分，而我们知道1930年代初期有声电影，自从1927年第一部有声电影出现之后美国电影生产已经全部在20年代末转向有声电影，当时有声电影的最高票价不过是最高85美分，最低是35美分，那么卓别林的定价在当时就显得比较突兀。但是卓别林坚信观众来看我的东西，他们不在乎票价的差距，因为自己的影片本身是非常优秀的。事实也是如此，当时《城市之光》在纽约放映之后连续放映了12周，这么高的票价，扣除所有的成本花销之外，纯利是40多万，这是相当惊人的，1931年40多万美元，相当于现在的多
卓别林英文介绍
Born Charles Spencer Chaplin 16 April 1889(1889 -04-16) Walworth, London, England Died25 December 1977 (aged 88) Vevey,Switzerland Occupation Actor, film director, film producer, screenwriter, composer, mime Years active1895–1976 Born Charles Spencer Chaplin 16 April 1889(1889 -04-16) Walworth, London, England Died25 December 1977 (aged 88) Vevey,Switzerland Occupation Actor, film director, film producer, screenwriter, composer, mime Years active1895–1976 Born Charles Spencer Chaplin 16 April 1889(1889 -04-16) Walworth, London, England Died25 December 1977 (aged 88) Vevey,Switzerland Occupation Actor, film director, film producer, screenwriter, composer, mime Years active1895–1976 Early life in London(1889-1909) Charles Spencer Chaplin was born on 16 April 1889, in East Street, Walworth, London, England. His parents were both entertainers in the music hall tradition. His father was a vocalist and an actor and his mother was a singer and an actress who went by the stage name Lilly Harley.They separated before Charlie was three. He learned singing from his parents. Chaplin's father was an alcoholic and had little contact with his son. First years in the United States (1910–1916) Chaplin first toured the United States with the Fred Karno troupe（卡尔诺哑剧剧团）from 1910 to 1912. After five months back in England, he returned to the U.S. for a second tour. In late 1913, Chaplin‘s act with the Karno Troupe was seen by Mack Sennett, Mabel Normand, Minta Durfee, and Fatty Arbuckle. Sennett hired him for his studio, the Keystone Film Company .
卓别林的喜剧电影及其电影的特点
卓别林的喜剧电影及其电影的特点---没有学习过戏剧和喜剧专业的人很难理解的风格----互相推诿和涮的艺术和风格，笑声一片。忍不住的笑声。 英国人查尔斯．（卓别林）是（世界）电影史上（最杰出）的（喜剧）电影大师。1913年，卓别林进入好莱坞。最早发现和启用卓别林的是（美国）电影喜剧之父麦克．（赛纳特）。说到喜剧电影，人们很自然地就会联想到卓别林，他在银幕上以层出不穷的噱头、滑稽的表演和他独创的头戴破礼帽、脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉夏尔洛的形象，给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑。卓别林的影片通常都有这样的主题：鞭挞不公正不人道的资本主义社会、反抗剥削和压迫；歌颂底层“小人物”的真，善、美；针砭人性的弱点、警示人生的误区，因此在观众欢笑背后其实隐藏着人生的孤独与凄凉。他的喜剧关注“小人物”的命运，将人道主义精神和社会批判因素融入其中。如果结合《大独裁者》所拍摄的二战的历史背景，就不难体会到卓别林作为世界公民的高度责任感与针贬时局的大无畏精神。 作为具有导演、演员、戏剧家、小说家、诗人多重身份的艺术大师，卓别林用哑剧表演艺术塑造的悲剧主人公夏尔洛，在亿万人民心中已经合成一个代表具体概念、观念和理念的形象。更重要的是，卓别林为电影这种传媒工具尤其是喜剧电影这一剧种赋予了与文学艺术相同的社会功能，且其接受的对象是世界上处于底层的广大劳动人民，最终使卓别林的电影历百年而不朽。 电影中的喜剧因素是卓别林电影取得巨大成功不可或缺的因素，喜剧使他的电影更加通俗，而对于社会的深切思考，又使电影在近乎闹剧的场面中不流于庸俗。卓别林曾经说过：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”...... 卓别林共拍摄了80余部影片，他的一生、全部献给了电影艺术。晚年曾接受了来自全世界的，特别是英、法、美等国家给予他的各种荣誉。1962年英国牛津大学授予他荣誉学位。1971年在第二十五届戛纳电影节上法国政府授予他荣誉军切高级缓带。1972年卓别林重返好莱坞并接受了奥斯卡荣誉金像奖。1975年伊丽沙白女王授予他“爵士”称号。1977年圣诞夜，当卓别林磕然长逝之后，世界各国的报刊都以显著的位置刊登了这—消息，各个不同的民族以不同的语言都给予了这位电影喜剧大师以极高的赞美和评价。卓别林在全世界是拥有最多观众的电影艺术家，同时他对于电影美学观念的发展所进行的探索与实验，也正如美国电影艺术科学院所称赞的那样：卓别林“在本世纪为电影艺术作出了无可估量的贡献。” 卓别林电影最大的特点之一就是所谓含泪的微笑，即用喜剧手法表达悲悯的主题。 他早期的作品基本属于默片闹剧，靠夸张的肢体表演引人发笑。其后的作品逐渐加重了对社会问题的关注，对底层人物的同情。用喜剧来嘲讽揭露代表着权势、暴力、贪婪的所谓“上层社会”。 技术上来说，除了黑白、默片、肢体幽默等特点外，他的电影播放速度较正常的每分钟24
卓别林电影《摩登时代》500字观后感
卓别林电影《摩登时代》500字观后感卓别林电影《摩登时代》500字观后感 《摩登时代——卓别林》这一部电影深刻地反映了当时的社会现实的黑暗以及不合理的社会制度，它让我们在笑声中体会出来。 卓别林电影《摩登时代》500字观后感一 《摩登时代——卓别林》这一部电影深刻地反映了当时的社会现实的黑暗以及不合理的社会制度，它让我们在笑声中体会出来。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，让许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，就连工人的吃饭时间都被剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活…… 种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余时间，帮资本家获得更多利润罢了。 在影片开始时，首先是有一群羊走过，紧接着就是一大群工人拥护着走进工厂，形式很接近，让我产生一种哑然失笑的感觉。暗喻工人的命运和羊群一样，这么的机械受社会控制着，而查理正是这群人中的一个。 影片中还通过幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，暗示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，
但不用为失业、饥饿所困扰。卓别林扮演流浪汉那时就希望永远都关在监狱里，无忧无虑，就不用为了找工作养活自己而感到烦恼。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。就如与卓别林一起流浪的女孩，在那现实社会，只能靠偷东西吃来养活家里的兄弟姐妹，最后，却弄到无家可归。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。 卓别林这一部电影《摩登时代》让我们在笑声中感受到当时农民工被资本家的欺压，担任了机械的工作，我永远都忘不了主人公在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人。清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从，眼里充满的只有迷茫。这就是摩登时代。 卓别林电影《摩登时代》500字观后感二 今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。 首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本
卓别林英文简介
Charlie Chaplin was born on April 16, 1889 in London. His father was an entertainer and although not one of the big names, he was doing very well. His mother Hannah was also an entertainer. A wonderful mimic, she had a sweet, charming voice. While they were by no means rich, the music hall provided the Chaplins with a comfortable living. Unfortunately happy life didn't last long. Father's alcoholism was slowly, but surely destroying his marriage. Finally it ended in divorce, but Hannah was indomitable. Without her, Charlie Chaplin would have become just one more child lost in the poverty of Victorian London. Somehow she not only managed to keep Charlie and his brother Syney clean and warm, clothed and fed but she conjured[3] little treats for them. She would sit at the window watching the passersby and guess at their characters from the way they looked and behaved, spinning tales to delight Charlie and Syney. Charlie took in her skills and went on using them all his life. Charlie's first silence film, released in February 1914, was called "Making a living". First voice movie is
关于卓别林有趣的故事
关于卓别林有趣的故事 第二年，当影片就要开拍时，派拉蒙电影公司的人说：理查德·哈定·戴维斯曾用“独裁者这个名字写过一出闹剧，因此，这个剧名是他们的“专利。 卓别林的代理人跟他们谈判，谈了几次都没有结果。 于是他亲自去与他们协商。 派拉蒙公司坚持：如果卓别林一定要“借用《独裁者》这个名称，就必须付出25000美元的“转让费，否则就要“法律解决。 卓别林灵机一动，在自己的片名前加上了个“大字，变成为《大独裁者》。 卓别林解释说：“你们写的是一般的独裁者，而我写的是大独裁者，我们之间毫不相干。 派拉蒙公司的人听了，一个个哑口无言，只好打消了趁机“敲卓别林一把的念头。 事后，卓别林对朋友们说：“我多用了一个‘大’字，却省下25000美元，这可真是一字值万金了!2.卓别林和劫匪天才幽默大师卓别林曾被歹徒用枪指着头打劫。 卓别林知道自己处于劣势，所以不做无谓抵抗，乖乖奉上钱包。 但是，他对劫匪说：“这些钱不是我的，是我老板的，现在这些钱被你拿走了，老板一定认为我私吞公款。 兄弟，我想和你商量一下，拜托你在我帽子上开两枪，证明我被
打劫了。 歹徒心想，有了这笔钱，这个小小要求当然可以满足了，于是便对着帽子开了两枪。 卓别林再次恳求：“兄弟，可否在我衣服和裤子上再各补一枪，让我老板更深信不疑。 头脑简单、被钱冲昏头的劫匪统统照做，6发子弹全部打光了。 这时，卓别林一拳挥去，打昏了劫匪，取回钱包喜笑颜开地离去了。 机智的人往往能依靠自己的力量摆脱困境。 3.漫天信件有一次，卓别林从美国来到伦敦，不到3天就接到7.3万多封信。 他请来6个打字员，经过几天的忙碌，终于将这些信件作了分类。 2.8万封来信向卓别林请求借款和援助，款项从20先令到1万英镑不等。 671人想跟卓别林攀亲戚。 其中9个女人宣称是他的母亲，她们有根有据地叙述了卓别林小时候被人拐骗的经过;将近700人说是他的伯叔、姑婶和堂兄弟。 写信者都请求喜剧大师慷慨解囊。 几千个女子倾诉她们的爱慕之情，有的约他相会，并且还附上了自己的相片。 发明家们、商人们、濒于破产的工业家们都要求他入股，学校请
卓别林大师说过的名言,卓别林名言名句
卓别林大师说过的名言,卓别林名言名句 导读：1、用特写镜头看生活，生活是一个悲剧；但用长镜头看生活，生活则是个喜剧。 2、信仰是人类赖以生存的众多的力量。 3、你们都怀着爱人类的心，不是恨，只有不懂爱，变态的人才会恨。 4、我们发展了速度，可我们彼此更不了解。 5、世界是一面镜子，你笑它便笑。 6、对于一个艺术爱来说，如果能够打破常规，完全自由进行创作，其成绩往往会是惊人的。 7、时间是一个伟大的作者，它会给每个人写出完美的结局来。 8、贫穷决不是有魅力或可汲取教训的事。对我来说，贫穷只教会我过高地评价有钱人或上流社会的优雅。 9、当我真正开始爱自己，我才认识到，所有的痛苦和情感的折磨，都只是提醒我：我的生活违背了自己的本心。今天我明白了，这叫做“真实”。 10、我们思考的太多，感受的太少。 11、我一直喜欢在雨中行走，那样没人能看到我的眼泪。 12、美，是一种死亡与乐趣的无所不在的表现，是一种我们在自然和一切事物中觉察到的带有笑意的悲哀。 13、常识使我们古怪，我们的才智冰凉无情。
14、人生用特写镜头来看是悲剧，用长镜头来看则是喜剧。 15、什么是生活，生活不过是一种愿望。 16、历史上所有伟大的成就，都是由于战胜了看来是不可能的事情而取得的。 17、有限温存，无限伤感。 18、我们必须互助。我们希望借他人的幸福生存，而非倚赖他人的不幸。 19、必须有自信，这是成功的秘密。 20、生活从远处看，就是喜剧，从近处看就是悲剧。 21、我挚爱悲剧，因悲剧的底处，常有某种美丽的东西。 22、人必须相信自己，这是成功的秘诀。 23、世界就像是一个巨大的马戏团，它让你兴奋，却是让我惶恐，因为我知道散场后永远是——有限温存，无限心酸。 24、是要有才智，可是我们更要有善良。 25、我并不想制造革命，只是还要拍些电影。 26、独裁者解放了自己，奴役着人民。 27、时间是伟大的作者，她能写出未来的结局。 28、只要生命有限，自由将永不终结。 29、无论天资有多么高，他仍需学会了技巧来发挥那些天资。 30、信仰是力量的源泉。 31、人生近看是悲剧，远看是喜剧。
28部好电影汇编
01正义 《十二怒汉》12 Angry Men (1957) 一个无关自己的生命，需要我们付出什么样的责任？我们在这个社会上，是旁观者、受害者，还是参与者？法律、生命、正义、情感，该如何去平衡？ 第一次看这部电影，是在很多年前。黑白片，没有什么场景，就是十几个陪审员在一个房间里开会……要说，这是一个很闷的电影。其实不然，整个电影跌宕起伏，惊人心魄，几乎每一句对话，每一个神情都会深深吸引你。 02自由 《肖申克的救赎》 The ShawshankRedemption (1994) 恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由。我们家老老小小都超喜欢这部电影，以至于我还专门给小丸子找了原作者斯蒂芬·金（Stephen Edwin King）的其他 作品。 这部电影今年才入选名录，说明电影保护局真的是挺谨慎的。小丸子对其中的两个场景记忆犹深，一是在监狱里播放歌剧，二是在海报后面挖洞。以至于现在我们经常在洗澡的时候播放歌剧唱段，而小丸子也由此对悬疑和侦破体裁产生了兴趣。 03勇气 《与狼共舞》 Dances with Wolves(1990) 太酷了！我觉得，每一个男孩子，都应该看一看这部电影。 我记得自己是在录像厅里看得这部电影。刚开始，对一个男人孤独地在荒原里的场景会觉得沉闷。但是，很快就感受到那种雄性和热血的力量。 孤独，是很需要强大的内心的；反抗，是需要巨大的勇气的。这就是我对这部电影的真实感受。 4真诚 《阿甘正传》 Forrest Gump (1994) 阿甘正传，我看了很多遍。小丸子稍大一点的时候，我就讲阿甘的故事给她听。当然，先讲的就是阿甘跑步和捕虾的趣事。小丸子听了很开心，我就找了电影给她看——可惜的是，她每次都是看完这段就看不下去了。
查理 卓别林
3 Chaplin arrived in Los Angeles, home of the Keystone studio, in early December 1913.[68] His boss was Mack Sennett, who initially expressed concern that the 24-year-old looked too young. Chaplin reassured him, "I can make up as old as you like."[69] He was not used in a picture until late January, during which time the comedian attempted to learn the processes of filmmaking.[70] Making a Living marked his film debut, released 2 February 1914. Chaplin strongly disliked the picture, but one review picked him out as "a comedian of the first water."[71]For his second appearance in front of cameras, Chaplin selected the costume with which he became identified. He described the process in his autobiography: 5 Modern Times was announced by Chaplin as "a satire on certain phases of our industrial life."[208] Featuring the Tramp and Goddard as endurers of the Great Depression, it took ten and a half months to film.[209] Chaplin prepared to use spoken dialogue, but upon rehearsal changed his mind. Like its predecessor, Modern Times employed sound effects but almost no speaking.[210]Chaplin's performance of a gibberish song did, however, give the Tramp a voice for the only time on film.[211]After recording the music, Chaplin released Modern Times in February 1936.[212]Charles J. Maland notes that it was his first feature in 15 years to adopt political references and social realism.[213]The film received considerable press coverage for this reason, although Chaplin tried to downplay the issue.[214] It earned less at the box office than his previous features and received mixed reviews; some viewers were displeased with Chaplin's politicising.[215] Today, the film is seen by the British Film Institute as one of Chaplin's "great features,"[193] while David Robinson says it shows the star at "his unrivalled peak as a creator of visual comedy."[216] 6 City Lights By the time The Circus was released, Hollywood had witnessed the introduction of sound films. Chaplin was cynical about this new medium and the technical shortcomings it presented, believing that "talkies" lacked the artistry of silent films.[181] He was also hesitant to change the formula that had brought him such success,[182] and feared that giving the Tramp a voice would limit his international appeal.[183] He therefore rejected the new Hollywood craze and proceeded to develop a silent film. Chaplin was nonetheless anxious about this decision, and would remain so throughout its production.[183] The movie in question was to become City Lights. When filming began at the end of 1928, Chaplin had been working on the story for almost a year.[184]City Lights followed the Tramp's love for a blind flower girl and his efforts to raise money for her sight-saving operation. It was a challenging production that lasted 21 months,[185]with Chaplin later confessing that he "had worked himself into a neurotic state