鲁教版高中美术 第1课《美术作品的特征》

鲁教版高中美术 第1课《美术作品的特征》
鲁教版高中美术 第1课《美术作品的特征》

课《美术作品的特征》1第一、课标分析它是人文学科的重要领域,是义务教育的延续。普通高中美术课程属于基础教育的范畴,充分体现了素质教育的这一要求,》(实验)普通高中美术课程标准《是实施美育的主要途径。课程内容到课程管理都体现了全新的思路,培养目标、无论从教育观念、洋溢着鲜活的时代实践能力的培养以及提高受教育者的整体素养方面具有非常重要的对学生创新精神、气息,意义。选择性是实施此次高中新课程管理从刚性转向弹性,新课程与以往的教学大纲比较,1.课标最重要的特征之一。从“体现时代性、基础性和选择性,满足发展的需求”出发,增设反注重对美术语言以及美术的发展规现代媒体艺术等内容;映美术学科发展成果的现代设计、实行学增加课程的多样化,充分利用和开发校内外美术课程资源,律等基础性内容的学习;分制,鼓励学生自主选择,为个性发展拓展空间,美术教师可以根据特长开展美术教学。“注重学习方法和过新课程的学习方式,从只关注教师教学转向关注课程实施过程。2. 研究性学习和合作学教学更注重培养学生的独立精神,倡导自主学习、,程,提高美术素养”让学生学会用艺特性和文化内涵。通过美术学习活动,习,引导学生主动探究艺术的本质、术思维的方式认识世界,学习艺术表现和交流的方法,提高美术素养。提倡人文性质。从精英教育转向大众教育,新课程注重美术学科的课程价值,3. 提出“拓探索其人文内涵,尊重世界多元文化”让学生较广泛地

接触中外优秀美术作品,宽美术视野,民间艺引导学生深入地了解我国优秀的民族、抵制不良文化的影响。提高鉴别和判断能力,术,增强对中国优秀文化的认同。要求评价标准,“提倡质性评价,促进个性发展”新课程着眼于学生全面素质的提高。

4. 根据美术学习的特点,提倡使用表现性评价、成长记录评价开放性的特点。要体现多主体、

帮助学生学会判断自己美术学习的态度、强调培养学生自我评价的能力,等质性评价的方式。方法与成果,确定自己的发展方向。指出要面向学生的生活和发展,引导学。新课程“强调创新精神,培养解决问题的能力”用美术及其与其创造和勇于实践,鼓励想象、生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神,促进美术和其他培养解决问题的能力,他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感,学科的学习。二、教材分析、本课内容在教材中的地位和作用1使学生在积极的情感体验中提新的课程标准注重美术课程与学生生活经验的紧密联系,增强对大使学生会欣赏又能评述美术作品,提高审美意识和审美能力,高想像力和创造力,本节课作为高中整个美发展创造美好生活的愿望与能力。自然和人类社会的热爱及责任感,让学生理解审美观念的通过本课的教学,对后面的教学具有指导意义。术鉴赏教学的开篇,形成;掌握美术作品的基本涵义,美术的门类、特征;以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生的审美意识。【教学目标】、2并引

导学生了解美术创作、鉴赏,通过欣赏美术的经典作品,了解美术作品的基本特征活动的特点。、知识目标:通过对美术作品基本特征的概括和认识,让学生从整体上初步了解美术1 作品与其他艺术作品的基本特点所在。、能力目标:引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。2 、情感目标:增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。3

【教学重点、难点】、3、教学重点:掌握美术的分类及特征,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴1 赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。、教学难点:如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。2 三、学情分析知识结构虽然学生在小学和初中阶段上过美是高中美术鉴赏模块的第一课,《美术作品的特征》所以但是并没有学习到很多的美术基础理论知识和接触到中外许多经典的美术作品,术课,课本前后章节知识连贯性小,教材每节课独立性大,教师要根据学生的实际水平进行讲解。若只围绕课本讲,学生会感到枯燥乏味,接受起来较为中讲的理论知识比较抽象,图片少。教学时首先做到吸引他们,然后循序渐进的解怎样让学生带着兴趣学很重要。所以,困难。决问题。从“体现时代性、基础性和选择性,满足发展的需求”出发,增设反映美术学科发展注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容现代媒体艺术等内容;成果的现代设计、鼓励学生的学习;充分利用和开发校内外美术课程资源,增加课程的多样化,实行学分制,

自主选择,为个性发展拓展空间。:心理特征在心里上也具备了承受分析问题的能力,具备了一定的发现问题、高一学生思维活跃,因此在课堂上要注意但对于复杂问题的处理还不够灵活,和辨证地接受别人的意见和建议,发挥学生的主体作用,体现教师的点拨引领作用。

四、教学设计通对后面的教学具有指导意义。本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,【教材分析】特征;美术的门类、掌握美术作品的基本涵义,让学生理解审美观念的形成;过本课的教学,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生的审美意识。并引导学生了解美,通过欣赏美术的经典作品,了解美术作品的基本特征【教学目标】术创作、鉴赏活动的特点。、知识目标:通过对美术作品基本特征的概括和认识,让学生从整体上初步了解美术1 作品与其他艺术作品的基本特点所在。、能力目标:引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。2 、情感目标:增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。3 【教学重点、难点】1、教学重点:掌握美术的分类及特征,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。、教学难点:如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。2 一课时。【课时安排】【教学环节】一、创设情境,导入课题:教师:请同学们谈谈什么是美术?我们如何进行欣赏?对精人们在满足了物质生活的需要之后,随着

社会的进步和经济的发展,(教学构想:如何来辨别作品风格各异的美术作品时,当我们面对数量众多,神生活的要求也越来越高。对作品的价值的判断以及会从内作品的意义,如何认识和理解艺术家的表现方法,的好坏,此处都涉及到了美术的鉴赏问题。所有这些疑问的产生,心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。

各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会,)入本课的学习。(课件展示)二、讲授新课:、美术1 、美术门类2、美术作品的特征(3 对于相关的所以我采用了讲授法,本课涉及的新知识主要以基本概念为主,教学构想:我充分考从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。演示法,作品采用对比、)虑了鉴赏顺序的安排,以及对学生的认知规律的合理利用。、什么是美术?1欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》,介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。课堂上学生自主讲解,教师补充。共同找,:结合课前学生搜集的一些知识【自主学习】出特点。所以美术得出他们的内涵是不同的。通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证,鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然

后才能进行实质的鉴赏活动。为了让学(教学构想:认真体味美术鉴赏的内涵。:通过两幅作品的对比,【学生活动】引导学生了解美在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法,生很好的理解什么是美术鉴赏,)术鉴赏的真正内涵。、美术门类包括哪些?(课件展示)2

美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。在此基础上,还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。 : 【合作探究】教师:结合课本,请同学们分组讨论探究,完成美术门类以下知识点的学习。)美术作品是如何分门别类的?1(2()各艺术门类的代表作品有哪些?你能区分出来吗?)通过以上两题的讨论与探究,师生共同归纳总结出美术门类有哪些?3(美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。:欣赏图片,探究问题。【学生活动】、美术作品的特征(本课重点)3 学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类,美术鉴赏有哪些特征呢?用比较的方法,把美术作品与音乐、文学作品相比较,概括出五个基本特征:、造型、空间特征(最基本特征)a 、视觉特征b 、材料、肌理特征c 、静态特征d、动态特征 e :通过多媒体视频的播放和图片的展示,请同学们分小组讨论探究美术作【合作探究】品特征的以下几个知识点。)美术作品的视觉特征表现在哪三个方面?各有哪些代表作品可以体现?1()美术作品所用材料与肌理之

间的关系。2()对达芬奇的作品《最后的晚餐》进行赏析。(3

:欣赏作品,了解掌握理解美术作品的五个特征。【学生活动】使学生文学作品相比较的鉴赏方式,本节课我主要采用美术作品与音乐、(教学构想:)在问题与美术作品的结合中了解掌握美术作品的五个特征,使学生更容易理解运用。:材料的不同,运用的艺术表现手法不一样,使作品形成不同的视觉美感,不【小结】同的特征给我们带来美的享受。:通过以上的学习,能运用美术作品的基本特征,独立完成对某幅作品的【学生活动】赏析活动。图片欣赏:独立完成以下对本节课重点教师引导学生品味美术作品的特征与美术鉴赏之间的关系:知识的归纳和总结。、美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。1 、美术作品的五个基本特征:2 、造型、空间特征(最基本特征)a 、视觉特征b 、材料、肌理特征c 、静态特征d 、动态特征e )(教学构想:阶段性总结,重点知识巩固,为以下难点知识的学习做好铺垫。请你从某幅代表性的(根据课前对导学案的学习,如何理解美术作品的五个基本特征?)作品方面入手分析。)(教学构想:在掌握本课重点的基础上,深入了解本课的难点。根据对美术作品种类及特征的理解,就齐白石的《蛙声十里出山泉》进行赏课堂练习:

析。课后拓展:中国绘画的画幅形式有:长卷、立轴、中堂、

条屏、斗方、扇面、册页等。美术作品是如何分门别类的以及美术我们学习了美术鉴赏的概念、这节课,课堂总结:为我们今后进一步学使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识,作品的特征等,习相关的知识打下了基础。使本课内容内化知识拓展与研究性学习层层递进、逐步升华,(教学构想:知识巩固、)为学生的创新意识,为点睛之笔。

第一节美术课教案

美术鉴赏教案 教材分析: 本节课采用的教材是高中美术(湖南版)美术鉴赏模块。 本科作为高中整个美术鉴赏课的开端,对后面的教学具有指导意义,再说是高中开端,对学生也还是不较陌生,因此通过这节课,首先使学生了解美术,美术学习的意义,摸清学生的个性及美术学习态度,加强学生对美术教育关注;其次,让学生初步了解什么是美术鉴赏及学习美术鉴赏的意义,提高学生对美术鉴赏学习的兴趣 教学对象分析: 高一年级的学生大多处于14-16岁的年龄之间,这个阶段的学生注重作品美感与表现的层面,只有少数能经由教育获得必备的技巧、美的形式与表达的内涵,能由艺术史源流和美学背景深入探究作品。已经具备了较强的理解与联想能力,能够结合学过的文史知识对作品进行深入具体的解读。 教学目标: 认知:对美术的概念有初步的了解,能够认识到美术在生活中的作用以及重要性,引导学生对美术作品的欣赏。 技能:使学生初步了解美术鉴赏的意义,提高他们整个学期学习的积极性。 情感目标:激发,增强学生对美术学习的兴趣,培养学生发现生活中的美的“眼睛”,培养学生在日常生活中富有艺术观察能力。 教学内容: 一、美术的定义 二、美术对我们的影响,学习美术的意义 1、美术贯穿我们的生活 2、提升我们的审美能力,个人品味及修养。 a、美术培训热 b、高中美术考的优势及学校对美术高考的重视。 三、美术鉴赏的意义 1、分析解释美术鉴赏的定义。 2、简述大概的课程规划。 教学重点难点:学习美术意义理解鉴赏的意义 解决办法,结合自己的体验,一些生活的启示的例子或图例来分析。 教具学具的准备: 美术教科书、印象派pocomaker电子书、古典油画视频小短片 教学方法:讲授法提问法分析法比较法。

(完整版)高中美术新课程标准(完整版)

高中美术新课程标准(完整版) 第一部分前言 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布,使美术课程正式进入普通高中课程体系,从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到,我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善,才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准》,应力求体现我国普通高中教育的培养目标,鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上,进一步学习基本的美术知识与技能,体验美术学习的过程和方法,形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革,要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系,为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接,又具有自己的特点,是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征,能够帮助学生实现下列价值:(一)陶冶审美情操,提高生活品质 美术是一种视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识,提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识,使学生体验美术与生活的关系,陶冶审美情操,提高生活品质。 (二)传承文化艺术,弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就,与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分,美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系,引导学生热爱祖国,理解文化艺术,弘扬人文精神。 (三)激发创新精神,增强实践能力 美术实践是一种创造性的活动,在激发人的创新精神,发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。

高一美术鉴赏第一课教案

高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性,培养学生对美术的兴趣。 教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感,引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程: 一、导入 提问:1、鉴赏=欣赏? (引导学生看书) 2、美术=艺术? 讲解: 1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别? (甲外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。)

2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注, 从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴:美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画:在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。(如油画、国画、素描、水彩等。) b、雕塑:又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或 可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等),创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理

如何上好初中入学教育的第一节美术课

如何上好初中入学教育的第一节美术课 要上好初一学生第一节美术课,必须了解初一新生的心理状态,学生从小学升到初中,是从第一阶段学习进入第二阶段学习的过渡时期。初一学生普遍带有小学生的心理特点。愿意听从老师的教导,兴趣广泛,充满幻想,对新的环境、新的集体还不适应,对新教材、新教法还不适应。 我上第一节课,给学生讲了学习美术的重要意义及美术在实际生活中的应用。这部分不是本课要解决的主要问题,讲得比较简略,主要给学生介绍了初中美术的大概内容,画种介绍:“素描、水彩画、水粉画、油画、中国画等(板书)。然后提问学生,这些内容你们学过吗?学生举手回答:“这些内容基本上都学过”。这时我给学生解释,初中学的内容与小学学的内容没有多大区别,只不过是初中多些,要求高一点罢了。一、当我拿出第一张素描作品展现在讲台上时,学生纷纷发出赞叹的声音,我又拿出了石膏模型、静物素描给学生观看 提问:这是什么画种?学生举手回答:“这是素描”,素描一般指用单色对客观对象的描绘,把客观对象所在的空间如实地描绘在平面上。素描是一切造型艺术的基础,不管学什么画种都要学习素描,只有把素描学好,作画时才能得心应手,起到事半功倍的效果。二、给学生介绍水彩画、水粉画、油画 这三个画种属于西画。它们都有共同的特点.以面为主表现客观对象,当我拿出一张水彩静物时,学生拍手赞叹,学生的情感进一步升华,聚精汇神地看着老师出示的画面。我给学生讲了水彩画的特点:“水彩画是由水彩颜料调水画成,色彩透明、轻快,水彩画由于受其本生特点的限制,不宜画大幅画面”。接着拿出水粉画给学生观看,学生没有特别的情调。因为对初一学生来说这两种画种基本上不能区别,于是给他们介绍:它们有相同之处,都是用颜料调水画成,如果水粉画得薄,画得湿也和水彩画有基本相似的效果,水粉画颜料复盖力强,色彩不透明,比较厚重。为了激发学生兴趣,油画也给学生着了介绍:油画是西画中表现力最强的画种,用油画颜料加调色油作画,学生从画面直接观察到油画的色彩丰富,复盖力更强,画得厚的地方可直接把色彩堆在画面上,油画光泽好,可画大幅的画或广告招牌。 三、最后给学生介绍中国画,国画是中国的传统文化 学生接触得多,学生在小学中高年级学过,他们对国画知识了解得比较多,也容易接受一些。当拿出一张花鸟画作品展现在学生眼前时,学生的情感达到了高潮,全班学生都拍手称赞。我顺理成章地介绍了中国画的特点,中国画与西画的根本区别在于:表现形式不同,西画以面来表现描绘对象,而中国画则是用线为主表现描绘对象。材料不同,中国画用的材料是宣纸,中国画颜料,墨,毛笔;西画则用水粉,水彩,油画颜料等。 通过以上几种画种的展示介绍,使学生对这几个画种的特点有了初步了解的同时,也学到了一些绘画基础常识。这节课学生没有思想负担,就好象看美术作品展览一样,轻松地上完了这节课。这节课的目的不在于要求学生学到多少知识,而是在于调动学习积极性,使学生很自然地从小学阶段的学习过渡到中学阶段的学习以达到培养和激发学生兴趣、学习动机的目的。

浅论如何上好高中美术鉴赏课

浅论如何上好高中美术鉴赏课 普通高中开设美术欣赏课,是加强学校素质教育的一项重要措施。高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重学生的个性发展和全面发展,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。随着高中新课程改革的不断深入,创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念,充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化,这不仅表现在课本内容的编排上,更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式,创新教学将粉墨登场。 高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导和学生的参与下,通过对美术作品的分析和评价,理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶,对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面,提高学生的艺术修养,树立正确的审美观,真正起到陶冶学生情操,促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法,了解美术学科各科的各个门类,

通过鉴赏中外优秀美术作品,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生,以素质教育为宗旨的普通高中美术课程,审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在,因此,美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。 那么,在教学中,怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力,提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢?我认为:高中美术鉴赏教学必须解决好以下几个问题,才能适应新课程改革潮流,使创新教育在美术课中得以充分体现。 第一、创设课堂氛围,改变教学方式,以学生的发展为根本 兴趣是最好的老师。俗话说:教学有法,但无定法,贵在得法。作为教师,如果失去了让学生对这门课的兴趣,那在新课程已步入课堂的今天是不合格的。 学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量也往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生。教授美术鉴赏我有这样的体会:创设轻松、愉悦的课堂氛围会使学生产生良好的心情,有了好的心情就会使课堂变得活跃,必然就会让学生积极的思考,师生之间的配合与互动油然而生。那么怎样才能做到如上教学效果呢?教师是人类灵魂的工程师。这句话大家都不陌生,为了太阳底下最光辉的职业,教师首先要动脑筋使得每一节课都会让学生感到有新意。只要能做到画面上有一个闪光点就是一幅好的绘画作品。所以,努力使每一节课都

高中美术欣赏课教案

高中美术欣赏课教案 匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术:建筑 课型:综合欣赏课 教学方式:欣赏,讨论 教学媒体:使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像,设计课程学教学目标:1)尝试建筑欣赏的途径 2)领略中国传统民居——安徽民居的风格特色 3)引导培养学生的人文精神 教学重点:从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点:从人文的角度了解建筑的形式 设计思想:高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解,掌握欣赏方法,寻找欣赏切入点,开辟欣赏途径,以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感,同绘画相比更多的是形式上的美,又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感,如何体会建筑所蕴涵的文化意味,我从视觉角度,从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境,让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程; 一、导入新课:◆引导学生参与教学:比较两张图片,柬埔寨的吴哥

窟和美国的自由女神像,判断建筑与雕塑,并讨论其异同点,得出结论:建筑:营造空间形体,有欣赏价值与人文内涵具实用功能雕塑:营造空间形体,有欣赏价值与人文内涵 出示课题:匠心构筑巧夺天工——实用与文化的造型艺术:建筑二、讲授新课1、欣赏世界著名建筑:巴黎圣母院,艾菲尔铁塔,泰姬陵,大山巴,悉尼歌剧院◆思考:如何来欣赏建筑艺术呢?建筑的人文内涵有如何理解?(西方的建筑艺术非常著名,中国的传统建筑同样有它丰富的内涵 2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地:安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居;◆从历史:徽州的民居大多是明、清两代的建筑,元朝或者更久之前的也有。◆从色彩:粉墙黛瓦 3、入目皆画◆从视觉角度:正立面:对称,简单,高大 侧立面:马头墙(防火墙),窗高且小 建筑结构:砖木结构,梁、柱、椽 房间布局:中堂(条桌:东平西静,终生平安),天井 空中鸟瞰:黑与白的构成,黑白影绰,虚实相生,自成图画◆从建筑细节:徽州三雕,石雕、砖雕、木雕◆从人文角度:反映中国传统思想文化,含蓄、保(安徽建筑的功能性与文化性,从另一种形式上亦有所体现) 3、徽州三绝之一:牌坊象征着忠、孝、节、义,是封建礼教的体 现

高中美术鉴赏高一《第12课领略异域雕塑之美》教学设计

第12课领略异域雕塑之美 一:教学内容:《领略异域雕塑之美》 二:授课班级:高一 四:教学目的: 通过本课的教学,使学生对外国雕塑的主要类别、发展概况、突出成就以及不同民族雕塑的主要特点有所了解;领会不同地域雕塑在表现形式及审美观念上的差异;能够比较、分析,进而识别外国重要雕塑作品的风格、特点及时代特征,使学生开阔艺术视野,增长见识,陶冶情操。 1、知识与技能:了解不同地域、不同民族、不同时期的重要雕塑作品及艺术特色。认识到不同地域、不同时期的雕塑形态与其特定的地理环境、宗教、社会生活等密切联系。培养学生感受、体验、分析、探究雕塑艺术美的能力,提高对作品的鉴赏与评述能力,提高审美文化素养。 2、过程与方法:运用多种教学方法(讲述、提问、讨论、探究)等形式(互动式教学),激发学生学习兴趣,提高参与的积极性。以开放性、多元化的角度,通过丰富多彩的教学形式与内容对学生进行美感训练,遵循高中阶段学生的认识规律,增强学生对美的感受力、判断力、想象力和理解力。 3、情感态度与价值观:不同地域、不同时期的雕塑形态与其特定的地理环境、宗教、社会生活等密切相关,它是人类精神生活的具体反映,使学生开阔艺术视野,增长见识,陶冶情操。通过欣赏不同地域雕塑作品,加深对世界艺术多样性的理解,尊重多元文化。 五:教学重难点: 教学重点:使学生对外国雕塑的代表作品及其特点有所了解,能够识别不同地域、不同风格的雕塑代表作品,加深对世界艺术多样性的理解。 教学难点:领会不同民族雕塑与特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。六:教具准备:本课教学幻灯片、图片及相关画册 七:教材分析 本课内容以外国雕塑的五个时期,以古埃及、古代两河流域及古印度、古希腊、意大利文艺复兴时期、17-19世纪欧洲雕塑为主线,讲授了外国雕塑作品的重要特征及艺术特色。教学内容较多,知识面较广,若按照教材内容照本宣科,则易形成填鸭式教学,无法调动学生学习的积极性。我认为本课课本上所展示的内容是给学生学习的知识点,而教师课堂上讲授的应该是如何学习这些知识点的方法。 所以根据教材特点及学生的实际,在教学中我采取了以拼图游戏导入的方法带领学生直扣主题并展开教学,教学过程中,采取了由点(一件雕塑作品的拼图游戏)到面(寻找所属地域、时期),又到点(文艺复兴时期的作品赏析)再到面(五个时期的雕塑的各自的艺术风格)而层层展开教学,并将授课内容延伸扩展至近、现代雕塑作品。以讲述、提问、讨论、探究等形式的互动式教学,重点介绍意大利文艺复兴时期雕塑作品的主要特点及艺术风格,使学生通过了解赏析文艺复兴时期雕塑作品的方法,进而探索出如何鉴赏不同时期的雕塑作品的方法。 八、本课学习任务: (1)领会不同地域雕塑的审美观念和表现形式的差异。 (2)能分析比较、识别外国雕塑作品的风格、主要特点和时代特征。

中学美术课教案(1)

中学美术课教案 教学目标: 通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。 让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。 教学重点: 发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 教学方法: 讲解、讨论、欣赏。 教具准备: 多媒体电脑、凡·高的代表作、课本等。 导入新课 展示课题:《向日葵—色彩的心理效应》 1展示两组色彩卡片,与学生共同分析。 axx、橙、黄 bxx、绿、紫 提问:这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受? 师生共同小结:“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中,用它来营造气氛和传达情感。(通过提问,激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情,具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。)

欣赏 欣赏凡·高的《向日葵》 提问:凡·高的画,用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?讲解:色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触,把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中,我们会强烈感受到画家对大自然的热爱,对生活的热爱。(总结:通过比较、欣赏,我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。 简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。 通过欣赏他们的画,使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析,从中了解和感受经典作品的内涵,从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。) 课后作业 用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示:无需具体形象,用单纯的色彩组合,大胆尝试色彩的混合使用。(提示学生在练习过程中,(1)既抓住四季色彩的共性,同时也要有个性的发挥。如秋天,有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实,画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶,画面呈现出寂寥、悲凉的色调。(2)注意画面笔触的变化,笔触与色彩的结合。) 红色 在可见光谱中红色光波最长,处于可见长波的极限附近,’它容易引起注意、兴奋、激动.紧张,但眼睛不适应红色光色光的刺激,可它善于分辨红色光波的细微变化。因此红色光很容易造成视觉疲劳,严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。

普通高中美术鉴赏课程标准实验教科书

《普通高中美术课程标准实验教科书(美术鉴赏)(选修)》 编写说明李松 一、美术鉴赏课的教学目的 作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。 二、编写指导思想 1.通过教学,帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。 2.帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重要在于理解和贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。 3.启发学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系。 三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点 中国美术鉴赏共18课,包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。由于课时所限,还有些重要门类未包括,如书法、篆刻、摄影等。课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品,使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。在教学过程中,最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像,以丰富相关知识。 第一课《学些美术鉴赏知识》(1课时) 本课主要是让学生概略地了解美术是什么?包括哪些主要的门类?懂得进行美术鉴赏应 具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。教学中可从进行美术作品

初中美术校本课程

美术校本课程 巧用地方资源活学国家教材 课型:造型·表现 课时:1课时 教材:格子的世界巧做窗棂 教师:吕家堡中学谢智 教学目标: 1、运用所学知识,懂得欣赏小街里仿古的各构件(如:门、窗、廊、檐)。2、分析仿古窗格的特点,以及其中的装饰美感。 3、利用折、挖、剪、刻等技巧,能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。 教学实录: 一、欣赏导入: 1、谈话:同学们,在我们的家乡,有一条小街,与高楼林立的闹市相比,它格外与众不同,总能让我流连忘返。我们一起去看看:那是一条什么样的小街? (课件展示) 2、师生欣赏小街,边看边思考:小街给你们留下什么印象? 师小结:初次见到小街,你们会被黑瓦灰墙,整齐的石板,古典的六角宫灯所吸引。但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子,窗面,门板,回廊,前檐,都留下它们的影子。总之,展现了一个多彩的格子世界。 二、探究学习: 1、再赏这些木格构件,留心观察:看到了那些熟悉的形状?学生看后交流。 (课件展示)

师小结:几何图案、文字图案、物象图案 2、分析这些方格的造型特点: 对称式:图案上下、左右、对角一样。 重复式:把一个图案反复出现几次。 自由式:灵活安排图案,自由组合。 3、拓展:窗框的外形也很有趣,除了这常见的方形,也可以用其他形状,如:足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。(展示) 4、试一试:你有什么样的构思?请几位同学在异形的外框李设计窗棂,师生赏析,交流。 三、制作表现: 1、师:小街里的这些棂格,大都采用深色,而且是木制结构,所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的?(课件展示) 2、视屏展示制作方法。一种拼贴法:准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理 一种剪刻法:构思画图→直接挖剪→整理完成 色彩搭配:可以选择单色、套色,对比强烈,装饰效果好。 强调:外框和图案是一个和谐的整体,制作时,互相连接,不能脱节。3、学生制作,要求:运用纸质材料,选择你喜欢的制作方法,完成窗棂的平面作品。 4、展示作品,评价:优秀作品贴在黑板上的仿古墙壁上。 四、拓展:古时传统棂格图案。(课件展示)

人教版高中美术鉴赏教案1

第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象..、范围..。 2、了解欣赏的基本方法....。使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方 法进行鉴赏练习....。 3、调动学生参与欣赏的积极性...,培养学生对美术的兴趣..。 教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性....特点是本课的重点。 教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感......,引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程: 一、导入 提问:1、鉴赏=欣赏? (引导学生看书) 2、 美术=艺术? 讲解: 1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别? (甲外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。) 2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art ”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注, 从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴:美术通常指建筑..、雕塑..、绘画..和工艺美术....等。在中国还包括书法..和篆.刻。 a 、建筑艺术:是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑:又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或可雕、可 刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 (如石膏像、木雕等。) c 、绘画:在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。(如油画、国画、素描、水彩等。) d 、工艺美术:也叫实用美术,以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 (如陶瓷、刺绣、编织等) 3、 用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。(结合学生观展等进行讲解) 4、 让学生用比较..的方法结合课文图例说出作品的年代..、内容..以及艺术表现形式......。 第一幅:《放牧》.... 艺术形式:雕刻岩画:岩石,这自然界的基本要素,从远古时代起,它就不断地被人类使用着,作为 劳动工具,作为日常用品,也所为生的和死的住所。岩石,同时也是世界上最早的画布,先民们在岩 石上刻划和涂绘,来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望,这就是岩画。

普通高中美术课程标准(实验)及解读

普通高中美术课程标准(实验) 普通高中教育应在义务教育基础上,进一步提高学生的素质,为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。因此,高中课程的设置应充分注意均衡性和多样性。高中美术课程的设置与改革,是高中课程整体改革的重要环节,是均衡性和多样性课程理念的实际体现。 随着美育被列入教育方针,我国的中小学美术教育迎来了最好的发展机遇。1996年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布,使美术课程正式进入普通高中课程体系,从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局,但是也应该看到,我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善,才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》应力求体现我国普通高中教育的培养目标,鼓励学生在感受、体验、参与、探究,思考和合作等学习活动的基础上,进一步学习基本的美术知识与技能,体会美术学习的过程和方法,形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革,要构建符合基础教育要求具有基础性、多样性和选择性的美术课程体系,增强美术课程对学生发展要求的适应性,为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 高中美术课程标准结构图

一、课程性质 ↓ 二、课程价值 ↓ 三、课程理念 ↓ 四、课程总目标 ↓ 五、课程内容 ↓ 模块A 美术鉴赏 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块B 绘画·雕塑 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块C 设计·工艺

1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块D 书法·篆刻 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块E 现代媒体艺术 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 ↓ 六、教学建议 ↓ 七、课程资源 ↓ 八、教材编写建议 ↓ 附:名词解释一、课程性质

中学美术课教案新部编本

精品教学教案设计| Excellent teaching plan 教师学科教案 [20 -20学年度第—学期] 任教学科:________________ 任教年级:________________ 任教老师:________________ xx市实验学校

中学美术课教案 教学目标:通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学重点:发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教学方法:讲解、讨论、欣赏。教具准备: 多媒体电脑、凡?高的代表作、课本等。 导入新课 展示课题:《向日葵—色彩的心理效应》 1 展示两组色彩卡片,与学生共同分析。 a 红、橙、黄 b 蓝、绿、紫提问:这些颜色分别会让我们联想起什么? 给我们什么样的感受? 师生共同小结:“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中,用它来营造气氛和传达情感。( 通过提问,激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情,具有强烈的感情性。六个基本色相( 红、橙、黄、绿、蓝、紫) 的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。) 欣赏 欣赏凡?高的《向日葵》 提问:凡?高的画,用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢? 讲解:色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触,把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中,我们会强烈感受到画家对大自然的热爱,对生活的热爱。( 总结:通过比较、欣赏,我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。 简介荷兰画家凡?高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。通过欣赏他们的画,使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析,从中了解和感受经典作品的内涵,从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。)

怎样上新学期第一节美术课

新学期第一节美术课 1、新学期寄语 亲爱的同学们: 首先祝贺你成为适中学校中新的一员,踏上人生新的征程。 初中阶段是一个人成功的关键时期,是人生至关重要的转折点之一。初中阶段你们会第一次清楚地认识自我,初步树立理想。从进入适中那天起你们就不再是幼稚的儿童了,己经成为懂事情、守纪律、有理想的青年人了。不管小学时期的经历如何,获得多少奖励和犯过多少错误,这都己经成为历史。现在,你们每一个人都站在同一零起跑线上,都是一张崭新的“空白页”。至于在这张白纸上如何描绘,每个人心里都应该有了理想的蓝图。 初中学习和小学不一样,不仅知识程度加深加宽,而且学习方式也更趋向自主和自觉化。你们要变从前的“要我学”为“我要学”,尤其需要大家在学习过程中学会合作、探究与同学分享成功的喜悦。随着年龄的增长,你们还要按照在集体生活中应遵循的要求,自觉遵守校纪班规,团结互助,对集体负责,对自己负责,要变从前的“他律”为“自律”。 亲爱的同学们,人生有很多路,可关键的只有几步。迈好新年的起步,让自己的学习生活过得非常充实而愉快,那么,与适中相伴的日子必将成为一生中最值得回忆的日子。 2、美术小故事 1)达芬奇是意大利的著名画家。在小时侯学画时,老师拿出一个鸡蛋对他 说:“请你画出两个一模一样的鸡蛋,能做到吗?”达芬奇心想:鸡蛋有什么好画的,这又有何难?达芬奇从这边看看,那边看看,鸡蛋还是鸡蛋,但他怎么也画不出两个一模一样的,于是他去问老师。首先老师表扬了他认真观察的精神,并告诉他,别小看

这鸡蛋,从不同的角度看是不同的。达芬奇记住了这句话,从此不仅用手画,更用心灵去画,几十年后终于成为了大画家。 (启示:画要用心观察。) 2)一只蜈蚣在广场上跳舞,优美的舞姿赢得了动物们的阵阵喝彩,非常嫉妒蜈 蚣的敌人癞蛤蟆在一个角落里专心致志的看了蜈蚣的表演,当蜈蚣休息的时候,癞蛤蟆上前致意说自己的计算本领很高但有一点不明白“你怎么知道先动哪一条腿呢?哪一条腿是第2个第7个动作呢?你在动第6条腿的时候第48个腿又在干什么?是站着不动还是弯起来?”蜈蚣迷惑了一阵,然后惊恐的发现自己完全瘫痪了。这个寓言给与我们一个很好的启示:艺术活动基本上是以一种靠直觉与本能的活动,理性往往是它的敌人。可惜我们经常不小心就扮演了“癞蛤蟆”的角色。 癞蛤蟆的启示:绘画没有标准 3、美术就是画画? 审美——解释:“就是用我们的眼睛和思想去审视我们看得到的花花世界,当 然也包括艺术作品” 我们的美术课重要的不是教同学们学会画什么?而是教同学们逐渐形成自己的审美意识、审美习惯、审美取向——简单的说就是让同学们学会发现美,关注美和形成对美的观念和评价!“法国著名的雕塑大师曾经说过——生活中不是缺少美,而是缺少发现。钟老师的美术课就是要教你们发现美!锻炼我们有一双善于发现美的眼睛。” 尝试——用不同的方法来看待一个事物,就如数学中的“一题多解”——其目的就是让我们的思想更加的活泼、率真,也是多元社会对新人才的要求,要学会审美,我们不妨做更多丰富的假想,站在不同的角度,不同的时间,不同的心情,不同的情绪和不同的际遇中去“看”,用心去解读。

湘教版高中美术鉴赏课全套教案

第一课什么是美术作品 美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课 湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时 礼仪与教化(第二课【第二单元辉煌的美术历程】) 美鉴上篇第二单元第四课:人间生活第1课时 第三单元第二课美术家眼中的自己 第三单元第二课美术家眼中的自己――自画像中的自我表现 湘版高中美术课美术鉴赏系列《新的实验》教案 鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》教学设计 《深沉雄大的汉雕塑与绘画》说课文稿 静物构图说课稿 湘美版美术:《战争与和平》说课教案 第一课什么是美术作品 一、教学目标: 通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点: 重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析:教材容主要包括三个层面: 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路:本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。(本PPT的容较多,教师可以根据自己的想法加以调整、删除) 五、课时:一课时 六、新课教学: 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的? 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)

高中美术人教版教案

认识绘画艺术》说课稿 各位领导、老师: 大家上午好! 我是大连市第四十四中学的美术教师殷振宇,今天我说课的题目是《认识绘画艺术》。 一、教材分析 《认识绘画艺术》这一课选自人民教育出版社出版的高二年级美术选修教材《绘画》当中的第一课。本课的内容对学生来说是比较陌生的,它是知识传授与欣赏融为一体的综合课,教学内容是按绘画发展的特征、种类和作品的构成因素来编排的,对一些典型作品进行了详细分析。在本书中起到纲领性的作用。 二、教学目标 根据《高中美术课程标准》和教材的要求,为了明确本课的思路,确定本课的教学目标为: (1)知识目标: 1.使学生了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。 2.了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。 3.对绘画的内涵和外延形成比较全面的初步认识 (2)能力目标 1.提高学生对绘画的艺术感知能力 2.培养学生对绘画的审美辨别能力

(3)情感、态度、价值观目标: 1.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣 2.培养学生以审美之心来感受生活,看待社会 这节课目标的设置符合学生认知规律,即整体感知、局部思维、动手能力。从学生实际出发,我确定出: 本节课的教学重点:主要在于使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念,以避免以前的种种片面认识。 教学难点:要使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴涵和表达的意蕴,以加深对绘画内涵的认识 三、学习者的分析 我所教授的是高二年级的学生,这些学生已经具备一定的艺术修养、审美辨别能力,部分同学对绘画有一定的了解,但只是初步的认识。学生们有一定的动手能力、学习能力、思维比较活跃,接受知识的能力较强,对这门课比较感兴趣。 四、说教法 1.启发式教学 这篇文章内容较难理解,我准备从学生身边最熟悉的绘画作品入手,让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解绘画艺术的特征、种类及构成因素,从而完成教学任务。 2.多媒体教学法 这一课主要利用多媒体展示相关图片和文字,让学生直观和形象生

(初中美术教案)美术校园写生课教案的范文

美术校园写生课教案的范文 初中美术教案 教学目的: 1、培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。 2、引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感,指导学生运用绘画知识表现校园环境。 3、鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。 活动过程: 1、风景画欣赏导入。(复习构图、透视知识) 2、分组活动写生、师生共同活动。 3、课堂小结,学生自我评价、教师适当点评总结。 一、引课: [情景] 1、课堂内。 老师:同学们好,老师近日画了一张风景画,大家想不想看一看?

学生(齐声):想。 (老师展示风景画。) (学生惊叹,产生浓厚兴趣。) 老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。 (学生发言踊跃,通过发言复习了透视、构图知识。) (老师对学生的发言给予鼓励、肯定。) 老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现。 (老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。) 学生(边议论边发言):原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。(此时,学生探索美的兴趣被激发了出来) 2、课堂外 学生分组开始校园写生,师生共同活动。 3、课堂内 课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。 课后简析:

通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念,导入课题生动自然,学生兴趣高涨,分组写生活动中师生关系融洽,绘画积极性高,课堂小结中,学生发言积极、气氛热烈,使我感到初一新生思维活跃,语言表达能力强,对于学生的发言,我一个个给予肯定,使每一个学生具有自信心,促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。 通过这节课我感到课堂教学,课课都会有不同的情况发生,这就要求老师具有应变能力,使课堂教学收放自如,以学生为本,充分尊重学生的成长需求,体验需求和选择的需求。

普通高中美术课程标准(实验) (2)

普通高中美术课程标准(实验) 第一部分前言 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布,使美术课程正式进入普通高中课程体系,从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到,我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善,才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准》,应力求体现我国普通高中教育的培养目标,鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上,进一步学习基本的美术知识与技能,体验美术学习的过程和方法,形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革,要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系,为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接,又具有自己的特点,是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征,能够帮助学生实现下列价值: (一)陶冶审美情操,提高生活品质 美术是一种视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识,提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识,使学生体验美术与生活的关系,陶冶审美情操,提高生活品质。 (二)传承文化艺术,弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就,与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分,美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系,引导学生热爱祖国,理解文化艺术,弘扬人文精神。 (三)激发创新精神,增强实践能力 美术实践是一种创造性的活动,在激发人的创新精神,发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。 普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力,接触各种工具、材料、操作方式和表现形式,得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动,对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。 (四)调节心理状态,促进身心健康 美术实践作为一种情感表达活动,能使人获得成功感和自信心,具有促进人际交流,释放紧张或消极情绪,增强身心健康的作用。 普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪,缓解心理压力;获得成功体验,增强自信,升华情感;促进交流,沟通人际关系,从而形成良好的身心状态与社会适应能力。 (五)拓宽发展空间,助益人生规划 美术渗透于社会生活、生产的各个领域,在美化生活、提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。因此,各行各业人的都需要具有一定的美术素养。 普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能,培育学生终身爱好美术的情感,发展美术方面的能力,也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。 二、课程的基本理念 (一)体现时代性、基础性和选择性,满足发展的需求

初中美术课堂教学案例

初中美术课堂教学案例 学生眼中的“美”与“丑” 宗明娟美术课本里经常会有一些美术作品,尤其是一些外国美术作品中的雕塑、油画里面的人物形象很多都是裸体的,或者是半裸,每当看到这些,学生们的反映都很怪异,有些胆子大的男同学就发出怪叫;有些女同学就赶紧低头或保持沉默;有些同学甚至会在书本插图上显示的特殊部位画上符号。。。。。。每每碰到这样的情况,用何种更贴切的言语去引导学生?学生的眼中的“美”与“丑”到底以什么为标准的? 在一次美术课上,当我提问要求学生对雕塑作品分类时,一位男同学说:“雕塑可以分为穿了衣服的和没有穿衣的”。他的话音刚落,就引发了好一阵怪笑。看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子,我严肃地说到了东西方文化的审美差异,介绍了米开朗基罗、罗丹等艺术大师以及他们的雕塑作品,强调了人体艺术的运动、健康和自然美,顺手从桌上翻阅一本书,这本书中有几幅国内人体雕塑作品,正好可以给同学们看看。这时有的同学在忍不住偷偷地笑,还有还乘机大声怪叫,而更多的同学(女同学为主)保持沉默。 面对学生的反映,我很被动,也很生气。但是我又不能回避这个话题,回避将意味着什么?用什么办法引导学生,以正常的心态、健康的审美情趣欣赏人体呢? 这时一个调皮的同学开始插嘴:“老师,不是我无知,是我们怕丑。”全体同学都笑了,诡秘地望着我,看我怎样回答。这确实又给我出了个难题,不过我不愿意被他们牵着走,我的的智慧锦囊还不会“资源欠缺”。

我对同学们说:“你们觉得人体丑吗?”没有人站起来反对,都神秘的笑了。“我这里倒是有几幅丑的。”我还没有说完,学生惊讶地望着我,有女同学连忙夸张地捂着眼睛,我说:“这都是你们的杰作,正好利用现在的机会作为回报展示给大家,心里好好地想想,究竟什么是美,什么是丑。” 美术教室后面的桌子上有很多被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图。我拿出其中的一幅素描作品,画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟;几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了;被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须。 “谁来谈感受?究竟美与丑的标准是什么?”我说,“你们对这样的作品怎么评价?”学生什么也没有说,刚才的神秘笑容已经消失的无影无踪。 我严肃的对同学们说:“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题,你甚至可以批评可以辩论,但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。” 我继续翻到书本中间的裸体画,问学生这怎么样?画家为什么画不穿衣服的人?赤裸的人体美吗?"孩子抬起头看着我却答不出。我从美术的抽屉里将自己以前学画时买来的《人体素描》、《人体油画集》拿出来翻给学生们看,告诉学生人是万物之灵,不仅人的思想和才智是万物之首,人体也是动物中最美的。我们可以拿人体与任何一种动物躯体进行比较,无论哪种动物躯体从形态到比例都不及人体美。比如男性发达的肌肉,倒三角的躯体,有力的四肢。又如女性人体柔美的曲线,正三角形的躯体,丰满的乳房。人体的这些特征是经历了几万年劳动锻炼而自身进化的结果。作者画这些是对生命力和美的歌颂。 我注意到,学生们听得挺认真,脸上的红晕渐渐退去,羞涩也不

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