海派玉雕述略

企业研究Business research

总第408期

第18期2012年9月

一、引言

作为上海传统手工艺的代表，海派玉雕已经成为上海地域文化的传承，在全国玉雕作品比赛中，发展历史最短的海派玉雕凭借

细腻精致的雕工及海纳百川、

兼容并蓄的风格多次赢得了百花奖、天工奖和神功奖的多项奖项，引起了全国各地雕刻界的关注。

海派玉雕不仅作为赏玩之物为寻常百姓家所喜爱，还成为了收藏与投资的热点，并且为上海旅游产业的开发提供了品牌支持。为今后海派玉雕的推广和发展找到一条合适的道路成为了我们当代人肩负的重任。

然而，历史上关于海派玉雕的现有研究资料相对比较零散，没有一套完整的研究体系。我们通过网络及报刊共查阅了128篇关于海派玉雕的文献，其中包括了海派玉雕的发展历史、现在的发展状况、存在的问题、解决问题的方法以及其他派别发展状况等内容，并做了整理和分析。二、文献综述

通过翻阅海派玉雕的相关文献，我们回顾了前人已经做过的研究工作，其中涉及海派玉雕的文化与历史、发展现状等方面。这些已有的研究帮助我们了解海派玉雕研究存在的问题，为深化研究提供依据。

1、海派玉雕的文化与历史研究孙冰、马玉忠①、关心红等学者都对海派玉雕的历史做过一些

调查和研究，并且发表了一些相关的学术文章，例如

《孙敏和他的海派玉雕》②、《现代玉雕四大派系风骚》③

等文章中都提到过海派玉雕的形成时间晚，发展时期短等历史问题，并且简略地介绍了海派

玉雕得天独厚的地理、

文化、市场等优势。海派玉雕研究学者钱振峰曾经也在《海派玉雕及其当代名家》④

和《海派玉雕工艺及其特征》⑤等文中提出了海派玉雕的优势，可以概括为：（1）、海纳百川的特色以及多样的风格。（2）、身处上海，拥有广阔的交流平台，增加了符合时代气息的特色。（3）、海派玉雕大师高超的手艺和深厚的文化艺术功底（4）、作为上海特有的文化品牌，有着强大的吸引力和市场竞争力。然而也正是因为海派玉雕海纳百川的风格导致了其特色不够鲜明、没有显著特点能被消费者所牢记这一缺陷。海派

玉雕拥有丰厚的文化底蕴，却因为这种

“海纳百川”的文化特色使得它们在消费者心目中少了特别之处。

纵观前人对于文化及历史方面的研究，我们了解了海派玉雕不断发展的历史过程，及其文化优势、市场与品牌优势，但是研究并没有结合当前的市场需求以及消费者的审美取向，留下了许多缺憾。

2、海派玉雕的雕刻技法研究

上海海派玉雕文化协会会长孙敏说:“当代玉雕的潮流是简约精致和创新”。其中海派玉雕作为在雕刻简约和精致方面上一直做得比较优秀，但是创新却是阻碍海派行业发展的一大难题。海派玉雕一直以模仿青铜器而出名，但是这种一成不变的雕刻手法在经历了一百多年之后，终于达到了它的创作瓶颈。因此，缺乏创新成了海派玉雕不能站稳于市场的一个重要原因。王丽萍、

查万科、佩玲、李风云等人在《陈燮君：以敬畏之心传承创新玉文化》⑥

、《手工玉雕遭遇高科技的挑战，是要捍卫传统还是要顺应潮流》⑦等文章

中也分别对海派玉雕的艺术创新、文化创新和技术创新等三个方面进行了再次强调，呼吁要打造我们自己的玉器品牌，并将之推向世界。

他们对孙敏、陈燮君等资深人士对于海派玉雕的认识进行了深入研究，找出了诸多限制海派玉雕在各方面突飞猛进的因素，首当其冲的就是创新问题。

3、

海派玉雕的发展现状（1）海派玉雕的人才研究

朱孝岳在《传统工艺人才出现断层原因何在》⑧一文中指出：上

海从事传统工艺美术玉雕的艺人中，具有高级职位的人才仅有5、6人，并且都没有接班人，导致了现阶段从事玉雕产业的人员基本素质和创新能力却相对薄弱；人才教育培养体系建设几乎空白，在我国现代各级别的教育体系中，既没有玉雕专业人才的学历教育，也没有直接面对面服务于玉雕工艺学、

美学等理论的专著问世，仍沿袭着“师带徒、父带子”的“心授”传统方式。前人更多表现出的是对玉雕界人才的担忧，我们需要做的是充分挖掘现有模式的优势，继承有利于人才发展的模式，从根本出发更新人才培养体系，真正做到趋利避害。

（2）海派玉雕的市场营销研究

前人们对于海派玉雕在生产方面出现的问题研究地相对透彻，但是对于玉器市场营销的研究却是凤毛菱角。他们忽略了消费者的购买率才是决定海派玉雕发展的关键，这必然导致了有关消

通讯作者：傅蓉蓉(1973-)，女，上海市人，文学博士，华东理工大学艺术设计与传媒学院教授。

海派玉雕研究述略

宗玉霞路怡钦傅蓉蓉

（华东理工大学上海

200237）

摘

要：海派玉雕以其海纳百川的风格，其精致、传神的雕刻为市场需求最大，最受欢迎的玉雕流派。然而由于艺术创新

和技术创新的匮乏、人才的流失、市场的不规范、原材料价格的暴涨等问题导致海派玉雕逐渐淡出人们的视线。总结前人的研究文献，我们试图找到研究海派玉雕现有问题的解决办法及其应走的发展之路的办法。

关键词：海派玉雕；发展现状；品牌塑造；文化传承；文献综述

209··

费者问题的研究策略和解决办法的缺失。不过从已有的相关文献中依然可以看出前人对于海派玉雕发展现状以及存在问题的研究已基本到位，对于存在的问题以及问题所带来的可预见性的后果也研究得比较详细。通过对前人的文献资料进行整合，可以减少我们在海派玉雕发展现状方面的研究，进而着重对海派玉雕市场营销的模式进行深入研究。

海派玉雕要更好地生存和发展，首先要做到的就是要有可观的市场，要有稳定的消费者群，满足这些要求就必须大力宣传海派玉雕的地域文化和收藏价值。部分学者对海派玉雕的收藏前景做了一些研究，周自进在《金融危机正是收藏良机》⑨一文中提出了当下是收藏玉器的良机。

对于海派玉雕的文化传承方面的研究比较充足，对于收藏前景这方面的研究文献相对来说很少，但普遍对海派玉雕收藏价值给予了肯定和信任，这对于我们今后为海派玉雕宣传和推广品牌的工作提供了依据和说服力。今后的研究也当补足前人所未涉，对海派玉雕的特殊文化进行深挖、对收藏前景的研究投入更大的精力，因为特定的地域文化和良好的收藏前景是吸引消费者购买和收藏的关键。

（3）海派玉雕品牌塑造研究

前人对于海派玉雕的品牌塑造以及全球化的推广方面做过很多的研究。例如蔡立军在《确定振兴玉雕业四项举措》⑩一文中就为品牌的塑造和推广提供了方向。另外上海市宝玉石协会会长刘振元指出：要把上海宝玉石产业搞上去，首先玉雕企业要改革,要大力发展民营资本成分；第二要积极引进大量高级人才，包括象李博生这样的国家级玉雕特级大师和具有现代化设计能力的高级专业人才；第三要对玉石产业进行价值意识的包装,向社会宣传玉石精品的保值增值功能和玉雕大师无形资产的含金量；第四要对玉石进行质量分级，不同级别不同价格，解决“玉无价”问题。赵瑞娟、赵剑侠、牟云的《如何促进我国玉文化走向国际市场》⑾一文中提出：由于中西审美的不同和玉文化的国际传播不够，现在玉石市场仅仅停留在华人圈子里，却不能被国际市场广泛接受，也让年轻消费者望而却步。他们多次强调了玉文化、玉雕品牌走向世界的必要性。

前人说明学者已经认识到了品牌塑造在整个海派玉雕发展道路中的不可取代性，而纵观其研究，关于如何推广玉雕品牌的文献也较为可观，但有效针对海派玉雕自身文化个性，探寻品牌塑造和推广路径的文献非常稀缺，这说明，学界虽已建立了海派玉雕的品牌意识，但尚欠缺有针对性举措的研究。

（4）海派玉雕发展对策

一批海派玉雕的研究学者对海派玉雕出现问题的原因以及问题的严重性也进行了调查和分析。例如，王昶和申柯娅在《中国玉雕业的现状与对策研究》⑿一文中从创新、市场、人才等方面提出了问题的应对方法，提出了四点要求：要改革创新，多出精品；减轻负担，转变观念；加强宣传，开拓市场；脚踏实地，培养人才。

但是借助何种渠道将危机意识和解决的方法传播给生产商、雕刻师，如何让他们接受并具体落实这些措施，这中间的传播手段问题始终未得到重视。

（5）对比研究——

—对北派玉雕的研究

很多学者对北派玉雕进行了详细的研究，包括了北派玉雕的发展历史，发展现状以及玉雕大师等等。我们在对北派玉雕的研究资料进行分析时，发现北派玉雕在发展中也遇到了和海派玉雕相同的问题，王艳敏在《玉雕市场繁荣背后的人才隐忧》⒀中提出北派现在的发展也遇到了前所未有的行业困难：其一就是玉雕人才的奇缺和玉雕人才的严重流失；其二就是玉石的资源限制；其三就是市场上的价格低下，质量恶劣的玉器扰乱了正常的玉雕市场；其四就是缺乏创新。

通过对比，我们发现，海派与北派在目前的发展过程中存在着类似的问题，北派的玉雕在品牌塑造和产业创新方面的经验可以成为海派玉雕探寻发展之路的他山之石。

三、总结

通过总结现有的海派玉雕文献，笔者发现前人的研究所涉范围较大但不够深入，而且缺乏具体举措，今后我们的研究要注意以下三点：第一、合理的安排研究顺序，有条不紊的进行研究步骤，把重点落实在如何去塑造海派玉雕的品牌上。第二、深层次地挖掘海派玉雕的文化意义，突出强调海派玉雕所代表的上海特色和地域文化。第三、重视消费者的审美取向和兴趣爱好，研究消费者所青睐的品牌形象，提升消费者的品牌认知度和品牌需求度，让正逐渐淡出人们视线的海派玉雕再次焕发它独特的魅力。

注释：

①孙冰、马玉忠：《领军市场需求量最大、最受欢迎的玉雕流派》

②《孙敏和他的海派玉雕》，中国经济周刊，2009

③关心红：《现代玉雕四大派系领风骚》，民营经济报，2007

④钱振峰：《海派玉雕及当代名家》，上海工艺美术，2006

⑤钱振峰：《海派玉雕工艺及其特征》，上海工艺美术，2006

⑥王莉萍：《陈燮君：以敬畏之心传承创新玉文化》，上海证券报，2011

⑦查万科；佩玲；李风云：《手工玉雕业遭遇高科技的挑战是要捍卫传统还是要顺应潮流？》，民营经济报，2007

⑧朱孝岳：《传统工艺人才出现断层原因何在》，上海工艺美术，2002

⑨周自进：《金融危机正是收藏良机——

—上海海派玉雕文化协会会长孙敏谈玉雕收藏前景》，中国黄金报，2009

⑩蔡立军：《确定振兴玉雕业四项举措》，中国黄金报，2007

⑾赵瑞娟、赵剑侠、牟云：《如何促进我国玉文化走向国际市场》，电影评价

⑿王昶、申柯娅：《中国玉雕业的现状与对策研究》，商业研究，2002

⒀王艳敏：《玉雕市场繁荣背后的人才隐忧》，中国黄金报，2007

参考文献

[1]立群：《海派玉雕中的“线”》，上海工艺美术，2010

[2]吴少华：《海派收藏异彩纷呈》，世纪，2009

[3]孙永：《玉雕的“玉外功夫”》，上海工艺美术

[4]贾寒筠：《琢玉漫谈》，珠宝科技，2001

[5]樊军民：《中国玉雕创作的意境内涵》，上海工艺美术

[6]王佳：《玉雕产业发展与玉雕人才培养》，美与时代（上），2010

[7]常存：《传承与创新_论当代海派玉雕的创新》，雕塑，2010

[8]鲁开阳:《论玉雕的形式美》，美与时代，2003

[9]翟念卫：《“新海派玉牌”的设计风格与显著特征》，上海工艺美术，2008

[10]韩涧明：《孙敏：简约、精致代表玉雕潮流》，收藏，2010

宗玉霞等：海派玉雕研究述略210

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浅谈玉器雕刻的俏色巧雕

浅谈玉器雕刻的俏色巧雕说起玉器的俏色巧雕，就不得不先说说玉石原料的皮和色了。玉料刚开采出来的时候并不像人们后来看到的那样洁白无瑕，温润透亮，在未加工前，作为一种天然矿物，往往在玉质外有一层石质包裹物，俗称玉皮，这层玉皮质地远不如内里的玉肉细腻致密，但往往由于玉皮具有各种鲜艳的颜色，往往被玉雕艺人保留下一部分，通过自己的巧妙构思，将皮色融入玉雕作品中，形成了各式各样的巧雕的作品。巧雕是指在不同的玉料中做分色雕刻。可以理解成巧色玉、巧做玉。巧雕，又称俏色雕，是玉工利用玉石的颜色、皮色，纹理，使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用的一种技法。它要求玉工利用玉石的天然色泽纹理，施以适合题材的雕琢，创作出独一无二的作品。使作品的造与颜色达到完美的艺术效果。巧雕是玉石工艺独有的一种表现形式，是玉石行业难度极高的绝活。自古以来雕玉之前，是要先去除玉皮、夹石、绺裂和色泽不好的部分，才能施以工艺。但是用玉皮的颜色作为玉器的巧色来点缀玉器，增加玉器的观赏性、艺术性，早在秦汉已有。而现今由于人们对玉石的喜爱，造成了玉石原料被无止境的开采，玉石原料越来越稀缺，作为一种能够很大程度保留玉石原有体积分量

的雕刻工艺，俏色巧雕被更多更广泛的应用于玉石雕刻之中，在现代绝大部分的玉雕作品中，都能看到俏色巧雕的影子，这已经成为了现代玉器玉雕的主流。在近日举行的纽约佳士得拍卖会上，一件清代和田白玉俏色翠玉瓜，把件配随形紫檀盒，估价10万至15万美元，成交价为142.65万美元。籽料圆雕藤柄瓜形，旁巧雕翠绿小瓜，黑皮巧作瓜叶，瓜下褐沁刻成蝴蝶。俗话说，千种玛瑙万种玉。斑斓多变的玉器通过巧妙地雕刻往往令人耳目一新，像这件和田白玉利用一侧的绿沁雕出一颗果实，加上原有的皮色，从整体到局部令人叹为观止。这件玉器曾经是著名收藏家许汉卿的旧藏。从收藏名家的玉器珍藏来看，俏色巧雕藏品的珍罕往往是考验眼力的重要标准。除了利用玉石的皮色俏色外，玉石本身可能多种颜色共存，为了不破坏玉石原料的完整性和体积，或是为了让玉雕本身更具欣赏价值，玉雕师傅也会利用着多种颜色进行俏色。右图为一件翡翠弥勒，玉雕师傅巧妙地将墨翡部分雕刻成了袈裟，使一件厚度比较薄的挂件极具立体感。

镇平玉雕产业发展现状浅析

镇平玉雕产业发展现状浅析-企业管理论文镇平玉雕产业发展现状浅析陈居婷一、玉雕产业的现状镇平县位于河南省的西南部，由于当地玉雕产业发达，并且人员以及技术相对成熟，被国家誉为“中国玉雕之乡”。目前，镇平县在实际发展中，全县85%产业都为玉雕产业，可见对玉雕的重视程度。同时该产业加工从业人员多达12 万人，年产值13 亿元，成为推动我国国民经济的重要组成部分，也使得镇平县的实际发展得到推动。全球现有的所有玉器种类，在镇平县都有所加工和销售，成为玉器集群区域。镇平县在发展中，形成了玉器产业群体，发展程度相对成熟。玉器产品最主要的是营销环节，镇平县同样具备产业基础，在县内成了玉雕公司，形成了众多的子公司以及分公司。使得玉雕产业规模逐渐的壮大，并通过自身优势，实现营销链条的拓展，实现自身产业链条的不断发展，推动县乡经济可持续发展。成为最大的新型文化增长点，推动玉雕产业发展。二、玉雕产业的优势（一）玉文化沉淀丰厚河南镇平县有着传统的玉文化底蕴，在传统玉文化发展中，重视教育是推动玉文化可持续发展的关键因素。在民国时期，就存在众多高校迁至镇平县，使得镇平县整体文化程度得到提升，为玉雕产业的发展奠定一定基础。玉文化历史源远流长，才使得镇平县玉雕产业的发展得到相应推动，成为我国重要的玉雕产业基地。每年镇平县都会举行玉雕节，实现玉文化的交流，使得玉雕产业专业以

及学者进行玉文化研究，促进玉文化交流形式多样化。玉文化沉淀丰厚，使得当地人才掌握文化优势，对玉文化人才培养起到积极的作用。因此，由于受到当地玉文化影响，使得当地具有重要的玉文化气息，优秀玉雕人才层出不穷，保证镇平县玉雕产业发展得到推动，促进玉雕产业可持续发展。（二）独特的集散地优势在镇平地区发展中，由于多年的市场发展的积淀，不仅镇平地区玉器资源丰富，其他相应资源也相对丰厚，原材料采集十分便利，使得镇平地区玉器发展呈现多样化特点。其中包括玉的种类有：密玉、碧玉、阿富汗玉、蓝田玉以及玛瑙等相应资源，种类多达一百多个品种。同时，镇平在玉雕产业发展中，为商人以及赏玉人员提供交流以及交易的市场平台，使得众多国内外商家在镇平实现玉雕交易活动，实现信息交流，促进玉雕产业发展。由于当期玉器资源丰富，使得镇平成为巨大的集散地。通过玉器种类的更新，以及先进的加工程序进行加工，促进先进玉器出现，大量玉器爱好者集中在镇平宝玉石市场，成为推动玉器市场发展的重要因素。在我国的各大城市以及港口码头，都有镇平人员建立的零售商行，形成巨大的销售网络，推动镇平玉器的发展。每年零售产品玉雕件数多达1600 多万件，在全国玉雕总量当中占据重要位置，镇平成为全国最大玉雕产业集散地。（三）产业链不断延伸产业价值链不断优化随着镇平县玉雕产业不断发展，镇平对玉雕产业发展方向制订了相关发展规划，推出《玉雕产业基地建设规划》以及《玉雕产业推动计划》进行鼓励玉雕产业的完善和延伸，实现具备区域产业特色以及市场竞争力的玉雕产业的形成。通过镇平县相应对策的推动，使得镇平县玉雕产业发展不断延伸，实现产业链条

中国玉雕大师精品玉雕作品集

蒋宏利籍贯天津，高级工艺美术师，中国玉雕艺术大师，中国玉石雕刻大师，中国青年玉石雕艺术家，天津市工艺美术大师。

天津市美术专修学院教授，中国工艺美术学会会员，天津市工艺美术行业协会常务理事，天津市工艺美术学会副会长，天津市工艺美术职业技能鉴定所特邀研究员、鉴定师，天津市珠宝玉石首饰行业协会副会长，天津市珠宝玉石首饰行业协会专家委员会鉴赏收藏组成员，上海城工艺品有限公司、上海工艺美术品服务部有限公司玉石雕刻兼职总监,上海海派玉雕文化协会理事等。蒋宏利大师的玉雕艺术，在业界享有“学术玉雕”的美誉，其对玉雕的追求，就是将中国传统玉雕文化的感性意蕴美，结合当代玉雕艺术的理性科学观念，创作出一种既符合传统文化精神，境界绵远；又反映现代美感，生动卓绝的新玉雕艺术—“学术玉雕”。蒋大师的玉雕创作手法兼具南北玉雕的优点和精髓。作品刀法凝练奔放，设计大胆细致，题材丰沛、大气磅礴，具有明显的津派玉雕风格，同时，作品兼具海派玉雕的柔美韵味。每件作品均有创新和亮点，奔放而不失节制，细微处多有缜思闪烁。玉牌类：一路清廉（此作品获2008年天工奖银奖）：红日高挂，瑞云缱绻，小荷才露尖角；鹭鸟振翅处，水花翻卷，清莲、清涟、清廉……

经天纬地：无字天书绝古今，旷世门徒倾天下,纵横始祖鬼谷子，仙风道骨，通权达变。福寿一品：享福人福厚,得寿者寿高,福寿已然双全,更兼一品之贵,锦上添花。心诚福运

至,思静高寿来,福寿皆如意,更有一品贵。风吹墨飘香:母仪垂则辉彤管,婺宿沉芒寂夜台。

自然：山深古寺藏，寺外江水流；水中客船行；船静江树动；树梢留雨醉，雨润万物苏；此时见此景，适得返自然。

浅谈玉雕创作的设计构思

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/97776903.html, 浅谈玉雕创作的设计构思作者：徐瑞瑞来源：《天工》2017年第01期 [摘要]一块如同顽石一般的璞玉，通过玉雕师精心的雕琢，创作出具有生命力的作品来，从而引人无限的遐思，给人一种美的感受，这就是玉雕艺术的魅力。然而一件优秀玉雕作品的创作成功，决不是一蹴而就。它除了需要遇到一块可塑性很强的原石之外，更重要的是作品创作过程中的思维，这必须要求创作者具备一定的艺术修养和创作功力？ [关键词]创造性；直觉思維；想象思维；艺术灵感；创意雕刻艺术创作的思维活动是一个系统的、整体的思维过程，是多元的、多层次的，且贯穿创作的全过程。玉雕创作的思维活动依据其特性和功能大致可分为直觉、想象、定向、情感、创造性等几个层次。这几个层次的功能在创作中有时有所侧重，有时先后有序，有时同步而行，有时相互交错，均依据不同的创作境遇和创作情思而定。一、直觉思维艺术的直觉是以客观存在的直观形象为起点，触动艺术家创作思维的触角。在生活中，某些事物的鲜明、奇异、生动的特点像闪电一样，给创作者的神经和心灵以强烈的颤动，使之产生一种不可遏制的创作冲动。例如，笔者在2016年4月参加上海“玉龙奖”并荣获“金奖”的这件名为《甜蜜蜜》的俏色巧雕作品，那是在多年前偶然在一个朋友那里遇到的一块璞玉原石，犹如玉龙喀什河孕育的精灵，这些和田玉的母亲河中的玉料来自昆仑山脉，经风吹雨打，日月锤炼，终聚天地之精华，集山川之灵气。因为原石的确非常诱人，可是开价不菲，笔者已经车上高速走了几十公里路了，心里却还是念念不忘，心里纠结于这些精灵玉料如果落人农妇村姑、牧民村夫之手，往往如瓦砾般抛之。但一经玉雕师之手可能就成为不朽之作。于是忍不住调转车头，还是赶回去把那一块璞玉精灵收入囊中。经过较长时间的审玉，酝酿、揣摩，创作出一批优秀玉雕作品。其中作品《甜蜜蜜》就一举斩获上海“玉龙奖”金奖。玉雕艺术品融自然美与艺术美为一炉，化腐朽为神奇，既有具体的大胆夸张，又有抽象的写意神韵。艺术家在挑选要加工的玉料时，不是每块都可以应用，也不是每块都可以马上确定能加工什么。而更多的玉料要通过作者苦思冥想，得出一种或几种方案，然后选择最佳方案进行加工，有时在加工过程中又要改变初衷或暂停后再思考。然而也有这样一种现象，当你偶然看到一块玉料，就像触电似的，给你以心灵的颤动，使您的心眼刹时被一种具体的意景所占领，玉料的一切伪装似乎立即被剥去，呈现在眼前的是一幅活生生的图画。正像某位作家说的“艺术直觉，的确类似将醒将睡时的幻觉——由于它刹那性的特征——它经过你的眼前——你这时就该贪婪地扑过去。”艺术直觉在玉雕创作思维活动中占了很重要的作用。

镇平县编写可行性分析报告(立项模板)

镇平县xxx建设项目可行性报告模板仅供参考

报告摘要镇平县，是河南省南阳市下辖县，位于河南省西南部，南阳盆地西北侧，伏牛山南麓，东距南阳市中心城区仅30公里。总面积1560平方公里，辖3个街道19个乡镇，总人口104万人。镇平古称涅阳，有着4000多年的玉雕历史，玉雕文化源远流长、博大精深有中华玉都之称，是中华玉文化的发源地之一。金哀宗正大三年（公元1226年）设置镇平县，金元时期的著名诗人元好问曾为镇平首任县令，是中国近代名将彭雪枫将军的故里。镇平交通便利，区位条件优越。宁西铁路、沪陕高速横贯东西，焦枝铁路、太澳高速纵贯南北，东距南阳姜营机场30多公里，陆运、空运条件基本具备，被纳入南阳市中心城区“半小时经济圈”。镇平旅游资源丰富，拥有国家4A级标准景区：国际玉城、天下玉源、石佛寺玉雕湾等玉文化景区，全国百家红色旅游经典景区之一：彭雪枫纪念馆以及五朵山、菩提寺、太公湖、中原荷花博览园等山水景区。1995年镇平被国家命名为“中国玉雕之乡”、2008年镇平玉雕被国务院公布为国家级非物质文化遗产名录、2010年镇平玉雕荣膺“中国新锐城市名片”和“中国文博会文化创意奖” 称号，已成为中国最大的玉雕产品交易集散地。镇平还荣获“中国地毯之乡”、“中国金鱼之乡”、“中国玉兰之乡”等称号是国家级文化产业示范基地和河南省政府确定的玉文化改革发展试验区。2019年5月9日，经省级专项评估检查，达到脱贫摘帽标准，正式退出贫困县序列。

该xxx项目计划总投资6172.20万元，其中：固定资产投资 4931.56万元，占项目总投资的79.90%；流动资金1240.64万元，占项目总投资的20.10%。达产年营业收入10462.00万元，净利润1797.34万元，达产年纳税总额1041.46万元；达产年投资利润率38.83%，投资利税率45.99%，投资回报率29.12%，全部投资回收期4.93年，提供就业职位169个。香薰精油是从具有香味的植物中，萃取出的植物精华，也就是常说的植物荷尔蒙。近代欧洲发展出的香薰疗法是利用香薰精油呵护身心的方法。萃取植物之精华的香薰精油不仅具有特殊的香味，而且具有神奇的药效。通过沐浴、按摩等方式可以平衡及舒缓身体和精神。香薰精油具有完全的挥发性，能完全溶于酒精和油。对皮肤有很好的渗透性，易于被皮肤吸收。对人体产生间接性的促进、提升，改善人体本身正向功能的加强。

玉雕基本知识之南阳玉雕艺术

南阳玉雕艺术：从“渎山大玉海”到“九龙晷” 经过玉雕艺人和科技工作者挖掘、整理传统技艺，吸取外地经验，南阳玉雕的工艺不断改进，逐渐形成了自己的独特艺术风格，以技巧的灵活及色泽显贵著称于世。南阳拓宝玉器有限公司董事长、总经理、高级工艺美术师吴元全介绍说，由于独玉色彩丰富，浓淡兼备，一块石料上面往往各色杂陈。这就要求雕刻者要全盘考虑，既要有精彩的布局构思，又要巧用各种颜色，使得整个作品妙趣天成，让欣赏者禁不住拍案叫绝。南阳玉雕制作的《卧龙出山》，利用独玉色彩丰富、鲜素一体的特点，严谨布局，巧用俏色，雕刻精细，气势雄伟，它重3.8吨，长2.5米，高1.6米，是我国目前最大的巨型玉雕，是不可多得的艺术瑰宝。用精选的独山玉制作的五环炉、花薰，吸收了古代青铜器和其它工艺品的特色，创造了多层转球花薰黄，造型古朴端庄，技艺巧夺天工，在法国举办的国际工艺品展览会上，赢得了广泛的好评。南阳人在玉雕加工上，选用原料非常丰富，除独玉外还有来自辽宁岫玉、缅甸翠玉、阿富汗白玉、加拿大碧玉、俄罗斯白玉以及珊瑚、玛瑙、芙蓉石、水晶石、紫晶石、红蓝宝石等150多个玉种。的确，历经千年兴盛而不衰的玉雕产业，形成了浓郁的、博大精深的南阳玉文化，孕育了一代又一代、代代相传、层出不穷、技艺高超的南阳玉雕艺人。南阳的玉雕艺术大师们在继承传统工艺的同时，不断引进、吸收、创新艺术设计雕刻手法。正是悠久的历史、深厚的文化底蕴和得天独厚的美玉资源相结合，才使得南阳玉雕这一艺术瑰宝得以代代相传，发扬光大，惊世之作也不断问世。截至目前，南阳玉雕艺术大师们设计雕刻的“卧龙出山”、“九龙转动花薰”、“鹿鹤同春”、“万里长城”、“九龙晷”等40余件精品先后获得国家级、省级奖项，多件产品被作为稀世珍宝由故宫博物院、美术馆和收藏家收藏。《九龙晷》礼品长199cm、宽110cm、高80cm、重500kg，该礼品设计风格新颖独特，巧妙构思，匠心独运，把南阳独山玉特有的各种色彩巧妙利用，采用浮雕、透雕、镂空、线刻等多种雕刻手法，使这件产品线条流畅，形神具备，气势雄伟。九条盘龙环绕日晷，表明九州华夏儿女紧密团结，和睦相处，同时表达了九九归一之意。整幅作品寓意民族团结、国家昌盛、祖国统一，表达了河南九千万人民喜迎澳门回归之深情。被誉为“国之瑰宝”、重3500公斤的玉器“渎山大玉海”，是元代忽必烈犒赏三军时盛酒的器物，是中国历史上出现最早最大的巨型玉雕，为中国划时代的艺术珍品，也是世界宝玉石发展史上罕见的杰作。但问世700多年来，其玉料一直众说纷纭，未能认定。最近，由文化部中国传统文化促进会、亚洲珠宝联合会等单位主办的中华宝玉石文化高层论坛在北京人民大会堂举行。在论坛上，经过20余名国内知名玉器考古、收藏专家仔细观察、研究，并与南阳的独山玉矿样品反复对比、鉴定，认定制作于元代、现陈列于北京北海公园团城的 “渎山大玉海”玉料为南阳独山玉。至此，一桩“千古悬案”一锤定音。转载自：张雄艺术网

中国玉雕图案之一

中国玉雕图案之一 (2007-12-20 21:54:47) 转载▼ 标签：知识/探索 ——龙生九子中国人称自己是龙的传人，以龙为祖先。龙的历史在中华大地源远流长，遍及南北。在北方内蒙古的三星他拉于1971年发现了玉雕的猪龙，据专家考证大约距今6000～7000年前；仰韶文化遗址中，出土有陶壶龙纹；远隔千里之外的江苏吴县良渚文化出土的器物上，刻有一种似蛇非蛇的勾连花纹，即是古越人的龙图腾崇拜的象征。这说明，至少在在新石器时代中期就有了关于龙的图腾崇拜。龙的形成起点大约在新石器时代，经过商、周的发展，到秦汉时便基本成形，脱离自然界中的具体动物形象，成为集诸种动物灵性与特长于一身的特殊动物。到唐代，龙成了天子的专利。龙纹只能用于皇帝的衣服器物，龙成为皇权的象征。宋之后，关于龙的历史与家族有了更多的传说。龙在其形象形成过程中，曾海纳百川的汇集了多种怪异的兽形象。到后来，这些怪异兽像在龙形象发展的同时糅合了龙的某一种特征，形成了龙生九子各不相同的说法。据徐应秋的《玉芝堂笔荟》与李东阳的《怀麓堂集》说：“龙生九子不成龙，各有所

好。”传说是一位龙母，生了九个儿子，这九个儿子各有各的长相，脾气和爱好也各不相同。明代一些学人笔记，如陆容的《菽园杂记》、杨慎的《升庵集》、李诩的《戒庵老人漫笔》、等，对诸位龙子的情况均有记载，但不统一。但龙之九子为何物，究竟谁排老大谁排老二，并没有确切的记载。据说一次明孝宗朱佑樘曾经心血来潮，问以饱学著称的礼部尚书李东阳：“朕闻龙生九子，九子各是何等名目？”李东阳竟也不能回答，退朝后七拼八凑，拉出了一张清单。按李东阳的清单，龙的九子是：趴蝮、嘲风、睚眦、赑屃、淑图、螭吻、蒲牢、狻猊、囚牛。民间传说中的龙子却远远不止这几个，狴犴、貔貅、饕餮等等都被传说是龙的儿子。只要知道龙生九子的形成过程，就不难理解为什么龙生九子有这么多的说法。所谓龙生九子，并非龙恰好生九子。中国古代传统文化中，往往以九来表示极多，而且有至高无上的地位。九是个虚数，又是个贵数，所以用来描述龙子。如果非要选出九子来的话，也应该选出其中在民间影响最大的九个。李东阳也是一时急于交差，所提之名单并不具代表性。根据一些资料，并结合在各地旅行中所见的民间习俗，按民间影响、出现频率等因素重新列出了龙生九子的名单。

镇平玉雕产业发现状浅析

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玉器文化的心得体会

玉器文化的心得体会篇一：浅论玉器文化中的艺术浅谈玉器文化中的艺术内涵【摘要】玉，在中国古代文化中扮演着极其重要的角色，是尊贵、美好、道德、地位的象征。玉堪比君子德行，空灵莹润，是最有价值的收藏品之一。玉器的发展伴随着人类的发展，是研究人类文明的重要史证，笔者从出土玉器的外观造型浅谈玉与人类文明发展的关系。并且从道家和儒家的角度来分析玉是如何从历史长河中脱颖而出，成为当今重要的艺术收藏品和文化传承的载体。【关键字】玉器文化艺术内涵中国的玉器文化拥有7000多年的历史留痕，玉器文化的传承从未断层。玉，寓意着中国的传统美学，象征着美好生活，意味着吉祥幸福。《礼记·曲礼》中有这样一段话”君子无故，玉不去身，君子与玉，比德焉”，玉，还是一种品德和地位的体现。一、玉器外观造型的文化蕴意玉器的外观与时代工艺水平以及当时的文化底蕴息息相关，玉器随着社会的发展而发展，映射了时代变迁的痕迹。从旧石器时代形象象征的玉器、新时期时代当作生产工具和武器的玉器、周王朝用于礼仪的玉器、西汉用于辟邪和容器

的玉器、隋唐代表官阶高下的玉器、宋代融入生存意识的玉器、明代融入工艺美术的玉器、清代涉及广泛领域的玉器。起初，由于工艺美术制作水平的限制，玉器仅仅只能作简单的碾磨，制成简单质朴的玉斧、玉铲，在当时的条件制约下，生产资料极度匮乏，玉器倾向于成为生产工具来获得更多的生存资源，玉器的外观朴素，薄厚不一，造型不规则，反映了原始时期生存条件恶劣，人类在各种生存条件都不成熟的情况下进行极其艰苦的生存和发展，当时的玉器反映了人类为了生存和繁衍而作出的一系列努力。玉刀、玉戈等玉质武器的出现，造型、雕琢、钻孔、抛光都已经达到了一定的水准，此时的玉器形象意味着人类已经战胜了大自然对人类繁衍的制约，阶级和国家开始出现，人类族群内部开始争夺生产资料和土地资源，大规模战争开始出现，形成的奴隶制度促进了手工业下制玉工艺的显著发展，玉器制作工艺开始走上正轨。玉制礼器的出现，并将玉赋予了“德”的理想和内涵，玉器开始真正意义上成为中国文化的象征，成为“道德化”、“宗教化”、“政治化”开辟新社会秩序的象征，也奠定了后世以《周礼》为古玉研究的理论基础。玉器成为当时人人佩戴的装饰品，成为深入人心教化民众的化身，这种观念上的转变使得玉器使用范围极剧扩张，选玉和制玉的技术远超以往。

1玉雕设计

玉雕设计造型构思玉器雕琢是一个集设计、构思、创造于一体的艺术加工过程，玉器雕琢要量料取材，因材施艺。玉雕首先要根据玉料大小、颜色、质地、纹理进行构思和设计。玉石有千般颜色、万种玉质，玉雕设计必须因材施艺才能最大限度表现玉的美质。其次玉器的加工技术精湛也非常重要，机械再精良，而操作机械的工人技术不好，玉器设计再好也不能出精品。精巧的构思和精湛的技术才能雕琢出精美的玉器。玉雕要追求艺术之美，就要了解山川之精英，人文之精美的正确含义。山川之精英，是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽，质地要温润，雕琢玉器是采用软玉还是硬玉，或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉材，要选好的玉料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材；人文之精美，指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会诸因素。由于历代玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的。许多中国玉雕作品超凡脱俗，给人们带来意境之美，让人无限遐想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品，是世界雕塑苑中一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。一、审玉审玉就是观察玉石外观形状、颜色、玉质和绺裂等状况。实际上是一个触 1

境的过程，每一块璞玉其种类、特征都有很大差别，都有它们自己特有的性质，有自己的大小、形状、颜色、透明度、绺裂等特征，这些特征就是一种未经人工雕琢的自然景物。当我们的眼睛接触到这一自然景物时，要进行的一项重要工作就是发现其中的美点和缺点，要充分利用璞玉的美点，摒弃缺点，通过心灵的加工，即联想和想象等心理过程，对景物进行取舍，而后组织成一幅新的图画。有位画家论作画时说：“每朝起看云气变幻，绝近画中山。山行时见奇树，须四面取之，树有左看不入画，而右看入画者。前后亦尔。”审玉也是如此，须从不同角度方向反复进行审视才能发现美点。但是玉雕毕竟不是画画，画画有许多随意性，空白的画纸任你挥毫泼墨，而玉雕只能在有限的璞玉上“量料取材”、“因材施艺”。“长铁匠、短木匠、凑凑合合是玉匠”，反映出玉石雕琢必须以玉料为基准，寻找与之适应的题材，并力求显现玉石本身的自然美，努力发现玉石蕴藏的价值，提高玉石的利用率，从而创造出精美的玉器作品。审玉是玉雕创作中非常重要的一环，为此，玉雕艺人总结出“一相抵九工”的谚语，这是玉雕实践经验的精髓。“相”意为审看玉料，雕琢之前要多观察玉料，这样可以减少工时和避免浪费玉料，并寻找出与之相适应的雕琢题材。二、创意创意是一件成功的作品的灵魂。而玉雕作品的制作过程大致是按照审玉——设形——治形——传神这样的顺序进行的。也就是一个将景与情逐渐融合在一起创造意境的过程。意境好比一件艺术作品的内在美，艺术家们借助于匠心独运的艺术手法汇 2

玉器鉴赏

玉器鉴赏中国古人尚玉，视玉为祥瑞。中国人对玉的认识首先是与美相联系的，所谓“石之美者”即玉，并将美石用来制作具有观念意义的专门器物，后来又将这种美石之品相与人的品德相比附，产生了儒家思想中“玉有九德”之说，将“君子比德于玉”，“君子无故，玉不去身”。显然，被赋于了特定内涵的玉已不仅仅是“美石”而已了，而是包融了美感与哲学思想的双重属性，已被升华为中国传统文化精神中重要的象征物。我们的祖先在经历丁数十万年的玉石并存、玉石不分的历史时期之后，对两者的认识逐渐有所区别，意识到了玉、石之美感上的差异，进而在使用功能上将两者加以区别。发展到距今七、八千年的新石器时代晚期，装饰精美的玉器出现了，并迎来了中国玉器工艺发展史上第一次高潮，甚至有人把这一时期称为“玉器时代”，足见其状况之盛了。。本文拟通过对国宝玉器—九龙杯的介绍，以窥中国史前玉器特征之一斑。国宝玉器九龙杯——河南（商丘）非物质文化遗产九龙杯，若一只神器，以其扑朔迷离，诡异难测的传说，令海内外神往，以像阿拉丁的神灯，以其瑰丽的光晕，使无数人思慕神往。1971年，上海“九龙杯案”，周恩来总理以高超智慧妙取九龙杯，使国宝失而复得，但那是36 只酒杯中的一只瓷具。而神州古国更有

玉器九龙杯却鲜为人知，它凝聚着中国人的高度智慧。杯体典雅庄严，华贵幽古。上部有三条龙，其中一条独龙骑居幢盖，为九龙之首，中部有六条龙自动吐酒，若云行雨施。九龙象征九州，杯体寓意：皇权至上，华夏久统。九龙杯为历代皇帝所拥有，据传，拥此九龙杯，可饮天下水，可取天下食。此九龙杯为隐逸民间卓异匠人，探求古遗，慧心潜思所制，实为罕见绝品。玉器九龙杯采用上等玉石制作，系河南省民间工艺大师孟昭生扛鼎力作，精雕细琢，美韵天成，神秘悠远，九龙杯是工艺品中首选品牌。本品经国家地质矿产部，山东省医学科学院等多家权威机构检测，富含对人体有益的锌、硒、铁、镁等多种微量元素，长期使用此杯，有益寿延年，美容养颜，精心安神之神奇功效。此杯的经典之处在于，当小酒杯往龙头下一放，龙嘴里自动往杯子里吐酒，当小酒杯拿走时龙嘴自动停止吐酒，在亲朋好友聚会时可大助酒兴，给您的朋友留下对您最深刻的印象。史前时代的玉器发展到晚期，无论在型制与装饰还是在功能上都已与石器分道扬镳了，精神性的意义占居了首要地位，并与权力、地位相维系，成为巫觋、酋长以及军事首长的象征物，从中反映出原始的社会关系正濒临崩溃，一个崭新的时代即将到来。中国的玉器艺术在发生发展的历史长河中，经历了各个不同的时期，按有关专家的分法，新石器时代为我国玉器产生的孕育期，夏商西周为成长期，春秋战国为嬗变期，秦汉魏晋南北朝为发展期，隋唐五代宋辽金为繁荣期，元明清为鼎盛期。这一分期足见明清玉器在历史中的位臵了。不过我们也应该知道，任何分期法都会有一个相对的标准，也就是说是有条件的，即在某种标准下的分期。一般来说，作为传统手工艺品类之一的玉器，在分期上更多地是以玉质、用量和加工工艺技术的进步程度为标准，尤其是玉质的优劣和工艺技术的水平往往是研究者和收藏者们所特别重视的方面，把元明清的玉器视作历

浅谈玉雕中的山水之美

浅谈玉雕中的山水之美作者：王亚磊来源：《神州·上旬刊》2020年第09期摘要：山水玉雕是中国玉雕艺术宝库中的瑰宝，是中国人的文化修养和审美的产物。随着历史的变迁，中国人的美德观念蕴含其中，以清淡简约、古朴优雅、温润空明的意境表达着中国人血脉里的高尚性情和高雅品味。在当代，玉石设计师们创造出无数动人的玉石雕刻作品。以山水题材来创作玉石作品，也是人与自然相互协调，相互碰撞的过程。关键词：玉雕;山水;意境玉石一直以来都被中国人当做美的理想化身。玉，即“绚烂之极归于平淡”的美。我们的祖先一直在追求一种能够表达自己民族的特色的文化载体。玉，恰如其分地担当了这个角色。中国美玉内敛含蓄，就像我们中国人一样温和谦逊，从不张扬。玉石的颜色多为柔和滋润的色彩，表面比较含蓄而内部蕴藏光芒，在光线下对光的刺激比较微弱，就像一副“桃江含宿雨，柳绿带朝烟”的中国山水画。中国人受“天人合一”自然观念的影响，人们视整个宇宙万物是一个生机勃勃的整体。因此雕刻家在艺术创作的过程当中着力表现物体的内在精神状态，力求使主体生命融入到物体的感性生命之中。中国先秦思想家，老庄思想在中国两千年的传统绘画中的历史作用是不可忽视的。翻开中国玉雕的历史，我们不难发现，每一个历史时期的艺术家对当时的山川美景都有着其独特的审美感受，对于玉雕中的写形和写神也有着各自不同的体悟，所以不同时期不同性格的艺术家形成了风格多样的山水玉雕表现形式。中国的玉石更是天地灵气聚集的产物，本身就是自然的一部分。玉石雕刻家更要亲临自然，雕刻出自己心中的玉石，传达真情感，表现真性情，才能创作出好的艺术作品。黑格尔《美学》指出：“艺术家把灵魂灌注到石头里去，把它柔润起来，活起来了，这样灵魂就完全渗透到自然的物质材料里去，使它服从自己的驾驭”。在玉石雕刻艺术创作中，如何把创作者的灵魂融入到作品中呢？玉石雕刻艺术家不能生搬硬套，而是顺应玉石的天然构成，顺应其内部花纹，因材施艺，将玉石的自然美进行更深层次的表达，将这种自然美与内心的美相结合，感同身受，将玉石的天然美深化。把玉石这种材质作为创作者思想情感、艺术表达和文化内涵的载体，个人的主观感情是一种独特的个性，艺术创作贵在有个性，只有把这种个性淋漓尽致地表达出来才能让作品更加感人，也是艺术风格多种多样的源泉。玉雕创作中融入山水元素，是一种传统的美学理念，把山水的意境之美注入到玉石雕刻作品中是难能可贵的。一件玉雕作品有线条的形式美，有色彩的缤纷美，有质地的油润美，有形态的天然美，有神秘的意境美，然而意境美为艺术家的最高理想，因为意境是评价一件玉雕作品价值高低的重要标准。意境能让观者品味其形象空间之外的美妙，思考艺术品背后的隐藏的

南阳玉文化的历史与地位

南阳玉文化的历史与地位南阳盆地玉石资源丰富，质地优良，开采、雕刻、经营历史悠久，举国著称，被誉为“中国玉雕之乡”，在中国玉文化发展史上占有极其重要的地位。研究南阳玉文化的发展历程，探索其兴盛规律，对于弘扬中华玉文化精髓，拓展南阳玉文化氛围，振兴南阳经济，推动精神文明建设，都具有重要的现实意义。一、新石器时代南阳玉文化初繁荣从旧石器时代“南召猿人”可以看出，远在五十万年前，远古人类就在南阳这块富饶的土地上繁衍生息。从南阳市黄山、新野凤凰山、镇平及社旗等新石器时代遗址中出土的独玉铲、独玉璜等说明。6000年前这里勤劳智慧的古人就开始利用独玉了，玉文化开始萌芽并初步繁荣起来。二、奴隶社会南阳玉文化塑辉煌夏代兼及早商出土的文化遗址多集中分布在南阳盆地周围。镇平安国古城出土了夏王朝的两枚带孔独玉矿;湖北盘龙城、偃师二里头遗址出土了独玉戈。安阳商代殷墟遗址出土的755件玉器中有很多是独玉，南阳市十里庙遗址不断出土小件玉器。淅川下寺楚墓出土了大量雕琢精美的玉器;桐柏月河春秋墓也出土了丰富而精致的玉器。最著名的是楚人卞和发现的“和氏璧” 三、封建社会南阳玉文化呈鼎盛秦相李斯的《谏逐客书》曰:“宛珠之簪，傅玑之耳，阿缟之衣，锦乡之饰”。汉代玉业达到了鼎盛时期，张衡《南都赋》中记载:“于显乐都，……其宝利珍宝，则金彩玉璞，隋珠夜光，……以速远朋，嘉宾是将，揖让而升，宴于蔺堂，珍馐琅玕，充溢四方，琢雕狎猎，金银琳琅……”，对独玉及玉文化氛围做了淋漓尽致的描述。北魏丽道元《水经注》载:“南阳有豫山……山山出碧玉”。南朝陶弘景云:“好玉，出蓝田及日南、南阳”。元代玉料开发仍盛，玉料供给“玉院”，忽必烈命玉匠用独玉琢成了我国玉器史上第一件大作品——“渎山大玉海”。《镇平县志》

中国玉雕寓意大全

中国玉雕寓意大全我国玉石雕刻历史悠久、举世文明，有着深厚的玉文化。三字经里就提到：玉不琢，不成器；再加上历代玉雕师也传授下来：“玉必有工；工必有意；意必吉祥”。玉的雕刻题材来自于人们的信仰、民间传说、动植物的谐音和暗喻等。只有了解了中国的传统文化，就会对玉石图案有更广泛的了解。你才能心领神会地去享受传统文化带来精神上的愉悦，这就是玉饰品文化内容的真谛。目前市场上可见到的玉成品，既有中国传统文化，又有现代东方文化与西方文化相结合，各种文化的融合，大大提高文化艺术内含，综合各时代各类图案，归纳出主要有以下100多种寓意：第一类人物观音：观音心性柔和，仪态端庄，世事洞明，永保平安，消灾解难，远离祸害，大慈大悲普渡众生，是救苦救难的化身。笑佛：笑佛的宽容、大度、可促使自己平心静气，豁达心胸，静观世事起伏，笑看风起云涌,是解脱烦恼的化身。佛亦保平安，寓意有福（佛）相伴。财神：财神是传说中给人带来财运的一位神仙，佩带翡翠财神，财源滚滚来。罗汉：罗汉乃金刚不破之身，能奉凶化吉。寿星：寿星公即南极仙翁；福、禄、寿三星之一。渔翁：是传说中一位捕鱼的仙翁，每下一网，皆大丰收。佩带翡翠渔翁，生意兴旺，连连得利。渔翁得利：寓意福祥吉利。童子：童子天真活拔，逗人喜爱；有送财童子，欢喜童子，如意童子，麒麟送童子。刘海：与铜钱或蟾一起寓意刘海戏金蟾步步得金钱；或叫仙童献宝。钟馗：扬善驱邪，降除一切妖魔鬼怪，常有钟馗捉鬼的造型。关公：关羽是最重义气和信用，勇猛和武艺高强称著于世。老子：春秋时思想家，道家创始人。老子的根本思想就是自我、平常、和谐和循环。

女娲：民间传说，女娲炼五色石以补苍天。后羿：民间传说后羿射日，后羿张弓射箭，挽救众生。八仙：即张果老、吕洞宾、韩湘子、何仙姑、李铁拐、汉钟离，曹国舅、蓝采和。八仙过海、各显神通。有时用八仙持的神物法器寓意八仙或八宝。八种法器是葫芦、扇子、鱼鼓、花篮、阴阳板、横笛、荷花、宝剑。天使：是侍奉神的灵，神差遣来帮助需要拯救的人，传达神的意旨，是神在地上的发言人。第二类植物梅：梅花冰肌玉骨，凌寒留香，令人意志奋发，也是传春报喜的吉祥象征；和喜鹊在一起寓意喜上眉梢；松竹梅一起寓意岁寒三友。兰：兰花为美好、高洁、纯洁、贤德、俊雅之类的象征,因为兰花品质高洁,又有“花中君子”之美称。与桂花一起寓意兰桂齐芳，即子孙优秀的意思。竹：平安竹、富贵竹、竹报平安；竹青翠挺拔，奇姿出众，四时常茂，寓蓬勃向上，志高万丈，步步高升。也是“君子”美誉。菊：吉祥、长寿，与喜鹊组合表示“举家欢乐”。与松一起寓意松菊延年。松：长寿的代表，寿比南山不老松。寿桃：王母娘娘的仙桃，食之能长命百岁。桃是长寿果，佩带能长寿，生活甜甜密密。葫芦：寓意福禄，雕葫芦和小兽（寿）为福禄寿的意思。葫芦－魔力。豆角：四季发财豆或四季平安豆；也称福豆。荔枝：利市大开。佛手：福寿之意，也叫招财手。百合：百合与柿子在一起寓意百事如意。麦穗：岁岁平安。荷莲：佛座亦称莲座，出淤泥而不染，中通外直，清廉不妖，把莲寓为君子。与梅花一起寓意和和美美；和鲤鱼一起寓意连年有余；和桂花一起连生贵子；一对莲蓬寓意并蒂同心。柿子：事事如意，事事如意，百事大吉。

玉雕艺术品的价值和评估

玉雕艺术品的价值和评估中国玉器是中华民族最具代表性、文化内涵最为丰富、经济附加值最高昂的传统文化艺术大类中的特种工艺美术品种。玉雕艺术品在传统的收藏品鉴活动中，更多的反映了其艺术观赏属性，随着市场经济背景下的收藏热不断升温，玉雕艺术品的经济属性将越来越凸现。实际上，玉雕艺术品天生就是一种投资品，在社会流动资本到处寻找机会的今天，大量资金流入玉雕艺术品市场，使其达到了空前的繁荣。随之而来的有关玉雕艺术品的价格、价值问题，一直受到诸如“黄金有价玉无价” 、“三年不开张，开张吃三年”等传统思维的困绕，似乎玉雕艺术品十分神秘、高不可测、高不可攀，今天购进的玉雕作品价格是否合理、有没有上当受骗、今天投资的玉雕艺术品明天如何变现等等，这些都是围绕着价值、渠道等方面，如果能对玉雕作品的价值评价这一课题从理论上得到比较好的梳理，那么，玉雕艺术品市场一定会更加繁荣昌盛，投资者、玉雕爱好者的队伍一定会越来越大，信心也会越来越强，投资收藏的热情会越加高涨。本文将从商品经济的普遍规律前提下，根据玉雕艺术品的特殊性，寻找、分析、总结玉雕艺术品价值的一般规律，建立玉雕艺术作品的价值模型，为投资者提供科学的市场趋势的判断和参考。一、玉雕艺术品的定义玉雕是中华民族对世界文化的杰出贡献。玉雕作品的载体——玉石原料必须符合“美丽、稀少、稳定”三要素，既是美丽的石头，又要具备“物以稀为贵”的稀少和物化稳定的条件。当前在玉雕市场上经常使用的玉石材料有几十种，常见的有以缅甸翡翠为代表的硬玉、以新疆白玉、碧玉为代表的软玉以及玛瑙、孔雀石、青金石、独山玉、密玉、东陵玉、芙蓉玉、虎玉、紫水晶、白水晶、黄水晶、桃花玉、岫玉、兰纹玉、澳玉等，还有生

最全《中国玉雕大师》名录

《中国玉雕大师》名单1~5届中国国家级玉雕大师具体名单如下：首批“中国玉雕大师”（共56人）（分石雕、玉雕，分地区按姓氏笔划韦序）石雕:（寿山）王祖光冯久和林飞林东林发述林亨云郭功森郭祥忍郭懋介（青田）牛克思张爱光张爱廷周金甫林如奎林观博林伯正林福照倪东方（昌化）钱高潮（赤峰）刘林阁玉雕:（北京）王希伟王耀棠冯道明宋世义张志平李博生杨世昌姜文斌郭石林高祥崔奇铭蔚长海（扬州）华萍江春源汪德海沈建元顾永骏高义进薛春梅（上海）王平刘忠荣吴德升沈德盛易少勇倪伟滨（河南）仵应文孟庆东柴德学魏玉忠（湖北）袁嘉骐常世琪（新疆）马学武（岫岩）张玉珍（深圳）施秉谋张伟良（河北）宋建国第二届“中国玉石雕刻大师”（共31人） (北京) 胡毓崑董毓庆王俊懿谢华张铁成苏然

(福州) 王一帆陈敬祥 (广东) 翁伟民黄鸿连青云 (河南) 宋鸣放 (江苏) 翁祝红蒋喜杨曦 (辽宁) 邵景兴杨克全车绍国 (内蒙) 李矛矛 (上海) 沈德盛尤志光于泾颜桂明 (新疆) 马进贵郭海军 (天津) 姜栓兰 (浙江) 陈小甫裘良军叶品勇林爱平张海政第三届“中国玉石雕刻大师”（共31名）刘国兰刘宝玮张红哲张保国李海奇李铁光李福生李德杨传烈邵城鑫邹小林陈江陈国良卓乃枢周雁明林金波洪新华赵琦陶虎陶巍崔磊黄罕勇喻朝光翟念卫樊军民潘成松潘锡存瞿惠中第四届“中国玉石雕刻大师”（共31名）陈东平陈建毅杜立华范同生葛洪蒋宏利林劭川刘剑刚刘月川邱中平瞿利军沈水富苏伟唐书涛王冠军王磊吴金星吴灶发

仵孟超杨文双叶品然叶志伟俞挺张克钊张清雷张晓玲赵敏赵显志郑道全郑继朱仁尊第五届“中国玉石雕刻大师”（共30名）曹杨陈冠军陈孝贤程磊董春玉顾铭郭万龙郭文安郭紫阳何兵侯晓锋李剑林光林国华刘国皓刘忠山马凤山马秀芳孙立国王金忠王军民王小哲王鑫吴庆同仵子辉徐志浩杨光杨辉张庆换朱玉峰

玉雕工作总结

玉雕工作总结篇一：玉雕作品的鉴赏与评价心得玉雕作品的鉴赏与评价心得日期:XX-6-26来源：图片：佳士得香港有限公司提供作者: 郭涛浏览:13561 次字号:[ 大中小] 中国玉雕作品的鉴赏和评价除涉及玉石本身的特性研究外，还广泛涉及中国的儒道哲学、华夏美学、宗教习俗等众多社会人文科学领域，因此其鉴赏和评价很难从单角度诠释。在我们对玉雕作品进行评估的实践中发现，评估难点并不是玉质鉴定和玉质本身的商业价值评判，而是对作品的认识、对作者创作意图的理解、对群体审美观的认同和敏感，简言之，评估难点是如何对玉雕作品的创造性价值和美学价值合理定位。通过对一些传统和现代题材的玉雕作品的评估实践，我们获得了一些鉴赏和评价的粗浅体会，希望能抛砖引玉，通过探讨、争论得到修正和完善。一、玉雕作品不同于玉雕产品玉雕是采用天然玉质材料，由人类的智慧和双手创造，反映社会生活、宗教信仰、民俗传统，表达作者思想情感，并有较高审美意义的静态视觉形象。它是用适当的工具由表及里、由粗到细地去除多余部分，使之最终成为具有经济价值和审美意义的实体。实体一旦完工即是玉雕成品。

若成品匠气十足毫无个性，或可以商业化批量生产，不妨称之为“玉雕产品” ：若成品具有相当的艺术性，则可称之为“玉雕作品” 、“玉雕珍品“甚至”玉雕艺术品“。通常玉雕材质越好，其所含艺术价值可能越高。白龙螭龙带钩，清，香港佳士得XX 年春季拍卖会拍品，估价为50,000 港元－70,000 港元二、玉雕作品鉴赏具有特殊性历来玉雕被划分在工艺品大类中，与漆器、刺绣、木雕、剪纸等比邻．与中国书法、绘画、瓷器等的艺术认知度却相距甚远。从宏观上看，由于玉材的珍稀，玉雕作品一经诞生就与富贵、权势等形成了一种直接的联系，制作群体、鉴赏群体都有一定程度的局限性，其稀有性和不可再生性使玉雕作品在制作上更趋于谨慎和保守，从微观上看，由于玉雕作品的制作学习过程漫长，创作环境艰苦，从业人员普遍是实践者，很难自发地完成从实践到理论．再从理论到实践的认识飞跃，因此有几千年历史的玉雕行业缺乏系统的文字研究和理论总结．对玉雕作品的鉴赏缺乏系统的实证分析。这也是近年来不断有人呼吁成立“玉学“学科的考虑之一吧。有人认为，玉雕创作和制作过程包含了体力劳动和手工技艺，艺术家或文人们不屑为之，那么为什么米开朗基罗的许多雕刻作品采用数米高的大理石，一锤一凿地完工后，却能被世人当作艺术珍品、作者也被公认为世界级艺术大师呢当然这其中有许多社会背景差异，但最终的不同点离不开社会群体对美的推崇和认识，离不开作者的艺术