1玉雕设计

玉雕设计

造型构思

玉器雕琢是一个集设计、构思、创造于一体的艺术加工过程，玉器雕琢要量料取材，因材施艺。玉雕首先要根据玉料大小、颜色、质地、纹理进行构思和设计。玉石有千般颜色、万种玉质，玉雕设计必须因材施艺才能最大限度表现玉的美质。其次玉器的加工技术精湛也非常重要，机械再精良，而操作机械的工人技术不好，玉器设计再好也不能出精品。精巧的构思和精湛的技术才能雕琢出精美的玉器。

玉雕要追求艺术之美，就要了解山川之精英，人文之精美的正确含义。山川之精英，是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽，质地要温润，雕琢玉器是采用软玉还是硬玉，或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉材，要选好的玉料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材；人文之精美，指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会诸因素。由于历代玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的。许多中国玉雕作品超凡脱俗，给人们带来意境之美，让人无限遐想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品，是世界雕塑苑中一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。

一、审玉

审玉就是观察玉石外观形状、颜色、玉质和绺裂等状况。实际上是一个触

境的过程，每一块璞玉其种类、特征都有很大差别，都有它们自己特有的性质，有自己的大小、形状、颜色、透明度、绺裂等特征，这些特征就是一种未经人工雕琢的自然景物。当我们的眼睛接触到这一自然景物时，要进行的一项重要工作就是发现其中的美点和缺点，要充分利用璞玉的美点，摒弃缺点，通过心灵的加工，即联想和想象等心理过程，对景物进行取舍，而后组织成一幅新的图画。有位画家论作画时说：“每朝起看云气变幻，绝近画中山。山行时见奇树，须四面取之，树有左看不入画，而右看入画者。前后亦尔。”审玉也是如此，须从不同角度方向反复进行审视才能发现美点。但是玉雕毕竟不是画画，画画有许多随意性，空白的画纸任你挥毫泼墨，而玉雕只能在有限的璞玉上“量料取材”、“因材施艺”。“长铁匠、短木匠、凑凑合合是玉匠”，反映出玉石雕琢必须以玉料为基准，寻找与之适应的题材，并力求显现玉石本身的自然美，努力发现玉石蕴藏的价值，提高玉石的利用率，从而创造出精美的玉器作品。审玉是玉雕创作中非常重要的一环，为此，玉雕艺人总结出“一相抵九工”的谚语，这是玉雕实践经验的精髓。“相”意为审看玉料，雕琢之前要多观察玉料，这样可以减少工时和避免浪费玉料，并寻找出与之相适应的雕琢题材。

二、创意

创意是一件成功的作品的灵魂。而玉雕作品的制作过程大致是按照审玉——设形——治形——传神这样的顺序进行的。也就是一个将景与情逐渐融合在一起创造意境的过程。

意境好比一件艺术作品的内在美，艺术家们借助于匠心独运的艺术手法汇

成的情景交融、虚实统一，深刻表现宇宙生机或人生真谛，从而进入无比广阔的空间的艺术意境。意境这一美学思想的形成，是中国哲学在艺术领域的体现，老子曰：“道可道，非常道；名可名，非常名。无名天地之始，有名万物之母。”因此，艺术之妙、之美、之最高境界就在于以可道之言，可名之物，可像之形来表达自然界中的不可道、不可名、不可形的“道”。历代玉雕工匠都在追求玉器的意境之美，尽管文人墨客很少涉及，但是历代玉器的意境之美是普遍存在的。

玉雕是脑力劳动与体力劳动相结合的结果。由于其创作方式的独特性，如今已进入艺术殿堂，并在世界艺术之林中占有非常重要的地位。玉雕艺术是人们利用玉石这种特殊的雕刻材料，通过对璞玉形体、颜色和质地的观察，然后设计和构思出要雕琢的形象，最后经过琢磨等精细加工，将璞玉变成玉器，借以表达创作者对世界对人生的感悟的艺术。

三、描样

描样是通过审玉，根据玉石的形状、大小、颜色等因素，设计出拟将雕琢玉器的形状，玉雕师傅在心中对璞玉已形成一幅朦胧的轮廓，确定了大致要表现的主题，如人物题材，花鸟题材、香炉器皿等。然后将这种朦胧未现的图画用画笔绘在玉石料上或图纸上，使其显现出来。这是玉雕作品创作的关键所在，是一个由虚转实的重要过程。这一过程往往要经过很长时间才能确定。因为玉石雕琢是破坏性的，对玉料只能雕琢去料，不能填料，一旦锯开玉料就不能重新再来，所以设形构思必须慎之又慎。在没有形成一幅有意境的图画之前，是

不能轻易开琢的。

粗雕是玉雕制作的实质性阶段，即通过铡、錾、标、扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一座或一件立体雕琢品，但还不能称为完整的玉器。玉雕工艺中对粗雕的玉器进行精细修饰，是使玉雕作品进一步完美和增添神采的过程。在这一过程中需要对玉器的许多细部进行雕琢，例如人物的面部表情、眼睛、服饰花纹；兽鸟的眼睛、毛发、爪尖、嘴喙；花草的茎、叶等最能显现神韵的部位进行逼真的刻划。

玉器雕琢追求逼真传神和适度夸张，然而要使玉雕作品传神、有意境，不是任何人都能做得到的。可以说每一块玉料都有其本身之意，本身之境，只有天才的艺术家才能发现其中奥妙，才能根据自己长期的艺术实践，将自己内在的意与境和玉石本身的意与境相结合，从而用自己的艺术思想和艺术技巧在雕琢的玉器中表现出来，使之成为具体的可以供人们欣赏的艺术珍品。一件玉雕作品的好坏，主要看其是否有意境。雕琢是否精湛，颜色是否用得俏，题材是否恰当，造型是否完美，要从玉雕作品的玉质、色彩、题材、造型等方面来判断其艺术价值。

清朝著名大型白玉雕件——“大禹治水图”玉山子，造型宏伟壮观，雕琢无与伦比令人惊叹。器高224厘米，重达5300多千克，堪称白玉之王。这样大块的白玉不雕琢，是难以显现其美丽的，最多只能有一种自然的美、原始的美。没有琢磨的玉石原始的美有时也是不能显现的，它的美常常不能为人们所认识，和氏璧的故事就说明了这一点。雕琢这样大而美的白玉要选择有宏大场面和丰

富底蕴的题材才堪与之相称，琢玉大师们根据这种思想，选择了大禹治水这样一幅表现人与自然灾难相斗争的场景，乾隆皇帝亲自审玉设计。我们知道大禹治水是造福民众的崇高思想和不畏艰辛的具体表现，通过“大禹治水图”就是要表现大禹的善良、勇敢和智慧。大禹治水足迹遍九州，广大民众积极支持和参与，是一场与天斗、与地斗、与洪水斗的英雄凯歌。玉山子精细刻画了民众劈山开石、战天斗地的不屈不挠精神。因此说这件玉雕是一件有意境的作品。玉石的形体巨大，玉雕题材的场景大，表现了人与自然灾害斗争的大无畏精神，是非常有意义的玉雕精品。

一件玉雕的美，或在于形态，或在于色彩，或在于意境，也可能兼而有之，而意境是对玉器整体评价的一个非常重要的方面。雕琢玉器设计和构思在先，要以璞玉为基准，“量料取材”、“因材施艺”是玉雕的基本要求。玉雕审玉是关键。玉器创作要有意境，玉器形态要逼真写实才能出玉器精品。

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玉雕设计加工工艺[终稿]

玉雕设计加工工艺[终稿] 玉雕设计与加工工艺第一篇玉雕常用设备、工具与辅料第一章毛料切割设备第一节锯割工艺原理与过程锯割，是玉雕工艺中最主要的作业方式。将大块的玉石割成若干块待用，要用锯割，将形状不规则的玉石初步加工成一定的造成，也要实用锯割。古代成玉雕为琢玉，琢，就是切割，也是认为锯割锯割作业是玉雕工艺中最为主要的作业方式。一、玉雕工艺中的锯割，其实是靠磨料对玉石材料的磨削作用，来达到锯割玉石材料的。历代玉雕艺人，借助不断旋转的金属铊片带动高硬度磨料通过磨料不断对玉石材料磨削，在玉石材料上磨出一条略宽于铊片的沟槽，持续不断的磨削，使沟槽不断加深，直至断开，玉石一分为二。所以玉石割据实际上离不开一个磨字～二、玉石毛料切割工艺 1、开石切片指的是第一刀破开毛料，开石切片的基本方法有: (1) 原始方法用火烧水淬翡翠原石，使其炸成小块。缺点，难以控制炸裂点。破坏严重，后来改进成部分用火烧水淬。 (2) 拉丝(线锯)

用铁丝和金刚砂(sic)做磨料，加水冷却，来回拉动解开玉石，优点:对玉料不破坏，不浪费原料，缺点:效率低，劳动强度大，所需较长时间。 (3) 脚踏解料机俗称“水櫈”明代开始使用，现在已被电动机械替代了，但在对高质量的翡翠或者无电山区，还在使用，设备有原型铁铊铜盘，一根转动轴，一根皮带胶带。用脚踏带动转动轴，不断加水和金刚砂。 2、切片备料经过第一刀对玉料的颜色，裂纹分布和水头等情况更清楚，开始切片准备。三、开料的基本原则经过细心的观察和判断之后，便要选定原始表面的一个方向剖开。若是具有裂纹则第一刀主要是顺纹切。 (1) 对于色料要特别小心，以不能破坏绿色为原则。料开得好，利用得好，出货好，可以获得较大的利润，经验在这里很重要。 (2) 从最差的部位做起，在未获得经验前，先从最差的部位开始，不会损失太大。 (3) 尽可能做大的成品，成品越大，越难得，价值越高，能做手镯，先做手镯，剩下做小饰品，裂痕多的只能做花件或雕件。 (4) 两用原则，花件与光身并进。能做光身，尽量做光身，不要一刀切死。第二节锯割设备的种类及用途根据磨头的形状，人们把玉雕锯割设备分为圆盘锯，带锯，线锯三类，其中最为广泛的是圆盘锯。一、圆盘锯类型及用途

玉石雕刻加工详细步骤

玉石雕刻详细步骤制作过程古人云：玉不琢不成器。虽然目前玩玉原石者大有人在，且已分出玩肉与玩皮等族，但作为欣赏主体的玉件成品占有的市场份额还是高居首位。一块玉料原石雕成器件，就被赋予了明确的人文审美观，同时也为华夏子民所喜闻乐见。玉石雕刻是一门很专业的技能，许多对此不了解的朋友还以为是类似石匠的锤锤打打，当看到了整个的操作过程，才知道全然不是那么回事。那么，一块玉料要经历哪些过程才会成为玉器的呢？从大体上分，玉雕的过程可分为雕刻和打磨两个大的部分。雕刻当一块玉料到了雕刻的厂家，首先经历的是“相玉”，也就是观察分析玉料的成色、料质、绺裂、瑕疵等情况，决定制作什么？如何制作？有点类似于初步的设计。决定如何制作后，大块的玉料可能会被要求切开。这就是“开料”。这时通常会用直径600mm以上的大锯片。现在玉石雕刻的工具基本都是采用电镀法制造的人造钻石粉工具。切割用的是压制的铁心圆片，在建筑行业里这类工具叫“水片”。另一类工具是磨琢用的，形状及材质同牙医所用的钻牙器械是一样的。

开料后一般有个“整形”的过程，也就是将玉料整出需要的外形。对于籽料如果没有明确的瑕疵、绺裂，一般就不必整形了。接下来是设计。由于玉料经切开整形后可能与预先的判断不符，这是的设计定稿才是决定性的。玉器分五大类：花鸟、人件、器皿、动物、天然瓶。而时下流行的手把件、挂件属于小件，分类在五大类之外。在雕刻技法上的分类有：圆雕（立体雕法）、浮雕、皮雕、镶嵌。两种分类法是互相包含的关系：五大类运用各种技法；各种技法可以单独或共同使用于五大类。构思设计完成后就真正进入了雕刻部分。在此首先介绍一下雕刻机：雕机分为横机与软轴机两种。横机南北方大致相同，就是一台横卧的小型车床，工人双手捧着玉料进行操作。

玉石造型创新型设计探析)

玉石造型创新型设计探析指导教师：张庆辉摘要：艺术欣赏的过程，同时也是艺术创作的过程，“没有人是艺术家，也没有人不是艺术家”，朱青生老师的这句话似乎可以作为我们的佐证。创作者们将自己的情感、阅历、情操固化在艺术作品中——对于美术作品而言，尤其如此，瞬间可以记载着永恒——但是，正如前文所讲，在艺术作品问世以后，它就属于整个社会。人类文明只有通过世代积累、继承创造才能不断向前发展。继承不单意味接受上一辈授予的知识技能，它们其实是无数祖辈创新积累知识技能的总和。关键字：红山文化玉龙传承创新经考证，中国玉器所历经的几个发展鼎盛时期都是与继承传统基础上的创新分不开的，因此，必须要从思想认识、个人从业素质、包括艺术修养、技能培训、经营方式等方面都立足于传统基础上的创新和发展。才能不断创造中国玉器的新的辉煌。追根溯源，从红山文化的玉器文化中找寻，寻找玉石创新型造型的新启迪，新思路！可以说，“红山文化”是发掘出来的文化。远古的历史，在不断的山川移动、民族迁移和政权更迭中都已经逐步被人们淡忘，有的甚至已经掩埋入了深深的地下。幸运的，在古籍或是神话中流下记载，为后人提供了想象与诗词歌赋的素材；而更多的，则可能永久的掩埋地下，等待着遥遥无期的重见天日。从这个意义上说，红山文化的确是非常幸运的了。在红山文化的遗址中，出土了大量的彩陶和玉器，玉龙即为其中一种。第一条玉龙是在历史博物馆陈中列的“中华第一龙”，也称“C”型玉龙。如下图：

红山玉龙对于这张图片及红山文化的其他玉石，可以从以下几点进行借鉴。（一）造型之美——古朴与精炼的和弦它通体墨绿，展台的灯光在体内流动，从不同的角度透视出晶莹剔透之美；龙体卷曲呈“C”型，吻部前伸，微微上翘，似乎在发出沉吟；你看，它的嘴闭合，双睛微凸，眼睛上挑，颈后背脊上长鬃高扬，一条昂首遨游之龙就活灵活现的展现在眼前了；更绝的是，它的尾巴内敛，身体卷曲，显得背部更加雄健有力，而避免了身体平伸而耗费材料的麻烦，又使得整件艺术品浑然一体且动感十足。在龙背上有一个圆孔，据报道，如果将玉龙悬挂起来，那么龙首和龙尾恰好处于同一水平线上，这更加另我们惊诧与古人的技艺了，在没有任何力学与平衡的知识而仅靠经验和不断的尝试的情况下，我们的祖先居然能够如此制作而不差分毫!整条龙就是给你这样浑然一体而动感十足的感觉，这些主要归功于线条的流畅。如要深究其美之所在的话，可以归纳为：古朴凝重之美与单纯精炼之美。年代久远自然会具有古朴的感觉。美玉在空气中时间久了，就会产生一层薄薄的氧化膜，这层薄膜在玉身上浮动，给人一种缥缈的感觉，而龙身上的层层“浮云“，也更能使人产生种种联想。玉龙通体碧绿，但是在绿色中有些地方因为年代和玉质的原因略显棕黄，这样，既有潺潺流动之感，也给人以历史沧桑的震撼。原始人的表现力是有限的，到了新石器时代，抽象的艺术作品已经出现，但是，此时的“抽象”还处于童年阶段，在很大程度上是对“形象”的一种缩略。也正是这种形象而不繁琐、抽象而不造作的艺术风格，使得玉龙有了一种“单纯”之美。雕塑作品是以单纯取胜的，它所能呈现的仅仅是一个特定时刻的场景，所以，需要将复杂的事件和丰富的情感融合在单纯的雕塑之中，通过高度的浓缩和凝练，以简驭繁，以少胜多，以静为动，动中求静，从而在有限的空间形象中饱蕴丰富的内容。玉龙也正是如此，通过对玉石的加工，刻画出了它的吻，鬃，头和身体，使得人们在欣赏的同时，产生种种联想，它是怎么来的？是作什么用的？谁是它的作

浅谈玉雕创作的设计构思

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/415047316.html, 浅谈玉雕创作的设计构思作者：徐瑞瑞来源：《天工》2017年第01期 [摘要]一块如同顽石一般的璞玉，通过玉雕师精心的雕琢，创作出具有生命力的作品来，从而引人无限的遐思，给人一种美的感受，这就是玉雕艺术的魅力。然而一件优秀玉雕作品的创作成功，决不是一蹴而就。它除了需要遇到一块可塑性很强的原石之外，更重要的是作品创作过程中的思维，这必须要求创作者具备一定的艺术修养和创作功力？ [关键词]创造性；直觉思維；想象思维；艺术灵感；创意雕刻艺术创作的思维活动是一个系统的、整体的思维过程，是多元的、多层次的，且贯穿创作的全过程。玉雕创作的思维活动依据其特性和功能大致可分为直觉、想象、定向、情感、创造性等几个层次。这几个层次的功能在创作中有时有所侧重，有时先后有序，有时同步而行，有时相互交错，均依据不同的创作境遇和创作情思而定。一、直觉思维艺术的直觉是以客观存在的直观形象为起点，触动艺术家创作思维的触角。在生活中，某些事物的鲜明、奇异、生动的特点像闪电一样，给创作者的神经和心灵以强烈的颤动，使之产生一种不可遏制的创作冲动。例如，笔者在2016年4月参加上海“玉龙奖”并荣获“金奖”的这件名为《甜蜜蜜》的俏色巧雕作品，那是在多年前偶然在一个朋友那里遇到的一块璞玉原石，犹如玉龙喀什河孕育的精灵，这些和田玉的母亲河中的玉料来自昆仑山脉，经风吹雨打，日月锤炼，终聚天地之精华，集山川之灵气。因为原石的确非常诱人，可是开价不菲，笔者已经车上高速走了几十公里路了，心里却还是念念不忘，心里纠结于这些精灵玉料如果落人农妇村姑、牧民村夫之手，往往如瓦砾般抛之。但一经玉雕师之手可能就成为不朽之作。于是忍不住调转车头，还是赶回去把那一块璞玉精灵收入囊中。经过较长时间的审玉，酝酿、揣摩，创作出一批优秀玉雕作品。其中作品《甜蜜蜜》就一举斩获上海“玉龙奖”金奖。玉雕艺术品融自然美与艺术美为一炉，化腐朽为神奇，既有具体的大胆夸张，又有抽象的写意神韵。艺术家在挑选要加工的玉料时，不是每块都可以应用，也不是每块都可以马上确定能加工什么。而更多的玉料要通过作者苦思冥想，得出一种或几种方案，然后选择最佳方案进行加工，有时在加工过程中又要改变初衷或暂停后再思考。然而也有这样一种现象，当你偶然看到一块玉料，就像触电似的，给你以心灵的颤动，使您的心眼刹时被一种具体的意景所占领，玉料的一切伪装似乎立即被剥去，呈现在眼前的是一幅活生生的图画。正像某位作家说的“艺术直觉，的确类似将醒将睡时的幻觉——由于它刹那性的特征——它经过你的眼前——你这时就该贪婪地扑过去。”艺术直觉在玉雕创作思维活动中占了很重要的作用。

玉雕创新与姊妹艺术的融合

玉雕创新与姊妹艺术的融合-美术论文玉雕创新与姊妹艺术的融合唐蓓麟 The Chinese jade carving witnesses the time-honored historyfor thousands of years, and suffers a lot in the long processof development. All peaks and splendors of the Chinese jadecarving are inseparable from the innovation and developmentbased on tradition inheritance. 中国玉雕工艺已经历了数千年历史，在漫长的发展过程中历尽沧桑，有过史前、殷商、汉代、盛唐、清代等几个发展的鼎盛时期，而每一次的鼎盛和辉煌都离不开在继承传统基础上的创新和发展。中国玉器一开始更多的是以表现动物形象为主，尤其是以龙的形象为代表。龙起源于华夏先祖的图腾崇拜，是中国传统文化的标志,是中华民族的象征。它的诞生、成长、发展过程深深地打上了中国传统文化的烙印。从古至今，中华儿女以各种艺术形式、各种艺术载体来表现龙的形象，尤其是古代玉雕艺术家以超常的艺术想象力为后人贡献的玉簧龙佩，它是龙的艺术形象中最早最主要的代表作。龙的形象演变是一个漫长的发展过程，朝代的更迭、人世的沧桑、文明的发展、观念的变化都对龙的形象及其含义产生影响；龙的形象经历了一个从抽象到具象、简单到复杂的演变过程，而每一次的演变过程就是一次创新过程。在这个创新过程中玉雕艺术家和其他造型艺术家互相学习、借鉴、融合，我们才有了红山文化中的玉龙，青铜器上的龙饰，我们才有了历代皇帝的玉玺，《九龙壁》这样气势磅礴、雄浑豪迈、狂放不羁、自由奔放的举世之作。这些作品的形式和内容共同传达着作品的思想，传递着作者精神层面的思考和体会，表达着作者对审

首饰设计与工艺专业就业方向与就业前景

首饰设计与工艺专业就业方向与就业前景 1、首饰设计与工艺专业简介首饰设计与工艺专业主要学习宝石基础知识、珠宝营销策略、珠宝鉴赏、金银倒模工艺、宝石切割、珠宝设计、金银饰品打造、金银饰品镶嵌、金银饰品打磨抛光、蜡雕艺术、电镀技术、毕业实习等课程。首饰设计与工艺专业要求学生掌握珠宝鉴定、首饰营销、首饰制作工艺等能力。首饰设计与工艺专业培养具有珠宝首饰设计、工艺品设计、服装配饰设计、流行饰品设计、珠宝广告设计、首饰包装设计、展示设计等方面的专业知识和设计技能，具备与首饰行业相关的珠宝鉴定、首饰营销、首饰制作工艺等能力，适应珠宝首饰行业的发展方向，满足相关工艺品和服饰品行业的一线需求的高素质技能型人才。 2、首饰设计与工艺专业就业方向本专业的毕业生可以去珠宝首饰企业从事首饰设计、新产品开发、珠宝首饰生产管理、首饰品牌开发与策划、珠宝首饰产品营销与经营、珠宝鉴定与检测等工作岗位，可担任首饰设计师、首饰工艺师、珠宝首饰鉴定师、珠宝首饰营销师、珠宝店店长。首饰设计与工艺专业的学生毕业也可自己成立首饰设计工作室或创立珠宝自营店，进行自主创业。主要就业岗位为：玉雕设计加工行业设计、雕刻，营销导购、行政后勤和门店经理，典当公司、拍卖公司及相关企业。

从事行业：毕业后主要在奢侈品、互联网、家具等行业工作，大致如下：1奢侈品/收藏品/工艺品/珠宝/工艺品/珠宝 2互联网/电子商务 3家具/家电/玩具/礼品 4计算机软件 5批发/零售 6贸易/进出口 7服装/纺织/皮革 8其他行业从事岗位：毕业后主要从事珠宝设计师、珠宝设计等工作，大致如下： 1、珠宝设计师 2、珠宝设计首饰设计钟表工艺品艺术礼品美术设计师 3、珠宝首饰设计师珠宝设计 4、手绘设计师 5、首饰设计师工作城市：毕业后，深圳、上海、广州等城市就业机会比较多，大致如下： 1深圳 2上海 3广州 4北京

详解古今玉雕工艺流程与技法--陈新庆

浅述古今玉雕工艺流程与技法作者：陈新庆中国琢玉工艺经过几千年的发展,以精湛的技艺和优美的造型著称于世,成为世界上独一无二的瑰宝,享有“东方艺术”之美誉。琢玉大师们用自己的勤劳和智慧,把玉料的玉质、玉色与工艺技术、民族特色融于一体,琢于一体,琢成的玉器精品无疑是中国文化的传承之物,同时也是世界艺术之林的宝贵财富。 1 古代玉雕中的攻玉与解玉中国制玉工艺方法起源于先祖的生产劳动。在生力极其落后的古代,古人是如何加工玉器的呢《礼记学记》中有“玉不琢,不成器”。《诗经卫风淇奥》中更有“如切如磋,如琢如磨”的诗句,其中就有琢玉技术的描绘,这里的“如切如磋,如琢如磨”所指的是琢玉的工艺程序。切就是把玉料解开,磋就是对玉料进一步的成形修整,琢就是雕琢花纹和成器,磨即是抛光。《诗经》讲述了如何琢玉同时又更为形象贴切地比喻君子修身要像加工玉器一样。那么古人又是用什么材料对玉石进行切、磋、琢、磨的呢《诗经小雅鹤鸣》有“它山之石,可以攻玉……它山之石,可以为错”的诗句。这里被用来“攻玉”的“它山之石”,一般指两种材料,一类是“错”,即磨玉用的粗石,另一类是“攻玉”用的解玉砂,用于粗加工和精加工。而后者最常用。根据有关考古资料显示,我国某些旧石器时代文化遗址中便有玉器出土。早期的所谓玉石包括的种类比较多,有些是我国现代所称的软玉,摩氏硬度6~6.5;有些是水晶、玛瑙等,摩氏硬度7。青铜器时代、铁器时代虽然出现了金属工具,可是前者硬度仅为3后者硬度为5.5,难以雕刻硬度较高的玉石。显然,为了攻玉,我们的祖先早在旧石器时代就认识到了等于和大于玉石硬度的研磨材料——解玉砂。《天工开物》曾具体描述攻玉时的某些情形。玉工剖玉时,以水盆盛砂,一边用脚踏动铁制圆盘旋转,一边添加拌水的解玉砂,一点一点把玉划断。无论是大块还是支解的碎块,量材加工大器或小件饰物,都需经锯出外形、琢出雏形、雕刻线纹、修整表面、钻孔抛光等工序。磋磨成型及钻孔用杆钻(金属或木质)或管钻(竹管)沙浆不断旋转钻进而成,雕刻用解玉砂,抛光则用皮革和木质物。我国新石器时代用不同粒度的解玉砂在开料、造型、研磨、雕琢、抛光、钻孔等方面均已显示出较高的制玉水平。章鸿钊先生在《石雅》中最早对国内解玉砂进行科学定名。指出民国初期所用的解玉砂有两种,一种是红砂,其色赤褐,产于邢台,验之即为石榴子石;一种是紫砂或紫口砂,其色青暗,验之即为刚玉。这两种矿物一般呈大小不等的结晶颗粒,现代主要制成砂轮、砂布、砂纸及充当研磨砂,优质者可作钟表、精密仪器的宝石轴承,透明色艳且粒大者本身就是工艺宝石。由于它们硬度高、耐磨性强,故含石榴石、刚玉的原岩经风化、剥蚀、搬运后,常以矿床形式富集为工业矿床。在生产实践中,人类不仅逐渐揭示了解玉砂的矿物属性,而且发展为可以人工制造。目前,高级铝土矿制成的人造刚玉,已大量替代天然刚玉。人工合成的超硬磨料如碳化硅、金刚石、氮化硼等则有更高的生产效率,并且其粒度多达数十种之多,可满足不同材料,不同精度的研磨需求。

关于玉雕工匠精神演讲稿3篇

关于玉雕工匠精神演讲稿3篇东汉时有一少年名叫陈蕃，自命不凡，一心只想干大事业。一天，其友薛勤来访，见他独居的院内龌龊不堪，便对他说：“孺子何不洒扫以待宾客?”他答道：“大丈夫处世，当扫天下，安事一屋?”薛勤当即反问道：“一屋不扫，何以扫天下?”以下是由聘才网小编为大伙整理的关于工匠精神的演讲稿，欢迎阅读参考。工匠，一种信仰“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”什么是工匠精神?核心是一种精神、一种信念或者说一种情怀，是把一件工作、一项事情、一门手艺当作一种信仰，一丝不苟把它做到极致，做到别人无可替代。30年间，何世良从一位初中毕业生成长为省级非遗传承人、岭南民间雕刻工艺大师，在继承中创新、在创新中继承，奉献了不少大型作品，体现的不正是我们当下念兹在兹的工匠精神么? 走进沙湾何世良工作室，记者目光立马被一幅砖雕作品所吸引。作品呈现了香蕉、荔枝、龙眼、洋桃等岭南佳果，构图疏密有致，密处叶果层叠，疏处大量留白，颇富中国画意蕴。最诱人处当属细节，香蕉的饱满、荔枝的粗糙、小鸟的顾盼，甚至蕉叶上的虫眼都栩栩如生，在青砖上表现如此精妙细节需要何等功力。感叹之余，不禁好奇，是什么让他对砖雕艺术如此痴迷。何世良说，生于斯长于斯，自己从小就“流窜”在村中

大大小小的祠堂中，放眼所见皆是在少年眼中充满神秘感的砖雕、木雕、灰雕，长期浸淫在岭南建筑艺术中，让他从小涵养了一种古典情怀、雕刻情结。从16岁初中毕业到今天，从木雕到砖雕，从家具到大型砖雕作品，从个人到团队协作，从默默无闻到行业翘楚，他一直在坚持，未离开过半步。 “知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，“好之”“乐之”，方能不改初衷，一以贯之。那些杰出工匠一辈子，甚至一个家族几代人都做一件事——如清代负责宫殿、皇陵修缮的“样式雷”家族，在200多年的时间里，传承8代，为大清帝国营造了数不清的经典建筑——正是有这着这样一种信仰，一种耕耘不辍的愚公精神。创新，一种品格“不敢越雷池一步并不是工匠精神”，何世良说，“如果师傅教会我雕荷花，我一辈子只会雕荷花，雕一朵牡丹都不行，那有什么用呢?一辈子都不能超越师傅，机械式传承意义不大。师傅教你的是技法，你用技法去创新，这才是徒弟的使命。” 何世良这种观念深深融进他的砖雕创新实践中，譬如砖雕工具改良创新，采用电动工具雕刻，速度提高一倍，提升了效率;譬如技法创新，在长50米、高9米的大型砖雕作品《百福晖春壁》中，因此壁雕幅面积甚大，为增强立体感和克服平板之弊，他把雕刻深度大大增加，千方百计让雕刻物“凸”出来，成为砖雕技术上的一大突破。由于青砖质地松

1玉雕设计

玉雕设计造型构思玉器雕琢是一个集设计、构思、创造于一体的艺术加工过程，玉器雕琢要量料取材，因材施艺。玉雕首先要根据玉料大小、颜色、质地、纹理进行构思和设计。玉石有千般颜色、万种玉质，玉雕设计必须因材施艺才能最大限度表现玉的美质。其次玉器的加工技术精湛也非常重要，机械再精良，而操作机械的工人技术不好，玉器设计再好也不能出精品。精巧的构思和精湛的技术才能雕琢出精美的玉器。玉雕要追求艺术之美，就要了解山川之精英，人文之精美的正确含义。山川之精英，是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽，质地要温润，雕琢玉器是采用软玉还是硬玉，或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉材，要选好的玉料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材；人文之精美，指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会诸因素。由于历代玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的。许多中国玉雕作品超凡脱俗，给人们带来意境之美，让人无限遐想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品，是世界雕塑苑中一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。一、审玉审玉就是观察玉石外观形状、颜色、玉质和绺裂等状况。实际上是一个触 1

【创新】学术玉雕创新成就永恒的艺术魅力

【关键字】创新 “学术玉雕”——创新成就永恒的艺术魅力文/蒋宏利 “学术玉雕”——致力于将中国保守玉雕文化的感性意蕴美，结合当代玉雕艺术的理性科学观念，创作出一种既符合保守文化精神，境界绵远；又反映现代美感，生动卓绝的新玉雕艺术。业内人士常常问我，您的“学术玉雕”有什么艺术特色，以什么为核心创作理念，我告诉他们上面这段话。诚然，光光一段理论解释，确实无法让大众清晰、明确地了解我的玉雕创作风格，在以前的文章中，我曾阐述过，“传承”是“学术玉雕”的基础，“载道”是“学术玉雕”的核心，而付上此文，则想进一步说说“学术玉雕”还有一大特点不容忽视——“创新”。 “学术玉雕”注重在传承的基础上，展现时代美感，因此在传承古文化的同时，创新是必然的要求，传承是基础，创新往往也是成就了玉雕艺术永恒的魅力。我国保守玉雕工艺源远流长，至今八千多年，是中华民族历史长卷中极为绚丽的一笔，时至今日，玉雕艺术的发展在传承的基础上，日臻完善，变得更加摇曳多姿、汪洋恣肆，我国几千年来的玉雕艺术之所以延续不衰，发展兴旺，正是走了一条不断创新的道路。而玉雕发展到我们这儿，作为一名玉雕艺术工作者，同时也是保守玉雕艺术传承脉络上的一环，我们自然应当思考，如何利用当下好的玉雕发展环境，抓住机遇，多多创作一些有时代精神的玉雕作品，促进玉雕艺术发展到一个新的高度。一直以来，我都会不断研究玉雕的创新发展：如何在设计理念上，既继承保守中的精华，又突破保守思维和保守文化的束缚？如何将设计融入时代精神、人文气息，通过题材与工艺的创新，展现新时代玉雕的新面貌？这是“学术玉雕”一直的创作方向。“学术玉雕”就主张将创新落到实处，通过玉雕作品来诠释创新的本质。以前在和田籽玉的雕刻艺术上，不断寻求保守文化的现代解读，这在以前的文章中也做过相关说明。近期，我又尝试着运用新的玉雕材料，进行新的题材创新，姑且以我近期的两项尝试来说说“学术玉雕”的创新性。 “学术玉雕”题材的创新中华几千年的文明，太过博大精深，源远流长，雕塑艺术，陶瓷艺术，绘画艺术等祖先

宝石加工工艺流程-图文详解

宝石加工工艺流程 1. 刻面型宝石加工工艺流程开料工序主要是对大料而言，对于小料，可以直接进入冲坯工序。亭部的研磨和抛光方法与冠部相同，因而上述的十道工序可以归纳为六道主要工序，即开料、冲坯、粘胶、圈形、研磨、抛光。开料→ 冲坯→ 粘胶→ 圈形→ 研磨→ 抛光 1、开料（1）劈裂法锯劈法操作方式将原料放在切割机上，用锯片沿解理或裂隙方向轻轻锯开一个小缺口，这样原料大部分就会自动裂开。若没有裂开，可把原料再放在工作台（或桌面）边缘轻轻一磕，一般也会裂开。 ②楔劈法的操作方式，如下图所示：

楔劈法操作方式用高硬度材料如合成刚玉（Hm=9）的尖锐棱角，在需要劈裂的宝石原料表面沿解理或裂隙方向刻划一个槽形缺口，然后用劈楔刀刃放在缺口上，用小锤敲击刀背，使原料裂解开来。（2）锯切法 ①大料的切割 A B ②小料的切割毛坯高度适中毛坯高度过高毛坯高度过低

2、冲坯 3、粘胶各种形状的粘杆一种常用的粘接架（顶平器）

预热宝石粘接宝石顶平校正4、圈形手工圈形示意图 5、刻磨用八角手加工刻面宝石的机械装置示意 6、抛光

抛光顺序：对宝石各部分刻面的抛光顺序与研磨顺序基本一样。所以，在抛光宝石时，要适当控制抛光剂的供给量，抛光剂过多或过少都对抛光不利。 ? （标准圆钻式琢型的加工顺序和方法）刻面型宝石的加工顺序和方法，因琢型的种类及复杂程度不同而有所差别，但加工过程大同小异。一般而言，刻面数量较少、对称性好的琢型比较容易加工。由于标准圆钻式琢型具刻面数量适中和对称性好的特点，通常作为学习宝石加工入门的基本琢型。刻面宝石琢型的加工过程，一般可分为以下十个步骤进行：（1）坯料制备 ?切割、冲坯。坯料的比例按成品琢型的比例估计，各部分要留有充足的加工余料。

玉雕专业技能考核标准

镇平县电子科技中等职业学校一、玉雕专业技能考核标准 l、检查专业教学质量：玉雕专业能力考试是为全面贯彻落实教育部提出的中职学校“以就业为导向、以服务为宗旨，以质量提升为核心”办学指导思想 2、引导与推动教育教学改革：通过此能力考试，引导我校玉雕艺术专业教学改革发展方向，促进工学结合人才培养模式改革与创新，培养可持续发展、满足现代艺术特征的玉雕高级技术人才。 3、检验学生的职业基本技能和职业素质：检验学生识别原材料、设计产品（设计与画活）、制作产品（含开料取型、雕琢成型和抛光）等专业能力，检验学生的基本职业素养（如质量、效率、成本和安全）等意识，从而体现我校教师在玉雕专业上的教学水平和教学改革质量。二、考试内容与能力要求 1、鉴别原材料技能考试模块考试内容与能力要求 ①识别原材料：常用玉石原材料的特征及档次、区分不同原材料的方法。 ②鉴别原材料：鉴别原材料的方法和优劣、合理使用原材料的方法、因材施艺和用料原则。 ③鉴定原材料：鉴定各种原材料的真伪、原材料价值的评估方法等。 2、设计产品技能考试模块考试内容与能力要求

①识图：识读在制品上所画线条的作用、绘制草图的基本方法、。 ②画活：整体构思、原材料和设计主题的完美结合、艺术特征的把握、运用线条勾画产品形体、在制品上画线条的方法、在原材料上表现设计意图。 3、制作产品技能考试模块考试内容与能力要求 ①切割工具：切割工具的使用、切割的基本方法、利用常用工具切割直线、斜线、弧线。 ②开料工具：开料工具的种类和用途、开料工具的使用和巧用方法。 ③开料取型：运用多种雕刻工具和设备开料，按要求把握整体造型。 ④雕琢成型：雕琢成型的基本方法和步骤、雕琢的要求、新工艺雕琢手法。 ⑤抛光：抛光工具、抛光材料、抛光方法、抛光步骤、抛光效果。三、考试方式 1、考试方式：根据学校提供的原材料进行、分设计和雕刻两个过程。 2、考试时长：原材料识别60分钟、设计产品120分钟、制作 240 分钟 3、考试场地、设备要求： ①六种以上原材料的准备。 ②常用开料工具30套。

玉雕设计与加工课程复习题及问题详解

玉雕设计与加工课程复习题第一章中国玉文化概述一、单项选择题 1. 中国是十二生肖文化的发源地，有些十二生肖早已是图案化了的形象，从目前来看这类玉雕小动物多属（）， A. 变化的 B. 夸的 C. 写实类 D. 装饰性的 2. 文明演变在中国有其独特的方式，我国考古学家提出大约在距今5000--3500年间,存在着一个( ) A. 石器时代 B. 青铜器时代 C. 玉器时代 D. 铁器时代 3.我国古代玉文化的发展，达到顶峰时期是（） A. 汉代 B. 春秋和战国 C. 西周 D. 新石器时代 4. 玉石用作礼器较少，社会等级之分多以佩饰或服饰区分，玉器的实用容逐渐增多的时期为( ) A. 新石器时代 B. 西周 C. 春秋和战国 D. 汉代 5. 2008年中国奥运会,中国传统玉文化将随着奥林匹克精神在全世界围得以展现和传播。奥运会所规定的会徽印章就取材于( ) A.岫岩玉 B.和田玉 C. 独山玉 D.绿松石二、多项选择题 1．下列玉制品属于等列装饰用玉的有（） A．玉枕 B. 玉梳 C. 玉制瓶 D. 玉山子 E. 玉制炉熏三、填空题 1．元至正元年(公元1341年)，中国第一部专业的玉器图录《________》终于问世。这标志着古玉在金石学领域的地位有所提高。 2. 石器时代晚期，玉器的制作可能已发展为独立的手工作坊。一些考古学家根据考古中的玉器遗存，因而提出了“___________”的命题。 3.玉文化是中华民族一种特殊的_________，形成一种潜意识，达到一种心理极致，在国民心中已根深蒂固。 4. 在距今1．2万年左右的海城仙人洞出土有用绿色________制作的玉器，虽然相当粗糙，但已显示出制作者高超的技术以及先民们对玉石的辨认已经有了较为深刻的了解。 5.玉的神话和灵化概念是_______时代意识形态的核心。玉器P7 6.玉作为非实用性的装饰品和专用的__________制品，标志着以等级为核心的礼制的开始。 7.玉器发展的精神支柱和传统力量是_____________。四、名词解释 1．玉器：五、简答题 1.玉器的功能。P5 第二章中国现代玉、石雕简介一、单项选择题 1. 多年来，、、、一直是我国生产和销售玉器的4座传统的重要城市。以产销翡翠首饰为主的是（ D ） A. B. C. D. P14 二、多项选择题 1．现代玉雕最具特点的艺术风格是( ABC ) A. 工巧 B. 玲珑 C. 写实 D.夸 E.技艺繁杂 P12 2．玉雕造型艺术经过几千年的探索和积累，形成了当代中国玉雕的四大流派，即（ BCDE ） A．西北派(大漠派) B. 京派(宫廷派) C. 扬派D. 海派(派) E. 南派(岭南派) P13 3．砚，尤其是中华四大名砚，它集历史、艺术、使用、欣赏研究、收藏价值于一身, 中华四大名砚（ABCE ）

玉雕作品赏析

中国玉雕大师李东系列作品赏析李东的玉雕创作近年来呈现出锐意进取的态势，这种进取，即表现于他从牌饰把件人物山子到大型玉雕的广泛涉猎，也表现为对玉雕文化含量的潜心求索。他勤思、善学，心游万仞，精骛八极，常有灵光乍现的奇思秒想。但以巧取胜并非他所长，他的事业起步和发展于皇城根，传统的文化基因融注于他的血脉之中，加之凭借京城人文荟萃之地的优势，丰厚的文化资源成为他成长的有益滋养，由此形成了沉浑、大气、健朗、阳刚的艺术风格，在玉雕艺术实践中，大步迈上一条致力开掘国学资源传统文化的皈依与创新之路。何谓气势，曹操说：“夫英雄，胸怀大志，腹隐良谋，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志者也。”此英雄之气势也。气是一个人的灵魂的精髓，没有气也就没有了活力的灵魂，也就很难得“势”而神气了。初遇玉雕大师李东先生，便被他身上那种受北方文化熏陶而特有的一种大气如虹的气势所折服。所以当与李东大师谈起现今中国玉雕界的垢病时，他的那句“一锤打碎，大道坦然”，气势磅礴、震撼心灵，却也不让我觉得惊讶，因为看他的眼神便可以预料到他有着超凡脱俗的意境之气，他的话语、技艺、作品也一定是有气势的。

李东大师认为：玉雕技艺是中华文明传统文化的集中体现，但我们现如今的人要传承的是文化，而不是模仿和重复，所以现如今我们这代大师要做的就是打破传统图案，比如市场上最多见的“福在眼前”——只蝙蝠嘴叼钱币，还有“知足常乐——一只蜘蛛爬在脚上等等，虽然都是中国传统的谐音比喻图案，但是不免沦落为俗气和“叶公好龙”之嫌，人们都明白如果现实生活里有蝙蝠向你飞来，有蜘蛛落在你脚上，你一定是害怕地踢开躲开的，所以这些传统图案说穿了是很虚伪的，已经不能满足现今社会的审美情趣了。欣赏了李东大师的玉雕作品之后，终于感悟到了何为创新与真正意义上的文化传承。他的作品犹如一股清新而略显凉意的春风扑面而来，这与南派玉雕柔美、精细的风格完全不同，阳刚、厚重，有一种返璞归真的大气与平和。难怪业界普遍评论李东的玉雕创作越发地呈现出一种锐意进取的态势，这种进取精神，即表现于他从牌饰把件人物山子到大型玉雕的广泛涉猎，也表现为对玉雕文化含量的潜心求索。参悟了道家“道法自然”精神的李东，认为玉雕艺术要有精神，要有魂魄，就心须讲究“气”。“我认为玉之气分为俗气、匠气、市井气和清逸之真气。”对于一个琢玉师来说，“雕玉琢气”最为重要，避开俗气、摆脱匠气、远离市井气，取而代之的应是恰然之气和艺术家即兴神驰、清逸自然的真气。艺由心生，李东是一个很阳刚也很温柔的人，他有着大师独有的大气如虹的修养，独立的人格，儒雅的情趣，大气的境界在他身上奇妙地聚合了。同时看他雕琢下的美玉，好似他本身的阳刚之气融入到了有着阴柔之美的玉石之中。真是心之所至，无我亦有我。看李东大师的玉雕作品，体会儒雅与大气，如同面朝大海，静时深遂、沉浑，蓄千军之势而泰然;动时澎湃、滔天，发万马之力却从容。作品赏析

玉石雕刻教程_0

玉石雕刻教程_0 玉石雕刻教程高级珠宝 tiandiwins 摘要在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。下面介绍下玉石雕刻教程。玉石雕刻教程在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。下面介绍下玉石雕刻教程。1、设计与选材对于玉雕工艺品来说，选材和设计的关系很难说谁先谁后，有时可能先有玉料，而后设计玉雕方案;有时也可能是先有玉雕方案再去选择玉石。通常都是因材施艺，即先有玉料，后行设计。选材要讲究玉料的质量和大小，不能有大的裂纹和瑕疵。若是应具体设计而选材，更要选择质地、颜色和特性，以便与设计的主题相和谐。一件完美的玉雕工艺品，应该是玉质美与造型美的高度和谐而造型美则取决于仔细研究了原石之后的设计方案。因此设计就显得尤为重要。通常玉雕工艺品的设计人员不只懂得美术设计，更应了解各种玉石的各种特性如韧性或脆性、硬度、热敏性、化学稳定性、裂纹发育情况、瑕疵延伸情况等等，才可能真正保证其设计的最后实现，否则很可能半路夭折。设计工作并非只在开始琢磨前进行，往往贯穿制作过程的始终。设计人员要根据玉料在制作中发生的变化以及制作者的能力和水平，随时改动设计稿，逐步引导完成制作。玉雕设计一般分为粗绘和细绘两道工序。粗绘是在开始琢磨之前，把造型和图样直接绘在玉石上;细绘是在制作中把局部细致的要求绘出来，以便于制作者领会设计意图。玉石上绘好设计稿后，就可以开始加工。2、琢磨琢磨是按设计要求出造型的一道大工序，操作时通常分为切割和雕磨两个分工序。切割工序较为简单，即用切割工具除去石皮(若有

关于玉雕工匠精神演讲稿范文3篇

关于玉雕工匠精神演讲稿范文3篇关于玉雕工匠精神演讲稿范文3篇的大国工匠，不可能一蹴而就，需要一代人观念的更新，更需要国家战略、国家意志，如提升职业教育地位、重视技能型人才培养、提高工匠福利待遇、重点扶持某些行业，使工匠安心在自己的领域里追求极致、精益求精，并将技术与精神一代代传承下去。工匠精神有多重要?举个例子说明。坐过广州地铁的人都听过“车门即将关闭，谨防夹伤”这句提醒，可谁又知道，广州地铁二号线首次引进国外屏蔽门时，单维修一扇屏蔽门就得花8万元。9年后，经过广州工匠努力，维修价格已降至不足1万元。201X年起，广州地铁工程师成功促使屏蔽门国产化。一个优秀工匠可以带动一群人，一群工匠可以带动一个明星企业，一群明星企业可以提升一座城市的核心竞争力，工匠精神重要性可见一斑。“十三五”期间，广州将现代服务业和先进制造业双轮驱动，先进制造业增加值占规模以上工业增加值比重将由的54.2%提升到2020年的70%。从这个战略高度，广州不仅需要讨论工匠精神，对工匠精神的再度诠释，还要进行工匠精神培育的全新实践，为广州打造先进制造业源源不断注入新动能。不久前，广州市委、市政府正式发布《关于加快集聚产业领军人才的意见》及相关配套文件，突出“高精尖缺”导向，计划5年投入约35亿元，在重点产业领域内支持500名创新创业领军人才(含团队成员)，每年支持1000名产业高端人才、201X名产业急需紧缺人才。政策先行、资金到位，广州将成为人才洼地。大量工匠注入，亦将为广州经济腾飞奠定坚实基础。玉

雕工匠精神演讲稿今年，国务院李克强总理在《政府工作报告》中首次提出： “鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神。”一时间，“工匠精神”成为两会代表委员热议的话题。在会场之外，从各种报纸刊物，到网络新闻平台，甚至在微信朋友圈中，“工匠精神”也成为刷屏热词。更有人找出去年央视播放的纪录片《大国工匠》重温——包括拥有花丝镶嵌技艺的国家高级工艺美术技师孟剑锋在内的8位工匠，之所以走入镜头，并非他们有多么高的学历、收入，而是能够数十年如一日地追求着职业技能的极致化，靠着传承和钻研，凭着专注和坚守，缔造了一个又一个令人为之惊叹的“中国制造”精品力作。那么，什么是“工匠精神”?从本质上讲，“工匠精神”是一种认真精神，追求的是从精致到极致。事实上，从古至今，中国从不缺乏“工匠精神”，因为这是中华文化、中华精神和民族创造力的一种本然体现。精妙绝伦的花丝工艺、陶瓷制品、玉雕石雕、丝绸布匹，以及举世瞩目的故宫、天坛等伟大工程，都是精工巧匠技艺的最好明证。更多优秀人才、技术从业者，将“工匠精神”为我所用，本就是对传统精神的忠实继承。翡翠雕刻，同样是大国工匠精神的传承，他们将一件翡翠从原石变为艺术品。一般来说，翡翠玉雕作品的制作过程大致以审玉—设形—治形—传神的步骤进行，下面我们具体来了解翡翠玉雕的这六个步骤。第一步：选料：选择材料是设计雕刻的第一步骤，材料好坏决定着题材和作品的精细程度，玉料优质、雕刻必须做到精雕细刻。第二步：设计：

工艺美术专业_工艺品制作课程标准

工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）课程标准工艺品制作课程标准［课程名称］工艺品制作［实用专业］中等职业学校工艺美术专业 1.前言 1.1 课程性质本课程是中等职业学校工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）专业课程，是学生学习专业制作的主要课程。目的是提高学生的工艺美术品专业制作能力和艺术素养，学生通过专业实训能够了解相关的工艺美术品知识，学习运用一定的立体造型技能制作工艺美术品，为今后从事工艺美术品设计与制作工作，掌握一定的工艺制作技能。 1.2设计思路本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对工艺品设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以专业设计与制作的工作任务为引领，以工艺美术行业相关企业应具备的岗位职业能力依据，培养学生掌握一定的工艺技能为主线，选择与工作任务相关的操作内容，按照能力掌握的难易程度，以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的工艺制作能

力。建议本课程课时为100 学时。 2.课程目标通过任务引领的工艺制作项目训练活动，使学生了解工艺制作的基础知识，掌握工艺制作的方法和相关的工艺品造型规律，引导学生了解工艺专业制作的特点，正确认识工艺制作中的工具使用、操作步骤以及工艺表现的基本技能，掌握工艺材料特性，同时提高学生的艺术表现能力和创造能力。职业能力目标：有一定的工艺制作能力，掌握基本的工艺造型方法。有一定的工艺材料鉴定能力，了解一定的材料表现方法能用掌握的工艺技能制作工艺品。能在相关工艺美术品设计公司与生产企业从事一定的工艺品制作工作。 3.课程内容和要求

注：以上课程内容与要求选择小型雕塑（树脂工艺雕塑）也可根据实际需要，选择工艺制作的其他学习模块如：陶艺、磨漆画、琉璃、玉雕、等不同工艺安排制作实训。表中内容安排以工艺雕塑（小型树脂材料雕塑）为例。 4. 实施建议建议根据专业的生产要求选择教材。（1）建议依据行业的专业技术标准编写课程教材。（2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。（3）教学实训可根据工艺美术专业的岗位职业能力要求，加强对工艺品制作能力的训练。（4）教材应以学生为本，理论知识以够用为原则，文字简明扼要，要图文并茂。要多介绍优秀的与本专业联系比较紧密的工艺品，并加以分析评述。（5）教材活动设计要有可操作性，既要结合专业，又要富有新意，以提高学生的学习兴趣。 4.1 教学建议（1）应立足于学生实际应用能力的培养，采用项目式教学法，以任务引领型项目带动学生对工艺制作基础知识、艺术表现知识和工艺技法的学习，提高学生的学习兴趣，增强学习的积极性和主动性。（2）教师要以学生为本，注意培养学生的工艺制作能力；教与学的互动，结合企业生产岗位，选择一定的活动项目，使学生通过典型的工艺品的制作，学到工艺

玉雕

玉雕自从北京奥组委决定二OO 八年奥运会金牌镶嵌玉饰以来，玉饰玉雕作品再次受到人们的青睐。从石器时代的劳动工具开始，我国的玉雕品种就不断丰富和发展，到现在，分别有古代造型、器皿、人物、兽类、花卉、雀鸟、配饰等种类。玉雕产品有着质地坚实致密、色彩鲜艳夺目、透明晶莹浑厚、光泽温和滋润等显著特性。我国第一部诗歌集《诗经》，就有对于琢玉工艺技术的描绘：“如切如磋、如琢如磨”其实切磋琢磨四个字就是古代玉石雕刻的工艺程序，切，就是切开设计、磋，就是成型修治、琢，就是雕刻成器、磨，就是抛光罩亮。玉石雕刻工艺技术从石器时代开始，经过各个时代的不断发展，到现在它的加工程序一般分为选料、设计、雕琢、抛光、装潢五个工艺程序。玉石雕刻工艺技术

一、玉料的选择选料是玉石雕刻工艺的第一道工序。作者必须通过眼睛直观来辨别玉石的优劣。要做到这一点，就要了解玉石的特点。在选料这一节里我们分别从玉石的质地、颜色、透明度和光泽这四个主要方面进行识别。 1、质地鉴别我国玉石大约有二十多个种类,其质地分为硬性和软性两大类。通常称为摩氏,有十个度数。所谓摩氏硬度计量是选定十种原物矿石代表硬度的级别。比如其中滑石级别最低为1度，而金钢石最高为10度,在4-6度之间为软性玉石,硬性玉石大约在5-7度之间，7度以上的为宝石。检验玉质：查看玉石质地，除直观外，还要打出断口，切磨部分侧面，对其质地、纹理、透明度、光泽、颜色等进行观察。挖脏去绺：大多数玉石都有裂纹，行内把这些裂纹叫“绺”绺是影响玉石质地重要的因素。绺的处理方法称为去绺或遮绺。纯色的玉石中夹杂的不和谐颜色被称为“脏”，为了整体的美观，在选料时就要处理掉脏色，行内叫“挖脏”。