数字技术对影视制作的影响分析

数字技术对影视制作的影响分析
数字技术对影视制作的影响分析

数字技术对影视制作的影响分析

【摘要】大众文化越来越向科技化发展,而在电影电视的创作中越来越广泛的使用到了数字技术,数字技术的应用对受众造成了强大的视觉冲击,让他们在屏幕上看到了气势恢宏的一幕,这在很大程度上满足了受众的视觉体验。随着大众的认可,越来越多的影视作品中应用了数字技术,数字技术逐渐渗透到了每一个制作环节之中。我们在充分享受视觉体验的同时也要认识到它的利弊,把握好尺度运用它为影视事业增添光彩。

【关键词】数字技术;影视作品;好莱坞;计算机

在科学技术飞速发展的今天,越来越多的新生代技术冲刷着人们的神经。就像大浪一样卷走了传统老旧的习惯,带来了新的科学技术改革。而数字化改革就是这其中的一朵奇葩,以迅雷不掩耳之势席卷了电影电视行业。给他们带来了新的生机与活力。在数字技术出现后,观众更多的看到了数字的贴近人类、信息结构化、时效性强、可参与性强等优点。高清晰的电视节目,好莱坞大片似的惊心动魄的画面无不让受众感受到了数字技术强大吸引力,数字技术必将是时代的新宠,是人类社会技术的爆炸性飞跃。

一、数字技术的概述

数字技术是一项与计算机相生的科学技术,它是指借助一定的设备将各种信息,包括:图、文、声、像等转化为电子计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传送、传播、

还原的技术。也被称为数码技术,计算机技术。核心内容就是把一系列的信息数字化。

数字技术具体以下四个特点:第一,数字技术中很多都采用二进制。第二,抗干扰能力强、准确度高。第三,数字信息能够得以长期、大量的储存。第四,通过一些加密处理能够使信息资源不易被窃取。由于数字资源具有上述的特点,发展十分迅速,受到广大群众的认可。因此在各个行业以及领域中都获得了广泛的应用。

二、数字化在影视作品中的产生及发展

不知从何时起,我们的生活中越来越多的出现“数字化”这三个字,不知从何时起,我们看到的影视作品越来越丰富多彩。从无声电影到有声电影,再到彩色电影,现在的数字电影。从黑白色的电视节目到彩色电视,现在的数字电视。这期间究竟发生了什么,让我们感觉到世界的变化如此之大。现代工业革命和计算机科学技术把我们的影视制作技术、艺术、手段和风格发展到了一个极致的状态。他正在以一种潜移默化的的方式影响和改变着我们的观念。

20世纪70年代末,美国好莱坞科幻电影大师乔治.卢卡斯拍摄的影片《星球大战》,标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代,这一影片的发行让我们第一次感受到了数字化的魅力。美国大片的票房一直领先于国产电影,像《玩具总动员》、《龙卷风》等大片都吸引住了观众的眼球。其根本原因就在于他们神奇的视觉效果,让观众有一种全所未有的视觉体验。斯皮尔伯格《侏罗纪公园》

一定给观众留下了及其深刻的印象,片中各种各样的恐龙,都是由数字技术制造的,但大家一致认可它的真实性。而在中国来看,最早应用电脑特技的还是国产故事片《紧急迫降》、《冲天飞豹》,在《紧急迫降》里面,波音飞机空难效果就是通过电脑三维影像创造出来的,让人身临其境,感受到了那种紧迫的气氛,自己也不禁为人物的命运而忧心。《横空出世》更是通过数码技术将广岛、长崎遭受原子弹轰炸的真实镜头还原到银幕上,这种巨大的爆炸场景给观众留下了极深刻的印象。之后国产电影发现了这一科学技术的好处,争先把它们搬到了荧幕上来,这一举动无疑又为他们的电影增添了很多的艺术效果,同时又赢得了票房。例如《长江七号》、《集结号》、《功夫》、《无极》等。

三、数字技术全面介入到了影视的制作过程

(一)前期筹备阶段

在前期的筹备过程中,应用到了很多数字技术。其中有关剧本的工作有很多。每个演员在拿到剧本之前,主创人员要对剧本的梗概,段落,对话等进行整理和修改,再派发到演职人员手中。这就要在计算机上通过拷贝和粘贴等方式完成。在修改和调整剧本的时候,所有人员不可能全都坐在一起讨论,而网络恰恰是这样一个良好的平台,可以在网络上进行互动和交流。既节省了彼此的时间,又取得了良好的效果。

前期的筹备中资金必须保证够用于整体的消费,因此经费的预算

是制片人最关心的问题。每一项支出的项目都要精确的计算出来,这时可以应用不同的软件进行管理,仔仔细细的研究每一个拍摄细节的预算,制定出合理的计划。

每一部电视剧或电影都有一些复杂的场景,无疑给拍摄工作增加了难度。为了保证拍摄工作能够高效的进行,视觉设计美术师可以参照剧本,把一些很复杂的画面通过电脑技术展现出来,提供给导演、摄像等相关的工作人员进行参考。免得到时影响拍摄进度,增加资金成本。

看似无关,其实在前期的筹备过程计算机数字技术发挥了很大的作用,如果没有它的帮助,这将会给摄制组带来相当多的麻烦。(二)制作拍摄阶段

在这个阶段中充分运用了数字技术,摄像机首当其冲。摄像机是一个高度精密的仪器,完全可以通过数字化的方式显示它的工作状态。在拍摄过程中,我们可以从摄像机提供的数字化的图像中看到实际的拍摄效果,来研究下一步的拍摄走向。特效拍摄是很重要的一环,摄像机在拍摄特效镜头时,可以利用数字参数和数据库的软件,来保证各次拍摄的准确性和画面效果的一致性。摄影机的数字晶控部分可以提供与录音同步的声音信号,以便后来剪切声音时能和画面配合上。计算机也可以控制摄影机对特殊画面的拍摄,有些场景的要求很高,这时就要求摄影机的运动速度、轨迹一致的相似,这时通过计算机就可以保证这样的拍摄效果。

(三)后期制作阶段

后期制作就是把拍摄到的所有零零散散的素材通过一些特别技

术整合,添加声音,到最后形成一部完整的作品。这就是为什们很多影视剧拍摄完毕后不马上上映,而是需要经过一段时间的制作才搬到屏幕上来。一部影视作品的优劣程度在很大程度上取决于后期制作的精美与否。

计算机程序会对洗印过程全程控制,并调节画面的色彩。非线性编辑技术会把拍摄的各种原始材料传输到计算机中,完全不用考虑镜头的先后顺序,只需要把镜头按照长度排好编号,计算机就可以自动完成剪接。节省了大量的人力物力,并极大地提高了工作效率。非线性编辑技术中的以pc平台为核心的多媒体制作技术,能够使后期创作更加完美,视觉体验更加丰富多彩。数字合成技术是应用最为广泛的技术,这种技术能够把不在同一个空间的对象拼接在一起,然后美化、渲染成为一幅完整的画面,增强了真实感,给影视作品带来了更多美感。

四、合理利用数字技术

宇宙中的事物没有绝对的,任何一件事都有好坏之分。科学技术也是如此。近些年来,好莱坞大片中虽然有很多成功运用了数字技术,并创造了及其恢弘气派的场面。但在此同时,电影的题材越来越脱离了大众的现实体验和现实生活,始终无法把作品的主题上升到精神层面上来。我国著名导演张艺谋的《英雄》,并没有达到预

期的票房,也没有获得奖项,主要是因为影片缺乏精神内涵,却只顾追求了画面的唯美,而且人物造型也不够别致和新颖。这个例子告诉我们没有深刻的思想主题,再华美的影像也索然无味。电影制作大师、影片《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·喀麦隆讲到:“部分危险在于认为数字技术任何问题都能够解决。它的确能够,但是只有经过我的创作计划。”所以过分依赖科学技术势必会造成创作行为的懒惰。数字技术是有用的,但是不能滥用。眉毛、胡子一把抓终究不会有好的结果。

五、结论

近些年来,数字化制作技术进入到影视制作过程,不断进步的影视科学技术促进了影视艺术的发展,计算机早已经取代了原始的设备,并且延伸到生活中的各个地方,我们每天都被数字化保包围着,无论是电影,电视剧还是广告都能看到数字化的影子。数字化技术给影视制作带来了空前的繁荣,但是同时也给我们带来了许多思考。

参考文献

[1]赵新华.高清数字技术对电视节目的推动和影响[a].科学之友,2009-10-23

[2]廖祥忠.数字技术对影视艺术的影响[a].河南师范大学学报2003(3).

[3]田文.传统影视艺术与全新数字媒体的冲突与交融[j].大众

文艺,2009(15).

作者简介:段雨欣(1993—),女,陕西西安人,现就读于长安大学,研究方向:影视制作。

数字化影视制作技术习题3

《数字化影视制作技术》习题3 一、单项选择题 1. 在同等条件下,下列音乐格式中,文件量最小的是()。 A、MIDI B、WAVE C、MP3 D、WMA 2. 像素是()图形与图像中能被单独处理的最小基本单元。 A、数字 B、传统 C、线性 D、非线性 3. 影视制作中,三基色(红绿蓝)每种颜色都有一个()的取值范围。 A、0~99 B、0~100 C、0~199 D、0~255 4.在Premiere 中,一个长度为00:00:10:12 的素材其播放时间为()。 A、10小时12分钟 B、10分钟12秒 C、10分钟零12帧 D、10秒零12帧 5. Premiere软件中,音轨类型包括单声道、立体声道和()。 A、环绕声道 B、环绕声道 C、环绕声道 D、环绕声道 6. 世界上第一个国际电影节是()。 A、威尼斯电影节

B、戛纳电影节 C、柏林电影节 D、上海电影节 7.以下软件中,属于后期影视制作视频编辑的是()。 A、After Effects B、Exel C、Photoshop D、Word 8.摄像中,运动镜头具体可分为推、()、摇、移、跟等多种拍摄方法。 A、拉 B、升 C、降 D、转 9. 以下属于多媒体视频文件格式的是()。 A、GIF B、MPG4 C、JEPG D、PCX 10.在Premiere 中,照片的素材可以放在时间线窗口的()轨道上。 A、音频轨道 B、视频轨道 C、Video 1的特技轨道 D、任意轨道 11. 运动镜头包括推、拉、摇、移和()等五种基本形式。 A、收 B、转 C、追 D、跟 12. 在同等条件下,下列音乐格式中,文件量最小的是()。 A、MIDI

(完整word版)影视制作技术规范

影视制作规范 基本规范:为树立良好公司形象,提高工作效率,养成良好的工作习惯。定制以下行为规范,望各位用心阅读,并认真执行。 平面设计流程: 1、接到设计任务,有项目负责人分配任务。 2、确认设计信息是否齐全: 设计所需信息:品牌名称、设计内容、规格尺寸、位置照片、完成时间、其他设 计要求 b)设计信息不全时及时与相关人员沟通,获取信息; c)设计任务填写与当日《标准工作记录表》内; d)设计信息齐全或自己决定时,根据优先级,安排设计工作。 3、设计工作: 标准化设计:严格按照标准进行,不得随意更改设计风格、格式、字体、及版式。 创意类设计:先出构思、创意及草图,与主管或相关人员沟通无误再进行深化设计, 避免做无用功。 4、设计审核:完成设计稿件后自己先进行初步审核,避免错别字及文字有误等低级错 误发生;第二步由主管或相关人员进行审核; 5、内部设计审核是否达到设计要求: 内审未通过:根据意见重新设计修改,直到内部通过为止; 6、交稿:客户是否对设计满意:不满意:客户提出相应修改建议,根据意见重新调整 设计(调整不超过3次);满意:将稿件交予客户 7、设计工作完成。 特别注意尺寸和外形,素材,字体,排版,字号,行距字距,出血,格式,分辨率,色彩模式. 后期制作流程: 为规范后期制作部门对宣传片专题片制作规范,特定至下列操作规范。 (以下内容为前期策划拍摄结束后的制作工作) 1打印解说词和策划方案 2组织该项目制作团队,认真阅读策划方案和解说词,理解创意思路和文案框架,以及影片 的整体定位风格。 3在策划方案上标记哪些需要用到影视素材,哪些需要制作特技镜头。 4找配音公司配音。传配音小样给客户确认,决定配音员。 5资料搜集与整理做好充分的准备工作,使项目有条不紊的进行。 (1)建立项目文件夹,规范命名(如140618xxx企业传宣片) (2)在项目文件夹里新建分类文件夹,把所需素材及拍摄素材等一一整理到相关文件夹内。 6制作过程: (1)明白客户要求及影片格式、时长,了解客户要的感觉,做到胸有成竹。 (2)配乐配音。经过团队的沟通,选定音乐风格,需要剪辑人员在乐库内寻找合适的配乐及音效。 (3)粗剪。参照音乐节奏,根据解说词,在现有素材里,把镜头粗剪到时间线上,对没有实拍或无法实拍的素材,可通过与客户的沟通,看客户提供素材还是选用素材库

数字技术与电影艺术

数字技术与电影艺术 ——技术更新对电影产业的影响 姓名 学号 院系

从1985年电影诞生算起,百年世界电影史上的三次重大变革,都与科学技术的发展有着直接联系。换言之,正是由于科学技术的发展,才促成了电影艺术的重大变革。 世界电影史上的第一次大变革是电影从无声到有声,第二次是电影从黑白到彩色,这两次变革并未在电影产业化上产生太大影响,其影响是针对于电影艺术的。 1927年,美国摄制并公映的第一部有声片《爵士歌王》,标志着电影史上一个新时代的开始,使得电影真正成为视听综合艺术,促成了好莱坞戏剧化电影美学的诞生,也预示了默片时代的终结。但是这一次变革也引发了反对的声音,当中的代表人物便是默片大师查尔斯·斯宾塞·卓别林,以及第一位系统研究电影视觉表现的格式塔派心理学家鲁道夫·阿恩海姆。 20世纪30年代,尽管电影在世界各国已经相当普及,而且这门新兴艺术已经引起一批欧洲先锋派艺术家的兴趣与重视,但在当时仍有许多人固执地认为电影只不过是机械的再现现实,鲁道夫·阿恩海姆详细分析了电影艺术表现手段的特点,紧紧抓住电影影像与现实形象之间的根本差别,论述了如何利用这些差别来进行电影独特的艺术创造。阿恩海姆在其著作《电影作为艺术》里对无声电影和黑白电影进行了精彩的论述,并对无声电影的特殊艺术手段进行了精辟的分析,给予了很高的评价。他对于无声电影的理论总结具有十分重要的意义。然而他认为无声电影艺术上的优点是由其技术上的缺点所造成的,从而完全拒绝和排斥电影技术方面的进步。但这些反对的声音并未影响电影产业的发展,即使是默片大师卓别林,也在1940年推出其第一部有声片——《大独裁者》。 1935年,世界上第一部彩色电影《浮华世家》在美国诞生色彩造型成为电影又一个强有力的表现手段,似的银幕上的世界同现实生活中的世界一样多姿多彩、五彩缤纷,大大增加了电影的艺术表现力。而阿恩海姆反对一切可以使电影更加逼真地反映现实的技术进步,他极力反对有声电影和彩色电影,认为如此可以保持电影的艺术地位,以防止电影陷于自然主义,避免电影变成抄袭生活的工具。他的结论是错误的,自然主义是一种创作方法,绝不仅仅在于技术手段,有声电影和彩色电影也完全可以避免自然主义的创作方法。而且,电影艺术美学特性中逼真性与假定性之间具有辩证统一的关系,电影离不开艺术创造的假定性,同样也离不开反映现实的逼真性。 技术的发展与更新带来了电影留声机和彩色电影胶片,从而引发的这两次电影产业的变革与第三次相比只是序曲,环境音响和对白带给电影的影响增加了电影反映现实的逼真性,真正影响到电影产业

探讨数字电视广告如何实现有效传播

探讨数字电视广告如何实现有效传播 摘要:人类传播发展轨迹告诉我们,每一次科学技术带来的传播媒介的创新革命,都会引起传播方式的变革。数字电视的出现,产生了一种全新的数字电视广告传播新方式,它必将引起广告传播模式的变革,导致新的广告传播方式的生成。那么,这种新的广告传播方式的出现,能否给电视广告推销带来革命,它是广告传播的机遇还是挑战?这种新的电视广告传播方式能否有效?本文从数 字电视新的传播特点与功能分析入手,肯定了数字电视广告传播将带来广告传播的巨大效益。 关键词:数字电视;广告传播;广告效果;经济效益 广告效果是广告传播对消费者所产生的影响,即广告所达到的既定传播与促销目标的程度。增强广告传播效果,避免无效和低效的广告,这是广告主、广告公司和广告媒体共同的追求,也是广告传播成功与否的关键所在。近年来,中国电视领域发生着迅速变化,数字电视进程日益加快,并正在走进我们的生活。传统模拟电视广告传播,我们有一系列措施与经验,但是,数字电视之后广告传播将是机遇还是挑战?广告将如何取得良好的传播效果与经济效益,这是值得我们探寻的新课题。 一、数字电视及其特殊的传播功能 数字电视(Digital TV, DTV),是利用数字化的传播手段提供卫星电视传播与数字电视节目服务,用数字压缩来取代传统的信号模拟方式,从而为用户带来集高品质图像质量、特色化服务内容于一身的数字电视频道服务,具有高速、高里、 质、超量、超文本、超时空、可检索、自由转换等传统电视所不具备的功能与特点,即是电视节目信号的拍摄、处理、编播、输出、接收、显现均采用数字技术的信息系统,存在于电视制作、传播、收看的全过程,它刷新了传统电视的传播方式,提供了一种新的沟通平台,具有多媒体、即时性和交互式传播的特点,它是未来世界电视传播发展的主流趋势。概而述之,数字电视主要包括两方面含义:一是电视台前端的数字化,实现电台、电视台内部栏目、节目、频道之间的互联互通各信息共享。二是在此基础上,在一定区域内整个电视信号传输、接收系统实施整体转换,逐步关闭模拟电视,实现前端到终端整个系统由模拟向数字的转换。 数字电视的功能主要表现在:一是多样性的服务功能。数字化最本质的特点就是开放、兼容与共享,它整合了其他媒体和电信运行的所有功能。如互联浏览、即时视频点播、电视购物、资讯平台、远程教育、市政公报、互动游戏、分类广告、电子商务等,实现了电视机、收音机、计算机功能“三机合一”,使广播电视、电信、计算机信息“三合一”,在它们之间实现了互联互通和信息共享,使电视成为类似电脑信息终端的显示器,数字电视成为“复合性多媒体”。二是互动功能。数字电视的一个重要变化是向着受众选择和控制的方向转化,实现了电视传者与受众之间真正意义上的双向交流和即时反馈,技术实现了逐行显示的标准VGA图像,电视机成为一台多媒体信息终端显示器。三是实现了电视的多视窗如画中画、画外画、视窗放大、静止画面等功能。可根据用户的需要自由地选择频道、选择画面,并可以根据用户的不同口味与需求随时更换节目。四是电视频道明显增加。数字电视使电视节目传输资源得到极大膨胀,卫星通过数字压缩技

影院设计技术要求

电影院设计技术要求 (依据《电影院建筑设计规范》和《星级电影院的评定要求》) 一、建筑及工艺设计要求 工艺设计的基本条件: 1、电影厅设计的几何尺寸:观众厅的长宽比例为 1.5:1;最大面积≤700㎡。最小面积应≥150㎡,不少于100座(考虑视听效果和投资成本)。 2、电影院的建筑高度:巨幕厅净高度(梁下)≥14M;设有大厅的影院内部净高度≥9.5M;设有中厅的影院内部净高度≥8M;设有小厅的影院内部净高度≥6.5M; 3、观众厅的平面应符合所在柱网结构。楼面活荷载应取3 k N/㎡(楼板8cm 厚混凝土结构)。 4、洗手间距观众入口<50m,应分层设置。洗手间的设计;每150座设置一个洗手池,男厕:每150座设一个大便器,每75座设一个小便器;女厕:每50座设一个大便器。并设置残疾人卫生洁具和设施。按以上标准计算用水量。 5、电影院(城)内观众的进、出场应顺畅,便于管理,应避免人流交叉和拥挤,二层以上的大、中型电影城进场应设有电梯或扶梯;观众疏散楼梯的位置数量和出口的宽度应符合消防要求。 6、电影院(城)内大堂面积不应小于0.5㎡/座 7、电影银幕的设置:根据五星级电影院的评定要求,最小电影厅的银幕应≥8M,中厅银幕应≥10M,大厅银幕应≥14M; 10、银幕的视点高度不宜大于1.5M,不应大于1.7M。 11、最近视距不宜小于银幕宽度的0.6倍,不应小于银幕宽度的0.55倍。首排座椅与银幕之间距离不应小于4.5M。最远视距不宜大于银幕宽度的1.8倍,不应大于银幕宽度的2.00倍。 12、观众厅内座椅短排法(每排座位数不多于22座)排距不应小于1.1M。 14、第一排观众最大仰视角不宜大于40°,不应大于45°。 15、观众内走道宽度应符合消防规范;厅内起坡采用无遮挡式设计。 16、放映窗口外侧底边距观众厅最后一排地面的高度不宜小于2.00M。

数字技术与电影艺术

数字技术与电影艺术 技术更新对电影产业的影响姓名学号院系从1985 年电影诞生算起,百年世界电影史上的三次重大变革,都与科学技术的发展有着直接联系。换言之,正是由于科学技术的发展,才促成了电影艺术的重大变革。 世界电影史上的第一次大变革是电影从无声到有声,第二次是电影从黑白到彩色,这两次变革并未在电影产业化上产生太大影响,其影响是针对于电影艺术的。 1927 年,美国摄制并公映的第一部有声片《爵士歌王》,标志着电影史上一个新时代的开始,使得电影真正成为视听综合艺术,促成了好莱坞戏剧化电影美学的诞生,也预示了默片时代的终结。但是这一次变革也引发了反对的声音,当中的代表人物便是默片大师查尔斯斯宾塞卓别林,以及第一位系统研究电影视觉表现的格式塔派心理学家XX XX。 20世纪30年代,尽管电影在世界各国已经相当普及,而且这门新兴艺术已经引起一批欧洲先锋派艺术家的兴趣与重视,但在当时 仍有许多人固执地认为电影只不过是机械的再现现实,鲁道夫阿恩海姆详细分析了电影艺术表现手段的特点,紧紧抓住电影影像与现实

形象之间的根本差别,论述了如何利用这些差别来进行电影独特的艺术创造。阿恩海姆在其著作《电影作为艺术》里对无声电影和黑白电影进行了精彩的论述,并对无声电影的特殊艺术手段进行了精辟的分析,给予了很高的评价。他对于无声电影的理论总结具有十分重要的意义。然而他认为无声电影艺术上的优点是由其技术上的缺点所造成 的,从而完全拒绝和排斥电影技术方面的进步。但这些反对的声音并 未影响电影产业的发展,即使是默片大师卓别林,也在1940 年推出 其第一部有声片大独裁者》。 1935 年,世界上第一部彩色电影《浮华世家》在美国诞生色彩造型成为电影又一个强有力的表现手段,似的银幕上的世界同现实生活中的世界一样多姿多彩、五彩缤纷,大大增加了电影的艺术表现力。 而阿恩海姆反对一切可以使电影更加逼真地反映现实的技术进步,他极力反对有声电影和彩色电影,认为如此可以保持电影的艺术地位,以防止电影陷于自然主义,避免电影变成抄袭生活的工具。他的结论是错误的,自然主义是一种创作方法,绝不仅仅在于技术手段,有声电影和彩色电影也完全可以避免自然主义的创作方法。而且,电影艺术美学特性中逼真性与假定性之间具有辩证统一的关系,电影离不开艺术创造的假定性,同样也离不开反映现实的逼真性。 技术的发展与更新带来了电影留声机和彩色电影胶片,从而引发的这两次电影产业的变革与第三次相比只是序曲,环境音响和对白带给电影的影响增加了电影反映现实的逼真性,真正影响到电影产业化的,还是数字技术发展带来的第三次变革。 世界电影史上的第三次大变革,如果从美国导演乔治卢卡斯1977 年首先将数字技术和计算机技术制作的特技效果成功运用到 星球大战》中算起,这场影响深远的重大变革目前正在进行中。从一定意义上讲,数字技术的出现完全颠覆了传统电影的制作方式与美学观念,为电影产业开辟了一个新纪元。尤其是20世纪90 年代以来,现代高科技以极其逼真的技术手段和虚拟现实的表现手法,极大地增强了电影产业的魅力与生命力。 从《侏罗纪公园》里栩栩如生的恐龙健步飞跑到《真实的谎言》中庞大的战斗机在摩天大楼之间横冲直撞,再到《泰坦尼克号》中巨轮倾覆在冰冷的海面上,这些震撼场面无不归功于数字技术,特别是2004 年获得奥斯卡11项大奖的《指环王:王者归来》,更是用数字技术创造出了无法复制的效果。“视觉娱乐影像制作的技术和艺术正在发生着一场革命。这场革命

数字电视产业分析报告

结论: 1、大势所趋,但进度的瓶颈是存在的,在政策力度不够强的情况下,进度将落后与时间表; 2、对与电视台来讲对于这个行业转型,关键是看到对价值链的根本变化,做好部转型; 3、对于频道经营关键是:第一,在容整合上要抢占制高点;第二,在容的投资发力上要照 准用户数量增长的爆发点时间进行发力。 数字电视 一.数字电视的产业政策和实施情况 (一)国家的产业政策和目标(时间表) 1.国家的产业政策及动机 ?世界各国政府推广数字付费电视的速度和力度都很大 ?广电数字化将推动国家信息化发展,带动国家宏观经济发展。 ?广电行业面临收入多元化和行业竞争的巨大压力,必须寻求多元化的经营模式, 数字电视给广电行业带来突破的机遇 ?推进的时间表 ?政策严格限制数字电视领域的对外开放,一方面有利于国国有的中央级、省级的 广播电视播出机构和广电集团在该领域享有独占资源,但由于限制境外节目的播 出,在一定程度上也降低了数字频道在容上的吸引力。 ?整体平移模式的确定(由于存在“2万户的怪圈”,根据广电总局的相关政策无 法使数字电视推行下去,如) ―――――――――――――――――― 资料支撑: ?世界各国政府推广数字付费电视的速度和力度都很大 ?世界广播电视已经进入数字化时代。各国政府十分重视广播电视从 模拟向数字的转换,并制定了一系列政策和措施推进数字化进程, 对国家产业政策的推动产生直接的外部推力 ?2005年,世界上数字电视的用户可达6亿人口。 ?美国:计划在20076年关闭模拟电视; ?英国:计划在2010年关闭模拟电视; ?日本:计划2006年实现数字电视全国覆盖,2011年关闭模拟电视。 ?广电数字化将推动国家信息化发展,带动国家宏观经济发展。 ?我国:政府提出以信息化带动工业化发展的国策,十届人大一次会

数字技术对电影创作的影响分析

数字技术对电影创作的影响分析 [摘要] 从电影发展的纵向维度来看,数字技术的发展和应用使电影创作发生了巨大的变化,技术因素从一开始就渗透到了电影的表现内容与表现方式上,甚至像有些学者所认为的那样上升到了技术意识形态。但技术对电影艺术表现力的贡献恐怕不应该简单地上升到技术意识形态和颠覆性的高度。制作技术是电影创作的手段,要受到创作观念的影响,电影的创作观念不但影响采用什么样的制作技术和手法,更在一定程度上决定着电影的艺术表现力。制作技术是要服从于艺术表现的,也就是说,电影好不好看,光追求制作技术是不行的。 [关键词] 数字技术; 创作观念; 电影主要从事高校宣传工作及研究。 一、问题的提出 电影作为一种具有明显技术特征的艺术,是伴随着技术的发展而逐步发展成熟起来的,属于一种特殊的艺术门类。在电影创作中,艺术和技术是不应该被分裂开来考虑的。它与其他艺术门类最根本的不同就在于它所虚构的每一个叙事元素都必须通过一个个技术过程转化为具象性的电影影像,其创作过程渗透了一整套复杂的工艺技术。 纵观电影百年的发展历程,新技术的每一次出现,都会通过对电影制作方式的改变引起电影思维、电影语言乃至整个电影观念的变化。默片时期蒙太奇理论的提出和蒙太奇手法的运用,就是基于电影技术的,有声电影的出现更是一场由种种技术因素引起的电影美学的巨大变革;彩色电影的出现,同样是一个技术与美学唇齿相依、息息共存的发展过程;数字技术在电影领域的全面应用是继电影史上从无声到有声、从黑白到彩色的第三次革命,而且这次革命对电影业的冲击是天翻地覆、前所未有过的,其影响的广度与深度较之前两次技术变革过之而无不及。 早期运用长镜头反映一个连续的场面或事件过程,能给观众展示一个连续完整的时空。这是通过连续的镜头在物理技术层面上的不间断录制而实现的,但是在数字技术盛行于影视创作领域的今天,长镜头视觉效果却可以通过数字技术而完全不用摄像机连续拍摄就可以得到。电影《云水谣》中开头的6分钟长镜头是为了完整地勾勒出上世纪40年代台湾的民俗民情,导演尹力拍摄了8个镜头,这些镜头最大限度地容纳了当时台湾特有的景象:传统闽南戏、台湾布袋戏、当地的婚嫁、街头的小商贩、国民党士兵等,几个镜头上天入地、穿堂入室,要把它们组接成一个连贯的长镜头,这在传统实拍镜头的电影中是不可想象的,但是《云水谣》巧妙地运用数字特效技术将它们不留痕迹地连接在了一起。[1] 因此,从电影发展的纵向维度来看,科学技术的发展使电影创作发生了巨大的变化,技术因素从一开始就渗透到了电影的表现内容与表现方式上,甚至像有些学者所认为的那样上升到了技术意识形态。这从近年来大家耳熟能详的一些大片就能够看出来,比如《指环王》、《无极》、《英雄》等,观众能够明确感受到技术的魅力。电影艺术的发展需要以强大的技术为依托,技术的发展也会带来艺术表现的更大可能。三维动画、虚拟技术、数字特效、非线性编辑系统等数字技术的广泛应用,不仅丰富了电影制作的技术手段,使得电影制片的整个工艺流程焕然一新,而且大大拓展了电影的艺术手段与表现领域,向电影本性、电影功能、电影的美学意义等经典电影理论命题和美学基点提出了历史性的挑战。不仅使得电影中真实与虚构的界限被消解, 而且在很大程度上改变着人们的思维方式和价值取向, 改变着整个世界。从未来的发展看,这种变革还将是全方位和颠覆性的。

影视制作技巧教程文字版

第一章影视制作的基础知识 一、数码影像的概念: 由数字信号来记录影像信息的图像叫数码影像。数字信号由0、1编码组成。通过数字编码来表示构成图像的像素的颜色、亮度和对比度,以及录像中的声音。编码——用数字或某种文字或符号来表示某一对象或信号的过程。译码——将带有信息的代码还原成对应的信号或对象的过程。 二. 视频的基本知识 2.1电视的制式 不同的视频制式会直接影响到在电视机的播放效果,视频信号的制式与彩色电视机不一致,会产生无伴音或无彩色的现象,或者显示器没有显示。 电视制式——指不同国家所规定的每一帧电视画面的格式,它包含每一帧画面应该包含的像素、扫描线的行数,画面的播放速度,以及电视伴音的调制方法等。视频的制式一经确定,构成画面的像素就确定了。 常见的电视制式: PAL制: 每秒25帧画面, 625行扫描线, 分辨率720 X 576。根据伴音调制方法的不同,又分为PAL-B,D,H,I,M,N等。PAL-D 制为中国大陆电视的标准制式。多数欧洲国家使用PAL制,但它们的伴音调制方式与中国有区别,所以同样的电视机在中国可以正常使用,但在欧洲许多国家只能收到图像,却没有声音。 NTSC制:每秒29.97帧, 525行扫描线, 分辨率720 X 480。香港电视的标准制式为NTSC。目前我国生产的用于国内使用的电视机基本都是双制式的,即香港和大陆两种制式线路并存。 SECAM制:多数中美洲和南美洲国家使用的制式。 2.2几种常见数码视频格式的简介 流媒体格式——适合于网上传播, 特点是媒体内容可以一边下载一边播放,无须全部下载完毕才播放。平常适合于real player, windows media player等播放的视频文件都属于流媒体格式. 最常见的有: *.WMV,*.RM, *.MOV三种。 AVI格式——通常大多数数码摄像机的数字视频格式,特点是没有经过压缩处理.。 MPEG-1: VCD的视频格式, 压缩率大, 图像质量较差, 常用于MP3和VCD中。由于像素少,不适合全屏播放。 MPEG-2: DVD的格式, 压缩率比较大,图像质量较好, 占据存储空间比MPEG-1大3倍。 MPEG-4: 是一种更优秀的压缩标准, 现广泛用于网络和移动设备中。 通常讲MPEG格式就是指720X576画面的MPEG-2格式。 2.3.数码摄像的一些技术名称 (1)DV DV—— DIGITAL VIDEO, 指数码摄像机。 根据记录载体的不同,分为:DV磁带数码摄像机,硬盘数码摄像机和DVD光盘数码摄像机。DV磁带数码摄像机使用的磁带有两种:一种是标准的DV带,另一种是MINI DV带。一般家庭摄像机使用MINI DV带,市面上便宜的要大概20元人民币一盒。 硬盘DV使用微硬盘作为记录载体,硬盘是固定的,不可随意替换,价格昂贵。 DVD数码摄像机使用可擦写的DVD光盘做记录载体。(2)聚焦、光学变焦和数字变焦 拍摄时在镜头上获得清晰的图像的过程叫聚焦。所有的摄像机和数码照相机都有自动聚焦的功能。摄像机在远近不同距离的对象间进行连续拍摄叫变焦。电影中经常看到镜头远近的变化,就是变焦功能的应用。光学变焦倍数是指摄像机镜头的真实变焦倍数,倍数越大可拍到清晰图像的距离就越远。 数码变焦倍数是指将拍摄到的影片局部放大的倍数,使用的放大倍数越大,画质越差。通常购买摄像机主要是考虑光学变焦的倍数,目前家用数码摄像机的光学变焦倍数一般都在10到20倍之间。高档的数码摄像机光学变焦倍数可达30倍以上。 (3)CCD像素: CCD——CHARGE COUPLED DEVICE(电荷耦合器件),是一种将光信号转换为电信号的感光芯片,有了它就可以将所拍摄到的图像转换为电信号,再进行数字编码记录下来。 应用于摄像机的感光芯片主要有:CCD和CMOS两种。以CCD的技术最为成熟。CMOS的使用始于1997年。CMOS感光芯片目前已广泛应用于中高端数码摄像机和相机。 CCD像素是指数码摄像机的感光组件的多少,CCD像素越多,所拍摄的画面就越清晰。一般DV机的CCD感光组件数量在41~68万之间,高端摄像机已达到300万。摄像机或相机的CCD像素并不等于所拍图像的像素。如果是数码相机,拍摄相片的像素是可以选择的,也就是说图像的大小尺寸是可以调整的;此外,相机所能拍到的相片的最大尺寸(像素)也不等于CCD的像素。 (4)防震功能或防抖功能: 防震功能或防抖功能是指手持拍摄时图像的稳定性。通常数码摄像机都有防震功能,但普通的摄像机的防震性能较差,移动拍摄时应该移动得慢点,同时手持拍摄时要平稳,进行变焦拍摄时要缓慢,以保证拍摄画面的质量。 (5)摄像机的录制模式: 磁带摄像机通常有两种录制模式:LP(LONG PLAY)长时间录制模式和SP(STANDARD PLAY)标准录制模式。LP模式可以录制的时间是SP模式的1.5到两倍,但画质较差。通常情况下应该选用LP模式进行录像。 注意:某些摄像机在摄像的时候会将摄像的具体时间信息记录在磁带上,这样便于播放时的自动搜索。为了实现该功能,要求在第一次使用磁带时进行所谓的“格式化”,具体的做法是:不打开镜头盖,在录制的方式下将磁带从头到尾录制一遍。 (6)白平衡:

数字化影视制作技术习题1

《数字化影视制作技术》习题1 一、单项选择题 1.焦距小于画幅对角线长度的照相镜头称为()镜头。 A、标准 B、长焦 C、广角 D、超广角 2.摄像时,在起幅与落幅时都要有一段()秒左右的固定画面。 A、10 B、20 C、2 D、30 3.摄像机是一种将景物图像的()和外界的声音信号变换成电信号,以实现记录或重放的电子设备。 A、光信号 B、磁信号 C、热信号 D、微波信号 4. 用来表现被摄主体与环境之间的关系和引导观众将被摄主体放置在一定的参照环境中进行观察常用()镜头表示。 A、拉镜头

B、推镜头 C、甩镜头 D、俯视镜头 5.摄像系统包括光学系统、()、和电路系统。 A、电机组件 B、光敏器件 C、机械系统 D、光电转换系统 6. 如果要拍摄远景、全景画面,摄像应采用()焦距的镜头。 A、长焦距镜头 B、短焦距镜头 C、中焦距镜头 D、以上都不是 7.最简单的合成技巧是()。 A、切 B、叠 C、划像 D、黑场 8.电影电视构图的组成为()。 A、主体、前景、后景 B、主体、陪体、环境 C、主体、陪体

D、前景、环境、主题 9.一般认为,1927年()摄制并公映的影片《爵士歌王》是有声电影诞生的标志。 A、德国 B、法国 C、意大利 D、美国 10.After Effect创建一个新项目时,在中国大陆地区选择()制。 A、PAL B、SECAM C、NTSC D、AVI 二、多项选择题 1. 摄像中常用的景别,一般有()、中景、近景和特写。 A、远景 B、全景 C、长景 D、大景 2. 下列哪些3D Channel信息可以被After Effects识别?() A、三维场景中的Object ID信息 B、三维场景中元素的反射信息

各类影视片的制作规范.docx

v1.0可编辑可修改 各类影视片的制作规范(流程、时间周期、人员配置) 广告片和制作流程时间周期人员配备 专题片1、前期调研和创意提炼客户信息,既广告3---7天(去厂家学习或文案策划师 1 人语和诉求点的策划。收集厂家信息资料)导演 1人 2、片子的各个制作环节和分镜头创意设计3---5天导演 1人 3、拍摄:(1)场景的布置和搭建、( 2)服3---15天(包括来回出差路摄像师 1人 装和化妆、( 3)人物演员的预约、挑选、协程和场地考察取景)剧务 1---3人 调和演练 4、产品的三维建模和三维特技以及场景的制3---7天影视三维动画师 作1---3 人 5、后期特效合成制作2---4天后期合成特效师 1 人 6、音乐音效的设计和剪辑合成 2 天音效师 1人 7、视频剪辑制作:(把拍摄完的素材、三维2---3天后期剪辑师 1 人 特效制作完的素材、后期特效合成制作完的 素材、音乐制作完的素材,进行剪辑) 8、输出生成视频文件,或者录入录像带半天后期剪辑师 1 人 总结:根据片子的内容和要求以及实际情况来定,制作时间少则 2 个星期,人员少则 5---6人(包 括:文案策划师、导演、摄像师、影视三维动画师、后期合成特效师、音效师、后期剪辑师) 建筑动画制作流程时间周期人员配备 和产品功1、了解学习产品知识,既产品的原理、构造、4---7天(去厂家学习)文案策划师 1 人能原理三技术和功能等导演 1人 维演示片2、片子的各个制作环节和分镜头创意设计3---5天导演 1人 3、建筑和产品的三维建模、三维特技以及场7---15天建筑三维动画师 景的制作1---4 人 影视三维动画师

如何理解数字技术与电影艺术的辩证关系

如何理解数字技术与电影艺术的辩证关系 ——101402班郑宇玲 在高科技如此高速发展的今天,数字技术的发展对电影的制作、创造产生了巨大的颠覆。数字技术使电影面临着严重的挑战和极大的机遇。它使电影艺术的观念和审美陷入了过时的境地;但也使电影艺术有了更强大的表现力和视听冲击。让电影更深入人心。 纵观从古至今的电影历史之路,每一次的电影重大变革都得利于技术的发展。从无声到有声,从黑白到彩色,特别是自20世纪90年代以来,数字技术的应用,极大地增强了电影对于观众的吸引力。正是因为有了数字技术的应用,才维护了电影的地位。因为电视行业的迅猛发展,使人们在家便能看电影,不需花大量的金钱去电影院看,方便又经济。而此时,高科技加入了电影,使电影有了电视不能比拟的视觉震撼效果。人们为了欣赏这一新鲜事物,不得不出门去到电影院,为电影行业重拾了生机。 然而,在这个数字技术的时代里,电影的剧情感和艺术感却被冲淡了。人们开始着重于关注眼球所看见的,而少用心去感受。当然,电影的创作者更多的专注于此,也怪不得观众有如此态度对待当今的大部分电影。 数字技术对电影艺术的影响巨大,除了技术层面的,还有艺术层面的,甚至影响到了电影的创作和电影美学。数字技术给电影艺术带来的巨大影响可以分为几个方面:数字技术改变了电影的制作发行,数字技术创造出电影的虚拟影像,数字技术带来影视艺术的融合与普及。 数字技术改变了电影的制作发行。用数字技术取代了笨重的胶片摄影,也颠覆了后期制作的可能性和拍摄过程的局限。用技术弥补了制作中的缺陷。而且没有了之前繁重的胶片和片箱,减少了发行和放映过程中的复杂程序,使电影发行放映的成本降低,效果还更好,保存时间还长,十分有利于电影的发展。 数字技术创造出电影的虚拟影像。数字技术的应用,还使电影中可以出现栩栩如生的虚拟形象。也是电影越来越吸引人的重要原因之一。 数字技术带来影视艺术的融合与普及。在数字技术的革命中,电影艺术与电视艺术越发的难以区分,影视一体化的进程正在不断的加速。 技术对于电影艺术来说是个不可或缺的元素,而当今的数字艺术对于现在的电影艺术更是如此。它是电影表达的一种手段,为我们创造很多新奇的电影感受和视觉奇观。它能更好的推动剧情发展,和更真实的表达人物情感,但它不可能替代电影或者离开电影,作为一个单独的存在,这是没有意义的,也不能称之位电影。电影艺术与数字技术很好的融合才能创造出好的作品,技术不能取代艺术,艺术也不能为了技术而技术。

全球数字电影技术发展与应用分析

全球数字电影技术发展与应用分析 2014-05-12 | 访问次数:181 | 新闻来源:电科动态 一、运用新技术提升数字电影视听质量和用户体验质量成为当前及未来电影行业的发展热点,以云计算为代表的新一代信息技术在数字电影后期制作环节加快推广应用 1、提升电影图像质量成为技术研发热点,“更多像素”、“更快像素”和“更优像素”等技术将在电影行业综合应用 在数字电影领域,“更多像素” 是指图像空间分辨率的提升,如4K (4096×2160)技术的应用;“更快像素”是指图像时间分辨率的提升,即高帧率技术的应用;“更优像素” 是指图像像素质量的提升,涉及更广亮度范围、更大色域等内容。4K技术近年来一直是影视行业的关注热点,它通过提高图像空间分辨率来提升影视图像质量,4K 数字电影和超高清(UHD)电视是影视技术发展的重要趋势。4K数字摄影机产品陆续发布,索尼、Blackmagic、GoPro、佳能(Canon)等设备商均推出了不同价位的4K数字摄影机。与此同时,4K电影后期制作工具和工作流也进一步成熟完善。截至2013年末,全球共拥有4K电影放映设备15114套,在2012 年(13494 套)的基础之上增加12%,增速较前几年明显放缓;近年来4K电影放映设备占全部电影放映设备(2K/4K)的比重日趋稳定,约为15%。 除4K 技术外,高帧率(HFR)技术也是提高视觉体验的有效手段,它通过提高电影摄制和放映的帧速率来提升数字电影图像质量,特别是在数字立体电影领域极具应用前景。继2012年9月数字电影倡导组织(DCI)发布高帧率数字电影推荐实施细则后,高帧率数字电影的发展与应用方向逐渐清晰明确。迄今,从前期拍摄到后期制作,再到解码放映,电影行业已基本实现对高帧率工作流程的支持。2013年8月,电影电视工程师协会(SMPTE)举行了数字电影高帧率应用规范与互操作性研讨会,对现有和即将安装的数字电影播放系统、母版制作、工作流、压缩过程进行调研,拟将3D 影片单眼帧速率提升至48fps、50fps 和60fps,将2D 影片帧速率提升至96fps、100fps和120fps。研讨议题还包括图像内容压缩标识、不同放映机在放映高帧率影片及常规影片时的声音错位现象、可见伪影的测试材料等内容。国际标准化组织(ISO)也在积极推动高帧率数字电影国际标准的研究制定工作。 随着4K技术和高帧率技术的发展与应用,电影行业逐渐意识到单一技术的发展并不能解决电影画质的全面提升,人们开始探寻能够有效改善图像显示效果的方法。在2013 年SMPTE 技术年会上,与会代表提出了“更优像素”的概念,其涵盖更广的亮度范围(更亮或更暗像素)、更大的色域(像素更加多彩)等内容。随后与会代表一致认定,只有将“更多像素”、“更快像素”和“更优像素”三种方法结合起来,才最具应用价值。因此,“更多像素”、“更快像素”和“更优像素”综合应用的概念被提出,迄今已被电影行业所认可和接受。“更优像素”的提出具有重要的理论和应用价值,其主要依据在于目前大多数影视节目均采用数字摄像技术来记录真实世界的色彩和亮度,而现行影视调色标准基于传统阴极射线管(CRT)技术,调色过程中必须调整原始图像内容,在影像传输和播放之前画面色彩、亮度和对比度已大幅下降,从而使呈现在用户眼前的画面真实度明显下降。目前数字摄像机和图像显示设备的捕获范围与呈现范围极为有限,远远低于人眼对亮度的识别范围。因此,研发新一代图像摄取和显示设备,尽可能真实捕获和真实还原人眼所能看到的一切,是图像摄取和显示设

数字化影视制作技术习题3

数字化影视制作技术习题3 -标准化文件发布号:(9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

《数字化影视制作技术》习题3 一、单项选择题 1. 在同等条件下,下列音乐格式中,文件量最小的是()。 A、MIDI B、WAVE C、MP3 D、WMA 2. 像素是()图形与图像中能被单独处理的最小基本单元。 A、数字 B、传统 C、线性 D、非线性 3. 影视制作中,三基色(红绿蓝)每种颜色都有一个()的取值范围。 A、0~99 B、0~100 C、0~199 D、0~255 4.在Premiere 中,一个长度为00:00:10:12 的素材其播放时间为()。 A、10小时12分钟 B、10分钟12秒 C、10分钟零12帧 D、10秒零12帧 5. Premiere软件中,音轨类型包括单声道、立体声道和()。 A、5.1环绕声道 B、5.2环绕声道 C、5.3环绕声道 D、5.4环绕声道 6. 世界上第一个国际电影节是()。

A、威尼斯电影节 B、戛纳电影节 C、柏林电影节 D、上海电影节 7.以下软件中,属于后期影视制作视频编辑的是()。 A、After Effects B、Exel C、Photoshop D、Word 8.摄像中,运动镜头具体可分为推、()、摇、移、跟等多种拍摄方法。 A、拉 B、升 C、降 D、转 9. 以下属于多媒体视频文件格式的是()。 A、GIF B、MPG4 C、JEPG D、PCX 10.在Premiere 中,照片的素材可以放在时间线窗口的()轨道上。 A、音频轨道 B、视频轨道 C、Video 1的特技轨道 D、任意轨道 11. 运动镜头包括推、拉、摇、移和()等五种基本形式。 A、收 B、转 C、追 D、跟 12. 在同等条件下,下列音乐格式中,文件量最小的是()。

摄像技术规范

影视制作技术规范 前期准备工作: 一、查看现场 在摄像开始前1小时需要到达拍摄现场观察。决定最佳拍摄位置,并需要得到其他部门协助,需要一些器械帮助摄像机机位的的架设,使得得到最佳的拍摄角度和高度。这是取得较佳的摄像效果的前提。 二、机位的架设: 按照不同的场地,不同类型的活动选择不同的角度和高度。必须保证机位的稳定,及摄像人员的活动范围内的稳定,和无遮拦。 1、三脚架的使用 稳定是前提,无论如何必须保证。不能倾斜,注意观察脚架的水平仪。 2、底座的固定 必须使用螺丝刀拧紧 三、摄像机的电源保证 摄像机在拍摄前必须保证电池的在充满状态下。 摄像机的电源从现场取得,要检查电源线的质量和线路的安全,防止突然的断电造成数据的丢失。所以摄像机在拍摄前必须保证电池的在充满状态下。用来避免断电造成的数据丢失。 四、视频线的连接 每次拍摄前先检查视频线的完整性,应场地的不同选择不同的视频线,必须携带三股以上的视频线备用,防止长度不够以及视频线的损坏。 五、摄像机的视频信号检测 当视频线连接完成,摄像机开机进行拍摄,与直播控制台协调。进行视频信号的检测,协同字幕以及音频进行检测。 六、摄像机的格式 一般选择为4:3 拍摄过程中 一、对于取景的要求: 学院摄像任务主要有大型露天晚会、室内晚会、讲座、军训

汇报表演、运动会入场式表演、大型典礼、新闻发布会。各种的取景要求不同,无法详细叙。活动场地和活动内容均不相同。但是均要求以某一人物或者物体为主。 二、摇杆的使用: 操作要求手一定要稳,不能抖。 三、遥控的使用: 例如讲座,主讲人移动幅度小,就可以使用遥控,遥控的优势就是在拍摄过程中摄像机不会发生抖动,保证画面效果。 四、数据存储方式: 分成磁带和网络传送带 注意若使用磁带录播要预估好更换磁带的时间点,尽量不要漏过重要情节。并且要保证电池能保证供电需要。网络传送带要保证网络的畅通和直播设备的供电。详情见录播机技术以及直播机技术 五、明确活动具体流程 在拍摄中需要按照活动流程来进行拍摄,配合字幕 六、摄像机的具体操作 详情见摄像机操作手册,篇幅过大不予详述。 后期工作 一、磁带 使用汇编软件导出数据 二、网络送送带 直接可以使用 三、若要美化和剪辑 使用汇编软件

谈数字技术对电影的影响

谈数字技术对电影的影响 电影史科学技术发展与文学艺术发展相结合的产物,它的发展特别借助于技术的革新。纵观电影的发展进程,技术一直起着先导的作用。上世纪末以来,一系列数字化技术如计算机图形技术、数字影响合成技术、三维技术、数字处理技术、电子数码信息技术、三维动画、虚拟技术及全数字电影拍摄、下载、播映等新技术即给全球观众带来了匪夷所思三维惊喜和焕然一新的视听体验,使电影制作、电影发行、电影存储的方式发生了重大变化,同时也使电影艺术的范围、性质、电影的表现力,创造了人们前所未闻的视听奇观,数字技术在电影领域的全面应用是继电影史上从无声到有声、从黑白到彩色的第三次革命。这次革命对电影业的冲击是天翻地覆、前所未有的、其深度和广度与前两次相比,有过之而无不及。 首先电影是一门艺术。电影是作为一种连续摄录并映现世界原貌的科学技术手段而出现的,摄录技术,感光胶片的发明,从技术上提供了电影诞生的可能性,电影的技术性是它自身的本质属性,是它与生俱来的东西。电影诞生后,迅速介入艺术文化活动中,作为一种技术性的艺术,电影一方面建立在以技术手段记录现实世界某些侧面的基础上,是摄影机运用的有机体,另一方面靠着大量大量吸收文学、绘画、音乐、表演等艺术营养而成长起来。电影的创作需要丰富的想象力和追求完美的创造欲,它将商业、技术与艺术结合的如此成功。 随着高科技的迅猛发展,数字技术介入电影业给电影带来一场新技术革命,为整个电影艺术的发展注入了新的活力。首先是数字技术已像潮水般涌入了电影制作领域,数字化的浪潮将电影制作与计算机技术两者结合到了一起,使电影的制作工艺、视听效果发生了革命性的变化,从而大大丰富了电影的表现手法。 数字技术对电影的积极影响: 1.数字技术促使了新的电影样式、电影类型的出现: 其中中外灾难片、动画片,科幻片等类型的出现和成熟。我们可以真正感受到电影中的想象境界是如此高原、奥妙,真正的令人难以想象、神秘无比。 2.数字技术丰富了电影的创作、发行、剪辑手段: 数字技术带来了电影创作的数字化。在前期创作、实际拍摄及后期创作过程都要应用到计算机技术。比如在前期创作中运用计算机设计影片需要的场景、情节、画面等,以便

有关我国数字电视广告发展的文献综

关于我国数字电视广告发展的文献综述 在数字化技术发展应用背景下,数字化是电视发展的必然趋势。中国的电视数字化进程也取得了显著成果。目前,我国已经制定了数字电视转换时间表,数字电视被列为“十一五”重点规划工程,预计到2008年我国的数字电视用户将达到3800万。这表明在不久的将来,数字电视将会成为主导媒体形式。数字电视的崛起,将改变电视受众的收视方式和生活状态,实现从被动单向的方式向主动、交互的选择方式改变,受众选择能力的增强必然要求广告内容商的多元化和互动化。对中国广告业来说,机遇与挑战并存。数字电视必将成为未来几年我国电视领域的发展趋势,由此我国广告行业普遍采用的传统的广告模式,必将会受到变化趋势的影响,广告的运作模式也将受到严峻的挑战。[1]我通过中国期刊全文数据库(CJFD)(2000—2008),我对“数字电视广告”进行了初级检索,经过筛选统计有相关文献记录42条,记录下有效论文32篇。这之前我曾搜索1996年到2002年的论文,显示没有论文。2000年到2008年期间,按照年份对比文献的数量呈现递增趋势。其中2002年—2004年只有3条相关文献记录;2004—2006年共有13篇相关文献记录;2006—2008年共有37条记录。可见不仅呈现递增趋势,而且增加的幅度也有明显提高。在20世纪以后伴随着科学技术的发展,新媒体的运用,中国电视数字化是必然的趋势。2006年至今此方面文献特别多,在有关数字电视广告的书籍和期刊中随处可见这方面的文章。由此可见数字电视广告的发展已经引起了越来也越多的关注和研究。 一、数字电视广告的相关概念和界定 在综述的开头,让我们先来了解一下数字电视广告的相关概念和界定,以便更好的理解数字电视广告的其它内容。我在检索的文献中,对于数字电视广告的相关概念和界定整理归纳了一些有代表性的观点,现列举如下: (一)电视广告的界定 英国《简明不列颠百科全书》,对广告的解释是:“广告是传播信息的一种方式,其目的在于推销商品、劳务,影响舆论,博得政治支持,推进一种事业或引起刊登广告者希望的其他反应。”[2] 著名的美国市场营销协会(American Marketing Assoociation,AMA)给广告下过这样的定义:“广告是由特定得广告主通常以付费的方式通过各种传播媒体对产品、劳务或观念等信息的非人员介绍及推广。”[2] 结合“广告”定义和电视广告制作播出的特点,我们可以对电视广告作如下定义:“电视广告是由特定的出资者(广告主),通常以付费的方式,委托广告代理公司创意制作,通过电视台播出,对商品、劳务或观念所做的非人员的介绍和推广。”而“付费制作”、“付费播出”和“消费者看见并接受”是电视广告得以存在的三个重要环节。在这三个环节中包含着四个活动参与主体:广告主、广告公司、电视台和消费者。这种定义方法,是将电视广告放在从制作、播出到接受的过程中来理解的。[3] (二)数字电视的内涵 有学者提出,数字电视是利用数字化的传播手段提供卫星电视传播与数字电视节目服务,用数字压缩来取代传统的信号模拟方式,从而为用户带来集高品质图像质量、特色化

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