具象美术的特征及功能

《具象美术的特征及功能》

钱蔚

《具象美术的特征及功能》

教学目标

1 知识与能力目标:了解什么是具象艺术,掌握如何鉴赏具象艺术的方法。

2、过程与方法:通过欣赏美术作品,能够学习到如何对具象美术作品进行鉴赏,能够明白具象美术的特征和功能。

3、情感态度与价值观:能够知道生活中哪些是具象美术,具象美术的美是怎么样塑造的,培养鉴赏具象艺术美术作品的审美情趣。

教材分析

1、教学重点:让学生知道具象艺术的特征和功能,再此基础上对具象艺术作品的分析,正确鉴赏具象艺术。

2、教学难点:对具象艺术表达的内容,情感进行讲解。通过对整个作品的年代分析,了解作品的意义和表现特征,具象艺术对艺术形象的典型处理,即不同于摄影。

3、教学设计:通过观察美术作品、讲解美术作品中的内容和作者,分析美术作品的表达内容和方式。以学生为主体引导学生进行对具象美术作品进行了解鉴赏。

4、教学方法:观察法、讲授法、多媒体、提问法、启发法

教学过程

1、导入

同学们,之前我们学习了美术作品的三大分类,还记得具象艺术的特点是什么吗?

很好同学们说的很对,具象艺术是按照美术的需要和美的规律与法则对现实生活进行各种处理进行具体的真实的再现客观世界,同时艺术形象具有典型性和叙事性即艺术家选取的是艺术形象最典型的一瞬间,美术作品也是在跟我们讲述一个故事。

2、讲授新课

下面请大家来欣赏几幅美术作品。大家能说一下刚刚看到的作品分别是什么吗?

对,同学们回答的很正确。分别是北宋张择端《清明上河图》、西班牙画家维拉斯凯兹《教皇英诺森十世》、,宋朝李嵩《货郎图》。

我们先来讲解一下《清明上河图》,相信同学们对这几幅图都不陌生,平时在不同学科的课堂上都能看到,那么,同学们知道清明上河图分为几个部分吗?画中的又是哪里的风景呢?请这位同学回答一下。

很好,这位同学说说清明上河图总共分为3个部分分别画的是郊野风光,中间的是以虹桥为中心的汴河,后面的是纵横交错的街道,人流很多,车水马龙的场面。

这幅图是张择端画给宋徽宗的画,作者以自己对生活的理解画出了当时社会生活集市上劳动人们的生活状况和个阶级人物的活动。中间的部分是整个画卷中比较精彩的部分,可以看见桥下河流湍急,为了让船渡过桥下,船上的船夫掌舵的掌舵,撑船的撑船、还有呼喊指挥的人以及岸上密集的人群,整个显得热闹非凡,也现实出当时的社会繁华景象。我们可以从画中比较清晰的看到人物的形象、性别、表情动作和服饰等。《清明上河图》成为了我们研究认识北宋时代社会、服饰风俗、建筑、市场等第一手的资料。

第二幅图是委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》,大家看图上的人物有什么感觉吗?请这位同学来回答

很好,这位同学回答的是感觉图上人物表情严肃、眼睛犀利、有种阴险狡猾的感觉。这是一幅几乎与真人比例一致的作品,作品完成后,把它摆放在大厅内,教皇的下属进来以为是真人,立刻取帽行礼。教皇本人看到以后也赞叹不已,因为真的是太像了。在这幅画中作者准确的把握教皇的阴险、狡诈多疑以及毒辣的性格特征,他双唇紧闭、双眼紧缩、目光斜视、脸色阴沉、对谁都不信任同时又坚定、独断、要控制一切。把教皇最真实的一面表现了

出来、以至于这幅画最后一次也没有展出过。

大家觉得美术作品的真实性可以用照相机来代替吗?

很好,有的同学说可以有的说不可以。美术作品的真实性虽然是要求真实再现客观世界,但是也不是完全搬照客观世界的样子进行表达的。美术作品需要根据美的法则规律对现实生活进行抽离、集中、概括和综合的艺术处理,即使是现代的照相技术也是如此,这就是艺术的典型性。

最后一幅画则是宋朝李嵩《货郎图》。同学们能观观察到图上人物的身份、服饰和表情以及他们心里的活动。图上挑担的货郎,担子上又琳琅满目的商品、妇女和孩子都出来观看和购买,这幅图上不仅能表现出当时的人物风貌而且还表现出了当时经济的繁荣,商品交换迅速发展。以真实性、具体性和生动的人物形象、情节过程表达艺术家的思想情感和审美理想甚至是政治态度、也就是具象艺术的社会干预功能、这种干预功能有的是赞美有的是批判、体的是直接的有的则是比较隐晦的。但是总能通过情节性或者叙事性表现出来的。

我们如果进行鉴赏具象艺术呢?我们来看一下这幅作品。请同学回答一下对这幅作品的了解。

很好,这位同学说这幅作品是意大利画家达芬奇《梦娜丽莎》,图中是以为资产阶级贵妇,她的微笑是让世人着迷的。但是不同的人在这幅画中却看出不同的微笑,有的人觉得是觉得是在开心的微笑有的人却觉得是在苦笑。据说这位贵妇是佛罗伦萨商人的妻子,达芬奇画这幅画的时候她刚刚失去了喜爱的女儿,达芬奇想尽办法让她笑,于是画出了这幅有名的画。达芬奇在这幅画中发明出了“阴暗渐隐法”我们通常表现一个人的息怒悲哀一般从眼角嘴角进行表现,达芬奇却让这些地方揉入柔和的阴影之中,让我们对她的表情琢磨不透。而

且我们发现无论我们站在什么地方总能看到梦娜丽莎的眼睛是看着自己的。这幅画这么出门出了有我们刚才介绍的地方还有一个就是画出了梦娜丽莎的真实形象,因为在那个时代,基督教禁欲主义盛行,一般的绘画人物都是比较呆板的,面部表情僵硬。达芬奇却在他的画里画出了真实人物一面并且还从解剖和生理学上进行研究探索隐藏在肌肤下面脸部微笑的状态。表达出了达芬奇以科学的态度观察自然人物以蒙娜丽莎特有的微笑传达出文艺复兴时期人们的自信和人文主义思想。

我们分析了这么多作品,具象艺术的鉴赏我们可以从几个方面进行入手,首先确定是肖像作品还是主体性作品如《蒙娜丽莎》是属于肖像、《货郎图》主题性。具象艺术作品的环境表现——典型性形象和典型性环境如王式廓《血衣》

了解了这幅作品的背景就会更加明白作者的意图,在解放战争时期作者参加华北地区解放战争土地改革运动所积累的生活素材创作而成。图中女子手拿血衣似乎在悲愤诉说为中心,用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象体现了控诉斗争激情,显示了民主革命所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。从这幅图上我们可以看到具象艺术的典型形象和典型环境。围绕这个中心,艺术家设置了与主题、中心人物、时代、季节、场景等。这种观念来自于西方的“三一律”即每剧限于单一的故事情节。事件发生在一个地方,并于一天内完成。

3、总结

由此我们可以发现具象美术作品有根据美的需要再现客观世界、艺术形象选用典型的瞬间、同时有叙事的情节。通过这三大特点我们了解到了具象艺术具有记录当时社会风情的作用同时也表达作者对社会干预的态度。

板书设计

1、具象艺术:真实再现客观世界、根据美的需要进行取舍、具有叙事情节

课后学习

观察自己身边的艺术形象,说说那些事属于具向的造型。选取自己熟悉的美术作品深入认识具象美术的特征和功能。

美术复习知识点

美术复习知识点: 一、理论知识梳理 美术鉴赏的概念:美术鉴赏是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。1、美术作品的分类:美术根据其艺术门类的划可以划分为:绘画、雕塑、建筑、设 计、(工艺)书法(篆刻)、摄影等六大类。 2、按照美术在形式语言上的不同特征划分出:1)以写实性客观性在现为主的“具象 艺术”2)以写意性主观表现为主的“意象艺术”3)以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”(冷抽象和热抽象) 3、具象艺术:1)再现性,但并非处处原封不动的描摹,如:董希文的《开国大 典》 (特点) 2)典型性,表现形象的瞬间特征,如:西班牙的画家委拉斯凯兹《教皇英 诺十世肖像》 3)情节性(叙事性),有记录功能反映各种文化、时期、社会状况下的人 类生活、面貌、情感、习俗、行为。同时也表达艺术家的思想 情感、审美理想甚至政治态度。如:宋代李嵩《货郎图》肖像作品:表现历史上具体的人,传达这个人的神态、气质和精神面貌。如:《蒙 娜丽莎》、《教皇英诺十世肖像》、 主题性作品:塑造形象越鲜明,越典型,对主题的表达就越深刻,也就越能激发观 众的共鸣和联想,从而产生广泛的影响。如:王式廓《血衣》 徐悲鸿《田横五百士》达维特《拿破仑一世假面》意象艺术:艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现,是主观与客观 的统一。简单地说,意象就是寓“意”之“象”,就是用来寄托主观情思的客观物象。 4、美术鉴赏的意义:(美术是社会存在的产物,因此它担负着社会功能的角色,美术的社 会功能主要体现在三个方面)即:认识功能、教育功能、审美功能。 5、美术语言元素:点、线、面、色。 6、美术语言表达手段:1)西方:明暗、空间、透视、构图、肌理 2)中国:笔墨、章法、皴法 7、形式美 8、艺术美 二、知识窗: 1、三一律:是喜剧名词。欧洲古典主义戏曲的剧本创作原则。规定剧本动作、地点、时间三者必须完整一致,即每剧限于单一的故事情节,事件发生在一个地点,并予一天内完成。 2、三远法:北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的。 自山上而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而忘远山,谓之平远。 3、文人画:亦称“士夫画”,中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖(参见“南北宗”)。但旧

具象美术的特征及功能

《具象美术的特征及功能》 钱蔚

《具象美术的特征及功能》 教学目标 1 知识与能力目标:了解什么是具象艺术,掌握如何鉴赏具象艺术的方法。 2、过程与方法:通过欣赏美术作品,能够学习到如何对具象美术作品进行鉴赏,能够明白具象美术的特征和功能。 3、情感态度与价值观:能够知道生活中哪些是具象美术,具象美术的美是怎么样塑造的,培养鉴赏具象艺术美术作品的审美情趣。 教材分析 1、教学重点:让学生知道具象艺术的特征和功能,再此基础上对具象艺术作品的分析,正确鉴赏具象艺术。 2、教学难点:对具象艺术表达的内容,情感进行讲解。通过对整个作品的年代分析,了解作品的意义和表现特征,具象艺术对艺术形象的典型处理,即不同于摄影。 3、教学设计:通过观察美术作品、讲解美术作品中的内容和作者,分析美术作品的表达内容和方式。以学生为主体引导学生进行对具象美术作品进行了解鉴赏。 4、教学方法:观察法、讲授法、多媒体、提问法、启发法 教学过程 1、导入 同学们,之前我们学习了美术作品的三大分类,还记得具象艺术的特点是什么吗? 很好同学们说的很对,具象艺术是按照美术的需要和美的规律与法则对现实生活进行各种处理进行具体的真实的再现客观世界,同时艺术形象具有典型性和叙事性即艺术家选取的是艺术形象最典型的一瞬间,美术作品也是在跟我们讲述一个故事。 2、讲授新课 下面请大家来欣赏几幅美术作品。大家能说一下刚刚看到的作品分别是什么吗? 对,同学们回答的很正确。分别是北宋张择端《清明上河图》、西班牙画家维拉斯凯兹《教皇英诺森十世》、,宋朝李嵩《货郎图》。

我们先来讲解一下《清明上河图》,相信同学们对这几幅图都不陌生,平时在不同学科的课堂上都能看到,那么,同学们知道清明上河图分为几个部分吗?画中的又是哪里的风景呢?请这位同学回答一下。 很好,这位同学说说清明上河图总共分为3个部分分别画的是郊野风光,中间的是以虹桥为中心的汴河,后面的是纵横交错的街道,人流很多,车水马龙的场面。 这幅图是张择端画给宋徽宗的画,作者以自己对生活的理解画出了当时社会生活集市上劳动人们的生活状况和个阶级人物的活动。中间的部分是整个画卷中比较精彩的部分,可以看见桥下河流湍急,为了让船渡过桥下,船上的船夫掌舵的掌舵,撑船的撑船、还有呼喊指挥的人以及岸上密集的人群,整个显得热闹非凡,也现实出当时的社会繁华景象。我们可以从画中比较清晰的看到人物的形象、性别、表情动作和服饰等。《清明上河图》成为了我们研究认识北宋时代社会、服饰风俗、建筑、市场等第一手的资料。 第二幅图是委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》,大家看图上的人物有什么感觉吗?请这位同学来回答 很好,这位同学回答的是感觉图上人物表情严肃、眼睛犀利、有种阴险狡猾的感觉。这是一幅几乎与真人比例一致的作品,作品完成后,把它摆放在大厅内,教皇的下属进来以为是真人,立刻取帽行礼。教皇本人看到以后也赞叹不已,因为真的是太像了。在这幅画中作者准确的把握教皇的阴险、狡诈多疑以及毒辣的性格特征,他双唇紧闭、双眼紧缩、目光斜视、脸色阴沉、对谁都不信任同时又坚定、独断、要控制一切。把教皇最真实的一面表现了

美术鉴赏3-5课具象意象抽象艺术的异同点

高中《美术欣赏》3-5课:具象艺术、意象艺术、抽象艺术高中《美术鉴赏》3-5课教学目标是具体了解三种主要的美术类型(具象艺术、意象艺术和抽象艺术)及其相关的问题。通过这几个方面的教学,使学生更进一步地了解具象艺术、意象艺术、抽象艺术的语言、形象特征,并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 具象 从字面上说,所谓“具象”就是有具体的形象,但这样解释并不确切。在英语中,“具象艺术”被表述为figurative art,意思是“比喻的艺术”或“用图形表现的艺术”,这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。显然,这种图形不是空想出来的,它必须是来自于客观事物本身,它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物。为了做到这一点,具象艺术采取了模仿的办法,并且为了使模仿成功又创造出一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法,这样,具象艺术就成为一种艺术家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了,这是“具象艺术”的最初或者说最本源的意思。至于以后,就有了各种各样的具象艺术。 意象 从字面上说,所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之象”,或者说“主观之象”,就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子,这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。从这方面说,意象艺术家就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物,恰恰相反,他要与客观对象保持相当的距离,因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象,并产生他自己的“意象”。但从此可以看出,意象艺术的前提还是依赖于客观对象的,这一点和抽象艺术就不同。 抽象 所谓“抽象”是与“具象”相对而言的,一般人按照字面的意思去理解,以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去,事实并非完全如此,因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离,而有的则与客观形象完全无关。所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确,他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”(non-figurative art)或“非客观艺术”(non-objective art)。不过出于习惯,人们仍将不表现任何客观形象的艺术统称为抽象艺术。第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术 一、教材分析 (一)教学目标 1.具象艺术的特点是什么? 2.具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的? 3.具象艺术有哪些功能? (二)重点与难点 由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解,因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解,以及对美术鉴赏方法的具体运用,并进而认识具象艺术的意义。 本课教学难点,主要在于分辨具象艺术的能动性,即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样,具象艺术不是被动地模拟(尽管它要“如实”地再现)现实,而是对现实的能动反映,这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏,因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。 二、教学内容资料 (一)作品分析 《写生珍禽图》(绢本设色,415厘米×70厘米,北京故宫博物院藏)黄筌(五代) 《清明上河图》(绢本设色,24.8厘米×528.7厘米,北京故宫博物院藏)张择端(宋) 《王时敏像》(中国画) 曾鲸(明) 《教皇英诺森十世》(油画,1650年,罗马多利亚美术馆藏完成原作)委拉斯凯兹(西班牙) 《货郎图》(绢本设色,25.5厘米×70.4厘米,北京故宫博物院藏)李嵩(宋) 《石工》(油画,160厘米×259厘米,1849年,原藏德累斯顿国立美术馆,已毁)库尔贝(法国) 《血衣》(素描,100厘米×150厘米,1959年,中国革命博物馆藏)王式廓 《蒙娜丽莎》(油画,77厘米×53厘米,1503—1505年,巴黎卢浮宫藏)达·芬奇(意大利) 《田横五百士》(油画,198厘米×335厘米,1928—1930年)徐悲鸿 《拿破仑一世加冕》(油画,931厘米×610厘米,1805—1807年,巴黎卢浮宫藏)达维特(法国) 《占领总统府》(油画,165厘米×320厘米,1977年,中国革命军事博物馆藏)陈逸飞魏景山 《夯歌》(油画,1957—1962年,165厘米×320厘米,中央美术学院陈列馆藏)王文彬 第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术 一、教材分析 (一)教学目标 本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位,它构成了美术鉴赏中的重要方面,所以本课的目的就是以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术,如何来辨析意象艺术。 (二)教学的重点与难点 本课教学的重点在于使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术,以及意象艺术的主要特征,尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言,以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。 本课教学难点,主要是如何解释清楚什么是意象艺术,以及究竟如何理解意象艺术。因为任何艺术都存在艺术家的主观表达,而且有的意象艺术也可以是具象的,这就容易使学生混淆。因此在教学中就要强调意象艺术在艺术形象上的怪异性,以及艺术家对主观意念——感觉和意图的表达。 二、教学内容资料 (一)作品分析 《圣维克多山》(油画,65厘米×81厘米,1904—1906年,美国,纽约,私人收藏)塞尚(法国) 《马蒂斯夫人像》(油画,41厘米×32厘米,1905年,哥本哈根国立美术馆藏)马蒂斯(法国) 《呐喊》(油画,91厘米×74厘米,1893年,奥斯陆国立美术馆藏)蒙克(挪威) 《内战的预感》(油画,100厘米×99厘米,1936年,私人收藏)达利(西班牙) 《星月夜》(油画,72厘米×90.5厘米,1889年,纽约现代艺术博物馆藏)凡高(荷兰) 《鹌鹑图》(纸本彩墨)朱耷(清) 《被牛肉片包围的肖像》(油画,129.2厘米×121.9厘米,1954年,芝加哥艺术学院藏)培根(英国) 《说唱俑》(雕塑,汉代) 《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》(油画,1897年) 高更(法国) 《湖滨山居》(中国画,1947年)黄宾虹

“具象/抽象”与“意象”

“具象/抽象”与“意象” 在艺术领域里,以作品与自然对象相似程度上来划分风格的概念,就可分为具象艺术(Figurative Art)与抽象艺术(Abstract Art)。具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性的特点。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品,因其形象与自然对象十分相似,故被看作这类艺术的典型代表。其实,其他具象艺术广泛地存在于人类美术活动中,从欧洲原始的岩洞壁画艺术到文艺复兴时代的宗教壁画,从印度的佛教艺术到中国的画像砖石等。抽象艺术是那些艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式,就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。 “具象/抽象”放在一起还是十分清楚的。用大白话说:一个是能看出什么东西的模样,一个是看不出画了什么东西。当“现实主义”或“写实”在上世纪80年代不能代表多样风格的创作现象时,许多美展就以“具象”为关键词,表示一种走出“写实”的艺术观念与表现手法但又不是抽象艺术的新探索。 关键问题还是出在“意象”。一些教材,甚至“专家”莫明其妙地在“具象/抽象”十分清楚、且约定俗成的关系中,塞进一个“意象”。把本来十分清楚的一对关系变复杂了。 意象。《辞海》解:“①表象的一种。即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想像性表象。文艺创作过程中意象亦称‘审美意象’,是想像力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发,而在作者头脑中形成的形象显现。②中国古代文论术语。指主观情意和外在物象相融合的心象。……明清后专指借助具体外物,用比兴手法所表达的作者情思。” 据《辞海》,①、②两个意思都清楚界定了“意象”是指:来自客观物象(①记忆表象、知觉形象、经验材料,②外在物象),又加入了主观情思(①想像、加工生发,②主观情意、比兴手法),之后形成的审美意象(①想像性表象、作者头脑中形成的形象显现、②心象、表达的作者情思)。 由上述解读,“意象”,是对艺术思维方式、艺术表达情感形式的描述,强调了主观情感对客观形象的“审美改造”或审美升华。但“意象”中还是有“象”,不是“抽象”。其整体关系如下:具象(客观的、写实的、再现的)形似——意象(主观的、写意的、表现的),“形似”与“意象”对应,不如“客观/主观”、“再现/表现”、“写实/写意”有那么鲜明的约定俗成的对等性,但分拆在两边括号中,表达“形似/意象”的内涵差异是没有问题的。 如此,“意象”恰位于“具象/抽象”两大类别之间,比“写实”更偏主观、表现、写意,但还没有进入“抽象”的范围。而与“抽象”相比,它又“惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物。”不出“具象”的大圈。这方面典型的例子,是中国传

具象艺术的特点范文

具象艺术的特点范文 具象艺术是一种艺术表现形式,它强调对现实世界的具体形态和细节的描绘,追求真实和客观性,并与抽象艺术形成鲜明对比。具象艺术的特点主要有形象性、真实性、客观性、表现力和传达力。 首先,具象艺术的特点之一是形象性。具象艺术家通过绘画、雕塑等手法,以具体的图像和形象来表现他们对世界的理解和感受。例如,在绘画中,具象艺术家会准确地描绘物体的外形、纹理和色彩,使观者能够清晰地认知到画面中所表达的是什么。这种形象性的特点使具象艺术具有强烈的观赏性和感染力,能够直接引起观者的共鸣和情感的产生。 其次,具象艺术的特点还包括真实性和客观性。具象艺术家追求对客观世界的真实和准确的表现。他们通过深入观察和研究,努力捕捉事物的本质和特点,以及它们与周围环境的相互关系。具象艺术家通过真实和客观的描绘方式,传达出对现实的深入剖析和理解。这种真实和客观性的特点使具象艺术作品具有较高的可信度和可靠性,能够引导观者对现实世界的思考和体验。 此外,具象艺术的特点还体现在其较强的表现力和传达力上。具象艺术家通过创造形象和细节,运用线条、色彩、光影等艺术手法来表现自己对世界和生活的独特见解和情感体验。他们通过形象的选择、构图的安排和绘画技法的运用,使作品具有更丰富的感染力和艺术表现力。观者能够从具象艺术作品中感受到艺术家的情感和思想,并与之产生共鸣和互动。 最后,具象艺术的特点还包括对现实世界的广泛表达和反映。具象艺术家通过自己的观察和思考,将丰富的现实世界转化为艺术作品。他们可以表现社会、人物、风景等各种主题和内容,呈现出生活的多样性和复杂

性。具体的物象和形态激发了观者的联想和思索,使他们在欣赏作品的同时,思考和理解现实世界的更多层面。 综上所述,具象艺术的特点包括形象性、真实性、客观性、表现力和传达力。这些特点使具象艺术作品具有鲜明的视觉冲击力和情感感染力,能够引导观者对现实世界进行深入思考和感悟。具象艺术既是对现实的真实再现,也是艺术家对生活的个人理解和感悟的表达。

具象艺术的特点范文

具象艺术的特点范文 具象艺术是一种表现对象具体形态和特征的艺术形式,与抽象艺术相对。它通过具体的物体、人物等直接描绘来表达艺术家的主题和情感。具象艺术在艺术史上扮演了重要角色,同时也对人们的审美观念产生了深远影响。其主要特点包括形象的再现、直观的表达、写实性强以及自由表现等方面。 首先,具象艺术的主要特点之一是形象的再现。具象艺术通过具体的物体、人物等形象来表达艺术家的主题和情感。它可以直观地表现出人们熟悉的事物和场景,让观众一眼就能识别出艺术家想要表达的意义。具象艺术的形象再现使得艺术作品更具有感染力和亲和力,观众更容易与之产生共鸣。 其次,具象艺术的特点还包括直观的表达。具象艺术通过形象的再现直接传达给观众信息和情感。观众不需要过多的解读和理解就能够领会艺术家的意图和情感。这样的直观表达方式使得观众和艺术作品之间的沟通更加容易和直接,让人们更容易欣赏和理解艺术作品。 第三,具象艺术的特点还包括写实性强。具象艺术在描绘对象时追求真实性和准确性,力求将对象的形态、特征等尽可能精确地再现在艺术作品中。艺术家通过细腻的观察和精确的描绘技巧,使得作品具有高度的真实感和逼真感。观众可以通过具象艺术作品直观地感受到艺术家对对象的观察和理解,体会到艺术家对现实世界的表达方式。 最后,具象艺术的特点还包括自由表现。尽管具象艺术以对形象的再现为特点,但艺术家在具象的基础上具有一定的创造自由度。他们可以通过色彩、构图、形式等各个方面来表达自己的想法和理念。具象艺术不要

求完全按照现实世界的规律来描绘对象,艺术家可以根据自己的理解和主观意识进行创作,使得艺术作品更具有个性化和独特性。 总之,具象艺术具有形象的再现、直观的表达、写实性强以及自由表现等特点。这些特点使得具象艺术在艺术创作和审美体验中扮演着重要的角色。无论是艺术家还是观众,都可以通过具象艺术作品感受到对象的真实性和艺术家的情感表达,从而与作品产生共鸣。具象艺术在艺术史上具有重要地位,并对后世的艺术发展产生了深远影响。

美术设计具象形名词解释

美术设计具象形名词解释 “具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。所谓' 艺术形象”,顾名思义,就是采用艺术的手段所表现出来的形象,它涉及到所采用的语言和手段两个方面,就是说由于采用的语言和手段不同,产生的艺术形象也就不同。中国画,简称”国画”,我国传统造型艺术之一。主要运用线条和墨色变化,以购、皴、点染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虛、实疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置。取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。 文人画,亦称”士夫画”,中国画的-种,泛指中国封建社会中文人、大夫所作之画,以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出”士夫画”,明代董其昌称道"文人之画”,以唐代王维为其创始者,并且为南宗之祖。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以抒发性灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响。 笔墨,中国画术语。在技法上,”笔”通常指勾、勒、皴、擦、等笔法;“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上,强调笔为主导,墨随笔出,相互依赖映发,完美地描绘物象,表达意境,以取得形神兼备的艺术效果。写意, 俗称”粗笔”,与"工笔”对称,中国

画技法名,属于简略-类的画法。要求通过简练概括的笔墨,着重描绘物象的意态神韵元四家,元代山水画的四位代表画家的合称,要指黄公望、王蒙倪瓒、吴镇四人。他们画风各具特点,但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来。蚝墨,尚意趣,并结合书法诗文,元代山水画的主流,对明清两代影响很大。吴带曹衣,用于形容线描人物褶纹表现程式。相传唐代吴道子画人物,笔势圆转,衣带飘举;而北朝齐曹仲达画佛像,笔法稠密重璽,衣服紧窄,后人称“吴带当风,曹衣出水。"这两种著名的描法,也流行于古代雕塑和铸像。春蚕吐丝,用于形容线描人物画的特征。论者称顾恺之的线描,宛如”春蚕吐丝”,意能画出细韧柔和、连绵不辍的线条。与铁线描的感觉不同,前者柔荑,后者刚挺。题跋,写在书籍、字画、碑帖等前面的文字叫"题”,后面的文字叫"跋"。元代以来,在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。 扬州八怪,清乾隆间寓居江苏扬州的八位(另-种说法为多人而八为虚数)代表性画家的总称。一般指汪士慎、黄慎、金农、高翔、李、郑燮、李方膺、罗聘。他们都不拘前人陈规,破格创新,抒发实情感;又能诗,擅书法或篆刻,讲究诗书画的结合,和当时流行画坛的尚古模拟之风有所不同,被时人视为”偏师”、”怪物”,遂有”八怪”之称。 巴黎凯旋门。又称雄狮凯旋门,位于巴黎戴高乐广场中央。它的造型仿自古罗马时代的君士坦丁凯旋门,但它的尺度比君土坦丁凯旋门大一倍。凯旋门]始建于1806年,是拿破仑为纪念1805年战胜

雕塑中的抽象与具象表现

雕塑中的抽象与具象表现 雕塑作为一种艺术形式,可以通过抽象与具象的表现形式,呈现出独特的艺术魅力和审美效果。本文将从不同角度探讨雕塑中的抽象与具象表现,并剖析其在艺术创作中的重要性和价值。 一、抽象与具象的定义与特点 在雕塑中,抽象与具象是两种不同的表现方式。抽象是指通过简化和变形的手法,把对象的基本形态和特征抽离出来,追求形式和内涵的统一,表达出抽象形象的深层意义。具象则是根据对象的外在属性和特征来塑造形态,力求形象的逼真与还原。 抽象在雕塑中强调形式的变革与内涵的深化,其中的形式与内容在具体表达中融为一体,通过形态、线条和比例的处理来展现艺术家的思想和情感,使作品具有独特的审美价值。具象则注重形象的逼真性和表面的还原,通过细腻的刻画和精确的塑造,让观者能够直观地感受到作品所表达的对象特征和情感。 二、抽象与具象在雕塑中的应用 1. 抽象表现 抽象表现在雕塑创作中具有广泛的应用。艺术家通过抽象的手法,可以将事物的本质、思想和情感进行提炼和转化,形成独特的艺术形象。例如,法国雕塑家皮埃尔·苏兹分解和重组了传统的人物形象,创作出了他标志性的抽象雕塑作品《思想者》;美国艺术家亚历山大·卡

尔德则运用简约的线条和几何形状,创造出了雄鹰般的抽象形象,强 调速度和动态的感觉。 2. 具象表现 具象表现是雕塑中的重要表现方式之一。通过对对象的形态、纹理 和表面进行精确的刻画和塑造,使作品具有生动的形象与丰富的细节。例如,意大利雕塑家米开朗基罗以其功力深厚的具象雕塑作品《大卫》而蜚声国际;中国雕塑家吴冠中的《牧羊女》则展现了具象雕塑的细 腻和情感,情真意切。 三、抽象与具象的相互融合与互补 在实践中,抽象与具象的表现形式常常相互融合与互补。抽象表现 可以突破对象的表面形态,以深层的思想和情感来表达艺术家的创作 观点;而具象表现则可以使观者更加直观地理解和感受作品所表达的 对象和情感。艺术家在雕塑创作中往往灵活运用两种表现方式,以达 到更好的艺术效果和观赏体验。 四、抽象与具象在雕塑创作中的启示与意义 雕塑中的抽象与具象表现形式,为艺术家提供了广阔的创作空间和 想象力。通过对对象形态的抽离和提炼,可以传达出更深的思考和情感;而具象表现则能够使作品更加生动有趣,引起观者的共鸣和思考。抽象与具象的相互运用不仅为雕塑艺术注入了新的活力,也丰富了观 者的审美体验和思维方式。

美术教案走进具象艺术

美术教案走进具象艺术 教案标题:探索具象艺术的魅力 教学目标: 1.了解具象艺术的定义和特点; 2.探讨具象艺术的发展历程; 3.分析具象艺术对观众的视觉冲击; 4.培养学生对具象艺术的欣赏和创作能力。 教学准备: 1.电脑、投影仪和音响设备; 2.展示具象艺术作品的图片或视频素材; 3.画笔、颜料和画纸。 教学过程: Step 1:引入课题(15分钟) 1.创设情境:播放一段具象艺术家的访谈视频,让学生感受具象艺术的独特魅力。 2.引发思考:引导学生讨论什么是具象艺术,具象艺术与其他艺术形式的区别是什么。 Step 2:了解具象艺术的定义和特点(30分钟)

1.介绍具象艺术的定义:具象艺术是以客观自然的物象为基础,通过 形态、色彩等手法表达艺术创作主题的一种艺术形式。 2.分析具象艺术的特点: a.真实性:具象艺术作品能够准确地展现事物的外貌与特征; b.形象化:通过具象表达,让观众能够直观地理解作品所要传达的信息; c.表达情感:艺术家通过色彩、构图和线条等手法表达内心情感,引 起观众的共鸣。 Step 3:探讨具象艺术的发展历程(30分钟) 1.回顾具象艺术的起源:从古代洞穴壁画开始,直至现代具象艺术的 兴盛; 2.分析具象艺术的发展趋势: b.强调个体表达:艺术家通过具象表达展示个人的独特视角和情感表达; c.超越自然:具象艺术不仅仅是简单的仿真,还能够通过细节的创造 和变形来突破现实的限制。 Step 4:分析具象艺术的视觉冲击(30分钟) 1.展示具象艺术作品:通过展示一些具象艺术作品的图片或视频素材,让学生感受具象艺术对视觉的震撼力; 2.课堂讨论:引导学生分析作品中的构图、色彩运用和线条表现等要 素对视觉效果的影响;

冀美版九年级美术上册《具象美术与抽象美术》教案及教学反思

冀美版九年级美术上册《具象美术与抽象美术》 教案及教学反思 一、教案设计 1. 教学目标 •了解具象美术和抽象美术的概念及特点; •能够形象地表现具体对象及其特点; •能够通过抽象手法表现出形象的内在情感和意义; •通过实践,培养学生对美的感知能力和审美能力。 2. 教学重难点 •教学重点:具象美术和抽象美术的概念及特点的讲解和学习; •教学难点:如何通过抽象手法表现出形象的内在情感和意义。 3. 教学步骤 第一步概念解释 在本课中,首先我们需要了解什么是具象美术,什么是抽 象美术。 具象美术:指能够清晰地表现出具体对象特点的艺术形式,它具有形象化、具体化、客观化的表现特点。 抽象美术:指在艺术表现中减少具象形象,强调艺术手法、形式和色彩等方面的表现,它的特点是形式化、表意化、主观化。

第二步具象美术实践 这一步我们将进行实践,教师会给学生展示一些具象的艺 术作品,让学生通过绘画实践,表现出具体对象的特征和形象。 •实践过程中,教师需要对学生进行指导,帮助他们把握对象的特征和特点; •学生可以采取水彩、铅笔等不同的绘画手法,表现出不同的效果。 第三步抽象美术实践 抽象美术实践是本节课的重点,我们将通过不同的艺术手段,表现出具象形象的内在情感和意义。 •实践过程中,学生可以采取线条、色彩等手法,表现出个人的情感和想法; •教师需要对学生进行指导,帮助他们更好地把握抽象手法的使用和表达。 4. 教学效果评价 根据学生的实践作品,评价学生对具象美术和抽象美术概 念的理解,对艺术表达的能力和感知能力的掌握情况。 二、教学反思 这节课主要是通过具象美术和抽象美术的概念辨析,让学 生掌握不同的艺术表现方式。本节课主要有以下反思: 1. 教学设计需要明确重点和难点 从教学效果来看,本节课教学效果不错。但是在教学中, 需要更明确指出学习重点和难点,让学生能够更好地把握学习重点,同时针对学习难点给予更详细的指导。

美术概论(一).doc

美术概论 一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性。 (一)造型性是美术的主要形态特征之一,具有一种直观性和具体性的特点。(二)视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介,美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。(三) 空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态。 二、美术的功能:认识功能、教育功能和审美功能。 在美术的三大功能中,审美功能是美术的最主要和最基本的功能。 美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中,通过艺术形象的感染力和激发效能,启发欣赏着的感知意识和情感活动,在真善美的熏陶和感染下,思想上得到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化,引导他们能正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次,从而达到思想,品德 和情操等方面的教育目的。 三、美术门类:绘画、雕塑、工艺、建筑。(四大类) 根据视觉形式和形态的不同,美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。(一)具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的 反应 (二)意象美术是艺术家表现自己的内心世界,包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的 再现,创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。 (三)抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达 艺术家情感的一种绘画形式。 根据功能不同,美术分为纯美术(雕塑、绘画、书法、篆刻等)和实用美术(建筑、园林、 工艺美术和设计等)。(一)绘画 从使用工具和技法划分:水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。 从题材内容分:人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等。 从画画形式分:岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。

美术专业知识大全

一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性。 (一)造型性是美术的主要形态特征之一,具有一种直观性和具体性的特点。 (二)视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介,美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。 (三)空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态。 二、美术的功能:认识功能、教育功能和审美功能。 在美术的三大功能中,审美功能是美术的最主要和最基本的功能。 美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中,通过艺术形象的感染力和激发效能,启发欣赏着的感知意识和情感活动,在真善美的熏陶和感染下,思想上得到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化,引导他们能正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次,从而达到思想,品德和情操等方面的教育目的。 三、美术门类:绘画、雕塑、工艺、建筑。(四大类) 根据视觉形式和形态的不同,美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。 / (一)具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应 (二)意象美术是艺术家表现自己的内心世界,包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现,创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。 (三)抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。 根据功能不同,美术分为纯美术(雕塑、绘画、书法、篆刻等)和实用美术(建筑、园林、工艺美术和设计等)。 (一)绘画 从使用工具和技法划分:水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。 从题材内容分:人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等。从画画形式分:岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。 绘画艺术的审美特征: (1)直观性。绘画属于空间视觉造型艺术,直观形象是绘画的典型特征。 (2)形式感。绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图。线条构成绘画艺术的基本风格, 色彩也是=重要元素之一,构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。 (3)静态性。绘画的静态性特征主要体现为画面情节选取的瞬间性。 (二)雕塑 雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 就其形象的展示方式来看分为圆雕和浮雕。还有一种在浮雕基础上镂空底板背景部分的雕塑叫做透雕。 按照材质分:泥塑、木雕、石雕、铜雕等,在其基础上施以粉彩的叫做彩雕或者彩塑。雕塑艺术的审美特征: (1)物质性与技艺性统一 (2)形体的三维空间性 (3)观念表达的象征性

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