在音乐课堂中渗透环境教育
在音乐课堂中渗透环境教育
摘要在音乐课堂中的环境渗透教育，通过音乐课本中优美动听的歌曲，使学生从歌词、节奏、旋律中形象地感受到大自然的美，让学生受到鲜明的形象感染和高尚的情感熏陶。
关键词音乐教育环境渗透生态道德大自然
如今，严峻的环境问题和生态危机已向我们敲响了警钟，迫使人类重新审视人与自然的关系：只有在自身发展的同时，注重保护环境和维持生态平衡，环境才能向着有利于人类社会进步的方向发展。
作为一名音乐教师，在基础教育领域，通过音乐课对学生进行环保教育是现实的、必要的、可行的。音乐教师大可利用音乐学科的特殊性，扬其长、避其短，深入挖掘教材内涵，采用“水滴石穿”“移花接木”“触类旁通”的方法，使学生在娱乐中思索，在思索后感悟，并真正化为行动，从小树立爱自然、爱环境的优秀品质，成为有良知、有理性、有道德的新人。
有人说：“没有美育就没有完全的素质教育。”学校音乐教育是艺术教育的主渠道，它不是单纯的音乐知识和技能教育，而是以育人、塑造人的灵魂为它的出发点和落脚点，同时以素质教育为目标。在音乐课上，老师带领学生参与并投入到音乐中去，接受其感染。通过熏陶，在情感上、思想上获得美的享受、美的教育。音乐课堂中的环境渗透教育，通过音乐课本中优美动听的歌曲，使学生从歌词、节奏、旋律中形象地感受到大自然的美，让学生受到鲜明的形象感
染和高尚的情感熏陶。
一、环境教育在音乐课中渗透什么
1.音乐源于大自然。音乐课是个包罗万象的学科，它是容音乐、文学、数学、政治、历史于一身的学科。因此在音乐课中渗透的思想和理念的范围很广，环境教育理念只是其中之一。
小学音乐课是以培养学生审美能力为核心的。其内容好像与环境教学毫无关系。其实不然。音乐是传播思想和情感的纽带。在远古时期音乐是用来和上天对话的法礼。可见音乐具有何等神奇的力量。那么我们也可以用这门学科传播可持续发展思想。我们将如何做呢?在具体实施过程中我们要充分考虑到音乐课以艺术审美为本质的特点。要从音乐的根本入手，从音乐中找自然。因为音乐源于自然。教育者在其中起到一个引导作用，通过教师的启发，使学生能产生移情现象。如喜爱音乐的学生逐渐热爱大自然，或热爱自然科学的学生逐渐喜爱上音乐。环境教育在音乐课中的渗透在这点上就能够得以体现。教师在音乐教学中，通过启发式提问和具体的描述，有利于学生认识到音乐作品中许多作品都是作者对大自然之美的有感而发，表达了作者对大自然由衷赞美的挚爱之情。
2.热爱大自然并尊重自然万物。尊重自然万物就是尊重人类自己。西雅图说：“失去野兽，人类将会怎样?如果世界上所有的野生动物不复存在，人类将在这无尽的精神孤寂中死亡。”
在地球上，人类和任何动物比起来都是强者，我们有责任和义务去保护它们。音乐作品中也有许多是以动物为创作题材的，例如《空
山鸟语》二胡曲及《百鸟朝凤》唢呐曲这两首乐曲生动的描绘了深山幽谷中群鸟欢畅、百鸟争鸣、趣味盎然的景象，是作者对大自然中百鸟的赞美和热爱。
二、环境教育在音乐课中怎么渗透
1.直观视图，加深学生的理解与感情的表达。要使学生能有感情地唱好歌曲，不能光是说教，可利用图景，使学生有身临其境的感觉，从而更能明了好歌曲的内涵。
教唱《春天来了》时，我在黑板上贴上一幅巨大的春景图：刚冒出嫩绿新芽的树林，翠绿的草地，五颜六色的花朵，慢慢溶化的积雪，飞来飞去的小鸟。这时，我问：“猜猜画中是什么季节?”学生们很快地回答：“春天。”我接着问：“春天到来的时候，气候有什么变化?”学生答：“天气开始回暖。”我再问：“大自然有什么现象呢?”学生就会看着春景图，回答：“积雪融化，树木发茅，花朵绽放。”这时，我播放《春天来了》这首歌曲，让学生边看图边感受春天的气息，学生仿佛置身于这诗情画意之中。当学生学会这首歌后，认识了春天到来时气候与各种动植物的变化，激发了学生热爱春天、热爱大自然之情。
2.重视演唱，增加学生学习的兴趣。一首歌曲如果总是用单一的形式演唱，学生会觉得非常乏味，对歌曲的内容也不感兴趣。可是，如果采用领唱、对唱、轮唱等多种演唱形式，学生的兴趣会很高，课堂处在活泼欢快的气氛中。学习《青蛙唱歌》这首歌时，把学生分为男女两组，根据歌词男生扮演老青蛙，女生扮演小青蛙，并随
着歌曲做一些简单的动作，学生从中既学会了歌曲，也懂得了青蛙是有益的动物，要保护好青蛙。
音乐学科在通过情感体验达到净化人的心灵、使人变的高尚起来的过程中，它的主要任务不是“晓之以理”，而是“动之以情”；不是直接教育，而是潜移默化；不是单纯的音乐知识和技能教育，而是以育人、塑造人的灵魂为它的出发点和落脚点。音乐课堂中的环境渗透教育，通过音乐使学生从歌词、节奏、旋律中形象地感受到大自然的美，让学生受到鲜明的形象感染和高尚的情感熏陶，通过思想性和艺术性的结合，用音乐来激发学生热爱大自然、保护大自然的感情，树立起保护地球、保护环境的意识，从而真正达到艺术育人的目的。
亨德尔曾说过：“假如我们的音乐只能使人愉快，我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。”因此，从长远看，最终解决可持续发展问题的最有力的武器是教育，它将培养出一代有高素质和具有可持续发展思想与能力的公民。
小学音乐优秀教学论文刍议在音乐课堂教学中运用信息技术
小学音乐优秀教学论文刍议在音乐课堂教学中运用信息技术 小学音乐优秀教学论文刍议在音乐课堂教学中运用信息技术 利川市文斗乡十字路小学朱光群 一、现状分析 在当今这个信息技术飞速发展的时代，学校的音乐教育教学也出现了许多新手段、新方法。其中像是VCD、DVD、电脑、投影仪、音响等多媒体现代化教学设备及等多媒体教学软件及网络资源走进了音乐教学课堂，这些辅助音乐教学模式创设了形象生动的教学意境，丰富了教学内容，增大了知识信息容量，也改变了传统教学中以教师主宰课堂、手段单一的教学模式，极大地丰富和提高了音乐教学方式，提高了音乐课的教学质量。 二、在音乐教学中运用信息技术辅助的优点 信息技术是以通信、计算机技术为基础，以信息处理为核心，是教育领域一次深刻的技术革命，也是最近发展起来的一门新兴的综合性学科。把它
用在音乐教学中辅助教学有许多优点： 1.拓展学习的内涵和外延，丰富课程资源 音乐课程资源包括教师资源、环境资源和活动资源等，决不仅仅限于教材、教参。其中教师资源是实施音乐课程的骨干力量；环境资源主要指学校的教学环境、教学设施设备等；活动资源则是指学校组织、参与或开展的各项音乐实践活动。 音乐教师应根据自身的知识结构、兴趣特长、智慧、经验和方法充分开发这些课程资源，运用现代信息技术多方位、多角度、有目的的整合音乐课程资源。 现代的信息技术教育改变了过去光靠嘴、钢琴、录音机、和黑板，以及以“教师为中心”的传统教学方式，而具备了多元化、多样性，具有突破时空局限，扩大容量的特点。它使音乐所描述的内容由相对单一静态的审美对象活跃起来，成为动态的审美对象，并加快美的信息速度，加大美的信息容量，使学生直接受到美的熏陶。 随着现代网络信息技术的高速发展，网络上的资源也越来越丰富多彩，许多音乐教学资料都可以
在音乐教学中如何培养学生的创造能力
在音乐教学中如何培养学生的创造能力 创造并不神秘，人人可为，重在开发，创造力不再是天才的标志，创造力是可以培养的。奥托说：“我们所有的人都有惊人的创造能力。只不过它埋藏在创造并不神秘，人人可为，重在开发较为沉层自我里，只有付出辛苦常常挖掘，才能得到它。”21世纪是创造性的世纪，需要一大批敢探索、会创新的创造型人才，中小学音乐教育作为基础教育的重要内容，在培养学生创造能力方面有着极其突出的作用。 一、激发创造性思维,是培养创造能力的核心 创造能力的培养，其核心是创造性思维的培养。没有创造性思维就谈不上创造能力的培养。发展创造性音乐教育，要求音乐教育的指导者能够使学习者充分发挥创造力，必须充分理解发展创造力的“两大要素”，即想象力和思考力――这两大“齿轮”的作用。而且，尽可能多地创造机会让学生接触优秀的音乐艺术作品，使他们具有丰富的想象力和大量的音乐印象，同时最为重要的是培养他们能够变换这种音乐印象的能力。当然，我们也不能忘记，还要注意培养学生的学习兴趣、欲望和主动性。 (一) 培养形象思维，发展想象能力。音乐教学中培养学生形象思维及想象能力，应从“听”入手。音乐是听觉的艺术，教学中以听觉为先导，可以使学生在学习中获得美
感和情感体验，激发他们的音乐情感，发展他们的音乐创造能力。音乐教学中的“听”，不是让学生盲目地听，也不是教师填鸭式或一相情愿式的讲解音乐，而应该充分调动和激发学生的形象思维，发展联想和想象，引导学生走进音乐中，去发现、去探索。在低年级教学中，要注意引导低年级学生用节奏乐器伴奏和运用体态律动形式感受并表现不同节拍 的特点和乐曲的情感和音乐形象。中高年级和初中阶段，要引导学生从音乐现象的感知积累中，逐步认知和掌握音乐的规律，发展音乐想像能力，逐步探索音乐要素表现特征和作用。教学中，既要注意发展学生的想像力，又要注意给予正确的启发和引导，教师要善于设计问题，以富于启发性的提问，留给学生充分联想、想像和思考的空间，通过教师的启发和引导，将学生领入音乐情境之中，使学生的形象思维和想像能力得到发展和提高。 （二）培养发散、聚向和逆向思维能力。发散思维是一种寻求变异，从多方面寻求答案的思维。而聚合思维是运用已知信息，转一个方向聚敛行进，去获取正确答案的过程。前者是创造性思维的主要成分，但必须是二者的有机结合，才是高水平的创造思维。为此，教师在教学中一定要注意着力培养学生的发散思维和聚合思维。例如，在音乐课中常有创作音乐结束句的练习，这类练习一般没有固定的答案。对此，教师应尊重学生的思维想像，放手先让他们根据问题的
浅谈有效的小学音乐课堂教学
有效的小学音乐课堂教学音乐学科的有效教学是通过各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。那么，教师如何在有限的教学时间里调动全体学生的学习积极性，引导学生积极地参与学习过程，促进学生对知识的主动建构，让学生在音乐学习中更好地感悟与体验音乐文化，使音乐课焕发出应有的生机和活力，有效地提高课堂教学的效率呢？我认为： 一、认识和理解新课程标准 音乐新课程标准中明确指出：教材要面向全体学生，以学生为主体，依据不同年龄阶段学生身心发展的特征，充分考虑学生已有的经验，并从学生兴趣、需要和能力出发……，因此我们要树立音乐课程兴趣化，不完全拘泥于教材，对教材要科学的使用或“再度开发”，要用好、用活、用实教材，从学生的兴趣和爱好出发，在充分考虑学生已有水平的基础上，对教材精选和整合，根据学生的爱好、需要和学校的实际，开发和利用好当地课程资源，开设学生喜闻乐见和感兴趣的教材。 二、创设和谐的课堂情境 创设和谐的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。课堂情境教学是提高教学有效性的催化剂，教师要善于将教材资源与学生的生活实际进行整合，创设出有利于学生学习和欣赏音乐的教学情境。我们要对课堂教学进行改革，讲求教学方法的多样性与趣味性，想方设法让学生“动”起来，让学生积极主动地参与其中，使课堂气氛活跃起来，收到良好的教学效果。那么，怎样才能使我们的音乐课堂“活”起来呢？ 首先，音乐教育的教学方法，应采用灵活多样、生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，教师和学生应该是民主合作的伙伴关系，共同营造出出和谐愉悦的学习氛围，让学生在音乐课堂中感受和体验音乐的“美”。 其次，重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，是引起学生学习兴趣的一种手段。要讲求科学性和艺术性，使学生精力集中，以便顺利地完成教学任务，达到良好的教学效果。所以，不要把组织教学只当作教学开
音乐欣赏中的聆听
音乐欣赏中的聆听 音乐是情感的艺术，音乐教育应着重培养、提高人的音乐感受力，而人的感受应该是自由的。因此，不该规范的地方不予以规范，无限放宽学生的思维空间，让学生自由畅想，这正是学生的“心理自由”的需要。在音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。 一、用心聆听音乐 音乐是听觉的艺术。音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。按理说，人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义。”古人云“七弦为益友，两耳是知音”。如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐，就需要具备“音乐的耳朵”,这是要通过培养训练才能获得的。在欣赏教学中，必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力，通过不断的实践和体验，逐步感受音乐作品的情感内涵，使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。 二、放飞想象力 丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在音乐欣赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。 例如，学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨。 三、反复聆听，充分发挥通感作用 通感是人类不同器官之间的相互联通。人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰，实际上却相互感通，我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候，仿佛闻到了花香，听到了鸟叫，在听赏一首抒情曲时，仿佛看到了青山绿水的景象。这都是通感在起的作用。白居易的《画竹歌》中“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”；韩愈的《听颖师弹琴》中“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”也都说明了这一点。在欣赏教学中，还可以发挥其它各个器官，积极地参与到音乐之中，
浅谈小学音乐教学中的有效互动-2019年精选文档
浅谈小学音乐教学中的有效互动 一、小学生及其特点 在音乐课堂教学中，教师和学生的配合十分重要，它直接关乎着教学质量的高低。优质的小学音乐课，不仅可以增强与学生的互动性，还可以给学生更多的空间与自由，让他们成为课堂的主人，提高学生的音乐素质，从而达到育人的目的。本文通过研究小学生的特点，归类了不同的教学方法，指出了教师、学生在互动教学中扮演的角色，从而实现课堂的教学目标，力求上好每一堂音乐课。 （一）小学生的概念。小学生的概念分为广义和狭义。广义指6 到12 周岁处于学习阶段的人，旧指在国子监童科和民间蒙馆、私塾读书的学生，今指符合在小学读书的学生。狭义指 6 到12 周岁处于学习阶段的人，有一定的学习空间、一定的学习地点，心理年龄严重低于实际年龄，具体表现为心智不成熟、注意力不集中、言行幼稚等，具有以下4 种特点。 一是好新。小学生大脑处于发育阶段，听觉嗅觉能力逐渐加强，对新鲜的事物较敏感，喜欢形状、颜色、气味、声音等刺激因素，更喜欢学习新语言等，但有厌旧情绪。二是好动。随着触觉能力逐渐敏锐，小学生喜欢看看摸摸，注意力容易分散。三是好胜。随着运动能力逐渐提高，小学生喜胜厌败，受到教师表扬会喜形于色，受到教师批评则表现为灰心丧气。四是好学。小学生求知欲强，喜欢读书，要求上进。但在学习上容易产生畏难情绪。
（二）小学生的心理特点及生理特点。小学生的生理和心理发育都不成熟，处在一个依赖性较强的时期，语言能力、身体能力较发达。小学生认知活动由不随意性、不自觉性向随意性、自觉性发展，认识水平从以具体形象为主要形式向抽象概括过渡。小学低年级的学生擅长具体形象识记，想象具有模仿和简单再现的特点。小学低年级有时还有不稳定现象发生，情感具有短暂、爆发性特点，易从一种表情转向另一种表情。小学高年级的学生对形象材料识记较快。自控力有所提高，但自控力弱，随意性强，容易受外界干扰而分散注意力。他们能自编故事，把事物描绘得非常生动形象。小学生的情感意志不断发展，他们的情感内容不断扩大丰富，社会情感不断增加，道德感、理智感、美感等高级情感随年龄增长而发展起来。另外，他们的自我意识也逐渐发展起来，逐步学会把自己的行为与别人的行为进行比较评价。 身体方面，小学生的肌肉发育尚不完全，神经系统调节心脏活动的功能已发育完成，血液循环比较快，心跳快，四年级是小学生生理发育最快的一个时期，身高、骨骼都有一个明显的变化，处于生理发育的敏感期，大脑的感知能力也随着变强，在情绪方面会有较大的波动。小学高年级的学生，其大脑发育已接近成年人的水平，这时期，他们会因为一些外界因素影响情绪。 二、小学音乐教学 “小学音乐教学的对象一般是指6 -12 岁的儿童，有其特定的心理和生理的发展规律。在教学过程中，教师按照小学生的身心发展规律进行教学，从而提高小学生学习音乐的主动性、积极性和创造性，
小学音乐课堂中师生互动教学研究
小学音乐课堂中师生互动教学研究 发表时间：2018-04-02T10:06:19.800Z 来源：《中国教师》2018年2月刊作者：热依汗古丽·玉努斯[导读] 在新课改下，小学音乐课堂教学倡导学习的自主、合作、探究及创新，正确处理教师与学生之间的关系，成为教学的关键环节。在教学过程中，教师和学生的互动多基于学习活动并伴随着一定的问题而进行。同时，师生间的情感交流也是不可或缺的因素。热依汗古丽·玉努斯新疆哈密市伊州区花园乡二校 839121 【摘要】在新课改下，小学音乐课堂教学倡导学习的自主、合作、探究及创新，正确处理教师与学生之间的关系，成为教学的关键环节。在教学过程中，教师和学生的互动多基于学习活动并伴随着一定的问题而进行。同时，师生间的情感交流也是不可或缺的因素。【关键词】小学音乐；师生互动；课堂教学；策略中图分类号：G623.24 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2018）02-184-01小学阶段的学生充满强烈的好奇心，在这个时期一定要注意学生的全面发展。小学音乐对小学生来说不仅仅是有启蒙的作用，更重要的是可以得到良好的素质教育。小学音乐课堂上，教师和学生以及学生和学生的互动就显得尤为重要。 1.对新课程理念下师生互动概念的理解 “师生互动”这一课堂教学理念并不是新一代产物，是自古就有的。无论是中国古代孔子与弟子的座谈,还是古罗马教育家昆体良，又或是我国教育家叶圣陶先生提出的“教是为了不教”,都或多或少地在形式和内容上成为“师生互动”的先导。发展到现在新的课堂理念,课堂教学不是简单的知识学习过程，它应是师生共同成长的过程。教师的角色正发生着很大的变化，由传授者转化为促进者，由管理者转化为引导者，由“高高在上”者转化为“平等中的首席”。《音乐课程标准》在教学建议中指出：“教师是沟通学生与音乐的桥梁”，“教师应在教学过程中建立民主平等的师生互动关系”。师生互动能促进整个教学过程的发展,是促使学生学习的主要途径,良好的师生互动,尤其是小学课堂教学中的师生互动不仅有利于课堂教学效率的提高，更有利于小学生身心健康的成长。 2.影响师生互动的因素分析 一节课的好坏往往取决于教师的教法以及学生的参与配合程度，音乐课更是如此。音乐课堂内的师生互动是教师与学生之间的最好的情感交流与碰撞，音乐课怎样才能吸引活泼好动的小学生们积极地融入参与，影响因素如下： ①制造轻松活跃的课堂氛围。在小学课堂教学中，学生喜欢轻松的氛围去接受新知识的灌输，气氛好，学生的心情放松了，教学效果显而易见。 ②音乐课堂应设计巧妙的提问。传统的教学中，教师依靠教材配发的教案引导学生进行音乐课的学习，单调的教学手法不但导致学生不爱学，教师也在音乐中得不到教学的乐趣。 ③音乐教师自身的行为教学方式。小学生年龄小，心智尚处于启发阶段，对于音乐课只是初步了解，势必导致课堂中教师控制了绝对的话语权，但学生本身不只是参与音乐课堂，更多的是从音乐课堂中去发现美、体会美的存在，刻板而枯燥的教师主导气氛，使互动的美好愿望落了空。 3.小学音乐课堂师生互动的有效策略 3.1以问题为引导，带领学生逐步深入 在课堂教学中，教师对学生的引导多建立在问题和反馈过程中，在导入过程中，教师需要用问题来引导学生思考。在合作探究中，问题能有效地促进学生间的合作探究，在总结过程中，问题能给学生以提示，让学生抓住重点。同时，教师借助学生的回答，及时进行教学策略调整，从而促进学生的有效进行。但在课堂教学中，问题并不是随意进行的，也不是要用问题来充斥整个课堂，而是根据一定的教学目标、教学内容和学生的设计，针对性、层次性地提出问题以引导学生。如在《上学歌》的教学中，教师引导语如：“同学们，今天大家都是第一次上学，高兴吗？那谁能说一说你的这一天是怎样过的，你都经历了那些事。”“好，接着，我们来听一首《快乐的一天》，看是不是你做的事情。”听音乐的第一段“早早起”，请学生说一说听过这一段后有何感受。看图，这一段表现了小朋友早晨起来的情景，请学生根据音乐表现的内容，边听边用动作表现。问题引导，“早晨起床后应该做什么？”“上学去”“这时你的心情怎样？路上看到什么景色？”通过话题来导入新课，通过听后看图，在看图中用问题来引导学生，启发学生的思考，学生的学习会更加积极。 3.2创设民主和谐的交互氛围，促成师生有效互动 心理学家认为：人在心情舒畅的时候学习，工作，思路才会开阔；而在情绪低落的时候，思路就会狭隘。在课堂上，学生只有在轻松和谐的环境中，才会勇于举手发言，发表自己观点，才会勇于表现自我，标新立异。在音乐课上，最明显的就是能大胆自信的唱，表演。通过设计游戏情境，营造活跃的气氛，让学生取长补短，达到优势互补，使学生知道了，同学之间相互合作带来的好处。平等、和谐的师生关系和自由、愉快的教学氛围是促成交互的动力之一。教师在课堂中建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂氛围，能给予学生心理上的安全和精神上的鼓舞，满足学生的社会接纳、决策、亲和等各种交往需要，使学生愉悦、积极地参与交互。运用情感交流，教师应该通过语言、微笑、眼神、手势等媒介与学生产生表情互动，相互感染。所以在音乐教学中，师生、生生之间的情感在和谐气氛中，相互感染、相互碰撞、相互激发，创造了良好的学习和探索的气氛，不但促进学生思维能力的发展，又可以帮助一些学习困难的同学，起到互助的作用，通过音乐将彼此间的情感进行了充分而有效的交流，无形中形成了交流合作的良好气氛。 3.3围绕音乐学科审美特征，促成师生有效互动 学生们往往对本民族、本国家的音乐作品感到亲切，因而感到兴趣。然而，世界上每一个国家和民族都有自己的优秀音乐作品，这就形成了丰富多彩的音乐风格和式样。人们常说：“音乐是没有国界的。”这正是音乐教学比较其他学科的优势所在。另一方面，从审美规律来看，人们本来就是有寻求新颖、向多元化发展的审美倾向。教师的作用在于引导学生的审美趣味向多元化发展。我们不仅要教好本民族、本国的歌曲、乐曲，还要让孩子们欣赏外国歌曲和乐曲，喜爱外国歌曲和乐曲。 音乐是一门艺术，音乐教学更是一门艺术，小学音乐课堂教学中，教师要注重课堂上和学生互动的方式方法，既要调动起学生学习的积极性，也要维持好课堂的纪律，在这个基础上展开讨论，打造一个良好的音乐学习氛围，同时结合游戏教学展开互动，从而让学生得到全面的发展。
浅谈音乐课堂教学中的创新教学模式
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a13307331.html, 浅谈音乐课堂教学中的创新教学模式 作者：陈伟珊 来源：《作文成功之路·教育教学研究》2017年第03期 【摘要】 音乐課堂的创新教学模式是课堂教学的必要探究内容，旨在提高课堂教学效率和学生音乐学科技能的培养，在课堂中积极的运用多种方式和方法形成系列的音乐创新教学模式。 【关键词】 创新激发自信张扬评价 创新是音乐教学工作中永不更改的主题。只有不断创新的课堂才是不枯燥、乏味的，学生所喜爱的课堂，我认为音乐课堂教学的创新可以从以下几个方面进行深入探索。 一、借助班集体创设民主、自主、宽松的学习环境，激发学生的创新意识 民主、和谐、宽松自由的学习环境和氛围是学生创新素质成长不可缺少的必要条件。只有在民主、宽松的氛围中，才会有人格的自由与舒展，思维的活跃与激励，进而才会有创新潜力的迸发。 教学中，为了给学生营造一个良好、宽松的学习环境，我经常灵活的以各种形式给学生分组，不仅有利于集体合作意识的形成，而且能够充分调动每个学生的学习积极性，使每一个学生都参与到学习活动中来，既能在小组中张扬学生的个性特征，又能让学生充分体验到合作学习的快乐。 例如我在教学歌曲《两只老虎》时，这是学生音乐课堂学习中第一次接触到的双声部歌曲，为了让学生更好的领会和学习双声部歌曲的演唱技巧，我将全班学生分成四个小组，然后再由各小组自由分配谁唱一声部，谁唱二声部。在小组合作学习后，学生们已经在宽松自由的自学环境中得到了练习，感受到了二声部歌曲的美感，并大致领会了二声部的基本演唱要领，这时再在整体班集体中实现二声部的歌曲教学。 二、在创新中获得成功，在成功中不断创新 从成功中所获得的精神动力是不断创新的源泉。在课堂教学中，我不断尝试利用创新型的音乐活动培养学生的成就感，利用成功效应，为学生创设尽量多的成功体验的机会，让每一个学生都成为成功的学习者，使学生经常有一种因创新而成功、因成功而学习的健康向上的情绪体验。
《浅谈幼儿园音乐教育中图谱的有效运用》
浅谈幼儿园音乐教育中图谱的有效运用音乐教学活动是幼儿园活动的重要组成部分，它对促进幼儿全面和谐的发展有着特殊的功效。幼儿受到年龄、生活经验等方面的限制，他们在音乐活动中往往注意力不集中，即使参与也较被动。图谱的运用能够进一步激发幼儿参与音乐活动的兴趣，本文试从不同图谱在不同音乐教学中的运用和方法等阐述音乐教学中图谱的有效运用。 一、图谱教学在音乐活动中的意义 （一）、传统的音乐教学 传统的幼儿音乐教学中往往存在这样的问题：一是你教我唱，形式简单，幼儿参与活动的兴趣不足；二是教师说教成分多，乐曲带给幼儿的体验不够充分，感受抽象，致使幼儿对乐曲的认识不够，不能很好地理解乐曲。三是一些较难的节奏幼儿总是无法正确地掌握。 （二）、图谱的开发与运用存在的问题 通过文献和实践研究我们发现，在音乐教学中图谱的开发与应用存在以下问题： 1、未遵循幼儿的年龄特点。 2、所有音乐素材无区别。 3、图谱的运用形式也相对简单。 （三）、图谱运用的有效性 1、运用图谱教学拓宽幼儿思维 在创设情境的环节运用图谱教学能拓宽幼儿对音乐的想象空间，帮助幼儿更好地理解音乐形象和音乐表现方式。情境创设不仅只是在组织教学
的环节，应该说课堂中处处都有情境的创设：比如在新课的导入、在学习歌曲、在音乐处理等方面，教师都可以有精心的处理，巧妙的设置。 2、运用图谱教学更深入地理解音乐 音乐是声音的艺术，是时间的艺术，它抽象难以捉摸。学唱歌曲过程中，幼儿在音的高低、强弱、长短、断连等演唱方面，经常难以达到歌曲的要求，有时做到了，一会又会忘记，需要老师的不时提醒。面对这样的困境，图谱教学可是帮了大忙。在清晰可视的图谱教学之下，幼儿记住了简单、容易记忆的形象的图谱，同时也记住了歌曲声音的表现方法，再也不用老师一再提醒了。 3、运用图谱教学进行教材二度创作 歌曲、音乐欣赏的创编往往有一定的难度，教师可以结合图谱，整合幼儿现阶段的学习需求和音乐基础，对教材有自己的分析和理解，能对教材进行新的处理，活用教材，以帮助幼儿更好地表现音乐。 三、图谱在不同音乐教学类型中的运用 （一）、不同图谱运用的适宜类型 根据幼儿的年龄特点以及研究经验中，总结出幼儿图谱有词图谱、句图谱和段图谱，不同的图谱适合什么教学方法以及在教学中注意的特点。 1、词图谱：以词为一个单位，分解歌曲内容，制作图谱，做成图标。这种图谱运用灵活，帮幼儿理解记忆歌词。 2、句图谱：以一个乐句为一个单位，分解作品内容。这种图谱制作时要注意一个连续性和流动性。 3、段图谱：以一段乐曲为一个单位，分解作品内容，制作图谱。这
音乐教学中对有效聆听方式的界定
音乐教学中对有效聆听方式的界定 音乐课的主要内容除了唱歌之外，还有很重要的一部分就是音乐欣赏。新课程标准下的音乐教材也是非常重视音乐的欣赏和聆听。那么对于音乐教师来说，要如何保证孩子们的每次聆听都是有效的呢？ 首先，什么是聆听？聆听是集中精力认真地听，指虔诚而认真地听，带有尊敬的色彩。聆听是非常重要的，因为音乐是听觉的艺术，聆听是一切音乐活动的根本。发展学生的音乐听觉应当贯穿于音乐教学的全部活动中，所以聆听是音乐教育主要的审美活动之一，并且是一种重要的教学方法。 其次，我们要保证每次聆听都是有效聆听，应该注意以下几点：一、欣赏教学中，不要用过多的讲解代替学生的听觉；不要用自己的理解代替学生的感觉；不要用“支解的碎片”代替完整的音乐。 在欣赏课时，有的老师迫不及待地想把整首乐曲解说一遍，所以在第一次播放音乐的时候，就开始不停地讲解，这种做法会让孩子们疑惑，他们不知道自己是应该听音乐还是应该听老师的解说？同时也会带来两个方面的问题：首先，孩子们得不到对音乐整体的感受，他们所听到的只是支离破碎的片段；其次，老师的不断讲解会扼杀孩子们的想象力，西方谚语说“一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特”，
每个孩子听到同样一段音乐都有不一样的想象，不管他的理解是多么的天马行空，我们都要尊重。所以在上欣赏课时，第一遍聆听一定要完整，同时要让孩子们带着想象和思考来聆听音乐，比如有一次我带着孩子们学习《渔舟唱晚》，这样的古曲对于他们来说多少有些难懂，同时担心他们没有兴趣聆听，于是我就引导孩子们：“让我们回到古代，改变一下自己的身份，学习古代文人墨客温文尔雅的姿态，一起感受作曲者当时的心境。”我要求他们全部闭上眼睛，因为音乐只需要耳朵，这样孩子们立刻进入了状态。一曲听完，每个人都看到了不一样的景象，我相信这对他们来说一定是一次非常特别的音乐体验。 二、歌唱教学中的聆听，重视学唱前的聆听，学唱前的聆听是新歌教唱的必经环节，或教师范唱，或听音响。目的是使学生熟悉新歌旋律，并对之产生初步的情感体验。 聆听时应该要求学生养成初听歌曲的良好习惯，即要“静听”。聆听新歌的次数由教师掌控，可根据歌曲难易程度及学生的接受水平来决定。很多孩子，特别是低年级的小朋友初听时都很兴奋，手舞足蹈，忍不住要跟着音乐唱起来，这个时候，老师就要提醒他们认真聆听，暂时不可以张嘴唱歌，因为唱歌会影响到聆听的准确性，我认为想要唱好一首歌，首先就是要把歌曲听熟，只有耳熟，才能准确地演唱歌曲。值得注意的是，重复聆听歌曲时，教师切忌停留在“单纯重复”的阶段，应该逐步提高聆听要求，每次聆听的目的应非常明确，聆听难度依次提升，聆听要真正能为学唱服务，体现出“有效的聆听”。
浅谈音乐课堂中的有效提问
学科：小学音乐 学校：泗汾镇双塘中心小学 姓名：梁怡芳宋威 论文题目：浅谈小学音乐课堂中的有效提问联系电话：
浅谈小学音乐课堂中的有效提问 内容摘要：课堂提问是实现师生沟通交流、交往互动、理解与对话的重要手段，也是培养学生合作交流能力、独立思考的重要途径。因而，实现课堂教学的有效提问就成为提高新课程下课堂教学有效性的重要渠道。在音乐课堂教学过程中，教学活动同样需要以问题作为载体进行。设计问题是音乐课堂中的重要组成部分，也是音乐教学中的艺术体现，更是激发学生学习兴趣，活跃音乐课堂教学气氛的重要手段。因此，想要上好一堂高效的音乐课，准备有效的、带有艺术性的问题是必不可少的。 关键词：音乐课堂；提问；全体学生；独特体验；想象空间；层次分明；因人而异；价值 课堂提问是实现师生沟通交流、交往互动、理解与对话的重要手段，也是培养学生合作交流能力、独立思考的重要途径。因而，实现课堂教学的有效提问就成为提高新课程下课堂教学有效性的重要渠道。在音乐课堂教学过程中，教学活动同样需要以问题作为载体进行。设计问题是音乐课堂中的重要组成部分，也是音乐教学中的艺术体现，更是激发学生学习兴趣，活跃音乐课堂教学气氛的重要手段。因此，想要上好一堂高效的音乐课，准备有效的、带有艺术性的问题是必不可少的。 一、面向全体全体学生提问。 音乐课堂教学过程中，提问要要充分体现以学生为主体的教学思想，一个有趣的问题能够调动每个学生思考问题的积极性，能让全体学生都参与到教学的全过程，让每一位学生都从回答问题的机会中体验参与和表扬带来的愉悦。所以老师在提问时不能忽视设计问题的目的，若是为了提醒某个开小差的学生，或者为了检查某些学生对音乐知识掌握的情况而提问，其余的学生就容易放弃问题的思考，达不到问题设计的目的和作用。在提问之前要公平的对待每个学生，不要急于把学生叫起来，而是面向全体学生提出问题，要求全体学生思考，再根据学生的反馈解决问题。如此一来，所有的学生都会集中注意力思考你所设计的问题，从而达到教学目的。因此，面向全体学生提出的问题才是有效的问题。 二、针对学生对音乐的独特体验而提问。 在欣赏一首由多种乐器演奏的乐曲时，教学中的提问要注意学生对乐器音色
音乐教育的创造教学
音乐教育的创造教学 音乐教育是美育教育的一个分类，一个良好的音乐教育不仅能提升学生的审美能力，培养学生的审美情操；还能提升学生的艺术涵养，给予学生音乐基础知识培养。一堂成功的音乐教育课，应该能激发学生的创造激情，释放学生的创造能力，并且能使学生充分运用各种相关音乐材料来学习音乐，这就是所谓的创造教学方法。 一、播种期———学生创造意识的培养 创造意识的培养，需要一个相对安全、自由的空间，教师在课堂中应该营造一个轻松自由的学习环境，让学生在这样的教学氛围中畅所欲言，充分抒发自身的情感，感受愉快的教学气氛，身心愉快的教学更容易唤醒学生想象的翅膀，激发沉睡的思维。教师应在课堂中营造一个轻松和谐平等自由的师生关系，积极鼓励学生大胆表现自我，让他们大声说出自己的喜怒哀乐，说出听到音乐时心里面的感受，用动作或者语言描绘出听到音乐时眼前展现的图景。比如：在教授《小青蛙找妈妈》这首歌时，我们可以让学生在纸上画出小青蛙、小蝌蚪，并依据自己的想象画出小青蛙的妈妈，然后告诉他们小青蛙从出生到长大的成长过程，让学生在歌曲中感受小青蛙成长的喜悦，感受大自然神奇的进化力量。在歌曲学习完毕时，还可以让学生们角色扮演，分别饰演小青蛙和小青蛙的“各个妈妈”，这时学生就会充分发挥自己
的创造性思维，积极参与到游戏中来，最后在游戏里面轻松愉悦地完成课程。这样一堂学生敢唱、敢说、敢做的音乐课，能充分发挥学生的想象力，激发学生的创造力。 二、施肥期———多媒体技术的广泛运用 在信息浪潮翻飞的时代，多媒体的广泛运用，无疑是一把利器，为教育教学开创了一片新天地。多媒体技术有着传统教育没有的诸多优势，可以突破时间与空间的限制，将文字与图片、声音与图像相结合，增加课程的趣味性与形象性，它在音乐课堂上的运用，极大增强了音乐课的魅力，提升了音乐课堂的效果。 1.音形结合，让音乐尽情“舞蹈”。比如在教授《采蘑菇的小姑娘》一课时，我们可以抛弃以往的唱歌教学：学生听完完整的音乐，然后跟着教师的琴声学唱歌曲，这样枯燥无味的教学方式无形中扼杀了学生创造性的音乐细胞，学生为了学习而学习，不能理解和体会音乐真善美的内涵，而多媒体正好可以弥补这一短板。《采蘑菇的小姑娘》整个歌曲充沛着儿时情趣，节奏明亮高快，旋律活泼跳跃，一个活泼可爱、勤劳勇敢的小姑娘形象跃然纸上。在这个课程中，可以用多媒体设计一个精美的课件：一个美丽可爱的小姑娘的动画形象、各种各样的小蘑菇和大森林里奇形怪状的动植物造型，然后配上音乐。在这样身临其境的教学氛围下，学生的学习激情马上被调动起来，在色彩
音乐教育在素质教育中的作用教学设计
音乐教育在素质教育中的作用教学设计The role of music education in quality educati on
音乐教育在素质教育中的作用教学设计 前言：小泰温馨提醒，教学反思指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结经验教训，进一步提高教育教学水平，教师会从自己的教育实践中来反观自己的得失，通过教育案例、教育故事、或教育心得等来提高教学反思的质量。本教案根据音乐教学反思设计标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 素质教育是一种旨在挖掘学生自身潜能，以完善和全面提高学生基本素质为根本目的的教育。 音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力；教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性；促进学生的全面发展。其目的是培养人，培养学生全面发展的能力，在这一点上，音乐教育和素质教育的根本目的是一致的。 首先，音乐教育有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中，教师通过歌曲演唱、和乐演奏、随歌随舞等活泼丰富、各种各样的教学形式，让学生全身各种器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了学生记忆力的提高。并且，音乐能改变人的情绪，在日常生活中，我们都有类似的体会。听一些轻松愉快的抒情乐。能使我们浑身放松，精神愉快，对改善记忆有着
极显著的效果。诚如马克恩所言：”一种美好的心怀情比十副 良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。 其次，音乐教育能激发学生的想象力和思维力。在教学过 程中，教师通过让学生欣赏《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品，借音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象 及有关事物的联想，让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫 斯科郊外别具异域风光的境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致 的发挥。 第三，音乐教育能培养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。音乐是一门节奏性很强的学科，在教授过程中。学生最易感受到 的便是那抑扬顿挫、高低起伏的乐感，尤其是在敲打乐、摇滚乐中。这时，教师应注意教会学生从身体的协调动作、肌肉反映 上去感觉、体验节奏，并运用到乐理中去，增强学生的节奏意识。 在教会学生认识生活、感受生活的同时，音乐教育还可以帮 助学生如何更好的适应社会。即将到来的知识经济社会是一个尊 重个人创造和自我发展的社会。更是一个强调合作。强调沟通， 互通有无的社会，信息即是生活钱人与人、人与物，个体与群体，个人与社会之间的关系越来越复杂，教会学生热心参与、相 互合作、乐于交往、善于应变的能力尤为重要。音乐教育因其独 特的优势，将成为学生更好的与自然、与社会相互沟通的一种 有效手段。通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动；不但 为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发
幼儿园音乐欣赏活动的指导策略
幼儿园音乐欣赏活动的指导策略 音乐欣赏是欣赏者以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段(如运动觉、视觉、语言知觉等)来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦、启示或寄托的一种审美活动。幼儿园音乐欣赏活动则是让幼儿通过倾听音乐，进而对音乐进行感受、体验、理解、创造与表现的活动。美国音乐教育家穆塞尔提出：“音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育。”这一阐述强调了音乐欣赏活动的重要性。然而，在教育实践中我们发现，教师在组织和实施幼儿园音乐欣赏活动时，对于作品的选材、指导策略方面还存在一些问题。 一、“幼儿园音乐欣赏活动”存在的问题 1、课程内容无序 因为教学难度、教师自身素养、幼儿表达表现、课程呈现结果等因素，幼儿园音乐欣赏教育还未系统纳入、融合到音乐课程中，相关课程安排缺乏整体性、连续性的思考与计划，对积累形成的教育方法、经验也未作深入、系统的整理与总结。音乐教育中幼儿歌唱教学和律动舞蹈教学比较注重，音乐欣赏的活动在课程设置中所占比例很小。同时，教师在选择音乐作品时忽视了幼儿身心特点、认知规律、生活经验等，使活动不能激发幼儿的兴趣和主动性。 2、活动目标偏离 幼儿园音乐欣赏活动的目标是提高幼儿对音乐的兴趣，增强对音乐的感受力和理解能力，陶冶情操，获得审美情趣。然而，目前幼儿园音乐欣赏活动往往忽视音乐教育本身的审美特点，忽略对孩子音乐
欣赏能力的培养，音乐教育目标的确定过于偏重技能的获得，只注重表现、创作，轻视感受、欣赏，偏重单一的模仿；忽视了音乐欣赏活动本身对促进幼儿身心发展的价值，使得音乐教育课程产生了结构上的缺陷。 3、教学策略缺乏 音乐欣赏过程中，教师指导策略缺乏，或为指导过多的“全面引领型”，教师采用的基本是填鸭式的教育，活动过程中指导语过多、控制过多，过程中所有的一切都牢牢地掌握在教师手中。幼儿则围着老师的“指挥棒”行动，基本没有自我创造、自我表现的机会。或为缺乏目的的“放任自流型”，与“全面引领型”相反，教师走的是另外一个极端，所有的一切都听凭幼儿自由发挥，教师没有必要的梳理、提升。 二、“幼儿园音乐欣赏活动”教学的指导 在音乐欣赏教学中应避免教师过多的主导和限制幼儿对音乐的感受与表现。应避免幼儿被动地模仿教师进行学习的现象，要注重挖掘音乐欣赏活动的核心教育价值。通过教育环境的创设和多种教学策略的运用，引导幼儿在听觉感知的基础上，激发幼儿对音乐的审美情趣，体验审美愉悦，丰富他们的音乐经验。在促进幼儿音乐表现力与创造力发展的同时，培养幼儿对音乐的喜爱之情。 1、选材——音乐欣赏的基石 好的选材是开展音乐欣赏活动的基石，能带给幼儿不同的情感共鸣。我们在选择内容时，应考虑音乐对幼儿的可感性和可接纳性。如：
音乐课堂中有效的评价方式
小学音乐教学中的有效评价方式在近些年来,我们音乐课堂的教学模式和方法发生了很大的转变.从以前以老师的教为主转化为现在以学生的自主学习为主的教学模式.在新课改下,怎样上好一节音乐课,成了我们大家共同思考的一个问题. 大家可能都会碰到这样的问题:在教唱完一首歌后,我们经常会让学生为音乐编配动作,配上打击乐或者让学生用自己喜欢的方式给歌曲伴奏等等.往往这个时候,教室里就会闹哄哄乱成一团,如果你是上课的老师,看到这样的场面,还会有好心情去完成下面的教学环节吗如果只是一堂课的话,我想也许还能坚持一下,但如果每次都这样,你还能坚持吗我想是不能的.那么,我们如何在音乐课堂中做到"活而不乱"呢首先,我觉得应该抓好音乐课的课堂常规.课堂常规是我们上好一堂课的基础和保障.如果没有了这个保障,要上好一堂课,我认为是比较难的.新课程实施后,我们弱化了音乐教学的课堂常规,但并不是摒弃课堂常规.这就要求我们的老师要建立一套和新课程标准相适应的音乐教学课堂常规.音乐课的课堂常规不同于其他的课,我认为,我们应该做到以下几点: 一、培养学生听的习惯 音乐是听觉的艺术,可见这个听在音乐中占有很重要的位置.要学会一首歌,首先就要学会听.我们现在的歌唱教学,特别是低年级的歌唱教学,一般都是以听唱为主.我们老师也是想尽办法让学生多听,因为听多了他们自然就会唱了.可想而知,如果学生学会了聆听音乐,那么对于我们的歌唱教学来说就事半功倍了. 在平时的音乐课中,我是这样做的:方法1,静静聆听,不发出任何声音,听听唱了些什么2,如果是加上动作聆听的,嘴巴不发出声音,竖起耳朵,跟着音乐的节奏来做动作;3,需要发出声响伴奏时,伴奏的声音要轻(给自己听见就行),竖起耳朵,跟着音乐的节拍来伴奏. 二、培养学生唱的习惯 新课程实施后,一些歌唱的基本方法和要求,被很多老师忽视了.我们经常看到一些公开课上,教师过度重视了教学的过程和环节,而忽视了歌声的美感.其实,唱好一首歌,对感受歌曲的美感也是有很大帮助的.要培养学生唱的习惯,我觉得除了经常性的耳提面命,还要充分发挥教师的
音乐课堂中的互动游戏
音乐课堂中的互动游戏 音乐互动游戏是融音乐和游戏为一体的艺术形式，是音乐教育中最易为同学们接受、喜爱、理解的一种综合性艺术形式，是培养学生乐感和美感的一条有效途径。本人通过在日常教学中运用音乐游戏教学方法，让初中年级学生在游戏活动中直接地、亲身地体验音乐、感知音乐、在轻松、愉快的环境下掌握浅显的基础知识和简单的技能，认识简单乐谱，获得了很好的教学效果，音乐游戏是以发展青少年音乐能力为主的一种游戏活动，是学生在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象、一定意境，唤起好奇心与联想，从中学到一定音乐知识的集体活动。近期，我尝试着在音乐教学中，把枯燥的知识传授和抽象的音乐符号变为富有情绪的生动形象的游戏教学，发现同学们在游戏时总是伴随着强烈的情感投入，还会表现出异常的兴奋和出乎想象的表演，就连平时性格比较内向的同学也会尽情释放自己的情感，把音乐游戏中所要表现的节奏、音乐形象，表演的淋漓尽致、超乎了我的预想效果。 一、音乐游戏教学的原则和分类 运用音乐游戏教学，主要是激发学生的学习兴趣，调动积极性，把学生本来爱玩好动的天性引上学习轨道，让他们在愉悦的气氛中轻松地完成了教学任务。 1、教学原则 （1）、根据音乐课程的总目标，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养。丰富情感体验，陶冶高尚情操。 （2）、游戏形象化、多样化。根据低年级学生年龄小，爱玩好动，注意力不易集中，意志比较薄弱等特点设计音乐游戏方案，力求形象化、多样化。使同学们在音乐游戏中提高学习兴趣，带出学习方法，使他们在音乐学习中找到乐趣，让学习不再成为负担。 （3）面向全体学生，着力于灭个学生的提高。 2、游戏的分类 音乐是音乐游戏的灵魂，音乐游戏只是学习音乐的手段。为了让学生在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化，并随时根据音乐的变化作出反应。在游戏中学会听辨不同的旋律、节奏、节拍、速度等音乐的基本要素，训练了听觉、视觉和运动觉，从而达到音乐学习的目的。我将网上查找的音乐游戏资料，结合学生的实际情况，重新进行整理设计，随时按教学要求选择和搭配相应的音乐游戏进行教学。教学过程根据学生的情感变化而更改游戏方案。现将音乐游戏按教学内容进行分类，大约有7种音乐游戏，和大家共同分享： 一是节奏教学中的音乐游戏 二是识谱教学中的音乐游戏 三是学习音乐知识中的音乐游戏 四是歌唱活动中的音乐游戏 五是音乐欣赏活动中的音乐游戏 六是打击乐活动中的音乐游戏 七是综合性音乐活动中的音乐游戏 二、音乐游戏教学的设计思路 1、培养学生对音乐课的兴趣 游戏是儿童喜爱的一种活动形式。音乐游戏是融音乐与游戏为一体的活动，是儿童游戏世界中一个充满欢笑、歌声与自我表演的快乐王国。它不仅能给儿童带来欢乐，提高学习音乐的兴趣，还有助于儿童的各种潜能的充分开发促进儿童身心发展。在音乐课堂中，我以音乐游戏为主线，设计节奏教学、识谱教学、音乐欣赏教学、歌唱活动中教学等音乐游戏。通过各种生动、活泼、有趣的音乐游戏，培养学生的节奏感，体会不同风格的音乐作品所塑造
如何在小学音乐课堂中实施创新教学
如何在小学音乐课堂中实施创新教学 摘要：音乐是一门培养学生创新能力的重要学科。在音乐教学中要注意学生创造潜能的开发，不断地解放学生的思想，创造开放式学习氛围，鼓励学生积极思考，勇于提出新的见解，从而培养学生的创新能力。 关键词：音乐教学培养创造能力 我国传统的小学音乐教育目标主要是为了传播音乐知识，培养音乐技能和陶冶情操。随着人类社会的发展，现今许多世界发达国家，根据社会发展需要，提出在音乐教育中培养儿童的探索精神和创造力。 音乐是一门培养学生创造能力的重要学科，我在音乐教学中，尝试着把创造的思想用于课堂实践中，努力对学生进行创造能力的培养。实践证明，这不仅会充分发挥音乐教育的长处，还有利于开发学生智力潜能，激励学生锐意创造的开拓精神。 一、在发声练习中培养学生的创造能力 发声练习即练声，常使用于一堂课音乐课的开始阶段。练声不但可以训练学生的声音，还能激发起学生学习音乐的兴趣，烘托课堂欢快的气氛，为以后的音乐教学奠定一个较好的基础，是唱歌教学中不可缺少的环节之一。
音乐课上，我有意识地选择一些有利于进行创造思维的练声曲，让学生大胆发挥想象力，利用所掌握的知识去创编不同情绪的曲子，常常能够取得较好的教学效果。 例如：老师向学生出示一条简单短小的曲子： 学生通过识谱后很快学会了，教师再问，如何将这条发声曲唱得连贯、圆润呢？大家可以试着添加我们以前学的音乐符号。有的学生通过联想和视唱，有的同学会想到用“连音线”（⌒），把它添加在音符上方。 这样一唱，声音果然连贯圆润了，教师再问，我们如何才能让曲子变得活泼、跳跃呢？学生试着唱出跳跃的感觉，马上有同学想到用顿音记号（）。 通过这一次小小的创造性尝试，学生们个个兴致勃勃，因为他们创造出了两条不同情绪，不同唱法的新练声曲，产生了成功的喜悦。与此同时，他们也从中真正理解了这些音乐符号的作用和唱法，进一步掌握了有关的音乐知识和技能。 二、在节奏创作上培养学生的创造能力 万物之始，先有节奏。奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号。节奏是由许多相同或不同的音符组成的，是组成乐曲旋律的要素之一，它可以使学生直接感受到歌曲所表达的喜怒哀乐等情绪。 在传统的教学过程中，教师常常是让学生先读会歌曲