大型现代豫剧《乡试》主创人员介绍

发表时间：2009-12-04T13:57:31.077Z 来源：《戏剧之家》2009年第10期供稿作者：[导读]

编剧：周慧

个人艺术简历：湖北省艺术研究所剧作家、国家一级编剧。主要作品：

黄梅戏《和氏璧》获首届老舍青年戏剧文学奖（入围奖）及湖北省优秀剧本奖，并入选湖北省舞台艺术精品工程；黄梅戏音乐电视连续剧《夷陵好人》多次在央视及多省市台播出，并获湖北省优秀电视剧展播一等奖；曾发表历史剧（戏曲）《我为卿狂》、大型舞剧《大岳武当》；在台湾和大陆地区出版两部长篇传奇《巴山传奇》、《苏三传奇》；两次（届）被评为湖北省重点编剧。

导演：何艺光

个人艺术简历：湖南省花鼓戏剧院国家一级导演主要作品：

《老表轶事》获湖南省艺术节金奖、国家“五个一工程”奖、第七届中国艺术节文华奖，入围全国舞台艺术精品30台；《走进阳光》获第八届中国艺术文华新剧目奖，湖北省五个一工程奖、全国地方戏展演金奖。

作曲、指挥、配器：姚昆宏个人艺术简历：毕业于中国戏曲学院，现任北方昆曲剧院青年作曲、指挥，兼任中国戏曲学院音乐系作曲副教授。主要作品：

中央台98年春节联欢会《戏曲组合》；北京电视台《虎仔歌》；三十集电视剧《曹雪芹》插曲；歌曲《相思树》、《九七、中国采珠的季节》等作品分别获全国作曲奖；豫剧《黄河十八湾》、《山妞》获河南省“五个一工程奖”优秀作曲、配器奖、河南省戏剧大赛优秀作曲、配器奖；昆剧《宦门子弟错立身》获国家精品工程提名奖、“文华新剧目奖”；昆剧《百花公主》、《王昭君》作曲、配器、指挥获全国少数民族艺术节演出奖。

舞美设计：修岩个人艺术简历：中央戏剧学院舞台美术系教授、戏剧舞台美术文华奖、国家“五个一工程”奖获得者、中国舞台美术家协会会员。主要作品：

《海鸥》、《青春禁忌游戏》、《野安琪儿》等。《十二月等郎》2005年获全国地方戏曲调演金奖第一名、《迟开的玫瑰》2006年入选国家十台精品工程优秀剧目。

灯光设计：胡耀辉个人艺术简历：中央戏剧学院舞台美术系教授。中国戏剧家协会会员，中国舞台美术家协会会员。涉猎不同剧种的灯光创作，作品近百部，曾五次荣获国家“文华奖”——舞台灯光设计奖；获2004-2007年度话剧“金狮奖”。主要作品：

京剧《图兰多》、《风雨同仁堂》；昆曲《关汉卿》；话剧交响剧诗《雷雨》；桂剧《大儒还乡》；歌剧《蝴蝶夫人》、《茶花女》；歌剧《蝴蝶夫人》、《茶花女》等。有多个作品获国家舞台艺术精品剧目。

服装设计：彭丁煌个人艺术简历：中国戏曲学院舞台美术系教授、中国舞台美术家协会戏曲专业委员会副主任，近年来设计作品60余部。主要作品：

京剧《武则天》、《江姐》、《兵圣孙武》、《泸水彝山》、《图兰朵》、《宰相刘罗锅》；国家大剧院大型新编史诗京剧《赤壁》；大型交响京剧《郑和下西洋》；川剧《巴山秀才》；河北梆子《美狄亚》；评剧《乐家老铺》；豫剧《杨门女将》；音乐剧《木兰诗篇》；楚剧《三月茶香》等剧目。曾获第二届评剧节优秀服装设计奖、第三届京剧节服装设计奖、第八届戏剧节优秀服装设计奖、获全军汇演服装设计一等奖。

化妆造型：艾淑云

坚定文化自信传承豫剧发展

坚定文化自信传承发展豫剧作为一个文艺工作者，一个传统文化的传播者，一个豫剧人，肩上担负的责任很重，肩负着传承中原大地代代相传的价值取向、人格操守、道德追求等重担。传承发扬之路任重道远，以此引发出更深层次的考虑，如何有效又好又快地保护传承发扬传统文化是摆在我们面前一道重要课题。我认为，豫剧文化传承发扬的着力点应在以下四个方面：一、与各部门通力配合：豫剧的发展离不开与教育、旅游、博物馆等部门的通力合作。 1、要持续推进戏曲进校园的传播活动，每年定期进入中小学、大学校园，演出表演加戏曲知识讲座，让孩子们在观看演出的同时学到知识。让同学们对观看到的表演感兴趣，以个体带动整体，促进发展。 2、让豫剧演出深入旅游市场，以具有浓郁地方色彩的戏曲来吸引广大游客的关注和鉴赏，成为河南旅游项目的特色内容，更借此来展示和传播地方戏曲。比如朝阳沟案例，1958年毛主席号召广大知识青年到农村改变农村的落后面貌。为反映这一时代的特色，出身于朝阳沟的著名导演杨兰春根据回家探亲时朝阳沟发生的故事，仅用七天时间就编写排演了《朝阳沟》这一戏剧，一经公演，赢来全国人民的喝彩，朝阳沟景区就是根据这一故事的原型地而开发的旅游区。

3、推进豫剧与博物馆的合作。例如南京博物馆小剧场每个月都有戏剧演出活动，有扬剧、锡剧、越剧等，让观众们在观看文物的同时还可以欣赏戏曲表演，从视觉听觉上都得到充分的满足。并且南博还举行系列展演，现在正在举办第五届“梅花戏剧节”，展演期间每天都有不同的戏剧团体在南博演出。并且所有演出都是惠民活动，票价仅20元、30元，即有了经济收入，又起到了宣传传统文化的目的。他山之石可以攻玉，我们豫剧也完全可以与省文物部门借鉴，吸取他人优秀案例来发展自己。二、取长补短创新豫剧文化: 十年前白先勇先生携青春版昆曲《牡丹亭》登陆北大大讲堂，当时反映热烈，在北大掀起了一场昆曲热，并随后开设了《昆曲赏析课》。之所以称为青春版，更重要的是为了适应年轻观众的审美，采用了与以往传统戏曲不同的布景和灯光效果，引入了音乐剧的元素，淡化背景，用射灯打在各个演员身上，让观众把注意力集中到演员的表情、表演和唱腔上，以免被传统花里胡哨背景的干扰，起到了令人意想不到的艺术效果，感到既保留了传统戏曲的精髓，又符合现代人的审美，对传统戏曲的改革具有非常大的示范和引领作用。《牡丹亭》的成功意味着传统的戏剧不是没有未来，而是需要不断改革创新，适应现代人的审美。年轻人不是不爱传统，相反是对传统更加深爱，审美更挑剔更有高层次的要求。

浅谈豫剧的历史、文化底蕴和代表流派

浅谈豫剧的历史、文化底蕴和代表流派我出生在豫西南的一个城镇，在还不会唱流行歌曲的年龄，就会哼唱豫剧《花木兰》选段——“刘大哥讲话理太偏，谁说女子不如男”，但由于时代原因、也由于学业紧张，对于豫剧的了解一直没怎么进步。在这篇论文的写作中，我做了认真的文献调研，也进行了比较深入的思考，对豫剧的特点、发展历史、文化底蕴、艺术大师的代表作和表演风格等都作了详细的介绍。一：豫剧概述豫剧又称河南梆子、河南高调，俗名“靠山吼”。是河南省的地方戏曲，流行于河南、陕西、甘肃、山西等地。豫剧在声腔上属梆子腔系，唱腔分为慢板、二八板、流水板和飞板。唱腔吐字清晰、行腔酣畅、节奏鲜明，加之极具口语化的唱词，深为观众喜闻乐见。其伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，后以板胡代替二弦。武场乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣、手镲、梆子、手板等。豫剧的角色行当为“四声四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”，即四生、四旦、四花脸。四生是大红脸、二红脸、小生、边生；四旦是正旦、小旦、老旦、帅旦；四花脸是黑头、大花脸、二花脸、三花脸。豫剧流派分祥福调、豫东调、豫西调和沙河调等四派。其中，豫东调和豫西调占主导地位。豫东调多用假嗓，声音高亢轻快，兼之多夹花腔，故它以表现喜剧风格的剧目见长。豫西调则多用真嗓，悲壮低缓，又多夹哭腔，故长于表现悲剧风格的剧目。二：豫剧的发展历史开封地处中原，自古人烟稠密，生产发达，是华夏文明的发源地之一。两宋时期，“百戏”繁衍，“京瓦会议”兴盛。正如《东京梦华录》所记，当时的开封“歌舞百戏，鳞鳞相切，乐声噪杂十余里”。而且“奇巧百瑞，日新耳目”。两宋以后，一方面由于民间乐舞开始为新兴戏曲和曲艺形式所融合；另一方面中国的政治和文化中心也转向南京、北京。所以，河南的民间乐舞相对衰落，但从民间乐舞中吸取了大量滋养的民间戏曲和说唱音乐，却迅速成长起来。豫剧——“河南梆子”就是在这种历史转折中由地方民间音乐不断改进而形成的。明末清初，开封是中原有名的商业重城，文化交往非常昌盛，如《清稗类钞》中所记：“土梆戏者，汴人相沿之戏曲也。其节目大率为公子遭难、小姐招亲及征战赛宝之事”。清末民初，豫剧已经成熟，不仅有了班社、名演员、剧目，而且因地域形成了不同的流派。二十年代初到四十年代末，是豫剧的兴旺发达时期。此时战争频仍，军阀混乱，灾祸不断，而豫剧却靠着和人民群众的血肉联系，以顽强的生命力蓬勃发展。20年代后期，豫剧班社开始从农村乡镇的“地摊”、“高台”进入城市，并建立固定的演出剧场。30年代初，涌现出大批女演员如陈素真、司凤英、马双枝、常香玉、汤兰香等“五大坤伶”，为豫剧唱腔和表演艺术作出了重要贡献，特别是常香玉，把豫东、豫西两大唱腔流派揉为一体，使豫剧音乐面目一新。解放后豫剧进入了空前繁荣阶段，特别是60年代，涌现出一批具有划时代意义的新作，如《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《人往高处走》、《李双双》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《杏花营》等。近年来，豫剧艺术更为精湛，79年，由省豫剧二团的牛得草、吴碧波主演的《唐知县审诰命》，参加北京国庆30周年演出，获创作演出一等奖。

20位现代戏剧作家

27、陈静 (1929年——1993年)，原名陈允祥，江苏省铜山县人。一级编剧、导演，中国戏剧家协会会员。他的作品都是自己自编自导的，比如：《宝莲灯》、《小二黑结婚》、《庵堂认母》、《刘伯温结亲》、《双玉蝉》等戏。但是其最著名的要数1955年改编、导演的昆剧《十五贯》，而且此剧受到了毛泽东主席和周恩来总理的高度评价。 28、范钧宏（1916年——1986年），原名范学蠡，汉族，祖籍杭州，生于北京。浙江杭州人。著名剧作家，戏曲理论家，而且是戏剧界首位中国作家协会会员著有京剧剧本《满江红》、《猎虎记》、《杨门女将》、《白毛女》，《九江口》、《强项令》、《望江亭》、《蝶恋花》、《捉水鬼》，作品集《范钧宏戏曲选》、《范钧宏戏曲编剧论集》、《范钧宏戏曲评论选》、《戏曲编剧论集》。 29、王安祈，剧作家。浙江人，1955年生于台北。台湾大学中文博士（1985），现为台湾大学戏剧学系特聘教授，国光剧团客席艺术总监。并且被誉为十大杰出女青年。学术专长是中国古典戏曲、当代戏曲。创作《阎罗梦》（与陈亚先、沈惠如合编）、《三个人儿两盏灯》（与赵雪君合编）、《金锁记》（与赵雪君合编，京剧现代戏，张爱玲原著小说）、《王有道休妻》、《青冢前的对话》、《王子复仇记》、《通济桥》、《陆文龙》等多部京剧剧本。以及歌剧《画魂》。讲评剧本：沈杏莲戏曲《长相守》、蒋东敏越剧《如花似玉》、苏逸茹京剧《伍员求剑》[1] 30、陈仁鉴（1913年—1995年），福建省莆田市仙游县榜头镇南溪村人。我国著名剧作家，生前是中国戏剧家协会理事、顾问，莆田市剧协名誉主席；福建省艺术研究所副所长，国家一级编剧，享受政府特殊津贴的专家。鲤声剧团创始人之一。他写了现代剧《大牛与小牛》、《三家林》，甚至整理改编了莆仙戏《团圆之后》(一名《父子恨》)和《新春大吉》，又相继写出了《春草闯堂》(与人合作，由他主笔)、《嵩口令》等名剧。作品莆仙戏《团圆之后》和《春草闯堂》也分别被选入王季思教授主编的《中国当代悲剧选》、《中国当代喜剧选》。创作的莆仙戏《团圆之后》已拍成戏曲片。他一生著作等身，起先从事小说、散文、评论、杂文的写作，中年以后致力于戏剧创作。先有六十八部剧作、三十多篇剧论传世。中国戏剧出版社、中国文联出版了《陈仁鉴戏曲选》《陈仁鉴评传》《陈仁鉴戏剧精品选》。

河南名家唱段合辑

河南名家唱段合辑 A安金凤安金凤（艺名齐小凤）豫剧名段欣赏B拜金荣拜金荣、高玉民《小包公》唱腔欣赏（四平调）柏青柏青《对花枪》唱段合辑柏青《春暖花又开》唱段欣赏白军选曲剧《白军选唱腔精选》C常香玉大师常香玉《大祭桩》唱段欣赏常香玉先生豫剧《花木兰》唱段合辑常香玉先生《人欢马叫》唱段合辑常香玉先生豫剧《拷红》唱段合辑常香玉先生豫剧《断桥》唱段合辑常香玉先生《柳河湾》唱段合辑崔兰田珍贵视频：崔兰田先生《桃花庵》唱段精选大师崔兰田《卖苗郎》经典唱段集锦崔兰田先生豫剧【陈三两爬堂】唱段合辑（音配像）崔兰田大师《秦香莲》几段合辑大师崔兰田《三上轿》精选唱段大师崔兰田《对花枪》唱段欣赏（音配像）陈素真陈素真大师《宇宙锋》唱段欣赏曾广兰曾广兰《洛阳桥》唱段欣赏常如玉常如玉（常香玉小女儿）经典唱段精选崔小田崔小田豫剧《柳迎春（卖苗郎）》唱段合辑陈淑敏二度梅陈淑敏【名段欣赏】孟祥礼、陈淑敏、马琳《黑娃的婚事》唱腔版二度梅陈淑敏豫剧《秦雪梅改嫁》唱段欣赏常俊丽常俊丽【名段欣赏】

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“现代豫剧之父”――樊粹庭

“现代豫剧之父”――樊粹庭樊粹庭先生是大家公认的伟大剧作家、卓越的豫剧改革家和戏剧教育家。我很敬佩这位河南老乡，也很喜欢他的戏。我小时候在家乡杞县看的第一个戏就是他的《麻疯女》，至今六十年了，仍历历在目。从我对“樊戏”的不断学习，对西安市豫剧团七十年历史的不断熟悉和对豫剧发展史的不断了解中，我深深感到，樊粹庭先生不愧为“现代豫剧之父”，是豫剧的莎士比亚！ 1940年8月，樊粹庭带领狮吼剧团来西安落户扎根。几十年来，不仅给在陕西的几百万河南老乡带来了鼓舞，带来了力量，也给三秦父老带来了快乐。樊粹庭、“樊戏”、狮吼剧团，不但是豫剧文化中的一座巍峨的山峰，也是三秦戏曲文化中的一道亮丽的风景线。今年是樊粹庭先生诞辰一百周年，我们纪念他，正是为了永不忘却他对豫剧事业的伟大贡献。是他为豫剧挺身而起，肩起改革重任，把豫剧推向了一个时代的高峰；是他为豫剧在陕西开辟了第二个故乡，为豫剧的传播和三秦文化的融合谱写了新篇章。他的英名，他的戏，将永远镌刻在豫剧的丰碑上；他的戏剧

精神，他的艺品和人品，也将永远活在中原和三秦舞台上。樊粹庭先生的成就是多方面的、全方位的。作为剧作家，他一生共创作剧本37个，改编剧本20个，其中最著名的有四大悲剧：《涤耻血》、《三拂袖》、《霄壤恨》、《义烈风》；四大喜剧《洛阳桥》、《凌云志》、《女贞花》、《柳绿云》；四大历史剧《王佐断臂》、《水工郑国》、《宋景诗与武训》、《再生铁》；四大神话剧《红珠女》、《劈山救母》、《金山寺》、《雷峰塔》。作为导演艺术家，他是豫剧的第一位专业导演，既是学者型又是专家型，敢于借鉴，勇于创新，追求大俗大雅，文武双美。“樊戏”的风格，“樊戏”的美，也可以说是“樊派”豫剧特色，从他所导演的数百部戏中就十分鲜明而又充分地表现了出来。作为戏剧教育家、剧团管理家，也是硕果累累，成就卓著。从1934年的开封豫声剧院，到1941年的西安狮吼儿童剧团，再到解放初期的狮吼剧团新生部，先后办训练班八次，培养出优秀人才数百人。尤其是不惜重金聘请高水平的名家执教，这在当时的一般剧团是很难做到的。从樊先生的戏剧思想和一系列的戏剧实践中，我们可以明显地看到他的一个总目标，就是一切为了豫剧改革，他的最有戏曲文化史意义的贡献就在于对豫剧的改革。正

精彩的豫剧教学设计

版本出处：校本教材课题：精彩的豫剧教学年级：二年级执教者：滑县产业集聚区英民小学宋淑娜教学目的： 1.了解豫剧文化和艺术特色。 2.通过本课教学，了解豫剧的美。 3.为大力弘扬传统文化艺术，推动民族经典文化传承贡献自己微薄之力，拓宽学生学习的艺术空间，打造校园艺术教育特色，让传统文化经典在我校发扬光大。教学重点： 1.通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。 2.通过豫剧的欣赏了解豫剧知识，了解豫剧的表演形式，以及角色行当的划分。教学难点： 1.角色行当的辨认。 2.表演形式的分辨 3.能够运用豫剧念白方式说话，能够唱简单的豫剧唱段。教学中有哪些突破和新的教学思路：课件制作过程中剪辑了多段视频做到恰如其分，让视频表现的内容正好为教学服务。教学使用多媒体教学，激发学生学习兴趣，直观学习，吸引学生

热爱传统艺术，继而学习它，然后才能发扬光大。作业要求： 1、加上表演学段儿豫剧 2、根据“亲家母你坐下”创编戏词，并表演。教具及学具准备：课题艺术字卡人物角色图片：生、旦、净、丑的图片。组织教学：用河南方言以念白方式师生问好师：同学们，下午好！生：老师好！师：请坐！生：谢谢老师！导入新课：亲爱的孩子们，今天白雪公主和小矮人一行要和我们一起来上音乐课，因为她们听说河南豫剧十分精彩，就想一睹为快。让我们一起来走近《精彩的豫剧》吧！讲授新课：一、以第三者的口吻简单介绍我国戏曲在世界的地位，以及戏曲所包括的艺术形式：音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等。老师：“听！白雪公主和七个小矮人在对话。” 白雪公主说：“中国的戏曲很有名我们也去欣赏欣赏吧！听说河

豫剧《村官李天成》评论

当代农民形象的真情塑造 ——评大型豫剧现代戏《村官李天成》侯耀忠编者按：近日来，河南省豫剧三团携大型豫剧现代戏《村官李天成》来京演出，受到了中央领导和广大观众的欢迎和好评。该剧以“三农”问题为切入点，生动地塑造了一个带领群众艰苦创业、脱贫致富的村官李天成的感人形象。从李天成身上，我们不仅看到了一个新时代农村基层干部思想和人格的光芒，还看到了一个农村带头人所应有的拼搏意识、竞争意识、开拓意识、创新意识，更看到了一个站起来是人民的“一面旗帜”，俯下身子做人民的“牛”的共产党人的公仆本色。在大力弘扬先进文化的今天，我们呼唤更多更好的像《村官李天成》这样的文艺佳作出现。社会最深厚的底蕴、最深刻的矛盾、最深远的生命意义，都蕴藏在基层生活之中。不管艺术的发展和社会关注的程度发生了怎样的变化，中国农村这块广阔的大地，依然是艺术表现的永恒主题。河南省豫剧三团排演的大型现代戏《村官李天成》编剧姚天成、张芳、韩尔德，导演张平、李雁），紧贴现实生活，塑造了一个带领群众跨越小农经济藩篱、艰苦创业、脱贫致富的基层干部的感人形象。《村官李天成》取材于河南濮阳县西辛庄村党支部书记李连成的先进事迹。在剧中，李天成是一个集现代的市场经济意识与共产党人崇高的精神境界于一身的独特艺术形象。他把市场经济体制下所需要的拼搏意识、竞争意识、风险意识和敢于“冒尖”的时代品格，看成是一个共产党人顺应时代、代表先进生产力发展方向的具体体现和对时代精神的追求，同时他又不忘一个共产党人的责任，站起来是人民的“一面旗帜”，俯下身子做人民的“牛”。他那与时俱进的精神境界和无私奉献的人格力量，深深打动着观众的心。李天成的可贵之处在于，他牢牢地把握住了时代跳动的脉搏，认准了一个共产党人的先进性就在于他敢于站在时代前列的开拓意识、创新意识，并且在这条艰难探索的路上坚定地走下去了。他要带领和鼓励全村人在“富”字上做大文章。就在迈向富裕的征途中，村民们从李天成身上真真切切地看到一个共产党人的责任，一个人民公仆的本色，一个领头人的情怀。该剧是一部紧贴现实生活的作品，在表现人物方面很质朴，很平实，很有乡土气息和生活趣味，能够给人以心灵的震撼，说明该剧紧紧把握住了一个“情”字，以“情”制胜。李天成的情，带有明显的道德品位、文化品位和现代意识，在村民们心里，是一种思想和精神的渗透与滋润，村民们得到的是一种信仰、一种境界、一种力量。就是李天成的这种“情”，把人心聚在了一起，使村民们摆脱了贫困与落后、狭隘与自私，走上了一条共同富裕的道路。李天成的这种“情”，使他从村民那里得到了理解、信赖、支持和拥戴。在最后一场戏里，事事都把自己摆在村民们前头的李天成，在分配宅基地时偏偏把自己摆在了后头。全村人一个心愿，一起动手填平蛤蟆洼，并把具有象征“树立旗帜，开拓未来”意义的开工典礼定在这里。村民们又用自己的“情”，把李天成推上了“旗帜”的位置。这生动的一幕，为该剧重重地抹上了精彩的一笔。

豫剧传承文化《南阳关》全场

豫剧传承文化《南阳关》全场南阳关《南阳关》，豫剧、京剧传统剧目。南阳关见《隋唐演义》第十五至十九回。演出变革谭鑫培、余叔岩、黄儒秀、刘法印代表剧目。,豫剧唐（喜成）派保留剧目。汉剧、川剧、湘剧、滇剧、豫剧、秦腔、淮剧、同州梆子、河北梆子、粤剧都有此剧目。剧情梗概隋文帝被害后，杨广篡位，是为隋炀帝。隋炀帝命太宰伍建章起草诏书，伍建章不肯，被斩。伍建章死后，杨广知其子伍云召镇守南阳，为斩草除根计，遣大将韩擒虎等往讨之。伍云召得耗，据城抗御，韩不敌。宇文化及又差其子宇文成都助攻，伍云召知非其敌，其妻自尽。伍抱子突围而逃。宇文成都穷追不舍，遇朱灿假扮关帝庙中周仓，吓退成都，收养伍子，伍自投雄阔海处。人物行当伍云召：老生（豫剧亦武小生应工），黑三，忠纱，面牌，甩发，白蟒，玉带，苫肩，白靠，黑靠稠，下甲，白团花箭衣，大带，银枪，彩裤，厚底。伍建章：老生韩擒虎：老生伍夫人：旦朱灿：净伍保：净剧本唱词豫剧《南阳关》伍云召：【红调导板】西门外放罢了三声炮，

【红调回龙】伍云召我上了马鞍桥。【红调原板】打一根雪白旗空中上飘，上写着提兵调将伍云召。下缀着忠孝王白旗展飘，恨杨广斩忠良做事残暴。【红调二六】叹双亲不由人珠泪双抛，一霎时南阳关扯灵挂孝。满营的众将官齐哭泪啕，伍云召我换上一身重孝。头戴麻冠一顶，身穿一身孝袍。适方才伍保儿一声禀报，韩擒虎他先锋南阳来到。提重兵他来意我早知晓，领人马把我的南阳关剿。想当初我的父与他结交，论大理我把他呼为年高。我只得上城去好言劝告，用好言劝一劝当年功高。【红调快板】在此城根我叫伍保，大少爷有话听分晓。你只把挡箭牌城头吊，防备着狂弓冷箭往城上抛。叫伍保领少爷咱上了城道。豫剧《南阳关》（逸空馆主整理）伍云召：【红调散板】又听得韩伯父把话来表，在城头叹煞了我伍云召。【红调二六】我的父南杀北战东挡西冲立下功效，临死前我的父项吃钢刀。文帝老主，有道的汤尧，满朝里忠良将齐心来保。天不幸老主爷染病扎倒，小杨广十王宫饮酒逍遥。他那里进宫探病走一遭，金香炉砸死他父驾宴了。小杨广登基来横行霸道，欺嫂奸妹害同胞。用药酒害死他的大长兄，尊阳宫又欺压他的嫂嫂。小杨广害父篡位你愿保，我的父不保昏王坐九朝。头戴麻冠身穿重孝怀抱灵牌，足指午门骂当朝。只骂的杨广昏君他的心好恼，把我父绑到午门拔舌挖。目抽肠破肚命赴阴曹，可叹金刚四将全被杀掉。我的老母亲，三拿三放并三绞，死后心又受一刀。

豫剧现状

豫剧是河南的第一大剧种，同时也是全国的重要剧种之一。它以河南话为语言基础，具有浓重的河南地方特色。唱腔好听，好学，好唱，剧情通俗易懂，整体亦俗亦雅，曾在香港演出被当地媒体这样与国剧京剧比较“京剧是城市小姐，豫剧是农村姑娘”，非常的形象贴切。也正因此豫剧受到普便欢迎。不仅在本省，在全国甚至海外都有一定的知名度。且一度是全国第一大剧种。无论剧团数量、剧团分布，还是从演出人员、演出场次上来讲都一直是全国之最。而就是这样一门优秀的传统艺术，在这个经济迅速增长，意识形态飞速变化的时代又是处于一种怎样的生存处境呢？它的发展前景如何呢？正是怀着这样的疑问，我，于宏渤，张博，陈宇，谢文飞，王一航六人来到河南郑州、开封，进行为期两周的豫剧调查，通过采访了三个剧团，郑州开封的各个年龄段的群众，做了共617份问卷调查，对豫剧的生存现状和发展前景有了一定的认识，现分成五个方面说明如下：一，从豫剧团的生存现状和发展前景上来说明在我国剧团有两种存在形式，一种隶属于政府，一种属于民营。隶属于政府的又根据财政上是否完全依靠政府分为全供和差供两种；民营的又可以分为两种，一种是自发组织的非营利性团体，一种是以赢利为目的的剧团。我们实践期间一共采访了三个豫剧团，一全供，一差供，一民间非营利组织。现一一说明：先说河南省豫剧三团，它是省级剧团，以排演现代戏为主，以锐意改革著称，在全国享有盛誉。它属于前面所说的差供类型，这本身就在一定程度上表明三团的经济效益并不好，而我们的采访也印证了这一点。经济效益不好，一方面，也是最为根本的一方面，是因为豫剧身为传统戏剧在现代市场中薄弱的竞争力，演出少，演出收入低。而连省剧团都面临这样的困境，可想其他的市级剧团、县级剧团境况恐怕更糟了。另一方面，也是很重要的一方面，就是作为一个行政部门，豫剧团在很多时候是政府的代言人，很多时候要花费大量的人力，物力，财力为政府宣传政策，反应时政，来排那种经济效益不好但社会效益好的戏，这便加重了剧团原本就沉重的经济负担。于是，在剧团发展中，如何兼顾社会效益和经济效益，就成了一个重要课题，然当前尚没有公认的解决之道。而最近，国家也加大改革力度，催促豫剧三团等省剧团拿出具体的改革举措。据称要将三个省剧团合并，推向市场。再说郑州市豫剧院，它是市级剧团，属于全供，是在2000年由郑州市豫剧团与郑州市豫剧二团合并而成。这些同时也表明了，郑州市豫剧院的经济效益相对于河南省豫剧三团要差些，要靠政府财政才能“吃饱”，这同时也有赖于郑州市财政充裕。若是财政上不宽裕的地方，它的剧团情况恐怕就不妙了。而其经济效益不好的原因，与省剧团基本一样，但比之于省剧团，演出机会、费用要低，情况自然要逊一些。然后是河南省夕阳红戏迷豫剧团，它属于民间组织，是有一些豫剧戏迷自发组织起来的，每周周日会固定的在郑州市人民公园进行免费演出。这些豫剧戏迷有不少是从专业剧院里走出来的。刘团长就是这样，她原来在一个地方剧团做专职演员，剧团因为效益不好解散后便走出来到郑州做生意，但放不下唱了十多年的戏，便和一些志同道合的朋友组织了这个剧团。从中，我们可以看出许多地方剧团经济效益不好，地方财政补贴跟不上的话就难免合并或解散。据称，商丘市原有一百多公办剧团，现已只剩十几个了。于是，很多豫剧演员另谋出路，而把唱戏作为一种业余爱好。像夕阳红戏迷豫剧团这样每周末进行免费演出，服务自己，服务大众，服务豫剧事业。而每次演出都会吸引很多人观看，显然，对这种形式，大家也是喜闻乐见。最后要说一下赢利性质的民营剧团，不乏有成功的例子，如《小皇后》豫剧团，靠着自己在市场上的打拼，已自负盈亏，取得了社会效益与经济效益的双丰收。民营剧团虽规模小，未成气候，然其成功经验，是值得公办剧团认真学习的。总体来说，豫剧团的生存状况不容乐观，发展前景不明朗，偏于不好。且县级的必市级的差，市级的比省级的差。在这种境况下，它既需要政府的扶持资助，又需要政府放权，走向市场，将内在机制搞活，使之渐富竞争力。二，从政府豫剧事业发展的协助方面认识豫剧的生存现状和发展前景。政府一直在豫剧发展中起着至关重要的作用。制定方针引导豫剧事业发展，从财政等方面扶持豫剧团的发展，在经济发展、社会变革、豫剧渐处弱势的过程中，通过合并重组剧团来维持剧团的正常运作，豫剧事业的正常健康发展。更采取了不少措施来推广豫剧，其中不乏有显著成效的。这其中最值得一提的要数河南省电视台《梨园春》栏目的推出了。它于1994年创办，那几年全省的豫剧发展事

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兵困xx C.wma 草根秀才 A.wma 草根秀才 B.wma xx.wma│ │ 031.豫剧朝阳沟现代舞台剧.wma│ │ 032.豫剧xx沟新版.wma│ │ 033.豫剧朝阳沟续集上.wma│ │ 034.豫剧朝阳沟续集下.wma│ │ 035.豫剧陈家湾的新故事上.wma│ │ 036.豫剧陈家湾的新故事下.wma│ │ 037.豫剧xx三两爬堂 1.wma│ │ 038.豫剧xx三两爬堂 2.wma│ │ 039.豫剧xx喊冤.wma│ │ 040.豫剧xx救孤.wma│ │ 041.豫剧赤子心

中国主要地方戏曲介绍

第七章延伸阅读材料（四） ——中国主要地方戏曲介绍豫剧：豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。黄梅戏：旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏发源于湖北、安徽、江西三省交界处的农村，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。经过一段时间的发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和

表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。在从小戏过渡到本戏的过程中，曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关连的一组小戏。这些小戏有的以事“串”，有的则以人“串””。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。川剧：是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。

河南豫剧的艺术特点分析

河南豫剧以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。豫剧传统具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。据清朝李绿园于乾隆四十二年（1777 年）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年(1 788)《杞县志》所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为"梆罗卷"。根据艺人们相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家；蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，也都曾办过科班。以开封为中心的"祥符调"；以商丘为中心的"豫东调"；以洛阳为中心的"豫西调"（又称"西府调"）；形成于豫南沙河一带的"沙河调"。其中"祥府调"、"沙河调"，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和"豫东调"比较近似，故统称"豫东调"。因此今豫剧唱腔韵，一般分为"豫东调"与"豫西调"。因此今豫剧唱腔音乐，一般分为"豫东调"与"豫西调"各自具有显著特色流派。"豫东调"唱腔主音为"5"，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓（二本腔），声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点，"豫西调"唱腔主音为"1"，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这两大腔系在豫剧早期发展过程中，

河南卫视简介

河南卫视简介河南卫视是河南电视台旗下的卫星频道，河南卫视的前身是1969年9月15日开播的河南电视台第一套节目，节目于1996年通过卫星方式传播后改名为河南卫视，截至2013年，河南卫视在全国基本实现地级以上城市全覆盖。经多年探索和发展，河南卫视以具有中原文化特色的文化综艺节目为频道主打，是国内最具文化特色的卫星频道之一。在国内卫星频道中，文化类栏目收视率与影响力长期位居第一位。在百度娱乐卫视网络影响力排名中长期位居前5位。主要节目:梨园春、华豫之门、武林风、知根知底、汉字英雄、成语英雄、最前线、网络大当家简介河南电视台（英语：Henan Television，英文缩写：HNTV）1969年9月15日正式播出，1996年6月1日，第一套节目通过亚洲Ⅱ号通讯卫星实现卫星传播后，正式使用“河南电视台卫星频道”的呼号。简称为河南卫视。2008年节目改由中星6B传播，停止在亚洲3号卫星的传送。2009年河南卫视又增加了中星9号传播，实现中星6B和中星九号两颗卫同步直播。河南卫视根植华夏厚土，以传播中原文明为己任，打造中国责任媒体。河南卫视始终追求与中原文化相称的博大境界，锐意创造与时代脉搏契合的恢弘气势，密切关注与真实纪录河南前进的点滴历程。河南卫视定位为传播弘扬华夏文明，以多姿多彩的文化类节目为龙头，荟萃社教、戏曲、影视剧等精品节目，共开设各类栏目21个，全天播出近20个小时。《梨园春》、《武林风》、《华豫之门》、《知根知底》、《汉字英雄》等节目在观众中享有较高的知名度和较好的收视反响。其中《梨园春》常年保持平均22%的稳定收视率。频道地域覆盖可达欧洲、东南亚、中亚和澳大利亚等52个国家和地区，在国内已进入上千有线网络，是全国上星频道入网户数最多的电视台之一。日益成为河南了解世界、世界了解河南的重要窗口。 2接收参数卫星名称视频方式下行频率极化符号率FEC V-PID A-PID 波束备注中星6B 开锁3854 垂直(V) 4420 3/4 160 80 波束中星9号ABS-S 12140 右旋28800 3/4 2125 3800 波束二代机接收 3台标含义上方：一代台标，下方：新台标

豫剧名家汇总

河南戏曲名家汇总 I戏曲，戏曲资源分享https://www.360docs.net/doc/a18831187.html, 常香玉：河南省豫剧一团，看过的《白蛇传—断桥》、《拷红》、《花木兰》、《蝴蝶杯---投衙》、《人欢马叫》、《柳河湾》，听过的《破红州》、《大祭庄》、《五世请缨》、《梁山佰与祝英台》、《杜十娘》、《朝阳沟》、《断桥》等。陈素真：看过的《宇宙峰》、《梵王宫—摔大鞭子》、《拾雨镯》，听过的《痲疯女传奇》、《三上轿》、《春秋配》、《汉江女》。崔兰田：安阳市豫剧团，看过的《桃花庵》、《对花枪》，听过的《秦香莲》、《三上轿》、《卖苗郎》、《二度梅》、《陈三两》。马金风：洛阳市豫剧一团，看过的《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《对花枪》、《神都女皇》、《情系小浪底》、《杨八姐游春》，听过的《贩马记》、《窦娥冤》、《红嫂》、《蝴蝶杯》、《三上关》等阎立品：河南省豫剧二团，看过的《秦雪梅》、《盘夫索夫》，听过的《姐妹告状》、《碧玉簪》、《桃花庵》、《蝴蝶杯》、《西厢记》、《三上关》等。桑振君：新乡市豫剧团，东风豫剧团，听过的《白莲花下凡》、《姐妹告状》、《打金枝》、《桃花庵》等。唐喜成：河南省豫剧二团，看过的《三哭殿》、《南阳关》、《狱卒平冤》、《血溅乌纱》、《南阳关》、《卧心尝胆》、《辕门斩子》，听过的《对花枪》等。唐玉成：听过的《跑坡》，听过他弟子的戏有《铡太师》、《铡西宫》、《刘庸下南京》、《访刘青》、《刘庸回北京》、《借头》等。李斯忠：河南省豫剧二团，看过的《打銮驾》、《包龙图坐监》，听过的《铡美案》、《司马茅告状》、《老包跪嫂》等。张新芳：河南省曲剧团，看过的《陈三两》、《金钗记》、《劝大烟》，听过的《秦香莲》、《孟姜女》等谢禄：河南省曲剧团，听过的《老包告状》、《秦香莲》、《打銮驾》等马骐：洛阳曲剧团，看过的《寇准背薛》、《程婴救孤》，听过的《血溅碧玉书》、《九龄救主》等张晓风：新乡市曲剧团，听过的《泪洒想思地》、《花厅会》、《无明草》、《千里送京娘》、《陈三两》、《卧虎令》等

豫剧艺术传统与现代的美学品格

豫剧艺术传统与现代的美学品格豫剧是从中原农村发展起来的，在长期的劳动实践和审美活动中，豫剧的表演艺术虽然几经变化，但始终保持扎根于生活，从生活出发的优良传统。它的表演是以重再现的表现手法，把写实和写意结合在一起，求得形似的同时着力于意味的传递，而那些含有写实性因素，往往给人留下印象深刻的中原乡土气息。纵观豫剧的发展史，除了继传统中四功五法的程式表演和古老剧种在武戏方面的特技表演，还广泛吸收了河南民间曲艺、民间舞蹈杂技和技巧，并创造性的加以运用，呈现出歌舞化、虚拟性、节奏性、技艺性等戏曲表演的基本特征外，其粗放质朴的表演程式，自然真切的虚拟动作，夸张变形的人物行动等则是豫剧独有的品格。传统豫剧的表演动作来自三个方面：一是生活，二是民间舞蹈，武术，杂技。三是，学习继承一些古老剧种的表演程式。豫剧的表演动作发展比较缓慢，只能采取比较简单的形式。作必可少交代情节的表现，生活动作在整个表演中占据了主导地位。豫剧到了四五十年代，大量引进了京剧的武打、舞蹈身段，各种表演程式，以及川剧、蒲剧、秦腔的扇子功、甩发功、手帕功、水袖功、帽翅功等技巧，大大丰富了自身的表演形式和表现能力。程式化是戏曲形式的总体特征，它体现于戏曲的文学、音乐、表演、舞台美术等各个部门。经过千百年的历史发展衍变，戏曲艺术的各个门类已经形成了一整套完整的程式系统，即音乐有板式、曲牌、锣鼓经；表演有唱、做、念、打，上下场和各类舞台调度等等；舞台美术

有化妆的脸谱，服装的穿戴规制，道具的配套，景物装置的组合等等。传统豫剧的程式美曾达到相当的高度。传统豫剧的表演程式无论是程式套路、程式特技还是程式情感，其粗放、质朴的表现特征始终占据主流。程式情感要通过程式化了的喜、怒、哀、乐的形式加以体现，而这种体现又必须是因戏而异、因人而异、因剧而异。程式情感的表现有一个重要特点，即在特殊规定情境之内，人物情感激变时，往往需要借助一些特技来展示情感的跌宕，其表现手法的粗放的，而所表达之意却是细腻入微的。传统豫剧的虚拟化表演有着特有的美学特性。它的虚拟化运用，比如京、昆等程式化的高度成熟，它一方面注重动作的真切感，强调准确、鲜明的动作感觉；一方面讲究动作的自然、流畅，无造作之嫌。也就是说传统豫剧的虚拟动作比较接近于生活原型，让观众通过真切自然地动作的感觉中，看到剧中人物的行动，看到情感变化的脉络。如豫剧名家王素君的《小二姐做梦》，她在这出独角戏中，一人要模仿十几个不同身份的人物，其中包括了花旦、青衣、老旦、彩旦、文生、小丑等多种行当。表演全靠虚拟，边舞边唱，且说且做，要在众多人物中时而跳过来，时而跳过去。情感过度不仅要求具有表演真实和感觉真切的舞台动作，而且要求流畅自如。如当梦见花轿落到家门口时，小二姐转手绢，耍辫子满台飘洒，这边学新女婿骑高头大马，那边学她大哥、二哥躬身作揖三让客，这边学嫂子“飘飘下拜”接娶客婆，那边学娶客婆。传统豫剧还特别重视夸张变形的人物动作，其构成主要依靠夸张的手

中国戏韵之河南豫剧汇编

中国戏韵之河南豫剧总论（引言）豫剧资料介绍第一章：豫剧解析（一）豫剧艺术解析（二）豫剧流派第二章：豫剧名家（一）豫剧名旦六大家第三章：豫剧剧目及发展问题（一）豫剧剧目（二）发展历程（三）发展问题第四章：豫剧与黄梅戏（一）仝亚南豫剧展示（二）梨园春豫剧（三）豫剧与黄梅戏的比较第五章：结束语总论———豫剧资料介绍

豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。在声腔上，豫剧属梆子腔系，豫剧划分主要有五大流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商丘为中心的唱法称“豫东调”，又称“东路调”；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称“西府调”；流行于豫东南的称“沙河调”，又叫“本地梆”；建国后，在杨兰春等的领导下，对豫剧四大地域流派唱腔进行了综合吸收和大幅改革，运用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了“现代调”，又称“现代戏流派”。2006年5月20日，经国务院批准，豫剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。第一章——豫剧解析（一）豫剧艺术解析豫剧以唱见长，豫剧唱腔铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。其次豫剧质朴通俗、本色自然，更紧贴老百姓的生活。另外，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾、人物性格大棱大角。再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，它又恢宏大气故又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，吐字清晰，唱腔悲凉故很适合演悲情戏。豫剧在关键剧情上

河南豫剧

『河南』[评论]中原文化：豫剧访问数：8820 回复数：47 楼主回复作者：leonlaid发表日期：2005-5-17 20:22:09 河南省艺术研究所研究员刘景亮豫剧，原名“河南梆子”，俗称“河南讴”、“讴戏”、“土梆戏”，是一个具有深厚群众基础的大剧种。自看到有关它的文字记载至今已有200余年历史，清代末年，它已流布了河南全省的腹心地域。建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并流布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等全国十几个省、市、自治区。至80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面跃居全国300多个地方剧种之首。豫剧有祥符调、豫东调、沙河调、豫西调等多种地域流派。当代，豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”，代表五大风格流派，小生赵义庭、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特色的名演员。建国后的现代戏创作又涌现出高洁、马琳、魏云、王善朴、柳兰芳等“豫剧五大主演”。活跃在当今国内豫剧舞台上的汤玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀荣、陈淑敏、李树建、朱巧云、王红丽等11位豫剧表演艺术家先后摘取中国戏剧“梅花奖”。豫剧的特点是生活化、平民化，质朴本色，雅俗共赏。传统剧目有近千出，在今天比较流行的传统剧目有《抬花轿》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《秦雪梅》、《大祭桩》、《秦香莲》等;现代戏剧目有《朝阳沟》、《李双双》、《小二黑结婚》、《倒霉大叔的婚事》等。《风流才子》、《试夫》、《能人百不成》、《王屋山下》、《红果，红了》、《都市风铃声》、《蚂蜂庄的姑爷》、《老子·儿子·弦子》等现代戏剧目，都分别荣获了中宣部“五个一工程”奖和文化部“文

以豫剧《乡试》论戏曲对社会现实题材的表现

以豫剧《乡试》论戏曲对社会现实题材的表现发表时间：2009-12-04T14:44:02.857Z 来源：《戏剧之家》2009年第10期供稿作者：张蕾[导读] 从1939年张庚提出“戏曲现代化”的命题到现在，传统戏曲在探索现代化的路上已经走过了七十年从1939年张庚提出“戏曲现代化”的命题到现在，传统戏曲在探索现代化的路上已经走过了七十年，虽然取得了一定的成果，但仍然处于探索阶段，似乎还没有摸索到一条行之有效的路子。长期以来，一个非常纠结的论题就是“戏曲是否能够并且很好地表现当今现实生活”？近几年，“戏曲现代化”又开始遭到一些学者专家的质疑，仿佛戏曲就应该坚守它的历史题材、程式性表演和古典美学品格。那么传统戏曲究竟能否表现现实生活？又如何通过巧妙吸收现代元素、丰富自身的表演程式以表现社会现实生活？这是笔者长期以来思考的问题．也正是因为这个思考，在首届湖北省地方戏曲节上，大型现代豫剧《乡试》从一开始就让我充满好奇和期待。公务员考试、基层政府与当地企业的矛盾、农村基层干部新老接替问题、网络游戏对青年人精神的毒害等等，这些都是当今社会的热门话题，却以唱念做舞的表现方式出现在戏曲舞台上，这多少让人有些担心。这出戏将如何以戏曲“一人一事到底”的结构方式串联这些复杂的社会事件？如何以戏曲的程式性动作表现当代农村现实生活？如何以戏曲行当塑造生动的人物形象？如何以抽象写意的戏曲舞台美术风格展示具体的现实生活环境？最后，如何在解决以上问题的前提下还能够保持豫剧独特的表演风格和地域特色？当然，这些疑问又不仅仅是针对这一出戏提出的，几乎可以用在对所有新编现代戏的质问上。看完演出后最大的感触是，《乡试》和众多新编戏曲一样，无论是其剧本题材选择还是舞台美术风格都体现出一种强烈的“现代性”追求。这种追求体现在题材选择和主题提炼上，是对新的社会现象和社会矛盾的关注；反映在戏剧结构上是对情节性和冲突性的重视；表现在舞台呈现上则是灯光、布景、音效的高科技呈现。新生代的领导思想和传统的为官之道之间的矛盾是一个涉及社会历史发展、政治制度更新和思想观念传承的宏大的社会现实问题。如今，在小说、话剧、电影这些更能表达现实题材的艺术种类中尚没有广泛出现这一类的作品，而并不擅长表现现实生活、尤其是现代生活的戏曲却积极勇敢地担起了这项历史任务。从这个意义上来说，《乡试》首先就是极具探索意义的一大创举。大学生通过参加公务员考试担任政府机关基层干部，参与社会主义基层民主建设，《乡试》选择的这个题材是一个颇有代表的新兴社会现象，其中必然有很多故事可说，有“戏”可做。但怎么把这个“戏”演好唱好则是需要动一番脑子的。《乡试》的主创人员显然在这一方面下了很大功夫。该剧围绕解决“兄弟集团”对农村开发建设的投资引发的矛盾，将新旧领导理念冲突、政企权益抗衡等“大问题”，通过新任“美女乡长”田亮亮、乡党委王书记、当地民营企业家詹总、群众代表刘宝这四个“小人物”之间的矛盾来表现，并将复杂的矛盾纠葛浓缩在两天时间、五个主要地点、而且不分场次地讲述，这使得整出戏具有高度的紧凑性和整一性。《乡试》的这种特点上看得出明显的现实主义话剧的影子。虽然“戏曲现代化”并不意味着“戏曲话剧化”已经成为学界的共识，“话剧加唱”的方法也早在五六十年前就被严肃批判过，可直到今天，现代戏舞台上仍然充斥着这种简单而粗暴的“现代化”方法。不过，对《乡试》这出戏又不能简单以“话剧加唱”加以概括。它在采用话剧的方式结构和剧情的同时又坚持了戏曲的脉络，那就是人物情感的线索。女主角田亮亮作为一个年轻的基层干部，作为一个青春靓丽的少女，她的志向、她的柔情、她的率性以及她经历种种挫折打击时的情感波动是该剧一条重要线索。尤其是她与王书记、与刘宝之间的情感交流更是成为整部戏最精彩、最动人的地方，戏曲“以情动人”的最大特点并没有被丢掉。《乡试》是一部典型的大制作的现代戏曲，从舞美可以明显地感觉出主创单位对它的巨大投入和付出。清幽恬然的巨幅山水画背景不仅表现了整个故事发生地的水秀山清，更给整个舞台以清新自然的乡土气息和生机灵动的情感基调，“璀璨星空”和“绚丽晚霞”更是让人眼前一亮，给舞台笼上一层柔情和暖意。用写意性的背景画面和暗示性的灯光渲染配合演员的抒情性表演、强调戏剧情感，给观众以巨大的视觉冲击力和情感感召力。这是戏曲舞台呈现的现代性尝试中被屡次尝试并曾得到肯定的做法。因此，从理论上来说，《乡试》的舞美并没有什么大的突破，但它在一些方面的大胆做法还是非常值得肯定的。首先是运用灯光效果表现虚拟的网络世界：舞台角落，演员坐在电脑前敲击键盘，舞台背景上投射出网络游戏光怪陆离的巨大画面，再配以电脑游戏中厮杀激战的声音，年轻人沉迷网游的场景便生动地表现了出来；舞台上两个人物分别坐在被两束追光笼罩的两台电脑前，背景幕布上打出两个QQ界面，便能够用来表示两个人在不同的房间里通过虚拟的网络进行情感交流。且不说这种特异的效果是否与整出戏的风格相一致，也不提这种表现方式是否符合戏曲舞台呈现的美学原则，单就这大胆的手法就非常值得肯定。戏曲的程式性能不能表现当代生活？戏曲该不该创造新的程式？《乡试》给了我们一个很好的回答：也许新的程式并不能一开始就很好地表现当代生活，但不创造新的程式，就永远不能表现当代生活。最后，笔者以为，由于二者之间存在的显著差异，普通地方戏曲的现代性探索与京剧、昆曲等成熟剧种的现代化改革应该有一定的区别。而在现代戏的创作上，地方戏曲更占优势。这是由于：首先地方戏曲本身具有浓郁的地域性和民间性，它的很多动作、唱腔、念白本身就来源于当地群众的日常生活，与现实距离很近，在表达各地区民间现实时更具表现力和生动性，也更容易得到观众的认同。另外，由于地方戏曲还不够成熟，动作和音乐的程式性还不够高，故而在创造新的程式上有很大的空间，也更能担当起表现现实生活的重任。最后，地方戏曲观众群相对狭小而集中，观众欣赏需求和趣味也比较统一，这样使得新编剧目创作起来更有针对性，在演出时更能够被观众所接受和理解。因此，对于一些剧种和一部分剧目太过强烈的想要走出地方走向全国的愿望，笔者建议，还是要三思而后行、慎重为先。（作者单位：武汉大学艺术系）