节奏和韵律在建筑中的应用

节奏和韵律在建筑中的应用
节奏和韵律在建筑中的应用

建筑的形体处理,还存在着节奏与韵律的问题。所谓韵律,常指建筑构图中的有组织的变化和有规律的重复,使变化与重复形成有节奏的韵律感,从而可以给人以美的感受。在建筑中,常用的韵律手法有连续的韵律、渐变的韵律、起伏的韵律、交错的韵律等,以下分别予以介绍。

1) 连续的韵律

这种手法是在建筑构图中,一种或几种组成部分的连续运用和有组织排列所产生的韵律感。例如某火车站设计的形体设计(如图 3.52 所示),整个形体是由等距离的壁柱和玻璃窗组成的重复韵律,增强了节奏感。

2) 渐变的韵律

这种韵律的构图特点是:常将某些组成部分,如体量的高低、大小、色彩的冷暖、浓淡,质感的粗细、轻重等,作有规律的增减,以造成统一和谐的韵律感,例如我国古代塔身的变化,就是运用相似的每层檐部与墙身的重复与变化而形成的渐变韵律,使人感到既和谐统一又富于变化。又如现代建筑中的某大型商场屋顶设计的韵律处理,顶部大小薄壳的曲线变化,其中有连续的韵律及彼此相似渐变的韵律,给人以新颖感和时代感。

3) 起伏的韵律

这种手法虽然也是将某些组成部分作有规律的增减变化形成韵律感,但是它与渐变的韵律有所不同,而是在形体处理中,更加强调某一因素的变化,使组合或细部处理高低错落,起伏生动。例如天津的电信大楼,整个轮廓逐渐向上起伏,因此增加了建筑形体及街景面貌的表现力。

4) 交错的韵律

交错的韵律是指在建筑构图中,运用各种造型因素,如体型的大小,空间的虚实,细部的疏密等手法,作有规律的纵横交错、相互穿插的处理,形成一种丰富的韵律感。例如西班牙巴塞罗那博览会德国馆,无论是空间布局、形体组合,还是在运用交错韵律而取得的丰富空间上都是非常突出的。

节奏和韵律在建筑中的应用节奏和韵律,从很小的时候,音乐老师教我音乐上药有节奏和韵律,有节奏的音乐是很动听的,有韵律的音乐富有味道。用一句专业的话说:节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复,韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。前者着重运动过程中的形态变化,后者是神韵变化给人以情趣和精神上的满足。歌德说过建筑是凝固的音乐,建筑中能够应用到节奏和韵律,建筑将富有一种很独特的音乐美,音乐可以抚摸人的心灵,建筑也能抚摸人的心灵,一般来说在建筑表现中,节奏指一些元素的有条理的反复、交替或排列,使人在视觉上感受到动态的连续性,就会产生节奏感。节奏是韵律形式的纯化,韵律是节奏形式的深化,节奏富于理性,而韵律则富于感性。韵律不是简单的重复,它是有一定变化的互相交替,是情调在节奏中的融合,能在整体中产生不寻常的美感。

一般来说,节奏在建筑的环境表现比较多,现实生活中道路两旁的行

道树由于光照时间、所处位置、养分吸收等条件的影响,一般是很不一样,建筑师在做建筑环境中,如果完全相同的树木,是很无聊,没趣的,所以,运用透视,近大远小,近处稍大,远处稍小,产生韵律感,也可以根据画面冷热关系,来调整,这样就产生了节奏,我们如果感觉这样的变化过于有规律还可以在其中选一两棵行道树让他们在大小、明暗、冷暖变化中稍微夸张一点,造成突然变化,打破了原有的

秩序产生了节奏感,而没有变异的基本形由于重复产生了

韵律感,使两者统一在一起。而在建筑本身,建筑造型,金字塔的美,是几何形的韵律

美,最单纯的韵律是重复,一群相同的建筑在反复,就是产生一种美,有机械的美。我们也可以在一群相同的建筑出现一个异类,

在大环境中统一。韵律是构成要素连续反复所造成的抑扬调子,具有感情的因素。建筑外形,可以按照音乐的升升起起,来产生

韵律,韵律能给人情趣,满足人的精神享受,它在建筑表现中的重要作用是能使形式产生情趣,具有抒情意味。好的建筑师常让人置于建筑有一种心灵的交流。韵律能增强我们设计作品的感情因素和感染力,引起共鸣,产生美感,开阔艺术的表现力,所以我们在节奏与韵律法则的运用中要相辅相成。节奏和韵律是我们将来建筑设计中必不可少的一部分,建筑师一门艺术,艺术都是相同的,韵律与旋律音乐中旋律和建筑的韵律概念是相通的,我们要熟悉其规律,假以数日,将其熟用。

英语诗歌的韵律

英语诗歌的韵律(metre)英诗节奏(Rhythm) 构成英诗节奏的基础是韵律(metre)。在希腊语中,“metre”这个字是“尺度(标谁)”的意思。英诗就是根据诗行中的音节和重读节奏作为“尺度(标准)”来计算韵律的。 英诗的特点之一是与其他文体不同的排列格式。各诗行不达到每页页边,每行开始词首大写。几行成为一节(stanza),不分段落。各行都要讲究一定的音节数量,行末押韵或不押韵,交错排列。 ……音节重读(stressed),非重读(unstressed)。……这就是一种正规的重读形式,在诗歌中即体现为韵律。研究诗歌韵律规则的科学叫作韵律学(Prosody)。 1.音步(Foot): 英诗中这种重读与非重读音节的特殊性组合叫作音步。一个音步的音节数量可能为两个或三个音节,但不能少于两个或多于三个音节,而且其中只有一个必须重读。分析英诗的格律就是将它划分成音步,并区分出是何种音步以及计算音步的数量。这种音步划分叫scansion。根据一首英诗组成的音步数量,每一诗行一个音步称“单音步”(monometer);每一诗行有两个音步的,称“双音步”(dimeter);含有三个音步的,称“三音步”(trimeter);此外还有四音步(tetrameter)、五音步、(pentameter)、六音步(hexameter)、七音步(heptameter)、八音步(octometer)。 Is this | a fast, | to keep

The lard | or lean And clean? (Herrick) 2.韵律(Metre): 英诗的韵律是依据音步包含音节的数量及重读音节的位置而加以区分的。传统英诗的音步有六种:即:抑扬格(Lambus)、扬抑格(Trochee)、抑抑扬格(Anapaest)、扬抑抑格(Dactyl)及:扬抑抑格(Dactyl)及抑扬抑格(Amphibrach): “⌒”非重读音节;“/”重读音节。 英诗的韵(rhyme) 英语诗歌的押韵可以根据单词的内音素重复的部位不同而分成不同种类,最常见的有头韵(Alliteration)、谐元韵(Assonance)和尾韵(Rhyme)。头韵指词首重复,如great和grew;谐元韵是指词中重读元音重复,如great和fail;尾韵则指词尾音素重复,如great 和bait。但一行诗中可能同时存在多种押韵形式: The light that lies in women''s eyes. --Thomas Moore 这行诗中既有头韵light和lies,谐元韵light、lies、eyes,又有且有尾韵(这种押韵方式称行中韵middle rhyme)lies和eyes。 英语诗歌的行与行之间的押韵格式称韵法(rhyming scheme)。常见有两行转韵(AABB)、隔行押韵(ABCB)、隔行交互押韵(ABAB)

诗歌的韵律及押韵格式

第一节头韵 头韵是指一行(节)诗中几个词开头的辅音相同,形成押韵。如克里斯蒂娜?罗塞蒂的《歌》前两诗节: When I am dead, my dearest, Sing no sad songs for me; Plant thou no rose at my head, Nor shady cypress tree: Be the green grass above me With showers and dewdrops wet; And if thou wilt, remember, And if thou wilt, forget. (Christina Rossetti: Song) 第一行的dead / dearest,第二行的sing / sad / songs,第五行的green / grass,第六行的with / wet押头韵。 又如柯尔律治的《古舟子咏》第103~第106行: The fair breeze blew, the white foam flew, The furrow followed free, We were the first that ever burst Into that silent sea. (Samuel Taylor Coleridge: The Rime of the Ancient Mariner) 前三行里,头韵[f]重复七次。这个摩擦送气的清辅音模仿柔风轻涛的声音,创造出一种宁静的意境。第四行里的两个[s]音宛如和风吹过沉寂海面而发出的咝咝声。头韵在这里的使用,

令读者有身临其境之感。另外,中间韵blew / flew,first / burst,furrow / followed,尾韵free / sea形成悦耳动听的韵味和节奏感。 再如莎士比亚编号为71的十四行诗前八行: No longer mourn for me when I am dead Than you shall hear the surly sullen bell Give warning to the world that I am fled From this vile world with vilest worms to dwell. Nay, if you read this line, remember not The hand that writ it; for I love you so That I in your sweet thoughts would be forgot If thinking on me would make you woe. 每行都有不同的头韵。第一行为mourn / me,第二行为surly / sullen,第三行为warning / world,第四行为world / worm,第五行为read / remember,第八行为me / make和would / woe。第二行、第三行和第五行为than / that / this,第七行和第八行为thoughts / thinking。这样的不同首字母交替出现在一个诗节中,可以称为交叉头韵。 诗人在使用头韵时,还使用一种声音的重复,通过这种声音的重复表达一种独特的情感。如多恩的《歌》: When thou sigh’st, thou sigh’st not wind But sigh’st my soul away; When thou weep’st, unkindly kind, My life’s blood doth decay. It cannot be,

如何划分现代诗的节奏

如何划分现代诗的节奏.txt21春暖花会开!如果你曾经历过冬天,那么你就会有春色!如果你有着信念,那么春天一定会遥远;如果你正在付出,那么总有一天你会拥有花开满圆。诗歌中的节奏,指的是朗读时短暂的停顿,以便把诗人的情感充分表达出来。在平时的考试中,同学们会遇到给诗歌划分节奏的试题。不少同学由于没有掌握划分节奏的方法,只好凭感觉来划分,以至于划分后的答案是对还是错,心中没底。这里我们结合教材实例介绍划分节奏的常用方法。 1.根据词或词组划分。 一般来说,一个单个的词或意思紧密的词组就是一个节奏,所谓意思紧密就是不能拆开来读,如果拆开读听起来就会显得不连贯,缺乏诗的韵律。如: 于是,怀着|一种|隐秘的|想望 有一天|我|终于|爬上了|那个|山顶(王家新《在山的那一边》 上句中,“于是”一词,后面有逗号,本身就表示停顿,也即一个节奏,所以不必再划分;“怀”和“着”分别是动词和助词,但它们意思联系紧密,表示一种状态,不能拆开,应看作一个整体,构成一个节奏;“一种”是一个数量词组,也是一个节奏。“隐秘的”是由形容词“隐秘”和助词“的”构成的意思紧密的词组,不便拆开,应看作一个整体,构成一个节奏。“想望”是一个表示心理活动的动词,也是一个节奏。 下句中,“有一天”是一个意思紧密的词组,构成一个节奏;“我”“终于”分别是代词和时间副词,它们分别表示一个节奏;“爬上”是一个动词,和它后面的助词“了”意思紧密,表示一个完整的动作过程,构成一个节奏;代词“那个”和名词“山顶”也各自表示一个节奏。从这里,我们还可以总结出这样的结论:结构助词“的”“地”“得”和动态助词“着”“了”“过”,应和它们前面的词看成一个整体,构成一个大的节奏。 2.根据意思划分。 一般来说,一个意思相对独立的词或词组就是一个节奏。所谓相对独立,是指在诗句中可以单独拿出来,表示一个意思。如: 饥寒的|年代里,理想|是|温饱。(流沙河《理想》) 这里的“饥寒的”、“年代里”分别是意思相对独立的词组,应看作一个整体,构成一个节奏。“理想”、“是”和“温饱”是单个的词,也都分别表示是一个相对的独立意思,构成一个节奏。 3.综合词、词组和意思来划分。 这种方法是上述两种方法的综合,也最实用。因为在具体的诗句中,各种情形都会碰到,因此,只有把三种方法结合起来,划分节奏才能得心应手。同学们用这种方法,再回过头来看一下上面的例子,是不是觉得容易多了。 4.朗读划分。 在划分完节奏后,读一读,体会一下根据你划分的节奏读下来,意思有没有读破,即我们常说的读破句,检验的方法是根据你划的节奏读下来,揣摩一下别人能否听懂(或者干脆读给他人听一下),如果能听懂就是正确的,反之则有误。 怎么样,心动不如行动,让我们再来练练,练完后,参考一下后面的答案,定会有收获。 ①理想是火,点燃熄灭的灯。(流沙河《理想》) ②总得叫大车装个够, 它横竖不说一句话, 背上的压力往肉里扣, 它把头沉重的垂下!(臧克家《老马》) ③如果大地的每个角落都充满了光明 谁还需要星星,谁还会

现代诗歌的写作技巧和手法

现代诗歌的写作技巧和手法 一、语言和意境的运用 我们都知道,现代诗歌有三个明显而具体的要素,它们是:语言,意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏,这两个因素是首先的,必不可少,也是不能忽略的 语言来自于生活,我们都知道,但任何体裁文章使用的语言,都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活,更高于生活”,其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活,但也“必将高于生活” 作为一种诗意化的文学体裁,在语言这方面,就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里,如果语言优雅而别致,就必定有一些嚼头和看头;而如果语言使用不当,就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境,我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西,可以是一幅幅打开的画面,由远及近,或由近及远,也可是一种感触或哲思,禅意也就是说意境的划分大致两类:有形和无形,能看得见的物体和画面,就是有形的意境;还有一种意境是无形的,因为并没有那种画面合物体,这种意境存在的只是一种思想,或感悟 下面,我们通过具体作品,来领略一下语言和意境的魅力首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》麻雀 雪在大山下降落 房屋蹲在雪地里

屋顶上蹲着炊烟 麻雀们打扮成 秋天的叶子 从树杈上落下来 又顷刻间 回到树上去 短短数语,诗人却已利用优雅的语言和意境,向我们敞开了一幅优美的画面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”,在这三句简单诗句里,我们能体会到一种很美的意境,这是一种有形意境,“洁白的雪花,房屋,雪地,炊烟”,几个朴实的物象,在不经意间,已起落有致呈现在读者面前,其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围,源自大自然的宁静与圣洁,引人入胜,又令读者浮想联翩而“从树杈上落下来 /又顷刻间 /回到树上去”,实际上也算是一种有形兼无形的意境了,在这种无形的意境里,我们不仅看到了麻雀,叶子,树木,还有一种视觉和思想的辽阔,有着不少感悟和思考,严寒下动物们乐观生存,努力向上,对于人类,实际上又是一种多大的鼓励和感恩 “麻雀们打扮成 /秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”,在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅,“麻雀们打扮成/秋天的叶子”,几乎没 “从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”,有过多的修饰,而带给读者的却是无比干净和明朗, 在安静的画面里,突然峰回路转,可爱的麻雀向上飞起,带领读者的视线上升,上升,在不经意间,宁静的画面在动,向上飞翔和超越短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功在此,我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力

诗歌韵律

关于江山诗歌韵律的基本规范性要求 根据江山文学网站要求,从三月中旬开始,要求系统所发诗歌要押韵,基于很久以来诗者对韵律诗歌的放弃,现重新拾起有些难度,从近一段时间内我们编辑的诗歌来看,存在很多问题,或者韵的使用不够严格,不够规范,或一些诗歌在押韵上随意性太强,比如段内换韵,整节只求尾句押韵等等,这些状况的存在削弱了韵律诗歌的整体可读性和表达的流畅性,基于此,经过慎重考虑,现对新体诗在押韵方面做出以下基本要求,也可说是规范,希望大家能够了解并在写作中严格控制。 本文主要简约地谈一下隔行韵的格式及基本规律。 (一)起首句入韵:本义即诗歌在四行以上,可以起首即第一句入韵,从第二句开始,每隔一行押同韵。当然要在诗歌不失诗之本质的情况下完成押韵的表述方式才可。 其基本规律如下: X:为正常文字。●入韵之句尾字,○非韵之句尾字。 XXXXXXXX● XXXXXXXXXXX● XXXXXXXXXXXXX○ XXXXXXXXXXXXXXXX● XXXXXXXXXXXXXX○ XXXXXXXXXXXX● ………… 注:行内字数以诗歌表达所需为主,不做限制。 现举一实例:(整首诗歌押ang韵) 穿过失语的荒城,夕阳● 洒落在地平线的尽头,多想● 打梦里走失,携一缕笛音○ 萦绕在故乡的山梁● 芨芨草,车前子,达子香● 梦里,花不枯草不黄● 头顶上的太阳温柔的笑○ 叮咚的溪水在吟唱● 风车,水井,篱笆墙● 门口的小黑,一直在眺望● 是谁的歌声如此温润○ 跌疼的记忆,在脚下回荡●

父亲盘腿坐在炕上● 一壶老酒下肚,神清气爽● 哼着小曲,踩着月色○ 倔强的身影在风中闪亮● 炉膛里火越烧越旺● 像母亲的心事,远方的远方● 依旧遥远,不眠的夜晚○ 与星星一起绽放● 饮尽这杯酒,故乡● 千山之外,我在默默端详● 思乡的书一经翻开○ 每一页,都写满了惆怅● ——红荆鸟·《故乡·自由体新诗》 当然在习作时可以从第二节开始不再起首句入韵。但要保证诗歌每句都能形成均衡的气息步调,要保证流畅,词语及表达的概念和意思清晰,明快,便于理解。不能为了押韵而硬性靠韵,甚至为押韵而试图用同一字来进行结尾,这是韵律诗歌的大忌。 (二)起首句不入韵:本义即诗歌在四行以上,可以起首即第一句结尾不入韵,从第二句开始押韵,且隔一行押同韵。 其基本规律如下: X:为正常文字。●入韵之句尾字,○非韵之句尾字。 XXXXXXXX○ XXXXXXXXXXX● XXXXXXXXXXXXX○ XXXXXXXXXXXXXXXX● XXXXXXXXXXXXXX○ XXXXXXXXXXXX● ………… 注:行内字数以诗歌表达所需为主,不做限制。 现举实例:(整首诗歌押ang韵) 又梦见你○ 在岸上的柳树旁●

浅析节奏在音乐中的作用

浅析节奏在音乐中的作用 浅析节奏在音乐中的作用 摘要:节奏在音乐当中占有非常重要的地位,节奏是音乐之源、音乐的生命、音乐的色彩、音乐的血液,是音乐的节奏和人的身体或身体的某一部分之间所发生的共振,节奏承担着音乐中模拟的重任,节奏是音乐的本质。关键词:音乐;音乐要素;节奏世界是从什么时候开始有了音乐,在人类还没有产生语言的时候,人就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的想法和感情。随着不断的发展,又逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊,这就是原始音乐的雏形。音乐是人们抒发情感、表达思想、寄托感情的艺术,是人与人之间一种情感交流的手段,为什么音乐能表达人们的感情,能作为相互交流的手段?音乐中所包含的各种要素相互结合,组织进行,这就向我们传递了各种信息与情感。这其中一个重要的要素就是——节奏。音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素,包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合,形成音乐的常用的“形式要素”,例如,节奏,和声,力度,速度,曲式,旋律等,这些形式要素就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。对于节奏的定义有很多,但总的老说节奏是指音乐运动中音的长

短和音的强弱,即音符与休止符在时值上有组织的序列。如果说旋律是乐曲的基础,那么音乐的节奏就好比是音乐的骨架,离开了节奏,音乐就不称其为音乐了。音乐中的各个要素缺一不可,有机地结合在一起才能形成完整的作品,节奏在音乐作品中更是起到了必不可少的关键作用。 一、节奏在音乐中的重要性原始社会,当人们庆贺收获和分享劳动成果时,往往敲击木器、石器以表达喜悦、欢乐之情,这便是最早乐器的雏形——打击乐器,很明显那时候如此简单的打击乐器也并没有旋律,有的只是简单的节奏,正是这些简单的节奏,在原始社会却能给人们带来无数的方便与欢乐,可见节奏是多么的重要。原始社会,节奏在生活中起到了不可替代地重要作用,在这里我们就不做详细的探讨了,我只想就“节奏对于音乐的重要性”简单发表一下我个人的观点。二、节奏——音乐之源 我们都知道,一首音乐作品是由很多音乐要素组成的,各种要素之间相互结合才能演奏出美妙的音乐。那么哪一种要素更重要呢?实在是说不出来,每个要素都在其中发挥着不能替代的作用,但是有一点是可以肯定的,那就是所有的音乐要素都不可以独立存在,只除了节奏。换一种说法,就是说一首音乐作品中可以没有旋律,可以没有和声,可以没有调式,甚至可以没有任何一种音乐要素,只要有了节奏,那就可以成为一首音乐作品,但是再反过来,如果一首音乐作品所有

节奏与韵律

镇平工艺美术学校平面广告设计专业 教案 课题节奏与韵律课型 授课日期授课时数 授课班级电子商务审阅 教学目标掌握节奏与韵律差别,运用节奏、韵律进行图案设计。 教学重点难点教学重点:节奏与韵律含义 教学难点:节奏与韵律它们之间的关系及运用。 教学方法讲解与欣赏法 教学手段多媒体 教学内容原则要点:节奏与韵律是密不可分的统一体,是美感的共 同语言,是创作和感受的关键。人称“建筑是凝 固的音乐”,就是因为它们都是通过节奏与韵律的 体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确 动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐, 因而名扬于世。 应用技巧:节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的 交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等 教学设计

等变化来实现的,体现节奏与韵律的所在。或盘旋而上、或蜿蜒起伏、或柔媚动人、或刚直不阿,每一部楼梯都可以做成一曲乐章,在家居中轻歌曼舞。 注意事项: 在整体居室中虽然可以采用不同的节奏和韵律,但同一个房间切忌使用两种以上的节奏,那会让人无所适从、心烦意乱。 节奏与韵律是来自音乐的概念。节奏是按照一定的条理秩序,重复连续地排列,形成一种律动形式。 节奏在视觉艺术中是通过线条、色彩、形体、方向等因素有规律地运动变化而引起人的心理感受。它有等距离的连续, 也有渐变、大小、明暗、长短、形状、高低等的排列构成。节奏是单调的重复,韵律是富有变化的节奏,中注入个性化的变异形成的丰富而有趣味的反复与交替,它能增强版面的感染力,开阔艺术的表现力。 四、课后小结 1、对学生的作品进行集体的点评(将作品放置在地上),主要看学生绘画的构图、含义、美观三方面来看。 2、本课主要学习服饰图案形式美法则当中的节奏与韵律。运用我们所学习的知识去欣赏服饰纹样,并掌握绘制图案的一些方法。

浅析节奏与韵律

浅析诗歌的节奏 诗歌不仅要押韵,更要有鲜明的节奏。声韵仅反映语言的抑扬,节奏才显示语言的顿挫。郭沫若说:“节奏之于诗,是她的外形,也是她的生命。”风声、鸟鸣、花开、水流,万事万物都是有规律地运动的,运动有快有慢,生命本身就是有节奏的。人说话有抑扬顿挫之分,布谷鸟叫“割麦插禾”(拟声)也有轻重缓急之别。歌不讲节拍就不能唱,诗无节奏就念不上口。所以诗歌要有鲜明的节奏才具备韵律美。 我国诗歌的节奏安排主要有以下一些形式: (一)四言两顿 每行诗四个字,构成两个音组(或称音步)。句式结构“2─2”式。《诗经》中绝大多数的诗属于这种形式。如: 桃之/夭夭, 灼灼/其华。 之子/于归, 宜适/其家。 ──《诗经·桃夭》 两个字一顿,每行诗两顿。由于在古汉语中单音词多,为了使两字一顿的节奏整齐,便在单音词上叠字,如“夭夭”、“灼灼”、“依依”、“霏霏”等; (二)五言三顿 五言古诗,五言律诗,五言绝句以及大量的五言民歌都属于这种形式。这种诗节在中国诗中极为普遍。如:

长安/一片/月, 万户/捣衣/声。 秋风/吹/不尽, 总是/玉关/情。 何日/平/胡虏, 良人/罢/远征。 ──李白《子夜吴歌》 一至四句的“日”、“声”“尽”、“情”是单音收尾;五、六两句的“胡虏”、“远征”是双音收尾。词义和音组基本是统一的。 (四)七言四顿 七言四顿是我国诗歌运用得最普遍的一种诗节形式,如七言古诗、七律、七绝、七言民歌和一些七言新诗都取这种节奏形式。如: 少小/离家/老大/回, 乡音/无改/鬓毛/衰。 儿童/相见/不/相识, 笑问/客从/何处/来。 ──贺知章《回乡偶书》 上面所说的关于感情与诗歌节奏的关系问题,在写诗的时候是应当注意的。但也不能把它绝对化。 节奏.是抒情作品的重要表现手段,它是指一种有规律的连续进行的完整运动形式”。当然,节奏是一个多层组合的运动组织。著名美学家朱光潜先生认为,

古诗文朗读节奏划分详解

古诗文朗读节奏划分详 解 标准化管理部编码-[99968T-6889628-J68568-1689N]

古诗文朗读节奏划分(详解) 一、关于古诗(包括词、曲)节奏的划分 1.古诗的声律(节拍)节奏 《诗经》的时代,主导的诗歌形式是四言。在它的影响下,古诗逐渐形成了以两个音节(即两个汉字)为一节拍的声律特点。如:“昔我/往矣,杨柳/依依;今我/来思,雨雪/霏霏”(《诗经小雅采薇》),体现出整齐匀称、琅琅上口的韵律美。 五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主,但与四言、六言不同的是,五言、七言除了几个完整的节拍外,还有一个畸零的单音节,五言是两个节拍外加一个畸零单音节,七言是三个节拍外加一个单音节。为什么需要这样一个单音节呢?有两个作用:一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。二二一和二二二一因此就分别成为五言与七言诗基本的,也是经典的声律节奏。汉以后的诗人写诗,一般都遵循这样一种经典的声律节奏来造句,如:潮平/两岸/阔,风正/一帆/悬(王湾《次北固山》)。孤山/寺北/贾亭/西,水面/初平/云脚/低(白居易《钱塘湖春行》)。 2.古诗的意义结构 五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式,还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。人们发现,各句中那个畸零的单音节如此显眼,以致它很自然就成为表达的中心。于是,许多诗人都把功夫放在单音节的锤炼上,从而使五七言诗的时代,从某种意义上成为锻造名句的诗歌时代。当然,根据意义的需要,单音节的位置就不仅可以置于句末,也可置于句中。如:馀霞/散/成绮,澄江/静/如练。喧鸟/覆/春洲,杂英/满/芳甸。(谢脁《晚登三山还望京邑》)。这样,古诗就出现了两种常见的意义结构:一,单音节在末尾。五言诗为二二一,七言诗为二二二一,这是符合自然的、经典的声律节奏。第二种,单音节在句中。五言为二一二,七言诗为二二一二,这也是比较常见的。如:海内/存/知己,天涯/若/比邻。(王勃《送读少府之任蜀州》)春蚕/到死/丝/方尽,蜡炬/成灰/泪/始干。(李商隐《无题》) 不过,这样一来,诗的声律节奏与意义结构二者之间就出现了一个错位。如果说第一种是经典的声律节奏,是诗的声韵所要求的自然节奏,那么第二种就是对自然的声律节奏的一种背离。换言之,诗韵所带来的呼应回环美,有所淡化。为此,在实际应用中,一般是把两种形式错综起来使用,且看一首完整的诗,如陆游《游山西村》:莫笑/农家/腊酒/浑,丰年/留客/足/鸡豚。山重/水复/疑/无路,柳暗/花明/又/一村。箫鼓/追随/春社/近,衣冠/简朴/古风/存。从今/若许/闲/乘月,拄杖/无时/夜/叩门。 两种节奏形式交错起来,产生了更丰富、更深永的美感效应,经典的声律节奏与对它的突破并没有从根本上破坏诗应有的自然的声律美。不过,第二种节奏形式中,单音节在句中的位置是值得注意的,不管是五言还是七言,它都是处于最后一个节拍之前,在意义上往往与最后一节拍结合较紧,而与开头的节拍更疏离。粗粗看上去,它与第一种形式是相似的,这种节奏形式可以看作是第一种形式的一个变式。为此,前人提出了“三字尾”之说,现代有学者则把它称之为“半逗律”(林庚《唐诗综论》)。前者认为,五七言诗句末尾三字,从意义上看是一个大的意义单元(如“存知己”、“丝方尽”)。后者则认为诗句之内还存在一个“半逗”,五言在第一节拍后(如“海内//存/知己”),七言在第二节拍后(如“春蚕/到死//丝/方尽”)。因此,可以说,第二种节奏形式是在没有根本违背经典的声律节奏的前提下所作的一

诗歌韵律表

诗歌韵律表 A:啊阿呵,把吧爸拔罢跋巴芭扒坝霸叭笆耙,擦嚓,查插叉茶差岔搽察诧杈刹,大答达打搭耷,发法罚伐乏筏砝,嘎轧呷,蛤哈,卡喀咯咖,拉啦辣蜡腊喇垃,吗妈马嘛麻骂抹码,那拿哪纳娜呐捺衲,怕爬趴啪耙扒帕葩,撒洒飒挲,杀沙啥纱傻砂刹莎厦煞裟挲,他她它踏塔塌蹋嗒漯,挖瓦蛙哇娃凹洼袜,呀压牙押芽崖哑亚涯雅鸦讶,杂砸咋扎咱,扎炸渣闸眨榨乍轧诈喳札吒栅楂, IA:家加假价架甲佳夹嘉驾嫁枷颊稼贾,恰洽,下吓夏峡虾瞎霞狭辖厦暇遐黠, UA:挂刮瓜寡剐褂卦呱,话花化画华划滑哗,跨挎夸,刷耍,抓爪。 AI:爱矮挨哎碍艾唉哀蔼隘埃皑捱暧,百白摆败柏拜呗,才菜采材财裁猜踩睬蔡彩,柴拆差豺钗,带代呆戴待袋逮歹贷怠殆岱玳黛,该改盖概溉丐陔,还海害咳孩骇咳嗨,开揩凯慨忾锴恺,来赖莱濑籁,买卖迈埋麦脉霾,乃耐奶奈,派排拍牌迫湃湃,赛塞,晒筛,太抬台态胎苔泰汰,外歪,在再灾载栽宰哉,摘窄债斋寨宅。 AN :按安暗岸案谙黯,半办班般拌搬版板伴扳扮瓣颁绊,

蚕残掺参惨惭餐灿璨粲孱,产缠掺搀阐颤铲谗蝉馋蒇潺蟾孱禅,但单蛋担弹掸胆淡丹耽旦诞诞眈,反饭翻番犯凡帆返泛繁烦贩范矾幡畈,赶干感敢竿甘肝杆秆尴擀橄,喊含汗寒汉旱酣韩焊涵函憨翰罕撼憾悍邯颔,看砍堪刊嵌坎侃瞰,蓝兰烂拦篮懒栏揽缆滥阑婪澜览岚榄斓,满慢瞒漫蛮蔓曼幔,难南男喃,盘盼判攀畔潘叛蟠磐蹒,染燃然冉,三散伞叁,山闪衫善扇杉删珊陕擅潸姗跚栅,谈叹探滩弹碳摊潭贪坛毯坦炭瘫谭檀昙忐,完万晚玩弯挽湾丸宛婉顽蜿,咱暂攒赞錾,站占战盏沾粘展斩辗崭绽, IAN:眼烟沿盐言咽淹炎掩厌宴岩延验蜒颜艳燕雁焰谚檐,边变便遍编辩扁贬卞辨蝙,点电店殿淀颠垫惦奠典甸巅,见件减尖间键贱肩兼建检箭煎简剪监坚健艰荐剑笺柬拣捡鉴践舰渐溅涧睑,连联练莲恋脸炼敛怜廉帘涟琏,面棉免绵眠缅勉娩,年念拈碾粘,片篇骗偏翩,前钱千牵浅签欠铅嵌迁乾谴谦潜歉纤遣堑倩阡虔,天田添填甜舔恬腆,先线县现显掀闲献嫌陷险鲜弦衔限咸仙贤纤舷涎羡跹霰, UAN:远员元院圆原愿园援怨冤源缘渊苑鸳垣媛,圈倦鹃捐眷,全权劝圈拳犬泉,选悬旋玄宣喧轩绚眩漩炫璇, UAN:窜,穿船传串川舛喘,段短断端锻缎,关管官观馆惯罐灌冠贯,换还唤环患缓欢幻涣,宽款,乱峦孪鸾,暖,全权劝圈拳犬泉,软,酸算,栓拴,团,钻,转专砖赚传,

诗歌中的韵律美

诗歌中的韵律美 [摘要]本文所探讨的是诗歌中的韵律问题。通过对韵律中的头韵的分析来说明诗人们使用韵律模式的原因,以帮助我们更好地了解并欣赏诗歌中的韵律美。 [关键词]韵律诗歌头韵 我国历来享有“诗国”的美称,而音韵也是我国诗、词、曲中传统的艺术手法之一。从《诗经》、《楚辞》到其后的汉赋、乐府诗,再其后的唐诗、宋词,直至今日的新诗、民歌,都讲究音韵的应用。押韵在结构上使诗歌各行有机地结合在一起;在音响上造成声音的呼应回环与和衷共鸣,增加诗歌的音乐美,在修辞上加强语气和效果.给人以更深刻的印象和更丰满的感受。 Alliteration一词源于拉丁语lettere.The Oxford Endish Dictio-nary把它定义为The commencing 0f two 0r more words in close con-nection with the same letter or rather the same sound(用相同的字母或说相同的语音为紧密相邻的两个或多个词语开头)。作为一种修辞格,头韵比脚韵出现得更早,它曾是古英语诗歌格律的基础。美国修辞学家W.F.Imscher曾评述说:“从安格鲁一撒克逊时代直到如今,头韵一直作为英语诗歌的主要作诗技巧而起着作用。 1.用叠字译头韵 叠字即把同一字无间隔地相叠而用。因其能收到音调和谐。平仄协调的效果,故我国古诗词中多有用之。如“迢迢牵牛星,皎皎河汉女。纤纤擢素手,札札弄机杼。……盈盈一水间,脉脉不得语”。(《古诗十九首?迢迢牵牛星》)再如唐代诗人王维所写的“漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂”的诗句,用叠字“漠漠”显示了广阔,“阴阴”表现了浓密,诗中有画,色彩鲜明,诗的意境深邃,又使得语言增添了音乐美。因此,用汉语的叠字译英语的头韵,可以从声响效果方面作以补偿。 2.用双声和摹声音译 双声为“音韵”学术语,指两个字的声母相同,如美(mei),满(man)的声母同是m.再如“The moan of doves in immemorial elms.

节奏和韵律在建筑中的应用

建筑的形体处理,还存在着节奏与韵律的问题。所谓韵律,常指建筑构图中的有组织的变化和有规律的重复,使变化与重复形成有节奏的韵律感,从而可以给人以美的感受。在建筑中,常用的韵律手法有连续的韵律、渐变的韵律、起伏的韵律、交错的韵律等,以下分别予以介绍。 1) 连续的韵律 这种手法是在建筑构图中,一种或几种组成部分的连续运用和有组织排列所产生的韵律感。例如某火车站设计的形体设计(如图 3.52 所示),整个形体是由等距离的壁柱和玻璃窗组成的重复韵律,增强了节奏感。 2) 渐变的韵律 这种韵律的构图特点是:常将某些组成部分,如体量的高低、大小、色彩的冷暖、浓淡,质感的粗细、轻重等,作有规律的增减,以造成统一和谐的韵律感,例如我国古代塔身的变化,就是运用相似的每层檐部与墙身的重复与变化而形成的渐变韵律,使人感到既和谐统一又富于变化。又如现代建筑中的某大型商场屋顶设计的韵律处理,顶部大小薄壳的曲线变化,其中有连续的韵律及彼此相似渐变的韵律,给人以新颖感和时代感。 3) 起伏的韵律 这种手法虽然也是将某些组成部分作有规律的增减变化形成韵律感,但是它与渐变的韵律有所不同,而是在形体处理中,更加强调某一因素的变化,使组合或细部处理高低错落,起伏生动。例如天津的电信大楼,整个轮廓逐渐向上起伏,因此增加了建筑形体及街景面貌的表现力。 4) 交错的韵律 交错的韵律是指在建筑构图中,运用各种造型因素,如体型的大小,空间的虚实,细部的疏密等手法,作有规律的纵横交错、相互穿插的处理,形成一种丰富的韵律感。例如西班牙巴塞罗那博览会德国馆,无论是空间布局、形体组合,还是在运用交错韵律而取得的丰富空间上都是非常突出的。 节奏和韵律在建筑中的应用节奏和韵律,从很小的时候,音乐老师教我音乐上药有节奏和韵律,有节奏的音乐是很动听的,有韵律的音乐富有味道。用一句专业的话说:节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复,韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。前者着重运动过程中的形态变化,后者是神韵变化给人以情趣和精神上的满足。歌德说过建筑是凝固的音乐,建筑中能够应用到节奏和韵律,建筑将富有一种很独特的音乐美,音乐可以抚摸人的心灵,建筑也能抚摸人的心灵,一般来说在建筑表现中,节奏指一些元素的有条理的反复、交替或排列,使人在视觉上感受到动态的连续性,就会产生节奏感。节奏是韵律形式的纯化,韵律是节奏形式的深化,节奏富于理性,而韵律则富于感性。韵律不是简单的重复,它是有一定变化的互相交替,是情调在节奏中的融合,能在整体中产生不寻常的美感。 一般来说,节奏在建筑的环境表现比较多,现实生活中道路两旁的行 道树由于光照时间、所处位置、养分吸收等条件的影响,一般是很不一样,建筑师在做建筑环境中,如果完全相同的树木,是很无聊,没趣的,所以,运用透视,近大远小,近处稍大,远处稍小,产生韵律感,也可以根据画面冷热关系,来调整,这样就产生了节奏,我们如果感觉这样的变化过于有规律还可以在其中选一两棵行道树让他们在大小、明暗、冷暖变化中稍微夸张一点,造成突然变化,打破了原有的 秩序产生了节奏感,而没有变异的基本形由于重复产生了 韵律感,使两者统一在一起。而在建筑本身,建筑造型,金字塔的美,是几何形的韵律

在充分地诵读中感受诗歌的韵律美和节奏美

《古诗两首》教学设计 【课前透视】 1、本课是由《草》和《宿新市徐公店》两首古诗组成,两首诗都是描写春天的绝句,诗句意境优美,语言清新明丽: ⑴ 《草》情景交融,重在咏物抒怀,是就荣枯生发,极力表现草的顽强生命力。 ⑵ 《宿新市徐公店》动静结合,人与景辉映成趣,富有浓厚的生活气息。 2、教学中要图文结合,引导学生在读中感悟,诵中生情,吟中入境: 充分感受古诗独特的音韵美和节奏美,从而提升学生的审美情趣,逐步形成文化积淀。 二年级学生已经有了一定的古诗积累,对这两首古诗也不太陌生,教师要挖掘学生潜在的学习优势,引导自读自悟,逐步培养学生的自学能力。 【教学目标】 1、会认7个生字,会写9个字。 2、正确、流利、有感情地朗读课文,背诵课文。感受小草顽强的生命力,想象儿童在花丛中捕蝶的快乐。体会诗人热爱春天、热爱生活的情感。 3、有背诵古诗的兴趣。 【教学重点】 有感情地诵读诗句,感受诗歌表达的真挚感情。 【信息资料】 生字卡片、相关图片、音乐磁带、学生查找诗人的相关资料。 【课时安排】 2课时。 【教学过程】 第一课时 一、切入举偶

1、挖掘积累: 由学生课前积累的古诗展开背诵竞赛,激发学生学习古诗的兴趣。 2、图片导入: 出示课文插图:图上画的是什么?学生用自己的语言描绘观察到的内容。 师:春天的小草蓬勃生长,春天的孩子兴致高昂。今天我们再来学习两首描写春天的古诗,看看你们对春天有没有新的发现。 (板书课题。) 先来学习《草》。 二、对话平台、自学 1、自读古诗《草》,注意读准字音。 2、小组内互相检查读诗情况,教师纠正字音“荣”“烧”。 三、感悟 1、自由读古诗,思考: 自己哪里读懂了?哪些字词还不懂? 2、小组内互相交流讨论不懂的地方: 如:离离、岁、枯、荣等词语的理解。 3、全班交流讨论自己对古诗的感悟,教师适时引导点拨。 ⑴ “离离”可以让学生看看课件,说说草长得怎么样?从而让学生形象直观地理解它的意思是指草长得很茂盛。 ⑵ “岁”可问学生几岁了,随学生回答告诉学生从出生到现在几年就是几岁,“一岁” 就是一年。 ⑶ 出示小草在春、夏、秋、冬四季中的不同画面: 想想“枯”和“荣”应该分别是哪一幅图描绘的景象。并让学生说说草什么时候是“枯”?什么是“荣”? ⑷ “尽”可用简笔画的形式,让学生说出火只能烧光草的叶和茎却烧不完地下的草根。

节奏与韵律

节奏和韵律,从很小的时候,音乐老师教我音乐上药有节奏和韵律,有节奏的音乐是很动听的,有韵律的音乐富有味道。用一句专业的话说:节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复,韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。前者着重运动过程中的形态变化,后者是神韵变化给人以情趣和精神上的满足。 歌德说过建筑是凝固的音乐,建筑中能够应用到节奏和韵律,建筑将富有一种很独特的音乐美,音乐可以抚摸人的心灵,建筑也能抚摸人的心灵,一般来说在建筑表现中,节奏指一些元素的有条理的反复、交替或排列,使人在视觉上感受到动态的连续性,就会产生节奏感。节奏是韵律形式的纯化,韵律是节奏形式的深化,节奏富于理性,而韵律则富于感性。韵律不是简单的重复,它是有一定变化的互相交替,是情调在节奏中的融合,能在整体中产生不寻常的美感。 一般来说,节奏在建筑的环境表现比较多,现实生活中道路两旁的行道树由于光照时间、所处位置、养分吸收等条件的影响,一般是很不一样,建筑师在做建筑环境中,如果完全相同的树木,是很无聊,没趣的,所以,运用透视,近大远小,近处稍大,远处稍小,产生韵律感,也可以根据画面冷热关系,来调整,这样就产生了节奏,我们如果感觉这样的变化过于有规律还可以在其中选一两棵行道树让他们在大小、明暗、冷暖变化中稍微夸张一点,造成突然变化,打破了原有的秩序产生了节奏感,而没有变异的基本形由于重复产生了

韵律感,使两者统一在一起。 而在建筑本身,建筑造型,金字塔的美,是几何形的韵律美,最单纯的韵律是重复,一群相同的建筑在反复,就是产生一种美,有机械的美。我们也可以在一群相同的建筑出现一个异类,在大环境中统一。韵律是构成要素连续反复所造成的抑扬调子,具有感情的因素。建筑外形,可以按照音乐的升升起起,来产生韵律,韵律能给人情趣,满足人的精神享受,它在建筑表现中的重要作用是能使形式产生情趣,具有抒情意味。好的建筑师常让人置于建筑有一种心灵的交流。韵律能增强我们设计作品的感情因素和感染力,引起共鸣,产生美感,开阔艺术的表现力,所以我们在节奏与韵律法则的运用中要相辅相成。 节奏和韵律是我们将来建筑设计中必不可少的一部分,建筑师一门艺术,艺术都是相同的,韵律与旋律音乐中旋律和建筑的韵律概念是相通的,我们要熟悉其规律,假以数日,将其熟用。 在生理上,我们经常会将自身的感受归结成有韵律的系统。 举例来说,当我们观赏星星的时候,总会不自主的将光亮度差不多、距离大约相等的星星作为一个整体,然后建立星座图案。 长城,是中国伟大的军事建筑,它规模浩大、工程艰巨,被誉为古代人类建筑史上的一大奇迹。万里 长城是我国古代一项伟大的防御工程,是中国也是世界上修建时间最

如何写作古诗词及诗词韵律

如何写作古诗词及诗词韵律 (一)律诗 律诗,五律和七律,每两句话构成一组,一共是八句四组,这四组分别是:起、承、转、合、也就是说:前两句是开头,接下来的两句要承接上文,再接下来的两句要转折,最后两句作总结。比如: 今天下雨了,我不由得想起了老朋友容若。(起,开头) 容若是我相处三年的老朋友了,我们相处一直很愉快。(承,承接上文) 但容若最近不大爱理我了,也不知道是为了什么。(转,转折) 不管为什么,我还是把他当朋友的,我这就去找他。(合,总结) 了解了这个律诗的章法,再读《锦瑟》就不再困难了: 锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。(开头:锦瑟有五十弦,每根弦都让我想起逝去的华年。) 庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。(承接上文:逝去的华年如梦似幻,而且春心泣血,有几多感情的悲欢。——这两句只要知道是“承接上文”的,意思便很好理解。)沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。(转折,以意象来写情绪:我很难过,我很迷茫。)此情可待成追忆,只是当时已惘然。(总结:等以后回忆这些感情,“只是当时已惘然”——这话可以有两解,这里就不细论了。) 律诗分为四段,即首颔颈尾,律诗四段八句,绝句二段四句.在律诗中偶句必须押韵(即每 一联的下句)。二联和三联必须对杖,所谓对杖就是讲,词句的对偶。 关于律诗的平仄,上下句平仄相间,即是2。4。6工整,1。3。5不论。 什么是古诗词的平仄? 在上古诗词时,略讲到诗歌的平仄,今天的学生对这个很陌生,其实平仄是诗词格律的一个术语:诗人们把四声分为平仄两大类,平就是平声,仄就是上去入三声。仄,按字义解释,就是不平的意思。凭什么来分平仄两大类呢?因为平声是没有升降的,较长的,而其他三声是有升降的(入声也可能是微升或微降),较短的,这样,它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着,那就能使声调多样化,而不至于单调。古人所谓“声调铿

关于古诗节奏的划分

关于古诗节奏的划分 古诗的教学要想取得很好的效果,必须努力展现出古诗的美。意境的美、情感的美、形式的美,应该是古诗教学的核心和关键。其中,意境的美、情感的美,可以参考的资料非常多,比较好把握,形式的美,对于今天不会写古诗的教师来说,当然就比较困难了。为此,我们作了一个专题研究,现把有关节奏的这部分内容公布出来,供大家参考,也欢迎提出宝贵意见。 一、古诗的自然声律节奏 《诗经》的时代,主导的诗歌形式是四言。在它的影响下,古诗逐渐形成了以两个音节(即两个汉字)为一节拍的声律特点。“昔我/往矣,杨柳/依依;今我/来思,雨雪/霏霏”(《诗经?小雅?采薇》),体现出整齐匀称、琅琅上口的韵律美。不过,由于四言诗,节奏过于简单、过于呆板凝滞,汉以后逐渐没落,与它相似的六言诗也始终无法进入古典诗歌的主流形式中。汉以后,五七言诗成为最基本的形式。 五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主,但与四言、六言不同的是,五言、七言除了几个完整的节拍外,还有一个畸零的单音节,五言是两个节拍外加一个畸零单音节,七言是三个节拍外加一个单音节。为什么需要这样一个单音节呢?有两个作用:一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。我们知道,诗是要叶韵的,叶韵的常规方法就是在句末分布以同韵字,这些同韵字前后呼应,就产生了声音的回环美。显然,叶韵点是音律的关键,是吟诵时应该强化的所在,而把一个畸零的单音节拖长构成一个节拍,就能很好地体现和突出诗的韵律。五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美,因为过于规整的二二与二二二的节律是缺乏变化,因而也是呆板的,畸零的单音节的出现就改变了这种呆板性,使诗显得更灵活多变,吟诵时更能产生起伏之感、顿挫之美。从声律效果来说,读“郁郁/涧底/松,离离/山上/苗。以彼/径寸/茎,荫此/百尺/条”(左思《咏史》)时,显然会比读《诗经》中“风雨/凄凄,鸡鸣/喈喈。既见/君子,云胡/不夷?”(《风雨》)或“硕鼠/硕鼠,无食/我黍!三岁/贯女,莫我/肯顾”(《硕鼠》)觉得更美,更有表现力。 二二一和二二二一因此就分别成为五言与七言诗基本的,也是经典的声律节奏。汉以后的诗人写诗,一般都遵循这样一种经典的声律节奏来造句,如: 潮平/两岸/阔,风正/一帆/悬(王湾《次北固山》) 国破/山河/在,城春/草木/深(杜甫《春望》) 孤山/寺北/贾亭/西,水面/初平/云脚/低(白居易《钱塘湖春行》) 晴川/历历/汉阳/树,芳草/萋萋/鹦鹉/洲(崔颢《黄鹤楼》) 二、古诗的意义结构 五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式,还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。人们发现,各句中那个畸零的单音节如此显眼,以致它很自然就成为表达的中心。于是,许多诗人都把功夫放在单音节的锤炼上,从而使五七言诗的时代,从某种意义上成为锻造名句的诗歌时代。当然,根据意义的需要,单音节的位置就不仅可以置于句末,也可置于句中。

英语诗歌的韵律教学提纲

英语诗歌的韵律

英语诗歌的韵律(metre)英诗节奏(Rhythm) 构成英诗节奏的基础是韵律(metre)。在希腊语中,“metre”这个字是“尺度(标谁)”的意思。英诗就是根据诗行中的音节和重读节奏作为“尺度(标准)”来计算韵律的。 英诗的特点之一是与其他文体不同的排列格式。各诗行不达到每页页边,每行开始词首大写。几行成为一节(stanza),不分段落。各行都要讲究一定的音节数量,行末押韵或不押韵,交错排列。 ……音节重读(stressed),非重读(unstressed)。……这就是一种正规的重读形式,在诗歌中即体现为韵律。研究诗歌韵律规则的科学叫作韵律学(Prosody)。 1.音步(Foot): 英诗中这种重读与非重读音节的特殊性组合叫作音步。一个音步的音节数量可能为两个或三个音节,但不能少于两个或多于三个音节,而且其中只有一个必须重读。分析英诗的格律就是将它划分成音步,并区分出是何种音步以及计算音步的数量。这种音步划分叫scansion。根据一首英诗组成的音步数量,每一诗行一个音步称“单音步”(monometer);每一诗行有两个音步的,称“双音步”(dimeter);含有三个音步的,称“三音步”(trimeter);此外还有四音步(tetrameter)、五音步、(pentameter)、六音步(hexameter)、七音步(heptameter)、八音步(octometer)。 Is this | a fast, | to keep

The lard | or lean And clean? (Herrick) 2.韵律(Metre): 英诗的韵律是依据音步包含音节的数量及重读音节的位置而加以区分的。传统英诗的音步有六种:即:抑扬格(Lambus)、扬抑格(Trochee)、抑抑扬格(Anapaest)、扬抑抑格(Dactyl)及:扬抑抑格(Dactyl)及抑扬抑格(Amphibrach): “⌒”非重读音节;“/”重读音节。 英诗的韵(rhyme) 英语诗歌的押韵可以根据单词的内音素重复的部位不同而分成不同种类,最常见的有头韵(Alliteration)、谐元韵(Assonance)和尾韵(Rhyme)。头韵指词首重复,如great和grew;谐元韵是指词中重读元音重复,如great和fail;尾韵则指词尾音素重复,如great和bait。但一行诗中可能同时存在多种押韵形式: The light that lies in women''s eyes. --Thomas Moore 这行诗中既有头韵light和lies,谐元韵light、lies、eyes,又有且有尾韵(这种押韵方式称行中韵middle rhyme)lies和eyes。

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