古罗马美术
“宏伟即罗马”的古罗马美术
教学目标
知识与技能：
初步了解古罗马美术的概况和艺术特征，掌握欣赏美术作品的要领，欣赏古罗马美术的一些代表作品。
过程与方法：
感知古罗马美术——欣赏示范——讨论特征和内涵——迁移理解和表达。
通过教师讲解，展开学习讨论，尝试分析和鉴赏。
情感、态度与价值观：
欣赏古罗马美术，珍视世界人类文明。
教学重点
古罗马美术中写实风格的肖像雕刻和表现人物神韵的特点。
古罗马美术对古希腊艺术的继承和发展。
教学过程
1．高二年级分班后的第一次准备谈话
2．复习和明确美术发展脉络中的古罗马美术
3．讲解和讨论古罗马美术的概况与艺术特征
4．欣赏和表达古罗马美术的建筑和雕刻作品
教学内容
一、古罗马美术概况：
古罗马是欧洲仅次于希腊的文明古国，罗马帝国是古代西方世界最强大的奴隶制帝国，它地跨欧、亚、非三洲，首都罗马是地中海区域政治、经济、和文化的中心。它的奴隶制是欧洲奴隶制度发展的最高阶段。它的文化艺术，是在古希腊文化的影响下形成和发展起来的。它继承了古希腊文化艺术的成就，并结合自己的传统创造出具有自己特点的文化艺术，成为欧洲古典艺术的重要组成部分。它和古希腊文化艺术一样，对后来欧洲文化艺术的发展有着深远的影响。
（关键词：文明古国，最强大的奴隶制帝国，继承，创造）
二、古罗马美术对古希腊文化艺术的继承和发展：
公元前2至此世纪间，罗马征服了希腊半岛和地中海沿岸地区以及中欧的一部分，形成了地跨欧、亚、非三洲的大帝国。这个时期便成为古罗马不断接受古希腊艺术成就的影响和独特的风格形成期。
意大利半岛北面有阿尔卑斯山做天然屏障，整个半岛地形狭长，北部有波河，中部有台伯河，在这两河流域的平原地区，气候良好，雨水充足，土地肥沃，适宜农业的发展，正是这块肥沃的土地孕育了古罗马灿烂的艺术。
古罗马以农业为主，和世界上所有的农民一样，他们非常讲究实惠（实事求是），罗马征服了希腊以后，他们清醒地认识到，自己在军事上是强国，而在艺术上，希腊人应该是老师。他们利用自己军事上的优势，把希腊艺术抢掠到罗马，同时把希腊艺术家也一起抢来，不让他们作苦工、当奴隶，而让他们教授罗马人的后代进行艺术创作活动，他们崇拜希腊艺术，但是并不全盘接受希腊艺术，而只发展自己所喜欢的。因此，罗马人的艺术不是希腊艺术的简单延续，是具有鲜明特色的艺术。
（关键词：农民，实惠，继承，发展，鲜明特色）
三、古罗马建筑艺术：
古罗马的建筑直接继承了古希腊建筑的成就，从那里学到了廊柱，并进一步发展了古希腊的三种建筑柱式，从东方学到了圆屋顶，从亚述人那儿学到了拱券，经过综合运用发展为拱券与柱式相结合的券柱式结构，使建筑的艺术形式更加完美。
古罗马创造并发展的三种建筑类型——凯旋门、斗兽场和神庙。
凯旋门
凯旋门是罗马帝国时期为了炫耀侵略战争的胜利，在罗马军队胜利归来的交通要道上建造的纪念性建筑。现存的罗马城的替度斯凯旋门和君士坦丁凯旋门是这方面的代表作。替度斯凯旋门粗犷雄浑，君士坦丁凯旋门壮丽辉煌。它们都成功地运用了券柱式结构，高大而威武雄壮的形体与纪念性建筑的主题十分协调。一千多年以后的法国拿破仑在巴黎建造的凯旋门也是这种建筑形式的继续。
斗兽场
斗兽场又称角斗场，是专为野蛮的奴隶主和当时一批很有政治力量的无业游民看角斗而营造的建筑。罗马城里的大斗兽场（也称大角斗场、大圆剧场或弗拉维圆形剧场）是最有代表性的建筑。现在虽然只留下了一个遗址，但从现在所见和历史文献记载，这个剧场的规模及其建筑艺术的高超都是十分惊人的。整个剧场呈椭圆形，长轴径约188米，短轴径约156米，中央的表演区长轴径约86米，短轴径约54米，观众席大约有60排座位，可容纳5——8万人。整个剧场的立面高48.5米,分为四层,下四层均采用券柱式结构，每层各有80间.由于虚实、明暗、方圆的对比很丰富，又兼本身是椭圆形，光影富有变化，所以虽然周围一色，却并不单调，浑然一体而无始终，更现宏伟、完整，其大无比。这一建筑在结构、功能、和形式三者和谐统一方面取得了很高成就，它的完善型制，在体育建筑中一直沿用至今，并没有原则的变化。它雄辩地说明了古罗马建筑艺术所达到的高度的艺术水平。
神庙
一般的古罗马神庙，也象古希腊那样多采用围柱式。但罗马万神庙不仅规模宏大，而且在形式上有很大的创造性，因为古希腊的神庙，建筑往往以壮观的外形取胜，而这一建筑恰恰相反，外观比较封闭、沉闷，但内部结构很有特色。整个建筑是由希腊式的门廊和神殿两部分组成的，门廊是由两排十六根科林斯式柱子组成（每排八根本任务，它处在高高的台阶上，宽33.5米、深18米。后面是圆形的神殿，直径为43.2米，墙厚为6.2米，上面覆盖着半球型的穹顶，穹顶直径达43.3米，顶端高度也是43.3米，形成一个巨大的空间。按照
当时的观念，穹顶象征天宇，它中央开一个直8.9米的圆洞，象征着神的世界和人的世界的联系。从圆洞射来柔和的光，有一种宗教的宁谧气息，内部空间的单纯和谐，使它显得象宇宙本身那样开朗、阔大、宏伟。人们感到的是，劳动者连天堂也能创造出来，因而，这一建筑同样标志着古罗马建筑所达到的高度水平，成为欧洲古典建筑的优秀代表。
四、古罗马雕刻艺术：
古罗马雕刻艺术的发达
古罗马雕刻艺术的发达，可以从一个简单的统计数字中看出来。据是九世纪的德国考古学家米海里士说，根据君士坦丁时代罗马的历史记载，在罗马城未遭到外族入侵和劫掠以前，罗马城内各种雕像的数目多到简直让人难以置信。仅罗马城内市街中所设置的公共雕像就有：“两个异常的巨像（其一高34米），二十二个大的骑马像之外，有八十个镀金像，七十三个黄金象牙神像，还有三千七百八十五个铜像，而且普通的大理石像还没有记叙在里面。”
古罗马雕刻艺术之所以这样发达，一方面是受希腊的影响，另一方面也与古罗马自己的社会风尚和现实政治的需要密切相关。例如，古罗马人从公元前二世纪起就有直接从死者面部翻制面具，并用以制作雕像供奉在家的社会风俗。由于这种面具在死者死后立即用蜡翻制，它的细部相当精确，以后再根据这种面具制作死者的雕像，所以雕像的写实水平相当高。
古罗马雕刻艺术与古罗马特有的社会风俗紧密联系在一起。同时，古罗马雕刻艺术的发达，也是统治阶级为了颂扬自己的威严，巩固自己的统治，特别重视可为自己歌功颂德的肖像雕刻。特别是皇帝的肖像雕刻，不论是胸像还是全身像多得不胜枚举，常常是皇帝一登基就立刻为他建立雕像，几个月一过，他的纪念性雕像已制作了一大批，如凯撒大帝。此外，从“共和时期”（公元前510——前27年）初期开始，罗马就有在公共场所设置对国家有贡献的人像雕刻的社会风气。
古罗马肖像雕刻表现的也不完全是上层人物，普通人的肖像雕刻也有很高的艺术价值，而且具有鲜明的民族特色。古罗马肖像雕刻所取得的成就，显然是弥补了古希腊雕刻在深入刻划人物形象的不足，提高到了一个新的水平。
（关键词：发达，数目惊人，真人翻模，写实，纪念雕像）
古罗马雕刻艺术不仅极其精美而且数目极大，但经过外族劫掠和中世纪由于宗教观念的原因而遭到毁灭性的破坏。（人为的破坏使我们看不到古罗马雕刻艺术，而自然界的灾难却使我们得以欣赏到一些作品。——庞贝城）
古罗马雕刻作品：（详见教学资料）
《母狼》
这不是一个普通的动物雕刻，而是同古罗马的历史、特别是罗马城的来历有着密切联系的具有纪念碑意义的雕刻。
《阿格利波像》和《卡拉卡拉像》
这是古罗马两件著名的肖像雕刻，表现的对象都是当时统治阶级中的重要人物，但却体现了鲜明的性格特征。
教学后记
本课有较大的知识容量，教师讲解的比例较大，要尽可能挖掘学生的已有历史、地理和美术方面的知识，让学生参与到教学中来，即时发现学生可能闪动的智慧火花，通过讨论、问答等达到师生的互动。
课堂板书
古罗马美术（艺术发展——喜爱、需要）
人文地理（土地肥沃——农民、实惠、实在、实事求是）
肖像雕刻（写实、个性）
建筑（券柱式——神庙、凯旋门、大斗兽场、市政工程）
古罗马艺术鉴赏
古罗马艺术鉴赏 古罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。 马其顿希腊建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时，在意大利半岛台伯河流域又兴起了一个国家，它经历600年左右的发展终于成为强大的帝国，这就是罗马大帝国。它于公元前146年征服了希腊本土，公元前30年击溃埃及的托勒密王朝，自此，原来为希腊所统治的广大地区，包括希腊本土全部归入了罗马帝国的版图。罗马成为希腊之后的西方政治、文化的中心。 罗马本身的艺术并不发达，当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家，将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画当做战利品劫运到罗马，同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马，这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。 罗马人的艺术观是求实、写实，缺乏幻想和想象力。 古罗马的肖像艺术： 罗马人信仰多神教，相信祖先的灵魂常降临家庭享受祭祀，并保佑家庭成员。有地位的贵族家庭中总设置房间保存祖先的遗容。这遗容是从死者面部翻制的蜡模面具或是根据面具制作的雕像。这种保存祖先遗像的风俗的古罗马盛行肖像雕塑的社会原因。 罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，所以罗马雕塑如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了。 古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。 求实的罗马人不像希腊人那样敬神，那样神重于人，而是更重视自己在艺术中的地位。《捧着祖先头像的罗马人》，表现的是罗马人葬仪中出现的情节。在葬仪上送葬人要捧着祖先的遗像参加葬礼，因此肖像雕刻实际上成为这种独特葬仪中不可缺少的组成部分。在这组雕像中通体使用写实手法，着重刻画头部，身体被繁复的衣褶覆盖，质感很强，与头部形成繁简的对比，更加突出了头部的个性特征。 古罗马的建筑艺术： 因为讲求实际，罗马艺术的最高成就体现在无数的公共建筑上，他们修筑了规模浩大的公路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。 最早的罗马建筑艺术来源于古希腊，但由于罗马人更注重实用和现实生活的享乐，在希腊主要为神庙增色的技术很快用于为人服务的大型公共建筑，宏伟的竞技场、公共浴室、广场、水道在城市中发挥着重要作用。罗马人爱好奢华，经常在典型的希腊造型基础上加以改造，比如在多利克式柱的柱底再加上一个柱基，把爱奥尼亚式柱头上的卷涡造型加在科林斯式柱头上得到复合式柱头，令建筑形式更为繁复华丽。
浅谈古希腊文化和古罗马文化的关系
浅谈古希腊文化和古罗马文化的关系 摘要：古希腊和古罗马文化是西方文化的摇篮，对欧洲甚至是整个世界都有深刻的影响。古希腊人吸收、借鉴古代埃及和西亚文化遗产，创造了丰富多彩的希腊文化。古罗马人继承希腊和东方文化成果，逐渐建立罗马文化。纵观这两个在人类历史上举足轻重的文化，它们有着千丝万缕的关系。希腊是罗马的老师，罗马的法律来自希腊雅典；罗马神话基本都是来自希腊神话；罗马的政体吸收了希腊成分。 关键词：古希腊文化古罗马文化古希腊文明古罗马文明 古希腊是指从希腊历史上公元前8世纪的古风时期开始到前146年被罗马征服之前的这段时间的希腊文明。在雅典的领导下，成功抗击了波斯的侵略，并在前5世纪到前4世纪之间达到鼎盛，被称作“黄金时期”。在被亚历山大大帝征服后希腊化文明在地中海西岸到中亚的大片地区继续繁荣发展。 在政治制度方面，古希腊是一个城邦林立的地区，因此许多不同的政治制度都有在此地区获得实践和发展，有些古希腊城邦如斯巴达一样奉行君主制，将统治权集中在国王手中；有些城邦则如雅典一样实行民主政治；还有一些城邦则是由贵族统治或由少数人控制的议会进行统治。虽然古希腊所处地域狭小，但其政治制度在广泛的时间上获得了丰富多彩的发展。仅就政体来分古希腊就经历了贵族制、民主制、寡头制和僭主制的演变。尤其突出的是古希腊的民主政治制度是古代人类对直接民主制度最早的尝试之一，对后世产生了深远的影响。 古罗马文化作为独立的文化形态与民族特性我们在探讨古罗马文化形态时，不得不涉及到古罗马文明的起源。根据英国大史学家阿诺德·约·汤因比的“母文明”与“子文明”学说，只有克里特岛上的米诺斯文明才属于母文明，其他都属于子文明，希腊罗马文明理所当然地应当纳入子文明的范畴之中。 罗马国家是以罗马城为中心逐步向外扩张而形成的地跨欧、亚、非三州的奴隶制大帝国。罗马城位于意大利半岛，而半岛上最早进入文明时代的是伊达拉里亚人。伊达拉里亚人在公元前七世纪左右便是一个强大的奴隶制国家，它通过商业贸易，外交往来，战争征服等等方式对罗马的政治、经济、文化施加影响。 古希腊文化与古罗马文化同属于地中海文明。在同一片海洋孕育下的两种不同的文化，从生活习性到社会变迁甚至是思想发展自然会有其相同之处。罗马人自称是特洛伊人埃涅阿斯的后代，当然这个可能只是罗马人抬高身价的做法。罗马人属于亚平宁半岛上的拉丁人的一支，之后融合了萨宾人。埃特鲁底亚人等意大利古民族，之后肯定还有希腊人，因为希腊人一直住在意大利南部，称大希腊地区。在罗马公民权普遍授于外省人后成分就更复杂了。 一．政治方面
第十课____古希腊、罗马美术与文艺复兴美术(说课稿)
第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术（说课稿） 各位评委老师大家好，我说课的内容是山东省高中美术鉴赏《第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程四个步骤加以阐述。 一、教材分析 根据教育学教师要把握教科书的原则，我对本课做了以下分析:这课是整个欧洲绘画的起源，本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,编者意图主要是对西方古典美术这三大重要历史时期创作特点的介绍。在整本教材中起到承前启后的作用。教材分为三部分：1、高贵典雅的古希腊美术2、于世争胜的古罗马美术3、颂美人性的文艺复兴美术。鉴于以上对教材的分析，我根据教材特点及学生情况拟定本课的教学目标及重难点。 教学目标： 学生目标：学习掌握古希腊、罗马、文艺复兴美术的基本特点。 教师目标：初步使学生掌握西方古典美术这三大历史时期的创作特点。 重点：了解古希腊、罗马美术的基本特点，文艺复兴美术是怎样继承和发展的。 难点: 怎样使学生能对三个历史时期的美术作品有敏锐的判断力。 二、学法分析
根据学生现存基础（我们学校地处农村80%——90%是农村孩子，美术基础很弱）。并且为了帮助学生提高自学能力及合作学习的意识。所以我采取以下教学方法和学习方法： 学习方法：1、观察比较归纳法2、讨论合作探究法3、练习法 教学方法：1、情景举例法2、观察法、发现法。3、演示法。 三、教法分析 在教学准备方面我主要采用多媒体课件、有关挂图、图片、光盘等教学辅助手段。课前布置学生预习学案，搜集有关资料。 四、教学过程 下面我说一下我的教学过程，教学过程是学生学习的主要过程。题材这个来导入新课我首先通过学生不理解的古希腊雕塑为何是裸 体而中国没有这个现象来讲起，了解作品以古希腊神话故事作为。因为了解作品的背景和创造意图会使学生更加的全面的理解作品，学生听完故事以后，非常有兴趣，我进一步欣赏作品，主要的方法是通过多媒体课件等工具，尽情欣赏几位大师作品。然后通过师生互动的方式，来解决本课的重难点问题。 具体分为两个步骤： （一）、小组合作探究学习（通过多媒体课件） 学生分组讨论:1组区别3种古希腊柱头形式，各有什么特点？ 2组；古希腊和罗马雕塑各有什么不同（从人物身份特点到雕塑手法）（初中数学题，一位女青年知道上身高度下身高度，问穿多高的高跟鞋显得身材更苗条？目的就是运用黄金比例0.618）
古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响
古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。 一、“美在于形式”的思想及其变化 作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。 1．古希腊：形式作为本质 古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目
古希腊和罗马的艺术
古希腊和罗马美术 古希腊文明发源于地中海东部的湛蓝水域，这片海域为大陆和半岛所环抱，其南端的克里特岛很早就是一个海上强国。在希腊神话传说中，岛上有一座巨大的迷宫，里面囚禁着食人的牛头怪米诺陶，根据这个传说，克里特文明被命名为米诺斯文明。米诺斯文明在岛上最重要的遗迹是在克诺索斯发掘出的一座规模巨大、结构复杂的王宫。宫殿的墙面装饰着色彩鲜艳的壁画。给人以隐秘而舒适的感觉。 由于地震和外族入侵，米诺斯文明在大约公元前 1400 年前后连同它的艺术一道被毁灭。继之而起的是希腊半岛上的迈锡尼文明。我们都知道荷马史诗描写的是希腊人和特洛伊人之间的战争，知道海伦的美丽和木马计的狡诈，阿喀琉斯的勇武及赫克托尔的壮烈，传说迈锡尼就是发动这场战争的希腊联军统帅阿迦门农的故国。可惜迈锡尼文明留给我们的只是两座空城以及巨石砌成的坟茔，其余值得称道的艺术品为数甚少。 最终，来自北方的讲希腊语的人侵者于公元前 1100 年左右摧毁了迈锡尼文明，征服了希腊全境。几经战乱，在希腊各地出现了独立的城邦国家。雅典、斯巴达和科林斯等后来的大国从这些小邦中逐渐脱颖而出，并和它们一道，共同铸就了灿烂的古希腊文化。 一般认为，古希腊艺术最醒目的成就首先是比例和谐的建筑，其次是再现了人体之美的雕塑。这一看法不无道理，只是希腊人的艺术追求并非一成不变，要想充分领略他们的艺术，还得更加细致地考察希腊艺术史。习惯上我们将希腊艺术史分为三个时期，依时间顺序分别为古风时期（大约从公元前 7世纪中期到公元前 5世纪初希波战争初期）、古典时期（希波战争结束后，整个5世纪）和希腊化时期（大约从公元前 4世纪直至公元前 31 年整个希腊化世界并入罗马版图）。 希腊神庙的基本样式形成于古风时期，其建筑由立柱承托横梁，屋顶两端有三角形的山花，这种结构一旦确立起来，以后再没有大的变化。在建筑构造中柱子占有特别重要的地位，柱础、柱身以及柱头承托部位都按精确的比例设计建造，从而形成固定的建筑法式，称为“柱式”。最早的建筑法式是古风时期形成的多立克柱式。它没有柱础，粗壮的、向外稍稍膨胀的柱身顶端拥有一个圆盘形的柱
古希腊艺术与古罗马艺术
古希腊艺术与古罗马艺术 小组成员：12级视觉传达设计蒋丽娜 13级社会工作郭丹丹 12级学前教育朱敏慧 13级服装设计齐心 12级社会工作于佳 我们小组就古希腊和古罗马艺术的知识点展开了讨论，以下是我们讨论并总结的题目内容： 一、 你对古希腊艺术和古罗马艺术的起源了解多少？12级社会工作2班于佳120801046 二、 古希腊的建筑有什么特点？13级社工郭丹丹三、 古罗马的建筑特点是什么？ 13级服装设计齐心四、 古罗马和古希腊建筑有那些不同的地方？它们之间有什么联系? 12级学前教育朱敏慧五、 古希腊古和罗马美术对后世有哪些的影响？12级视觉传达设计蒋丽娜 一、你对古希腊艺术和古罗马艺术的起源了解多少？ 于佳120801046 12级社会工作2班 古希腊建筑我了解的不多，只知道帕特农神庙和雅典娜女神的雕像。影响最深刻的就是古希腊的神话，里面的故事传递着“神是和人一样的”意思。因此，我觉得古希腊建筑有与神话的结合，希腊的建筑中，有的柱子上会有人的雕像，并且展现了一种健美与规律性，让人觉得庄严与静穆，再联想到希腊哲学，似乎连建筑中都蕴含了一种希腊人思想深邃的感觉。 还有就是古希腊建筑与雕塑艺术的结合 其实从老师上课讲过的帕特农神庙为例就可以清晰的看到古希腊建筑与雕塑等造型艺术装饰的完美结合。帕特农神庙是雅典卫城的主体建筑，坐落在卫城的最高处被誉为“雅典的王冠’，在雅典的任何地方都可以望见它的宏伟气势。
而且从我以前在电视里看到的现存于大英博物馆和卢浮宫的许多来自帕特农神庙的雕塑来看，都能猜想到一个神庙建筑供奉着一尊高达12米的雅典娜女神雕像，它的给人的感觉也应该会是庄严肃穆和宽敞高大的。 最后就是古希腊建筑与环境艺术的结合 我认为希腊人对于人性化的追求体现在许多艺术形式中。虽然他们受到西亚和埃及文化的影响，但是拒绝屈从于祭祀或暴君的指令，他们对外来文化的态度是有保留的，加以吸收改造形成了自己的风格，而体现在古希腊人的环境艺术风格中则更是人性化，古希腊的建筑也是融入这种人性化的环境中的。比如像米诺斯王宫就是克里特文明最伟大的创造，这座王宫布置不求对称，给人一种出奇智巧的感觉，而且功能安排合理，装饰华丽充分体现了对人的关怀。 古罗马建筑艺术起源 在我看来，古代罗马建筑繁荣发达由两个原因，一个内因，一个外因。内因是跟这个国家对待外来文化的态度有关。古罗马善于吸纳、认同先进文明。由历史我们知道，古罗马是斯巴达国家，古罗马帝国鼎盛时期，其领土范围横跨欧亚非三大洲，就像古罗马广纳领土一样，对于建筑上曾经取得过伟大成就的希腊、埃及以及东方一些古老文明地区，古罗马人并没有粗暴对待其先进文明，而是积极主动地奉行“拿来主义”，为己所用。古罗马人先是大量汲取了伊达拉里亚人的文化，后又积极接受古希腊文化，（就像将健美的线条由直线发展为曲线）。同时也深受凯尔特、东方、埃及等建筑艺术风格影响。古罗马人以一种主动的精神对先进文化“消化理解”，从而丰富、充实和创造了自己的文化。正是由于继承基础上的创新，使罗马建筑现在依然结实，实用，留存到现在。 外因主要是有以下三个方面提供了条件。 在物质层面，古罗马人卓越的建筑技艺和技术(比如以拱券技术为突出)、性能优越的建筑材料(比如以混凝土为特色)，保证了古罗马剧场不朽的生命力;在经济层面，古罗马人掠夺的大量奴隶和资金，创造了古罗马剧场的奇迹和繁荣;而文化层面，古希腊建筑艺术风格的传入、东方建筑造型艺术和理念的影响，这些多元的风格在古罗马建筑中融合，形成了古罗马建筑风格，从而达到了完美境地。 二、古希腊的建筑有什么特点？ 13级社工郭丹丹 古希腊建筑风格特点主要是和谐、单纯。庄重和布局清晰。神庙建筑为这些风格特点的集中体现者，同时也是古希腊、乃至整个欧洲影响最深远的建筑。 在风格特点古希腊神庙在各个方面都有鲜明的表现，首先是柱式，古希腊的“柱式”，是一种建筑规范的风格。这种规范风格特点是追求建筑的檐部及柱子的严格和和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。 多立克式柱身比例粗壮，由下而上逐渐缩小，柱子高度为底径的4-6倍。柱知刻有凹圆槽，槽背成棱角，柱头比较简单，无花纹，没有柱础而直接立在台基上檐部高度的比例为
古希腊古罗马美术区别
古希腊和古罗马美术的异同 西方美术发展，有过三次高峰时期：1.古希腊古罗马时期，2.文艺复兴时期，3.十九世纪。 西方美术的真正起点在古代希腊，从人类文化的历史上看，希腊文明是欧洲文化的发祥地。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想象欧洲文明会是什么样子。古代埃及与西亚两河的美术只是希腊美术孕育期的花粉助剂之一。欧洲人之所以对古代希腊美术抱有永恒的怀念与向往，不仅因为它是西方美术的起点，更重要的是，希腊文明是西方文明总体轮廓的中轴线。西方美术的主要特征在二千余年前的古希腊美术的盛期已基本呈现雏形，并达到了相当的规模和高度，因此，古希腊美术应是西方美术发展历程中的第一次高峰期。 古罗马美术主要是古希腊美术的仿制、加固和推广，一般放在古希腊之后并称为“古希腊古罗马美术”。虽然罗马帝国的强大和扩张使古希腊美术得以传播，但由于罗马帝国盛极而衰，东西分裂，加之基督教的兴起与传播，由古希腊古罗马起始的西方文明及其美术，逐渐被拖入一个低洼阴谷，西方人在这以后的千余年时间里除聆听着教堂的钟声，在上帝、耶稣及十字架下祈祷忏悔之外，几乎无所作为，再也没有了古代希腊人那种丰富浪漫的想象力和以人体美为象征物的、对美与理想的追求。 古代希腊美术和罗马美术大致分以下几个时期： 1古希腊的爱琴海文化时期，荷马时期和古风时期，鼎盛时期，希腊化时期；罗马主要有雕刻，建筑，和绘画几个方面。 古希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。第一、希腊的地理位置十分优越，交通方便，能从海陆域各国顺利地交流各种物质和精神产品；第二、希腊是城邦制的国家。城邦国家要求公民具有强健的体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象。古希腊美术实质上是奴隶主与自由民共同创造的美术；第三、希腊的民族。希腊人是生活在海边的“大海之子”，具有大海的性格：机智、聪明、勇敢、富于想象。贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志，以及勇于追求理想的积极性格，也是希腊得到接触两河流域、埃及等地区文化的机会；第四、希腊神话，希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊美术的最早兴起与神话有很大关系。希腊神话对把希腊美术推向高峰，起了养料、宝库的作用。 希腊艺术的分期，古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。 荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。荷马时期最早的造型艺术作
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响 古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远影响，正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲。” 公元前6~前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕塑等，都达到了高度的繁荣，同时有推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。它支配了以后西方美学思想的发展。 最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。他 们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵 也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。公元前 6世纪的毕达哥 拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了 宇宙的和谐。美，就是从和谐中产生的。例如音乐的美，就是由不同长短 高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。整个宇宙是一曲和谐的音 乐。他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等 美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。节奏、对称、和谐等形 式观念，是希腊美学思想的理论基础。 赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联 合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成 最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。德谟克利特则提出文艺创作中灵 感与模仿两个重要的美学观念。到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论 转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。苏格拉底认为 同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适 合目的，对人无用的时候，就是丑的。亚里士多德对美和艺术进行了真正 的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠 基者。 柏拉图在把美学思想融贯在哲学思想中，广泛地探讨了美与艺术的问 题。他认为，世界的根本是“理念”，现实世界是从理念世界派生出来的， 事物的美也是从美的理念派生出来的，美的理念是“美本身”。现实事物 之所以美，是由于分享了“美本身”。他离开美的事物，认为另外还有一 个高高在上的美的理念存在，这是唯心主义的。但是，他把美学研究从现 象引向美的本质，从个别事物的美引向美的普遍规律，则是一个历史的贡 献。西方美学史关于美的本质问题的争论，是从柏拉图开始的。柏拉图比 较系统地提出了“艺术是模仿”的理论。他认为现实世界是理念世界的模 仿，而艺术又是现实世界的模仿，因此，艺术是“模仿的模仿”，是“影 子的影子”。从而否定了艺术能够认识真理的价值和意义。他认为诗往往 挑动感情，败坏人性，亵渎神圣，因而要把诗人从他的“理想国”中赶出
古代罗马美术
古代罗马美术 古罗马受希腊文化深刻影响，主要是希腊古典美术的影响，也吸收了埃特鲁里亚，埃及 和两河流域美术的某些因素，把古典美术辉煌成就当成完美的楷模。罗马美术并非是希腊美术的简单概括，特点：世俗的，现实的，写实主义。突出成就体现在建筑，雕塑以及绘画上。建筑上分神庙和纪念性建筑；雕塑上分肖像雕塑和叙事性浮雕。肖像雕塑有真切细腻的写实风格；绘画上分室内装饰壁画，镶嵌画，法尤姆木版画。 共和国时期的罗马美术——成就表现在 ①首先是建筑上，伟大成就有拱券技术和混凝土。拱券技术在城市公共建筑中广泛运用。这两项技术已发展得相当成熟，为帝国时期罗马建筑业的全面繁荣奠定了基础。 ②其次是雕塑上，罗马肖像雕塑的流行与当时特定的社会风俗有关，1. 罗马人习惯于用蜡或石膏为死去的前辈做肖像面膜，保存在家，以表示对祖先的怀念和崇拜；2. 他们为在政治、军事领域内创立卓著功勋的领袖人物做纪念雕像，放置在公共场所，供民众瞻仰。这些习俗对罗马肖像雕塑真切细腻的写实风格有相当大的影响。如《携两位先人头像的贵族》，逼真地反映对象的外形和内在气质。《演说家》神情庄重，略显老人迟滞，追求酷肖的真人效果，没有理想化粉饰。可见共和国时期罗马雕塑特征是写实性强而缺乏理想化。 ③最后绘画上，到共和国晚期，出现了墙壁装饰画，画在仿大理石的泥灰墙面上，罗马壁画分为四种风格，第一种风格：镶嵌风格，由红、黄及绿色方形嵌板结合粗直白色框线构成，以模仿大理石的质地；第二种风格：为建筑风格，能使平坦墙面产生空间深度感，空间开阔。风景题材作品空间感更为强烈，如《花园》。第三，第四种风格沿袭了第二种风格造成空间错觉效果艺术手法，第三种风格：埃及风格，壁画纤巧，精致，以黑色作底，具有典雅的装饰感，虚拟空间奇特而怪诞；第四种风格：庞贝的巴洛克风格，模拟真切的三维空间感，描绘景物非常逼真，色彩富丽明艳。著名的庞培城秘仪庐内的壁画，装饰颇具舞台效果，充满神秘不安的气氛，人物造型结实，肌肉及衣褶的明暗变化处理真切。 帝国早期和中期的罗马美术——成就表现在 ①首先：建筑上大量采用希腊罗马时代“纪念碑式”雕刻装饰教堂。（1）神庙建筑杰出代表《万神殿》是古罗马拱顶建筑，由圆形内殿和科林斯式前庭柱廊构成，采用拱券构造技术和混凝土技术。壁堂庄重，空间感轻盈升腾，优美的科林斯式列柱，既富于变化又不失谐调。这座神庙用来供奉天堂里的神灵。 （2）纪念性建筑，它有两种形式：凯旋门和记功柱。凯旋门是用来纪念战役的胜利，重要的人物或事迹，著名代表君士坦丁凯旋门。记功柱最著名的是图拉真记功柱，为纪念图拉真皇帝打败达契亚人建造的，柱身的螺旋形环绕浮雕带叙述了战争的经过。 ②其次：雕塑上，帝国时代的雕塑具有鲜明的时代特征。 （1）. 肖像雕塑的特征是：雕塑主要表现帝王们的风采，反映不同帝王的性格特征，威严冷峻、神情温厚，如《奥古斯都像》，运用希腊式理想化手法，展示至高无上的权威，如天神一般。《图拉真皇帝》肖像上流露出一种端庄、严肃的气质，神态威严，体现干练刚
古希腊文化和古罗马文化的关系
古希腊文化和古罗马文化的关系 古希腊和古罗马文化是西方文化的摇篮，对欧洲甚至是整个世界都有深刻的影响。古希腊人吸收、借鉴古代埃及和西亚文化遗产，创造了丰富多彩的希腊文化。古罗马人继承希腊和东方文化成果，逐渐建立罗马文化。 纵观这两个在人类历史上举足轻重的文化，它们有着千丝万缕的关系。 古希腊文化与古罗马文化同属于地中海文明。在同一片海洋孕育下的两种不同的文化，从生活习性到社会变迁甚至是思想发展自然会有其相同之处。 罗马人自称是特洛伊人埃涅阿斯的后代，当然这个可能只是罗马人抬高身价的做法。罗马人属于亚平宁半岛上的拉丁人的一支（当然是说“纯种”的罗马人）。之后融合了萨宾人。埃特鲁底亚人等意大利古民族，之后肯定还有希腊人，因为希腊人一直住在意大利南部，称大希腊地区。在罗马公民权普遍授于外省人后成分就更复杂了。 希腊是罗马的老师，罗马的法律来自希腊雅典；罗马神话基本都是来自希腊神话；罗马的政体吸收了希腊成分；整个罗马时期，罗马人虽然不愿意接受希腊对戏剧，竞技的爱好，但是很多艺术，文学，还有哲学却仍然来自希腊。 一、政治方面 古希腊和古罗马是西方政治文明的源头。雅典民主政治为后世提供了一个值得参照的政体形式，为人类文明中政治组织形式的完善提供了一条可供选择的道路，同时也要理解其无法逾越的社会和时代的局限性；罗马法为罗马文明的内核，有力的规范了当时的社会生活，为后世的人们理解法律对社会生活的意义提供了启示。 1．就政治文明拓展的方式而言，古希腊是通过殖民建立新的城邦，吸收外部文明来拓展希腊文明的；而古罗马却是通过兼并战争扩大疆域，在继承希腊文明、吸收外部文明的同时来拓展罗马文明。 2．就国家的形式而言，古希腊是分散的城邦制，各城邦的主要特征是小国寡民，各邦长期独立自治；古罗马实行统一的集权制，采取行省制度，实行总督统治。 3．就政治体制和统治方式而言，古希腊经历了从君主个人统治到贵族集体统治，再到全体公民集体统治的制度演变，在古代首次实现了公民普遍参与、轮番而治的民主制度；而古罗马在摆脱了君主制后建立了共和国，但是一开始全力就集中在少数富人手中，共和国并没有进一步演化为民主制，而是一种贵族共和国，随着疆域的扩大，共和国转化为帝国，实行君主专制制度。
古希腊和古罗马的雕刻艺术对比
古希腊和古罗马的雕塑艺术对比
摘要：纵观西方雕塑艺术的发展，古希腊的雕塑艺术尤为突出，这个为后代雕塑发展起奠定作用的时期曾造就过很多的辉煌，而在此基础上发展起来的罗马雕塑文化也日益繁荣，且这两种雕塑文化有传承关系，但又有着很大的不同在各自的时期里发挥着各自的光芒。 关键词：古希腊古罗马雕塑艺术对比 古代希腊，是一块艺术的沃土。公元前五世纪，希腊美术进入全盛时期。这一时期的时间才不到200年，但是作为欧洲文明的起点，它所创造的美术是无比丰富和辉煌灿烂的。在古希腊雕塑艺术的发展初期，也就是有着“严谨风格”之称的时期，其雕刻艺术正在快速发展。此时的雕塑已不满足于“古风的微笑”式的静止，端正，庄严，而是希望在深刻理解人体的基础上，用熟练的技巧突破古风的定型，创造出富有运动感的人体形象，人体重量移至一足，自然地处理其另一足，使整个人的造型有运动感和曲线美。 而这一改变正是受当时贵族青年崇尚武德的影响。正如古希腊人常说的：“我们拥有芳香温暖的空气。冬日里温暖如春，夏日阳光明媚迷人。”在如此良好的自然环境中，贵族青年们热衷于裸体竞技比赛。也正是在这种文化环境中，2000年前的希腊涌现了像菲狄亚斯，米隆，波利克莱妥斯等一批天才的雕塑师。他们宛若不落的星星，闪耀在人类艺术的长河里。从文艺复兴到当今画坛，后继的大艺术家们无不沐浴着他们的光芒。 米隆就是这个时期最出色的雕塑大师之一。他是一个十分勤奋的雕塑家，大约在公元前472年，他师从阿格拉达斯学艺，经过十多年的不懈努力，终于使其技艺日趋完善。他最先摆脱了古拙的样式，开创了古典样式的先河。当时他以写实技巧高超而闻名于世，但他绝非单纯地停留在写实技巧上。作为能肩扛公牛，倒拉马车的运动好手，他在表现运动中的人体方面独具匠心。 《掷铁饼者》是其艺术生涯的里程碑。这是一个胜利者的雕像，浑身散发的活力和端庄肃穆的贵族气质和谐的融为一体。艺术家选择了人物准备投掷的最紧张的一瞬间，恰到好处地把握了能够表现整个运动的一个最关键的突出姿态，充分体现了运动的连续性，巧妙地解决了由一足为重心而造成的人体曲线美，以及合理自然地安排另一足的屈伸后的谐调。竞技者身躯的各个部分都处于运动状态，高度紧张。但其面部却被塑造得格外平静，显得高度的安详自信。这一静一动形成了强烈的对比，也恰恰是这矛盾的对立面，使米隆的艺术天分大放异彩，无愧于希腊美术全盛时期先驱之称。 公元前4世纪到公元一世纪，马其顿王亚历山大征服了希腊各城邦，建立了以希腊本土为中心的横跨欧，亚，非三大洲的庞大帝国。从此，各国，各地区的艺术得到了广泛的交流
古希腊和古罗马建筑艺术特点比较
古希腊与古罗马艺术比较 古罗马与古希腊艺术十分接近，古罗马艺术是古希腊艺术的延伸、继承和发展。他们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。 总体来说希腊艺术与罗马艺术与他们的民族精神有直接关系。 希腊人不劳动、有人服侍、生活简朴、对物质生活无过多需求。因而，生活优裕从容、充满闲暇。闲暇时光，关心国事，致力于公共事务和战争，注重身体锻炼、进行特殊教育，练就了最结实、最轻灵、最健美的身体。希腊艺术题材主要是运动员和神。神是希腊理想美的最高典范。如米洛斯的阿芙洛蒂忒，胜利女神等都是希腊人心目中最完美的人。而罗马是个金戈铁马的帝国，他们讲究的是权力与征服。罗马人崇拜希腊艺术，是希腊艺术的延续。但是罗马的民族精神引成了罗马艺术讲求实际，强调功利的特点，他们追求外貌真实，强调个性及内心的表达。 希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，使罗马人望尘莫及，但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。 希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克思所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是它的土壤”。所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。 罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。 罗马本身的艺术并不发达，当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家，将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马，同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马，这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。 罗马雕塑艺术进入帝国时期以后，鲜明地成为歌颂君权、颂扬帝国武功的重要手段，从而使帝王贵族的肖像雕刻极为发达。罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。在同一时期，罗马帝国各个不同地区艺术风格都各有所异，除了以罗马城为中心的帝国正统艺术以外，帝国各行省还存在着各种地方风格。 罗马和希腊都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主要依靠农业为生，在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神，所以务实是罗马人的风格，不同于“外向型扩张”的希腊人的那种浪漫主义气质。 简言之，希腊和罗马艺术可以这样概括比较：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。 希腊人与罗马人共同创造了西方古典文化，构成了西方文明的源流。他们共同处在于含有民主性和科学性，但希腊与罗马又各有特点：与罗马相比，希腊更富于理想主义精神；与希腊相比，罗马更富于现实主义精神。而对于今天的我们来说，不论是理想主义精神还是现实主义精神，希腊与罗马的艺术文明都是值得学习，
【文】古罗马艺术对古希腊艺术的继承与发展
古罗马艺术对古希腊艺术的继承与发展 参考文献：《外国工艺美术史》，《古希腊古罗马艺术史》古罗马艺术与可以说是师承古希腊艺术，早在第一次布匿战争时期（公元前262—前241年），罗马就有了一种“尚希主义”，他们在意大利南部与西西里岛接触到希腊的文化艺术时为之欣羡不已。之后，在占领意大利的希腊城市后，把大量希腊艺术品掠到了罗马，当征服了希腊本土和小亚细亚个希腊城邦时，这种劫掠行为更加频繁，因此，这一阶段希腊艺术品充实了整个罗马城。同时，希腊的艺术家也有不少到了罗马，这一切罗马的艺术侵染了浓重的希腊色彩。 说到对古希腊艺术的继承，古罗马的雕刻艺术是师承希腊的，古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。 古希腊、古罗马雕刻，特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于凝神沉思中。代表性作品：屋大维像、《马克·奥里略骑马铜像》、佛拉维贵夫人像等。
古罗马的建筑的发展与古希腊也有着密不可分的关系，古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。 雅典卫城是古希腊最为著名的建筑。雅典卫城具有无与伦比的高贵与伟大，它是古希腊建筑鼎盛时期最杰出的建筑创作，而帕提农神庙是雅典卫城中最大的多立克式建筑，也是最具代表性的建筑。它和其他神庙一样也是一座围廊式的建筑，但是其简单的柱石和雄伟的围廊使神庙透露着端庄、典雅的美感。爱奥尼柱式和多立克柱式是古希腊的建筑的范式，一个融合了女性美，一个体现的是男性的雄健，都具有鲜活的生命力。帕提农神庙正是这种多立克建筑的代表，具有男性的雄健和阳刚之美。 古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。在这些特点中，显然仍有着古希腊建筑的和谐、完美、崇高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又显然将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了世俗的人意。这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出。 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马
古希腊和古罗马的艺术设计风格
一、希腊的艺术设计风格 现在我们谈到的希腊艺术，一般是都是说的是古 希腊时期的历史艺术发展，即盛行于公元前15世纪至 公元前1世纪的古希腊世界以及附近地区的艺术，古 希腊艺术被视为西方艺术的主要源头。古希腊人认为 人神是共性的，这使得他们的艺术对人体的塑造充满 了兴趣。对人体美得追求达到了对神崇敬的层次。 这一时期的建筑风格也习惯被称之为“古希腊建筑风格”。公共建筑是古希腊建筑城邦市民的重要社会活动场所，大量的资源被用于修建这些公共建筑，诸如卫城建筑，神庙建筑和剧院建筑以及为了歌颂本城邦而修建的纪念碑。可以 看出，这一时期的古希腊建筑主要是为公共社会活动而 设计的。 在辨认古希腊建筑上，我们主要可以从以下几个特 点上区别。使用柱式是古希腊建筑的重要特点，主要由 早期的端柱式（在侧墙立两根柱子的）、演变成前廊式 （正面无墙，立四根柱子）、前后柱式（后面和正面相 同，都取消墙面而采用立柱）、围柱式（四周都采用立 柱）。围柱式神庙后来成为古希腊神庙建筑的典型。其 中颇为广泛的有多利克柱式、艾奥尼亚柱式和科林斯柱 式三大柱式。这些柱式的设计对建筑具有相当大的承重 作用，同时具有相当高雅的艺术性 在古希腊的建筑装饰设计上，广泛采用的雕塑艺 术，这些雕塑一般采用神话题材，也有采用历史题材。 雕刻材质上多采用大理石或者青铜。原始的青铜雕像保 存下来的很少，古希腊的雕刻作品被罗马人大量仿制这 以成为研究古希腊雕刻艺术的一种重要途径，虽然在仿 制过程中会存在改变。 古希腊艺术不仅在希腊世界盛行，还通过贸易活动、文化交流等方式在影响了了古希腊周边地域，如伊特鲁利亚地区，当地发 达的墓室壁画就受到了古希腊艺术的影 响。在亚历山大帝国建立后古希腊艺术 更是向东方世界传播，在希腊化的东方 世界中，古希腊艺术与当地原有艺术相 结合，相互影响。在印度的犍陀罗等地， 古希腊艺术影响了当地的佛教艺术，随 后，健驮逻艺术又向东方传播，影响东 亚美术，在敦煌地区即出现了阿波罗式 样的佛像，中国佛像的衣褶造型也可以 看出古希腊艺术的影子。在古罗马征服 希腊前后，古希腊艺术被罗马人效仿和 吸收，并加以发展
第6课古希腊与古罗马文化教案
第6课古希腊与古罗 马文化教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
第6课古希腊与古罗马文化教案 教学目标 1.知识目标 （1）了解古希腊和古罗马在文字、哲学与文学领域的成就。 （2）通过学习古希腊罗马的雕塑和建筑，了解古代劳动人民的创造力和审美情趣。 （3）知道古希腊罗马的科学成就。 2.能力目标 通过指导学生观察历史图片、建筑艺术风格，培养学生读图解析的能力。 3.情感、态度与价值观目标 通过介绍古希腊科学家及其成就，培养学生求真、求实和创新的科学精神。 教学重点 古希腊罗马的雕塑、建筑成就和科学成就。 教学难点 文字、哲学与文学领域的成就。 教学准备 教师准备：依据教材内容，搜集备课资料并设计教学环节。 学生准备：预习本课内容，标清难点。 教学过程 导入新课： 教师：同学们，寓言故事富有哲理，但也有很强的趣味性。现在我来给大家讲一则寓言故事： 狐狸和葡萄
饥饿的狐狸看见葡萄架上挂着一串串晶莹剔透的葡萄，口水直流，想要摘下来吃，但又摘不到。看了一会儿，无可奈何地走了，他边走边自己安慰自己说：“这葡萄没有熟，肯定是酸的。” 教师：同学们，我现在抽人回答：你从故事中得到的启示是什么? 同学们回答：…… 教师：这故事说明，有些人能力小，做不成事，就借口说时机未成熟。 教师：寓言故事《狐狸和葡萄》出自《伊索寓言》，从一定程度上折射出了古希腊文学的伟大成就。现在我们一起来学习古希腊与古罗马文化。 讲授新课： 一、文字、哲学与文学 1.古希腊文和拉丁文对欧美国家语言文字的影响有哪些? （1）现代欧美国家的字母文字源自古希腊文和拉丁文。如英文当中，有大约50%的词或出自古希腊文，或出自拉丁文。 （2）古希腊文和拉丁文赋予欧美语言大量的词汇，深刻地影响了欧美人的思想观念。 2.古希腊人在哲学和文学领域各取得哪些成就？ （1）哲学领域：形成百家争鸣的局面，涌现出许多哲学巨匠，如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等。（2）文学领域：文学的主要成就是史诗、寓言和戏剧，其优秀作品成为后人取之不竭的创作源泉。《荷马史诗》是迄今所知希腊最早的史诗，相传为盲诗人荷马所作。《伊索寓言》汇集了古希腊民间流传的一些寓言故事。埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》和索福克勒斯的《俄狄浦斯王》是古希腊戏剧的代表作。
古罗马美术
“宏伟即罗马”的古罗马美术 教学目标 知识与技能： 初步了解古罗马美术的概况和艺术特征，掌握欣赏美术作品的要领，欣赏古罗马美术的一些代表作品。 过程与方法： 感知古罗马美术——欣赏示范——讨论特征和内涵——迁移理解和表达。 通过教师讲解，展开学习讨论，尝试分析和鉴赏。 情感、态度与价值观： 欣赏古罗马美术，珍视世界人类文明。 教学重点 古罗马美术中写实风格的肖像雕刻和表现人物神韵的特点。 古罗马美术对古希腊艺术的继承和发展。 教学过程 1．高二年级分班后的第一次准备谈话 2．复习和明确美术发展脉络中的古罗马美术 3．讲解和讨论古罗马美术的概况与艺术特征 4．欣赏和表达古罗马美术的建筑和雕刻作品 教学内容 一、古罗马美术概况： 古罗马是欧洲仅次于希腊的文明古国，罗马帝国是古代西方世界最强大的奴隶制帝国，它地跨欧、亚、非三洲，首都罗马是地中海区域政治、经济、和文化的中心。它的奴隶制是欧洲奴隶制度发展的最高阶段。它的文化艺术，是在古希腊文化的影响下形成和发展起来的。它继承了古希腊文化艺术的成就，并结合自己的传统创造出具有自己特点的文化艺术，成为欧洲古典艺术的重要组成部分。它和古希腊文化艺术一样，对后来欧洲文化艺术的发展有着深远的影响。 （关键词：文明古国，最强大的奴隶制帝国，继承，创造） 二、古罗马美术对古希腊文化艺术的继承和发展： 公元前2至此世纪间，罗马征服了希腊半岛和地中海沿岸地区以及中欧的一部分，形成了地跨欧、亚、非三洲的大帝国。这个时期便成为古罗马不断接受古希腊艺术成就的影响和独特的风格形成期。 意大利半岛北面有阿尔卑斯山做天然屏障，整个半岛地形狭长，北部有波河，中部有台伯河，在这两河流域的平原地区，气候良好，雨水充足，土地肥沃，适宜农业的发展，正是这块肥沃的土地孕育了古罗马灿烂的艺术。
西方绘画美术欣赏教案
西方绘画的表现图式与艺术特征 教学时间：1课时 授课人： 学生分析：学生对本部分内容非常有兴趣，但由于东西方文化及人的审美观念存在着许多差异，因此对具体作品的理解会存在一定的难度。 教材分析：教材内容分为古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画三部分，有利于教师对比且逐步深入地引导学生学习。 教学目标：1.了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术特征。2.感受、尊重世界多元文化。 教学重点：近、现代西方绘画的学习。 教学难点：现代西方绘画的欣赏与评价。 教学过程： （一）组织教学（略） （二）导入新课：优秀油画作品图片直接导入--西方绘画的表现图式与艺术特征（三）讲授新课： 浏览外国绘画作品图片，感受其不同于东方的艺术风格 什么叫图式？（自学课本，回答） 图式：人的认识结构。这里借用心理学用语，来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。 1.古代西方绘画 a.写实的古典艺术 古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头 借助作品分析讲解：《宴罢》、《菜花少女》 b.中世纪的基督教艺术 象征性地显示上帝的美与神圣力量，和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融合 借助基督教绘画作品分析讲解：《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》 2.近代西方绘画 a.文艺复兴时期绘画 文艺复兴三杰作品的欣赏与分析：《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《创造亚当》（米开朗基罗）、《西斯廷圣母》（拉斐尔）（学生讨论，赏析） b.十七世纪的肖像画 借助作品分析讲解：《夜巡》、《教皇英诺森十世像》、《吉普赛女郎》 c.十八、十九世纪的西方绘画