第12课理想与典范——古希腊与古罗马美术

美术鉴赏：第12课理想与典范——古希腊与古罗马美术（2课时）学情分析

教材分析本课是外国美术鉴赏单元的第二课，主要学习奠定了西方古典传统的古希腊与古罗马美术。重点让学生理解古希腊与古罗马的雕塑与建筑艺术的特征及产生这些特征的原因。

教学目标图像识读：通过对古希腊、古罗马雕塑作品和建筑作品的图像分析鉴赏，掌握这一时期美术的主要特点，形成对古希腊、古罗马理想化艺术处理的重美判断。

审美判断：分析古希腊、古罗马雕塑作品和建筑作品的内容及形式美感，使学生了解和感受古腊、古罗马美术在人体雕塑和建筑领域的突出成就，并理解美术作品和时代的关联性。

文化理解：从文化的角度理解古希腊、舌罗马美术的特征对西方乃至世界美术的深远影响，提高人文素养。

教学重难点教学重点：古希腊、古罗马美术在人体雕塑和建筑领域的笑出成就及对西方乃至世界美术的深远影响。

教学难点:认识和理解古希腊与古罗马美术的价值是在理想与自然、理性与感性之间达成适度平衡，领悟其和谐、秩序与自由的审美标准。

教学过程

教学环节教师活动学生活动设计意图

教学准备准备敦材中作品的高清图。配合图片的欣

赏，可选择古典时期的西方音乐。

整理好知识要点，设计学案。

预习本课内容，充分做好课前准备利

于提高学生学习兴趣。

导入启发出示《米洛斯的阿笑洛狄战》

提出问题:为什么

《米洛斯的阿装

洛狄特》

这件雕塑作品残

缺了，但仍给人极

的视觉美感?为什

么在古希腊能诞

生这样的作品?

导入课题:

理想与典范——

古希腊与古罗马

美形

提出问题:什么是

“理想与典范”?

它与第1课中所涉及的美校风格有关系

发挥观察能思考回答

问力，倾，感妥美水

作品的魅力.

创设情境，直接引

入本课的基本问题

1 一、理想的人体

问题情境:

1.古希腊美术家从哪几个方面塑造了理

想的人体雕塑?

2.古希腊人体雕塑在比例、姿态、形体、

表情四个万面分别遵循了什么样的标准?

为什么遵循这样的标准?

归纳:古益腊人认为，理想人体的整体与

局部都应符合和皆的比例，手指与手掌、

大臂与小臂、四肢与躯干均应遵循严格的

数学关系。理想的人体还应建立在张弛有

度、动静相宜的姿态塑造之上。古希腊理

想化的人体雕像被称为“高责的单纯，静

穆的伟大”

探究与发现:

1，分析并比较《荷矛者》和《赫尔墨斯

和年幼的狄奥尼索斯》的比例关系，谈谈

它们分别带给你什么感受

分组讨论，并回答。

充

点，在讨论中常近问

题的核心

主动探究与讨论

2.分析《掷铁饼者》的作者是如何对人体

3.欣赏罪塑作品《萨莫色雷斯的胜利女神》、谈谈雕像的衣纹表现，分析衣纹与身体结构

的关系

4.结合教材第107

页“探究与发现”

中的故事，谈谈你

对美术创作中理想

化手法的看法。

归纳总结梳理4个“探究与发现”的问题。

帮助学生更加精准的把握古希腊美术的特

点。

探究《掷铁饼者》如何塑造人物姿态的。表达观点，倾听思考。利于学生整体把握

古希腊雕槊的甚本特

征与笼出成就。

探究发现3

出示图例:《女性象征人像》。

提出问题;

古罗马美术家在古希腊的基础上有怎样的

创新?

梳理总结其在复杂的人物关系与空间层次

上的表现的特征。讨论观寨比较、分析古罗马美术家在古希腊的基础上有哪坚新

在比较过程中注重审美判断能力的培养。探究发现4 二、建筑的典范问题情境: 古希腊与古罗马美术的典范意义不仅体现在人体雕塑中，还体现在建筑中。提出问题:请大家设想帕特农神庙在哪些方面符合理想的标准?出示《帕特农神庙》图例。围绕比例与柱式梳理归纳。要求学生阅读教材中古希腊建统的部分，用关键词的万式总结古希腊建筑的特点。

提出问题:古希腊建筑创造了怎样的典范?

梳理归纳:围绕帕特衣神庙的特点进行归

纳。

观察图像判斯回答完成教师布置的任务，自主探究。闷读教材。独立思考并作答倾听、思考。利于学生整体把握古希腊与占罗马的梁住结构与拱券结构的艺起特色与审美价值。帮助学生从三种柱式

不同的特点入手.利

于学生掌握其特点。

探究与发现:对照教材第108页三种柱式的图例，

描述—下每种柱式的特点，

归纳:多立克柱式，爱奥尼亚柱式、科林斯柱式的造型特点。

探究发现5 分发图片，分组寻找古希腊与古罗马建筑

的异同，并选派代表发言。

针对学生发言，简

要梳理。阅读教材

古罗马建筑部分，

完成关键词的总

结。

提出问题:古罗马建筑在古希腊建筑的基础

上有怎样的创新?举例说明

引导学生说出:《椭圆形竞技场》的拱券与

《万神殿》的营顶是技术与艺术的完美统

为什么说古希腊与古罗马是后世艺术家不

断汲取资源与灵感的宝座?

欣赏古希腊古罗马美术作品中带给我们的

理想!与典范。配乐播成古希腊古罗马的脏

塑及建筑作品

分组完成讨论并表述

思考并梳理关

键词。小组讨论交流。

观看多媒体课件

在实践中培养图像

识读与审美判断的能

力从教材阅读中获得

认知，并总结提炼体会

古希腊与古罗马在建

筑方面创造的典范。

设置较为冤泛的问题，

引导学生整体上把握

古希腊与古罗马的艺

术特色与历史价值。

营造教室中安静与专

注的氛时。感受古希腊

与设罗马美术的伟大

成就。

课堂总结占希腊与设罗马美术的最大价值是在理

想与自然、理性与感性之间达成了适度的

平衡，从中提炼出和店而又严谨的审美标

准，同时又以宽容的心态不断吸纳新材

料、新技术与其他文明的美术成果。正因

为如此古希腊与古罗马美术成为后世艺

术家不断汲取资源与灵感的宝库，在西方

美术发展史中，古希腊与占罗马美术奠定

的传统从来没有真正断裂过

在教师的组织下完成

本课主要学习内容的

总结。

帮助学生整体上理解

古希腊与古罗马时期

美术的主要特点及其

深远影响，提升学生的

审美判斯与文化理解

的能力。

学习评价选择古希腊的人体雕像图片，能从人体的

比例和动势来谈自己的感受;选择古希腊

占罗马的建筑图片，能从建筑的柱式，拱

券结构等方面来谈自己的感受。

小组内互评与

自评依据牧材附录

学生学业水平综合评

价表”进行自我评价

对应本课“谨价量提升

审美判断能规”力，落

实核心袁养

拓展学习任选一件古希腊古罗马雕塑作品，谈谈这

件作品美在哪里?

课后完成作品交流分

氓

在“拓展学习”过程中，

落实图像识读、审美判

断）文化理解以及创意

实践的美术学科核心

素养。

浅谈古希腊文化和古罗马文化的关系

浅谈古希腊文化和古罗马文化的关系摘要：古希腊和古罗马文化是西方文化的摇篮，对欧洲甚至是整个世界都有深刻的影响。古希腊人吸收、借鉴古代埃及和西亚文化遗产，创造了丰富多彩的希腊文化。古罗马人继承希腊和东方文化成果，逐渐建立罗马文化。纵观这两个在人类历史上举足轻重的文化，它们有着千丝万缕的关系。希腊是罗马的老师，罗马的法律来自希腊雅典；罗马神话基本都是来自希腊神话；罗马的政体吸收了希腊成分。关键词：古希腊文化古罗马文化古希腊文明古罗马文明古希腊是指从希腊历史上公元前8世纪的古风时期开始到前146年被罗马征服之前的这段时间的希腊文明。在雅典的领导下，成功抗击了波斯的侵略，并在前5世纪到前4世纪之间达到鼎盛，被称作“黄金时期”。在被亚历山大大帝征服后希腊化文明在地中海西岸到中亚的大片地区继续繁荣发展。在政治制度方面，古希腊是一个城邦林立的地区，因此许多不同的政治制度都有在此地区获得实践和发展，有些古希腊城邦如斯巴达一样奉行君主制，将统治权集中在国王手中；有些城邦则如雅典一样实行民主政治；还有一些城邦则是由贵族统治或由少数人控制的议会进行统治。虽然古希腊所处地域狭小，但其政治制度在广泛的时间上获得了丰富多彩的发展。仅就政体来分古希腊就经历了贵族制、民主制、寡头制和僭主制的演变。尤其突出的是古希腊的民主政治制度是古代人类对直接民主制度最早的尝试之一，对后世产生了深远的影响。古罗马文化作为独立的文化形态与民族特性我们在探讨古罗马文化形态时，不得不涉及到古罗马文明的起源。根据英国大史学家阿诺德·约·汤因比的“母文明”与“子文明”学说，只有克里特岛上的米诺斯文明才属于母文明，其他都属于子文明，希腊罗马文明理所当然地应当纳入子文明的范畴之中。罗马国家是以罗马城为中心逐步向外扩张而形成的地跨欧、亚、非三州的奴隶制大帝国。罗马城位于意大利半岛，而半岛上最早进入文明时代的是伊达拉里亚人。伊达拉里亚人在公元前七世纪左右便是一个强大的奴隶制国家，它通过商业贸易，外交往来，战争征服等等方式对罗马的政治、经济、文化施加影响。古希腊文化与古罗马文化同属于地中海文明。在同一片海洋孕育下的两种不同的文化，从生活习性到社会变迁甚至是思想发展自然会有其相同之处。罗马人自称是特洛伊人埃涅阿斯的后代，当然这个可能只是罗马人抬高身价的做法。罗马人属于亚平宁半岛上的拉丁人的一支，之后融合了萨宾人。埃特鲁底亚人等意大利古民族，之后肯定还有希腊人，因为希腊人一直住在意大利南部，称大希腊地区。在罗马公民权普遍授于外省人后成分就更复杂了。一．政治方面

第十课____古希腊、罗马美术与文艺复兴美术(说课稿)

第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术（说课稿）各位评委老师大家好，我说课的内容是山东省高中美术鉴赏《第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程四个步骤加以阐述。一、教材分析根据教育学教师要把握教科书的原则，我对本课做了以下分析:这课是整个欧洲绘画的起源，本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,编者意图主要是对西方古典美术这三大重要历史时期创作特点的介绍。在整本教材中起到承前启后的作用。教材分为三部分：1、高贵典雅的古希腊美术2、于世争胜的古罗马美术3、颂美人性的文艺复兴美术。鉴于以上对教材的分析，我根据教材特点及学生情况拟定本课的教学目标及重难点。教学目标：学生目标：学习掌握古希腊、罗马、文艺复兴美术的基本特点。教师目标：初步使学生掌握西方古典美术这三大历史时期的创作特点。重点：了解古希腊、罗马美术的基本特点，文艺复兴美术是怎样继承和发展的。难点: 怎样使学生能对三个历史时期的美术作品有敏锐的判断力。二、学法分析

根据学生现存基础（我们学校地处农村80%——90%是农村孩子，美术基础很弱）。并且为了帮助学生提高自学能力及合作学习的意识。所以我采取以下教学方法和学习方法：学习方法：1、观察比较归纳法2、讨论合作探究法3、练习法教学方法：1、情景举例法2、观察法、发现法。3、演示法。三、教法分析在教学准备方面我主要采用多媒体课件、有关挂图、图片、光盘等教学辅助手段。课前布置学生预习学案，搜集有关资料。四、教学过程下面我说一下我的教学过程，教学过程是学生学习的主要过程。题材这个来导入新课我首先通过学生不理解的古希腊雕塑为何是裸体而中国没有这个现象来讲起，了解作品以古希腊神话故事作为。因为了解作品的背景和创造意图会使学生更加的全面的理解作品，学生听完故事以后，非常有兴趣，我进一步欣赏作品，主要的方法是通过多媒体课件等工具，尽情欣赏几位大师作品。然后通过师生互动的方式，来解决本课的重难点问题。具体分为两个步骤：（一）、小组合作探究学习（通过多媒体课件）学生分组讨论:1组区别3种古希腊柱头形式，各有什么特点？ 2组；古希腊和罗马雕塑各有什么不同（从人物身份特点到雕塑手法）（初中数学题，一位女青年知道上身高度下身高度，问穿多高的高跟鞋显得身材更苗条？目的就是运用黄金比例0.618）

古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响

古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。一、“美在于形式”的思想及其变化作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。 1．古希腊：形式作为本质古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目

12理想与现实的凝结

理想与现实的凝结——外国雕塑撷英下塘中学张吉品课时：1课时课题：外国雕塑撷英教学目的： 1. 通过本课的教学，使学生领会不同地域雕塑在表现形式及审美观念上的差异； 2. 能够比较、分析，进而识别外国重要雕塑作品的风格、特点及时代特征，认识到不同地域的雕塑形态各异、自成一体，与其特定的地理环境、宗教，社会生活等密切相关，它是人类精神生活的具体反映； 3 .最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操，提高艺术素养和审美感知能力的目标。教学重点：使学生对外国雕塑的重要作品及其特点有基本的了解，能够识别不同地域、不同风格的重要雕塑作品，加深对世界艺术多样性的理解。教学难点：使学生领会不同民族雕塑与特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。教学方法：721 教学讨论法学生展示教具：电子白板电脑教学过程：一、组织教学，稳定情绪；二、导入新课：

引出课题（上节课我们欣赏了具有东方韵味的国粹，这节课我们走出国门，领略一下美轮美奂的外国雕塑作品的迷人魅力）——外国雕塑撷英（图）阐述课题：共同体验一下外国雕塑作品是如何将现实与理想凝结，带给我们美的享受。（图）萨夫拉狮身人面像——守护在胡夫之子萨夫拉金字塔旁的狮身人面像高达20M长57M，仅头部就有6M高，是埃及现存最大、最著名的狮身人面像。（提问学生：埃及人为什么创造出狮身人面的形象呢，它又有什么寓意呢？）关于它的说法有很多种，有一种说法，他的头部是按法老的真实形象雕刻的，而他的身体则被塑造成一只伏地而卧的狮子。在古埃及，狮子是人间的守护者，也是地下世界的守护者。法老死后要成为天神，必须免遭外界的打扰，因此，狮身人面像便成为最好的守门者。古埃及人将狮子作为神供奉，他与法老形象结合而成狮身人面像，是古埃及法老在人世间拥有至高无上权力的象征。可见，法拉们把自己和狮子的真实形象与他们渴望的理想境界进行了完美的结合。它原本有作为法老身份、地位标志的巨大胡须，却被入侵埃及的法国拿破仑军队用炮轰后掠走。现藏于大英博物馆。欣赏（图）让学生分析观察埃及人物圆雕从形象到表现技法上的特点？拉霍特普王子及王妃像——王子着红棕色，王妃着淡黄色，王子上身赤裸，肌肉结实，目光炯炯有神，神态刚毅智慧。王妃薄薄的衣裙显出丰满的体态，神态端庄安详。表现了二人不同的性格和心理特征。埃及人物圆雕表现技法上的特点： 1、正面端坐； 2、"男子肤色深女子肤色浅； 3、"面部刻画深入。（图）拉美西斯二世像——是古埃及新王国第十九王朝法老拉美西斯二世石窟神庙雕刻。由四尊与山体相连的法拉像构成。端坐的法老神态庄严，形体巨大，给人以强烈的视觉震撼。

古希腊和罗马的艺术

古希腊和罗马美术古希腊文明发源于地中海东部的湛蓝水域，这片海域为大陆和半岛所环抱，其南端的克里特岛很早就是一个海上强国。在希腊神话传说中，岛上有一座巨大的迷宫，里面囚禁着食人的牛头怪米诺陶，根据这个传说，克里特文明被命名为米诺斯文明。米诺斯文明在岛上最重要的遗迹是在克诺索斯发掘出的一座规模巨大、结构复杂的王宫。宫殿的墙面装饰着色彩鲜艳的壁画。给人以隐秘而舒适的感觉。由于地震和外族入侵，米诺斯文明在大约公元前 1400 年前后连同它的艺术一道被毁灭。继之而起的是希腊半岛上的迈锡尼文明。我们都知道荷马史诗描写的是希腊人和特洛伊人之间的战争，知道海伦的美丽和木马计的狡诈，阿喀琉斯的勇武及赫克托尔的壮烈，传说迈锡尼就是发动这场战争的希腊联军统帅阿迦门农的故国。可惜迈锡尼文明留给我们的只是两座空城以及巨石砌成的坟茔，其余值得称道的艺术品为数甚少。最终，来自北方的讲希腊语的人侵者于公元前 1100 年左右摧毁了迈锡尼文明，征服了希腊全境。几经战乱，在希腊各地出现了独立的城邦国家。雅典、斯巴达和科林斯等后来的大国从这些小邦中逐渐脱颖而出，并和它们一道，共同铸就了灿烂的古希腊文化。一般认为，古希腊艺术最醒目的成就首先是比例和谐的建筑，其次是再现了人体之美的雕塑。这一看法不无道理，只是希腊人的艺术追求并非一成不变，要想充分领略他们的艺术，还得更加细致地考察希腊艺术史。习惯上我们将希腊艺术史分为三个时期，依时间顺序分别为古风时期（大约从公元前 7世纪中期到公元前 5世纪初希波战争初期）、古典时期（希波战争结束后，整个5世纪）和希腊化时期（大约从公元前 4世纪直至公元前 31 年整个希腊化世界并入罗马版图）。希腊神庙的基本样式形成于古风时期，其建筑由立柱承托横梁，屋顶两端有三角形的山花，这种结构一旦确立起来，以后再没有大的变化。在建筑构造中柱子占有特别重要的地位，柱础、柱身以及柱头承托部位都按精确的比例设计建造，从而形成固定的建筑法式，称为“柱式”。最早的建筑法式是古风时期形成的多立克柱式。它没有柱础，粗壮的、向外稍稍膨胀的柱身顶端拥有一个圆盘形的柱

古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响

古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远影响，正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲。” 公元前6~前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕塑等，都达到了高度的繁荣，同时有推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。它支配了以后西方美学思想的发展。最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。公元前 6世纪的毕达哥拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。美，就是从和谐中产生的。例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。整个宇宙是一曲和谐的音乐。他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。柏拉图在把美学思想融贯在哲学思想中，广泛地探讨了美与艺术的问题。他认为，世界的根本是“理念”，现实世界是从理念世界派生出来的，事物的美也是从美的理念派生出来的，美的理念是“美本身”。现实事物之所以美，是由于分享了“美本身”。他离开美的事物，认为另外还有一个高高在上的美的理念存在，这是唯心主义的。但是，他把美学研究从现象引向美的本质，从个别事物的美引向美的普遍规律，则是一个历史的贡献。西方美学史关于美的本质问题的争论，是从柏拉图开始的。柏拉图比较系统地提出了“艺术是模仿”的理论。他认为现实世界是理念世界的模仿，而艺术又是现实世界的模仿，因此，艺术是“模仿的模仿”，是“影子的影子”。从而否定了艺术能够认识真理的价值和意义。他认为诗往往挑动感情，败坏人性，亵渎神圣，因而要把诗人从他的“理想国”中赶出

古希腊艺术与古罗马艺术

古希腊艺术与古罗马艺术小组成员：12级视觉传达设计蒋丽娜 13级社会工作郭丹丹 12级学前教育朱敏慧 13级服装设计齐心 12级社会工作于佳我们小组就古希腊和古罗马艺术的知识点展开了讨论，以下是我们讨论并总结的题目内容：一、你对古希腊艺术和古罗马艺术的起源了解多少？12级社会工作2班于佳120801046 二、古希腊的建筑有什么特点？13级社工郭丹丹三、古罗马的建筑特点是什么？ 13级服装设计齐心四、古罗马和古希腊建筑有那些不同的地方？它们之间有什么联系? 12级学前教育朱敏慧五、古希腊古和罗马美术对后世有哪些的影响？12级视觉传达设计蒋丽娜一、你对古希腊艺术和古罗马艺术的起源了解多少？于佳120801046 12级社会工作2班古希腊建筑我了解的不多，只知道帕特农神庙和雅典娜女神的雕像。影响最深刻的就是古希腊的神话，里面的故事传递着“神是和人一样的”意思。因此，我觉得古希腊建筑有与神话的结合，希腊的建筑中，有的柱子上会有人的雕像，并且展现了一种健美与规律性，让人觉得庄严与静穆，再联想到希腊哲学，似乎连建筑中都蕴含了一种希腊人思想深邃的感觉。还有就是古希腊建筑与雕塑艺术的结合其实从老师上课讲过的帕特农神庙为例就可以清晰的看到古希腊建筑与雕塑等造型艺术装饰的完美结合。帕特农神庙是雅典卫城的主体建筑，坐落在卫城的最高处被誉为“雅典的王冠’，在雅典的任何地方都可以望见它的宏伟气势。

而且从我以前在电视里看到的现存于大英博物馆和卢浮宫的许多来自帕特农神庙的雕塑来看，都能猜想到一个神庙建筑供奉着一尊高达12米的雅典娜女神雕像，它的给人的感觉也应该会是庄严肃穆和宽敞高大的。最后就是古希腊建筑与环境艺术的结合我认为希腊人对于人性化的追求体现在许多艺术形式中。虽然他们受到西亚和埃及文化的影响，但是拒绝屈从于祭祀或暴君的指令，他们对外来文化的态度是有保留的，加以吸收改造形成了自己的风格，而体现在古希腊人的环境艺术风格中则更是人性化，古希腊的建筑也是融入这种人性化的环境中的。比如像米诺斯王宫就是克里特文明最伟大的创造，这座王宫布置不求对称，给人一种出奇智巧的感觉，而且功能安排合理，装饰华丽充分体现了对人的关怀。古罗马建筑艺术起源在我看来，古代罗马建筑繁荣发达由两个原因，一个内因，一个外因。内因是跟这个国家对待外来文化的态度有关。古罗马善于吸纳、认同先进文明。由历史我们知道，古罗马是斯巴达国家，古罗马帝国鼎盛时期，其领土范围横跨欧亚非三大洲，就像古罗马广纳领土一样，对于建筑上曾经取得过伟大成就的希腊、埃及以及东方一些古老文明地区，古罗马人并没有粗暴对待其先进文明，而是积极主动地奉行“拿来主义”，为己所用。古罗马人先是大量汲取了伊达拉里亚人的文化，后又积极接受古希腊文化，（就像将健美的线条由直线发展为曲线）。同时也深受凯尔特、东方、埃及等建筑艺术风格影响。古罗马人以一种主动的精神对先进文化“消化理解”，从而丰富、充实和创造了自己的文化。正是由于继承基础上的创新，使罗马建筑现在依然结实，实用，留存到现在。外因主要是有以下三个方面提供了条件。在物质层面，古罗马人卓越的建筑技艺和技术(比如以拱券技术为突出)、性能优越的建筑材料(比如以混凝土为特色)，保证了古罗马剧场不朽的生命力;在经济层面，古罗马人掠夺的大量奴隶和资金，创造了古罗马剧场的奇迹和繁荣;而文化层面，古希腊建筑艺术风格的传入、东方建筑造型艺术和理念的影响，这些多元的风格在古罗马建筑中融合，形成了古罗马建筑风格，从而达到了完美境地。二、古希腊的建筑有什么特点？ 13级社工郭丹丹古希腊建筑风格特点主要是和谐、单纯。庄重和布局清晰。神庙建筑为这些风格特点的集中体现者，同时也是古希腊、乃至整个欧洲影响最深远的建筑。在风格特点古希腊神庙在各个方面都有鲜明的表现，首先是柱式，古希腊的“柱式”，是一种建筑规范的风格。这种规范风格特点是追求建筑的檐部及柱子的严格和和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。多立克式柱身比例粗壮，由下而上逐渐缩小，柱子高度为底径的4-6倍。柱知刻有凹圆槽，槽背成棱角，柱头比较简单，无花纹，没有柱础而直接立在台基上檐部高度的比例为

第6课古希腊与古罗马文化教案电子教案

第 6 课古希腊与古罗马文化教案

第6课古希腊与古罗马文化教案教学目标 1?知识目标 (1)了解古希腊和古罗马在文字、哲学与文学领域的成就。 (2)通过学习古希腊罗马的雕塑和建筑，了解古代劳动人民的创造力和审美情趣。 (3)知道古希腊罗马的科学成就。 2.能力目标通过指导学生观察历史图片、建筑艺术风格，培养学生读图解析的能力。 3.情感、态度与价值观目标通过介绍古希腊科学家及其成就，培养学生求真、求实和创新的科学精神。教学重点古希腊罗马的雕塑、建筑成就和科学成就。教学难点文字、哲学与文学领域的成就。教学准备教师准备：依据教材内容，搜集备课资料并设计教学环节。学生准备：预习本课内容，标清难点。教学过程导入新课：教师：同学们，寓言故事富有哲理，但也有很强的趣味性。现在我来给大家讲一则寓言故事：

狐狸和葡萄饥饿的狐狸看见葡萄架上挂着一串串晶莹剔透的葡萄，口水直流，想要摘下来吃，但又摘不到。看了一会儿，无可奈何地走了，他边走边自己安慰自己说：“这葡萄没有熟，肯定是酸的。” 教师：同学们，我现在抽人回答：你从故事中得到的启示是什么？同学们回答：…… 教师：这故事说明，有些人能力小，做不成事，就借口说时机未成熟。教师：寓言故事《狐狸和葡萄》出自《伊索寓言》，从一定程度上折射出了古希腊文学的伟大成就。现在我们一起来学习古希腊与古罗马文化。讲授新课：一、文字、哲学与文学 1?古希腊文和拉丁文对欧美国家语言文字的影响有哪些？ (1)现代欧美国家的字母文字源自古希腊文和拉丁文。如英文当中，有大约50%的词或出自古希腊文，或出自拉丁文。 (2)古希腊文和拉丁文赋予欧美语言大量的词汇，深刻地影响了欧美人的思想观念。 2.古希腊人在哲学和文学领域各取得哪些成就？ (1)哲学领域：形成百家争鸣的局面，涌现出许多哲学巨匠，如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等。(2)文学领域：文学的主要成就是史诗、寓言和戏剧，其优秀作品成为后人取之不竭的创作源泉。《荷马史诗》是迄今所知希腊最早的史诗，相传为盲诗人荷马所作。《伊索寓言》汇集了古希腊民间流传

论文古希腊艺术与古罗马艺术的区别与联系

论文古希腊艺术与古罗马艺术的区别与联系论文题目：古希腊艺术与古罗马艺术的异同学院：国际关系学系学系：专业：国际政治课程名称：国际经济学学生姓名：李晓欣学号：2009050837 指导教师：危磊2010 年12 月20 日古希腊艺术与古罗马艺术的异同2 古希腊艺术与古罗马艺术的异同[摘要] 古希腊得天独厚的条件创造的辉煌的艺术，而古罗马在征服中继承、发展和创新了古希腊的艺术。因而使得古希腊与古罗马的艺术风格上存在的异同。而由于对其崇拜和对古希腊的征服，古罗马在模仿古希腊艺术上又有创新与发展。二者充分表达的“以人为本”的人文主义思想。而且它们还共同追求一种和谐的美。不过希腊艺术总体上显得更多的端庄、简洁与高雅；而古罗马的艺术就凸显气势磅礴与富丽堂皇。[关键词] 古罗马；古希腊；艺术；特点；共同点；差异古希腊艺术与古罗马艺术的异同 3 1. 绪论 1.1 研究框架本文通过赏析古希腊与古罗马一些经典的艺术品来分析两者艺术风格的相同之处于不同之处。由于古罗马继承了古希腊的文化，所以本文首先总结出古希腊与古罗马艺术的共同特点，并穿插一些艺术品来证明。然后再通过建筑艺术上和雕像的赏析，分析两者在这两个领域的各自的特色，从而对比出古希腊与古罗马艺术上的不同风格与特点。最后才分点举例详细分析二者的不同之处。古希腊艺术与古罗马艺术的异同4 2.1 第一章古罗马艺术与古希腊艺术的共同特点 2.1.1 西方艺术摇篮的诞生古希腊四周被海洋包围，除了包括现在的希腊半岛之外，还包括爱琴海上的诸多小岛。得天独厚的地理位置使得古希腊和最早的两个文明发源地——两河流域和埃及来往频繁，吸收了不少外域文化，而且又能保持相对独立性。公元前146 年，古罗马大帝国征服了希腊本土,但却非常崇拜希腊的文化，于是就在艺术上逐渐模仿古希腊并加以创新。于是古希腊艺术慢慢成为了一个历史。而古罗马艺术也从此开启了新的篇章。正如一句谚语所说的，“罗马征服了希腊，但希腊文化征服了罗马。” 古希腊和古罗马是西方文明的文化摇篮。古罗马人对古希腊艺术借鉴、继承与发展。这就注定了古罗马艺术与古希腊艺术必定有相同的特点。2.1.2 人的艺术与和谐美第一，无论是古希腊还是古罗马的艺术，它们都是一种最接近人的艺术。希腊艺术的辉煌成就植根于深刻的人本主义精神。它们展现给你的，是生命加上艺术。没有丝毫的扭曲和掩饰，没有夸张和造作，而是真实。仿佛让人感觉到生命的真实是多么难能可贵。在古代希腊，人成为衡量一切事物的尺度。如多立克柱式就是有男性的阳刚之感，而爱奥尼柱式则具有女性的柔美之感。这正如普罗泰戈拉说的，“人是万物的尺度” 。是的，在那个时候人成为衡量一切事物的尺度。甚至连同神话也具有“神人同形同性”的特点，为神所制造的雕像其实也是为他们理想化了的人造像，事实上就是神像等于人像。如爱神维纳斯的雕像是一个曲线玲珑的女性；即使是带着翅膀的胜利女神也是以女性为基础创造的。此外，很多古希腊的雕像都是以体育锻炼为题材，更要指出的是，古希腊男子在体育锻炼时是赤身裸体的。一方面有利于锻炼出健美有力的身体，另一方面，自然地培养出一种能够以坦荡无邪的态度，和自觉热情地追求人体美的风气。作为古希腊艺术的继承者，古罗马艺术也带有相同的人本气息。如它的雕刻，古希腊艺术与古罗马艺术的异同5 就是表现人的特点。古罗马人本来就有为祖先作雕像纪念的习俗，早期的雕塑是根据死者的面部制作的，不加任何美化，表情死板缺少活力，仅仅是逼真。但随着古希腊的雕刻艺术的传入，他们开始美化雕像，但始终保持着“逼真和表现个性”的主旋律。如果深刻地体会到这一点，就不难理解为什么文艺复兴时期要求复兴的是古希腊与古罗马的文化而不是其他文化。第二，他们都是在极力追求一种和谐的美。这种和谐的美主要体现在三个方面。一是自然而真实的美感。例如雅典卫城建筑配合白色大理石表现出神那种超凡脱俗的美。其雕刻的完美是为世人所公认。古罗马的雕刻同样表现出一种力量的美。它们都共同“模仿自然，而完美于自然”。而古希腊的艺术尤其突出这一点。二是对称的美感。古罗马或古希腊的神庙大多是轴对称建筑，依照主轴中心线修建，两边对称。给人以庄严神圣而不可侵犯的感觉。神庙外形基本以长方形为主体，四面的柱体数目相

古希腊古罗马美术区别

古希腊和古罗马美术的异同西方美术发展，有过三次高峰时期：1.古希腊古罗马时期，2.文艺复兴时期，3.十九世纪。西方美术的真正起点在古代希腊，从人类文化的历史上看，希腊文明是欧洲文化的发祥地。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想象欧洲文明会是什么样子。古代埃及与西亚两河的美术只是希腊美术孕育期的花粉助剂之一。欧洲人之所以对古代希腊美术抱有永恒的怀念与向往，不仅因为它是西方美术的起点，更重要的是，希腊文明是西方文明总体轮廓的中轴线。西方美术的主要特征在二千余年前的古希腊美术的盛期已基本呈现雏形，并达到了相当的规模和高度，因此，古希腊美术应是西方美术发展历程中的第一次高峰期。古罗马美术主要是古希腊美术的仿制、加固和推广，一般放在古希腊之后并称为“古希腊古罗马美术”。虽然罗马帝国的强大和扩张使古希腊美术得以传播，但由于罗马帝国盛极而衰，东西分裂，加之基督教的兴起与传播，由古希腊古罗马起始的西方文明及其美术，逐渐被拖入一个低洼阴谷，西方人在这以后的千余年时间里除聆听着教堂的钟声，在上帝、耶稣及十字架下祈祷忏悔之外，几乎无所作为，再也没有了古代希腊人那种丰富浪漫的想象力和以人体美为象征物的、对美与理想的追求。古代希腊美术和罗马美术大致分以下几个时期： 1古希腊的爱琴海文化时期，荷马时期和古风时期，鼎盛时期，希腊化时期；罗马主要有雕刻，建筑，和绘画几个方面。古希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。第一、希腊的地理位置十分优越，交通方便，能从海陆域各国顺利地交流各种物质和精神产品；第二、希腊是城邦制的国家。城邦国家要求公民具有强健的体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象。古希腊美术实质上是奴隶主与自由民共同创造的美术；第三、希腊的民族。希腊人是生活在海边的“大海之子”，具有大海的性格：机智、聪明、勇敢、富于想象。贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志，以及勇于追求理想的积极性格，也是希腊得到接触两河流域、埃及等地区文化的机会；第四、希腊神话，希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊美术的最早兴起与神话有很大关系。希腊神话对把希腊美术推向高峰，起了养料、宝库的作用。希腊艺术的分期，古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。荷马时期最早的造型艺术作

理想与现实_高中作文

理想与现实本文是关于高中作文的理想与现实，感谢您的阅读！ “当我年轻的时候，我梦想改变这个世界，当我成熟以后，我发现我不能改变世界。。。。。。” ——题记英国威斯敏斯大教堂石碑上的这一段话，不得不引起我们的反思，就在理想与现实之间，我们最应该考虑到现实的问题，现实是衡量你行事目标的准则，我们应从现实的角度出发，从小事做起，从小的目标做起。理想应建立在现实的基础上。例如，鲁迅少年因父病而立誓从医，后目睹社会的状况，行医医的只是肉体，并不能医治心灵，因此果断弃医从文，才有了后来人们所熟知的鲁迅。试想，如果鲁迅当年并没有意识到现实社会的不堪，而等到他年老时才去后悔，到那时的他行将就木，又怎能引起风波？又如何能将自己犀利的笔尖直插敌人的心扉呢？答案自然是否定的。荒谬理想的恶果。十年文化大革命，严重阻碍了整个社会的发展，错误的方针致使建立的新中国陷入了新的斗争，历史课本上写的”一个萝卜千斤重，稻米长的比人高。”等等可笑的言论竟是那时人人信仰的口号。而那些文化分子又有多少是被那时的反文化分子残酷至极的打击着呢？那些荒谬的理想，根本没有考虑到现实，而一味的夸大其词。如果那时候的人们都是清醒的，没有被反动分子迷惑了，那将是另一番景象，或许他不会有那么大的动乱，我们的文化也不会被毁灭的如此之重，知识分子也就不会惨遭冤屈。荒谬的理想是可怕的，它一味地只追求梦想的，却从不思量现实生活中是否正能

做到。侵略者的疯狂理想。那些嚣张的侵略者妄想称霸世界。于是，战争开始了，人们无尽的痛苦也接踵而至，残酷的凡尔登绞肉机，在那样短的时间内，屠杀了数不尽的年轻生命，一个个活生生的人瞬间消逝，仿佛就是一个人间地狱。毕加索的《格尔尼卡》，留给我们的是痛苦，是一个卑弱小镇的不幸，他让我们更深刻的体会到侵略者的恶毒。只是，那些侵略者也许就是不明白这世上相生相克的道理，不可能永远的胜利，他称霸世界的野心也不可能实现，每个国家都会相互牵引。他们的理想只会让他们自食恶果、自取灭亡。我想，作为一个人，他应该有理想，因为人是最高级的动物，他能思考，但理想，必须是建立在现实中，只有现实中这个理想能成立，你可以做到，它才会结出最甜蜜、最让你动心的果实。

古希腊文化和古罗马文化的关系

古希腊文化和古罗马文化的关系古希腊和古罗马文化是西方文化的摇篮，对欧洲甚至是整个世界都有深刻的影响。古希腊人吸收、借鉴古代埃及和西亚文化遗产，创造了丰富多彩的希腊文化。古罗马人继承希腊和东方文化成果，逐渐建立罗马文化。纵观这两个在人类历史上举足轻重的文化，它们有着千丝万缕的关系。古希腊文化与古罗马文化同属于地中海文明。在同一片海洋孕育下的两种不同的文化，从生活习性到社会变迁甚至是思想发展自然会有其相同之处。罗马人自称是特洛伊人埃涅阿斯的后代，当然这个可能只是罗马人抬高身价的做法。罗马人属于亚平宁半岛上的拉丁人的一支（当然是说“纯种”的罗马人）。之后融合了萨宾人。埃特鲁底亚人等意大利古民族，之后肯定还有希腊人，因为希腊人一直住在意大利南部，称大希腊地区。在罗马公民权普遍授于外省人后成分就更复杂了。希腊是罗马的老师，罗马的法律来自希腊雅典；罗马神话基本都是来自希腊神话；罗马的政体吸收了希腊成分；整个罗马时期，罗马人虽然不愿意接受希腊对戏剧，竞技的爱好，但是很多艺术，文学，还有哲学却仍然来自希腊。一、政治方面古希腊和古罗马是西方政治文明的源头。雅典民主政治为后世提供了一个值得参照的政体形式，为人类文明中政治组织形式的完善提供了一条可供选择的道路，同时也要理解其无法逾越的社会和时代的局限性；罗马法为罗马文明的内核，有力的规范了当时的社会生活，为后世的人们理解法律对社会生活的意义提供了启示。 1．就政治文明拓展的方式而言，古希腊是通过殖民建立新的城邦，吸收外部文明来拓展希腊文明的；而古罗马却是通过兼并战争扩大疆域，在继承希腊文明、吸收外部文明的同时来拓展罗马文明。 2．就国家的形式而言，古希腊是分散的城邦制，各城邦的主要特征是小国寡民，各邦长期独立自治；古罗马实行统一的集权制，采取行省制度，实行总督统治。 3．就政治体制和统治方式而言，古希腊经历了从君主个人统治到贵族集体统治，再到全体公民集体统治的制度演变，在古代首次实现了公民普遍参与、轮番而治的民主制度；而古罗马在摆脱了君主制后建立了共和国，但是一开始全力就集中在少数富人手中，共和国并没有进一步演化为民主制，而是一种贵族共和国，随着疆域的扩大，共和国转化为帝国，实行君主专制制度。

哲学与人生教案中专中职第十一课第十二课

第十一课社会理想与个人理想【教学目标】 1认知：了解理想与现实、社会理想与个人理想的辩证关系，理解有关人生理想的人生问题。 2.情感态度观念：顺应潮流，树立崇高的人生理想。 3.运用：自觉地把个人发展融入到社会发展之中，确立崇高的人生理想。【教学重点】 1.社会理想与个人理想的关系。 2.积极创造实现人生理想所必需的条件。【教学难点】正确对待理想与现实的矛盾。【教学过程】〈导入新课〉以周恩来的“为中华之崛起而读书”的事例导入。提问： 1?你现在有什么理想吗 2?你觉得青年人是否应该树立远大的理想学生：讨论，回答。青年学生应该从小树立远大理想，正确处理好社会理想与个人理想的关系。〈新课讲授〉一、理想源于现实又高于现实 1?理想是人们对未来美好目标的向往和追求大家说的理想涉及了各个方面，理想是指人们对未来美好目标的向往和追求。理想不是幻想和空想，具有实现的必要的现实条件，经过奋斗最终是可以实现的。而空想缺乏现实客观条件根本无法实现，幻想有一定客观基础但是达不到现实的条件。

请同学分析一下，刚才同学们阐述的理想是否具有以上特征。（学生分析）展示孙中山的理想与袁世凯的理想相比较。（学生比较）教师分析归纳：理想按性质来划分一一有科学与非科学，崇高与庸俗之分。判断标准：符合社会发展规律，为了祖国和人民的利益。理想按内容来划分一一生活理想：攒钱买房；职业理想：成名成家；道德理想：见贤思齐；社会理想：改天换地。社会理想是一个人所有理想的出发点和归宿。 2?理想与现实的关系理想与现实的关系是辩证统一的，一方面，理想是一定社会历史条件和社会经济的产物，另一方面，理想是比现实更高远、更美好的目标。 3?正确对待理想和现实的矛盾一方面，理想和现实是对立的。理想是主观的，现实是客观的。理想是未来的，现实是当下的。另一方面，理想和现实又是统一的。现实中孕育着理想，理想来源于现实，又会成为新的现实。正确对待理想和现实的矛盾，要克服两种错误倾向：理想脱离现实、用现实否认理想。投影有关理想方面的名人名言，请学生分析它们的含义：无限的“过去”都以“现在”为归宿，无限的“未来”都以“现在”为渊源，“过去”、“未来”的中间全仗有“现在”以成其延续，以成其永远。青年人应当有远大的理想，又要十分重视任何细小的工作。达到理想的道路是要由无数细小的日常工作积累起来的。个人追求的目标越高，他的才力就发展得越快，对社会越有益。我确信这也是一个真理。

高中关于理想与现实的议论文

高中关于理想与现实的议论文【篇一】每一株小草都有钻出泥土的梦想;每一粒种子都有长成参天大树的梦想;每一只蝴蝶都有冲破茧飞向天空的梦想。但梦想终究是虚幻的，不去实践，它永远都只是个不可能实践的梦。把梦想停留在幻想上，那梦想就毫无意义了。要我们有勇气去追求。” 如今，“梦想” 【篇二】 “当我年轻的时候，我梦想改变这个世界，当我成熟以后，我发现我不能改变世界。” ——题记英国威斯敏斯大教堂石碑上的这一段话，不得不引起我们的反思，就在理想与现实之间，我们最应该考虑到现实的问题，现实是衡量你行事目标的准则，我们应从现实的角度出发，从小事做起，从小的目标做起。理想应建立在现实的基础上。例如，鲁迅少年因父病而立誓从医，后目睹社会的状况，行医医的只是肉体，并不能医治心灵，因此果断弃医从文，才有了后来人们所熟知的鲁迅。试想，如果鲁迅当年并没有意识到现实社会的不堪，而等到他年老时才去后悔，到那时的他行将就木，又怎能引起风波？又如何能将自己犀利的笔尖直插敌人的心扉呢？答案自然是否定的。

荒谬理想的恶果。十年*，严重阻碍了整个社会的发展，错误的方针致使建立的新中国陷入了新的斗争，历史课本上写的”一个萝卜千斤重，稻米长的比人高。”等等可笑的言论竟是那时人人信仰的口号。而那些文化分子又有多少是被那时的反文化分子残酷至极的打击着呢？那些荒谬的理想，根本没有考虑到现实，而一味的夸大其词。如果那时候的人们都是清醒的，没有被反动分子迷惑了，那将是另一番景象，或许他不会有那么大的动乱，我们的文化也不会被毁灭的如此之重，知识分子也就不会惨遭冤屈。荒谬的理想是可怕的，它一味地只追求梦想的，却从不思量现实生活中是否正能做到。侵略者的疯狂理想。那些嚣张的侵略者妄想称霸世界。于是，战争开始了，人们无尽的痛苦也接踵而至，残酷的凡尔登绞肉机，在那样短的时间内，屠杀了数不尽的年轻生命，一个个活生生的人瞬间消逝，仿佛就是一个人间地狱。毕加索的《格尔尼卡》【篇三】美好的理想总是使人向往，总是有些人喜欢幻想，沉醉于理想。理想确实可以让绝望者重新找到希望，但同时也可以让充满希望的人感到绝望。理想只是对未来的向往，而未来决不是现实，如果只是向往，理想只会出现在梦里，而永不能成为历史。正如登山运动员不经过艰苦训练便不能到达顶峰，淘金者不面对危险便不能找到金矿，幼鹰不战胜深渊便不能拥抱蓝天。理想与现实、快乐与痛苦、简单与困难、强悍与弱小、真诚与虚假、拥有与失去、繁荣与衰败，这一切的一切，都在这个最真实的现实世界中存在、交织、聚拢、散开、消亡。有的人为了追求美好的理想而不断努力，也有的人为了改变残酷的现实而艰苦奋斗。他们是把握现实的人。

古希腊和古罗马的雕刻艺术对比

古希腊和古罗马的雕塑艺术对比

摘要：纵观西方雕塑艺术的发展，古希腊的雕塑艺术尤为突出，这个为后代雕塑发展起奠定作用的时期曾造就过很多的辉煌，而在此基础上发展起来的罗马雕塑文化也日益繁荣，且这两种雕塑文化有传承关系，但又有着很大的不同在各自的时期里发挥着各自的光芒。关键词：古希腊古罗马雕塑艺术对比古代希腊，是一块艺术的沃土。公元前五世纪，希腊美术进入全盛时期。这一时期的时间才不到200年，但是作为欧洲文明的起点，它所创造的美术是无比丰富和辉煌灿烂的。在古希腊雕塑艺术的发展初期，也就是有着“严谨风格”之称的时期，其雕刻艺术正在快速发展。此时的雕塑已不满足于“古风的微笑”式的静止，端正，庄严，而是希望在深刻理解人体的基础上，用熟练的技巧突破古风的定型，创造出富有运动感的人体形象，人体重量移至一足，自然地处理其另一足，使整个人的造型有运动感和曲线美。而这一改变正是受当时贵族青年崇尚武德的影响。正如古希腊人常说的：“我们拥有芳香温暖的空气。冬日里温暖如春，夏日阳光明媚迷人。”在如此良好的自然环境中，贵族青年们热衷于裸体竞技比赛。也正是在这种文化环境中，2000年前的希腊涌现了像菲狄亚斯，米隆，波利克莱妥斯等一批天才的雕塑师。他们宛若不落的星星，闪耀在人类艺术的长河里。从文艺复兴到当今画坛，后继的大艺术家们无不沐浴着他们的光芒。米隆就是这个时期最出色的雕塑大师之一。他是一个十分勤奋的雕塑家，大约在公元前472年，他师从阿格拉达斯学艺，经过十多年的不懈努力，终于使其技艺日趋完善。他最先摆脱了古拙的样式，开创了古典样式的先河。当时他以写实技巧高超而闻名于世，但他绝非单纯地停留在写实技巧上。作为能肩扛公牛，倒拉马车的运动好手，他在表现运动中的人体方面独具匠心。《掷铁饼者》是其艺术生涯的里程碑。这是一个胜利者的雕像，浑身散发的活力和端庄肃穆的贵族气质和谐的融为一体。艺术家选择了人物准备投掷的最紧张的一瞬间，恰到好处地把握了能够表现整个运动的一个最关键的突出姿态，充分体现了运动的连续性，巧妙地解决了由一足为重心而造成的人体曲线美，以及合理自然地安排另一足的屈伸后的谐调。竞技者身躯的各个部分都处于运动状态，高度紧张。但其面部却被塑造得格外平静，显得高度的安详自信。这一静一动形成了强烈的对比，也恰恰是这矛盾的对立面，使米隆的艺术天分大放异彩，无愧于希腊美术全盛时期先驱之称。公元前4世纪到公元一世纪，马其顿王亚历山大征服了希腊各城邦，建立了以希腊本土为中心的横跨欧，亚，非三大洲的庞大帝国。从此，各国，各地区的艺术得到了广泛的交流

第6课古希腊与古罗马文化

第6课古希腊与古罗马文化 1 教学分析【重点难点】教学重点：古希腊史诗、建筑、哲学、成就及其反映的时代背景教学难点：理解分析希腊古典文化所折射的人文精神。 2 教学过程一、导入新课 2008年3月24日，北京奥运会圣火取火仪式在希腊奥林匹亚举行。询问学生对奥运会起源的了解，引出古希腊人对世界文化艺术做出的巨大的贡献。今天让我们一起来学习第6课：希腊罗马古典文化。二、新课讲授目标导学一：文学和雕塑 1.图片展示：盲诗人在唱诗 2.教师讲述：到底历史上究竟有无荷马这个人？这两部史诗真是他写的吗？这些问题在西方学术界争论已久。早在古希腊时代，著名历史学家希罗多德、修昔底德，哲学家柏拉图与亚里士多德，都肯定荷马是两部史诗的作者，直到18世纪初，欧洲人仍然认为荷马是历史上确实存在过的一位远古的伟大诗人。将荷马其人是否真实存在的争议先搁置一边，单从《荷马史诗》开创了西方文学的先河来说，荷马堪称西方文学的始祖，他以诗歌般的记叙手法所展现的战争，生活场景至今仍为人所津津乐道。同时，荷马史诗也是研究古希腊风土人情的宝贵的资料。荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部分，是欧洲文学史上已知的最古老的文学作品。目标导学二：建筑艺术 1.教师提问：有一句古谚说：如果一个人到了罗马而不去看看万神殿，那么，他来的时候是头蠢驴，去的时候还是头蠢驴。这个句话反映了什么？提示：反映的是古罗马建筑艺术的辉煌成就。 2.学生自主学习：指导学生阅读教材，分析归纳古希腊罗马建筑的特点？提示：古希腊建筑——多使用柱子；古罗马建筑——用柱子和拱形结构，庄严厚重。 3.教师提问：根据教材相关内容，试分析古罗马的建筑类型。提示：古罗马的建筑类型如下宗教建筑：神庙，祭坛公共建筑：剧场，浴场，广场，斗兽场；

古希腊和古罗马建筑艺术特点比较

古希腊与古罗马艺术比较古罗马与古希腊艺术十分接近，古罗马艺术是古希腊艺术的延伸、继承和发展。他们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。总体来说希腊艺术与罗马艺术与他们的民族精神有直接关系。希腊人不劳动、有人服侍、生活简朴、对物质生活无过多需求。因而，生活优裕从容、充满闲暇。闲暇时光，关心国事，致力于公共事务和战争，注重身体锻炼、进行特殊教育，练就了最结实、最轻灵、最健美的身体。希腊艺术题材主要是运动员和神。神是希腊理想美的最高典范。如米洛斯的阿芙洛蒂忒，胜利女神等都是希腊人心目中最完美的人。而罗马是个金戈铁马的帝国，他们讲究的是权力与征服。罗马人崇拜希腊艺术，是希腊艺术的延续。但是罗马的民族精神引成了罗马艺术讲求实际，强调功利的特点，他们追求外貌真实，强调个性及内心的表达。希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，使罗马人望尘莫及，但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克思所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是它的土壤”。所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。罗马本身的艺术并不发达，当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家，将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马，同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马，这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。罗马雕塑艺术进入帝国时期以后，鲜明地成为歌颂君权、颂扬帝国武功的重要手段，从而使帝王贵族的肖像雕刻极为发达。罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。在同一时期，罗马帝国各个不同地区艺术风格都各有所异，除了以罗马城为中心的帝国正统艺术以外，帝国各行省还存在着各种地方风格。罗马和希腊都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主要依靠农业为生，在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神，所以务实是罗马人的风格，不同于“外向型扩张”的希腊人的那种浪漫主义气质。简言之，希腊和罗马艺术可以这样概括比较：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。希腊人与罗马人共同创造了西方古典文化，构成了西方文明的源流。他们共同处在于含有民主性和科学性，但希腊与罗马又各有特点：与罗马相比，希腊更富于理想主义精神；与希腊相比，罗马更富于现实主义精神。而对于今天的我们来说，不论是理想主义精神还是现实主义精神，希腊与罗马的艺术文明都是值得学习，