我对高中人教版美术教材的认识及建议

对高中人教版美术教材及《美术鉴赏》分册的理解

全国实施美术新课程改革已经好多年了，国家为了让我们能更好的熟悉和掌握这几本新教程还举办了好几次全省培训，当年我也很有幸，能聆听到教材编撰专家的精彩讲解，受益匪浅。现在就把我对高中人教版美术教材及《美术鉴赏》分册的理解跟同仁探讨下，还望同仁能给予我宝贵的建议。

一、人教版教材的主要特点

1.新教材任然认真实施新高中美术课程标准，并加以具体化，使课程标准提出的课程理念、课程价值观、课程模式得到创造性的体现，既遵循又有探索，因此，开拓性、探索性是本教材的首要特点。

2.紧密围绕提高学生美术兴趣与能力，教学内容的选择少而精，每个模块之间既协调又有相对的独立性，在统一的体系下各有特点。

3.以生动和趣味导入，浅显易懂与深入精到结合，力争深入浅出。以实践为主，在实践过程中处理好理论、活动及实践的关系。

4.纵向上，与九年义务教育课程标准一脉相承，既衔接又有区别，体现一体化和阶段化的结合。横向上，与历史、文学、音乐、社会相联系，讲求学科之间的联系，具有一定的综合性。

二、教材体系结构和体例结构

（一）目标与结构特点

按《普通高中美术课程标准（实验）》要求，人教版高中美术教材分为鉴赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模块编写，共9册。作为一套完整的教材，在课程与教材的性质上应是统一的，即定性为文化修养课程，体例统一、教学理念统一。

1．以学生为本。内容选择以学生生活及需要为出发点，方式方法也力求符合高中学生的心理和生理的特点。

2．教学互动。改变以往单纯讲授、满堂灌的模式，提倡给学生以表达的空间。充分考虑学生的主动性，尤其在作业设计中，强调学生动脑、动手。

3．以提高审美能力、鉴别能力为重要目标。无论是欣赏还是表现、设计、手工，都作为审美活动，培养“眼力”，提高“品位”。

4．强调实践能力的培养。即使在鉴赏模块，也有资料查询、信息处理、考察参观、讨论表达、艺术实践等环节与活动。但在内容选择与教学系统设计上，充分发挥不同模块的功能作用。如欣赏系列，重在欣赏评述，理论学习与体验为主；绘画、雕塑系列和工艺、设计系列，以实际训练和创作为主，强调动手和表现；而电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像和书法、篆刻等系列，在具体训练与表现为主的前提下，理论与欣赏兼而有之。

（二）体系特点

本套教材在体系上，尽可能与九年义务教育体系相衔接。因此，在体系建构上，学习了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》和《普通高中美术课程标准（实验）》体系的价值取向，与教学活动和美术学科范畴结合。这一体系在于淡化专业体系，有利于学生文化素养的培养。当然，由于是美术课程，还要以美术的范畴来构建。其实质是非美术专业的美术教育体系。在内容选择上，突出作为一种修养必备的知识、技能的学习与训练。知识的学习和技能的训练，其目的并非掌握专业或学科的技能，只是作为理解美术文化的一种载体。如山水画的临摹与表现，其目的不是掌握山水画技法，而是为了通过训练，对山水画乃至中国画产生感性认识，加深对中国画的理解。即使是实用倾向很强的书法，要想通过36课时掌握书法篆刻艺术，并达到一定艺术水平，也是不可能的。书写训练的目的，也在于提高对书法艺

术的认识，进行艺术体验。

（三）体例呈现方式特点

本套教材努力贯彻基础教育课程改革精神，立足改革，使教材真正体现新的课程理念、新的教材功能与面貌。九个模块教材体例有所差异。鉴赏优秀作品以介绍为主，也力求突出学生的活动、学生的表达。教学内容也有拓展。工艺、设计与绘画、雕塑教材以富有趣味的内容与清晰的示范，设置了一个个生动的教学环境，吸引学生参与实践、表现。书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像教材，欣赏和表现结合、图文并茂、脑手并用，使教材呈现出观赏性与实用性统一的面貌。真正达到体例服从目标、服从教学需要的目的

三、《美术鉴赏》分册教材的结构和特点

目前，我们这个地区基本只有高一才开设美术课，大多数是采用《美术鉴赏》分册教材进行教学，以下把我对《美术鉴赏》分册教材结构和特点的理解陈述出来共探讨。

1．教材结构。

（1）中国美术鉴赏框架结构。中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。选择各门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地认识该门类的特点。第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。教学中可从进行美术作品的著录做起。

工艺美术课程所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器，在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化作出的重要贡献。

古代建筑课程涉及宫殿建筑与园林建筑两方面内容。具体介绍的北京故宫、天坛、苏州园林均被联合国教科文组织评为世界文化遗产。

中国古代雕塑主要有宗教雕塑、陵墓雕塑和建筑雕塑、肖像雕塑以及各种民俗性雕塑等。在近代，传统雕塑艺术的传承发生中断，现当代雕塑是在接受西方雕塑的影响之下发展起来的。中国画课程内容包括两个部分：分古代墓室壁画与宗教壁画及传统中国画的人物画（包括肖像画）、山水、花鸟三个主要画种。涉及古代作品和现代作品。教学中要尽量结合这几课内容，使学生对中国画有一个较为全面的了解。

油画作为外来画种，很快在中国得到认同并发展为与中国画齐肩的重要画种，在现实生活中发挥了积极的作用。在教学中要让学生了解这不单是一个外来画种的引入问题，而是两种文化背景、两种艺术观念、两种造型观和表现语言的相互碰撞、交融，相互吸收借鉴。要启发学生对世界文化有兼容并包、取长舍短的胸怀。

木刻与漫画在抗日战争和民主革命运动中曾发挥过有力的宣传、鼓动作用，是现代美术史中光辉的一页。在教学中，可通过这些内容启发学生体会文艺家对国家民族命运前途应有的使命感。

中国民间美术品类丰富，源远流长，具有独立的文化价值和艺术价值。在教学中，可组织学生调查当地民间美术活动情况，民间美术的产生与发展与当地历史、文化环境、民俗生活的内在关系。理解作品中包含的朴素健康的审美情趣和艺术创造精神，懂得珍惜、保护民间美术遗产。

（2）外国美术鉴赏框架结构。外国美术鉴赏共9课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画。

史前美术部分，着重介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，同时涉及有关艺术起源的几种主要理论，以引发学生对艺术起源问题的进一步思考。古埃及美术部分，着重介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画、工艺美术等方面的突出成就，以加深对古代埃及文明以至整个世界文明的理解。相关链接部分，是外国美术鉴赏部分特别设计的一个内容。它是作为这

一课课程内容的补充与适当延伸，可以作为学生自学或课外独立自主学习的内容。

古希腊美术部分，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术中的经典作品，包括作为西方古典建筑重要基础的、古希腊人创造的三种模式。古罗马美术部分，着重鉴赏对后世影响最大的古罗马的多种建筑类型，同时鉴赏古罗马雕塑艺术最富有特色的肖像雕塑的代表作。

鉴赏佛教、基督教、伊斯兰教最有代表性的建筑，达到初步了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术，同时也是进一步学习欣赏建筑艺术的方法，尤其是了解建筑艺术是如何体现一定的思想观念的。

欧洲文艺复兴时期的美术家，特别是被称为“巨人”的意大利文艺复兴美术的“三杰”──—达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，每人单列一节，重点分析他们的经典作品，从中体会经典美术作品的艺术魅力，学习欣赏西方古典美术中的经典作品的方法。

巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义美术、新古典主义美术和浪漫主义美术等五个部分，涉及绘画、雕塑、建筑和园林艺术等领域。它们都是欧洲文艺复兴以后即17世纪至19世纪上半期，欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派和主要艺术成就。对于了解这一时期欧洲美术的演变和发展，特别是了解和初步掌握这些外国美术史上具有重要影响的艺术流派和艺术风格的主要特点，具有重要的意义。对于进一步学习美术欣赏的方法，也具有重要的作用。

欣赏对我国美术曾经产生重要影响的欧洲现实主义美术的一些经典作品。分成“现实主义的旗手──库尔贝”“表现农村和农民生活的画家们”“以罗丹为代表的现实主义雕塑”三部分。通过这些内容的学习，使学生了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作品，初步掌握欣赏现实主义美术作品的方法。

印象派与后印象派，它们对后世的美术产生了重要的影响，它们是使西方美术从传统走向现代的具有关键性的流派。为了更好地帮助学生理解这一点，同时也针对国内有些美术史论书籍中对印象派和后印象派的不确切解释，特地将本课分为：“印象派名称的由来”“印象派绘画追求什么”“反印象派的后印象派”三部分。通过本课学习，不仅使学生了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点，而且初步了解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。

现代绘画、现代雕塑和工业设计三部分，是外国现代美术最有代表性的三个领域。与外国传统美术相比，它们发生了许多新的变化，呈现出纷繁复杂的艺术现象，如何正确地认识这些现象，并能对这些现象作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观，是本课学习所要达到的主要教学目标。

外国现代建筑艺术欣赏一课的内容分成：“形式服从功能”“重视建筑的空间以及与环境的有机结合”“建筑形象和建筑风格的多样化”三部分。每个部分选择一些典型实例加以分析与评价，以便使学生能够了解并认识外国现代建筑的主要特点和发展趋向，并能初步掌握欣赏现代建筑的基本方法，能对现代建筑作出自己的分析和评价。

2．教材特点。

作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。

（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集

资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。