《动画角色设计》教案

班级:编写时间:

旁批栏:实习实训一

题目:默写几个自己有印象的卡通动画形象.

目的与要求:考察学生对卡通动画形象的记忆度以及兴趣点

重点难点:能否将此典型形象的重要特征描绘出来

课时:4课时

作业:默写几个自己有印象的卡通动画形象.

班级:编写时间:

旁批栏:作业和思考题:

如何找到自己的学习目标和方法

教学反思:

通过本内容的学习,使学生对动漫设计的历史及发展趋势建

立基本的认识,对动漫设计的发展脉络有一定的感性认识,为后

续学习做进一步的准备。

第二讲人体的基本比例

教学目标:

了解人体头部及各部位比例,熟悉人体比例特征,掌握人体比例

特点

教学重点:

三庭五眼,男女性的不同特征。9头身躯比例

教学难点及解决措施:

9头身比例、按规律记忆

教学步骤:

基础知识讲解——举例讲解——资料欣赏

教具及教学手段:(如:举例讲解、多媒体讲解、模型讲解、实物

讲解、挂图讲解、音像讲解等)

电脑,举例讲解,多媒体讲解

第二讲人体的基本比例

头部

从正面看,从发际到眉毛、从眉毛到鼻子、从鼻子下沿到下巴,

脸部可以纵向分为三个相等的部分,叫做三庭。而耳朵刚好就在

眼睛上沿和鼻子之间,中庭的位置。

孩子的五官比较集中在下部分。上庭和发迹以上比较长。

以一个眼睛的宽度为单位,脸部可以分为五个单位。两只眼睛之

间的距离,刚好是一只眼睛的宽度。而左右两侧也大致也是一只

眼睛的宽度。所以,人脸的宽度刚好是五只眼睛的宽度。叫做五眼。

人体也有类似的基本规律,以一个头的长度为单位,成人的身高大概有7到9个头长。(找神泣图)。

孩子的身高因年纪差异而部同,从3到5个头长不等。Q版漫画可以把孩子的身体夸张为的跟头一样长。

躯干

从下巴到乳头大致为第二个头长(注意这里包括脖子的长度),再从乳头到肚脐为第三个头长。从肚脐到耻骨下面那里为第四个头长(我们说腹直肌的时候也讲过这个长度)。另外,肩宽大约是两个头长。

讲到这里,顺便复习一下以前讲过的一个规律。从锁骨联合的位置向两个乳头连线,它们的夹角刚好是直角。顺着这条线往下。这个条线刚好是前锯肌和腹外斜肌的交叠线。回到主题---

躯干以下部分有四个头长。注意,这里说的是耻骨以下,如果从股骨大转子开始算起腿部实际上不止四个头长。

手臂

手臂的比例,肘部和肚脐在同一个水平线上,手腕跟躯干的底部、耻骨下面这个地方在同一水平线上。

这样,小臂大约是一个头的长度,而上臂是一个头长一些。当手臂举起来的时候,肘部顶部比头顶要高出一些。手掌长度比头稍微短一些。这样整条手臂有几个头长?(引发学生回答,小臂是一个头长,手掌比头短一些,上臂比头长一些,结果怎么样?整条手臂相当于三个头长)

腿部

从股骨大转子算起,整个腿有四个头长。大腿的长度和小腿加脚跟的长度是一样的,这两段是一样长的,这样,腿部上下两段都有两个头长一些。另外,脚掌跟头一样长。

男女性特征。

男女性的身体,有各自的特点。

男性的肩膀显得比女性较宽,女性的髋部比男性较宽,女性的髋部几乎跟肩膀一样宽。

作业和思考题:

课堂作业:画出坐标单位,并临摹。并以一个头长为单位标出:1肩膀宽度2乳头位置3肚脐位置4骶部位置5小臂长度6单只手臂长度7手臂展开长度

教学反思:

通过本内容的学习,使学生了解了人体的基本比例特征。

班级:编写时间:

课名:动画角色设计教师:王鹏威

班级:编写时间:

课名:动画角色设计教师:王鹏威

班级:编写时间:

动漫角色造型设计说课稿

《动漫角色造型设计》说课提纲 课题:动漫角色造型设计 一教材的结构和内容简析 《动漫角色造型设计》是《动漫角色造型与场景设计教程》第一章“动漫角色造型设计里”第二节的内容,这是在学习了漫画技法的入门及人体运动的规律之后编排的。通过本节的学习,既可以对动漫角色造型设计的基础内容很好地了解与掌握,又可以为今后学习四格漫画,插画,分镜头的绘制以及动画片的制作打下坚实的基础。本节内容是动画制作中一个重点环节,角色设计是动画开始制作的第一步,它直接体现角色的性格特点,同时决定了整部动画片的艺术风格,因此在动画制作中占据重要地位。 动漫角色造型设计的内容分为动漫角色造型设计的概念、动漫角色造型设计的艺术风格、动漫角色造型设计的基本要素、动漫角色造型设计的基本规律及表现技法。具体到角色的基本造型与造型结构图、角色造型的基本结构及画法、动漫角色的个性特征及动态、常见的动漫角色造型结构和常见的动漫角色表情等,这些内容的讲解需配合图片或视频,可以有更直观的了解。(后页附图) 二教学目标 通过对上面教材的结构和内容的分析,考虑到学生已有的认知结构和心理特征,制定如下的教学目标: 基础知识目标:了解与掌握动漫角色造型设计基本内容及特点 能力训练目标:进行大量有针对性的手绘练习 个人创作目标:可以针对命题进行个人创作与设计 三教学的重点、难点、关键 重点:角色造型的基本结构的设计和画法 难点:如何用所学知识,完成个人创作,换言之自己创作出作品 关键:多鉴赏优秀的作品,总结经验和技法,使理论能够联系实际,从而进行创作。

四教法与学法 下面,为了讲清楚重点、难点、关键点。使学生能达到本节设定的教学目标,我再从教法和学法上谈谈: 在教学中,不仅要使学生“知其然”而且要使学生“知其所以然”,基于本节课的特点:直观性强与动手能力强,也就是我们所说的实践性强。因此,我采用如教学方法。 ★制作多媒体课件直观教学和现场教学法 在讲角色造型的基本结构的设计和画法时,要尽可能使用多媒体课件和图片相结合,使抽象知识转化为形象的图像更直观的展现出来;尽可能多去示范一些手绘漫画造型的例子,让学生也跟着做。这样就形成边教边学,边学边做的互动学习,达到教、学、做三者合一。 ★分享心得和技巧教学法 在讲动漫角色造型设计的基本规律及表现技法时,适当结合自己曾经创造出的作品,讲述自己创造时的灵感、心得体会和具体实践的技法等。让学生对于角色造型设计有更深入的理解。(后页附图) ★开放式师生互动教学法 再看一些优秀的动漫设计作品时,老师和学生一起进行点评。学生可以各抒己见,畅所欲言,让课堂气氛活跃轻松。 ★即时学习教学法 课堂上现场命题,要求学生在课堂上的完成命题,这样无论是在创作过程中,还是最终的作品,老师都可以进行全程的现场指导。课后可以使用互联网交流,使让师生之间的互动更加简捷。 ★体验性学习开展 鼓励学生多参加各种动漫比赛,让学生真题真练,活学活用,开拓发散思维。 学生学法: 学习过程中,应该多理解,而不是生搬硬套,多问为什么,就像前面所讲,要“知其然”更要“知其所以然”。角色设计同时也是一项需要多观察,多思考的课题,要用手中的笔去表现,去夸张角色的性格特点,深入的思考是必不可少的。大量的手绘练习也是关键,多去借鉴一些优秀作品,总结这些作品的经验和技法。可以先从大量的临摹开始,而后创新。

《动画角色设计》课程标准

《动画角色设计》课程标准 一、课程说明 二、课程定位 角色设计是动漫专业的专业基础课程。通过本课程教学使学生掌握角色创作的基本规律,同时锻炼学生对原创动画的掌握能力,为将来自主原创动画打下坚实的基础,本课程在动画专业领域有着不可替代的地位,能帮助学生提高创作能力。 三、设计思路 学习角色设计的基本原理,了解角色在动漫专业的重要性,设计有个性特征的动画角色,进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法,用科学的思维及表现方法来应用造型、形象设计等。 四、课程培养目标完成 本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力理论知识和专业能力 1.知识能力 (1)掌握动画制作基本训练的绘画技巧等基本原理; (2)掌握人物行走、跑步动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论; (3)掌握四足动物、禽类、鱼类动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论;

(4)掌握表情与口型的动画处理等基础理论。 2.方法能力 (1)掌握语言文字描述的基本能力; (2)掌握动画角色设计流程与色彩、比例、结构、空间等相关知识; (3)培养学生学会角色设计技法,能够独立完成简单项目的角色设计。 3.社会能力 (1)培养学生分析问题、解决问题的能力; (2)通过已有角色的风格、艺术价值、实践技法等进行分析,逐渐培养学生作为设计者的思想理念。 (3)具备严谨的学习态度,良好的学习习惯 (4)具备良好的人际交往能力和团队协作能力。 五、课程内容、要求及教学设计 (一)课程整体设计

(二)课程学习单元内容与要求

六、课程考核与评价 本课程考核分为平时成绩和期末成绩两个部分,分别占总评成绩的50%。列表如下: (1)平时成绩包括:出勤、平时作业、实践操作出勤占总成绩10%。迟到、早退一次扣1分,缺勤一次扣5分。正常请假不扣分。平时作业占总成绩20%,共计6次。 六次作业每次15分计算。作业成绩等级分A、B、C、D四类。独立完成、书写工整,结论正确为A;独立完成、书写工整,结论有少量错误为B;书写笔记难以辨认,结论有较多错误为C;作业不完整为D。 实践操作占总成绩20%。共计四次实践操作。独立完成为A,在他人指导下完成为B。 (2)期末成绩为实践考试成绩占总成绩50%。考试方式为实操闭卷。 七、教材及相关资源 《角色设计》 《动画角色造型设计》 八、任课教师要求 具有高校教师资格;具有高尚的师德,爱岗敬业,遵纪守法;具有动漫制作技术相关专业本科及以上学历,扎实的动漫制作技术专业相关理论功底和实践能力;具有信息化教学能力,能够开展课程教学改革和科学研究;每5年累计不少于6个月的企业实践经历。 九、教学实训场所 透台教室,电脑每人一台,透台每人一个,投影仪,话筒。

《动画场景、角色设计》教学大纲

《动画场景/角色设计》教学大纲 课程代码:B0631018课程类别: 专业基础课 适用专业:动漫设计总学时:76 讲授学时:38 实践学时:38 编写时间:2008年1月 一、课程的地位和作用 动画场景/角色设计是目前最为流行的一门课程。它涉及面广、体系完整,广泛应用于影视动画、影视广告、游戏制作、工业造型、多媒体的前期开发、及建筑等行业。课程主要任务是培养同学们理解影视动画各种造型的意义,人物、场景的设计流程和动手绘制的专业能力。 二、课程的教学目的 本课程关键在于培养学生的“动手实践能力和想象力”。具备完成绘制动画中主要的角色脚本和一些主要的场景设计制作的基本知识和技能。了解人物表情、动作、心理、个性、服装、道具、以及空间、各种景别在动画创作中的作用。通过本课程的学习,使学生能够进行一些复杂的动画中的人物、场景的制作。 三、教学内容,教学要求及教学重点和难点 第一章影视动画造型浅析 教学内容: 1.1影视动画中造型的意义。 1.2欧美、日本及中国动画风格浅析。 1.3影视动画造型分类。 1.3.1写实类。 1.3.2写意类。 1.3.3抽象符号类。 1.4小结。 教学要求 了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格。 教学重点 (1)熟悉和了解不同国家,地域的传统和现代动画风格。 (2)掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。 教学难点: 掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。 第二章动画造型设计基础 教学内容 2.1创作中常见的“组成符号”及绘制方法。 2.1.1眼睛眉毛的常见画法。 2.1.2鼻子和嘴的常见画法。 2.1.3手的绘画方法几要点。 2.1.4脚的常见方法。

卡通人物,教案

篇一:卡通形象设计教案 卡通形象设计教案 教学目标: 第一,通过对卡通形象进行欣赏与讨论,初步了解基本的特点,知道卡通画的表现形式,认识到卡通形象形与色具有的夸张性。第二,了解卡通形象的基本设计方法,学习运用夸张变形、幽默风趣的设计手法,尝试卡通形象的设计,充分发挥学生的想象,培养学生的动手能力。 第三,通过卡通形象中表现的正能量,正确培养学生情感态度与价值观等良好平品质。 情感目标: 1、通过卡通形象的欣赏和分析,激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念; 2、培养学生观察体验生活中的乐趣与情感; 3、培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。 4、尝试用卡通形式设计一个卡通故事,培养学生的想象力探究能力和创造能力 教学重点:了解卡通形象的特点、形式和设计方法。 教学难点:是学生能设计并制作出简单生动的卡通形象,培养学生良好品质。 课时:1课时 教具准备:卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等 教学过程: 一、导入课题 放几张卡通图片,问你最喜欢的卡通片,卡通人物是什么?里面有没有你喜欢的卡通人物? 学生回答 二、新课教授: 1、播放动画片, 请同学欣赏其中的片段, 通过欣赏激发学习兴趣,学生带着问题欣赏动画片 2、《孙悟空》有那些特点最吸引我们? 讨论回答:孙悟空表现夸张、聪明、活泼、忠诚、嫉恶如仇。 3、播放课件,引导学生欣赏范作品。 (1)白雪公主 世界电影史上第一部长动画片,根据格林童话改编,1937年迪斯尼公司出品。故事主要讲述白雪公主因为美丽漂亮而被其后母妒忌,发誓要把她置于死地。但白雪公主先后得到武士、森林鸟兽及七个小矮人的帮助,逃过了一劫又一劫,后母则自食其果死于山崖下。 (2)骄傲的将军 骄傲的将军》是上海美术电影制片厂1956年推出的作品。《骄傲的将军》的编剧是漫画家华君武,导演是特伟和李克弱,总设计是钱家骏。1955年春成立该片摄制组。艺术家们为了“探民族形式之路,敲喜剧风格之门”,远赴北京、山东、河北等地搜集大量古代绘画,雕塑,建筑等资料,经过一年多时间的辛勤工作,到1956年才完成 这部二十多分钟的动画片。该片人物造型借鉴了京剧脸谱艺术,是“中国动画学派”的开山之作。 4、卡通的主要特点?提问引发思考, 学生讨论发言,教师归纳总结: a造型夸张幽默 b语言简洁生动 c色彩鲜艳 5、人物通过什么表现丰富的表情呢?

动画角色设计教案

授课教案 专业:计算机动漫与游戏制作学科:二维动画综合年级:2012级课时:1、2 课程名称动画角色设计任课教师张琴诗 授课班级侠岚动画1201 教学方式理论+实训 授课时间2012.9. 章、节概述 教学反馈: 听课教师:课件:有 教学目的:学习角色动画的基础知识,是学生了解什么是动画角色设计及其意义。 教学重难点:重点:理解什么是动画角色设计。难点:了解角色设定的地位和重 要意义。 德育渗透:培养优良的职业素质,包括全局把握能力、问题处理能力、高度的 责任心和团结协作精神。 教学内容: 实习过程实习技能培训规程实习手段 实习新课演示导入1.组织学生准备课上用品,做好上课准备。 2.欣赏优秀的动画角色设计作品。 投影 实习内容重点分析强化训练课堂练习 1.1什么是动画角色设计 1.1.1提问学生对经典动画片的了解情况,引出定义。 根据漫画或者故事把人物设计成符合动画要求的 人,除了根据原著修改或直接设计出人物的正侧背等基 本图外还要设计出特有的表情特有的动作以表达性格, 如果角色不是人或者非人的话,还有设计出其具体的走 路跑步跳跃等动作(如泰山——就要特别设计他是怎么 用脚抓树藤的等等)。 1.1.2 动画角色设定在动画片中的地位 动画制作流程 提问 讲授

实习内容 重点分析 强化训练 课堂练习 1.1.3主要角色设定在动画片中的意义 1.主要角色设定是塑造角色形象的基础 2.主要角色设定有利于剧本创作中角色定位的一致性 3.主要角色设定有利于把握主人公的典型性及故事情节 的发展 1.2人物角色设定绘制方法 1.2.1创建人物角色的基本概念 1.2.2确定人物设计的风格 (1)写实风格讲授讲授 欣赏举例

《动画角色设计》课程标准格式

数字艺术系 《动画角色设计》 课程标准 适用专业:动漫设计与制作 建议学时: 96课时 编制:动漫教研课程教学团队 执笔:俞新洲 批准:刘上冰 批准时间: 2011 年 9 月 4 日

湖南软件职业学院数字艺术系 一、课程定位 1.课程性质 《动画角色设计》课属于动漫设计与制作专业专业方向课程模块,属于专业必修课程,主要培养学生对动画角色的设计和创作技能、知识、素质能力。 2.相关课程 与本课程相关的课程有:动漫美术基础,电脑绘画基础、动画概论等 二、课程目标 通过本课程的动画角色设计的学习和训练,使学生具备以下知识、能力和素质:知识:1.掌握动画角色设计基本理论 2.掌握动画角色设计流程与色彩、比例、结构、空间等相关知识能力:具备绘制出自己所设计的人物形象的基本能力; 3. 加强了手绘动画的能力; 素质:4.具备:严谨的学习态度;良好的学习习惯;诚信、敬业、科学、严谨的工作态度、质量、人际沟通与团队协作意识;职业道德等素质。 三、课程标准设计的依据 认真贯彻《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》(教高[2006]16号)等文件精神,依据动漫设计与制作专业的人才培养目标和培养规格,通过企业调研,在学习借鉴国内外先进职业教育思想和方法的基础上,(按照工作过程系统化的思想,

与企业专家共同合作,)实施本课程的系统开发与实践。 遵循职业成长规律和教育规律,从宏观(培养目标定位)、中观(课程体系)、微观(学习单元内容)三方面进行系统化设计; 系统化规范教学环境条件(校企合作、实训基地、专兼结合的“双师”团队、教材等),保障课程的有效实施; 实现对学生的知识—能力—素质的系统化培养。 本课程标准用于指导《动画角色设计》课程建设与课程教学。 四、课程教学内容与教学设计要求 教学单元教学目标 教学内容与 训练项目建议 学时 教学手段、方 法建议 教学资源考核评价 第一单元了解动画角色设计 的一些作用。动画 的概念与市场影 响; 动画的制作形式; 素材的搜集; 动画设计师应具备 的能力。动画角色设计概 述 14学 时 采用讲授法、、 考察法等教学 方法。 教材《动画 角色设计》 教室s407 思考动画角 色衍生到生 活中的商品 中后,有哪 些方面的变 化 2、思考成 为合格的角 色设计人员 应该具备哪 些素质 占总成绩的 10% 第二章了解动画角 色造型风格动画角色造 型风格分析 8学 时 采用讲授 法、、考察法 等教学方法 教材《动画 角色设计》 教室s407 1、分析写 实类角色 的风格变 化。

动漫形象设计 教案

动漫形象设计教案 教学目标: 第一知识与技能: 通过欣赏动漫形象,激发学生的学习兴趣。初步掌握动漫形象设计步骤与方法。 第二过程与方法: 引导学生进行分析. 讨论. 发现并总结动漫形象设计的特点,在实践创作中学习动漫形象设计的表现方法 第三情感态度价值观: 通过卡通形象中表现的正能量,正确培养学生情感态度与价值观等良好平品质。并激发学生学习美术的兴趣 教学重点:了解卡通形象的特点、形式和设计方法。 教学难点:是学生能设计并制作出简单生动的卡通形象,培养学生良好品质。 课时:1课时 教具准备:卡通片图片若干张动物人物表情等等 教学过程: 一、课前3分钟展示。 上节课老师布置第二小组准备课前3分钟,小组由组长分工安排组织排练课前3分钟。这节课由第二小组进行展演。带来的是一段英文配音动画。整个对话内容均由组长安排成员编写来完成的。 展演完毕简单评价。

二、导入课题 放几张卡通图片,问你最喜欢的卡通片,卡通人物是什么?里面有没有你喜欢的卡通人物? 学生回答: 引出学生喜欢的卡通形象是谁,为什么?吸引全班学生的注意力。 三、新课教授: 1、出示今天的学习目标,明确学习目的。找学生大声朗读。 2、教师总结引出今天的课题《动漫形象设计》 3、教师提出质疑那么什么是动漫形象设计 学生回答: 教师总结:动漫形象设计是指在动漫作品中角色形象的设计。学生看书并思考两个问题。学生看书教师出示板书《动漫形象设计》问题: 1). 动漫角色造型设计的类型 漫画风格 写实风格

其他风格 2).动漫造型的表现特点 (1).夸张与变形:可加强形象的娱乐性和幽默感。 (2).拟人:这种手法在卡通画中运用得最为广泛 学生回答,教师着重讲解如何进行夸张变形,拟人等。 四、合作探究: 以小组为单位探讨在漫画创作过程中需要那几个步骤? 学生讲解: 教师总结:1、构思:想好自己要画的对象。 2、构图:把对象安排在合理的位置上。 3、画出具体的形象:主要夸张、变形、拟人手法的大胆运用。 4、着色 五、教师布置课堂练习任务 以文具为原型设计动漫形象,运用拟人、夸张、变形等方法,使它们变得可爱又有趣。 学生练习教师巡视指导 六、学生展示交流 评比那组画的又快又好。自评,互评,师评。 七.课堂小结

动画角色设计设计方案

动画角色设计设计方案 动画角色设计方案 一、设计理念 本方案以萌系和可爱为设计理念,通过独特的造型和细节处理,创造出鲜明且富有个性的动画角色。在设计过程中,注重角色的网格比例和线条流畅,使其在动作表现上更加自然,并适度融入一些现代元素,增加其时尚感。 二、角色设定 1.角色名称:妞妞 2.角色性别:女 3.角色特征:妞妞是一只小羊,白色的毛发,娇小可爱的身形,带有一对大而明亮的蓝色眼睛。她有一把粉红色的卷发,还有一双嫩嫩的红脸蛋。 4.服装设计:妞妞穿着一身粉色的连衣裙,裙摆上点缀着许多 小星星。她脚上穿着一双粉色绒毛的舒适小鞋子,鞋面上还有一个蓝色的蝴蝶结。妞妞手里还提着一个粉色的小背包,背包上绣着一个可爱的小羊妞妞的形象。 5.个性特点:妞妞是一个活泼可爱的角色,她天真无邪,对世 界充满好奇。她喜欢跳跃和玩耍,总是充满活力。妞妞爱好唱

歌和跳舞,每当听到音乐,她就会忍不住扭动起来。 三、设计细节 1.脸部设计:妞妞的脸部呈现出Y形,眼睛较大且明亮,下巴圆润。她的嘴巴是一个小小的红唇,微微上扬。 2.身体设计:妞妞的身体比例较小巧,两手两脚弯曲,给人一 种活泼的感觉。毛发使用简洁的线条勾勒出,与整体造型相衬。 3.动作设计:妞妞的动作通常会更炫酷和灵动。她喜欢做出各 种可爱的动作,如摆动双手、扭动腰身等。动画中她的眼神也充满了生气和表情。 4.背景设计:妞妞的背景通常会是一个粉色和蓝色的梦幻世界,例如粉色的花园或蓝色的童话森林。背景色彩鲜艳,营造出一种活泼可爱的氛围。 四、色彩搭配 妞妞的整体色调以粉色为基础,搭配蓝色和白色作为辅助色彩。粉色代表了甜美和可爱,蓝色则代表清新和安静,白色则为整体形象增加了纯洁感。 五、未来发展方向 1.妞妞的形象可以进一步开发为一系列角色,在不同的故事情 节中发挥不同的作用。

卡通人物美术教案

卡通人物美术教案 【篇一:美术教案卡通形象设计】 美术教案卡通动物形象设计 (绘画类) 教材分析: 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长,但它以亲近自然,可爱夸张 的形象,深受孩子 们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经 伸向全世界各个角落。无数的儿童书,画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少 年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画,连环画的一些特点,形 成了他特有的表现手法,具有造型夸张幽默,色彩鲜艳、语言简洁 生动的特点。一些卡通片寓教于乐,寓教于美,有善恶、有美丑、 有现实与想象、有历史与未来生动有趣,学习卡通画能够帮助学生 提高观察生活的能力,增添幽默和智慧,丰富学生的课余生活。本 课知识内容丰富,包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作 品的欣赏,来提高对卡通画的特点和表现手法的认识,并尝试用卡 通形式设计一个卡通故事,培养学生的想象力探究能力和创造能力。教学思路: 通过播放卡通片,引导学生欣赏卡通作品,以游戏的方式激发同学 们的学习兴趣,鼓励学生探究卡通画的特点和形式,以编一个有趣 的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标: 知识技能目标:初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言,用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标:通过卡通形象的欣赏和分析,激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐 趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的 精神世界。 教学重点:卡通画的造型方法及特有的表现语言 教学难点:尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象课时:1 课时教学准备: 教具准备:vcd 卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等学具准备:铅笔卡通图片颜色等教学过程:

《动画角色设计》教学大纲

《动画角色设计》教学大纲 课程编码:0811101703 课程名称:动画角色设计 学时/学分:48/3 关联课程: 先修课程(动画手绘技法、动画剧本写作) 后习课程(动画视听语言、动画运动规律) 适用专业:动画专业 开课教研室:动画教研室 课程类别与性质:专业基础课、必修 一、课时分配与考核权重 基于对教学目标以及对基本知识、基本技能、基本素养的分析,本课程的内容依据高等学校动画专业教育的培养目标以及毕业生基本要求和培养方案,选定动画造型的基础、画造型创作方法、角色面部表情与动态肢体语言、动画角色典型造型、动画片中的道具设计、动画角色衍生产品与吉祥物设计等6个部分内容,共48学时,3学分。要求教师在授课过程中围绕课内教与学、课堂示范与学生练习紧密结合等环节,推进考评方式改革,重视过程性评价,突出基于角色设计能力表现的打分标准。基于该教学考核评价思路,本课程主要以创作动画角色设计三视图等方式对学生进行考核评价,其中角色设计作品占评价权重的30%,课堂提问、日常作业等过程性评价占评价权重的70%。 课时分配与考核权重一览表

二、课程资源库 1.参考书: [1][美]基思.奥斯本.《卡通动画角色设计-掌握夸张的动画艺术》.中国青

年出版社.2017年. [2]余为政.《动画笔记》.人民邮电出版社.2013年. [3] 方晓希.《动画角色》.印刷工业出版社.2008年. [4]王淑敏.《动画造型基础》.辽宁出版社.2009年. [5]潘俊.骆哲.《动画角色设计》.湖北美术出版社.2009年. 2.期刊: [1]刘松林.动画角色造型设计课程教学的反思.大众文艺.2017.04 [2]邹琼辉.法国动画电影角色造型特点分析.当代电视.2017.05 [3]张哲.美国动画电影中的“小黄人”形象分析.电影文学.2017.04 [4]李翔.让动画角色活起来.戏剧之家.2017.04 [5]王宇克.影视动画角色创作中的中国传统艺术应用技巧.艺术与设 计.2017.04 [6]郑莉.动画电影中角色造型的创新方法.电影评介.2017.03 [7]陈希.影视动画艺术的原型意识与角色创造.艺术品鉴.2017.03 [8]胡兮.中国动画角色造型的民族性分析.大众文艺.2017.03 [9]ARAIMasayuki ARAI. Feature Extraction Methods from an Eye for Cartoon Character RecognitionSatomi·Proceedings of 2011 IEEE International Conference on Intelligent Computing and Intelligent Systems(ICIS 2011) vol.01.2016.01 [10]LINda.A Research on the Design of the Cartoon Toys Based on the Analysis of the Characters in the Cartoon·Proceedings of 2009 IEEE 10th International Conference on Computer-Aided Industrial Design & Conceptual Design.2015.02 [12][英] Aided Industrial Design & Conceptual Design 3.网络资源: [1] https://www.360docs.net/doc/a219222439.html,/p-289871371.html?docfrom=rrela [2] https://www.360docs.net/doc/a219222439.html,/p-119278563.html?docfrom=rrela [3] https://www.360docs.net/doc/a219222439.html,/p-151742715.html?docfrom=rrela [4] https://https://www.360docs.net/doc/a219222439.html,/note/341977830/

初中美术_《动漫形象设计》教学设计学情分析教材分析课后反思

《动漫形象设计》教学设计 一、导入阶段 1、小游戏:模仿自己喜欢的动漫形象并说出它的经典台词,请其他同学猜一猜这是哪个动漫形象。 2、播放动画电影《神偷奶爸》的精彩片段。片中小黄人勤劳、勇敢、快乐但有时又很搞怪、呆傻的形象给我们留下了深刻的印象。在我们的记忆中,像小黄人这样的经典动漫形象还有很多,今天这节课就让我们共同学习动漫形象设计。(板书课题) 二、发展阶段 (一)什么是动漫形象设计 总结:动漫形象设计是指在动漫作品中角色形象的造型设计。 (二)选取几个经典动漫形象,向学生只展示他的局部,让学生猜一猜这个哪个动漫角色。 通过此环节让学生理解,只要是经典的动漫形象总是能深入人心。 (三)课件展示一组动漫形象,让学生边看边思考:动漫形象按照表现风格可以分成哪几类? 总结:动漫角色造型的分类: 1、漫画风格 2、写实风格 3、各种绘画类风格 (四)了解动漫角色的表现特点:夸张 1、出示教师的照片,让学生说一说,如果给老师设计一个动漫形象的话,该怎样进行设计。要抓住哪些特征?引导学生说出,在设计时,要注重夸张某个局部。出示教师的动漫形象设计。 2、出示主持人毕福剑的照片,让学生分析毕福剑的形象特征,并说出应该怎样进行夸张。出示毕福剑的动漫形象设计,让学生进一步了解,夸张是动漫角色的表现特点之一。(五)了解动漫角色的表现特点:拟人 1、出示海星的图片。学生联想出派大星的形象。引导学生分析出,原本只是海底动物的海星演变成了具有人的表情特征和动作特征的派大星,这是使用了拟人的表现方法。 2、出示刚白菜、大白菜、铅笔等形象,让学生了解拟人也是动漫形象的表现特点之一。(六)、介绍动漫形象的设计方法 为了让学生更好的理解动漫形象的设计方法,教师以“草莓宝宝”为例,演示动漫形象设计的过程。 (七)、让学生了解“表情”在动漫设计中的重要性。请一位同学上台表演“喜怒哀乐”的

动画角色设计教案

动画角色设计教案 一、教学目标: 1.了解和理解角色设计的重要性和基本原则; 2.掌握角色设计的基本流程和技巧; 3.能够独立设计一个原创的动画角色。 二、教学内容: 1.角色设计的重要性和基本原则: a.角色设计是动画制作中不可或缺的环节,决定了角色形象的可爱度、魅力度和个性展现。 b.角色设计的基本原则包括形态上的简洁明快、色彩上的搭配协调和 造型上的独特个性等。 2.角色设计的基本流程和技巧: a.角色设计的基本流程包括了解角色定位、设定角色属性、构思角色 形象、绘制角色草图、实现角色塑造和完善角色细节等。 b.了解角色定位:确定角色在故事中的重要性、角色的性格特点和背 景故事等。 c.设定角色属性:确定角色的物种、年龄、性别、身份和职业等。这 些属性会为角色的设计提供初步的参考和框架。 d.构思角色形象:通过大脑风暴和参考资料的收集,构思出与角色属 性相符合的形象特点。

e.绘制角色草图:根据角色形象的构思以及细化的设定,进行初步的线稿绘制。 f.实现角色塑造:通过纸质手绘、数码绘画或模型制作等手段,将初步的线稿进行填充和着色,使角色形象更加完整和立体。 g.完善角色细节:通过调整色彩搭配、增加细节纹理等手法,使角色形象更加丰富和有层次感。 3.设计一个原创的动画角色: a.通过个人的创意和想象力,思考一个自己独创的角色形象。 b.根据角色属性和故事需求,设计角色的外貌特点、服饰装扮和表情等。 c.运用日常生活和自然界的元素,为角色增添个性特色或故事背景。 d.进行草图的绘制和调整,通过颜色填充和纹理增添细节,制作出一幅完整的动画角色形象。 三、教学过程: 1.角色设计的重要性和基本原则(10分钟) a.通过展示一些经典的动画角色形象,引导学生思考角色设计的重要性。 b.讲解角色设计的基本原则,鼓励学生参与讨论和分享观点。 2.角色设计的基本流程和技巧(20分钟) a.讲解角色设计的基本流程,依次介绍每个步骤的内容和主要技巧。

动画角色设计教案

教案 一动画角色设计基础理论 (一)动画角色 1、含义:动画中的角色相当于一部影片中的演员,是动 画中以生命形式进行表演的主体,在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。(图1) 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象,是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物,也可以是动物、植物,或是没有生命的物体 (如汽车、玩具等),甚至是源于神话的各种形体的排列 组合(如孙悟空、邪魔等异类角色)。(图2) 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象,它们源于生 活又高于生活,反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类:动画角色有主次之分:主要角色(主角)的活 动与故事情节主线相连;次要角色(配角)在故事中或 多或少有所涉及,并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成:动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成:静,以角色造型为主;动,以角色动作

为主。图5 动画角色的造型,除了需要设计角色外部形象外,还要 使其性格特征在外形中显现,通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合,缺一不可的。(这个会在后面的课程详细讲解) 图6 4、制作动画片所需的基本元素:需要故事(剧本)、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓,故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注;剧本是动画 片的基础,动画片制作的所有环节均围绕剧本展开(图 7);场景是角色生存和活动的空间和场所,是界定故事 发生的位置和状况的空间,是帮助观众理解故事的重要 元素,也是动画片渲染气氛的重要手段。(图8)(二)动画角色设计 1、概念:动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种,是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象,其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。(图9) 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感,动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术

幼儿园动漫设计教案

幼儿园动漫设计教案 一、教学目标 本次动漫设计教学旨在帮助幼儿园学生了解动漫设计的基本概念、方法和技能,掌握基本的动漫设计技巧,培养幼儿对形式艺术的观察能力和表现能力,提高幼儿的审美意识和创造力。 二、教学内容 1.动漫设计的基本概念和发展史 2.动漫人物设计的基本步骤和技巧 3.动漫场景设计的基本步骤和技巧 4.动漫角色的动作设计和表情设计 三、教学重点 1.学生要熟悉动漫设计的基础知识和方法,理解动漫设计的发展历程; 2.学生要掌握基本的动漫人物设计、场景设计和动作表情设计技能; 3.学生要能够独立完成基本的动漫设计任务,提高学生的创造性思维和 表现力。 四、教学难点 1.学生要理解动漫设计所需要的基础技能和知识; 2.学生需要掌握较高的表现能力和创造力,能够将自己的想象力付诸于 实践; 3.学生需要投入较多的时间和精力学习动漫设计技巧和方法。 五、教学方法 1.讲授与实践相结合的方法; 2.小组合作和个人实践的相结合的方法; 3.通过更改设计细节不断调节和打磨设计。 六、教学流程 第一步:导入和讲解 1.教师简述动漫设计的概念和发展史; 2.教师介绍动漫人物和场景设计的基本步骤和技巧; 3.教师引导学生进行分组讨论和分享学习内容。

第二步:实践和创作 1.学生开始进行动漫人物和场景的设计,参照教师提供的范例; 2.学生通过调整设计细节不断提高作品的质量; 3.学生讨论和交流设计过程中的问题和心得体会。 第三步:反馈和总结 1.学生逐个展示自己的设计成果,并相互评价; 2.教师对学生的作品进行评价和总结; 3.学生和教师讨论动漫设计的未来发展方向和趋势。 七、教学评估 1.学生动手完成设计任务的过程中,教师及时给予评价和指导,了解学生学习状态; 2.在学期末进行总结和评估,评价学生在动漫设计领域中的表现和学习成果。 八、教学资源 1.电脑设备、设计软件(如Adobe Photoshop); 2.动漫设计教材和范例资料; 3.实践场地和设备。 九、延伸阅读 1.《漫画入门指南》 2.《教你画萌系人物》 3.《教你画背景》

动画角色设计教案

动画角色设计教案 广西是师范大学孙雨慧 1. 知识目标:本课从动画角色设计的作用、风格、流程等方面知识进行讲授, 让学生从基础的理论入手,从浅到深的学习,并为之后的创作打 下基础。 2. 能力目标: ⑴ 正确理解动画角色造型的定位和艺术风格种类的划分。 ⑵ 使学生学会如何把所学理论知识灵活应用到实际动画角色创 作中。 1. 教学重点:将本课理论知识与日后创作联系起来,在实践过程中起到导向作用。 2. 教学难点:对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的理解和掌握。 课程针对职高学生,面向职业岗位需求,具有较强的职业岗位针对性。针对职高学生对实践技能要求高的特点,本课从基础理论入手,更直观的对动漫角色设计的内容进行

简要阐述。为之后的创作打下理论上的基础。 这是一节基础理论课程。在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解,能更形象具体的理解一些理论性概念;在提高学生兴趣方面,我通过导入课程时播放的动画短片和课件中丰富切合的图片,来达到激发学生学习积极性的目的;并根据学生思维活跃的特点,留给他们自由发挥的空间,我多处采用了课堂互动的方式,既活跃了课堂气氛,又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点,继而产生独到的观点。充分展现了以突出实践为主导思想的职教方法。 步骤一导课 目的:充分吸引学生的注意力,调动课堂轻松气氛,并导出新课内容。 通过播放动画短片,动画片中有些怪诞的角色形象,风趣幽默的肢体语言将会给学生带来强烈的感官印象。在笑声中结束导课环节,并根据短片提出问题:“说说这部动画片给你留下最深印象的是什么?”得出你要的答案,即“动画中的角色形象”。 步骤二新课

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