浅谈游戏中的场景制作

浅谈游戏中的场景制作
浅谈游戏中的场景制作

浅谈游戏中的场景制作

著名电影导演安东尼奥尼说:“没有我的环境,便没有我的人物”。因此说:场景——是创作中最重要的场次和空间的造型元素。场景制作是一款网络游戏中极其重要的元素,特别对于RPG游戏来说,场景制作更是如此。在网络游戏这个虚拟娱乐世界里,一个制作细腻、精美的游戏场景能烘托整体游戏的气氛,将快速将玩家带到游戏剧情中,使游戏玩家能感悟到游戏策划者所想传递的游戏内涵与游戏文化。因此,网络游戏场景制作师也是一直是各大游戏企业的稀缺热门职位。

那么,一个网络游戏场景设计师在制作一款游戏之初,在决定场景制作时需要哪些准备工作?

确定风格。风格在很多情况下是由策划决定,美术发挥,而场景设计师在设计场景风格时,必须先参考两者的要求,在场景上予以配合。一个优秀的场景设计师,对于场景氛围,建筑风格,场景结构的理解力是高超的。列如,美术的唯美风格,写实风格,卡通风格等,在场景上的支持则各有不同,这都需要场景设计师对场景风格的把握和经验积累。当然各个游戏的背景需求也是不能忽略的。

确定大小。场景的大小是根据实际需要决定的,首先我们可以得到其他策划需要的感觉,列如,从村子里很快就能出来进行战斗,两个城镇之间的距离不能太远也不能太近。险恶的区域要离城镇远一些等信息。在一款原创的游戏中,城镇的位置和大小则完全交由场景设计师去决定了。在游戏中,城镇之间的距离大概有多远是合适的,往往我们需要找些类似游戏进去跑一跑看,这时候,距离的单位是分钟,如,两镇之间的距离是10分钟左右。一个城镇的大小是半径2分钟。以分钟为单位是感觉时间,是不准确的,但在策划之初,却是足够了。这些数据得到后,参照总游戏时间,可以得到玩家可以进行游戏的大致活动范围,以城镇等已经得到的数据为准,决定野外或者其他扩展区域的大小,这样,总场景世界地图的大小就大致决定了。

3,确定原则性因素。原则性因素是一个世界原则上需要的一些因素。如气候:这个世界需要什么气候,如果没有策划案提到气候的需求,则由场景设计师制定。是否游戏中需要沙漠,需要雪原等等,这些都关系到游戏的扩展和玩家感觉。气候越丰富则世界越具有真实性和完整感,但同样带来美术资源的增加和策划设计上的复杂。因气候带来的植被的变化,特效,怪物种类等的变化都是后期设计必须考虑的问题,另外气候也导致了不同气候地区之间的连接问题,包括程序上的一些解决方案,如雪原部分与草原的转变,雪原部分经常下雪,草原部分则不下雪只下雨,如何让玩家不突兀的接触这些。如地形变化:场景地形的设计也是需要遵照地理科学来设计,当然玄幻世界则可以逾越这些规则,但不可过多,如,水流往上流。为了避免这些问题,我们则需要考虑世界地理的高低问题,东南西北中,谁高谁矮,哪里多山,哪里是平原。地形的设计则需要设计者拥有很多基本功,列如,山脉的形成,水流的形成,山谷,平原,盆地的形成等都需要有个说法,当然很多情况下,我们是先给地形,再给说法的。还有其他的一些原则性因素,都是必须定下的。

在最初的资料收集中,设计人主要扮演了聆听着以及收集者的角色,通过询问和讨论尽量地了解以下讯息,并且进行分析。(在进行这部分工作时候,以下资料的收集并非是绝对顺序的,有些是交叉、并行的):

1.游戏设定:也就是现在需要进行设计的这款到底是玩什么的,比如英雄无敌,游戏的乐趣很大一部分来至于探索,那么英雄的世界就应该提供足够的、有趣味的地方,保证英雄探索的乐趣,不至于索然无味。又比如幻灵游侠,作为一款恋爱养成类型的游戏,需要很多美丽的场景,提供给玩家谈情说爱。游戏的设定肯定只能由游戏项目组所提供了,设计人需要尽量深入地了解游戏的设定,这样在做场景设计的时候,可以有目的地突出游戏设定甚至功能。又或者在设计中配合游戏的功能扩展增加场景方面的内涵。

2.世界背景:游戏世界背景范指游戏世界中的历史、时代、物种、宗教、文化、地理等因素。只有在了解世界背景的情况下,设计者才能形成一个世界观念,才知道构筑这个世界将需要什么,在设计中的限制是什么,简单来说,通过了解世界背景,我们可以基本确定游戏中的建筑风格类型。很多时候,游戏项目组并不能提供详细的世界背景,他们更倾向于一边进行游戏场景制作设计,一边进行世界背景的勾画,在这种情况下,设计人要尽量地参与进游戏项目中,配合着一同将游戏的世界背景确定出来,最好能在一开始通过讨论以及协商,将简单的游戏世界背景确定下来。否则,在接下去的工作,我们的设计将会比较空洞无依。在确定了基本的世界观后,我们再在这样的基础上进行世界构建,确定游戏世界大陆大体分布后,与项目配合进行世界观和世界的勾画。

3.画面类型:游戏所采用的画面类型是3d还是2d,这决定了我们在游戏场景设计时候的基本点,3d地图中,一座雄伟的城堡,不仅仅是做为城堡存在,在这城堡附近的时,远处的城堡本身也成为了景色的一部分,而2d就无法实现这样的效果,不过2d场景的精细以及变化,也是3d无法实现的。我们在确定了采用的画面类型以后,就要注意突出2d或3d所能表现的优势,规避他们的劣势。

4.风格类型:采用Q版、卡通、写实不同的画面风格,决定了场景设计时候采用的手法。也是场景设计的基本点之一。通常来说,游戏画面风格应该是有游戏的设定来决定的,如果一款即时制、讲究杀怪、pk爽快的游戏,采用Q版风格,感觉就不太恰当了。

5.游戏视角:全自由视角、固定视角、旋转与否,这些也是决定了场景表现方式的关键。

6.程序限制:出于引擎、资源代价方面,游戏场景的大小以及能采用的技术一定是有所局限,了解这些限制,才能扬长避短。

7.项目需求:游戏项目出于设定、功能等不同目的,一定会有这自己对世界场景中的需求,一般最基本的是通过游戏中的练功区分布来决定最基本的世界地图分布,然后通过游戏功能上,可能还会有其他的设计需求,例如拥有家庭系统的游戏可能需要玩家家庭的设计、有帮派建设的游戏,可能需要帮派地图,从经济系统的出口来看,资源提供可能也需要有专门的地图或者专门的设计。

8.角色比例:一个角色在游戏屏幕中显示的基本大小,决定了同样视野中玩家能看到的内容,人与建筑的比例…等等。有时候这个比例是一开始就被制定下来的,但更多时候则需要通过demo反复进行测试从而制定,设计人最好是能配合着项目组共同协定出角色、建筑的比例。

9.是否穿透:人与人是可以自由穿行,又或者会互相成为障碍,这个对游戏场景设计有很大的影响,包括了道路、出口的设计方面都要考虑。比如在一款无法穿透的游戏中,我们要避免出现在繁华路段,玩家寸步难行的局面,当然,我们再游戏中也可以有意识的设计一些让玩家可以利用的地方,比如高防御的玩家堵在一扇门之间,怪物就无法一堆闯过来,其他玩家就可以通过远程攻击门外的怪物等等。

10.移动速度:移动速度决定了游戏场景制作设计中游戏地图中补给点、切屏点等地点的分布。如果玩家从一个练功地点到最近的补给点,需要花费的时间太长,那么就需要考虑一下是否要增加补给点,避免玩家过于疲惫。移动速度也是在进行游戏场景大小设计时候需要考虑的因素。

11.特殊移动:在游戏中是否有骑乘、是否可以飞行、跳跃,这些也会很大程度的影响游戏地图设计。比如有骑马的游戏中,道路就至少要让马能正常地行走,不至于马无法通过,同时,马也会带来很多复杂的问题,在信仰中就曾经出现人走在高地边缘正常,但是骑马以后,一转身马就悬空的现象。例如机战的飞行无视掩玛设置,可以飞行到平时无法到达的地方,跳跃也是一样,可以到达原本无法到达的地方,我们再设计的时候就可以考虑如何突出或者利用这样的能力,例如一些优美的风景,必须飞行或者跳跃后才能到达。同时,这些特殊的移动方式一般情况下,是比游戏正常的移动方式速度更快的,我们进行设计的时候,必须把特殊移动方式考虑进去。

12.容纳人数:容纳人数就是指在同一时刻内,整个游戏世界中存在的活动玩家的数量,这一般和游戏服务器课程受的人数上限有关系,假设一个服务器同时最高在线人数是5000,那么我们就需要提供足够让这五千个玩家活动的舞台,在玩家感觉到繁华的人气的同时,也不能让他们觉得过于拥挤、缓慢。

13.作业人数:通常这个指标是用在一些功能性的地方,比如市场,计划同时摆摊人数为A,那么我们再设计的时候就要保证好摊位的空间以及合理的布局,以便其他玩家逛市场的时候不至于晕头转向、找不着北。

14.游戏场景制作设计制作方法:是采用图素还是采用整图制作,是2d手绘还是3d制作后2d拼接、修饰,决定了我们设计的地图规模。如果是整图制作,那么就不能设计成一张1w屏的地图。

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浅谈游戏场景设计

毕业论文设计浅谈游戏场景设计系别专业名称学生姓名学号指导教师姓名、职称完成日期 1 本科毕业论文设计开题报告选题浅谈游戏场景设计院系专业学生姓名指导教师本选题的意义及国内外发展状况为使游戏视觉效果达到最佳状态画面良好的模式、质感、环境和光照至关重要。只有构图清晰的场景设计游戏环境的视觉结构才足以吸引眼球。研究内容研究内容研究方法、手段及步骤采取各种各样的方法方式收集资料根据自己的论文要求进行选材。在导师指导下整理提纲丰足提纲提出问题根据所收集资料综合自己的观点扩展论述最后成文。参考文献 1 韩笑.影视动画场景设计M.海洋出版社2006. 2李铁张海力.动画场景设计M.北方交通大学出版社2006 3游戏邦张春艳.探讨游戏场景设计和构图中的元素与原则S/OL.天极网游戏频道2011-03-24 2 摘要游戏场景设计是指除了角色造型以外的一切物体的造型设计。游戏中场景设计是游戏作品构成中重要的组成部分。既要求有高度的创作性又要求有很强的艺术性。好的场景设计可以提升游戏的美感、强化渲染主题它能够使游戏的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为作品提升附加值直接影响着整部作品的风格和艺术水平。“设计元素”和“设计原则”被称为艺术的语言或基石。对游戏环境设计师而言指的就是用于构建关卡的模块、道具和光线。“设计元素”是设计师构筑图像的工具就好比视觉上的乐

高积木。设计元素共有7种。设计原则指的是在构图中有效安排设计元素所采取的技术手段。设计原则包括平衡、方向、强调、比例、韵律、简化和统一。关键词游戏场景设计设计元素设计原则 3 Abstract Game scene design means modelling design of all objects besides characters. Scene design in the game is an important component in a game work. It requires both a high level of creative design and a strong artistic quality. Good scene design can improve the aesthetic feeling of the game and enhance the rendering theme. It can make the render effects of the game more full. Appropriate scene design can even upgrade the added value of the work and has a direct impact on the style and artistic level of the whole work.Design elements and design principles are called by language or cornerstone of art. To an artist of game enviroment it means module props and light for building the toll-gate. Design elements is the tools for an artist to build the images like the building blocks visual version. There are seven types of design elements. Design principles means the technology which used in arranging design elements effectively. Design principles include balance direction emphasize scale rhythm simplify and unity. KEY WORDS: Game scene design design elements design principles. 4 目录前

浅谈数码绘画在二维动画制作中的作用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a310089303.html, 浅谈数码绘画在二维动画制作中的作用 作者:林宏瑾 来源:《文艺生活·文艺理论》2016年第02期 摘 ; 要:数码绘画是一门新兴的艺术形式,是数码科技与艺术相结合的产物。数码绘画艺术作品在某些方面呈现出和传统绘画艺术作品完全不同的视觉效果,同时其方便的复制和修改功能,也使得绘画创作变得更加简单、高效,从而导致了视觉艺术创作领域正发生着一场巨大而深刻的变革。本文通过分析数码绘画作品,从理论上解析数码绘画艺术的特点及其在二维动画中的作用。 关键词:数字绘画艺术;艺术特色 中图分类号:J954 ; ; ; ;文献标识码:A ; ; ; ;文章编号:1005-5312(2016)05-0143-01 随着数字绘画的不断普及和计算机电脑的大量应用,绘画在数字领域也不断涌现的出新的现象。数字绘画将传统绘画从笔与纸的媒介中解放出来,广泛的用于计算机和互联网的传播,使得绘画的影响力和传播力有了新的提升,而数字动画同样做为新兴的技术性艺术,也区别与传统的手绘动画,两者之间有着非常密切的联系,本文将在数字动画领域中分析数字绘画的价值和与动画的契合。 一、数码绘画的基本概述 1.数码绘画的概念。数码绘画艺术是指利用计算机数字化设备进行艺术创作的活动,数码绘画是一门新兴的艺术形式,是数码科技与艺术相结合的产物。数码绘画艺术和传统绘画艺术一样,都是属于视觉艺术的范畴。数码绘画使用数位板在PC平台上进行的绘画创作,有着节省纸张,颜料等传统绘画的材料的优点。而且,由于像素值很高,而又非常清晰的特点,数码绘画广泛的用于二维动画、商业插画以及广告制作之中。 2.数码绘画的优势。造型的精确性是数码绘画首要的艺术特点,这种精确性表现在几何造型和色彩表达的准确性上。数码绘画中的几何造型是通过人输入命令,然后经过电脑程序运算绘制出来的,计算机的运算精度都能达到32位以上,因此绘制出来的几何造型无疑具有极高的精度。同时数码绘画中的色彩控制也不是通过调色盘手工混合达到的,而是通过输入三原色rgb的值来取得创作者所需的某种色彩,是一种数字化的色彩选用方式,它解决了手工绘画每次调色都不可能完全一致的问题。 二、数码绘画在二维动画中的优势 1.良好的引导性。人类的生理特征决定了人们在阅读时视线是流动的、有明显的方向感并且很容易被一些视觉传达符号所引导。数字绘画相对于传统二维动画制作而言,更具引导性。人们在众多网站中游离,视线就会因视觉规律而受到引导。FLASH动画作为一种新的表现形

浅谈3D影视制作

浅谈3D影视制作 【摘要】电影数字技术包含多个方面,其中三维动画技术已经被广大观众和从事电影、游戏行业的业内人所熟知,同时它也是现代电影中应用最为广泛数字技术之一,随着计算机硬件和软件技术的发展,效果图表现行业有了新的发展趋势:通过写实的表现手法来真实地体现设计师的设计理念,这样就能更好地辅助设计师的设计工作,从而让表现和设计达到完美的统一。 【关键词】3D影视多媒体艺术设计 动漫影视从面世以来就很受人们的追捧,不仅仅是小朋友喜欢,也很受到部分成年人疯狂地追逐,而动漫从最开始的简单插画,到变成二维平面动画,一直到现在的3D技术设计理念,动漫影视已经进入了一个崭新的纪元,更多更好的动漫影视展现在大众面前,让人们欣赏到精彩的动漫影视作品的同时,感慨如今3D技术应用是如此的强大和广泛。 一、3D影视技术的基本原理 一是视觉移位与视差位移简介:人类观察到的世界为什么是立体的?答案很简单,因为人长着两只眼睛,人的双眼大约相隔6.5厘米,观察物体时,两只眼睛从不同的位置和角度注视着物体,左眼看到左侧,右眼看到右侧,同时在视网膜上成像,左右两面的印象合起来人就得到对它的立体感觉了,引起立体感觉的效应,叫做“视觉位移”,当两只眼睛同时观察一个物体时,物体对应两只眼睛各有一个张角,对于接近我们的物体,物体与双眼形成的张角越来越大,“视差位移”也越大,由此获得有纵深度的立体感觉,而对于远离我们的物体,两跟的视线趋于平行时,视差位移接近于零,我们很难判断这个物体的距离,就不会对它产生立体感觉了,比如夜望星空时,我们会感觉天上所有的星星分不清远近,似乎就都在同一球面上,这就是视差位移为零造成的结果。如果只用一只眼看的话,没有了视差位移,就无法产生立体感,再比如我们所看到的普通屏幕电影,虽然图像效果非常逼真,但由于双眼看到的图像完全相同,缺少了视觉位移,就无法产生立体感;二是3D影视的视觉原理:3D是three-dimensional的缩写,就是三维立体图形,3D电影与普通屏幕电影最大的区别,就在于能否使观看者产生立体感,人眼观察景物由于两只角度的不同和差别,在大脑中自动形成了上下、前后、远近的区别,从而产生立体视觉。所以如果能够制作出同一场景、影像的不同侧面让双眼各看一边,在大脑中就能够自动形成这一场景的立体影像;三是3D电影的拍摄、制作和放映:在拍摄时利用两台并列安置的摄影机,分别模拟代表人的左、右眼,按照人眼两个瞳孔之间的距离(约65mm)同步拍摄出两条略带水平视差的同一景物,从而得到不同角度的画面(左、右眼图像);在放映时,则是将两条图像分别装入左、右电影放映机中同时放映到银幕上,这时银幕上会出现重叠交错的两个影像;在观看时,观众戴上特制的偏光眼镜。使观众的左眼只能看到左眼图像,右眼只能看到右眼图像;通过双眼的汇聚功能将左右图像叠合在视网膜上,就使大脑神经产生出三维立体的视觉效果,展现出一幅幅连贯的立体画面,感觉景物扑面而来或进入银幕纵深处,产生强烈的身临其境的感

论游戏场景设计

论游戏场景设计 作者姓名:曹成 地址:井冈山大学 邮政编码:343009 指导老师:贺荣洲 【摘要】:动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重耍的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计,好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 【关键词】:游戏;场景;设计。 1 游戏场景设计的概念和功能。 游戏场景设计是指游戏冲心中除了角色造型以外的一切物的造型设计。游戏的主体是游戏角色或是参与者控制的主体,围绕在主体周围,与主体发生关系的所有事物,如生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境。场景设计既要有高度的创造性,又要有很强的艺术性。场景设计一般分为室内空间、室外空间和内外结合空间。场景设计要完成的常规设计图包括:场景效果图、场景平面图、立面图、结构鸟瞰图、场景细部图和气氛渲染图。 游戏场景支持游戏中的时空关系和营造氛围。体现故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特点、人物生存氛围,根据脚本的要求,往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调,这也是场景设计不同于建筑环艺设计之处。场景设计要从剧情出发,从角色出发,场景还可以准确的传达出多种复杂的情绪,比如恐怖紧张、痛苦悲伤、烦躁郁闷、孤独寂寞、浪漫温馨、热情奔放。 游戏场景的造型功能是多方面的,集中到一点,就是创造互动性和游戏性,刻画主体的角色,刻画角色就是刻画角色的性格特点,放映角色的精神面貌,展现角色的心理活动。角色和场景的关系是不可分割的,相互依存的关系,刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间,包括生活习惯、兴趣爱好、职业特征,对周围的场景环境构建外,还要对角色的心理空间进行刻画,心理空间是反映角色内心活动的形象空间。场景刻画角色首先从角色个性出发,确定场景的特征,运用造型因素和手段,形成场景形象,直接、正面的表现性格,突出个性,然后,在比较和对比中找到区别和差异,从而形成鲜明的个性特征,强化突出所表现的内容,场景对角色心里的烘托,可以靠多种造型元素和手段的综合应用,色彩、光影、结构以及镜头角度等等。 游戏场景的特征:游戏是时间和空间扶存的交互艺术,时间的因素是游戏中的重要特性,绘画与漫画所表现的空间形象都是瞬间的、凝固对,不可能有时间的延续过程,而游戏中表现为实际的时间,所以造型在时间上是发展的,移动的,它是通过空间和时

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浅谈建筑漫游动画制作思路 方程瑜 摘要:随着我国经济实力的不断提升,第三产业迅速发展,其中动画产业已经成为我国经济增长,产业升级的明日之星,其中三维动画作为动画行业的后起之秀,发展潜力巨大,应用范围广阔。近年来用三维动画软件表现高校校园软硬件设施全景的建筑漫游动画已经成为高校塑造形象,提升知名度的又一策略。 关键词:Maya 建筑漫游动画后期合成 建筑漫游动画是指为表现建筑以及建筑相关活动所产生的动画影片。它通常利用Maya 3D max等三维动画软件来虚拟建筑的形状质感及动态情景,让观众体验建筑的空间感受。高校建筑漫游动画一般根据建筑设计图纸在专业的计算机上制作出虚拟的建筑环境。或者,利用已有的建筑图片,影像的资料,客观真实的展示高校风采。地理位置、建筑物外观、建筑物内部装修、园林景观、配套设施、人物、动物、自然现象如风、雨、雷鸣、日出日落、阴晴月缺等等都是动态地存在于建筑环境中,可以以任意角度浏览。建筑漫游动画除了可以用来制作高校风采宣传片,还可以用来制作房地产广告,风景名胜宣传等。 本项目为制作母校河南职业技术学院校园宣传片,利用所学知识展示河南职业技术学院校园建设,文化景观及未来展望。 一、相关软件介绍 (一)、Maya是目前世界上最为优秀的三维动画的制作软件之一,虽然在此之前已经出现了很多三维制作软件,但Maya凭借其强大的功能、友好的用户界面和丰富的视觉效果,一经推出就引起了动画和影视界的广泛关注,成为顶级的三维动画制作软件。 1、 Maya的应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。Maya集成了最先进的动画及数字效果技术,它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能,而且

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浅谈动漫游戏中的场景设计 王传霞郝孝华 【摘要】本文简要阐述了场景设计在动漫游戏中的重要作用,分析了动漫游戏中场景设计的几个原则并介绍了一些常用的数字化场景设计软件。 【关键词】动漫游戏场景设计 1 引言 动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 2 场景设计在动漫游戏中的作用 场景设计既要求有高度的创作性,又要求有很强的艺术性。动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计。它是一门为动漫游戏服务,为展现故事情节,完成戏剧冲突,刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用,可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。 场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。 3 动漫游戏场景设计原则 3.1整体上把握作品主题与基调 设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、

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浅谈影视文学创作的基本元素 文化传播系10新闻二 王晓艳2010523234 如果把一部影视文学作品比作一个处于自然生态的人,那么主题与人物形象就应该是其“灵魂”与“核心”。情节与结构则应是其“骨骼”,它们搭起了影视作品的基本框架。当然,冲突与悬念对与一部有生命力的影视艺术作品来说,就像人的“血脉”一样重要。而细节与场面则是一个人展示出来的面貌与“肌肤”,是观众最先也最容易感受到的直观因素之一。下面我从主题与人物、情节与结构、冲突与悬念、场面与细节这几个方面来谈谈影视文学创作的基本 元素。 一、主题与人物 主题,又被称之为“主旨”,“主题思想”、“创作意念”、“思想情感意蕴”等等,它是影视艺术作品要表现的意图与焦点所在,是将整个剧作中所有基本元素如人物、情节与结构以及各种艺术手段组合起来的统帅。影视文学创作的主题可

以理解为一种思想观念,一种通过影视艺术作品表现出来的情感意蕴,这种思想观念或情感意蕴,不一定能用一两句话概括出来,却应该是观 众可以心领神会的。 正如人不缺少精神观念的指导一样,任何一件艺术作品都不应该缺少主题,因此主题也就成为各种艺术之间互相沟通的坚实基础。有了主题才使得人类通过包括影视艺术作品在内的所有艺术形式,在一定意义上超越了物质媒介上升到一种精神层次。主题应该同具体的人物与事物结合起来。也就是说,一部文艺作品的主题实际上是完全不能脱离作品而单独存在的,而必须像盐溶于水那样与作品中的艺术形象结合得天衣无缝。影视文学创作者在创作影视文学时,要注意以下 几点: 第一、创作者要根据自己对现实、历史、生活的观察、思考,然后提出渗透着自己个性的主题来。而不是简单地用一个哲学或政治概念来套用为作品的主题,如果没有素材的有力支撑和作者的个性思考,这种概念性主题是站不住脚的。 第二、创作者的创作态度要真诚,必须把握好现实真实和艺术真实的关系。

浅析动画制作工具的发展

XXXX学院 毕业论文 题目:浅析动画制作工具的发展 学院:学院 专业、年级: 姓名: 学号: 指导教师:职称: 完成时间:年月日

声明 所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立进行的调查研究所取得的最总结果。除了文中特别加以标注引用的内容外,本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。 本人完全了解有关保障、使用学位论文的规定,同意学校保留并向有关学位论文管理机构送交论文的复印件和电子版。同意省级优秀学位论文评选机构将本学位论文通过影印、缩印、扫描等方式进行保存、摘编或汇编;同意本论文被编入有关数据库进行检索和查阅。本学位论文内容不涉及国家机密。 学生签名:

摘要:就如同四大发明改变了人类文明一般,电子技术与数字传媒的出现同样为我们的文学甚至整个社会的生活文化带来了重大的历史性的转变。21世纪的科学技术与数字媒介的快速进步让我们步入了“文字数学化”的后现代文化与艺术时代。随着当今社会的不会进步,动画越来越受到人们的关注,伴随着动画的发展,动画制作也成为现如今受到万众瞩目的行业。说到动画制作,不得不提的就是在制作动画的过程中起到至关重要作用的动画制作工具。动画制作工具各有不同,使用方法与和功能也各不相同,此文就围绕动画制作工具进行简单的介绍,分析和归纳,借鉴了一些研究成果,书籍以及报刊进行辅助说明,这些文献对本文的讨论有重要作用。以方便大家的讨论和参考。 关键词:动画,制作,软件,工具 Abstract: Just like the four great inventions have changed the human civilization, the emergence of electronic technology and digital media has brought a significant historical transformation of the life culture of our literature and even the whole society. The rapid progress of science and technology and digital media in the 21st century has ushered us into the post-modern culture and art era of" text ". With the development of society, animation is more and more attention, with the development of animation, animation production has become a much-anticipated industry. Speaking of animation production, we have to mention is to play a vital role in the process of animation production tools. Animation tools are different, the use of methods and functions are different, this paper around animation tools for simple introduction, analysis and induction, and draw on some research results, books and newspapers, the literature is important to the discussion. To facilitate discussion and reference. Keywords: animation, production, software, tools

动漫游戏中场景设计的运用

动漫游戏中场景设计的运用 动漫游戏中场景设计的运用 场景设计直接关系到整部作品的艺术水平和风格,恰当的场景设计不仅能强化渲染主题,而且能提升动漫游戏的美感,让动漫游戏 的渲染效果更加饱满,附加值提高。 一、动漫游戏中场景设计的特点 剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素,它们相互影响,相互制约,密不可分。一般而言,剧情是主线,角色是主体,场景设计服务于角色与剧情,它不但给角色表演和剧情发展提供舞台,还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间 与空间背景,表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。它不是 单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘,而是依据剧本人物特 定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。 场景设计影响着对镜头画面的形成,影响着剧情的发展,也影响着观众对动漫游戏的欣赏。动漫游戏给观众带来的感受是多种元素 综合产生的,情感的流露就是场景设计所带来的效果,场景设计通 过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个 画面更加富有生机。因此,动漫游戏场景设计具有以下特点。 一是从动性。动漫游戏场景的设计,首先要符合故事情节发展的需要,为游戏角色提供相应的场合。准确表达动漫游戏情节发生的 时间、地点等特征,在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设 计具有显著的从动性。 二是主动性。动漫游戏的角色担任了动漫的主体,场景设计要紧跟角色的表演进行设计。但在某些特殊情况下,若没有动漫角色, 场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情 节的主体。 二、动漫游戏场景设计的原则

1.从剧本出发,从生活出发,总体上围绕作品主题与基调 首先要理解剧本,明确历史背景、时代特征,明确地域民族特点,分析人物,明确作品类型风格,深入生活收集素材,做到场景造型 风格与人物风格的和谐统一。 其次要从宏观上把握游戏的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于,把握整个动漫作品的主题场景 的总体设计,必须围绕主题进行把主题较好地反映于场景的视觉形 象中。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫游戏作品的'艺术 基调。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏 以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 2.与游戏角色统一的线条感,营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,首先游戏场景设计是为了营造特定的气氛,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;其次场景设计是为了游戏真实感的实现,年代、地域、气候、风 俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是 设计者自己营造出来的环境中的真实。最后,就是场景设计要在真 实与夸张之中找到一种统一、平衡。好的气氛营造、真实感和适当 的取舍夸张就构成了动漫游戏的世界观,这种世界观往往决定了作 品的成败。 3.采用多元化的表现手法和造型形式 在场景的设计制作上应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实太单调。利用景深加强场景可以 有效地扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感 可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。总之,最恰当的动漫游 戏场景设计,就是在丰富的场景空间中能最快地、最准确地传达出 信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中沉浸其中娱乐 其中。 三、动漫游戏中场景设计的具体运用

微电影创作技巧浅谈

微电影创作技巧浅谈 一、微电影概述 微电影是指播放于各类新媒体平台上的,拥有完整的情节的视频短片。微电影是一种新兴的影视形式,是微时代继微小说、微博等新生的又一微产物。 二、微电影特点 微电影具有微时长:30秒到300秒之间 微周期制作:1-7天或数周 三、微电影流程

四、微电影思路 主题、情节、焦点、背景、情绪 任何故事都离不开四个部分:开端、发展、高潮、结局。 五、微电影观众 发布渠道在哪?观众面?用途广泛度。——题材是关键六、微电影风格 情感、励志、趣味、事件、说唱(歌剧型) 七、微电影情绪

表演由三个部分构成:脸、声音、肢体,当然这里所指的是外表条件。 还要借助物(动物、树叶、)、景、风(声、摇)、光(灭、暗、闪等,早晨或夕阳)、音乐、声音、快慢、静或动、远近、注意力跳离、溶等外界条件来表现。 在设置剧情时,需要充分考虑观众的喜怒哀乐、激动、放松、释放、紧张、伤感、兴奋等 八、微电影剪辑 组合原理:蒙太奇原理 色调应用:根据风格来定色调。微电影调色的几种常用工具。举实例(实际操作AE、PR及相关插件) 九、微电影细节 十、微电影剧情 开篇(以什么来开篇?物?事件?)——铺垫——转折、高潮——揭示主旨——结局 (如何设置矛盾、纠结、冲突等) 情节具备内容性和话题性故事娓娓道来、一波三折,让受众跟随影片的主人公一起、喜怒哀乐,让人愿意看,爱看! 十一、微电影拍摄 1、稳; 2、景别; 3、角度; 4、篇幅; 5、构图; 6、用光; 7、持机方式; 8、机位运用; 9、常见的拍 摄实例 十二、微电影脚本 十三、微电影置景

场地、道具(大场景有时可考虑航拍)十四、微电影拍摄设备 5D2、5D3。一般使用的镜头 十五、微电影欣赏

动漫游戏中场景设计的特点与原则

动漫游戏中场景设计的特点与原则 动漫游戏中场景设计的特点与原则 动漫游戏中,场景设计是动漫作品构成中关键的组成要素,是除角色造型外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景设计 直接关系到整部作品的艺术水平和风格,恰当的场景设计不仅能强 化渲染主题,而且能提升动漫游戏的美感,让动漫游戏的渲染效果 更加饱满,附加值提高。 二、动漫游戏中场景设计的特点 剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素,它们相互影响,相互制约,密不可分。一般而言,剧情是主线,角色是主体,场景设计服务于角色与剧情,它不但给角色表演和剧情发展提供舞台,还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间 与空间背景,表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。它不是 单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘,而是依据剧本人物特 定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。 场景设计影响着对镜头画面的形成,影响着剧情的发展,也影响着观众对动漫游戏的欣赏。动漫游戏给观众带来的感受是多种元素 综合产生的,情感的流露就是场景设计所带来的效果,场景设计通 过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个 画面更加富有生机。因此,动漫游戏场景设计具有以下特点。 一是从动性。动漫游戏场景的设计,首先要符合故事情节发展的需要,为游戏角色提供相应的场合。准确表达动漫游戏情节发生的 时间、地点等特征,在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设 计具有显著的从动性。 二是主动性。动漫游戏的角色担任了动漫的主体,场景设计要紧跟角色的表演进行设计。但在某些特殊情况下,若没有动漫角色,

场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情 节的主体。 三、动漫游戏场景设计的原则 1.从剧本出发,从生活出发,总体上围绕作品主题与基调 首先要理解剧本,明确历史背景、时代特征,明确地域民族特点,分析人物,明确作品类型风格,深入生活收集素材,做到场景造型 风格与人物风格的和谐统一。 其次要从宏观上把握游戏的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于,把握整个动漫作品的主题场景 的总体设计,必须围绕主题进行把主题较好地反映于场景的视觉形 象中。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫游戏作品的艺术 基调。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏 以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 2.与游戏角色统一的线条感,营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,首先游戏场景设计是为了营造特定的.气氛,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;其次场景设计是为了游戏真实感的实现,年代、地域、气候、风 俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是 设计者自己营造出来的环境中的真实。最后,就是场景设计要在真 实与夸张之中找到一种统一、平衡。好的气氛营造、真实感和适当 的取舍夸张就构成了动漫游戏的世界观,这种世界观往往决定了作 品的成败。 3.采用多元化的表现手法和造型形式 在场景的设计制作上应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实太单调。利用景深加强场景可以 有效地扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感 可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。总之,最恰当的动漫游

浅析迪士尼动画长片制作流程

浅谈迪士尼动画长片制作流程 迪士尼动画长片制作工程浩大,制作人数多达五、六百人, 分工之细密,造就了许多极端专业的人才, 同时因为组织庞大,「团队合作」的精神成为工作的最大信条。 从迪士尼细密的制片流程可以看出美国工作文化的特点, 那就是强调分工、个人专业及团队合作。 而其中最重要的,我想大概就是画师们彼此互动, 脑力激荡产生的能量及追求卓越的精神吧! 首先必须说明本文观点由「角色动画」(Character Animation)出发。角色动画就是大家一般熟悉的卡通动画:叙述性(narrative)体裁,有人物角色及剧情。「角色动画」一词,是用来区别抽象及平面设计等其它表现形式的实验性动画。迪士尼长篇动画制作工程浩大,制作人数多达五、六百人,分工之细密,造就了许多极端专业的人才,同时因为组织庞大,「团队合作」的精神成为工作的最大信条。画师们待人处事、互动及沟通能力,也成为工作很重要的一部分。不过也因为是集体创作的关系,一些独特奇异的个人创作意念也比较不容易发挥出来。迪士尼的动画制作方式并不见得适合所有的片厂或制作,了解了它的结构关节后,每个制作群应依照自己的条件及优缺点浓缩重组。 长篇动画制作流程 与一般影视制作类似,迪士尼长篇动画制作流程大致有三部分: ●「前制作」,主要是创意设计。 ●「制作」,则是真正动手实际执行。 ●「后制作」,则是整理、合成、修订所有的要素及善后的工作。 一、点子 动画的制作由构想点子开始。以迪士尼为例,若提案人非迪士尼内部员工,首先必须先找一个经纪人,帮忙处理法律上的问题,因为交涉的过程可能会引发许多的法律争议。以《花木兰》(Mulan)为例,花木兰女扮男装到军中所用的假名「花平」(Fa Ping),刚好跟美国一家高尔夫球公司的名字「Ping」相似,这家公司便利用这样的情形,控告迪士尼盗用他们的店名,想籍打官司来赚钱。因此像迪士尼这样的大公司对法律问题格外小心,不轻易接受外面个人提案。透过经纪人把剧本送给公司,对双方都有好处,一能保障公司法律上的安全,同时也维护著作人本身的权益。 另外就迪士尼公司内部而言,构想来源的途径有三种: ●由主管阶层下达行政命令(executive decision):像《狮子王》(The Lion King)就是在总裁一声令下,认为现在应该拍摄一部类似《小鹿斑比》(Bambi)这种片子这样的想法之下促成的。制作群以《小鹿斑比》为跳板,加上了莎剧《哈姆雷特》(Hamlet)的故事结构来进行:主角狮子辛巴(Simba)在痛失父亲,自我放逐后,重新找回了自我。 ●公司年度「敲锣秀」(Gong Show):公司每年都会举办一次,安排一个场合请公司要人,包括总裁、董事长和其它高层人士,坐成一排,然后让每个想要介绍自己构想的人,利用自

浅谈数字技术在影视制作中的应用(一)

浅谈数字技术在影视制作中的应用(一) 【论文关键字】数字技术素材存储合成 【论文摘要】本文从当前影视制作的数字化入手,着重剖析了影视制作中的数字化素材、数字化存储以及数字技术合成方面的现状,旨在利用现有的条件,不断提高影视制作的数字化水平。 数字技术在影视制作中的介入和应用从根本上改变了影视作品的质量和特性,也使影视制作平台发生了巨大的变化,促使影视制作产生了划时代的变革。这场变革开始于美国,最先使用数字技术制作电影的著名导演詹姆士·A·卡梅伦认为:“视觉娱乐影像的制作和技术正在发生着一场革命,这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化,以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。”著名导演乔治·卢卡斯也认为:“我在发展数字技术方面的主要兴趣在于能加快电影制作的过程,从而使我能够以更有效的方式实现我的想法。我一直致力于改进我在电影制作方面的能力,因为主要的电影制作过程仍然停留在19世纪。数字技术可以节省大量的时间和能源,它可以使电影制作人员更富有创造力(无论是在特殊效果还是在后期制作方面)并且使电影制作工作更加轻松。” 在数字技术条件下,影视作品的制作工序大大简化,制作人员可以比较容易地集导演、摄影、美工等于一身,能够更好地表现自己的创作意图,使影视作品更充分地表现创作人员的个性,从而为影视制作人员提供了更为广阔的制作空间。 一、影视素材创作数字化 数字化非线性编辑系统以及计算机合成技术的普及和应用,使得影视镜头中的景物可以由无数个独立拾取、记录和处理的影像元素来合成,从而大大拓宽了制作人员的创作想象力。许多影视素材都是通过实拍,然后利用专门的采集设备转化为数字影视素材的,再根据创作人员的实际需要,进行不同的特效处理;有的影像素材,从头到尾都是创作人员通过不同的编辑软件创作出来的。这些素材可以是图形、图像等静态素材,也可以是动画、录像等动态素材,还可以是声音素材。 图形、图像作为一种静态素材在影视制作中是必不可少的。这些素材可以通过拍摄、采集或扫描等方式使其数字化,然后通过图形、图像处理软件制作成各种效果。如果制作人员具有一定的绘画功底和相关的图形图像处理软件的知识,甚至可以自行创作,而且自行创作可以完全按照自己的设想去实现,并可充分利用所使用的图形、图像处理软件的集成功能。常用的图形、图像处理软件有Photoshop、Painter、PaintBrush、Illustrator、CorlDraw以及PhotoDraw 等等。 作为动态素材的录像视频素材,主要是通过摄像机拍摄,然后利用计算机软件或硬件,将呈现在屏幕上的影像截获,并以一定的格式存储起来,从而获得可利用的数字化视频素材,这一过程通常被称为视频捕获或抓帧。通过抓帧得到的原始素材,可以通过视频处理软件做二次处理,从而为更好地实现制作人员的创作要求提供了条件。这类处理软件有Premiere、AfterEffects以及VideoStudio、DSP等等。还有一种动态素材——动画,它可以完全不受时间和空间的限制,由创作人员利用计算机技术,根据剧本或创意进行制作,大大提高了影视作品的美感和技术含量,这类软件有Maya、3DSMAX以及Software3D等等。 近几年,随着音频技术数字化的发展,数字音频工作站(DAW)已经成为专门的计算机化硬盘录音系统。该系统能够实现音频的编辑和处理功能,支持处理长样本文件(文件大小只受硬盘大小的限制),而且可以随机存取编辑。音频素材记录在硬盘上,无损编辑不会影响原始录音文件的效果,同时还支持DSP数字信号处理,可以将一个片断或在整个音频样本实现编辑,不管是实时的还是非实时的,都不会影响信号的质量。 二、影视素材存储数字化 随着存储技术、计算机技术以及网络技术的发展,视频、音频等数字化影视素材的处理手段

浅谈动画制作中时间与节奏1

浅谈动画制作中时间与节奏 舒文婷 [摘要]:动画里时间与节奏的掌握是衡量一部动画好坏的至关重要的标准,随着的中国动画产业的迅速发展,大量的动画作品孕育而生,《哪吒闹海》、美影厂历时四年摄制的动画片《宝莲灯》广东原创动力文化传播有限公司制作的《喜羊羊与灰太狼》都是非常让人们喜爱的动画片,但是大量的动画片中也良莠不齐,观其本质,其不好之处关键在于动画时间的掌握与节奏的设置问题。通过掌握动画制作中的时间与节奏的技能和三要素,理解故事情节,是导演意图完美显示给观众,是所有动画片制作人员的心声。 [关键词] 时间、节奏,秒、故事情节、三要素 一:时间与节奏的关系 时间是人类用以描述物质运动过程或事件发生过程的一个参数,确定时间,是靠不受外界影响的物质周期变化的规律。 在日常生活中,人们常常会用分钟或者小时表示来表示时间概念,例如:“请你等我2分钟”,“我过十分钟来”等等,但是在动画片里一个镜头长度,最多也不过十几、二十秒,有些短镜头才一秒多钟或者不足一秒钟,因此原画人员计算一个动作或一组动作的时间,经常是以走一步路约半秒钟(12格),喝一口茶约一秒半(36格)等都是以秒或者格数来测算的。 动画片里的动作,以秒作为基本单位来计算时间,经过分解后一张张画出来的,并通过一秒钟24格(电视为24帧)的速度,在银幕上不停地变换画面,把分解的动态又连贯起来的,这就产生了活动的视觉效果,动画片中,不仅要求角色画的准确,姿态的优美生动,还必须要精确地计算动作的时间,掌握动作的节奏,只有这样,在荧幕上所看到的动作,才能使生动、完美的。时间掌握是动画工作中的重要组成部分,它赋予动作以“意义”或者“内容”。 时间的重要性,是不言而喻的,对于所以的大自然的一切生物,对于人类,都是至关重要,动画片里如果时间没有设置好,将会导致故事情节难以理解,动作规律难以达标,好比一个人本来是跑步,因为时间的错误,把跑步变成走路,这种时间上像走路,而动画规律实则是走的动态,是非常的可笑的,它歪曲了导演的意图,严重影响了观看效果。 什么是节奏? 音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象,比喻规律、步骤工作要有节奏地进行 节奏是事物运动与生命的表现形式 日常生活中的一切物体运动以及人物动作,是充满节奏的,动画片的节奏是原画要掌握的,着眼于动作的构思和每一个关键动作的选择和确定上,同时注意律表的填写,控制时间的长短,适当地使用单格,双格和停顿。 节奏本身是无形的,它有非常大的创造空间,我们可以用轻、重、快、慢、缓、急等手法任意将它塑造成任何我们想要的状态,节奏就像水一样,水可以是小溪、湖泊、海洋,音符可以是古典、流行、摇滚,那么动画呢?在动画里漂亮的POSE即是我们动画师的音符,POSE放在时间条上就成了动画师的乐谱,反复推敲之后,即完成动画师自己的乐章。 动画的节奏是最基本的动画原理,它会因动画师的处理方式不同产生巨大的变化。不管是动画节奏还是制作目的或者角色本身,都会因效果的需要而被风格化或自然写实化,卡通动画和自然写实主义动画对节奏的处理方式是截然不同的。动画师要想在任何一方面做到技艺娴熟,不仅要有海量的练习,还要对此种门道有深刻的理解。高屋建瓴地说,动画片终止了一个单纯的呆板动作而创作了一个灵动的连续性运动。 在动画影片中,节奏的把握显得更为重要。作为一种艺术形式的表现,动画片的张力决定着影片的风格,在美国迪斯尼的《唐老鸭和米老鼠》与日本宫崎峻的《龙猫》中,唐老鸭和米老鼠是一对活宝,迪斯尼在影片人物的细腻刻画上下了很大的功夫,主要就表现在角色的动作表演、说话、表情的节奏上,一些夸张的表演动作还成为今天迪斯尼的标志性语言,宫崎峻的动画承袭了东方的艺术风格更加注重人物心理刻画,捕捉那种震撼心灵的节奏。 一部动画片,导演对剧情的发展和镜头的切换是从序幕开始,从情节铺垫到展开,经过跌宕起伏,发展到高潮,最后到结局尾声,时缓时急,有节奏地进行,才能扣人心弦,使观众看的入味。

浅谈影视后期制作与编辑

浅谈影视后期制作与编辑 论文关键词:影视后期制作编辑 论文摘要:在当代科技发展的推动下,传统的影视制作和编辑技术已经渐渐淘汰,影视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界,到电视新闻所关注的现实生活,再到铺天盖地的电视广告,无一不深刻地影响着我们的生活。在影视制作发展中,影视的后期制作同前期制作一样重要。要注意正确运用传统的线性编辑和非线性编辑,在后期编辑制作中运用两者进行编辑。要想做好影视节目的后期编辑,必须根据影视节目的制作要求和两种编辑方式的特点,选用合适的编辑方式。 影视后期制作是利用实际拍摄所得的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,并且为影片制作声音。以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技的制作技术。 一、传统的影视后期制作中编辑技术和当今的编辑技术 传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗,要制作一套工作样片,利用这套样片进行剪辑,剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片,用剪刀将胶片剪开,再用胶条或胶水把它们粘在一起,然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复,直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始,但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作,因为他可以随时将样片从中间剪开,插入一个镜头,或者剪掉一些画面,都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的,剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画,也无法调整画面的色彩,所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。 传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材,然后把它记录到录像机中的磁带上,然后在寻找下一个镜头。此外,高级的编辑机还有很强的特技功能,可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色,也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的,你无法在已有的画面之间插入一个镜头,也无法删除一个镜头,除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑,它给编辑人员带来了很多限制,可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点,但又都有很大的局限性,大大降低了剪辑人员的创造力,并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。 基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中,利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式,但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作,剪辑结果可以马上回放,所以大

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