美国抽象表现主义绘画大师罗伯特.马瑟韦尔作品
美国抽象表现主义绘画大师罗伯特.马瑟韦尔作品探析摘要：罗伯特·马瑟韦尔的绘画作品以自己的主观意愿进行创作，以抽象的形式感悟生命状态，关注生与死，战争与和平这个哲学主题，表达马瑟韦尔对社会问题的关注。他汲取东方书法艺术形式来表达个人的艺术感受，特别是强调艺术家身心与运笔的默契，表达画家对人文主义的关怀。马瑟韦尔极具个性的拼贴画，强调色彩简洁统一，并运用“无意识”的游动的笔触来补充画面，成为一种最直通人心灵的绘画形式。
关键词：罗伯特·马瑟韦尔；自动主义；无意识；抽象表现显示对应的拉丁字符的拼音
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1 背景
抽象表现主义（abstract expression）是二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派，抽象表现主义是用来定义这样一群艺术家所做出的大胆的绘画形式，他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，是以抽象的形式表达和激起人们的情感。[1]抽象表现主义在现代艺术史上，尤其在美国艺术史上都占据了极其重要的一页，在当时人们的思想活跃，一些艺术家主张行动绘画或心理自动绘画，
抽象表现主义
抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。 认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。 抽象表现主义在美国诞生，并得以迅猛发展是必然的： 其一，二战期间，迅速崛起的美国成为国际领袖已指日可待。那么，选择哪种艺术来代表一个国家形象，是抽象表现主义，还是美国式的现实主义？美国现代艺术形式主义理论的代表人物格林伯格的回答是：一个社会，其文化总有两种形态，一是先锋派文化，一是俗文化。先锋派文化是由不流俗、不模仿、有创造力的精英们创造的。由于它的不守陈规，独特新鲜，所以它更能激发人的心灵向上，成为带领社会前进的先进因素。在美国，只有抽象表现主义才是原创性的，能够代表美国艺术的成就的先锋派文化。美国中情局将抽象表现主义推向国际舞台，也体现了国家的艺术政策； 其二，战争造成了许多重要的法国和欧洲画家的流离失所，美国一下子成了世界优秀现代艺术家和艺术教育家们的集聚地。在各种现代艺术思想、尤其是立体主义、新造型主义和超现实主义思想的影响下，美国艺术获得了某种前所未有的新精神。如“冷抽象”画大师蒙德里安1939年到美国带去了几何风格的抽象画，超现实主义的“教头”普吕东带去了弗洛伊德的“潜意识”和超现实主义的“心理自动”。波洛克就在自己的创作中吸收了这种“自动”的方法，他的绘画有了决定性的突破； 其三，美国艺术家的个性，或者说美国的民族特性：那种无拘无束、自由挥洒的痛快。在抽象表现主义画中，不仅欧洲抽象画建立的法度没有了，连超现实主义那种特有的“叙事方式”也没有了，美国人放胆把抽象画画得更“狂”，更“霸”，更自由，更任性。二战刚刚结束，抽象表现主义迅速兴起，并很快获得了世界性的影响。纽约第一次取代巴黎，成为世界艺术的中心。 抽象表现主义的先驱者是阿希尔·戈尔基和汉斯·霍夫曼，重要画家包括波洛克、德·库宁、罗思科、马瑟维尔、戈特利布和纽曼等。这些艺术家大致可以分为两类，一类是以德·库宁、波洛克为代表的行动画家，把动作和姿态作为创作的基础；另一类是以罗思科、纽曼等人为代表的色域画家，依靠大面积的色彩表达某种思想。 从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。 地位
抽象表现主义者的无意识性_本能性和自发性绘画
∷张久学 ZHANG Jiuxue ∷美国芝加哥艺术学院 美国萨凡娜艺术与设计学院Abstract Expressionist’s Unconscious,Instinctive and Spontaneous Painting 抽象表现主义是20世纪第一个由美国兴起的艺术活动，也是20世纪最有意义，最富影响力的艺术形式。以杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），马克·罗思科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）三人为代表的抽象表现主义者通过各自创新的绘画技巧和绘画材质，着重探索人类内心情感对于宇宙真理的表达和人类情感体验的描绘。他们所创作的艺术作品分别体现了抽象表现主义的无意识性，本能性和自发性的绘画特点。 抽象表现主义 抽象表现主义者 宇宙真理 人性 情感 绘画技巧 杰克逊·波洛克 无意识性 马克·罗思科 本能性 巴尼特·纽曼 自发性 https://www.360docs.net/doc/a31283894.html,/ The Abstract Expressionism is the first American Art Movement happened in 20th Century,and also is one of the most significant and influential art forms in the last century.Jackson Pollock,Mark Rothko and Barnett Newman are representatives of the Abstract Expressionist at this time.They all created new methods and mate-rials of painting,discovered the universal truths from the inner,personal emotions and described the expression of humanity,immediacy and directness.The Abstract Expressionist artworks of Jackson Pollock,Mark Rothko and Barnett Newman emphasize unconscious,instinctive and spontaneous creation thereby contributing heavily to the first American art movement with worldwide influence. abstract expressionism, abstract expressionist, universal truth, humanity, emotion, painting technique, Jack-son Pollock, unconscious, Mark Rothko, instinctive, Barnett Newman, spontaneous https://www.360docs.net/doc/a31283894.html,/ 一、抽象表现主义的简介 抽象表现主义，是第一个由美国兴起的艺术活动，这个20世纪最瞩目的绘画流派和艺术活动，发生在第二次世界大战之后，使得世界艺术中心从欧洲转向了纽约。[1]最初，艺术评论家罗伯特·寇特兹（Robert Coates）在1919年《Der Sturm》杂志上第一次使用“抽象表现主义”来指一群德国表现主义者，他们是一群具备艺术情感强度和强烈的反具象化美学，与包豪斯，未来主义，和立体主义相呼应的艺术家。在1940年代初期，当二战的硝烟弥漫全世界之时，留给了人们无数关于人性方面的思考。在纽约，一小群背景和艺术形式迥异的艺术家们发起了一个趋于抽象艺术的风潮，他们的艺术作品一方面聚焦于来自探求人类内心的，个人情感的对于宇宙真理的表达；另一方面也是这些艺术家们对他们身处的那个黑暗时代的内心的，情感上的种种经历和体验的信仰描述。这些艺术家被称为抽象表现主义者，他们在1940年代追求的创作的艺术形式被称为抽象表现主义。 抽象表现主义者的艺术作品创造了新的绘画方法和绘画材质，产生了许多极富创造力的作品和艺术诠释。因此，在艺术史上形成了强大的影响力。 总体而言，抽象表现主义者用宇宙观去创造艺术，比如他们有对人性，即时性和直接性表达的强烈渴望。尤其是，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），马克·罗思科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）的艺术作品各自所强调的无意识性，本能性和自发性的创作，通过他们的贡献而使得这个第一次的美国艺术活动蜚声国际，使得这个20世界最有意义，最富表现力的艺术形式产生了无与伦比的影响力。 二、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的无意识性的艺术创作 无意识性创作是抽象表现主义的一个重要特点，这在杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的作品中最为明显。波洛克是最负盛名的抽象表现主义的代表，不仅因为他的作品的不可预测性和他的观点表达，更重要的是因为他独特的绘画技法。他独创了一种把颜料滴溅，泼洒在画布上的绘画技巧，即“滴画法”，因此产生出看起来自由自在、无拘无束的线条和形象。他的艺术作品赋予了绘画全新的定义。[2] 曾有两位卓越的绘画家影响过波洛克的画法，一位是波洛克的老师托马斯·哈特本通（Thomas Hart Benton），从他那里波洛克学习了古典大师们的传统画法。[3]另一位纽约的墨西哥壁画家大卫·艾法罗斯奎罗（David Alfaro Siqueiros）曾经指导过波洛克。因此，这两位老师为波洛克的艺术作品增添了新意。 另外，那些来自欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想，也深刻地影响了波洛克，“给我印象最深的，”波洛克曾经回忆说，“是他们关于艺术源自无意识的观念。这种观念对我得影响胜过这些特殊画家的创作。[4] 在1940年代，通过多年的探索实践，波洛克用滴溅、泼洒的绘画方法创作了大量作品，例如《男人与 摘要: 关键词: 检索: Abstract: Keywords: Internet: 抽象表现主义者的无意识性，本能性和自发性绘画 267
绘画里的中国;走进大师与经典1-6章答案
1.1 1. [单选题] 从哪个年代开始，葡萄牙人就到澳门安家落户？（A） A.1550年代 B.1560年代 C.1540年代 D.1570年代 我的答案：A 2. [单选题] ()哪一个不属于课程中提到的早期外销画。(C) A.制茶 B.陶艺 C.中国风情 D.制丝 我的答案：C 3. [单选题] 传教士罗明坚、利玛窦将欧洲的()带到了中国。(A) A.圣像画 B.静物 C.风景画 D.世界地图 我的答案：A 4. [单选题] ()不属于课程中提到的清朝时期广东流行的绘画风格。D A.英国 B.荷兰 C.意大利 D.法国 我的答案：D 5. [多选题] 一开始的清代外销画有哪些不同的题材？（ABC） A.茶叶的制作过程 B.陶艺的制作课程 C.制丝的过程 D.农作的过程 我的答案：ABC 6. [判断题] 外销画出现在1680年代。 我的答案：错 7. [判断题] 郎世宁减弱了绘画中的光影、透视和结构。 我的答案：对 1.2 1. [单选题] 徐悲鸿曾说:“()习画之所,盖中国西洋画之摇篮也。” A.董家渡 B.土山湾 C.广东 D.上海 我的答案：B 2. [单选题] 用西洋红画国画,可以说始于()。 A.周慕桥 B.郑曼陀 C.杭稺英 D.吴友如 我的答案：B 3. [单选题] ()不是课程中提到的对冯钢百产生影响的艺术。 A.文艺复兴时期的艺术 B.美国的艺术 C.日本的艺术 D.古典艺术 我的答案：C 4. [判断题] 《点石斋画报》里的很多图像,都使用了西方绘画的技法,表现了日常发生在大街小巷里的事件。 我的答案：对
5. [判断题] 土山湾的绘画题材包括宗教画和日常风俗,以日常风俗为主。 我的答案：错 2.1 1. [单选题] ()不是课程中提到的“海派”画家产生的背景。 A.金石趣味的流行,大大削弱了传统文人的淡泊、柔弱的气质,为人们摆脱传统,接受西方新艺术提供了帮助。 B.全国的书画家纷至上海,使上海的绘画社团和组织得到了延伸,市场经济的规则开始进入书画领域。 C.《南京条约》的签订后,五口通商,使得大量西洋商品进入中国,带来的图像和符号对中国画家产生了直接的影响。 D.清政府宫廷绘画中,西洋画风的流行。 我的答案：D 2. [判断题] 从趣味、形式、思想、理念方面来说,“金石入画”都可以被称为是中国的“文艺复兴”。 我的答案：错 2.2 1. [单选题] ()不是课程中提到的“海派”画家。 A.任熊 B.赵之谦 C.虚谷 D.陈老莲 我的答案：D 2. [单选题] ()不是课程中提到的,任伯年作画的特点。 A.强调都市趣味 B.强调金石入画 C.用传统的国画材料,表现写实手法 D.能够准确表现人物对象 我的答案：B 3. [判断题] 任伯年绘画题材丰富,包括历史、神话、民间生活、文人故事等。 我的答案：对 4. [判断题] 在上海兴起的绘画社团和组织,是为了通过一种组织,来保证画家的创作次序和他们的生产,保证他们的利益。 我的答案：对 3.1 1. [单选题] ()的思想,对蔡元培的艺术思想产生了深刻影响。 A.卢梭 B.康德 C.黑格尔 D.尼采 我的答案：B 2. [单选题] ()不属于课程中提到的蔡元培“美育”思想的特征。 A.超越性 B.无目的性 C.无功利性 D.宗教信仰 我的答案：D 3. [单选题] 世界范围内,“美术”一词最早出现在()。 A.日本建立的工部美术学校校名中
装饰绘画大师克里姆特
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a31283894.html, 装饰绘画大师克里姆特 作者： 来源：《新少年》2013年第04期 向艺术家致敬 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918年），奥地利象征主义画家。他提倡世界各民族美术相互吸取营养，重视发展艺术家的个人风格。他把埃及、古希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片等材质，模仿蜗牛壳的色彩或光泽，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点，装饰性极强。在当时掀起一场不小的风潮。 《布罗赫-鲍尔夫人》 这是一幅装饰性绘画。画中的女人是一位贵妇，身着华服。 画面背景及裙子大量使用了金片、银箔等装饰性要素。既衬托出妇人的华贵形象，又使画面看上去熠熠生辉。 这些长方形、螺旋形、圆形的各色图案，仿佛史前人类的神秘符号，有着很强的装饰效果，也充斥着神秘的象征意义。 画面上色彩主要是金黄色，点状的背景以及美丽的裙子、华贵的椅子，把整幅画衬托得唯美而轻柔。让人无论怎样看，都能得到一种新鲜而典雅的艺术享受。 克里姆特的拥护者给了这幅作品极高的评价：“还没有人给我们提供过一幅欧洲女子如此高大完美的肖像。” 而谦逊的克里姆特在给友人的信中却写道：“我没什么特别的，我只是一个日复一日、日以继夜地画画儿的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎地看看我的画儿。” 我们也来试一试 虽然我们无法使用金箔作画，但并不影响我们学习克里姆特对装饰性图案的运用手法。充分感受作品，运用色块和线条等绘画元素来创作一幅富有装饰性的作品吧。 《窗台上的花》 这里有好多花儿，窗台上、墙壁上、桌子上……
从现代主义到历史主义_理查德_哈斯的建筑绘画
从现代主义到历史主义 ——理查德?哈斯的建筑绘画 From Modernism to Historicism —— Architectural Painting by Richard Haas 张 敢 Zhang Gan 内容摘要：历史主义是后现代主义艺术的一个重要特征，即对历史上出现的各种风格和题材的挪用与拼凑，不再像现代主义那样追求作品的原创性。美国画家理查德·哈斯的艺术就是绘画中历史主义的代 表。本文探讨了哈斯建筑绘画的发展和变化，以及他从现代主义转向历史主义的过程。更重要的是，哈 斯的建筑绘画对发展中的中国城市景观建设具有非常明显的借鉴意义和价值。 关键词：理查德·哈斯、历史主义、建筑绘画 在墙壁和天花板上绘制引起错觉的装饰，使之看起来像是真实建筑的一种延伸，这种表现方法在西方有着非常悠久的历史。在庞贝发掘出土的古罗马建筑中，被称为第二风格的壁画，就是以在室内墙壁上产生三度空间效果为特征的。这种被称为“骗过眼睛”（trompe l’oeil）的表现方法在文艺复兴时期借助布鲁内莱斯基发明的透视法得以复兴。如马萨乔（Masaccio）在佛罗伦萨新生圣母堂绘制的《三位一体》、安德烈亚·曼泰涅亚（Andrea M a n t e g n a）在曼图亚公爵宫新婚室内创作的天井（图1），以及科雷乔（Correggio）在帕尔马主教堂绘制的《圣母升天》都是充满想象力的作品。这种手法的运用在巴罗克时期的天顶画上达到顶峰，圭尔基诺（Guercino）和波佐修士（Fra Andrea Pozzo）绘画气势恢宏，让人感觉整个建筑的天顶被打开，画面中的人物正向天国飞去。虽然这种制造错觉的画法在随后的西方艺术中一直存在，但是再也没有达到巴罗克时期的辉煌。 直到20世纪70年代，美国画家理查德·哈斯（R i c h a r d H a a s）所绘制建筑立面和室内壁画，才以同样引起错觉的方法和更加巨大的尺度为壁画带来了全新的面貌。他对西方艺术传统的借鉴以及在创作中对与作品相关的历史情境的关注，使他成为一位具有历史主义特征的典型的后现代主义艺术家。从现有的资料看，国内尚未有对哈斯及其作品的专门研究，希望本文能对国内关于后现代主义艺术理论和创作的研究起到拾遗补阙的作用。 一 理查德·哈斯1936年出生于美国威斯康辛州一个非常传统的小镇斯普林格林（Spring Green），他的父母都是德国移民。早在孩提时代，哈斯就对建筑以及各种表现建筑的东西非常着迷，如木版画、玩具房子、立体小模型以及各种照片和明信片等。他还常常将图片中的形象画下来或者用黏土做成小模型。 哈斯成长的年代正是现代主义艺术和建筑占主导地位的时期，这对他早期风格的形成无疑有着深刻的影响。美国现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）于1911年在哈斯的家乡斯普林格林建造了他的塔里艾森（Taliesin）。整个高中时期，哈斯都以极大的热情来研究赖特，他阅读了大量有关 赖特的著作，并画了大量赖特建筑的速写。就是在这个时期，他的全家迁往密尔沃基（M i l w a u k e e）。19岁时，通过给赖特做石匠的叔叔的帮助，他整个夏天都在塔里艾森度过，并争得赖特的同意，花大量时间研究赖特的素描并进行临摹。 哈斯就读于位于密尔沃基的威斯康辛大学，他开始刻苦地钻研绘画。哈斯经常到芝加哥艺术学院参观，在那里他可以通过各种展览来了解19和20世纪的现代画家。在随后的5年多时间里，他尝试了各种现代艺术形式和风格。哈斯回忆道：“我努力吸收和模仿那些主要从博物馆和杂志上看到的前卫作品。”[1]1962年夏天，他陪伴自己在明尼苏达大学研究生院的导师彼得·布萨（Peter Busa）去普罗文斯镇和马萨诸塞州，在那里他结识了当时美国最著名的抽象表现主义艺术家罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）、海伦·弗兰肯萨勒（Helen Frankenthaler）、肯尼斯·诺兰（K e n n e t h N o l a n d）、大卫·史密斯（D a v i d Smith）、汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）和马可·罗斯科（Mark R o t h k o）等。正是这次经历，使他萌生了去美国东部生活的念头，不过这个愿望直到数年后才得以实现。1964年，进入明尼苏达大学研究生院后，哈斯一边在沃克尔艺术中心（Walker Art C e n t e r）博物馆所属的学校教书，另一方面研究博物馆收藏的绘画、雕塑和经常举办的展览。这个时期的哈斯是一位典型的现代主义画家，他在沃克尔艺术中心展出的早期绘画就属于“抽象风景”（abstract landscapes），以及由此发展出来的平面的、极少主义风格的作品。[2] 同样是在1964年，哈斯开始私下里创作一些小型立体模型，这些作品成为他后来大型公共作品的先河。用一个纸盒，在里面打上光，盒子的一面是完全开敞的，人们可以看到里面的微型场景。他的第一批盒子作品内部用三维的方式再现了一些他所崇拜的古代大师的作品，其中包括维米尔（J a n V e r m e r）的作品和凡·艾克（Jan Van Eyck）的《乔万尼·阿尔诺芬尼和他的新娘》。他根据印刷品一丝不苟地描绘了绘画中的元素，然后将它们贴在盒子里。1966年，他开始创作一系列表现艺术家和他们的工作室的立体模型：如大卫·史密斯（David Smith）在博尔顿兰汀（Bolton Landing），格特鲁德·斯坦因（Gertrude Stein）在她
世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏
世界最贵的10幅抽象派名画欣赏 艺术市场上从不缺神作，而天价抽象神作更是令人惊叹。当艺术品卖出上亿美元的天价时，人们不禁要问：是什么样的画如此价值连城？在如今的拍场上，抽象奇迹并非罕见，各种拍卖数据显示，抽象作品大卖已成一种趋势，在世界拍卖最贵的绘画中，“抽象艺术”的价格最高，排名第一。 如今，抽象艺术领跑了全球最贵的名画，成为世界有钱人的收藏目标。艺术品，变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。 这个世界有幸被赐予许多大师的杰作，我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。 1.威廉·德·库宁: 《交换》3亿美元
荷兰籍美国画家威廉·德·库宁，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。 2.杰克森·波洛克：《第17A号》2亿美元 美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》1.86亿美元 美国当代著名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。对于罗斯科，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说：“绘画，一定要象奇迹一样。我选用扁平的形，因为它们能摧毁幻象，揭露真实。”罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学，绘画材质和新的绘画语言。
世界十大绘画大师
米开朗基罗 （1475年3月6日－1564年2月18日），又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他與列奥纳多·达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 列昂纳多·达·芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo
托福听力资料下载之抽象表现主义
托福听力资料下载之抽象表现主义 托福听力资料下载之抽象表现主义。下面为大家整理了托福听力考试练习的相关资料，主要关于抽象表现主义的，同学们可下载进行练习。 托福听力材料之一：抽象表现主义。小马编辑为各位考生整理总结托福听力材料之一：抽象表现主义供各位考生参考使用，希望对各位考生有所帮助。 托福听力材料之抽象表现主义 概念 抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。 特点 认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。 从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。 抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。 地位 它是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的。也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。 代表 杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把"颜料"滴溅在画布上的画法。绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈，他整个身体都在运动。催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，是一幅画形成其"独立生命"的关键所在。他的作品一旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力量。 罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)可算作抽象表现派运动的组织者，他是一位学识丰富、精力充沛的艺术家。他早先学习历史、评论和哲学，是一位自学成才的艺术家。随着抽象表现主义开始形成，马
西方绘画大师 -39 蓬佩奥巴托尼 pompeo batoni(1708-1787年)意大利画家
西方绘画大师-39 蓬佩奥·巴托尼Pompeo Batoni(1708-1787年)意大利画家 西方绘画大师-39 蓬佩奥·巴托尼Pompeo Batoni(1708-1787年)意大利画家蓬佩奥·巴托尼，18世纪意大利罗马古典主义主要代表人物之一，出生于卢加，1728年初，他20岁时来到罗马研究古代艺术及拉斐尔的作品。52岁起终身定居罗马，他与孟格斯和温克尔曼接近，并参与他们的活动。 巴托尼在自己的历史画及宗教画创作中，广泛采用学院派传统手法构图造型，他往往将现实加以理想化，但过分的美化和渲染反而破坏了形象的本质特征。他是位优秀的肖像画家。《教皇皮奥六世像》和《查尔斯·塞西尔·罗伯兹像》代表了他的肖像画水平。他的肖像画能将人物真实的相貌和精神特征与卓越的绘画技法结合起来，使形象更为生动。 18世纪,许多富有的有识之士迷恋于欧洲大旅行,旅行中的一项内容就是请当时首屈一指的肖像大师巴托尼为他们作画。他的作品充满“个人的文化”,极富个性,深得上流人士的青睐。巴萨诺善于将寓言故事与自己的生活环境相融合，表达了他的现实主义风格。巴萨诺对于光线有着出色的把握能力，作品融合了多位意大利著名画家的风格。庞培奥·巴托尼自画像
罗马，1773-87年画布油画75.5x61厘米佛罗伦萨，乌菲齐画廊，这幅自画像是庞培奥.巴托尼应乌菲齐画廊主管的请求在1773年画的，由画家的妻子他去世 后于1787年卖给乌菲齐画廊，尽管只画完了头部。 庞培奥.巴托尼在此之前画了两幅自画像，一幅有画家的签名，日期是1765年（慕黑，巴伐利亚国立油画馆），另一幅作于1772年（卢卡，私人收藏），这两幅画同佛罗伦萨的这幅自画像风格相似，日期接近。巴托尼在当时特别以欧洲贵族肖像画画家而闻名。很多贵族和政界人物都请他给画肖像，尤其是“大周游”途中来到罗马的英国人，这样的周游可 以抵达欧洲最重要的国家，可以使18世纪的绅士们得以欣 赏和研究古典之美。对于他们来说，请巴托尼给画肖像并非偶然，因为他发明了一种新型肖像画，在这种肖像画中，人物总是站在罗马的废墟前或古代雕塑前，这使人们可以回忆起当年在意大利逗留的那段时日。这是这样一种表现方法：将置于完美地设计的环境中的真实人物同人物的贵族气质 和人物的学识结合到一起，例如，1774年画的肖像画《托 马斯.威廉.库克》（诺福克，霍克哈姆画廊），或者1753—54年的斯图加特的《卡尔.欧根.冯符腾堡》（符腾堡国家图书馆）。 在乌菲齐的这幅自画像中，这位卢卡画家将自己画成抬右臂操笔做画的样子，这一瞬间的姿势显得很自然。庞培奥.巴托尼在画中穿的是有一条深色裘皮的红绒上衣，里面露出
电脑绘画作品赏析
电脑绘画作品赏析： 小学电脑绘画，是开展小学生素质教育，拓宽小学生学习领域，增加体验和感受的良好途径，在培养小学生的创造力和表现力方面有很好的效果。 1、《功夫》（小学组绘画）中的小男孩，主动将楼层中拣来的垃圾袋放入垃圾箱中，体现出 当代少年儿童主动爱护环境卫生的好品质。背景中的妇女（妈妈）微笑着的身影烘托对孩子 行为的赞许。画面充实饱满，从生活中的小事呈现出环境美丽、精神高尚。正是这类作品的生动体现。（作品主题内容丰富：密切联系生活的作品突出） 2、我们终于不用拿盲杖了（点评） 在我们生活中有许许多多的盲人小朋友，他们看不见路，他们没有能够尽情享受美 好的生活。如果做一条有声音的路，他们戴着“导盲扣”，就可以听见声音，顺着声音往前走，就不担心因为看不见而不能走路了。 以线描的方式造型，以简单的黑色块调整画面的布局，运用了“画图”中的工具将一些复杂的图形复制粘贴，把许多细小的、密密麻麻的地方画得更为细致；新颖的题材——在地面上装饰有声音的石头，表现得更为生动优美。 创作思想（解释作品创作的背景、目的和意义） 在我们的生活中有许许多多的盲人小朋友，他们没有我们这样美好的生活。于是我有一个想法就是做一条有声音的路，他们戴着“导盲扣”，就可以听见声音，顺着声音往前走， 就不担心因为看不见而不能走路了。 创作过程（解释运用了哪些技术或技巧完成主题创作，哪些是得意之处，列出所使用的主 要制作工具软件） 此作品运用了“画图”中的工具来完成，将一些复杂的画面复制粘贴，更为简单而不 失画面效果。得意之处把许多细小的、密密麻麻的地方画得很为细致，把重点突出，和新颖的题材——在地面上装饰上有声音的石头。 3、和谐交通我选择： 运用黑白对比色来表现两个不同的情景，增强了对比性。在和谐的交通中每部车上都被绘制 了不同卡通的图案，车辆也露出了笑容，小鸟也在欢声歌唱；而不和谐的交通中，车辆瞪大了眼睛、有的在哭泣，小鸟飞走了，人们皱起了眉头。作品表达的是究竟选择哪一边，人们 一定作出同样的选择！ 4、《送戏下乡》（小学组绘画）表现山区人民文化生活匮乏，心连心艺术团为乡亲们奉献一 出出大戏，送去党的温暖，为父老乡亲带来欢乐。运用写实的技法对舞台人物和前景观众刻 画一丝不苟，对山寨环境、房舍、家畜、农具交代具体，人物情绪生动，气氛热烈、色彩鲜 明，烘托出构建和谐社会的新农村、新面貌。 5、游长城 作品描述了一帮小孩子游长城的热闹景象。同上篇作品一样，色彩亮丽，具有较强的民间装饰风格，对气氛的渲染到位。人物运用夸张抽象的手法，生动可爱，空间层次处理较好。 万里长城是世界七大奇观之一，是中国传统文化的象征和中华民族的骄傲。把亲眼看到的长城，把它的雄伟、壮观的外形，中外游人摩肩接踵、沿城而上，大家兴高采烈地尽情游玩,共同合影留念的场面表现出来；用混合颜色、普通工具和不同样式的线条表现太阳下的火烧 云,人物形象生动，情绪热烈，洋溢着快乐与兴奋的激情。 创作思想（解释作品创作的背景、目的和意义） 万里长城是世界七大奇观之一，也是中国古代文化的象征和中华民族的骄傲。我去 北京旅游时，亲眼看到了长城，我被它的雄伟、壮观的外形震撼了，沿城而上，中外游人摩 肩接踵，大家兴高采烈地尽情游玩,共同合影留念, 都洋溢着同样的快乐与兴奋。
100个世界美术大师经典名作-6
《我和我的村庄》夏加尔俄国 夏加尔出生在俄国西部的小镇维台普斯克一个犹太家庭。早年在俄国画家彭恩的画室学习过，1907年后在彼得堡，断断续续地学了三年，最后投向俄国舞台设计家巴克斯特门下。到了巴黎后，起初他与各种流派画家们交往，也到各大博物馆和美术馆观摩，渐渐改变了他在家乡时期的阴沉色彩。 《米德哈尼斯的大道》作者：霍百玛（1638-1709）年代：1689年 《睡莲》莫奈法国 法国印象画派大师莫奈的一幅大型睡莲图在伦敦当地时间24日晚间的佳士得夜场拍卖会上拍出了近4100万英镑（约合8045万美元）的高价，刷新了莫奈画作的拍卖价格纪录。此前，莫奈作品的最高价纪录是《阿让特伊之铁路桥》，在今年5月的苏富比拍卖会上以4140万美元成交。在如此短时间内，上次的拍价纪录被再次刷新，在场买家无不惊叹。
《阿尔诺芬尼夫妇像》，这幅名画的作者杨·凡·艾克是欧洲的文艺复兴运动时期尼德兰市民美术的奠基人 《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。 画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，显示了这位画家所特有的书籍插图画的功力。 《星月夜》梵高 这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。《星月夜》这幅画, 画着一些入睡的小屋, 丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡, 天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想, 是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试, 而不是对周围大自然平心静气研究的结果。 《两位塔希提妇女》高更 1873 年高更开始绘画，并收藏印象派画家作品。高更早期的绘画带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派﹝Barbizon School﹞影向下毕沙罗的作
中国写意人物画与西方抽象表现主义人物画比较研究
中国写意人物画与西方抽象表现主义人物画比较研究 摘要：中国写意人物画与西方抽象表现主义人物画是两种不同的画派，通过比 较研究发现其二者之间的不同之处，并在其精神内涵与表现风格上寻找相通之处，结合当代中国人物画发展现状，从中寻找与时代背景相结合中国人物写意发展出路。 关键词：抽象绘画绘画精神文化背景精神内涵 中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2009）11- 中国画水墨艺术与西方绘画是根据文化背景﹑历史潮流所形成的两种不同的画派，这两 种看似格格不入的艺术种类在五千年的艺术人类史发展长河中却相互影响﹑冲撞。从西方绘 画由为宗教服务转向表现人们的现实生活，最终成为表达新兴资产阶级文化精神的艺术样式 的过程，见证了西方绘画艺术的产生并且走向成熟。中国水墨艺术随文人画的崛起到人物画 的衰微，水墨艺术作为封建社会文人们的情感传达方式，用含蓄内敛的抒意艺术呈现了水墨 画的阴柔美绘画语言形态。美术作为一种用视觉形象把我自然世界，表现情感世界的艺术语言，蕴含了中西不同文化精神内涵。中国写意人物画和西方抽象表现主义人物画在很多层次 上的创造和发展过程中也逐渐阐明了人类表现精神主观愿望的一致性。“寄情于画”的写意表 现情怀令欣赏者们留恋忘返，对历史的研究也提供了很好的线索。用过中西方的这两种艺术 表现形式的研究，不难发现不同的地域﹑背景下的艺术发展过程中有很多相似点： 一﹑绘画对象的转变大致相同 中国画从起初的文人画表现的皇室生活的程式化转向多变风格写意的抒情达意情怀；西 方绘画则从为宗教服务的工具脱离建立了一种显示人物的客观世界再现和对理想美的憧憬。 这无不是对古典形态的超越。我们从马奈﹑莫奈﹑德加等举止优雅的都市绅士画家们，与中 国宋元文人画家之间的某种心绪相似性——无拘无束，玩弄笔墨，东方人的笔墨情操“胸中脱 去尘浊，自然丘壑内营，随手写出，皆为山水传神”（董其昌《画眼》）的物我交融境地。凡高将绘画的表现性发展到了精神正常和失常的边缘；高更把艺术作为文明人与原始人之间唯 一可能的感性联系，这样极端花的本你能崇拜不就像中国画家徐渭坎坷的一生么？ 二﹑不以客观再现为目的 绘画重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受﹑情感﹑观念和审美理想等。艺术家常常会对人物绘画夸张﹑变形﹑重组﹑寓意等表现手法。曾经有一位女士问法国 野兽派画家马蒂斯：“难道我们女人却向您画的这个样子吗？”马蒂斯回答道：“夫人，那不是 一位女士，那是一幅画”。这个例子就告诉了我们，艺术品并不是“像”与“不像”的评定，而是 需要表现艺术家的主观世界，既有艺术家对世界的各种认识和看法，也有艺术家在艺术上的 各种追求。挪威著名画家蒙克讲到：“我并不照自然描绘，我要从自然中拿取﹑吸收，我不是要花现在看到的东西，我要画的是曾经看到的过的东西。”西班牙伟大画家毕加索，作为最具影响力的画家，他的一生画法和风格迭变，其中画作有一幅《卡沙亨马斯的葬礼》，画面的 下方是一群送殡者，低着头，站在一个盖着寿衣的男士周围，画面上方，一些神话人物漂浮 在云雾中，当中是一匹白马，骑在马上的是一个黑影，几乎被一个女人淹没，这幅画充分体 现了画家对客观事实的模造，表现了当时的社会时代背景;而顾恺之的《洛神赋图》则根据三 国曹植名篇而创作的历史巨作，被后人评为“紧劲连绵，循环超忽，格调逸易，风趋电疾”(唐 代张彦远《历代名画记》) 三﹑笔触的言简意赅，用笔简练概括 毕加索的另一幅《阿维尼翁少女》，告别西欧绘画传统，展现出新的绘画形式，画面中 五个少女曼妙多姿，用笔老练泼辣，对五个裸体少女身体的描绘大胆肯定，令当时艺术家哗
美术作品赏析
美术作品赏析 ——中国古代美术作品赏析教学设计方案 一、教学目的 1.通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2.对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 二、教学重点及难点 1．重点：古代美术的门类及其艺术特征： 2．难点：用语言和文字评述经典作品。 3．兴趣点：优秀作品表现出的强烈美感。 三、作业要求 1．基本要求：辨别本课作品的画种，并说出该画种的特点。 2．较高要求：临摹某件古代作品，并说出它的画种．做几点美术评述。 四、组织教学: 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生。 五、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。
六、讲授新课 (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类,各类画的主要特点是什么, 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式, 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分, 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题-- 评价感受。 4、依次欣赏山水画 《溪山行旅图》板书:山水画特点:灵活性，概括性、情景交融。
中国古代绘画作品欣赏
韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。
抽象主义vs抽象表现主义
抽象主义vs抽象表现主义：西方现代艺术的两个发展方向： 1）强调个人的表现，描写心理，潜意识的（受佛洛伊德影响）。包括表现主义、超 现实主义、抽象表现主义。 2）力图在形式上找到所谓的真实”包括立体主义、构成主义、风格派、极少主义、欧普（光效应主义）。 3）介乎2者之间，达达主义。 抽象是与具象相对的，指不描绘对象的可视特征，而强调形状、色彩、线条、块面的精神本质。在创作中以直觉和想象力为创作的出发点，力求表现灵魂与精神、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 背景：20世纪初野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。 主要人物：德国的康定斯基抽象绘画之父”进一步发现了它的奥妙，他认为可以有没有歌词而伟大的音乐，也可以有没有题材而伟大绘画。他在1910年画了第一幅抽象的水彩画，是 一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。其他代表画家：蒙德里安，荷兰，他在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，偶尔也用灰色，是荷兰风格派的主将，代表作《黄与蓝的构成》、《百老汇爵士乐》；马列维奇，俄国，在1912 年创立至上主义，除作为具象艺术根基的形式与内容之间的对立，认为形式就是内容，绘画 只为自身而存在代表作《黑方形》，《白中之白》；塔特林，俄国，构成主义。构成主义也是立体派和未来派影响的结果而产生一种抽象艺术，但是它反对纯粹的艺术，认为艺术要为政 治、为无产阶级服务，所以它和其他的抽象艺术在精神内容以及意识形态的立场上是不同的。 按抽象主义的发展趋势，大致可分为：1丨几何抽象〔或称冷的抽象〕。这是以塞尚的 理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义（风格派），而发展出来。其特色为带 有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安为代表。2丨抒情抽象〔或称热的抽象〕。这是以 高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。可以康丁斯基为代表。抽象表现主义：最早出现在20世纪40年代对康定斯基的抽象画的评述中。后开特指40年 代后美国崛起的纽约画派”的抽象绘画。抽象表现主义是一个极端个性化的流派，艺术家认 为艺术是需要即席创作的，对潜意识和梦境迷恋，强调行动”和过程”比最后的作品更重要。主要是受到了超现实主义的影响。 代表人物：杰克逊？波洛克，美国人。他的作品最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。 自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，利用滴色”等方法 进行创。整个过程如同在催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，被称为行动绘画”代 表作《秋天的韵律》等（后来他的作品都只有编号而没有名字了）。罗伯特？马瑟维尔，也是 抽象表现主义的创始人和倡导人之一，著名的作品是《西班牙共和国挽歌》系列作品。 抽象表现主义是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴 黎成为世界艺术中心是有影响的。也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地 位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段 时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。 波普艺术vs政治波普： 20世纪50年代初萌发于英国伦敦，50-60年代中期，波普艺术作为对抽象表现主义（晦涩 难懂）、现代主义（只重功能，冷漠而缺乏人情味）的叛逆登上了艺术舞台而鼎盛于美国。 强调通俗易懂、大众化。他的命名和波普鼻祖的汉密尔顿的一幅拼贴画《是什么让我们的生 活如此美好》有关。创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，使用挪用和复制、放大等手法，认为艺术要面对生活，面对消费，设计是为大众的即战后婴儿们感官上的，思想上的满足。把所见、所知的生活环境以大家熟识的形式表达出来获得大家共鸣。其实大众化”是渠道，利用大众的力量打破传统的束缚才是根本目的。