姜文电影作品详览(1)

姜文

【电影作品】

1．天地英雄

2．宋家王朝

3．寻枪

4．有话好好说

5．茉莉花开

6．绿茶

7．太阳再次升起

8．红高粱

9．芙蓉镇

10．末代皇后

11．狭路英豪

12．秦颂

13．宋家皇朝

14．大路1993

15．本命年

16．闺阁情怨

17．李连英

18．大清风云

19．鬼子来了

20．阳光灿烂的日子

21．大太监李莲英

22．《建国大业》客串毛人凤

23．《让子弹飞》筹拍

【电视作品】

1．清宫风云

2．初恋情人

3．欢乐农家

4．北京人在纽约

5．凤凰起舞

6．我爱我家

7.《金婚风雨情》（原名《金婚2》）饰军长

配音

1．动画片《宝莲灯》中担任“杨戬”（二郎神）的配音。

2．王家卫电影《蓝莓之夜》为男主角配音

3. 迪斯尼3D动画《超人总动员》国语版男主角超人爸爸的配音（超人妈妈配音者为徐帆）【所获奖项】

1987年，电影《末代皇后》参加叙利亚第5届大马士革国际电影节(潘虹获最佳女演员奖)；巴西第4届里约国际电影电视节获评委会特别奖。

1988年，电影《红高粱》参加第38届西柏林国际电影节获金熊奖；第5届津巴布韦国际电影节获最佳影片奖；第35届澳大利亚悉尼国际电影节电影评论奖；摩洛哥第1届马拉卡什国际电影电视节导演张艺谋获“大阿特拉斯”金奖。同年，电影《芙蓉镇》参加第26届捷克卡罗维发利国际电

影节获水晶球奖；第33届西班牙瓦亚多利德国际电影节获评委特别表彰奖、观众奖。

1989年，电影《红高粱》参加第16届比利时布鲁塞耳国际电影节获评委会最佳影片奖。同年，电影《芙蓉镇》参加第5届法国蒙彼利埃电影节获金熊猫奖；第40届捷克劳动人民电影节获荣誉奖。

1990年，电影《芙蓉镇》参加德国电影家协会颁发1989年发行影片最佳外国故事片评论奖。同年，电影《本命年》参加第40届西柏林国际电影节获银熊奖。

1994年，自编自导电影《阳光灿烂的日子》参加第51届意大利威尼斯国际电影节获最佳男演员奖。

1995年，电影《阳光灿烂的日子》参加第8届新加坡国际电影节获最佳男演员奖。同年，个人出席旧金山国际电影节；法国秋季艺术节。

1996年，电影《阳光灿烂的日子》参加台湾电影金马奖，获最佳影片、最佳导演、最佳剧本改编、最佳男主角、最佳摄影、最佳音效六项大奖。

1997年4月13日，参加香港第16届电影金像奖颁奖，为最佳导演奖获奖者颁奖。

1997年9月，《阳光灿烂的日子》作为“重点介绍影片”参加日本福冈国际电影节。理由是该片在日本全国发行获得优异成绩。

1997年10月，出版《一部影片的诞生》，该书除对《阳光》一片的诞生、获奖、发行做全面记叙和总结之外，还收录了姜文所著《阳光灿烂的日子》文学剧本及完成台本。

1997年11月，姜文作为在电影方面“做出杰出贡献的人士”，受意大利电影文化界的邀请，并由意大利电影文化界主办，在意大利五大城市举办“姜文主演、导演个人电影回顾展”。

1998年，主演话剧《科诺克或医学的胜利》。

1998年8月，改编并导演新电影《鬼子来了》，并在片中担任男主角。

2000年影片《鬼子来了》获法国戛纳电影节评委会大奖。

2001年影片《鬼子来了》获美国夏威夷电影节最佳影片奖。

2004年姜文本人获得法国文化部颁发的文学艺术骑士勋章。

2007年《太阳照常升起》获44届台湾金马奖最佳剪辑奖。

2008年获得由法国杜维尔市市长亲自颁发的城市勋章。另外，姜文的名字铭刻在位于诺曼底海滩一面特殊的墙上。

电视电影获奖：

1987年第十届大众电影百花奖最佳男主角，代表作：《芙蓉镇》

1989年第十二届大众电影百花奖最佳男主角，代表作：《春桃》

1993年获中国第十二届电视金鹰奖最佳男演员奖，代表作：《北京人在纽约》

1995年获第十七届香港电影金像奖最佳男配角奖，代表作：《宋家皇朝》

1996年第三十七届金马奖最佳影片、最佳导演，代表作：《阳光灿烂的日子》

2003年第三届华语电影传媒大奖最佳男主角，代表作：《寻枪》

2003年第三届华语电影传媒大奖最受欢迎男演员，代表作：《寻枪》

2004年第十一届北京大学生电影节最受欢迎男演员，代表作：《天地英雄》

2004年第四届华语传媒电影大奖最受欢迎男演员

【媒体评价】

著名文艺评论家殷谦：“姜文刻意把真实的生活和他的艺术作品完美结合，这也是他为人处事的严谨作风，无论对事对人他都很认真很细腻，这就是为什么姜文这个才华横溢、个性极强的人因为他的个性和脾气，使很多行内人也常常感到文难合作。他的态度是诚恳的，情感是强烈的，正因为他本人有这样的主观心象，出自他手下的好多影视作品才给人留下深刻的印象，还给人带来丰富而美好的内在体验。我们时代的许多影视作品之所以缺乏内在价值，缺乏从精神上影响人的力量，不是因为没有生动的情节和场面，而是因为他们缺乏这种强烈的情感、诚恳的态度。”（重庆晚报）【演艺经历】

1980年进入中央戏剧学院表演戏。1984年姜文毕业，21岁的他被分配到中国青年艺术剧院，后来主演了《家庭大事》、《高加索灰阑记》等优秀剧目。1985年刚毕业9个月的姜文被导演陈家林选中，在影片《末代皇后》中出演溥仪，为了这个角色，他全身心投入去准备，找资料、看纪录片，专门去找溥杰，甚至晚上躺在了床上也要跟弟弟说溥仪，最终得以塑造一个可恨可悲、可笑可怜的“末代皇帝”形象。

1986年，谢晋拍摄《芙蓉镇》，年龄显小的姜文和刘晓庆大量精彩的对手戏，23岁的姜文就能与在当时最有号召力的“第三代”导演谢晋合作的确是件不简单的事情。之后姜文还和秦怡演出了中法合拍影片《花轿泪》里年龄跨度极大的角色，换言之，出道没几年的姜文就与当时中国最优秀的女演员潘虹、刘晓庆、秦怡有过精彩合作。

1987年夏天姜文被邀请到了《红高粱》剧组，面对第一次当导演的张艺谋，同属兔的二人每晚必然要“侃戏”。姜文的搭档则是师妹巩俐，那批合作者里面还有顾长卫、杨钢等，面对记者提问姜文答道“他们将会是中国电影的栋梁”，几年后果然得到了印证。1988年，张艺谋导演、姜文主演的“第五代”代表作之一《红高粱》震撼了世界，勇夺柏林电影节金熊奖。

1988年，姜文和刘晓庆在《春桃》中第二次携手，导演是和谢晋同属“第三代”的凌子风，与《红高粱》里的自由狂放截然相反，姜文含蓄地表现着主人公的苦闷，凌子风评价道“姜文的戏路子很宽，创造性很强”。这一年，姜文又和“第四代”导演谢飞合作，出演了《本命年》里的看似“同龄人”的都市底层青年李慧泉，谢飞认为这是姜文在表演方面最接近他真实年龄和心态的一部戏，谢飞的评价是“姜文聪明，热情又卖力气”。

1989年夏天，姜文和田壮壮开始写《大太监李莲英》的剧本，他们把自己关在一家宾馆里商量，四处搜集资料，并走访了当时活在人世的最后一位清朝太监。

“如果你爱他，就把他送到纽约，因为那里是天堂；如果你恨他，就把他送到纽约，因为那里是地狱。”这段经典而熟悉的旁白正是出自姜文之口，1993年，姜文主演的电视连续剧

《北京人在纽约》成为当年最热播的电视剧集，姜文的表演才华再次得到肯定。而此前极其谨慎选择剧本的姜文并未接拍过电视剧，与他合作的剧组导演里有冯小刚等人。在《北京人在纽约》前期筹备时，姜文和万梓良联合主演了他的第一部商业娱乐片《狭路英豪》.

1990年后的那段时期，姜文的兴趣从表演转向了导演，尽管他有办法尽自己所能去改变一部影片的剧本状况，但却很难像导演那样从整体去把握一部影片的风格。终于，他觉得自己应该可以去做导演了，刘晓庆亦给了他积极的肯定，他们四处找好小说，比如池莉的《你是一条河》、苏童的《红粉》等等，但都因为各种原因没有实现。

1992年，可能是命中注定的，在聊天之后，王朔送给姜文一本新出刊的《收获》，上面发表他的一篇新小说，《动物凶猛》。那晚上姜文一口气看完了这篇6万字的小说，激动得彻夜难眠，并且下决定一定要把这部小说拍成电影。王朔拒绝了姜文让他做编剧的邀请，只能选择亲自动笔的姜文改稿之后的剧本多达9万字，并且有了一个新的名字：《阳光灿烂的日子》。

姜文在《阳光灿烂的日子》片场指导宁静这部自编自导的长片处女作通过少年马小军在青春期放肆不羁的生活、回忆与幻想，与动荡的时代背景交织在一起，《阳光灿烂的日子》技惊四座，姜文的导演才华迅速得到肯定。用去25万尺胶片的影片创下了1995年中国最高票房记录，共计5000万人民币。

1996年姜文调入中央戏剧学院戏剧研究所。这一阶段姜文出演了周晓文《秦颂》里的秦始皇一角，和葛优、许晴有大量对手戏。1997年在姜文第二次参与张艺谋导演的作品，《有话好好说》在那年掀起了一阵热潮，姜文亦获得不俗评价。

1997年主演电影《有话好好说》。

1998年，主演话剧《科诺克或医学的胜利》。

1998年8月，改编并导演新电影《鬼子来了》，并在片中担任男主角。2000年影片《鬼子来了》获法国戛纳电影节评委会大奖。

2001年5月，监制并主演电影《寻枪》。

影片《鬼子来了》获美国夏威夷电影节最佳影片奖。

2001年8月——2002年1月，主演电影《天地英雄》。

2003年主演电影《绿茶》、《我和爸爸》。

2004年主演电影《一个陌生女人的来信》。

2006年主演电影《茉莉花开》。

2007年自导自演电影《太阳照常升起》。

2009年参演电影《建国大业》。

2010自导自演电影《让子弹飞》。

姜文电影《太阳照常升起》观后感

姜文电影《太阳照常升起》观后感生与死 ——姜文电影《太阳照旧升起》观后感每当我想看电影，但又无影可看时，我就会再看看姜文的《太阳照旧升起》。我认为这是最近十多年以来公映过的最好的国产片之一。没必要说那绚丽的画面，也没必要说隐约着的象征，单是故事中的留白就时时引诱着我回味。我想，或许正是因为太多的留白让大多数观众看得不知所云吧！又中了那句老话：成也萧何败也萧何。我觉得电影大概讲了三个爱情婚姻悲剧。每一个悲剧都有意味深长的留白。第一悲剧：小队长的“疯妈”。疯妈的丈夫是志愿军出身。“那支队伍最心爱，他不心爱。”他的枪越来越短，表明他的官越做越大。这个官员在疯妈读书的学校做英雄事迹汇报时，看上了她：“我在给一千多人讲话，但我的眼里只有你。”他在千人众目睽睽之下只和她握手。他经常写信给她，说了很多“疯话”。最后带着枪，带走了她。很明显，她也深爱着他。可是他为什么要带枪？这是一处暗示和留白。她最终跟他走的那天到底发生了什么？后来，他们在一起了。再后来，他去了西部，和苏联人一起工作。她怀着后来的小队长，骑着骆驼，穿越沙漠，找到了他工作的地方。一位俄罗斯大妈告诉她，阿廖沙（俄1 / 5

大妈不会说中国人的名字，把他称为阿廖沙）和娜塔莎相爱，事故中双双遇难。她在他的遗物中发现三束颜色不同的年轻女人的头发。她不相信他死了，她说:“你去找其他女人了，没必要用这样的方式跟我撒谎。”她带走了部分遗物，在火车上生下了将来的小队长。在孩子成人后，她疯了。“不怕记不住，就怕忘不了。”她最终无法忘怀。先是疯癫，而后穿着他当年穿过的军装和儿子深情告别。儿子发现母亲整整齐齐的衣服漂在河中。生不见人，死不见尸。疯妈是自杀了，还是脱下丈夫当年的军服，离开丈夫的老家，去找他去了？这又是一个难以琢磨的留白。“昔日已乘乌鸦去，此地空余乌鸦楼。乌鸦一去不复返，白云千载空悠悠。”疯妈用方言朗读的诗句既是对其丈夫一去不复返的怨恨，也一语成谶：自己也一去不返，空留下那套飘在河上的军衣。第二个悲剧:梁教师的悲剧。梁教师是东部某学校的大众情人。食堂里五个女工都喜欢他，以不由自主的手舞足蹈为梁教师的歌唱伴舞。这引来了一个内外俱丑的女子的爱与恨。这个女子，哪怕是听到梁教师的粤语骂人，也感觉自己突然长大了，懂得了爱与被爱。她爱梁教师爱得疯狂，爱得斯文扫地。在电话中她以当时人们无法转述的粗言秽语骂那五个女工。学校的校医林大夫也爱上梁教师，也爱得近乎疯狂。一场露天电影改变了梁教师的命运。稀里糊涂中他成了耍流氓的嫌疑。故事发生在1976年。那个年代，比流氓罪更高的罪也就是反革命了。生活作风问习题是仅次于革命立场的大事。梁教师最终2 / 5

好莱坞电影特点

新好莱坞电影：在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。而在这一变化中，最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。虽然，这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。它从更普遍的意义上证实了法国「新浪潮」时期电影美学革命的真正意义第一节新好莱坞电影所产生的背景所谓「新好莱坞」指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。 60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。 1962年，约翰·肯尼迪当选为合众国的总统，他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。人民充满信心和希望，向往着社会和改革的进步。然而，1963年，约翰·肯尼迪遇刺。肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍塌。此后一系列政治谋杀出现：1965年4月，马尔科姆被刺；1965年5月，罗伯特·肯尼迪被刺；1968年，马丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。就在肯尼迪被刺的同一年，美国军事代表团进驻越南，从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。1964年，美军轰炸越南； 1965年，地面参与战争；直到1973年，美军撤出越南，战争才宣告结束。这场旷日持久的战争使美国付出了高昂的代价，36．5万个年轻的生命被恶魔吞噬。这个数字几乎是第二次世界大战和朝鲜金争的总和(二战：20万人；朝鲜战争：10万人)，成为美国历史上损失最惨重的一次战争。这使得曾经普遍坚信美国政治制度的优越的人们开始产生了疑问。好莱坞，这个曾以《一个国家的诞生》和《党同伐异》向世界电影挑战，并以《飘》等影片征服了世界银幕的电影之都，在此期间战争这一类型的影片几乎彻底遭到了破产，美国人民以他们青年人的热血和生命的代价，换来了对美国精神的思索和批判，同样是肯尼迪被刺的同一年，在美国爆发了由20万人参加的声势浩大的民权示威游行。这个由多民族组成的美利坚合众国的历史曾起源于贩卖黑奴，共和国的历史则起源于黑奴的解放o。虽然，曾于1954年又颁布了「反对种族歧视的法令」，但仍旧发生了10名黑人女大学生遇难的「小石城事件」。1962年，3个美国黑人考入大学，但市长和校长却站在门口阻拦他们入学，当时的肯尼迪总统下令，调动了3000联邦军护送这三个人入学。1963年，由上而下的艰难的社会变革，结果变成了一场自下而上的民权运动。 1965年，洛杉矾黑人住宅区暴动，面这一惨状空前的事件通过现代大众传播媒介体——电视的形式得到了及时的转播，激起人民意识的觉醒，甚至待中间立场的白人也站到黑人一边。1967年，民权运动升级，黑人要求「种族隔离」，提出将路西安娜州变为「黑人州」，施行「黑人自治」。民权运动领袖马丁·路德·金还带头火烧兵役证，以示对越战的抗议。15万

浅析姜文的电影《太阳照常升起》的艺术特征

从电影的构成元素上来说，无论是视觉还是听觉都有很多有自己特色的地方也有很多的标志性的东西。雄浑的戈壁，磅礴的日出，色彩斑斓的云南景象和优美的《美丽的梭罗河》，虽然是表现文革这一特定时期的电影，但与以前表现这一时期的文学作品和电影中那种痛苦、沉闷、压抑形成了鲜明对比，整体基调是浪漫昂扬的，甚至在某些场景中还渗透着姜文式的彪悍气质，震撼而富有感染力。虽然《太阳》以女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》为蓝本，但《太阳》中讲述的故事要比《天鹅绒》更饱满、富有张力，人物也更生动、立体。在《太阳》中，姜文把原来的小说解构成“疯”、“恋”、“枪”、“梦”四个故事，用１９７６年、１９５８年两个时间段，春夏秋冬四个季节，新疆与云南两个地方，整合成一个时空和命运交错的完整故事，使剧中的故事和人物的某种复杂逻辑联系层层揭开。一，简洁的电影叙事反叛中国电影的故事性。颠倒了故事的叙事时间顺序，真正的故事其实是按照“4—2—1—3”的时空顺序发生的，而姜文的颠倒方式并未启用普通的“倒叙”或是“插叙”。而是采用了"分段叙事"结构和魔幻现实主义影像风格。也正是由于其破裂拼接的结构和模糊的思想性两大特点，而具备了典型的后现代主义文化特征，深度模式的削平，作品含义的不确定性，精神分裂性，无可奈何的失落感。松散的结构、破碎的故事、极端的行为、瑰丽的影像、异想天开的细节、非逻辑的表达，构成了姜文特色。二、音乐与情节在电影中，音乐与画面的构成推动了剧情的发展。在影片的开始和结尾以完全不同的两种节奏去演奏相同的旋律，达到的艺术效果也是完全的不同，前者是悲凉忧伤的感觉，在绝望时候的低声吟唱。而后者则是热烈奔放，完全是一片欢歌热舞的海洋。他们的主旋律是完全一样的，不同的只是在节奏上放慢了许多。把女声换成了男声。这种在技巧上的简单的置换却显示了创造者深厚的音乐功底和对电影主题的恰当把握和解读。电影以《新疆英孜》开场，人声的演唱清澈晶莹，随着歌声我们便进入一个云山雾罩的村子。一双肥润的女人的脚，在盆中水反射的阳光下出现了绝美光影的灵性，镜头便跟随着这双脚开始了影片。正当音乐与画面给人以立体美的享受时，疯妈与儿子突然相撞，舒缓的歌声戛然而止，便正式拉开了第一部分（1976年春中国南部）的故事；第一部分与第二部分是以《美丽的梭罗河》一首印尼民歌衔接的。疯妈消失了，她的鞋和衣服漂在河上，而伴随着吉他弹唱，画面忽然转到1976夏的中国东部，单身的梁老师弹的一手的好琴，抱着吉他唱着动听的歌，厨房里的五个女人一起揉面，一起摆腿。音乐平滑地过渡了两个故事，并且使观众马上由1976年的中国南部进入到同一年的中国东部，还巧妙地设悬。在第二部分中，学校在操场上放电影一段可谓整部影片声画融合的一大亮点。操场上幕布中的音乐和舞蹈与电影中众人抓流氓的紧张情节形成了鲜明的类比，这一段把当时时代人们的心理特征彰显的淋漓尽致；唐老师的几声吹号声也成为了该电影故事中期的一个标志。从第一声吹号声开始，唐老师与林大夫的隐性爱情就崭露头角；第四部分也是整个故事的开端，一边是疯妈对着男人的遗物说话，另一边是姜文抱着老婆说：“你的肚子像天鹅绒”，此时《Singanushiga》再次响起，不过这一次则选用了更加悲凉的男声再一次感动观众。在唐老师的一声枪声下，唐老师与她的老婆的婚礼也被拉开，这一次的《Singanushig》却以狂放的节奏牵动着情节的发展。一群青春四溢的年轻人在野外帐篷旁载歌载舞，一个被火点燃的帐篷仿若一只硕大的火凤凰一般照亮了疯妈的火车，由此把本无关联的故事串联起来。在疯妈最后的几声呐喊中，在初生的太阳的照耀下，影片的所有悬念也全部打开。就是随着这一系列富有民族和地域特色的音乐，这部电影经历了一个“引迷，造迷，解迷”的过程。三、意象与感觉的运用，画面精美，基调阳光明媚，生机盎然。电影的开始，“轨道”、“鞋”、“脚”等一系列意象连续出现，为整部电影铺上了诗意与神秘感。

好莱坞电影中美国文化的多元性解析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a31456006.html, 好莱坞电影中美国文化的多元性解析作者：刘静来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期摘要：美国作为移民国家，其文化的多元性是必然的。作为娱乐手段和视听艺术，好莱坞电影是美国文化在荧幕上的重要表达方式之一，其多元性和包容性的文化意识形态使其能在世界范围内强势发展。关键词：好莱坞电影；美国文化；多元文化中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0130-02 美国作为移民国家，各民族不同的宗教、信仰、生活方式和价值观等文化融合碰撞，为达到共存的目的而融合成一种新的文化。美国民族的多源性铸造了其文化的多元性。作为美国电影的代名词，好莱坞电影向我们展示了美国文化兼收并蓄的多元化特征。美国具有全球视野的电影文化观念和形态决定了好莱坞电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，也正是美国文化的多元性和包容性，才使好莱坞电影有了在世界范围继续发展的态势。好莱坞电影除了擅长讲故事以及强大的商业运作之外，其完整的叙事结构也成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求，为全球观众所接受。好莱坞电影还借助美国的政治、文化、商业优势，使影片行销全世界，由此建立一种强大的叙事话语权，叙述的内容正是典型的美国多元文化。一、美国文化的多元性成因美国文化就其创造主体及其特性而言，是一种“移民文化”。由于美国文化的创造主体是来自世界不同种族、民族、族群的移民，其多源性铸造了文化的多元性。综观美国不同历史时期，其移民群体是不同的。美国移民始祖基本上是西欧人，特别是盎格鲁撒克逊人，随后北欧人、中欧人、东欧人、南欧人大量涌入，同时非洲人也被迫作为奴隶迁居美国，进而亚洲人、拉丁美洲人纷至沓来。美国移民的动机也因“多源”而呈现多样性。有因宗教迫害而移民新大陆的，有因革命失败而流亡美国的，也有因经济危机而到美国谋生的，他们当中有为摆脱不幸命运实现个人理想的，有向往自由民主和优裕生活条件的，也有追求高新科学技术的。美国移民迁徙还具有连续性。移民浪潮不但没有随着美利坚民族形成而结束，反而因美国的发展与崛起而不断高涨。来自不同时期的移民不仅吸取欧洲文化，也吸收了许多亚洲、非洲、美洲和拉丁美洲的文化，从而形成了广泛被接受的文化和价值观。美利坚文明经历了偏于北美洲大西洋沿岸的留有浓重祖籍国印记的初步形成阶段，逐渐从欧洲传统特别是英国传统中“独立”而出；后经蓬勃的西进运动与工业革命，新文明在地域上由北美洲东部扩展到西部，在内容上脱离欧洲文明而独立存在，在物质与精神两方面都创造了美国特色。二战以后的美国文明获得了新发展，多元化成为其主要特征。整个美国文化在长期的发展演变中经历了由“合众为一”到“由一为众”再到“合众为众”的轨迹。美国移民文化呈现一派斑斓绚丽的多元特色。

2019年姜文作品《让子弹飞》电影观后感

---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 2019年姜文作品《让子弹飞》电影观后感《让子弹飞》是第一部让人肾上腺素激增的姜文电影。没有那些难懂的和晦涩的意象，此次的姜文是如此的纯爷们，刀刀见血，酣畅痛快。第一次，姜文讲了一件鸡毛蒜皮的小事；第一次，姜文留下了“一地鸡毛”。这部电影是讽刺本文来自小草范文网？是混乱？是针砭时事？还是毫无意义？或许只有姜文才能给我们答案了。周润发、葛优、姜文，能让三位影帝同台演出，本片可谓继《建国大业》后又一次小规模明星聚会。周润发之“奸”，葛优之“诈”，姜文之“霸”，尽显影片中三位主角之个性。姜文饰演的土匪，与周润发饰演的恶人，展开了一场场斗智斗勇的精彩*对决。葛优饰演的骗子，在其中“出谋划策”，“吃里扒外”，为影片增添了不少笑料。再看影片之配角，刘嘉玲、陈坤等，都是可以在别的电影中独挑大梁的演员。还有那冯小刚在影片开头的友情客串，尽管短暂，但其表现出来的风格却是此后全片的基调：“一黑到底”的黑色幽默。对于无条件喜爱姜文的观众来说，《让子弹飞》是一部无论怎么想象其精彩都不过分的电影，如果你偏爱《鬼子来了》那个路数的话，惊喜会更大些。算上这部姜文 16年也只拍过四部电影，平均下来跟奥运会和世界杯的频率同步，其中《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》可以算做姜文以与文革有关的青春记忆为蓝本的式的作品，而《鬼子来了》和《让子弹飞》则更多地体现出姜文以个人趣味为主导的创 1 / 2

姜文导演电影的意义解读

名作欣赏 2010.7 艺林散步三十年来中国电影并没有在电影艺术形式层面或电影语言层面为世界电影做出显著的贡献，如果我们从思想内容层面解读中国电影，姜文的电影应该是独树一帜、不可替代的，即使世界一流大师的电影也不过与之比肩而已。一、对神圣的祛魅《阳光灿烂的日子》（以下简称《阳光》）中马小军父亲的避孕套在空中飞翔的镜头背景是马小军父母的合影照片。性第一次与解放军的形象联系在一起，这在中国的电影中是史无前例的。马小军与刘忆苦在米兰面前争锋时互相揭露对方的父亲“作风”不好，马小军担忧米兰一到刘忆苦父亲的手下肯定就被刘的父亲给糟蹋了。而他们的父亲恰恰都是解放军的中层首长。进而姜文在《阳光》中把性、色与解放军高层首长更紧密地联系起来。在马小军等一批军队大院的孩子们溜进大礼堂和解放军首长们分享被批判的“有毒”电影时，解放军最高首长身旁的年轻女人泄露了天机。年轻女人与最高首长的关系从她敢于用手抚摸首长，首长听从她看与不看的决定，以及她向在场的所有下级解放军首长宣布命令式的语言，说明这个女人与这位解放军最高首长非同寻常的关系。这位年轻女子可以左右这位首长的意志，在场的其他解放军下级首长也都自觉服从这个女子的指挥。这场戏隐喻意义不言自明。解放军的去神圣化恰恰是从20世纪90年代初开始的，解放军在电影中被祛魅是从《阳光》开始。《太阳照常升起》（以下简称《太阳》）承续了《阳光》的部分意义主题，解放军继续被祛魅。父亲在小队长的眼睛里是一张穿着解放军军装的、脸部被烧成空洞的与母亲的合影照片。疯癫的母亲是以枪的长度的一步步变短来描述父亲的形象。弗洛伊德指出：枪、刀是男人阳具的象征①，枪的变短在故事层面是官越当越大，隐喻层面是其对妻子性欲愈来愈冷的双重暗喻。“不怕记不住，就怕忘不了。”忘不了是因为太熟悉，太熟悉了就要逃避。这恰恰是父亲放下母亲跑到新疆的原因。最后的红、黄、黑三根（三为多）女人的辫子透漏了真相———李不空和当小队长的儿子一样死于情杀。他曾经和很多女人有过性关系。和不同民族、不同国家的女人有过性关系，最后死于与俄国女人有关的争风吃醋。因此，俄国老太太不好说什么，只是可怜大肚子女人。影片在故事层面已经说明，小队长的爷爷是烈士，爸爸不是烈士。照片上的父亲看似空洞，但是空而不空：他叫李不空！他是最可爱的人———解放军，解放军的首长。二、政治隐喻《阳光》中有两个叙事者：文本内的叙事者和隐含叙事者，两个叙事者的反向叙事恰恰是这部电影的成功之处。许多批评文章都忽略了马小军和姜文的区别，在他们的内心深处似乎马小军就等于姜文。事实上成年马小军是文本内的叙事者，而姜文则是以隐含叙事者的力量通过电影画面呈现出来。马小军所要讲述的是一个已然暴富的款爷回忆少年时的潇洒和倜傥风流，只不过在风流方面他夸张了自己的能量。姜文不是文本内叙事者成年马小军！如果说电影中一定要有姜文影子的话，那就是骑棍子的那个傻子。他一直游离于马小军这些人的边缘，在欣赏他们，在观察他们，在嘲笑他们。姜文非常明白历史的真实是什么，作为导演他只能用影像以审美的方式表达自己的历史观和政治观。傻子骂出的“傻逼”恰恰是隐含叙事者姜文对马小军等人的嘲讽。因为成年马小军这群有钱但缺乏思想的人有一个共同特点，就是特别的迷信。他们不但没有政治理性而且没有历史记忆能力。即使信仰鬼神也是信奉财神和风水之类的东西，他们没有真正的宗教精神。他们并不认同是改革开放给他们带来了发财的机会，相反他们甚至对改革开放有怨言。姜文导演电影的意义解读 □王黑特（中国传媒大学艺术研究院，北京100024） □王观亿（北京八中，北京100045）关键词：姜文电影解读摘要：本文从故事层面、隐喻层面和象征层面，同时从对神圣的祛魅、政治隐喻、哲理象征三方面对姜文导演的两部作品进行交叉式意义解读。筅 124

论新好莱坞电影的艺术特征-文档资料

论新好莱坞电影的艺术特征十九世纪末，爱迪生发明了电影视镜为美国电影产业拉开了序幕。时至今日，在美国电影中占据重要地位的好莱坞电影在世界电影中占据着绝对的优势。好莱坞电影之所以成功，根本的原因是好莱坞电影已经超出了电影的本质，好莱坞电影是一种文化。好莱坞电影的拍摄、制作、宣传、推广等等所有的艺术和商业环节都是全球文化的一个缩影。、新好莱坞电影产生的历史背景传统好莱坞电影是指第二次世界大战到二十世纪六十年代末好莱坞出品的西部片、歌舞片、警匪片等等。传统好莱坞电影最辉煌的时期是在上世纪三四十年代，这一时期传统好莱坞电影拍摄了五千部左右的影视作品，其中包括《魂断蓝桥》、佳人》、《公乱世民凯恩》等一系列优秀的影片，这些优秀的作品给饱受战火摧残的民众带来了心灵上的慰藉，但是从上世纪五六十年代开始传统的好莱坞电影走向了低谷，好莱坞电影业迎来了重要的变革。一）风云变幻的美国国内形式上世纪六七十年代肯尼迪、马尔科姆、马丁?路德?金等人纷纷遇刺，以及七十年代水门事件导致美国政府逐渐失去了民众的信任，民众对美国政府表现除了强烈的不满。另外，这一时期美国国内爆发了第四次金融危机，民众生活受到严重影响。美国民众天生乐观的情绪受到了及其眼中的打击，传统的纸醉金迷的好莱坞电影就不在适合这个时代特色，传统的好莱坞电影逐渐被时代的变革抛弃。（二）国际电影业的变革二战以后，欧洲电影出现了明显的复苏。比较有代表性的

是英国的喜剧、法国的浪漫剧、意大利现实主义电影等等，这些国家在电影理论上进行的深入的变革，他们对电影的创作、语言、制作都带来的巨大的冲击。在美国本土，习惯了美国式电影的民众，对这些新的影视作品便显出了极大的兴趣，这一时期欧洲电影进入美国市场后都收到较好的效果。好莱坞电影就必须在电影的拍摄理念、制作过程和传播途径中寻求出路，新好莱坞电影随之孕育产生。（三）好莱坞电影策略的改革随着电视的普及，人们逐渐对电影的依赖性降低。为了争抢观众，电影业采取了许多了措施，比如，改进电影的屏幕，推出全景电影、立体电影等等。这一时期好莱坞电影不惜重金拍摄大片，在电影中大量应用性、暴力等画面，取悦不同民众，但收效甚微。直到美国正式将电影审核制度，改为电影分级制度，才解除了好莱坞电影的束缚。观众可以根据自己的喜好选择不同分级的电影，导演也不必将性、暴力等因素强行插入电影作品中, 以求博得不同观众的喜好。电影分级制度促进好莱坞电影向着多元化的格局发展，新好莱坞电影的时代拉开的序幕。四）导演和观众群的转变五六十年代传统的好莱坞电影走进了萧条期，好莱坞管理层开始大胆启用新人导演寻求突破，新导演大多出身学院派，具有较系统的影视理论，能够借鉴其他国家电影的风格，新人导演的上位意味传统好莱坞拍摄风格推出了历史舞台。另外，这一时期看电影的人群中大部分是由社会中较高层次的人和新兴的年轻人组成，他们喜欢更有深度和层次的电影，喜欢在电影中开阔自己的思维。正这部分观众对传统好莱坞电影的厌恶，加快了新好莱坞电影的兴起。二、新好莱坞电影的艺术特征一）电影主题 1 ．体现对生命的反思。上世纪五十年代，美国金融危机对民众造成了巨大影响，人们开始怀疑骄傲、自由的美国精神，经过越南战争对美国民众内心的洗礼，民众开始反思社会、人性、生命等问题。此时新好莱坞电影将战争等题材的影片般上荧幕，影片中使用大量的影射、隐

浅析姜文电影台词的语言特征

浅析姜文电影台词的语言特征电影台词是电影塑造人物形象的重要手段，姜文电影里人物个性鲜明，令人印象深刻，这跟人物个性化的台词密不可分，本文从从重复强调式的人物台词和反讽式的人物台词两个方面姜文电影台词的语言特征进行了分析。标签：姜文；电影台词；反讽电影人物台词可以展现人物的内心活动，凸显人物性格，同时多样的人物语言技巧也可以呈现给观众不一样的观影效果，比如搞笑、愤怒、悲伤等。姜文为塑造自己心中的人物形象，便原著基础上增添或改编了人物台词，这为渲染气氛，表达主旨起到了卓有成效的效果。一、重复强调式的人物台词语言的重复可以起到强调的作用，而影视片里台词的重复强调多是为渲染一种气氛，或是间接表达影片的个人情感。姜文也擅于在影片里加入重复的人物台词。如《让子弹飞》里，姜文增添的一句重复式台词，渲染了一种搞笑的气氛。“何止是愚蠢，这简直就是愚蠢！”而这里武举人才是真正愚蠢的人，当观众看到真正愚蠢的人在嘲笑聪明人的时候，这本是就是一件搞笑的事情，自然而然地戳中观众的笑点。还有土匪张麻子来到鹅城后，说的一番话：“我来鹅城上任只办三件事，公平，公平，还是他妈的公平！”这里的重复只是强调影片主人公的形象，张麻子没有长篇大论的弘扬他会如何为鹅城百姓造福，只是用简单粗暴的几个字，告诉鹅城百姓他会给鹅城百姓主持公道，让他们看到公平。而片中多次出现的“让子弹再飞一会儿”，也是姜文增添的台词，与篇名相互照应，起到点题的作用。另一方面，也可以理解成是隐喻地告诉大家，想要成功，需要忍耐和耐心。还有姜文在改编《动物凶猛》时加入了傻子一角，傻子从始至终贯穿在影片里，并且只有“古伦木”，“欧巴”，这几句反复重复的台词，看似毫无意义，却蕴含着深刻的含义。可以把影片里的傻子理解成就是马小军他们自己，他们放荡不羁的青春里一直都有傻子这个人物的出现，傻子见证了他们从一无所知的懵懂少年退化成中年大叔的过程，电影安排这个人物出现在片尾就是为了要给马小军等人鲜艳夺目的青年时光与毫无色彩的中年时光做鲜明的对比，也以此来表达姜文本人对于自己青年时期的怀念。二、反讽式的人物台词反讽是一种言在此而意在彼的语言表达形式，现多被应用到电影台词中，以表达导演的内心情感。姜文电影的一大特色即批判和讽刺，他善于运用幽默搞笑的反讽台词来表达自己对与历史和现实的不满。在《太阳照常升起》里，作者在改编时加入了很多原著里没有的人物台词，如有一段发生在梁老师与同事唐老师之间的对话，“如果有人喊抓流氓你立刻就去追，可追着追着你就变成了第一个，而后边的人就把你当成了流氓。这么说好像不是个办法，如果说你以前当过运动员跑得快，这我可以作证。可这么说也不是个办法，如果说你怕追上的人把你打

好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析

好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析即使好莱坞电影已经有着百年的历史，但其电影事业并没有走向衰败，而是越来越繁荣以至影响力强大。这其中起到关键性作用的就是好莱坞经典的故事叙事形式。由于好莱坞电影的叙事不断的体现在具体的实践中，使得电影的叙事思路逐渐清晰，内容逐渐完善。目前好莱坞电影叙事俨然已经成为一门独立的学科，在选材上不仅使用了观众容易接纳的方法叙述影片故事，而且选取了对观众有极大吸引力的素材内容，甚至影片所采取的故事结构模式和镜像语言都是观众可以领悟的，也就是说，好莱坞影片能够经久不衰的主要原因在于其“平易近人”“有吸引力”的叙事特点。当然，部分影片也存在着叙事方式过于极端，叙事过程太注重影片的视觉感受，最终导致“外强内干”的现象，也显得影片故事平淡无奇、枯燥乏味。基于此，当前最急迫的问题就是怎样掌握好影片叙事的力度，这就要求影片制作者和导演不断努力钻研和分析。一、好莱坞浪漫喜剧电影运用类型（一）性别错位型性别错位型电影的喜剧特征不同于以往的喜剧电影特征，其有异于两性之间不停休的争斗，主要是借助性别的错

位来达到一种独特的喜剧色彩。通常性别错位的表现形式为易装。为了达到喜剧特定的效果，易装往往是一种计策和方式，其位于特定的环境中会表达出一种超越性别界限的快感。对于易装演员来说，演员形体会具备一种介于两性之间的美――形体和服饰会构成性别差距，即这种人不仅有着装扮之后的异性面貌妆容，也有着原来性别的形体标志。喜剧能够释放观众抑郁的情绪，能够营造一种类似于狂欢节的氛围，能够满足狂欢节似的快乐需求。对于喜剧电影，易装类型的策略不仅能避免因为社会角色跨越性别界限而带来的道德惩罚，也能享受冲破原有约束带来的快乐。两性喜剧易装电影的策略就是性别错位，这种跨越性别的错位电影可直接客观的为观众带来喜剧效果。易装电影的最大魄力就是其不会完全实现异性化，只是简单的在服饰上的跨性别，也就是在视觉上给观众带来喜剧色彩。（二）欢喜冤家型两性关系从相恋到结婚，这个过程中一直都存在着无休止的争斗和吵闹。事实上，两性关系的演变史相当于人类的演进史，从母系氏族社会到男权社会，再到现在的男女平等社会，可见两性之间的斗争经久不息。然而两性之间的斗争并不仅仅是敌对的战争，两性之间的斗争，需要互相扶持、互相帮助，是一种无法缺失的关系，借助喜剧呈现出来的两性关系，主要表述了两性关系的深层含义。两性之间的斗争

姜文导演创作特色

姜文姜文原名姜小军，中国著名电影演员、电影导演。他和葛优以及陈佩斯被认为是中国三大实力派艺人的代表人物之一，又被港台许多人士形容为内地“张学友”。 1980年考入中央戏剧学院表演系。 24岁即凭借在《芙蓉镇》中的表演获得了1987年大众电影百花奖最佳男演员。作为导演的姜文亦获得较多肯定，他擅长在电影中加入特有的幽默风格，并以此反映某些时代现实。自编自导的处女作《阳光灿烂的日子》被《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”之首；抗战题材影片《鬼子来了》在2000年第53届戛纳国际电影节上荣获了评审团大奖； 2010年末上映的贺岁电影《让子弹飞》刷新了国产电影的多项票房纪录，并斩获国内大小奖项二十余个。《末代皇后》饰演：溥仪上映时间：1986年《芙蓉镇》饰演：秦书田上映时间：1987年《红高粱》饰演：我爷爷上映时间：1988年《春桃》饰演：刘向高上映时间：1988年《本命年》饰演：李慧泉上映时间：1990年《李莲英》饰演：李莲英上映时间：1991年《阳光灿烂的日子》饰演：成年马小军上映时间：1995 《秦颂》饰演：嬴政上映时间：1996年《宋家皇朝》饰演：宋查理上映时间：1997年《有话好好说》饰演：赵小帅上映时间：1997年《鬼子来了》饰演：马大三上映时间：2002年《寻枪》饰演：马山上映时间：2002年《绿茶》饰演：陈明亮上映时间：2003年《天地英雄》饰演：李校尉上映时间：2003年

《我和爸爸》饰演：警察上映时间：2003年《一个陌生女人的来信》饰演：作家上映时间：2004年《茉莉花开》饰演：孟老板上映时间：2006年《太阳照常升起》饰演：老唐上映时间：2007年《建国大业》饰演：毛人凤上映时间：2009年《让子弹飞》饰演：张牧之上映时间：2010年《关云长》饰演：曹操上映时间：2011年 2014年12月18日，姜文新作《一步之遥》公映一、姜文电影的历史观 1、历史的个人化。姜文拍摄的四部电影像是描写了一个自己的成长史，《阳光灿烂的日子》里对青春的回忆，到《鬼子来了》里对人性的思索，以及《太阳照常升起》中梦境中的塑造，直至《让子弹飞》中他想要表达的晚年的落寞，都是发自内心的真实写照。 2、对乱世的偏爱。姜文的每一部作品都有非常鲜明的时代背景，从自《阳光灿烂的日子》的文革年代，到《鬼子来了》抗战时期，再到《太阳照常升起》的“那个极度压抑个人欲望的时代”，最后《让子弹飞》的北洋时期，不难看出，他偏爱乱世。乱世，有美学意义上讲有着复杂与戏剧性。 3、对历史的颠覆表达。姜文实际上把历史设置为“是一种充满虚构和想

10部让投资方血本无归的中国电影 (1)

经过充分讨论，考虑到通胀水平，拍片成本的增加，大概至少每五年翻一番。亏损折合成现值，排出十大亏损片。片名直接亏损额折合现值导演主要责任人 1）鸦片战争8000万 3.2亿谢晋谢晋 2）荆轲刺秦王 6000万 2.4亿陈凯歌陈凯歌 3）秦颂 4000万 2.2亿周晓文周晓文 4 风月3700万 1.6亿陈凯歌陈凯歌 5）大闹天宫2500万 1.4亿张建亚张建亚 6）李莲英 1000万1亿田壮壮姜文田壮壮 7)天地英雄 5000万1亿何平何平姜文 8)鬼子来了 3000万9000万姜文姜文 9) 阳光灿烂的日子1000万 7000万姜文姜文 10)吴清源 2700万 4000万田壮壮田壮壮累计亏损最多的导演无疑是陈凯歌，除了上面两部，其它孩子王、边走边唱，包括英文片温柔地杀我等等，都带来巨大亏损。除了亏损，陈凯歌给中国电影带来几乎所有的耻辱：孩子王、边走边唱金闹钟金酸莓（黄磊，边走边唱）荆轲刺秦王：2000全球十大不受观众欢迎影片温柔地杀我：好莱坞十大烂片，好评率为零的中国导演电影。无极：法国7家专业媒体给零分，7位影评人给黑星（负分）的电影。香港、日本分别评为年度烂片。投资人最头疼的无疑是姜文，评最坑人电影人，非姜文莫属。从90年电影市场化以来，姜文担任导演、主演、甚至配角的电影，除了张艺谋的《有话好好说》票房未亏，其余统统亏损。李莲英、秦颂、鬼子来了、阳光灿烂的日子、天地英雄、绿茶、寻枪、太阳照常升起，主演导演的统统亏损。即使客串的《宋家王朝》《茉莉花开》也是亏损。

李莲英的失败主要是剧本的失败，导演当然要付一点责，主要责任还是姜文。秦颂里面姜文也扮演一个指手画脚的角色。天地英雄，姜文至少一半责任，因为何平叫他姜老师，大的决定，也是姜文作的。按照中井的观点，姜文应该付主要责任。不少文青对姜、陈都崇拜得五体投地，以膜拜的口气说：这两人，脑门上写满了“NB"，大腕啊，天才啊。以事实为依据，我怎么看到那个N分明是S嘛。纯粹的主旋律电影就不谈了，那些电影就是把纳税人的钱打水漂的。 80年代，各电影厂已经要考虑成本和市场了。以市场为目标的商业片雏形已经出现。就是纯粹的文艺片，如果收不回成本，电影厂也面临亏本欠银行债务的窘境。《孩子王》和《边走边唱》是陈凯歌独立导演的前两部电影。孩子王投资达70万人民币，以可比价格计算，差不多合人民币2000万以上。同期张艺谋拍摄的《红高粱》，仅花40万左右，而且张艺谋自己亲自种高梁,带摄制组转战山东和宁夏，演员众多。孩子王为什么化这么多，除了导演没有计划，就是缺乏分镜头拍摄的导演基本功。孩子王一个拷贝都没有发行，除了母带，只有一个拷贝，四处参赛，到处要奖，结果在嘎纳得了个记者授予的“金闹钟奖”。我大概是看过胶片放映的不多几个人，那时电影局属于文化部，电影在文化部的小礼堂放映了几天，基本上放一半观众就走完了。孩子王的作者是作家阿城，他后来一直搞编剧什么的，曾经被嘎纳请去当过电影节的评委（嘎纳请评委很随意，作家记者舞蹈家甚至医生都当过评委）。不久前他终于承认，如果不是凯子当导演，这部电影不会这么惨。边走边唱虽然在北京放映了几场，也基本没有什么票房。凯子拿去嘎纳，又得了记者们授予的“金闹钟奖”。凯子不死心，带着戏份不多的女演员许晴又去美国。"为了节约经费,我和她只好挤在一间放里"回国后,据说陈凯歌这样解释和许晴双宿双飞的. 田壮壮给公众的印象是位文艺片专职导演，他拍的电影，没有一部能够保本，公众好像也认为，拍文艺片嘛，亏损正常。其实，所谓第五代导演里面，田壮壮是首先拍商业片的。那部商业歌舞片叫《摇滚青年》。开机时，田爷豪情万丈：今年的奖金大家拿到手软！最终在京津放映了几场草草收场，在<李莲英>票房惨败后,田爷发现他拍的商业片票房和文艺片差不多,从此就艺术上了，視商业片如草侪。 90年代初真正让投资者血本无归，一举消灭几个国有公司的电影却是《大太监李莲英》，姜文、刘晓庆主演，姜文亲自编剧，导演，印在影片上的是田壮壮。

新旧好莱坞电影美学特征之比较

新旧好莱坞电影美学特征之比较好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下：（一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵

循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。（二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱

浅析姜文电影的“作者”化

浅析姜文电影的“作者”化学生姓名：武煜指导教师：李一敏内容摘要：产生于法国新浪潮时期的“作者电影”理论对“作者”地位的提升，使得“作者”的个人自觉性及创造的自由性在电影中得到充分表达，开创了世界电影发展的新局面。在中国，有许多受“作者电影”理论影响的导演，而作为个人风格延续，创作带有强烈“作者”元素的姜文便是这其中的代表之一，虽然至今只执导过四部作品，但对中国乃至世界影坛都造成了重要影响。本文将从“作者电影”的发展历程、“作者电影”的特征以及姜文电影中的个人成长印记、影片内核、影像风格方面来论述姜文电影的“作者”化，从而让更多人了解姜文电影，关注姜文电影，关注当下的中国电影现状。关键词：作者电影姜文成长印记 2010年12月16日，《让子弹飞》高调上映并获得了超高的票房收入，使得姜文又一次成为话题人物。回首姜文1994年石破天惊的《阳光灿烂的日子》到1998年风波不断、遭禁的《鬼子来了》再到2007年招致种种非议的《太阳照常升起》。四部力作，每一部都携带着浓烈的“作者电影”气息，每一部都拒绝重复和平庸。影片热烈奔放、内涵深远，“纵有缺点与困境，也在吉光片羽中渗透着才气与严肃的思维”。[1] 作为导演身份的姜文远没有作为演员多产，因为他个人追求完美且偏执霸道的个性，17年间仅拍摄了4部影片，但是每一部都是姜文对于自己的生存处境和个性的书写。谈到姜文导演的电影，国内电影评论界都将过多的目光关注于他电影中的隐喻方面。也有个别的电影评论家将姜文划为中国第六代导演来研究。个人认为，姜文电影中极富“作者”气息，遂将其归为“作者电影”阵列进行探讨。一、所谓“作者电影” （一）“作者电影”的发展历程 “‘作者电影’源自浪漫主义传统对‘个人的关切’，以‘作者电影’的视角来考察电影创作，即从‘作者’的角度来挖掘导演给予作品的永恒审美意义——对人的生存状态和人性的诸多考察。” [2] 20世纪30、40年代，源起于20世纪30年代的欧美新批评使得文学“作者”地位不断受到挑战。20世纪中后期兴起的结构主义和解构学说则直截了当的宣告“作者死了”。几乎就在罗兰·巴特宣称“作者死亡”的同时，电影批评领域将“作者”，这个极富有人本主义和个性主义色彩的文学词语挪置其中，由此而获得新生。轰动世界的法国新浪潮运动将领们则将“作者至上”理念推上了巅峰地位。二战之后，法西斯垮台以及斯大林去世后的重新评价等一系列的事件，标志着西方政治理想的幻灭。越来越多的欧美青年人将政治视为“滑稽的把戏”，通过各种创作方式来宣泄自己的不满和愤怒的情绪。这一现象在美国称作“垮掉的一代”，而在法国则形成了艺术界的“新浪潮”。 20世纪50年代在执着于电影艺术探索的大本营——法国，文化运动高涨，法国女评论家克劳德?埃德蒙?玛格尼认为电影已越来越接近“和小说一样明确地、无保留地归功于一位作者”的时代。

好莱坞电影分类特征

好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。旧好莱坞电影的美学特征总结如下：（一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，体现为三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．人物形象构成呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.

姜文电影《一步之遥》影评

在一定的学术范围内，所有带“元”字的名词，一般都是一个自指性的词。说的稍微不严谨点，元小说就是关于小说的小说，元纪录片就是关于纪录片的纪录片。那么元电影呢，就可以粗略地理解为“关于电影的电影”。不过Christopher Ames在《Movies About the Movies》里面对“元电影”下了一个定义： Metacinema, also meta-cinema, analogous to metafiction in literature, is a mode of filmmaking in which the film informs the audience that they are watching a work of fiction. Metacinema often references its own production, working against narrative conventions that aim to maintain the audience's suspension of disbelief.Elements of metacinema includes scenes where characters discuss the making of the film or where production equipment and facilities are shown. 翻译一下就是：元电影，类似于文学中的元小说，是一种电影制作模式，其中电影告诉观众，他们正在观看一部虚构作品。元电影经常引用自己的作品，反对旨在保持观众对怀疑的搁置（即相信剧情）的叙述惯例。元电影的元素包括角色讨论电影制作或展示制作设备和设施的场景。从这个角度而言，《一步之遥》无疑是一部自说自话又自指的元电影，兼职是一个孩子写给自己热爱的玩具的情书。大致上，我个人认为《一步之遥》在四个方面有“元电影”的特征。第一是对《教父》第一部的致敬照搬