基本线条的训练

直线条

一、水平线、竖直线与45°线

这三种线条都是创意设计手绘中使用最为频繁的，必须熟练掌握长短不同的线条的绘制，训练时注意保持线条自然、流畅，并尝试各种线条属性的变化。

水平线练习方法

竖直线练习方法

45°线练习方法一

45°线练习方法二

二、两点连接线

练习两点连线的目的是为了提高绘制直线条准确性。在基本线条联系时，初学者往往能够比较快的理解线条的各种属性，也能画出流畅的线条，但是一旦提出准确性要求时，他们就很难再做到流畅和变化。通过两点连接线的训练，可以比较好的提高直线条绘制的准确性。做到这一点，对后续的视角和透视关系的引入也有益处，因为绘制产品非正交视图时会对线条的准确性提出更高的要求，在对透视关系把握不够时，可以在画面上点一些辅助点后，再绘制线条。

两点连接线练习方法一

两点连接线练习方法二

两点连接线练习方法三

三、偏距线

因为工业产品的形态特点，在创意设计手绘表现时会涉及到很多的等间距或不等间距平行线的绘制，所以有必要对这种线条进行训练，这也是对线条准确性

的训练。

偏距线练习方法一

偏距线练习方法二

偏距线练习方法三

线条练习的其它方法

书法的线条艺术

书法是抽象的线条分割空间的艺术，最基本最简单的元素就是线条，运用简单的线条去分割空间，去表达丰富的自己，是一种智慧。线条是简单的又是复杂的，书法中的每一条线都有不同的内涵与情感，表现形式也是千变万化，每位书家所写出来的线都是不同的，每一条线都代表着独特的自己。书法是线条的艺术。所谓“书，心画也。”是对自己情感的表达，心性的抒发。例如宋代大书法家黄庭坚与宋徽宗赵佶的线条相比较，一眼就可以看到他们的不同，宋徽宗大概因为他是皇帝的原因吧，你会发现他无所顾忌，锋芒毕露，非常自我，线条如流星般美丽，快速的划过夜空，那种速度感力量感，那种美，虽然经历千年，但是跃然纸上，仔细研究他的结构，你会发现他的线条围成的白大多是三角形，很尖锐，这些都跟他人有关系，他的一生就像一颗流星一样快速美丽的划过夜空。黄庭坚则不同，细看黄庭坚线条，他每个笔画里的暗流涌动，他每一笔都尽力的去书写，尽力的去克服笔与纸的摩擦，表现出来的韵律，是那么丰富，那种坚韧不拔的精神，如万岁枯藤般坚韧，看黄庭坚一生的作品，你会发现他的字是越写越收的，越写越圆润的，这与他的人生不无关系，他在现实中所遭遇的挫折，抹去了他锋芒的棱角，线条里的那种坚韧不拔的精神，更是他真实内心的写照。晚年黄庭坚惟爱书法，书法也一日有一日之境界。课堂上我们既教授孩子书写的方法，也训练孩子的的眼界。在汉字书写，有起有收、有粗有细、有快有慢、有重有轻、有顿有挫、有方有圆，一般要把握住“准”、“挺”、“狠”三个字。准，就是下笔之前先要看准原帖笔画位置，如看准笔画在格子里的位置，笔画的方向、形态以及笔画的长短等，写的时候要下笔准确，做到位置准确、长短适宜，初学者习字可借助田字格训练。挺，就是将笔画书写得挺拔、刚劲。横竖平直，弯弧有力，不能颤抖软弱。狠，是指下笔果断，干净利落，不要犹豫反复同时，添加艺术鉴赏环节，让孩子在观察思考的过程中，体会书法的艺术美，提升自己的眼界，提高艺术鉴赏的能力。

《手绘线条图像—会说话的图画》教案教学文案

《手绘线条图像—会说话的图画》教案

《手绘线条图像——会说话的图画》教案教材分析：本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解手绘线条图像在叙事、说明、交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科独有的特征。学情分析：七年级学生虽然从小就在用手绘线条作画，但是大多数对自己的绘画能力是怀疑的，甚至是否定的，如果很正式地布置手绘线条作业，学生可能会放不开，不敢大胆表达。而如果让他们在不知不觉中，自然而然地运用了手绘线条，就会使他们增强自信，放开去画，并体验到其中的乐趣。教学目标： 1、显性目标：通过本课的学习，能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。 2、隐性目标：培养学生的审美能力、发展终身学习能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，激发学生热爱美术、热爱生活的美好情感。教学重难点：教学重点：

对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。教学难点：能迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达，并能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象归纳、处理，抓住关键，创造性地表达。教学准备：教学用具：多媒体教学设备、课件、粉笔、秒表、竞猜卡片。学习用具：图画纸、铅笔等绘画用具。教学过程：一、创设情境，导入新课：（大屏幕显示）“请你帮帮忙”：一个旅行者在旅途中感到不舒服，想找点热水喝，但语言不通，怎么办呢？请大家帮他想个办法。学生回答：打手势、画图表达等。教师顺势请几位同学上台在黑板上画出来，让大家评价谁的表达最明确。教师归纳：刚才同学们都不约而同地使用了手绘线条来表达，说明我们每个人都具备这种表达能力，今天，我们就来学习手绘线条图像的知识。二、探讨新知： 1、手绘线条图像的起源：在文字没有出现以前，人们使用手绘线条图像传达信息和交流。（展示：贺兰山岩画—原始人类对动物形态的描绘；手绘象形文字—文字的起源） 2、手绘线条图像的发展：

书法线条爆发力的形成及训练方法

书法线条爆发力的形成及训练方法书法艺术中的变与不变书谱云：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲”。宗，即法、根、道，是不变的；变，即化，化为己有，自成面目；随其性，则强调了感性的重要性，强调了情感的张扬。书法讲究变，变则发展；书法也讲究不变，不变则守道。书法在变与不变之中循环、在变与不变之中生存、在变与不变之中发展。当然，所处的位置不一样，其变化的层次也不一样。浅层次的变有：从慢到快的变、从生到熟的变、从不会到会的变。较深层次的变有：结体的变、章法的变、艺术风格的变。但是，作为书法表现的对象——汉字不变，书写使用的工具——毛笔不变，基本技法不变，对比变化的规律不变，协调统一的关系不变。在书法艺术中，从用笔到用墨、从线条到结构、从字法到章法、从技术到思想、从古到今，一直都在变。在变中生存、在变中发展、在变中延续、在变中获得新生。在书法的书写上，就形成了两种基本的书写方式，一是感性书写，二是理性书写。总之，变贯穿在书法的整个过程，无时无刻不在发生着变化，但这些变化是建立在不变的基础之上，变相对于不变而存在。从思维角度讲，变与不变的形式有三种：感性的变与不变、理性的变与不变、感性和理性结合的变与不变。一、感性的变与不变

1 、感性的变。感性，是指人的感觉器官在社会实践中直接接触客观世界而在头脑中产生的直观感受。感性的变，是根据这些直观感受而形成的变化。这种变化，又分为两个层次，一种是单纯的靠感觉产生的，另一种是理性后的感性。即学书的过程大致分为三个阶段：感性——理性——感性，由初学者单纯的、表面的感性上升到理性，再由理性上升到高层次的感性。由此可知，感性的变在书法过程中占有及其重要的位置。而在这两个感性的阶段中，又有着本质的区别，第一阶段的感性是先天固有的，是人直接接触客观世界所引起的感官上的冲击，从而产生表达的欲望。如看到书法的美，就想学习书法，听到歌曲美，就想学习音乐，任何人看到任何事物都会产生感觉。第二阶段的感性是后天形成的，是理性后的感性。是通过知识的积累、理性的分析、技术的精湛后形成的，是人们把自己的知识、思想、情感、追求直接融入客观世界的过程，不同的人，不同的环境，不同的学识，就产生了不同的感性，从而形成了不同的书法风格。所以，学习书法的过程是从感性开始，通过量的积累，对书法产生充分的认识，很自然地就从感性认识上升到理性认识，在理性的指导下刻苦练习，最终达到心手两忘，“随其性欲”，尽情表达自己的情感，达到“返老还童”的艺术境界，但一定要知道“返老还童”和“儿童”的本质区别。第一个感性阶段，是知识积累的阶段，是每个学书者的必经之路。初学

手绘线条图像——会说话的图画教案

教材人美版七年级上册第二课课题手绘线条图像 ——会说话的图画授课教师李向杰课时1课时授课类型造型表现教学目标1．知识与技能：了解手绘线条图像的功能、用途和特性以及手绘线条常用的表达方法；初步运用手绘线条进行交流，传达信息。 2．过程与方法：让学生在搜集手绘线条图像以及用手绘线条表达的过程中学会观察与表达事物的方法。 3．情感态度价值观：通过本课的学习能更好的体会美术与其他学科和生活之间的联系，激发学生热爱生活和用美术知识为生活服务的愿望。提高学生的观察能力。重点对手绘线条功能和特点的理解难点用手绘线条进行表达教具课件、铅笔、纸张学具铅笔、橡皮擦、纸张教材分析本课通过大量的图片展示了手绘线条的功能，显现出其在社会中的广泛作用。同时用了大量图片说明了手绘线条的特点及表达方法。学情分析七年级的学生在小学阶段对线条已有了初步的学习，有一定的绘画功底。在这个阶段的学生有着强烈的好奇心和求知欲。因此课堂在老师引导下最大发挥学生的主体性，调动他们激情和自信去运用手绘线条表现物体和抒发情感。教学过程教师活动学生活动及师生互动设计意图一、组织上课二、情境导入一位聋哑老人遇到困难，他又渴又饿，但语言不通，别人也听不懂他的意思，这个时候你会怎么解决？三、新授 1、播放课件展示手绘线条的历史及功能（记录、叙事、抒情、说明、交流）以及在现实生活中的运用。通过以上图片的展示，我们可以看出，手绘线条图像已广泛地应用于社会生产、生活的方方面面。信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘线条来传达信息和从图像中获取信息已成为我们适应未来社会的生存和交流的能力之一。学生欣赏并感受手绘线条的魅力让学生参与课堂思考。学生认真欣赏并体会。引起学生对手绘线条的兴趣。通过欣赏图片，让学生明白手绘线条的功能。通过演示图片让学生明白手绘线条图像的特点。

书法的线条训练文字版解读(DOC)

书法的线条训练书法是抽象线条的王国。书法线条之所以富有神奇的表现力，是因为线条具有极为复杂的属性，诸如质感、力感、动感、立体感、节奏感等等。在小学书法课中，由于时间短，学生数多，教师往往偏重于纪律、气氛、数量（即一堂课写几个或几张）而忽视了书法线条的训练。线条是书法艺术的语言，是书法艺术主要构成材料，所以在平时教学中，我认为要想切实提高学生的水平，就要加强质感、力感、立体感、动性、节奏感的教学。质感质感或质量感，是指人们在审美过程中，对造型物表面质地（如坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润）和量度的感受和联想所达到的真实程度。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出一定的质感。《书谱》中所谓“重如崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。那么，怎样去训练学生呢？可以从两方面去分析：

一、由于书写工具性能不同，笔法不同，墨色不同，会造成不同质感的线条效果。在平时教学之中一般要求浓墨（但浓而不滞）正锋，重按涩行，则笔实墨沉，线条圆浑刚劲，骨肉相称，“藏骨抱筋，含义包质”（“文”指形，“质”指神）线条力度大，质感强，因而会给人以浑厚含蓄，丰盈充实的感觉，如金文、魏碑、颜楷线条即是，而墨乏、墨淡、笔飘墨浮，墨不入纸，其线条或抛筋露骨，或肉丰肥涨，会给人轻薄笨弱之感，线条力度小，质感弱，质量感与落笔力量及用墨浓淡直接有关。有份量、有力度，即有质感，一般来说有质感的线条能唤起审美联想，所以选择一种特定形质的线条，去表现特定文字内容，加之巧妙的章法，就可能是一幅内容、形式相统一的佳作。例如浓重粗涩的细线，宜于表现“钢铁长城”的意境，柔软细韧的线条，宜于表现“细雨春风”的意境，枯燥凝涩的线条，宜于表现“寒林渐肃，虎啸猿啼”的意境，否则，难以创造出书法作品特殊的神采和韵味来，更不会酿造出浑朴或高逸或妍丽或霸悍的风格。总之，落笔着实用力，濡墨浓重充盈，行笔稳健劲涩，所造成的线条效果，无论粗壮或细柔，都会给人以明显的质量感觉。力感

好书法得写出线条的五个特征

好书法得写出线条的五个特征“线性”是由五个部分构成的： 1、线形线形，系指点画的具体造型。它是笔法的具体体现。无论书法的何种书体与字体，每一点、每一画都有确切的造型。“蚕头雁尾”、“铁柱悬针”等既是。有的比较形象一些，可以以物类相比，有的或者说大量点画，就很难以物类相拟对，但是，每一个点画都有着确切的形态造型。这种造型是指具有审美意义的造型，而不是指那些“肉饼”、“死蛇”类的败笔笔形。

2、线质线质，系指点画的质地和质感。它是笔法的表现力所在。书法的点画线条应该是非常具有表现力的。这种表现力就体现在点线的质地和质感上。它是书法特有的形式技巧语言。有的富有弹性，如“铁线”；有的体现苍劲，如“万岁枯藤”；有的表达飘逸，如“彩带”；有的展示刚健，如“铁画银钩”等等。它具有审美特质，并用以表达烘托作品的风格气息。不是指那种“死蛇挂树”、“煮烂的面条”之类的败笔质感。

3、线色线色，系指线条的墨色与层次。它是笔法的神采所在。书法的点画不只是一种墨色，有浓淡、枯润、浅深等等区别和变化。“重若崩云，轻如蝉

翼”既是。它是点画线条要表现的重要内容。所谓“墨出神采”就是指具体的线色而言，线条丰富的墨色层次变化，会更加拓展丰富线条的表现力。不是指那种“墨猪”、“失血”之类的败墨之笔。 4、线向线向，系指点画的运笔走向和点画顾盼的方向。它是笔法的动态所在。在书写的过程中，如果点画的走向有一定的规律性，就会形成一种势。这种势对风格会起很大作用。横平竖直表现稳和，横翘竖倾体现险绝。如果运用得好，会使作品更具表现力，如果运用得不好，则会成为习性笔病。

手绘线条图像的表达方法

教案《手绘线条图像的表达方法》单位：马庄乡原屯初级中学教师：原浩威

手绘线条图像的表达方法一、学习目标： 1、通过本课的学习，学生能够运用线条概括简单物体的形状。 2、明确手绘线条表达的功能和用途。 3、通过对物体形状的描绘，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。二、学习重难点：能够迅速把握物象的特征，并能大胆、果断、有个性地表达物象。三、学法指导：通过小组讨论、师生之间的探究等方法，解决本课问题。四、教具准备：生活日用品、多媒体课件五、教学过程： 1、情景导入: (通过情景导入，激发学生的兴趣，并思考问题。) 通过学生的回答，导入新课。 2、热身练习 <1>、分析课题。 <2>、（播放媒体课件），思考问题：找一找，下列图片中哪些是手绘线条图像？（通过找图片，学生初步了解什么是手绘线条图像） 3、学习引领，互帮互助这一环节设计两个问题，有两位同学分别带领学生解决问题。（完成学习目标2）问题1、手绘线条图像的功能是什么？（播放课件）

问题2、联系实际说说手绘线条图像的用途。教师小结：点评学生对以上两个问题的学习情况，用鼓励性的语言评价学生的优点，并指出学生在讲解过程中的不足之处。 4、自主参与，动手绘画教师：通过以上学习，同学们对手绘线条有了基本的了解。那么，让我们亲自动手画一幅画吧。要求：在5分钟的时间内，用手绘线条图像描述你的一件学习用品。组长评选出你们组最优秀的作品，并进行展览。教师小结：对每一组展览出来的绘画作品用鼓励性的语言进行评价，并引导学生在绘画过程中应该多注意观察物体的形状，发挥自己的想象能力。（完成学习目标1和3） 5、运用知识，拓展提升（师生共同探讨总结手绘线条图像表达的方法）。教师：你能用圆形、方形、三角形等简单形状作为基础，画出与他们有关联的多个图像吗？

学习书法基础训练方法

曲线形状的控制训i练目的准确控制曲线形状。说明 “准确”与否.首先取决于观察方式和检查方式。曲线的要素是弧度《与半径成反比，即半径越大弧度越小)。通过仔细的观察，可以感觉到弧度的徽妙变化，并进而判断弧度在哪一点上发生了改变。注愈与练习1一17的不同要求。步骤要求： 1、临写图a各线条.藏锋，中锋.均匀、稳定。 2、用铅笔在图a上对各线段弧度改变处做出标记.据此检查所临线段的准确性。 3、重新临写。 4、按以上要求临写图b,

线条形状的渐变训练目的线条形状的渐变。步骤与要求： 1、临写图a各组线条.藏锋，中锋， 2、临写图b各组线条。 3、临写图c各组线条，藏锋，中锋， 4、自己设计五组渐变线条进行练习。线条均匀、稳定。线条均匀，行笔可加顿挫。

线条距离与位置的渐变线条距离与位置的渐变训练目的简单线条距离与位置的渐变。步骤与要求： 1、临写a各组线条。藏锋.中锋，线条均匀、稳定。 2、临写图b各组线条。要求同上。 3、自己设计线条距离渐变练习和线条位置渐变练习各五组，按以上要求进行练习。

简单线条的等距排列简单线条的等距排列等距线条训练目的：简单线条的等距排列。步骤与要求： 1、按图所示，用毛笔写各组线条.每组线条间距相等。藏锋，中锋，线条均匀、稳定。 2、随手画一些简单曲线，以它们为基准进行等距线条练习。对线条的要求同上。

判断、控制书写时所使用的力量力量的控制训练目的：判断、控制书写时所使用的力量说明：通常书法训练中总是强调“指力”、“腕力，，不适当地使用力A只会使运动值化、线条呆滞。我们强调学习初期以动作的协调性为主要目标，强调各部位的放松.灵活.在达到协调、灵活的目标以后，再体会适度增加力A的效果。实际书写时指、臂确实需要用力，但它必须适度，而自如地控制所使用的力盘，成为技术训练的要点之一。不同的字体、风格对书写时所使用的力量要求不一样。步骤与要求： 1、书写长横线，线条平直、均匀，指、腕、臂尽可能放松。 2、继续书写若干条长横线，依次逐渐增加右手指、臂所使用的力量.直到无法再增大为止.使用较大力盆时.应有自己为自己制造阻力的感觉。 3、将写出的线条与图示线条比较，找出自己所写的线条中与线条c最接近的一条。回忆自己书写这条线时的感觉.反复练习，以至能自如地把握线条中的这种感觉。 4、按照所找到的对力盘的感觉.书写竖线、S线与自由线. 5、利用线条a, d做上述练习。

初级硬笔书法作品

初级硬笔书法作品初级硬笔书法作品欣赏：初级硬笔书法作品1 初级硬笔书法作品2 初级硬笔书法作品3 硬笔书法的线条美：硬笔书法艺术是线条的艺术。线是书法中最基本的元素，线在中国造型艺术中，又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的，是人类生命的象征。“日本近代画家村上华岳说过线是贯穿整个宇宙的最根本的东西”。线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。在欣赏一幅书法作品时，首先映入欣赏着眼目的也是线条，也是欣赏者沟通书家的桥梁，通过线条欣赏者可以获得精神上的美的享受，心灵上得以慰藉、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律，是灵魂，作为纯艺术的寻绎，书法家可以紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。如果说，毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变幻身形的话，硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的先天不足使硬笔在表现形态上只能将注意力集中在点、线方面。然而在近年来硬笔书法热潮的兴起，在硬坛这块广阔的土地上却佳作纷呈，风格迥异，或秀美，或老辣，或雄强，或生挫……这些都充分证明了硬笔的线条自有其存在的意义和特殊的美学价

值。那么，硬笔书法线条的美学价值具体体现在哪里呢?“唐朝着名诗人杜甫有论毛笔书法的名句书法贵瘦硬方通神，正好为硬笔书法的线条题写了具有前瞻性的绝妙评语。与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征是“瘦”，工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬，而是使观者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它的理想刚健。刚者，坚强也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，充满力度美;健者，挺劲也，是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水，又非蜻蜓点水。其实，比其毛笔书法来，硬笔要达到笔笔中锋的程度要快得多。“晋卫夫人的《笔阵图》中提到：善笔力者多骨，骨微肉者谓之筋书”。“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻：要得笔，谓骨筋皮肉、脂泽风神皆全，犹如一佳士也。又笔笔不同，三字三画异，故作异;重轻不同，出于天真，自然异又，得笔则虽细如鬓发，亦圆，不得笔虽粗如橼，亦褊。此虽心得，亦可学”。因此，刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可定。基调一定下，线条在作品中的表现就可以加以衡量了。一幅硬笔书法作品的鉴赏跟其它艺术品一样，首先关注的当属整体美。而组成整体的正、负空间的分割，黑白色块对比的节律，都是线条的长短、粗细、方圆、正侧、疏密等诸因素有机调和的结果。抽象地看，是点线在一定时空中按某种一定的节奏所构成的造型。经过对整体的扫描之后，基本的点线品质则是要进一步加以赏析的重心。传统的毛笔书法对点线的追求历来是摆在一个很高的层次，甚至在评价一位书法家作品时，往往先看点线功力如何，崇尚无一笔无来历。对硬笔书法来说，工具特性的局限使毛笔书法

手绘线条图像

《手绘线条图像——物象的多视角表达》教学目标：1.通过本课的学习，让学生了解手绘线条图像——物象的多视角表达的功能和用途。 2.培养学生动手水平，学会用手绘图像的形式，从多角度表达生活中的物象。教学重点：对物象实行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的理解。教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有准确的理解。教学过程：一、导入新课 1、欣赏图片，出示ppt古诗《题西林壁》提问：为什么诗中看到的景物会不同？ ——因为观察角度不同，视角不同导入课程，今天我们来学习一节关于视角，关于手绘的课程——《手绘线条图像物象的多视角表达》（板书） 2、PPT出示学习目标。二、探究新知 1、观察，思考 PPT逐张展示图片，让同学们猜是什么？说说它们各自表现水壶的哪些面？因为了解物象的整体特征。所以不管从正面、侧面、还是顶面都

能轻易认出。同时我们发现只通过一个视角很难知道物品的全部面貌，只有通过多视角的观察，才能看到物品的整体面貌特征。得出结论：①如何理解一个物体→从多个视角观察。通过刚才的观察，我们知道，原来同一个物体我们从不同的角度去观察会带给我们不同的感受，因为我们多角度的去观察，我们会对这个物体的前后左右结构关系非常了解，反过来说，如果我们想表达一个物体前后左右结构关系时，最直观的方法就是多视角表达。得出结论：②如何介绍一个物体→从多个视角表达。所以，只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。同学们，通过刚才的环节，大家是否对物象的多视角表达有了一些初步了解呢。那么，生活中又有哪些地方应用到了物象的多视角表达呢？（学生讨论）如：①逛街买衣服，试穿时，从镜子里不但看到正面，还看侧面和后面，判断是否好看合适 ②买水果时，通过检查水果整个表面，看是否有坏掉，是否有虫眼之类的。 ③生活中看到你熟悉的父母、兄弟姐妹、朋友、同学，即使是他们的侧面，甚至背面，都能认出来 2、物象多视角表达的应用除了生活中的例子，在设计领域物象的多视角表达几乎是必不可少的，（边展示PPT中的图片边讲解）比如产品设计（说明图）、家具

手绘入门基础练习

手绘入门基础练习 1.1 线条的美感如果说手绘是设计师的独特语言，那么线条是构成这门语言的重要词汇，是基础中的基础，也是手绘之路的第一步，线条的好坏直接关系到整个手绘作品的好坏。线条在效果图中分为很多类型。（1）、干脆利落的直线如图所示，要画出干脆利落的直线就要掌握正确的练习方法。首先、手腕要脱离纸面，其次，画线的时候要通过手臂的移动带动手的移动，切忌以手腕为支点，再次，要把起笔和收笔强调出来，就如同书法当中“一”字的写法，这样画出的线条才是硬朗有弹性的。这种线条的感受如同是在墙上钉两个钉子然后在两个钉子之间绑上绳索，这样的感觉就是有张力和力度感的，而画面当中的直线亦是追求这种感受，所以线条的起笔和收笔就如同“钉子墙上的两颗钉子”它会让线条看起来有力度感，干脆利落（2）、传说中的“抖”线如图所示、相信很多同学看过职业设计师的手稿，很多职业设计师画出的线条并不是如同尺子画的那么直，而是运用随意自然的线条朴实的画出结构。那么这种线条相对于硬朗的直线它的优点则是“稳”。练习这种线条的方法是：首先，同样强调出起笔收笔其次，是“稳”要成组去练习，每组线条间的间隔不超过3mm，且要保证相邻的两条直线不要“粘”在一起。再次，练习时以长线条练习为主，这样才能很好的控制线条。最好是从纸的一端画到纸的另一端，一般这种线条练习两张左右就能控制的很好,并且要练习不同方向的线.

1.2、“体块”的理解与运用体块下的单体都会遵循一定的透视关系放置于某个空间环境内，这样才能够形成前后的立体关系，因此体块的练习应该按照透视角度来练习，这样便于深刻的了解体块在不同透视角度下呈现出的结构状态，能够加深对结构的理解。我们周围的物体复杂多变，但归纳起来都是由简单的几何体相加、相减或者切割变化而来的。因此对于简单的几何体，尤其是立方体，即我们所说的“体块”，练习是至关重要的。 1、一点透视体块练习一点透视当中的“体块”是遵循一点透视原则，即横平、竖直、纵消失（横向的线条平行于视平线，竖向的线条垂直于视平线，纵深的线条消失于视平线上的灭点）。一个立方体有6个面，但是因为角度的原因，一般情况下观察者最多可以看到其中的3个面，在一点透视当中也会出现看到两个面和一个面的情况，然而这些情况可根据我们的需求进行取舍和调整。（如图所示）在进行一点透视的练习时体块一般分为以下三种情况：（1）、在视平线以下的体块，由于我们画人视效果图时视高一般取1.0M-1.5M,所以在视平线以下的体块多用于，座椅茶几等高度在0.45M左右的物体。（2）、被视平线穿过的体块，在人视效果图的中，因为视高取1.0M-1.5M,所以这种体块多用作相对夹较高的家具，比如衣柜，酒柜，吧台等。（如图所示）

初中美术手绘线条教案

课题-----手绘线条图像的表达大家好，今天我说课的内容是《手绘线条图像的表达》。下面我将从教材、教法、学法、教程设计和板书设计等方面进行说明。一、教材分析 1、《手绘线条图像的表达》是人美版第13册第二课的内容，作为“造型〃表现”课，主要是使学生初步认识以线造型，并能掌握手绘线条图像的表达方法，进而能进行简单的描绘。手绘线条图像是一种实用性很强的造型方法，它要求以简洁明了的图形，告诉每位观者所要表达的意思。本课以大量的手绘线条图像为主线，辅以生动的讲解和有趣的游戏，使学生从手绘线条图像学习和应用中，感受美术的社会价值，从而进一步提高审美创造的愿望。 2、教学目标知识与技能目标：了解手绘线条图像表达的功能、用途及简单表达方法。（学会）引导学生通过细致的观察，能初步运用绘画知识表现自己生活的环境。（会学）过程与方法目标：过程：活动--欣赏--学习--动手。情感态度与价值观目标：

体验手绘线条图像艺术活动的乐趣，形成手绘线条图像表达的习惯；充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”，要用心去体会表现对象的美；了解手绘线条图像表达艺术的实用价值或社会价值，激发学生学习美术的持久兴趣。（乐学） 3、教学重点和难点因为手绘线条图像表达的实用性，确定本课的重点是对手绘线条图像表达的意义、功能的理解体会，引导学生初步掌握手绘线条图像的表达方法，培养用手绘线条图像表达的乐趣，进而培养和发展学生观察力、想象力和创造力。由于学生绘画和观察生活的感受不同，所难点就定为，能够迅速把握事物的特征进行大胆、果断、有个性的表达、描绘。能够在复杂的情境中综合处理信息，抓住关键，创造性的表达。二、学生分析：学生学习兴趣浓厚，部分学生还做好了课前预习。但是，大多数学生绘画和观察生活的能力不高。学习本课比较吃力，应重点辅导。通过以上分析，为更好地使学生达到教学目标，我准备了下列教学方法。三、教学方法依据本课的性质及学生实际情况，我主要采取情景教学法、启发法、激趣法，以实例为线索，创设教学情境，激发学生学习的兴趣，调动学生的积极性和自觉性，再辅以竞赛，使每个

手绘学习方案、1 手绘中不同线条的练习方法

一、线的重要性在这里要强调一下有关线条在手绘中的重要性。很多人认为线条练习枯燥乏味，没有什么必要，这主要是还没认识到线条的重要性。尤其是初学者，要想快速提高手绘水平，线条的练习必不可少。当然基础不错的学生可以直接画空间图，在画空间图的过程中仔细体会线条的运用，因为无论是手绘单体还是小的空间、大的场景，简单的还是复杂的，都是由最基本的线条组成，画面氛围的控制与不同的线条画法有着紧密的联系。线条的疏密、倾斜方向的变化，不同线条的结合，运笔的急缓都会产生出不同的画面效果。二、线的练习掌握好手绘表现的很重要的一点就是线条的练习。在练习时，手要自然放松平和均匀，流畅，线与线之间，要适当交接。线条的练习需要坚持才能达到好的效果，不同线条的练习主要包括对直线( 横直线、竖直线、斜直线)、曲线( 横曲线、竖曲线、斜曲线)、弧线、椭圆、正圆、不规则线、长线、短线、快线、慢线的练习，再就是不同线条的组合训练。

三、图解线的运用不同线条的画法与运用能表现出不同家具、陈设、材料的质地，从而影响到设计作品的空间气质。

不同画法的线条表现的质感

四、线条练习的手绘视频教程点击观看画直线的手势动作点击观看怎么画直线和竖线点击观看线条精确度的练习方法点击观看线条的综合练习点击观看弧线波浪线圆的练习五、作业（作业可以直接提交到原创手绘，会有老师帮忙点评。） 1、竖线的练习（最少10张，挑出最满意的作业。） 2、横线的练习（最少10张，挑出最满意的作业。） 3、顺时针45°斜线的练习（最少5张，挑出最满意的作业。） 4、逆时针45°斜线的练习（最少5张，挑出最满意的作业。）注意： 1、线条之间的距离要大致相等，整张A4纸面线条的疏密一致。 2、刚开始练习的时候，线条不直，手也不顺，没有关系，静下心来慢慢画，手腕以及指关节要放松，这样线条的变化才自然。 3、不要犹豫，不要停顿，歪了不要紧，再来一条即可，确保线条流畅。 4、注意笔触，不要太重或太轻。需要加群的可以加设计系手绘群进行学习交流认识同行276514724。

书法作品的线条美

书法作品的线条美书法作品的线条美王文超书法作品是由点画线条构成的，书法美，最直观的就是线条美。离开了点画线条的形质美，就没有神采美。书法的点画线条具有无限的表现力。自古以来，不同的书家有着不同的艺术风格，其点画线条也就有各种不同的面貌。但概括的说，任何书法作品，书家都是在追求点画线条的形象美，都在点画线条的形象中赋予自己对书法美的理解，并将全部美的特质包容在点画线条中。书法线条美的标准，主要指点画线条的力量感、节奏感和立体感。首先，力量感。点画线条的力量感是指书法家在创作过程中，笔端所自然流露出来的点画线条在欣赏者心目中产生的力量感。高明的书法家的点画线条是有力量感的。汉代书法家蔡邕对书法的点画线条进行了系统的研究，并在《九势》中总结道：“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。他强调中锋用笔，即在行笔过程中使笔锋和纸面保持垂直，笔锋保持在线条中心，藏头护尾，不露圭角，有往必收、有始有终，中间部分的行笔取涩势，以使点画线条浑圆淳和，力含其中。中锋用笔为用笔之根本。以中锋行笔，可以做到笔毫不散，线条圆润，便于展示点画线条的力度。由于中锋用笔，笔画的色调保持一致，避免出现有的地方淡，有的地方浓的现象，线条厚实，凝练，有力

透纸背的感觉。中锋用笔贵在将气力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。如果使用了侧锋，就会使线条一边厚实，另一边单薄，形成扁笔，使线条呆板而无生气。而且由于笔心着纸，可运用各种笔势书写，笔毫匀铺，使点画神采飞扬。即达到了外露肌肤之丽，内藏筋骨之力的效果。清人笪重光所说的“能运用中锋，虽败笔亦圆，不会中锋即佳颖亦劣，优劣之根，端在于此。”。但是，中锋用笔，并不是排斥侧锋用笔。我们在欣赏古今书法作品的时候，往往会发现书法创作中侧锋用笔的普遍性。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。用笔只是方法，重要的是效果。需要注意的是，蔡邕所处的时代以隶书为盛。他总结出的规律也就是隶书创作中的普遍规律。我们稍加对比就会发现，自古以来点画线条的起止并非都是深藏圭角、不露锋芒的。在大篆、小篆、隶书创作中，大部分书家都采用藏锋手法。而在行草书创作中，为求点画线条的丰富变化，书家往往根据需要藏锋或露锋，藏露结合，大大增强了作品的耐读性，使作品产生足够的力量感。其次，节奏感。书法是生命的延续，生命是有节奏的。如心脏的搏动、如血脉的流淌、如昆虫之鸣叫、如狮虎之奔腾，都体现了节奏美。一幅好的书法作品，必然讲究点画线条的节奏感。书家由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢有所不同，便产生了点画线条的

手绘线条的练习

手绘线条的练习 (2010-11-03 02:12:30) 转载手绘练习步骤 STEP 1 今天先第一步：直线的练习。线条是塑造草图的基础，所以先练好线条中最基本的直线。 a. 先按照步骤a中的水平直线绘制方式练习，尽量保证线与线之间的距离相等，还有线要直。多练~~ b. 练习各方向的直线绘制，也要多画，速度可以放慢些，尽量画直~~ c. 用直线绘制立方体，注意透视比例。多练习这个步骤。 d. 按照图中的形态练习复杂一点的长方体，包括一些凹槽；也可以自己随意绘一些直线组成的形体来练习手对直线的掌握能力。 STEP 2 上次练习了直线，现在就进行弧线的练习，因为一个东西想要在三维的空间内生动和漂亮是离不开优美的弧线的，所以弧线绘制的掌握能力尤其重要，在这个章节大家要花更多的时间和精力去练习~~ a. 先进行小弧度的弧线练习，可以先放慢速度，把握住距离和弧度的相等，练熟了在加快速度。结束了一个方向的练习后，要试着各方向的练习，这点很重要。 b. 不同的弧度的弧线练习，从近于直线的弧线画到近圆的弧线，多练~~ c. 这一步就是让大家随意的勾一些弧线，大家可以随心所欲，也可以参照一些有复杂曲面的产品够画其中的弧线。这一步中最关键的一点是要有信心，不要担心画不好，这是练习弧线的连续性。 d. 画类似图中有点透视中的弧线架构这是为以后画产品的透视打下基础。 e. 对照一些参考书，练习一些弧线较多的产品，如果前面的练得不错了，这一步就放快点速度画，没画准的弧线可以重画，没关系。不过要用签字笔画，不要用铅笔，这样潜意识里就会有想修改的意图，这样在信心上就会差一些。 STEP 3 这次轮到画圆了。其实我认为圆是在手绘的基础中最难的，想一笔画住一个很圆的圆形是需要很长时间的练习才能达到的。所以大家要努力的空间还很大。 a. 正圆的练习。这个没有什么好解释的，多画圈圈~~~不过我觉得画快一些会更潇洒，线更有力度。因人而异了。 b. 透视圆的练习。这个相信大家在画素描的时候就已经清楚圆的透视怎么画了，所以我就不多说了，但主要提到的是现在是产品手绘里的画圆，所以又快又准是关键，这就要求你能够很快的表现出透视中圆的区别，而且圆还要圆。需要时间练习~~

硬笔书法的线条美

硬笔书法的线条美硬笔书法艺术是线条的艺术。线是书法中最基本的元素，线在中国造型艺术中，又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的，是人类生命的象征。“日本近代画家村上华岳说过线是贯穿整个宇宙的最根本的东西”。线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。在欣赏一幅书法作品时，首先映入欣赏着眼目的也是线条，也是欣赏者沟通书家的桥梁，通过线条欣赏者能够获得精神上的美的享受，心灵上得以慰藉、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律，是灵魂，作为纯艺术的寻绎，书法家能够紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。如果说，毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变幻身形的话，硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的先天不足使硬笔在表现形态上只能将注意力集中在点、线方面。不过在近年来硬笔书法热潮的兴起，在硬坛这块广阔的土地上却佳作纷呈，风格迥异，或秀美，或老辣，或雄强，或生挫……这些都充分证明了硬笔的线条自有其存有的意义和特殊的美学价值。那么，硬笔书法线条的美学价值具体体现在哪里呢？“唐朝着名诗人杜甫有论毛笔书法的名句书法贵瘦硬方通神，正好为硬笔书法的线条题写了具有前瞻性的绝妙评语。与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征是“瘦”，工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬，而是使观者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它的理想刚健。刚者，坚强也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，充满力度美；健者，挺劲也，是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水，又非蜻蜓点水。其实，比其毛笔书法来，硬笔要达到笔笔中锋的水准要快得多。“晋卫夫人的《笔阵图》中提到：善笔力者多骨，骨微肉者谓之筋书”。“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻：要得笔，谓骨筋皮肉、脂泽风神皆全，犹如一佳士也。又笔笔不同，三字三画异，故作异；重轻不同，出于天真，自然异又，得笔则虽细如鬓发，亦圆，不得笔虽粗如橼，亦褊。此虽心得，亦可学”。所以，刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可定。

《手绘线条图像—会说话的图画》教案

教学过程：一、创设情境，导入新课：（大屏幕显示）“请你帮帮忙”：一个旅行者在旅途中感到不舒服，想找点热水喝，但语言不通，怎么办呢？请大家帮他想个办法。学生回答：打手势、画图表达等。教师顺势请几位同学上台在黑板上画出来，让大家评价谁的表达最明确。教师归纳：刚才同学们都不约而同地使用了手绘线条来表达，说明我们每个人都具备这种表达能力，今天，我们就来学习手绘线条图像的知识。二、探讨新知： 1、手绘线条图像的起源：在文字没有出现以前，人们使用手绘线条图像传达信息和交流。（展示：贺兰山岩画—原始人类对动物形态的描绘；手绘象形文字—文字的起源） 2、手绘线条图像的发展：在当今社会，信息技术的飞速发展，使我们面临“读图时代”的挑战，用手绘图像来传达信息、从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会，生存和交流的能力之一。 3、欣赏、讨论、分析：（讨论手绘线条图像的功能和用途）提问：手绘线条图像有哪些应用呢？ ——学生回答。教师补充出示一组生活中常见的手绘线条图像，与学生共同分析，并要求学生注意观察。 A、手绘线条图像在社会生活领域中的应用：屏幕展示：食品使用说明图—说明食用方法及用量；化学实验演示图－标明实验器材及记录实验状态；风景区示意图—展示景区风貌，说明景点位置；影片《阳光灿烂的日子》分组镜头手稿（交流）；建筑位置说明图—描述北京前门的建筑位置。 B、手绘线条图像在文学、艺术领域中的应用：屏幕展示：毕加索——和平的面容（抒情）；夸张的手绘线条——漫画（叙事）；

手绘线条基础练习

1直线练习是我们接触手绘的基础技能了，所有的艺术和设计表现技法都要过直线这一关。手绘直线看似简单，确实关系手绘技能的进一步提高。练习直线要把握以下几个要点。 a.注意用缓慢的气息画出均匀用力的长线条，线条要保证气势流畅，忌断线。做到这一点要结合（悬手腕）来完成，所谓”悬手腕“是为了保证能画出长线条，打开线条的气息。 b.画出不同方向始终的直线。可以交叉线条，也要注意线条尽量长。 c.利用线条的交叉组合线条，画出简单的形体，注意交叉点处一定要闭合，可以出点点线头来保证框架稳定。 d.参考一些复杂形体，先画出大体框架，再逐步画出内部细节的线条，注意线条要有疏密，快慢线条结合在一起，一般来说形体的外轮廓直线速度慢，力度大。

2上次练习了直线，现在就进行弧线的练习，因为一个东西想要在三维的空间内生动和漂亮是离不开优美的弧线。 a. 先进行小弧度的弧线练习，可以先放慢速度，把握住距离和弧度的相等，练熟了在加快速度。结束了一个方向的练习后，要试着各方向的练习，这点很重要。 b. 不同的弧度的弧线练习，从近于直线的弧线画到近圆的弧线，多练~~ c. 这一步就是让大家随意的勾一些弧线，大家可以随心所欲，也可以参照一些有复杂曲面的产品够画其中的弧线。这一步中最关键的一点是要有信心，不要担心画不好，这是练习弧线的连续性。 d. 画类似图中有点透视中的弧线架构这是为以后画产品的透视打下基础。 e. 对照一些参考书，练习一些弧线较多的产品，如果前面的练得不错了，这一步就放快点速度画，没画准的弧线可以重画，没关系。不过要用签字笔画，不要用铅笔，这样潜意识里就会有想修改的意图，这样在信心上就会差一些。兄弟们，为了超强的手绘能力疯狂的练习吧，手绘是时间堆出来的~~

书法线条质量训练

书法线条质量训练是因为线条具有极为复杂的属性，诸如质感、力感、动感、立体感、节奏感等等。在小学书法课中，因为时间短，学生数多，教师往往偏重于纪律、气氛、数量（即一堂课写几个或几张）而忽视了书法线条的训练。线条是书法艺术的语言，是书法艺术主要构成材料，所以在平时教学中，我认为要想切实提升学生的水平，就要增强质感、力感、立体感、动性、节奏感的教学。质感质感或质量感，是指人们在审美过程中，对造型物表面质地（如坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润）和量度的感受和联想所达到的真实水准。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出一定的质感。《书谱》中所谓“重如崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。那么，怎样去训练学生呢？能够从两方面去分析：一、因为书写工具性能不同，笔法不同，墨色不同，会造成不同质感的线条效果。在平时教学之中一般要求浓墨（但浓而不滞）正锋，重按涩行，则笔实墨沉，线条圆浑刚劲，骨肉相称，“藏骨抱筋，含义包

质”（“文”指形，“质”指神）线条力度大，质感强，因而会给人以浑厚含蓄，丰盈充实的感觉，如金文、魏碑、颜楷线条即是，而墨乏、墨淡、笔飘墨浮，墨不入纸，其线条或抛筋露骨，或肉丰肥涨，会给人轻薄笨弱之感，线条力度小，质感弱，质量感与落笔力量及用墨浓淡直接相关。有份量、有力度，即有质感，一般来说有质感的线条能唤起审美联想，所以选择一种特定形质的线条，去表现特定文字内容，加之巧妙的章法，就可能是一幅内容、形式相统一的佳作。例如浓重粗涩的细线，宜于表现“钢铁长城”的意境，柔软细韧的线条，宜于表现“细雨春风”的意境，枯燥凝涩的线条，宜于表现“寒林渐肃，虎啸猿啼”的意境，否则，难以创造出书法作品特殊的神采和韵味来，更不会酿造出浑朴或高逸或妍丽或霸悍的风格。总来说之，落笔着实用力，濡墨浓重充盈，行笔稳健劲涩，所造成的线条效果，无论粗壮或细柔，都会给人以明显的质量感觉。力感我国书法艺术的显著特点，无论在实践上还是理论上，都非常重视点画的笔力，所以作书时需凝神静思，将一身之力达于笔端，倾注于点画之中，使之表现出有力度的线条，字体显得筋骨遒健。所以书法教学中力感训练是很重要的，那么怎样创造有力度的线条呢？它与执笔、运笔、用墨、用线相关，概括起来有三大方面：（一）取势。得势则生力，无势则力弱。势指的是形势、姿势、态